Andrea Bowers Light an Gravity - Deutsch 28.09.2019 - 23.02.2020 - Weserburg
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Ausstellungsbroschüre
Deutsch
Andrea Bowers
Light an Gravity
28.09.2019 - 23.02.2020Beteiligte Sammlungen Die Ausstellung vereint Leihgaben aus den Sammlungen Ingvild Goetz, Gaby und Wilhelm Schürmann sowie aus Kölner, Mailänder und Brüsseler Privatsammlungen mit Werken aus dem Besitz der Künstlerin. Kuratorin Janneke de Vries, Direktorin Weserburg Katalog Die Ausstellung entsteht in Kooperation mit dem Museum Abteiberg in Mönchengladbach. Eine weitere Ausstellung mit Andrea Bowers ist dort zu sehen vom 15.03. bis zum 30.08.2020. Im Anschluss wird ein gemeinsamer Katalog veröf- fentlicht.
Vorwort
„I think that art can encourage others to speak schiedlichen Aspekten der weiblichen Reali-
out. I think it can inspire people (...) that art can tät im herrschenden Patriarchat – verbunden
have an effect on peoples’ political philoso- mit dem Blick auf den zivilen Ungehorsam
phies.“ Andrea Bowers und die gewaltlosen Widerstandsbewegun-
gen, die gegen diese Systeme aufbegehren.
Politisches Engagement und künstlerische Das zugrundeliegende Material (Zeitungsar-
Arbeit sind für die US-Amerikanerin Andrea tikel, Flyer, dokumentarische Filmsequenzen,
Bowers (geb. 1965 in Ohio, lebt in Los Angeles) gefundene Fotografien und Objekte, Inter-
nicht zu trennen. Seit über zwei Jahrzehnten views mit Protagonist*innen oder historische
steht sie für eine international renommierte Illustrationen) wird zunächst archivarisch
künstlerische Position, die eine durchdachte ausgewertet, um anschließend mittels foto-
ästhetische Praxis mit einer politischen Hal- realistischer Grafit- , Bunt- und Filzstiftzeich-
tung aus einer feministischen Perspektive nungen, farb- und materialintensiver raum-
heraus verbindet. Ziviler Widerstand und des- greifender Installationen und Wandarbeiten,
sen Übertragung in eine künstlerische Spra- Filmen, Buch- oder Wortobjekten in konzep-
che finden sich in Bowers’ Schaffen in einer tuell durchdachte und aufwendige künstleri-
gekonnten Balance, indem sie gesellschafts- sche Setzungen überführt zu werden.
relevante Inhalte mit konzeptuellen und for-
malen Ansätzen vereint. Ihre Beschäftigung Die Ausstellung in der Weserburg verfolgt
mit unterschiedlichen Formen gewaltlosen in den großzügigen Räumen der Ebenen 3
Protests ist dabei von einem historischen und 5 unterschiedliche Themenstränge, die
Bewusstsein und einer archivarischen Neu- sich trotz ihrer Varianz in der künstlerischen
gierde gegenüber der Geschichte des politi- Umsetzung inhaltlich vielfältig ergänzen, auf-
schen Aktivismus und des Feminismus sowie einander Bezug nehmen und aneinander an-
ihrer visuellen Sprache motiviert. knüpfen.
Die Ausstellung Light and Gravity in der We- Janneke de Vries
serburg Museum für moderne Kunst präsen-
tiert die weltweit erste Überblicksausstellung
zum Schaffen von Andrea Bowers und bein-
haltet exemplarische Hauptwerke der letzten
15 Jahre. Zwei neue Arbeiten entstanden ex-
plizit für den Ort. Der Ausstellungstitel ist ein
Zitat der französischen Philosophin Simone
Weil, deren gelebte Verbindung von Theorie
und Praxis, Gedanken und Tat einen wichti-
gen Grundstein für die künstlerische Arbeit
von Andrea Bowers bildet.
Ausgangspunkt der gezeigten Werke sind
intensive Recherchen der Künstlerin zu ge-
sellschaftspolitischen Verfasstheiten und
tagespolitischen Geschehen wie z.B. den
US-amerikanischen Waffengesetzen, dem
rassistischen Alltag in den Vereinigten Staa-
ten, den Arbeiter- und Friedensbewegungen,
der globalen Klimaerwärmung oder unter-Andrea Bowers. Light and Gravity 4
Zur Ausstellung. Ebene 3 ke und vom Friedensmarsch der Frauen vor
Direkt beim Eintritt in die Ausstellung werden dem Pentagon, die beide 1981 stattgefunden
die Besucher*innen mit einer blickdichten haben. Wie schon in den bestickten Stoffbah-
Stoffwand konfrontiert, die den dahinterlie- nen von Defense of Necessity legen auch
genden Raum großflächig abtrennt und de- sie eine Lust am Material und Herstellungs-
ren mit feinen, spinnwebartigen Formationen prozess offen, der allen Werken von Andrea
bestickte Oberfläche an einen amerikani- Bowers innewohnt, und präsentieren sie als
schen Quilt denken lässt. Der Titel Defense begnadete Zeichnerin. Denn was zunächst
of Necessity (2003) dreht den juristischen als Fotografie erscheint, offenbart sich bei ge-
Terminus um, der benutzt wird, um den Ein- nauerem Hinsehen als feine Grafitzeichnung,
satz von Gewalt unter gewissen Umständen die bis ins kleinste Detail durchgearbeitet ist.
zu rechtfertigen: Aus „Necessity Defense“ Die Künstlerin vergleicht ihr Vorgehen mit dem
(dtsch. Notwendigkeit zur Verteidigung) wird Lernprozess in der Schule: Was abgeschrie-
die „Verteidigung der Notwendigkeit“. Die ben und so Schritt für Schritt nachvollzogen
Haltung, die sich in dieser gezielten Wortver- wird, kann besser angeeignet werden. Durch
schiebung manifestiert, zieht sich durch alle den detailgenauen Zeichenprozess arbeitet
Werke der Ausstellung: Nämlich der unbe- sie sich in das jeweilige Thema hinein, macht
dingte Glaube daran, für das einzustehen, es sich zu eigen und formuliert gleichzeitig
was uns wichtig erscheint, und uns auch an- eine emphatische Würdigung. Das ebenfalls
gesichts frustrierender Realitäten nicht abhal- im Bereich hinter der Stoffbarriere ausgeleg-
ten zu lassen. Bowers selbst bezeichnet diese te Künstlerbuch Feminist Spirituality And Ma-
Grundhaltung als „Radical Patience“ (dtsch. gical Politics Scrapbook (2011) vereint Kopien
radikale Geduld). Defense of Necessity steht ähnlicher Protestdemonstrationen und die
darüber hinaus für Bowers’ Auseinanderset- Stofflichkeit der Balustrade.
zung mit den Widersprüchlickeiten, die dem
zivilen Widerstand gelegentlich innewohnen, Ihre künstlerische Befragung von Akten des
mit den verschwimmenden Grenzen zwi- zivilen Ungehorsams und deren Verfasstheit
schen friedlichem Protest und Übergriff. Wo zwischen „Light and Gravity“ führt Bowers 2004
endet z.B. das friedliche Vorgehen und wo zum Film Nonviolent Civil Disobedience Trai-
beginnt die aggressive Handlung, wenn ein ning, der im benachbarten Kabinettraum zu
Loch in einen Zaun geschnitten wird, um sich sehen ist. Es handelt sich dabei um filmische
unerlaubten Zutritt zu verschaffen? Dement- Aufnahmen eines mehrstündigen Trainings
sprechend schafft Bowers mit Defense of von und für Aktivist*innen, das konkrete kör-
Necessity eine gleichermaßen „weiche“ wie perliche Formen des gewaltfreien Protestes
deutlich wahrnehmbare Absperrung. Die Ar- und Reaktionen auf mögliche Gegenmaß-
beit grenzt nicht nur aus, sondern zieht durch nahmen der Polizei durchspielt. Bowers lässt
ihre sinnlichen Qualitäten, Farbigkeit und ma- zehn professionelle Tänzer*innen teilnehmen,
terielle Oberfläche auch an. filmt das Geschehen und ediert es in zwei
nebeneinander laufende Parts. Der Film auf
Im Bereich hinter der Stoffbarriere sind zwei der linken Seite erweckt den Anschein eines
fotorealistische Zeichnungen aus dem Kon- Lernvideos, während die rechte Seite wie
text politischer Proteste zu sehen. Diablocka- eine Tanzperformance wirkt. Das Ergebnis
de, Diablo Nuclear Power Plant, Abalone Al- schwankt zwischen kollektiver, politischer
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liance, 1981 und Women’s Pentagon Action, Aktion und theatraler Inszenierung, zwischen
1981, Detail of Woven Web around Pentagon Involviertsein und Distanz, Theorie und Praxis,
(beide 2003) sind Zeichnungen nach Fotos Politik und Ästhetik – Dinge, die Bowers in späteren
einer Demonstration gegen Atomkraftwer- Arbeiten zur Deckung zu bringen sucht.5 Andrea Bowers. Light and Gravity
So z.B. in den farbenprächtigen Workers’ laboration mit einem seit Jahren engagierten
Rights Posters aus den Jahren 2009 bis Baumbesetzer, den Andrea Bowers nach
2019. Parolen der Arbeiterbewegung wurden seiner Vorstellung einer perfekten Baumplatt-
auf plakatgroße Geschenkpapiere gesprayt. form gefragt hat. Zunächst von der klischee-
Die intensive Farbgebung wird hier für die haften Antwort „Wie ein Piratenschiff“ ent-
Betrachter*innen zu einer Art Lockmittel, das täuscht, bat sie den Mann, mit ihr gemeinsam
anzieht und ihnen die Möglichkeit gibt, über an einer Version zu bauen, die ihre Vorstellun-
die Ebene der Erscheinung einzusteigen in gen eines gelebten Feminismus mit seinem
die potentiell eher unbequemen Inhalte. An Traum vom Piratenschiff und den für eine
der Wand werden die Geschenkpapiere zu Baumbesetzung notwendigen Utensilien in
Tapeten, die auf eine häusliche, private Sphä- Einklang bringt.
re verweisen. Gleichzeitig beziehen sich die
aufgehängten Papiere auf den öffentlichen Die großformatige Filzstiftzeichnung auf col-
Raum, dem die Strategie des Plakatierens lagiertem Karton I am Nature stammt aus
entnommen ist. Das Ergebnis ist eine Visuali- demselben Jahr wie das feministische Pira-
sierung der 68er-Parole „The personal is po- tenschiff. Zu sehen ist mit einem vollständig
litical“. abgeholzten Stück Wald das genaue Ge-
gensatz seines Titels. Bowers bläst hier eine
Im anschließenden Raum versammeln sich gefundene Flyerabbildung monumental auf,
Arbeiten der vergangenen zehn Jahre zum überträgt sie auf einen unruhigen, aus zahl-
Themenkomplex „Klimawandel“. Den chro- reichen Kartonagen zusammengestellten
nologischen Anfang macht der Film Nonvio- Untergrund und verortet die Darstellung zwi-
lent Civil Disobedience Training – Tree Sitting schen Gegenständlichkeit und Abstraktion,
Forest Defense von 2009, dessen Monitor zwischen Konkret- und Verschwommenheit.
sich über den Köpfen der Besucher*innen Die Farbigkeit ist hier, dem toten Wald ent-
auf einer schaukelähnlichen Konstruktion sprechend, zurückgenommen.
befindet. Mit Kopfhörern versehen, können
die Betrachter*innen eine kämpferische Pa- Auf der gegenüberliegenden Wand findet
role der Fridays For Future-Bewegung unter sich die monumentale Wandzeichnung Peo-
dem Schaukelboden lesen, durch den Raum ples’ Initiative Poetic Protest, die für Bremen
schlendern und dabei auf dem Bildschirm entstanden ist und auf einer konkreten poli-
verfolgen, wie Andrea Bowers von einem tischen Debatte der Hansestadt fußt: Gleich
Baumbesetzer in die Kletterausrüstung und gegenüber der Weserburg, am Ufer der klei-
deren Handhabung eingewiesen wird, um nen Weser, sollen 136 Platanen dem Hoch-
bei einer aktivistischen Aktion leichter in ei- wasserschutz weichen. Bei einem Aufenthalt
nen Baum steigen zu können. Die Idee dieser in Bremen im November 2018 wurde Bowers
Form des zivilen Widerstands: Bäume, in de- auf den Protest gegen die Abholzung der
nen sich Menschen befinden, werden nicht Bäume aufmerksam und war fasziniert von
abgeholzt. seiner poetischen Aufladung durch die örtli-
che Bürgerinitiative: Jedem der 136 Bäume
Das raumgreifende Schiff Radical Feminist wurde mit Hilfe der Öffentlichkeit ein Gedicht
Pirate Ship Tree Sitting Platform (2013) steht zugeordnet. Peoples’ Initiative Poetic Protest
ebenfalls für die Protestform der Baumbe- zeigt das Blätterwerk der Platanen und fügt
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setzung, indem es die Konstruktion und das eine Auswahl der im Protest genutzten Ge-
Equipment nachstellt, die den Aktivist*innen dichte in deutscher und englischer Sprache
einen längeren Aufenthalt in den Baumkro- ein. Dieses Vorgehen, das der Bürgerinitiati-
nen möglich macht. Entstanden ist es als Kol- ve vor der Wandzeichnung außerdem einenAndrea Bowers. Light and Gravity 6
Tisch mit Informationsmaterial zu ihrem An- schäftsstelle der Weserburg trugen zunächst
liegen zur Verfügung stellt, ist insofern typisch die Protestparolen zusammen, die ihnen stell-
für Andrea Bowers’ Ansatz, als sie oft mit vertretend für die aktuellen politischen Debat-
Gruppen vor Ort kollaboriert und örtliche Pro- ten in Europa und Nordamerika erschienen.
testformen spiegelt. Auch Peoples’ Initiative Nach einem gemeinsamen Auswahlprozess
Poetic Protest nimmt sich farbig zurück und wurden die deutsch- und englischsprachigen
ist in pudrigem Grafit ausgeführt – Andeu- Ergebnisse von Andrea Bowers auf farbige
tungen auf die bedrohte Zukunft der Bremer Satinbänder gesiebdruckt und in der Ausstel-
Bäume. lung zu einer großen, bunten Wand des Pro-
testes zusammengestellt. Wer möchte, kann
Farbig wird es dagegen wieder mit der Gun sich ein Band seiner/ihrer Wahl mitnehmen.
Bench (CODEPINK Protest Props in Support
of March For Our Lives, Remembering Marjo- Eine visuell ähnliche Strategie verfolgen auch
ry Stoneman Douglas High Scholl) von 2018. die Feminists Fans (2018/2019), die sich über
Sie entstand aus Anlass des Schulmassakers zwei Wände ausbreiten. Hier sind es aufge-
an der Majory Douglas High School in Par- klappte Fächer, die farbig besprayt und mit
kland, Florida, bei dem 2018 ein ehemaliger Parolen aus der Frauenbewegung versehen
Schüler innerhalb weniger Minuten 17 Schü- wurden. Befestigt mit bunten Pinnnadeln,
ler*innen und Lehrer*innen erschoss und hängen sie an den Wänden wie präparierte
benennt gleichzeitig die amerikanischen Frie- Schmetterlinge. Gleichzeitig verbinden sich
densbewegungen CODEPINK und March auch hier Farbigkeit und dekorativer Cha-
For Our Lives. Im Inneren der Konstruktion rakter der Gesamtinstallation mit genau der
aus Plexiglas und Holz sind deutliche Paro- häuslichen Sphäre, gegen die sich die ge-
len gegen unkontrollierten Waffenbesitz auf sprayten Parolen verwahren. Der Fächer mag
pinkfarbene Pappgewehre geschrieben und darüber hinaus ironisches Hilfsmittel sein, um
von grellem Neonlicht von unten beleuchtet. die „Hitze“ der feministischen Äußerungen zu
Gleichzeitig weisen Titel und die geblümte lindern.
Auflage die Kiste, die nicht umsonst die Län-
ge eines Sarges hat, als sarkastische Sitzge- Der in direkter Nachbarschaft gezeigte Film
legenheit für die Besucher*innen aus. I Plan to Stay A Believer (2013) löst sich von
dem kollektiven Blick der umgebenden Wer-
Um Gewalt geht es auch in den Grafitzeich- ke und fokussiert ausdrücklich die Person
nungen Made in U.S.A., By All Means Neces- der Künstlerin. Er dokumentiert eine Aktion,
sary, Fascist Police und Beware Gringo (alle bei der Andrea Bowers und drei weitere Ak-
von 2015). Gemeinsam mit der Barriere von tivist*innen 2011 in Arcadia, Kalifornien, ver-
Defense of Necessity lesen sie sich aus heu- sucht haben, mit einer Tree Sitting-Aktion die
tiger Perspektive wie ein Kommentar auf die Abholzung von 250 Bäumen zu verhindern.
Situation der Mexikaner*innen im Amerika Der Film vollzieht nach, wie in der unmittelba-
von Donald Trump, thematisieren Rassismus, ren Umgebung sämtliche Bäume abgeholzt
Polizeigewalt oder Waffenbesitz. werden, die Polizei die Aktivist*innen schließ-
lich aus den Baumkronen holt und sie ver-
Thematisch offener sind dagegen die Political haftet. Er bezieht außerdem Mitschnitte aus
Ribbons gehalten – eine Arbeit, die ebenfalls Nachrichtensendungen, Aufnahmen aus der
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für die Ausstellung in der Weserburg und in Sheriff-Dienststelle und ein anschließendes
enger Zusammenarbeit mit dem Team des Gespräch zwischen Andrea Bowers und ei-
Museums entstanden ist. Die Mitarbeiter*in- ner weiteren beteiligten Aktivist*in ein, in der
nen des Studio Bowers wie auch der Ge- beide das Geschehen aus der Rückschau zu-7 Andrea Bowers. Light and Gravity
sammenfassen. Bowers wurde schließlich dreier Arrangement aus handgefertigten Papier-
Vergehen angeklagt und war zwei Tage in Haft. blumen in tiefem Schwarz. Die Pflanzen ran-
ken sich um eine Textzeichnung in ihrer Mitte.
Das Polizeifoto, das bei der Verhaftung von Auch diese bezieht sich auf Emma Goldman
der Künstlerin gemacht wurde, führt zu der und gibt einen Zeitungsartikel der New York
intimen Arbeit, die allein im benachbarten Ka- Times von 1916 wieder, der von Goldmans
binettraum präsentiert wird. Mug Shot (2013) Verhaftung anlässlich eines Vortrags über
zeigt die sorgfältige, fotorealistische Nach- Geburtenkontrolle berichtet. Auch in Political
zeichnung der Polizeiaufnahme. Über den Slogans and Flower Magick: Emma Goldman
aufwendigen und zeitraubenden Herstel- to Island (2005) arbeitet Bowers mit dem Ge-
lungsprozess hat sich die Künstlerin ihr Abbild gensatz von Wort und Bild, sprachlicher und
gleichsam zurückerobert und wieder in Be- visueller Ebene: Hier zwischen der Fragilität
sitz genommen, was ihr durch die Verhaftung des Blumenbouquets, der Zartheit der Zeich-
verloren schien. Mug Shot steht für einen Akt nung in seiner Mitte und der Kraft der Hal-
der Selbstvergewisserung und nimmt inner- tungen, die Emma Goldman schon so früh
halb der Ausstellung eine Sonderstellung ein. vertreten hat. Die von der Künstlerin in der
Die Arbeit führt wie in einer Keimzelle vieles Ausstellung wiederholt verfolgte Strategie,
zusammen, was die künstlerische Arbeit von gleichermaßen dekorative, „leichte“ Elemen-
Andrea Bowers wesentlich ausmacht: So z.B. te wie klar gesetzte politische Parolen in ihre
das direkte Nebeneinander von politischer Werke zu integrieren, lässt an das berühmte
und künstlerischer Aktion, das empathische Zitat von Emma Goldman denken: „If I can’t
Einswerden mit ihren Themen und die Lust dance, I don’t want to be part of your revolu-
am künstlerischen Herstellungsprozess und tion!“.
an der Umsetzung ihrer Inhalte.
Eine weitere Version der schwarzen Papier-
In Vows, einer Filminstallation von 2006, se- blumen findet sich am anderen Ende des
hen sich die Besucher*innen im großen Aus- Raumes. In Political Slogans and Flower Ma-
stellungssaal mit zwei sich gegenüberliegen- gick: Keep your laws of my body (2005) fallen
den Projektionsflächen konfrontiert. Beide die schwarzen Blumen kaskadenartig nach
zeigen jeweils eine Braut im klassischen wei- unten. Erst auf den zweiten Blick bemerkt
ßen Hochzeitskleid, mit aufwendiger Frisur, man den blauen Button, der den im Titel be-
Schleier und Brautbouquet. Abwechselnd nannten kämpferischen Slogan weiblicher
beginnen sie, aus einem Text der Anarchis- Selbstbestimmung verkündet. Die fragilen
tin, Friedensaktivistin und Feministin Emma Arrangements beider Versionen von Poli-
Goldman von 1914 zu zitieren, in dem Gold- tical Slogans and Flower Magick mit ihrer
man die Ehe als patriarchalisches Mittel zur trauerhaften Anmutung lassen vielleicht zum
körperlichen und ökonomischen Abhängig- ersten Mal in der Ausstellung so etwas wie
keit der Frau brandmarkt und die freie Lie- Resignation aufscheinen: Werden hier die
be propagiert. Die Bräute auf der Leinwand Träume einer Emma Goldman oder nach der
beginnen sanft, fast monoton zu sprechen, Deutungshoheit über den eigenen Körper
um sich im Verlauf ihrer Rede immer mehr zu angesichts realer Widrigkeiten zu Grabe ge-
echauffieren, so dass ihre traditionelle äußere tragen? Wenn, dann nur für kurze Zeit: Gleich
Erscheinung und ihre Gestik und Mimik im- nebenan vollzieht die zarte Buntstiftzeich-
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mer weiter auseinanderdriften. nung Design of Choice (My Body My Choice
and Diagonal Stripes), ebenfalls von 2005, ein
In direkter Nähe zu den widerständigen Bräu- fröhlich buntes Geschenkpapier nebst dem
ten befindet sich ein an der Wand befestigtes Button „My Body My Choice“ fotorealistischAndrea Bowers. Light and Gravity 8
nach und verleiht dem Dargestellten durch mus. Diesmal verändert Bowers bis auf die
den aufwendigen Herstellungsprozess Ge- Größe nichts an der Ursprungsillustration und
wicht. lässt so deren historischen Pathos unverän-
dert auf unsere Gegenwart prallen.
Drei ebenfalls im letzten Raum präsentierte
großformatige Filzstiftzeichnungen auf Kar- Auch Tell Somebody It Happened, the God
toncollagen beziehen die Geschichte des of the Sea is a Sexual Harasser (Originally
politischen Protestes anhand historischer from „The Faerie Quenne,“ Book III, Part VII,
Illustrationen vom Ende des 19. und Anfang ilustrated by Walter Crane, 1895-1897) von
des 20. Jahrhunderts ein und stellen sie in 2018 nutzt eine Illustration von Walter Crane,
einen gegenwärtigen Kontext. So stammt vergrößert sie, setzt sie in flirrenden Farben
die ursprüngliche Darstellung der fußketten- auf den unebenen Untergrund collagierter
sprengenden Figur in Pleasure & Liberation Pappe und ergänzt sie am unteren Bildrand
Create More Room For Joy, Text Sampled mit der Textzeile „Tell Somebody It Happe-
from Adrienne Maree Brown (Original Illust- ned“. Wir sehen Neptun, der im Reich des
ration by Silvia Pankhurst for Women’s Soci- Meeres seinen Arm übergriffig um die Brüste
al and Political Union, ca. 1911), 2019, von der einer erschrockenen Nymphe schlingt. Die
Suffragette Silvia Pankhurst vom Anfang des Filzstiftzeichnung entstand im Kontext von
letzten Jahrhunderts. Bowers vollzieht sie in Andrea Bowers’ Beschäftigung mit der #me-
vervielfachter Größe und in schillernden Far- too-Bewegung. Seit etwa zwei Jahren ent-
ben nach und fügt aktuelle Textfragmente stehen vielfältige und umfangreiche Arbeiten
der schwarzen Autorin und Feministin Adri- zu diesem Themenkomplex. Und auch hier
enne Maree Brown hinzu, die den Moment bezieht sie die Widersprüchlichkeiten und
der Befreiung der dargestellten, geschlecht- Schwierigkeiten ein, die solche Debatten oft
lich schwer zu bestimmenden Figur verstär- nach sich ziehen. Der „holprige“ Untergrund
ken. Der unebene Untergrund des vor- und der Darstellung steht sinnbildlich für die vielen
zurückspringenden Kartons könnte als das Verwerfungen, unter denen die Diskussion
Auf- und Ab im Kampf um die eingeforderten trotz der Richtigkeit ihres Anliegens oft leidet.
Rechte gedeutet werden.
Dieser Themenstrang führt schließlich zu
Noch monumentaler kommt die Arbeit The Trust Women (2018), der großen Leucht-
Capitalist Vampire (Illustration by Walter Cra- schrift, die über den Köpfen der Besucher*in-
ne) von 2013 daher. Wie die im gleichen Jahr nen auf der Wand flimmert und die anderen
entstandene Kartonzeichnung I am Nature Werke wie eine mächtige Überschrift über-
im vorderen Bereich der Ausstellung arbeitet blickt. Während der Schriftzug „Women“ in
auch sie nicht über das Mittel der Farbe, son- unschuldigem Weiß leuchtet – schon dies in
dern setzt allein auf die Vergrößerung, in die sich eine ironische Geste der Künstlerin –, fla-
sie eine Illustration des Arts and Crafts-Künst- ckert „Trust“ unbeständig und in wechselnden
lers Walter Crane vom Ende des 19. Jahr- Farben, als könnte es keine Ruhe finden.
hunderts überführt. Die Vorlage verwendet
das Motiv des gefesselten Prometheus als
Arbeiter, der statt von Zeus‘ Adler von einem
Vampir gequält wird – ein Vampir, der durch
Ebene 3
Schriftbänder eindeutig als Allegorie der re-
ligiösen Heuchelei, des Kapitalismus und der
Parteipolitik ausgewiesen wird. Die geflügelte
Fortuna vertreibt ihn im Namen des Sozialis-9 Andrea Bowers. Light and Gravity
Zur Ausstellung. Ebene 5 wird hier ersetzt durch ein intimes Zuhören
Die Ebene 5 der Weserburg ist mit ihrer Ga- der einzelnen Besucher*innen. Sobald die
lerie dem Werkkomplex Letters to The Army Schauspieler*innen zu sprechen beginnen,
of Three vorbehalten. 2005 stößt Andrea nimmt sich das Bild zurück und die Macht der
Bowers auf die so genannte Army of Three, Worte dominiert. Die Not der Schreibenden
drei US-amerikanische Frauen, die sich in den wird offensichtlich, die Dringlichkeit ihrer In-
1960er und frühen 1970er Jahren für die (Ge- halte – aber auch das Fehlen jeden Zweifels
sundheits-)Rechte von Frauen, besonders in ihnen. Nach Beendigung des Briefes über-
für das Recht auf Abtreibung und Geburten- nimmt wieder das Bild: Der Ton fährt zurück,
kontrolle eingesetzt haben. Unter anderem während die Sprecher*innen und ihre beige-
stellten sie eine Liste von Ärzt*innen in Mexi- stellten Blumenbouquets sich mittels Über-
ko und Japan zur Verfügung, die Abtreibun- blendung ineinander auflösen.
gen vornahmen. Ihre intensive Recherche
und zahlreiche Interviews mit Beteiligten setzt
die Künstlerin um in eine Wandinstallation, ein
Künstlerbuch und einen Film. Alle drei Versi-
onen rücken eine Auswahl der zahlreichen
an die Army of Three adressierten Briefe von
verzweifelten Frauen, Männern, Familienmit-
gliedern, Freund*innen oder Ärzt*innen in
den Fokus, die um die genannte Liste bitten.
Die Wandinstallation besteht aus einer Ab-
folge von Kopien einiger dieser Briefe sowie
von Geschenkpapieren in Postergröße. An-
ders als bei den Feminist Fans oder den Wor-
kers’ Rights Posters werden die dekorativen
Papiere hier jedoch nicht zum Hintergrund
der Texte, sondern beides wird so neben-
einander präsentiert, dass eine Hierarchie
zwischen sprachlicher und bildlicher Ebene
vermieden wird. Das Buch führt beides, Briefe
wie Geschenkpapiere in gebundener Form
zusammen.
Das dekorative Moment der bunten Papie-
re findet sich in mehrfacher Hinsicht auch
im Film Letters to The Army of Three wieder.
Hier ist es die durch und durch, geradezu
malerisch komponierte Szenerie, in der un-
terschiedliche Schauspieler*innen einige der
an die Army of Three adressierten Briefe zitie-
ren: Vor einem Vorhang, neben einem auf die
Vorhangfarbe genauestens abgestimmten
Ebene 5
Blumenstrauß sitzen die Sprecher*innen auf
einem Stuhl. Jeder Sequenz ist eine eigene
Farbigkeit und ein neuer Strauß zugeordnet.
Das kollektive Lesen der WandinstallationKurzbiografie 10 Geb. 1965 in Ohio, lebt in Los Angeles. Nach Abschluss ihres Studiums am Cali- fornia Institute of the Arts (CalArts), Valen- cia, im Jahr 1992 war das Werk von Andrea Bowers in Einzelausstellungen z.B. im Ham- mer Museum Los Angeles (2017), in der Foundation Louis Vuitton Paris (2014), im Na- tionalmuseum Athen (2011), im ZKM Karlsru- he (2008), in Power Plant Toronto oder der Secession Wien (beide 2007) zu sehen. Darüber hinaus war Andrea Bowers an Grup- penausstellungen u.a. in der Schirn Kunsthalle Frankfurt/Main, im San Francisco Museum of Art (beide 2018), Whitney Museum of Modern Art NY (2017), Aspen Art Museum, Jewish Museum NY (beide 2016), Ludwig Forum Aachen, in der Albertina Wien, im S.M.A.K. Gent (alle 2015) oder PS1 NY (2011) sowie an der documenta 14, Mailand Triennale (beide 2017), Montreal Biennale, Gwangju Biennale (beide 2014) oder Liverpool Biennale (2012) beteiligt.
Andrea Bowers, The Capitalist Vampire (Illustration by Walter Crane), 2013,
Sammlung Gisela Capitain, Foto: Tobias HübelBegleitprogramm 12
Oktober de Vries (Weserburg Museum für moderne
Samstag, 12. Oktober, 11-17 Uhr: Tageswork- Kunst)
shop Es besteht die Möglichkeit, vorab an einer
Kreatives Schreiben in der Ausstellung öffentlichen Direktorinnenführung zu Andrea
Anmeldung über: 0172 6617116 oder anke. Bowers teilzunehmen. Führung und Diskus-
fischer@email.de sionsrunde 14,-/10,- Euro
Kosten: 35,- €
November
Mittwoch, 23. Oktober, 18 Uhr, 3,- Euro zzgl. Sonntag, 3. November, 16 Uhr, 3,- zzgl. Eintritt,
Eintritt, Dauer: 50 Min. Dauer: ca. 45 Min.
Kuratorenführung mit Ingo Clauß Wandellesung zu Andrea Bowers
Prosa, Lyrik, Reflexionen, überraschende und
Mittwoch, 23. Oktober, 19 Uhr, Eintritt: 5,- Euro skurrile Geschichten – eine Lesung in der
Sammlergespräch Ausstellung Andrea Bowers mit literarischen
„Es muss roh sein, es muss lapidar sein, es Texten über die Kunstwerke mit Anke Fi-
muss uneitel sein“ scher und Teilnehmer*innen des Workshops
Im Gespräch mit Janneke de Vries nimmt Kreatives Schreiben.
Wilhelm Schürmann die Arbeiten aus der
Sammlung Gaby und Wilhelm Schürmann in Dezember
der Ausstellung von Andrea Bowers in den Mittwoch, 11. Dezember, 20 Uhr, 9,- Euro/er-
Blick, äußert sich über weitere künstlerische mäßigt 5,50 Euro
Positionen, die ihn interessieren, und über film:art 86: The Personal is Political
das Sammeln an sich. Kurzfilmprogramm kuratiert und eingeführt
Es besteht die Möglichkeit, vorab an einer von Christine Rüffert
öffentlichen Kuratorenführung zu Andrea Ort: CITY 46
Bowers teilzunehmen. Führung und Samm-
lergespräch 14,-/10,- Euro Januar
Montag, 13. Januar, 20.30 Uhr
Dienstag, 29. Oktober, 18 Uhr, 3,- Euro zzgl. Dienstag, 14. Januar, 18 Uhr
Eintritt Yours in Sisterhood (USA 2018 R: Irene Lusz-
Direktorinnenführung mit Janneke de Vries tig, 101 Min.), Ort: CITY 46
Dienstag, 29. Oktober, 19 Uhr, 5,- Euro Mittwoch, 22. Januar, 18 Uhr, 3,- Euro zzgl.
Zeitgenoss*innen. Gesprächsrunde zum Eintritt, Dauer: 50 Min.
Verhältnis von Kunst und Politik Direktorinnenführung mit Janneke de Vries
Zeitgenoss*innen ist eine unregelmäßig
stattfindende Gesprächsreihe, bei der sich Mittwoch, 22. Januar, 19 Uhr, 5,- Euro
Leiter*innen und Kurator*innen der Bremer Trust Women. Andrea Bowers im Kontext
Kunstinstitutionen in wechselnden Kons- feministischer Kunst
tellationen treffen, um in aktuellen Ausstel- Vortrag von Astrid Mania, freie Kunstkritikerin
lungen Aspekte zeitgenössischer Kunst und Professorin für Kunstkritik und Kunstge-
zu thematisieren und sich ihnen aus ihren schichte der Moderne an der HFBK Hoch-
unterschiedlichen Perspektiven zu nähern. schule für bildende Künste Hamburg
Mit Julia Bulk (Wilhelm Wagenfeld Stiftung), Es besteht die Möglichkeit, vorab an einer
Eva Fischer-Hausdorf (Kunsthalle), Arie öffentlichen Direktorinnenführung zu Andrea
Hartog (Gerhard-Marcks-Haus), Nadja Bowers teilzunehmen. Führung und Vortrag
Quante (Künstlerhaus Bremen) und Janneke 14,-/10,- Euro13
Februar
Donnerstag, 6. Februar, 18 Uhr, 3,- Euro zzgl.
Eintritt
Kuratorenführung mit Ingo Clauß
Donnerstag, 6. Februar, 19 Uhr, 5,- Euro
more than shelters. Soziales Design als Ant-
wort auf humanitäre Krisen
Vortrag von Daniel Kerber, Gründer von more
than shelters, Hamburg
Es besteht die Möglichkeit, vorab an einer
öffentlichen Kuratorenführung zu Andrea
Bowers teilzunehmen. Führung und Vortrag
14,-/10,- Euro
Weitere Termine und öffentliche Führungen
unter weserburg.de
Führungen buchen
50,– Euro zzgl. Eintritt, Gruppen bis 10 Perso-
nen
80,– Euro zzgl. Eintritt, Gruppen bis 25
Informationen und Anmeldung unter +49
(0)421-59839-0, info@weserburg.de
Angebote für Schulen
Führung Schulklassen und Kitas
40,– Euro, 60 Minuten
60,– Euro, 90 Minuten mit Praxisanteil
Für Schulklassen wurden spezielle Füh-
rungen entwickelt, aufAnfrage mit The-
menschwerpunkten:
1. No! Die Kunst des Widerspruchs
2. Politisches Basteln. Setze dein Zeichen
Der Eintritt für Schulklassen ist frei.Die Füh-
rungen können kostenpflichtig hinzugebucht
werden. Eine Anmeldung ist erforderlich.
Informationen und Anmeldung unter +49
(0)421-59839-0, info@weserburg.deEtagenplan
Andrea Bowers
Andrea Bowers
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