ERB STÜCKE 26.04 05.05.2019 - Festival zu Erbe und Tradition in der zeitgenössischen Kunst - Hellerau

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ERB STÜCKE 26.04 05.05.2019 - Festival zu Erbe und Tradition in der zeitgenössischen Kunst - Hellerau
ERB        26.04. –
           05.05.2019

STÜCKE

Festival zu Erbe und
Tradition in der
zeitgenössischen Kunst
ERB STÜCKE 26.04 05.05.2019 - Festival zu Erbe und Tradition in der zeitgenössischen Kunst - Hellerau
ERB                         Festival zu Erbe und
                            Tradition in
                            der zeitgenössischen

STÜCKE                      Kunst
                            Dem Begriff des Erbes entkommt man in Dresden nur
                            schwer: Als alte Kultur- und Residenzstadt tragen nahezu je-
                            des Gebäude, jedes Datum und jeder Stadtteil ein beträcht-
                            liches Gewicht an „Erbe“ in sich, um das zum Teil sehr emo-
                            tional gekämpft wird. Grund genug für uns, diesen Begriff
                            und seine Nutzung in den zeitgenössischen Darstellenden
                            Künsten genauer unter die Lupe zu nehmen. Wie generiert
                            sich Erbe, wie entstehen Traditionen, wann lohnt sich die Er-
                            innerung, wann belastet sie? Und wie werden diese Begriffe
                            politisch instrumentalisiert? Wer darf auf welches Erbe ver-
                            weisen, wie dynamisch sind Traditionen und wie verändern
                            sie sich im Kontakt zum „Anderen“?
                            Mit unserem thematischen Festival „Erbstücke“ möchten
                            wir diese für uns alle relevanten und in der gesellschaftspo-
                            litischen Debatte präsenten Begriffe über Positionen unter-
                            schiedlicher, zeitgenössischer Künstler*innen aus verschie-
                            denen europäischen Ländern beleuchten. Sie haben eigene
For the English version,    Zugänge zu singulären Traditionen gefunden und setzen sich
please visit our website!   mit ihnen auseinander.
                            Diese Auseinandersetzungen sind unterhaltsame und he-

02 Bühnenstücke
                            rausfordernde Einladungen, sich selbst mit den eigenen
                            „Erbstücken“ und Vergangenheiten zu beschäftigen und

16 Installationen
                            diese für die Zukunft nutzbar zu machen. Wir freuen uns
                            auf spannende Tanz-, Theater- und Performance-Vorstellun-

19 Vorträge &
                            gen, auf Filme und Führungen sowie anregende Gespräche
                            mit Ihnen.

   Gesprächsrunden
23 Filme                    Gefördert im Rahmen des Bündnisses internationaler Produktionshäuser

25 Führungen                von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und von
                            der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen

26 Tickets & Service
28 Kalender
                            3                                                        Erbstücke
ERB STÜCKE 26.04 05.05.2019 - Festival zu Erbe und Tradition in der zeitgenössischen Kunst - Hellerau
Bühnen-
                                      Caída Del Cielo
                                      Rocío Molina (ES)

stücke
                                      Fr 26.04. 20:00 Uhr     „Caída del Cielo“ – Spanisch für
                                      Sa 27.04. 20:00 Uhr     „Vom Himmel gefallen“ – verbindet
                                      Großer Saal             ungezähmten, virtuosen Flamen-
                                      Tanz                    co mit einem Rock-Konzert und
                                      1 Std. 30 Min.          Performancekunst. In sinnlichen
                                      23/11 €                 Bildern und enormer Energie, mit-
                                      Publikumsgespräch       reißenden Rhythmen und großer
                                      und Party im            Klarheit nimmt Rocío Molina das
                                      Anschluss am 26.04.     Publikum mit auf diese große Fahrt
                                                              zu den gebrochenen Ursprüngen
                                      + Eröffnungsvortrag     des Flamenco in der Kultur der Gi-
                                      von Hannes Böhringer tanos, der spanischen Roma.
                                      am 26.04. um 19:00 Uhr Ihr Stück „Caída del Cielo“ be-
                                                              schreibt die Reise einer Frau, die
                                      nach ihren Wurzeln sucht, deren Tanz ihrer Weiblichkeit
                                      entspringt ebenso wie der Erde, die sie mit energisch häm-
                                      mernden Fersen tritt. Dabei stellt sie eine romantisch-wei-
                                      ße Flamencotänzerin, einen energischen Matador, sogar das
                                      tragische Elend der Ölkatastrophen im Mittelmeer dar und
                                      endet in einem Hauch von Punk.

                                      Die spanische Choreografin und Tänzerin Rocío Molina (Malaga, 1984)
                                      gilt als eine der bedeutendsten jüngeren Protagonistinnen des modernen
                                      Flamenco. Ihre ganz eigene künstlerische Sprache entwickelte sie aus
                                      der Kombination von Avantgarde-Elementen mit einem traditionellen, die
                                      Essenz respektierenden Flamencostil. 2017 erhielt sie den Max Award als
                                      Beste Tänzerin und Choreografie für „Caída del Cielo“.
                   © Simone Fratini

Bühnenstücke   4                      5                                                    Bühnenstücke
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Second Nature Uraufführung                                                     Slave to the Rhythm
Agata Siniarska, K
                 ­ arolina                                                     Hermann Heisig (DE)
Grzywnowicz (PL)
                                                                               Sa 27.04. 18:00 Uhr     Der Musikpädagoge Émile J­ aques-
Fr 26.04. 18:00 Uhr        Ausgangspunkt für diese Urauf-                      So 28.04. 18:00 Uhr     Dalcroze entwickelte zu Beginn
Sa 27.04. 17:00 Uhr        führung ist das Leben von Pola                      Seitenbühne Ost         des 20. Jahrhunderts die rhyth-
Fr 03.05. 18:00 Uhr        Nireńska, einer polnischen Jüdin,                   Tanz                    misch-musikalische Erziehung als
Portikus                   Tänzerin und Choreografin (1910                     1 Std.                  eine Methode, die unmittelbare
Performance,               – 1992). Sie wurde in den USA, in                   11/7 €*                 Verbindung von Musik und Bewe-
Installation               die sie nach einer langen Odyssee                   Publikumsgespräch am    gung als „bewegte Plastik“ kör-
ca. 40 Min.                immigrierte, zu einer der prägen-                   28.04. um 21:00 Uhr     perlich darzustellen.
Eintritt frei              den Figuren des Modernen Tanzes.                    *Doppelpack             In „Slave to the Rhythm“ unter-
                           Und obwohl sie es immer schaffte,                                           nimmt der Choreograf Hermann
sich dem Zugriff von antijüdischen Gruppen zu entziehen,                       Heisig gemeinsam mit vier Tänzer*innen den Versuch ei-
prägte der Holocaust dennoch ihr ganzes Leben, bis hin zu                      ner körperlichen Annäherung an Dalcroze’ Methode. Im
ihrem Selbstmord 1992.                                                         Fokus steht weniger die detailgenaue Rekonstruktion der
Die polnischen Künstlerinnen Agata Siniarska und Karolina                      historischen Vorlagen, sondern vielmehr eine Konfrontati-
Grzywnowicz entwickeln als Vertreterinnen einer jüngeren                       on ganzheitlicher Körperideologien mit den fragmentierten
Generation vor diesem Hintergrund eine sehr persönliche                        Wahrnehmungsmustern unserer Zeit. Heisig interessiert
Performance. In der Auseinandersetzung mit der Natur,                          sich für den Punkt, an dem Harmonie totalitär wird, das
ihren Heilkräften, ihren Symbolen und Gefährdungen zei-                        Lebendige mechanisch, oder auch der Rhythmus und die
gen sie eine radikale, zeitgenössische Meditation über das                     Dynamik einer Gruppe außer Kontrolle geraten.
Genozid-Trauma, das Pola Nireńska Zeit ihres Lebens ver-
folgt hat.                                                                     Der gebürtige Leipziger Hermann Heisig lebt und arbeitet als Choreograf,
                                                                               Tänzer und Performer in Berlin. Nach seiner Tanzausbildung in Berlin ar-
                                                                               beitete er als Darsteller u.a. mit Meg Stuart/Damaged Goods, Martine
„Second Nature“ ist neben den drei Vorstellungen auch als                      Pisani, Martin Nachbar, Begum Erciyas, Thomas Lehmen und Corinna
Installation während des gesamten Festivals präsent.                           Harfouch. Mit seinen eigenen choreografischen Arbeiten ist er seit über
                                                                               10 Jahren in ganz Europa und darüber hinaus tätig.
                                                               © Rolf Arnold

Bühnenstücke                                              6                    7                                                     Bühnenstücke
ERB STÜCKE 26.04 05.05.2019 - Festival zu Erbe und Tradition in der zeitgenössischen Kunst - Hellerau
Situation mit Doppelgänger                                                                           Situation mit
Oliver Zahn/Julian Warner/                                                                           ausgestrecktem Arm
HAUPTAKTION (DE)                                                                                     Oliver Zahn/HAUPTAKTION (DE)
Sa 27.04. 21:30 Uhr     „Situation mit Doppelgänger“                                                 So 28.04. 19:30 Uhr    In „Situation mit ausgestreck-
Südempore               thematisiert die Vereinnahmung                                               Südempore              tem Arm“ erzählt und analysiert
Lecture Performance     „schwarzer“ und anderer minori-                                              Lecture Performance    der junge Münchner Regisseur
55 Min.                 tärer Tanzformen in der Pop-Kul-                                             45 Min.                in Zusammenarbeit mit der Per-
11/7 € *                tur und in Minstrel-Shows des 19.                                            11/7 €                 formerin Sara Tamburini die Kul-
*Doppelpack             Jahrhunderts. Welche Bedeutun-                                                                      turgeschichte eines belasteten
                        gen haben Tänze? Wem gehören                                                 Symbols: Es geht um den Hitlergruß, seine Entstehung und
sie und wer darf sie überhaupt tanzen? Gemeinsam mit                                                 sein Nachleben. Das Ergebnis ist eine konzentrierte Studie
dem Performer Julian Warner untersucht Oliver Zahn die                                               mit Fußnoten über die Politik der Kunst und die Kunst der
Konstruktion von Authentizität und den Vorgang kulturel-                                             Politik.
ler Aneignung in seinen verschiedenen Ausformungen.
                                                                                                     HAUPTAKTION ist eine in München beheimatete künstlerische Forschungs-
                                                                                                     gesellschaft um die Produzentin Hannah Saar, den Kulturanthropologen
                                                                                                     Julian Warner und den Theatermacher Oliver Zahn. ­HAUPTAKTION ent-
                                                                                                     wickelt theatrale Essays zwischen Choreografie und historischer Studie
                                                                                                     und veröffentlicht Texte, Theater und Vorträge. Seit dem Gewinn des Kör-
                                                                                                     ber-Studios für Junge Regie 2016 sind ihre Arbeiten international zu Gast.

                                                                                © Ricardo Espinosa
                                                            © Nicole Wytyczak

Bühnenstücke                                           8                                             9                                                       Bühnenstücke
ERB STÜCKE 26.04 05.05.2019 - Festival zu Erbe und Tradition in der zeitgenössischen Kunst - Hellerau
Feature Ring                                                                                                           Creature
Erbstücke Spezial mit Lisa                                                                                             József Trefeli & Gábor Varga (CH)
Bassenge (Gesang)
                                                                                                                       Di 30.04. 19:00 Uhr      József Trefeli und Gábor Varga
Mo 29.04. 20:00 Uhr    Mit dem Titel ihres neuen Albums                                                                Mi 01.05. 19:00 Uhr      haben eine ausgeprägte Fähigkeit,
Dalcroze-Saal          „Borrowed and Blue“ (2018)                                                                      Kulturgarten             traditionellen Tanz zu analysieren
Musik                  macht die deutsche Sängerin Lisa                                                                Performance              und neu zu erfinden. In „Creature“
2 Std. 30 Min., 1 PauseBassenge schon klar, in welche                                                                  35 Min.                  verwenden sie als Ausgangspunkt
11/7 €                 Richtung sich ihre schier uner-                                                                 Eintritt frei            zahlreiche „Requisiten“ dieser
                       sättliche musikalische Neugier                                                                  Publikumsgespräch        Tänze, darunter Stöcke, Peit-
aktuell bewegt: zum großen Schatz historischer Blues-                                                                  am 30.04. um 21:30 Uhr   schen, Masken und Kostüme. Die-
und Jazzsongs des vergangenen Jahrhunderts. Geborgt                                                                                             se traditionellen Accessoires und
wurde in der Musik schon immer, und das (Neu-)Interpre-                                                                Abläufe dekonstruieren und recyceln sie spielerisch, um sie
tieren, Sampeln oder Arrangieren bilden essentielle Tech-                                                              für das heutige Publikum relevant zu machen. Alte Dinge zu
niken der musikalischen Neuschöpfung. Lisa Bassenge                                                                    übernehmen, die zum Wegwerfen gedacht sind, sie wieder
demonstriert das eindrücklich: Dank ihrer unverkennba-                                                                 aufzubauen, um sie neu zu nutzen – das ist ein wunderba-
ren Stimme formt sie selbst aus scheinbar altbekannten                                                                 rer Prozess. Es geht nicht darum zu reparieren, sondern in
Klassikern ganz neuartige und neu zu entdeckende Meis-                                                                 einem neuen Kontext zu arbeiten. Es entsteht eine eigene
terwerke.                                                                                                              „Fakelore“, eine ganz neue Kreatur. 2017 wurde „Creature“
                                                                                                                       mit dem Schweizer Tanzpreis ausgezeichnet.
Lisa Bassenge entdeckte mit 16 Jahren ihre Liebe zum Gesang und zur
Musik. Nach dem Gesangsstudium an der Hochschule für Musik „Hanns                                                      József Trefeli ist gebürtiger Australier mit ungarischen Wurzeln, Tanz-Ab-
Eisler“ Berlin arbeitete sie mit ihrem langjährigen Mitstreiter Paul Kleber                                            solvent der University of Melbourne und ehemaliger Tänzer der Alias
in Formationen wie dem Lisa Bassenge Trio, Micatone oder dem Elekt-                                                    Dance Company in Genf. 2005 begründete er seine eigene Company und
ro-Chanson-Projekt Nylon, tourte mit verschiedenen Bands und veröf-                                                    entwickelte – getreu seinem multikulturellen Hintergrund – den virtuosen
fentlichte zahlreiche Tonträger.                                                                                       Umgang mit verschiedenen Tanzstilen, Aufführungsformen, Traditionen
                                                                                                                       und Einflüssen zu seinem Markenzeichen. Mit seinen Stücken ist er welt-
                                                                                                                       weit unterwegs.
                                                                                                  © Gregory Batardon
                                                                              © Dovile Sermokas

Bühnenstücke                                                            10                                             11                                                      Bühnenstücke
ERB STÜCKE 26.04 05.05.2019 - Festival zu Erbe und Tradition in der zeitgenössischen Kunst - Hellerau
Monument 0.5:                                                                                                                      Dis_Sylphide
The Valeska Gert Monument                                                                                                          Saša Asentić & Collaborators
Eszter Salamon & Boglàrka                                                                                                          (DE/RS)
Börcsök (FR/DE/HU)                                                                                                                 Mi 01.05. 18:00 Uhr     Der serbische Theatermacher
                                                                                                                                   Do 02.05. 20:00 Uhr     Saša Asentić entwickelte „Dis_Syl-
Di 30.04. 20:00 Uhr      „Valeska Gert Monument“, konzi-                                                                           Südempore               phide“ gemeinsam mit der inklusi-
Mi 01.05. 20:00 Uhr      piert und geleitet von Eszter Sa-                                                                         Tanz                    ven Theatergruppe „Meine Damen
Großer Saal              lamon und entwickelt in Zusam-                                                                            1 Std. 20 Min.          und Herren“ aus Hamburg sowie
Tanz/Performance         menarbeit mit der Künstlerin und                                                                          11/7 €*                 mit weiteren Darsteller*innen mit
1 Std. 30 Min.           Performerin Boglárka Borcsök                                                                              Publikumsgespräch im    geistigen Behinderungen aus Novi
17/8 €                   und Lichtdesignerin Sylvie Garot,                                                                         Anschluss am 02.05.     Sad/Serbien. Anhand von drei
                         besteht aus einer Reihe von per-                                                                          *Doppelpack am 01.05.   Klassikern des modernen Tanzes,
formativen Akten, deren Ausgangspunkt Leben und Werk                                                                                                       dem „Hexentanz“ von Mary Wig-
der deutschen Künstlerin Valeska Gert bilden. In den frü-                                                                                                  man, „Kontakthof“ von Pina Bau-
hen 1920er-Jahren entwickelte sie Performances, in denen                                                                           sch und „Self Unfinished“ von Xavier Le Roy legen Asentić
sie Theater, Tanz, Kino, Dichtung und Gesang zu einer für                                                                          und sein Team die Wurzeln zeitgenössischer Tanzarbeit und
die damalige Berliner Kabarettszene charakteristischen                                                                             das ästhetische Regime der Tanzgeschichte frei.
Mischung verband. Gemeinsam mit Boglárka Börcsök
übertragt Salomon eine künstlerische Energie aus der                                                                               Saša Asentić, geboren in Derventa im bosnisch-herzegovinischen Teil des
Vergangenheit in unsere heutige Zeit, greift Fragmente und                                                                         ehemaligen Jugoslawiens, studierte Landwirtschaft und Pädagogik an der
                                                                                                                                   Universität in Novi Sad/Serbien und bildete sich im Bereich der Darstel-
expressive Spuren auf und belebt sie halluzinativ wieder.                                                                          lenden Kunst autodidaktisch und informell weiter. Mit seiner Performance
                                                                                                                                   „My private bio-politics“ fand er 2007 internationale Anerkennung und ar-
Die gebürtige Ungarin Eszter Salamon ist Choreografin, Tänzerin und                                                                beitet seitdem international als Regisseur, Performer, Kurator und Autor.
Performerin. Nach einer klassischen Tanzausbildung an der Nationalen                                                               2012 war er Stipendiat der Akademie Schloss Solitude.
Tanzakademie Budapest erarbeitet sie ihre eigenen Solostücke und En-
semblearbeiten. Ihre Kreationen werden international gezeigt, beispiels-
weise bei der Tanzplattform Deutschland, beim Kunstenfestivaldesarts in
Brüssel und beim Festival steirischer herbst in Graz. Als Tänzerin arbeite-
te sie zudem mit Sidonie Rochon, Mathilde Monnier und François Verret
zusammen.
                                                                              © Ursula Kaufmann, Eszter Salamon

                                                                                                                  © Anja Beutler

Bühnenstücke                                                            12                                                         13                                                     Bühnenstücke
ERB STÜCKE 26.04 05.05.2019 - Festival zu Erbe und Tradition in der zeitgenössischen Kunst - Hellerau
Private Song                                                                                                         Robo vs. Sacre
Alexandra Bachzetsis (GR)                                                                                            Robozee/Renegade (DE)
Fr 03.05. 20:00 Uhr      Für die Choreografin Alexandra                                                              Fr 03.05. 21:30 Uhr     Mit seiner Ballettmusik „Le Sacre
Großer Saal              Bachzetsis sind die Kommuni-                                                                Seitenbühne Ost         du Printemps“ sorgte Komponist
Tanz/Theater             kationssysteme, die unsere mo-                                                              Tanz                    Igor Strawinsky 1913 nicht nur für
1 Std.                   derne Kultur prägen, die wahren                                                             45 Min.                 einen handfesten Bühnenskandal,
17/8 €                   Ursprungsorte des zeitgenössi-                                                              7 €*                    sondern markierte ebenso die
Publikumsgespräch        schen Tanzes. „Private Song“ be-                                                            *Doppelpack             Geburtsstunde der Tanzmoder-
um 22:30 Uhr             ruft sich unter anderem auf das                                                                                     ne. Über 200 Choreograf*innen
                         Rebetiko, einen Musikstil, der die                                                          haben sich seither mit der legendären Komposition ausei-
griechische Volksmusik mit der osmanischen Musiktradi-                                                               nandergesetzt, unter anderem Pina Bausch 1975.
tion verbindet. Musiziert wurden diese Songs früher im-                                                              Der Hiphop-Tänzer und Choreograf Christian „Robozee“
mer von Männern, während die Frauen dazu sangen und                                                                  Zacharas interpretiert den „Sacre“ nun zum ersten Mal
tanzten. Bachzetsis konfrontiert die singulären Stimmen                                                              als urbanes Solo. Damit rührt er nicht nur an den Wurzeln
und kodifizierten Gesten dieser gespaltenen, griechischen                                                            des zeitgenössischen Tanzes, sondern auch an den viel jün-
Lieder mit Wrestling, den Rollenbildern Hollywoods und                                                               geren Wurzeln des Hiphop und des Breakdance, in denen
der Bildgeschichte von Liebe und Krieg. Damit hinterfragt                                                            Techniken des Kopierens und der Übernahme schon immer
„Private Song“ die soziale und kollektive Konstruktion von                                                           zu den Grundelementen gehören.
Gefühlen und geschlechterspezifischem Verhalten, von den
Normen des Rebetiko bis hin zur aktuellen Massenkultur.                                                              Christian Zacharas aka Robozee ist ein international bekannter Künstler in
                                                                                                                     den Bereichen urbaner Tanz und Improvisation und vertritt deutschlandweit
                                                                                                                     die HipHop-, Breakin- und Poppin-Szene. Er war Mitglied mehrerer Crews,
1974 als Tochter einer Schweizer Mutter und eines griechischen Vaters                                                einschließlich der legendären Battle Bunch, und feierte Erfolge bei internatio-
geboren, arbeitet Bachzetsis seit 2001 choreografisch und erklärt dabei                                              nalen Poppin-Wettbewerben wie „Juste Debout“ oder „Man vs. Machine“. Seit
nicht Herkunft und Identität, sondern Entwurzelung zu einem politischen                                              2003 arbeitet Zacharas mit dem Kollektiv Renegade/Pottporus zusammen.
und ästhetischen Schauplatz: „Weder Orte noch Sprachen vermittelten
mir ein Gefühl der Zugehörigkeit. Also wollte ich mir ein solches erschaf-
fen, einen Raum, in dem ich existieren konnte.“
                                                                             © Nikolas Giakoumakis

                                                                                                     © Oliver Look

Bühnenstücke                                                           14                                            15                                                         Bühnenstücke
ERB STÜCKE 26.04 05.05.2019 - Festival zu Erbe und Tradition in der zeitgenössischen Kunst - Hellerau
And on the 1000th Night                                                                                         Judson Church is Ringing in
Forced Entertainment (GB)                                                                                       Harlem (Made to Measure)
                                                                                                                Trajal Harrell (US)
Sa 04.05. 18:00 Uhr       Die britische Theatergruppe
Großer Saal               Forced Entertainment aus Shef-                                                        So 05.05. 18:00 Uhr     In „Judson Church is Ringing in
Performance               field/GB gilt als eine der ersten                                                     Großer Saal             Harlem (Made to Measure)“, ei-
6 Std., Einlass jeder-    und erfolgreichsten Formationen                                                       Tanz                    nem Teil der Serie „Twenty Looks
zeit möglich              des Performancetheaters seit ih-                                                      ca. 70 Min.             or Paris is Burning at the Judson
17/8 €                    rer Gründung 1984. „And on the                                                        11/7 €                  Church“, lässt der amerikanische
                          1000th Night“ entstand im Jahr                                                        Publikumsgespräch       Choreograf Trajal Harrell den
2000 und ist seitdem ein Klassiker des zeitgenössischen                                                         im Anschluss            Formalismus und Minimalismus
Theaters. In dem selten gezeigten Stück nutzen die Dar-                                                                                 des Postmodern Dance auf die
steller*innen die älteste Form des Theaters überhaupt: die                                                      Extravaganz und Performativität des Voguing treffen.
freie Improvisation. Über sechs Stunden hinweg entstehen                                                        Aus den ganz unterschiedlichen Charakteristika zweier
Geschichten über die Welt und die Menschen, erzählt als                                                         Fixpunkte der amerikanischen Tanzwelt – des Judson
beiläufig erfundene Märchen, unendlich beeindruckend in                                                         Church Theaters der 1960er Jahre und der queeren Ball-
ihrer unmittelbaren und nahezu endlosen Gesamtheit. Die                                                         room-Voguing-Szene der 1980er Jahre – entsteht eine
Zuschauer sitzen währenddessen auf der mit Kissen ge-                                                           magische, neue Realität, in der sich verschiedenste äs-
mütlich eingerichteten Tribüne und können jederzeit eine                                                        thetische und soziale Diskurse transformieren.
Pause machen, etwas essen oder kurz entspannen.
                                                                                                                Der New Yorker Choreograf Trajal Harrell wurde 1973 in Georgia (USA)
Forced Entertainment (GB), 1984 gegründet, gilt als eine der bedeutends-                                        geboren. Er studierte an der Yale University, am Centre National de la
ten Performancetheatergruppen Europas. Mit einem Kernteam von sechs                                             Danse in Paris und an der Martha Graham School of Contemporary Dance
Künstler*innen unter der Leitung von Tim Etchells haben sie Dutzende                                            in New York. Seine Arbeiten wurden u.a. am MoMA (New York), im Barbican
Bühnenwerke in ganz Europa und weltweit realisiert, zuletzt unter ande-                                         Centre (London) oder im Stedelijk Museum (Amsterdam) gezeigt. Harrell
rem „Real Magic“ und „Out of Order“. Mit „Real Magic“ waren sie 2017                                            lebt und arbeitet heute in New York und Athen.
zum Berliner Theatertreffen einladen. Als erste Company erhielt Forced
Entertainment 2016 den „International Ibsen Award“, einen der renom-
miertesten Theaterpreise weltweit.
                                                                           © Hugo Glendinning

                                                                                                © Ian Douglas

Bühnenstücke                                                         16                                         17                                                   Bühnenstücke
ERB STÜCKE 26.04 05.05.2019 - Festival zu Erbe und Tradition in der zeitgenössischen Kunst - Hellerau
Installa-
                                                                              Transforming Acts –
                                                                              ein dynamisches Archiv
                                                                              Penelope Wehrli, Detlev

tionen
                                                                              Schneider (CH/DE)
                                      Eintritt frei
                                                                              Nancy-Spero-Saal         In den 1980er-Jahren wird der
                                                                              Videoinstallation        Tanz zum inspirierenden Impuls-
                                                                                                       geber der Theateravantgarden.
                                                                              Sein artifizielles Bewegungsvokabular, seine choreo-
                                                                              grafischen Raumkompositionen und repetitiven Abläufe
                                                                              verändern Ausdrucksformen, Arbeitsweisen und ästhe-
                                                                              tische Positionen. „Transforming Acts“ zeichnet diese
                                                                              fundamental verändernden Wechselwirkungen nach. Das
                                                                              mehrkanalige Videokaleidoskop kombiniert Archivmateri-
                                                                              al wegweisender Produktionen mit aktuellen Porträts und
                                                                              Reflexionen von Pina Bausch, Laurent Chétouane, Jo Fa-
                                                                              bian und vielen mehr. „Transforming Acts“ ist eine Zusam-
                                                                              menarbeit der schweizerischen Szenografin, Performerin
                                                                              und Regisseurin Penelope Wehrli mit dem Theater- und
                                                                              Kulturwissenschaftler Detlev Schneider.

                                                                              Penelope Wehrli, geboren in Zürich, lebt in Berlin und arbeitet international
                                                                              in den Bereichen Performance-Installation, Film, Video und Szenografie.
                                                                              2004-2009 hatte sie eine Professur für Szenografie in Karlsruhe inne.
                                                                              Detlev Schneider ist Kultur- und Theaterwissenschaftler und gehörte
                                                                              ab 1990 zu den Mit-Initiatoren der Wiederbelebung des Festspielhauses
                                                                              Hellerau. Bis 2002 war er dessen Künsterischer Leiter. Heute arbeitet er
                                                                              als freier Künstler an den Schnittstellen zwischen digitalen Medien und
                                                                              performativer Kunst.
                                                           © Revital Topiol

Die Installationen starten an allen
Festivaltagen jeweils eine Stunde
vor Veranstaltungsbeginn.

Installationen                                        18                      19                                                         Installationen
Zeitkapsel – Erbstücke
Dresdner Bürger*innen                                         Vorträge &
Im gesamten Haus         Für die Ausstellung fragte           Gesprächs-
                                                              runden
Ausstellung              ­HELLERAU Dresdner*innen nach
                          lieb gewonnenen, wichtigen oder
auch problematischen Erbstücken und den jeweiligen Ge-
schichten dazu. Was ist Ihr liebstes Erbstück? Was bedeu-
tet es Ihnen und wie nutzen Sie Ihr Erbstück heute? Die in-
teressantesten und berührendsten Erinnerungen werden
zusammen mit den Objekten in einer kleinen Ausstellung        Eröffnungsvortrag von
über die gesamte Dauer des Festivals präsentiert.
                                                              Hannes Böhringer
Second Nature                                                 Fr 26.04. 19:00 Uhr     Hannes Böhringer ist ein deut-
Agata Siniarska, Karolina                                     Dalcroze-Saal
                                                              Vortrag
                                                                                      scher Philosoph, der sich mit
                                                                                      moderner und zeitgenössischer
Grzywnowicz (PL)                                              30 Min.                 Kunst und Architektur befasst. In
                                                              Eintritt frei           zahlreichen Veröffentlichungen
Portikus                 „Second Nature“ entstand in Ko-                              und Forschungsprojekten ver-
Installation             produktion mit HELLERAU als          sucht er, philosophisches mit künstlerisch gestaltendem
                         Uraufführung für das Festival        Denken zu verbinden.
„Erbstücke“ und ist als Installation über die gesamte Dau-
er des Festivals präsent. Weitere Informationen siehe S. 4.
                                                              Panel I: Strategien der
Re:Rosas – The fABULEUS                                       Aneignung
Rosas Remix Project                                           So 28.04. 16:00 Uhr        In der Lecture Performance „Si-
Anne Teresa De Keersmaeker (BE)                               Dalcroze-Saal              tuation mit Doppelgänger“ un-
                                                              Gespräch                   tersuchen Oliver Zahn und Julian
Studio West              Mit ihrem Internet-Projekt „Re:      1 Std. 30 Min.             Warner auf der Grundlage von
Videoinstallation        Rosas“ fordert die Choreografin      Eintritt frei              Minstrel-, Pop- und Volkstänzen
                         Anne Teresa De Keersmaeker           Englisch und Deutsch       den Vorgang kultureller Aneig-
Tanzbegeisterte aus aller Welt auf, die Choreografie von                                 nung in seinen verschiedenen Aus-
„Rosas danst Rosas“ zu erlernen und ihre eigene Version       formungen. In einem „performativen Essay“ reflektieren sie
zu veröffentlichen. Mittlerweile sind mehr als 400 Videos     mit und über Tanz, über das Potenzial von Popularisierung
hochgeladen worden. HELLERAU lädt in einem eigenen            und die Konstruktion von Authentizität.
Raum dazu ein, diese Videos anzusehen und die Choreo-         Ausgehend von dieser künstlerischen Position im Festival
grafie selbst auszuprobieren.                                 sollen in dem Panel einige der aufgeworfenen Fragen näher
                                                              beleuchtet werden: Welche Bedeutungen tragen Tänze, Lie-
                                                              der, „traditionelle“ Kunstformen oder Kulturerbe allgemein?
                                                              Wem gehören sie und wer darf sie nutzen, aufführen, auf sie
                                                              Anspruch erheben? Welche Bedeutungsverschiebungen er-

Installationen                                          20    21                           Vorträge & Gesprächsrunden
geben sich in Übernahmen aus der „Volks-“ in die Hochkultur           Panel III: Strategien des
oder aus einem Kulturraum in den anderen? Wie konstruie-
ren sich derartige, als Traditionen wahrgenommene Kunst-
                                                                      Gedenkens
formen, und welche politischen Agenden, Strategien und                Dresdner Gedenkkultur zwischen
Absichten stecken dahinter?
                                                                      Pädagogik und Emotion
Mit Julian Warner (Kulturwissenschaftler, Performer,
München), Oliver Zahn (Theaterregisseur, München),                    Do 02.05. 18:00 Uhr       Die Skulptur „9841“ wurde 2012
Dr. Ira Spieker (ISGV/TU Dresden), Scarlet Yu (Tänzerin,              Dalcroze-Saal             auf dem Gelände des Festspiel-
Choreografin, Berlin/Hongkong) und Johanna-Yasirra                    Gespräch                  hauses durch die Künstlergruppe
Kluhs (Kuratorin, Leitung Interkultur Ruhr, Bochum)                   1 Std. 30 Min.            BEWEGUNG NURR aufgestellt.
Moderation: André Schallenberg (HELLERAU)                             Eintritt frei             Sie erinnert an Johann „Rukeli“
                                                                                                Trollmann, den deutschen Box-
                                                                      meister im Halbschwergewicht von 1933, der als Sinto im
Panel II: Strategien der                                              Nationalsozialismus verfolgt und ermordet wurde. NURR
Erinnerung                                                            schrieben dazu: „In Medien, Politik und Alltagsbewusstsein
                                                                      werden Vorurteile zu Sinti und Roma beständig wiederholt.
Demokratische Erinnerungs-                                            Im Einsatz gegen Rassismus und Antiziganismus darf sich
politik heute                                                         niemand zurücklehnen“.
                                                                      Dieses Denkmal ist im letzten Jahr in Dresden in die politi-
                                                                      sche Diskussion gekommen und soll vom Gelände des Fest-
Mo 29.04. 15:30 Uhr           In letzter Zeit tauchten vermehrt       spielhauses in den Ostrapark versetzt werden. Erstmals
Besucherzentrum               Forderungen auf, dass „wir mit          kommen nun die Künstler*innen der BEWEGUNG NURR
Gespräch/Workshop             der Erinnerung an die Shoa nun          selbst zu Wort. Im Panel sollen die sich daraus ergebenden
3 Std. 30 Min.                auch mal zum Ende kommen müs-           Fragen kontrovers diskutiert werden: Kann ein Denkmal
5€                            sen“. Vom „Schuldkult“ ist die          performativ als politische Aktion im Hier und Jetzt wirken?
                              Rede. Dass dies nicht der Fall sein     Wie emotional aufgeladen ist die Denkmalkultur Dresdens?
kann, ist für Menschen, die in der Erinnerungsarbeit tätig            Und wie ist der politische Einfluss darauf?
sind – egal ob als Forschende oder als Bildende – klar. Aber
warum machen wir die Arbeit eigentlich? In dieser Veran-              Auf dem Podium: Alekos Hofstetter (­      Künstlergruppe
staltung befassen sich die Teilnehmenden in einem ersten              BEWEGUNG NURR), Kathrin Krahl (Weiterdenken –
Schritt mit der Frage, was demokratische Erinnerungspo-               ­Heinrich-Böll-Stiftung Sachsen, Projekt RomaRespekt)
litik ist und sein soll. In einem zweiten Schritt informiert die       und Dr. Justus H. Ulbricht (Dresdner Geschichtsverein e.V.)
Veranstaltung, wie die Neue Rechte einen „Angriff auf Er-              Moderation: Frauke Wetzel (HELLERAU)
innerung“ plant und umsetzen will.
                                                                      Eine Veranstaltung in Kooperation mit Denk Mal Fort e.V. im Rahmen der
Anmeldung bis zum 21.04. an:                                          Reihe „Unbequeme Denkmäler“
Gesellschaft für Christlich-Jüdische Zusammenarbeit
Tel. +49 351 494 33 48, E-Mail: info@cj-dresden.de

Eine Kooperation der Sächsischen Landesarbeitsgemeinschaft Ausei-
nandersetzung mit dem Nationalsozialismus (sLAG), Hatikva e.V., der
Evangelischen Hochschule Dresden, riesa efau. Kultur Forum Dres-
den und der Gesellschaft für Christlich-Jüdische Zusammenarbeit in
Zusammenarbeit mit HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste
Gefördert vom Programm Weltoffenes Sachsen und der Bundeszentrale
für politische Bildung

Vorträge & Gesprächsrunden                                      22    23                                 Vorträge & Gesprächsrunden
Filme
                                                                                      Eintritt frei
Panel IV: Strategien der
Transformation
Zur Wiederbelebung historischer
Kulturorte am Beispiel der                                     Mein Leben – ein Tanz
Dresdner Villa Wigman
                                                               Fr 26.04. 18:00 Uhr     Der Dokumentarfilm der kroati-
Fr 03.05. 17:30 Uhr      2016 gründete sich aus verschie-      Sa 27.04. 18:00 Uhr     schen Filmemacherin Lucija Sto-
Dalcroze-Saal            denen Protagonist*innen der           1. OG West              jevic portraitiert die Flamencotän-
Gespräch                 freien Dresdner Tanzszene ein         Dokumentarfilm,         zerin Antonia Santiago Amador,
1 Std. 30 Min.           Verein zur Wiederbelebung des         R: Lucija ­Stojevic,    die in den 1960er und 1970er Jah-
Eintritt frei            ehemaligen Wohn- und Arbeits-         ES 2016, 85 Min.,       ren unter dem Namen „La Chana“
Englisch und Deutsch     hauses von Mary Wigman in der         Spanisch mit dt. UT     einer der größten Stars des Fla-
                         Bautzner Straße 107. Ziel war und                             menco war. Der Film ist das sen-
ist der Erhalt dieses Gebäudes in Dresden: als kulturhisto-    sible und sehr persönliche Portrait einer Frau und Gitana,
rischer Ort sowie als Proben-, Produktions- und Vermitt-       die ein schweres privates Schicksal durch die Kraft des
lungszentrum für den zeitgenössischen Tanz und weitere         Tanzes sublimierte.
Freie Darstellende Künste. Die Diskussion um diesen Ort
wurde bisher durchaus emotional, aber fast ausschließlich
vor dem Hintergrund einer Verbesserung der Arbeitsbe-          Wege zu Kraft und Schönheit
dingungen für die Freie Szene geführt.
In diesem Panel sollen daher primär die überregionale          So 28.04. 17:00 Uhr    Ein historischer Dokumentarfilm
kulturhistorische Bedeutung dieses Ortes im Zusammen-          Mo 29.04. 18:00 Uhr    von Wilhelm Prager von 1925 zur
hang mit den verschiedenen (durchaus kontroversen)             1.OG West              Körperkultur der 1920er Jahre,
Facetten der Arbeit Mary Wigmans und ihre Verbindung           Historischer           mit starkem Bezug zu den Ur-
zu den zeitgenössischen Künsten beleuchtet werden. Die         Dokumentarfilm,        sprüngen von Hellerau und der
Villa Wigman steht für uns als ein Beispiel für die Wieder-    R: Wilhelm Prager,     Arbeit von Jaques-Dalcroze –
belebung derartiger Orte nicht (ausschließlich) als museale    D 1925, 94 Min., dt. OFdieser Film und die hier doku-
Erinnerungsstätte, sondern als in die Zukunft gerichtetes                             mentierten Körperbilder können
Zentrum der Kreation und der künstlerischen Forschung.         sehr kritisch als Vorläufer des nationalsozialistischen
                                                               Körperkultes und der Arbeiten von Leni Riefenstahl ge-
Mit: Katja Erfurth (Choreografin, Vorstandsmitglied Villa      sehen werden.
Wigman für TANZ e.V.), Nele Hertling (ehemalige Direktorin
Hebbel-Theater Berlin), Janina Benduski (Vorsitzende im
Vorstand, Bundesverband Freie Darstellende Künste              The Art of Movement
Berlin), Meg Stuart (Choreografin, Künstlerische Leiterin
Tanzkongress 2019), Prof. Dr. Patrick Primavesi (Universität   Di 30.04. 18:00 Uhr       In ihrem Film „The Art of Mo-
Leipzig)                                                       Mi 01.05. 16:00 Uhr       vement“ setzt sich die ungarische
                                                               1. OG West                Tänzerin Boglárka Börcsök mit
Moderation: André Schallenberg (HELLERAU), Anna Till           Dokumentarfilm            drei bemerkenswerten jüdischen
(Tänzerin, Choreografin, TanzNetz Dresden)                     (Vorpremiere),            Tänzerinnen aus Ungarn ausei-
                                                               R: Boglárka Börcsök,      nander, die heute alle über 90
                                                               HU 2019, 87 Min.,         Jahre alt sind: Éva E. Kovacs, Irén
                                                               Ungarisch mit engl. UT    Preisich und Ágnes Roboz.

Vorträge & Gesprächsrunden                               24    25                                                     Filme
In Bewegung – über die
Bewegungsarbeit von Elfriede                                   Führungen
Hengstenberg (1892 – 1992)
Do 02.05. 19:00 Uhr     1910 begann Elfriede Hengstenberg      Die Gartenstadt im
Fr 03.05. 19:00 Uhr
1.OG West
                        ihre Ausbildung zur rhythmischen
                        Gymnastik in Hellerau, um schließ-
                                                               ­Nationalsozialismus
Dokumentarfilm,         lich in Berlin als Gymnasiallehrerin
R: Gerburg Fuchs        sowohl Kinder als auch Erwachse-       So 28.04. 17:00 Uhr       Sachsen im Nationalsozialismus,
und Niels Bolbrincker,  ne zu unterrichten. Hengstenberg       Besucherzentrum           Dresden im Nationalsozialis-
D 2019, 35 Min., dt. OF praktizierte bis in ihr hohes Alter    2 Std.                    mus: Dazu gibt es viele Untersu-
                        und gilt als Wegbereiterin einer       5/3 €                     chungen und Abhandlungen. Die
modernen und ganzheitlichen Bewegungspädagogik.                                          Gartenstadt Hellerau wird dabei
                                                               oft als blinder Fleck behandelt. Doch auch in der vermeint-
                                                               lich idyllischen Gartenstadt im Norden Dresdens blieben
Berlin is Burning                                              die Uhren nicht stehen, die Jahre 1933 bis 1945 prägten das
                                                               dortige Leben. Welche Veränderungen sich vollzogen, was
Sa 04.05. 17:00 Uhr   „Berlin Is Burning“ ist ein Doku-        gebaut wurde, welches Schicksal das Festspielhaus nahm
So 05.05. 17:00 Uhr   mentarfilm über das Tanz- und            und anderes mehr können die Teilnehmer*innen der Garten-
1. OG West            Voguing-Projekt Future V in Ber-         stadtführung erfahren.
Dokumentarfilm,       lin. Aus Interviews und zahlreichen
D 2018,               beeindruckenden Ballroom-Auf-
R: Michalina Mrozek,  nahmen setzt sich ein berühren-          Führung durch das
35 Min., Englisch     des Portrait dieses Freiraums für
                      queere Geflüchtete und Freunde
                                                               ­Festspielhaus
zusammen. Der Film wird hier erstmals öffentlich in Dres-
den präsentiert.                                               Mi 01.05. 16:00 Uhr      Sie erfahren Interessantes über
                                                               Fr 03.05. 14:00 Uhr      die außergewöhnliche Geschich-
                                                               Besucherzentrum          te des Festspielhauses, das nach
                                                               1 Std.                   Plänen von Heinrich Tessenow als
                                                               4/3 €                    Wegbereiter moderner Architektur
                                                                                        des 20. Jahrhunderts erbaut wur-
                                                               de, sowie über den Ursprung des Hauses als Rhythmikschule.
                                                               Entdecken Sie mit uns die bewegte Geschichte und Gegen-
                                                               wart des Hauses, das Künstler*innen und Architekt*innen
                                                               aus ganz Europa anzog.

                                                               Führung durch die Gartenstadt
                                                               So 05.05. 14:00 Uhr     Kultur- und kunsthistorische Füh-
                                                               Besucherzentrum         rung mit Peter Peschel, Verein
                                                               2 Std.                  Bürgerschaft Hellerau e.V.
                                                               5/3 €

Filme                                                    26    27                                              Führungen
Tickets                                                       Konzertkasse im Florentinum
ticket@hellerau.org                                           Ferdinandstraße 12
                                                              01069 Dresden
T +49 351 264 62 46                                           Mo – Fr 9:30 – 20 Uhr
www.hellerau.org                                              Sa 10 – 16 Uhr

                                                              Konzertkasse in der Schillergalerie
Ticket-Aktionen                                               Loschwitzer Straße 52 a
                                                              01309 Dresden
HELLERAU Card gesamtes Programm zum halben Preis              Mo – Fr 9 – 20 Uhr
Vier für Drei Vier Karten kaufen, drei zahlen                 Sa 9 – 18 Uhr
Doppelpack Beim Besuch von zwei Veranstaltungen an
einem Abend erhalten Sie 50% auf die gekennzeichnete          Impressum
Veranstaltung. Gilt beim „Erbstücke“-Festival für alle auf-   HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste
einanderfolgenden Veranstaltungen.                            Karl-Liebknecht-Str. 56
                                                              01109 Dresden
Nur über das Besucherzentrum und die Abendkasse buchbar.      Intendanz: Carena Schlewitt
                                                              Kaufmännische Direktion: Marc D. Ulrich
                                                              Gestaltung: Any Studio
Veranstaltungsort                                             Druck: Elbtal Druck & Kartonagen GmbH
HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste
Karl-Liebknecht-Str. 56
01109 Dresden
www.hellerau.org

Besucherzentrum im Seitengebäude West
HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste
Karl-Liebknecht-Straße 56
01109 Dresden
Öffnungszeiten:
Montag – Freitag 10 – 18 Uhr                                  Projektförderungen und Partner*innen
Samstag, Sonntag, Feiertage 11 – 18 Uhr                       Gefördert im Rahmen des Bündnisses internationaler Produktionshäu-
                                                              ser von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien
                                                              und von der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen
Weitere VVK-Stellen in Dresden
                                                              Rahmenprogramm in Kooperation mit: Gymnasium Bürgerwiese
Ticketservice – Kulturpalast Dresden                          Dresden, Universitätsklinikum Carl Gustav Carus, Physiotherapie
                                                              Carus Akademie, Sächsische Landesarbeitsgemeinschaft (sLAG)
Schloßstraße 2 (Eingang Altmarkt)                             Auseinandersetzung mit dem Nationalsozialismus, Kulturbüro Sachsen,
01067 Dresden                                                 HATiKVA e.V., Evangelische Hochschule Dresden, riesa efau,
Mo – Fr 10 – 19 Uhr, Sa 9 – 14 Uhr                            Kultur Forum Dresden, Gesellschaft für Christlich-Jüdische
                                                              Zusammenarbeit, Denk Mal Fort! e.V. und Institut für Sächsische
                                                              Geschichte und Volkskunde e.V.
saxTicket – Der Kartenschalter
Königsbrücker Straße 55 (Filmtheater Schauburg, Foyer)
01099 Dresden
Mo – Fr 10 – 14 Uhr
Sa 11 – 14 Uhr

Tickets & Service                                       28    29                                             Tickets & Service
Fr 26.04.2019                21:30 Uhr, Südempore
                             Situation mit Doppelgänger
                                                            20:00 Uhr, Dalcroze-Saal
                                                            Feature Ring
                                                                                             20:00 Uhr, Großer Saal
                                                                                             Monument 0.5: The Valeska
                                                                                                                          19:00 Uhr, 1. OG West
                                                                                                                          In Bewegung – über die Be-
                                                                                                                                                              Ausstellungen
18:00 Uhr, Portikus          Oliver Zahn/Julian Warner/     Erbstücke Spezial                Gert Monument                wegungsarbeit von Elfriede          & Installationen
Second Nature                HAUPTAKTION                    mit Lisa Bassenge (Gesang)       Eszter Salamon &             Hengstenberg (1892 – 1992)
Siniarska/Grzywnowicz        Lecture Performance, 55 Min.   Musik, 2 Std. 30 Min., 1 Pause   Boglàrka Börcsök             Dokumentarfilm,                     Transforming Acts
Performance,                                                                                 Tanz/Performance,            35 Min., dt. OF                     Penelope Wehrli & Detlev
40 Min.
                             So 28.04.2019                  Di 30.04.2019                    1 Std. 30 Min.
                                                                                                                          20:00 Uhr, Großer Saal
                                                                                                                                                              Schneider

18:00 Uhr, 1. OG West
Mein Leben – ein Tanz
                             16:00 Uhr, Dalcroze-Saal
                             Panel I: Strategien der
                                                            18:00 Uhr, 1. OG West
                                                            The Art of Movement
                                                                                             Do 02.05.2019                Private Song
                                                                                                                          Alexandra Bachzetsis
                                                                                                                                                              Zeitkapsel
                                                                                                                                                              Erbstücke der Dresdner*innen
Dokumentarfilm, 85 Min.,     Aneignung                      Dokumentarfilm, 87 Min.          18:00 Uhr, Dalcroze-Saal     Tanz/Theater, 1 Std.
Spanisch mit dt. UT          Gespräch, 1 Std. 30 Min.                                        Panel III: Strategien                                            Second Nature
                                                            19:00 Uhr, Kulturgarten          des Gedenkens                21:30 Uhr, Seitenbühne Ost          Agata Siniarska, Karolina
19:00 Uhr, Dalcroze-Saal     17:00 Uhr, Besucherzentrum     Creature                         Gespräch, 1 Std. 30 Min.     Robo vs. Sacre                      Grzywnowicz
Eröffnungsvortrag von        Die Gartenstadt im             József Trefeli & Gábor Varga                                  Robozee/Renegade
Hannes Böhringer             Nationalsozialismus            Performance, 35 Min.             19:00 Uhr, 1. OG West        Tanz, 45 Min.                       Re:Rosas – The fABULEUS
Vortrag, 30 Min.             Führung, 2 Std.                                                 In Bewegung – über die Be-                                       Rosas Remix Project

20:00 Uhr, Großer Saal       17:00 Uhr, 1.OG West
                                                            20:00 Uhr, Großer Saal
                                                            Monument 0.5: The Valeska
                                                                                             wegungsarbeit von Elfriede
                                                                                             Hengstenberg (1892 – 1992)
                                                                                                                          Sa 04.05.2019                       Anne Teresa De Keersmaeker

Caída Del Cielo              Wege zu Kraft und Schönheit    Gert Monument                    Dokumentarfilm,              17:00 Uhr, 1. OG West               Die Installationen starten
Rocío Molina                 Historischer Dokumentarfilm,   Eszter Salamon &                 35 Min., dt. OF              Berlin is Burning                   an allen Festivaltagen in
Tanz, 1 Std. 30 Min.         94 Min., dt. OF                Boglàrka Börcsök                                              Dokumentarfilm,                     HELLERAU eine Stunde vor
Party im Anschluss                                          Tanz/Performance,                20:00 Uhr, Südempore         35 Min., Englisch                   Programmbeginn.
                             18:00 Uhr, Seitenbühne Ost     1 Std. 30 Min.                   Dis_Sylphide
Sa 27.04.2019                Slave to the Rhythm                                             Saša Asentić &               18:00 Uhr, Großer Saal              Eintritt frei

17:00 Uhr, Portikus
                             Hermann Heisig, Tanz, 1 Std.
                                                            Mi 01.05.2019                    Collaborators
                                                                                             Tanz, 1 Std. 20 Min.
                                                                                                                          And on the 1000th Night
                                                                                                                          Forced Entertainment
                                                                                                                                                              Weitere Informationen siehe
                                                                                                                                                              S. 16-18
Second Nature                19:30 Uhr, Südempore           16:00 Uhr, Besucherzentrum                                    Performance, 6 Std.,
Siniarska/Grzywnowicz
Performance, 40 Min.
                             Situation mit
                             ausgestrecktem Arm
                                                            Führung durch das
                                                            Festspielhaus
                                                                                             Fr 03.05.2019                Einlass jederzeit möglich

18:00 Uhr, Seitenbühne Ost
                             Oliver Zahn/HAUPTAKTION
                             Lecture Performance, 45 Min.
                                                            1 Std.                           14:00 Uhr, Besucherzentrum
                                                                                             Führung durch das
                                                                                                                          So 05.05.2019
Slave to the Rhythm                                         16:00 Uhr, 1. OG West            ­Festspielhaus               14:00 Uhr, Besucherzentrum
Hermann Heisig
Tanz, 1 Std.
                             Mo 29.04.2019                  The Art of Movement
                                                            Dokumentarfilm, 87 Min.
                                                                                              1 Std.                      Führung durch die
                                                                                                                          Gartenstadt, 2 Std.
                             15:30 Uhr, Besucherzentrum                                      17:30 Uhr, Dalcroze-Saal
18:00 Uhr, 1. OG West        Panel II: Strategien           18:00 Uhr, Südempore             Panel IV: Strategien der     17:00 Uhr, 1. OG West
Mein Leben – ein Tanz        der Erinnerung                 Dis_Sylphide                     Transformation               Berlin is Burning
Dokumentarfilm, 85 Min.,     Workshop, 3 Std. 30 Min.       Saša Asentić & Collaborators     Gespräch, 1 Std. 30 Min.     Dokumentarfilm,
Spanisch mit dt. UT                                         Tanz, 1 Std. 20 Min.                                          35 Min., Englisch
                             18:00, 1. OG West                                               18:00 Uhr, Portikus
20:00 Uhr, Großer Saal       Wege zu Kraft und              19:00 Uhr, Kulturgarten          Second Nature                18:00 Uhr, Großer Saal
Caída Del Cielo              Schönheit                      Creature                         Siniarska/Grzywnowicz        Judson Church is Ringing in
Rocío Molina                 Historischer Dokumentarfilm,   József Trefeli & Gábor Varga     Performance                  Harlem (Made to Measure)
Tanz, 1 Std. 30 Min.         94 Min., dt. OF                Performance, 35 Min.             40 Min.                      Trajal Harrell, Tanz, ca. 70 Min.

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