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Autor*innen
Laia Abril Prof. Dr. Karen Fromm
ist eine multidisziplinäre Künstlerin, Clark hat sechs Bücher veröffentlicht ist seit 2011 Professorin im Studien-
die plattformübergreifende Arbeiten und seine Werke in großen Einzel- gang ‚Fotojournalismus und Doku-
wie Installationen, Bücher, Webdoku- schauen im International Center of mentarfotografie’ an der Hochschule
mentationen und Filme produziert. Photography Museum, New York, dem Hannover. Ihre Forschungs- und Lehr-
Nach ihrem Journalismusstudium in Imperial War Museum, London, und im gebiete sind Fototheorie, fotografische
Barcelona besuchte sie Fotokurse am Zephyr Raum für Fotografie, Mann- Bildsprachen und das Dokumentari-
International Center of Photography heim, ausgestellt. Er hat unter anderem sche in der Fotografie. Sie studierte
in New York. Im Jahr 2009 hatte sie die Hood Medal der Royal Photogra- Kunstgeschichte und Literaturwissen-
eine fünfjährige Künstlerresidenz in der phic Society für herausragende Foto- schaften sowie Kultur- und Medien-
Fabrica, dem Benetton Communication grafie im Dienste der Öffentlichkeit, management und promovierte an der
Research Centre in Treviso, Italien, den International Photography Award Humboldt-Universität zu Berlin zum
inne, wo sie für die Zeitschrift Colors des British Journal of Photography, ge- Thema Das Bild als Zeuge. Inszenie-
tätig war. Zu Abrils Veröffentlichungen meinsam mit Crofton Black den ICP In- rungen des Dokumentarischen in der
gehören unter anderem die Bücher The finity Award sowie den Photo-Text Book künstlerischen Fotografie seit 1980.
Epilogue (Dewi Lewis, 2014) und On Award des Fotofestivals Rencontres de Von 1995 bis 1997 leitete sie die Galerie
Abortion (Dewi Lewis, 2018). Sie erhielt la Photographie d'Arles gewonnen. Pfefferberg in Berlin, übernahm 1999
2018 den Paris Photo-Aperture Photo- für das Verlagshaus Gruner + Jahr die
Book of the Year Award sowie den Tim Leitung im Bereich ‚Ausstellungen,
Hetherington Trust Visionary Award; Prof. Dr. Susanne von CSR und Corporate Design’. Bis 2011
2019 erhielt sie den Magnum Founda- Falkenhausen war sie bei der Photo- und Presseagen-
tion Grant und kam auf die Shortlist ist Professorin i. R. für Neuere Kunst- tur FOCUS Mitglied der Geschäfts-
des Deutsche Börse Photography Prize. geschichte, Schwerpunkt Moderne, leitung. Gemeinsam mit Sophia Greiff
am Institut für Kunst- und Bildge- und Anna Stemmler ist sie Gründerin
schichte der Humboldt-Universität zu der [IMAGE MATTERS] Plattform und
Crofton Black Berlin. Letzte Buchveröffentlichungen Herausgeberin des Bandes Images in
Als Forscher, Journalist und Schrift- umfassen Kugelbauvisionen. Kultur- Conflict / Bilder im Konflikt (2018).
steller verfügt Crofton Black über geschichte einer Bauform von der
umfangreiche Erfahrungen mit Französischen Revolution bis zum
komplexen Untersuchungen im Bereich Medienzeitalter (2008); Praktiken des Sophia Greiff
der Menschenrechtsverletzungen und Sehens im Felde der Macht. Gesam- studierte Kulturwissenschaften an
Terrorismusbekämpfung. Er ist ein füh- melte Schriften (2011); Jenseits des der Europa-Universität Viadrina in
render Experte für das Überstellungs-, Spiegels. Das Sehen in Kunstgeschich- Frankfurt/Oder und Kunst- und Kultur-
Verhaftungs- und Verhörprogramm te und Visual Culture Studies (2015). vermittlung an der Universität Bremen.
der CIA und Spezialist für militärische Von 2011 bis 2013 war sie Stipendiatin
und nachrichtendienstliche Firmenver- im Programm ‚Museumskuratoren
träge. Gemeinsam mit dem Fotografen Joan Fontcuberta für Fotografie‘ der Alfried Krupp von
Edmund Clark ist er Autor der preisge- Seit über vier Jahrzehnten setzt sich Bohlen und Halbach-Stiftung und
krönten Publikation Negative Publicity: Joan Fontcuberta sowohl künstlerisch arbeitete im Münchner Stadtmuseum,
Artefacts of Extraordinary Rendition als auch theoretisch mit Fotografie dem Museum Folkwang in Essen, den
(Aperture, 2016). Crofton Black promo- auseinander. Sein Fokus richtet sich Staatlichen Kunstsammlungen Dresden
vierte in Philosophiegeschichte an der auf Konflikte zwischen Natur, Techno- und dem Victoria & Albert Museum
University of London zum Thema der logie, Fotografie und Wahrheit. Seine in London. Von 2011 bis 2018 war sie
Hermeneutik der Frühen Neuzeit und Arbeiten wurden in Einzelausstellun- Co-Kuratorin des Fotodoks Festivals
war Alexander von Humboldt-Stipen- gen unter anderem im MoMa New für aktuelle Dokumentarfotografie in
diat an der Freien Universität zu Berlin. York (1988), Art Institute of Chicago München. Seit 2016 ist Sophia Greiff
(1990), IVAM Valencia (1992), Maison wissenschaftliche Mitarbeiterin am
Européenne de la Photographie Paris Studiengang ‚Fotojournalismus und
Edmund Clark (2014), Science Museum London (2014) Dokumentarfotografie’ an der Hoch-
Seine Arbeiten beschäftigen sich in und im Museum Angewandte Kunst schule Hannover und arbeitet an ihrer
verschiedensten Formaten wie Foto- Frankfurt am Main (2015) gezeigt. Dissertation über alternative Erzähl-
grafie, Video, Dokumenten, gefun- Sie sind unter anderem in den Samm- und Darstellungsformen im aktuellen
denen Bildern und Installationen mit lungen des Metropolitan Museum of Fotojournalismus (Folkwang Univer-
historischen und politischen Themen Arts New York, MoMa San Francisco, sität der Künste Essen). Gemeinsam
sowie mit Fragen der Repräsenta- Museum of Fine Art Houston, Center mit Prof. Dr. Karen Fromm und Anna
tion. Immer wieder setzt er sich mit for Creative Photography Tucson, Stemmler ist sie Gründerin der
staatlicher Zensur auseinander. Dabei George Eastman House Rochester, [IMAGE MATTERS] Plattform und
bringt er Erfahrungen, die sich einer National Gallery of Art Ottawa, Herausgeberin des Bandes Images in
unmittelbaren Sichtbarkeit entziehen, Museums Folkwang Essen, Centre Conflict / Bilder im Konflikt (2018).
Räume und Prozesse der Kontrolle in Georges Pompidou Paris und Stedelijk
zeitgenössischen Konflikten und ande- Museum Amsterdam vertreten.
ren Kontexten zur Darstellung.
346Thomas Helbig Max Pinckers
hat Bildende Kunst, Kunstgeschichte Der Künstler Max Pinckers lebt und und wirkte unter anderem an der
und Philosophie in Dresden und Berlin arbeitet in Brüssel, Belgien. In seinem Publikation Images in Conflict / Bilder
studiert. Als Stipendiat der Gerda Werk setzt er sich mit Strategien im Konflikt (2018) mit.
Henkel Stiftung forscht er im Rahmen visuellen Erzählens in der Dokumentar-
seines Promotionsprojektes zu Jean- fotografie auseinander. In Ablehnung
Luc Godards Videoessay Histoire(s) der Idee einer reinen Objektivität oder Prof. Fred Ritchin
du cinéma. Derzeit ist er assoziiertes Neutralität vertritt Pinckers einen klar ist emeritierter Dekan am International
Mitglied in der Abteilung ‚Das Techni- subjektiven Ansatz. Er veröffentlicht Center of Photography (ICP). Er hat
sche Bild‘ am Hermann von Helm- seine Arbeiten in Form von selbst unter anderem die Bücher In Our Own
holtz-Zentrum für Kulturtechnik der verlegten Büchern und Ausstellungsin- Image: The Coming Revolution in
Humboldt-Universität zu Berlin. Zuvor stallationen wie The Fourth Wall (2012), Photography (1990), After Photogra-
war er wissenschaftlicher Mitarbeiter Will They Sing Like Raindrops or Leave phy (2009) und Bending the Frame:
an der Forschungsstelle der Aby-War- Me Thirsty (2014) oder auch Margins Photojournalism, Documentary, and
burg-Edition zur Vorbereitung einer of Excess (2018). Derzeit promoviert the Citizen (2013) veröffentlicht. Er
zweibändigen Briefausgabe am Institut und lehrt Pinckers im Fach Kunst an war Bildredakteur des New York Times
für Kunst- und Bildgeschichte der der Kunsthochschule/KASK Gent. Er Magazine, Gründungsdirektor von
Humboldt-Universität zu Berlin. hat verschiedene internationale Preise PixelPress und Professor für Fotografie
gewonnen, darunter den Edward und Bildgebende Verfahren an der New
Steichen Award Luxembourg 2015 und York University. Im Rahmen seiner breit
Prof. Eva Leitolf den Leica Oskar Barnack Award 2018. gefächerten Tätigkeiten als Kurator
Die kritische Auseinandersetzung und Dozent lehrt Ritchin am ICP und in
mit Praktiken der Bildproduktion und der Magnum Foundation zu Fotografie,
Kontextualisierung liegt Eva Leitolfs Peter Puklus sozialer Gerechtigkeit und Menschen-
Arbeiten zugrunde, in denen sie um- ist Künstler und lebt und arbeitet der- rechten. Seine Arbeit wurde für den
strittene gesellschaftliche Phänomene zeit in Budapest, Ungarn. Er studierte Pulitzerpreis in der Kategorie ‚Dienst
wie Kolonialismus, Rassismus und Fotografie an der Moholy-Nagy-Univer- an der Öffentlichkeit‘ nominiert und
Migration auslotet. Ihre Werke wurden sität für Kunst und Design in Budapest von der National Press Photographers’
in internationalen Institutionen gezeigt, (MOME) und New Media Design an der Association sein Beitrag zur Ethik
darunter der Pinakothek der Moderne École Nationale Supérieure de Création honoriert.
in München, dem Kunstverein in Frank- Industrielle (ENSCI) in Paris. Derzeit ist
furt am Main, dem Sprengel Museum in er an der Doctoral School der MOME
Hannover, dem Rijksmuseum in Ams- eingeschrieben, wo er im Jahr 2020 Dr. Anja Schürmann
terdam, dem Kunst Haus in Wien und seine Dissertation anstrebt. Puklus ist Kunsthistorikerin und freie Autorin.
der Wallach Art Gallery in New York. hat drei Fotobücher veröffentlicht: Ihr aktuelles Forschungsinteresse gilt
Zu ihren Veröffentlichungen gehören One and a half meter (Kehrer Verlag, dem Fotobuch. Sie untersucht die
Postcards from Europe 03/13 (2013), 2012), Handbook to the Stars (Stoko- visuelle Narration in Fotobüchern so-
Deutsche Bilder – eine Spurensuche vec, 2012) und The Epic Love Story wohl auf erzähltheoretischer als auch
(2008) und Rostock Ritz (2004). Seit of a Warrior (SPBH Editions, 2016). ästhetischer Ebene der Bildevidenz.
2019 ist Eva Leitolf Professorin an der Letzteres wurde auf die Shortlist des Ihre Dissertation Begriffliches Sehen.
Freien Universität Bozen-Bolzano. Aperture/Paris Photo Photobook Award Beschreibung als kunsthistorisches
2016 aufgenommen. Zu den jüngsten Medium im 19. Jahrhundert ist 2018 bei
Einzelausstellungen von Puklus gehö- De Gruyter erschienen. 2016 gewann
Regine Petersen ren Life is Techno in der Trafó Gallery, sie den C/O Berlin Talent Award im
absolvierte ihre Ausbildung an der Budapest, New Works in der Conrads Bereich Kunstkritik. Anja Schürmann
HAW Hamburg (2006) und am Royal Gallery, Düsseldorf, Unsafe to Dance in ist seit März 2019 Post-Doc Fellow am
College of Art in London (2009). Ihre der C/O Berlin, One and a half meter Kulturwissenschaftlichen Institut Essen
Arbeiten wurden international ausge- in der Galerie Robert Morat Berlin, und (KWI). Davor war sie wissenschaftliche
stellt, unter anderem in Einzelausstel- The Epic Love Story of a Warrior im Mitarbeiterin am Institut für Kunstge-
lungen im Museum für Photographie Capa Center Budapest, und der Raster schichte der Heinrich Heine Universität
Braunschweig (2016), Foam Museum, Gallery, Ungarn. Düsseldorf.
Amsterdam (2015), und Rencontres
de la Photographie d‘Arles Frankreich
(2012). Sie wurde mit dem Stipen- Malte Radtki Alisha Sett
dium für Zeitgenössische Fotografie studierte Politikwissenschaft an der ist Autorin, Kuratorin und Pädagogin.
der Alfried Krupp von Bohlen und Universität Duisburg-Essen und der Sie ist Seminarleiterin für Ästhetik,
Halbach-Stiftung ausgezeichnet (2012), Goethe Universität Frankfurt. Das Kritik und Theorie am Jnanapravaha
dem Outset/Unseen Exhibition Award Studium des Fotojournalismus und Mumbai, Mitbegründerin und Co-Di-
(2014) und dem Lishui Photography der Dokumentarfotografie an der rektorin des Kashmir Photo Collective
Festival Grand Award (2019). Für ihre Hochschule Hannover hat er 2015 auf- und Produzentin bei RoundO Films
Publikation Find a Fallen Star (2015) er- genommen und widmet sich dort der LLC. Derzeit ist sie CISA (Curatorial
hielt sie unter anderem den Deutschen praktischen und theoretischen Aus- Intensive South Asia) Fellow der KHOJ
Fotobuchpreis. einandersetzung mit dem Dokumen- International Artists Association und
tarischen in der Fotografie. Als Teil der Co-Kuratorin des nächsten Krishnakriti
Fotografengemeinschaft Goethe Exil in Festival in Hyderabad. Sie erhielt ein
Hannover organisiert und beteiligt sich Edmond J. Safra Network Fellowship
Malte Radtki an Ausstellungsprojekten, der Harvard University und ein Stipen-
Podiumsdiskussionen und Publikatio- dium der Inlaks Shivdasani Foundation.
nen im Bereich Fotografie. Seit 2017
ist er Teil des [IMAGE MATTERS] Teams
347Anna Stemmler Authors
forscht und lehrt als wissenschaftliche
Mitarbeiterin im Studiengang ‚Foto-
journalismus und Dokumentarfoto-
grafie’ an der Hochschule Hannover.
Während des Sommersemesters 2019
verwaltete sie dort die Professur für
Fotografie. Zuvor war sie am Lehr-
stuhl für Neuere Kunstgeschichte, Laia Abril
Schwerpunkt Moderne, des Instituts is a multidisciplinary artist producing
für Kunst- und Bildgeschichte an der projects across platforms such as in-
Humboldt-Universität zu Berlin tätig. stallations, books, web docs and films.
An der Bauhaus-Universität Weimar war After studying journalism in Barcelona
Anna Stemmler an der Entwicklung des she attended photography courses at
Studiengangs ‚Wissensvermittlung im the International Center of Photog-
Film‘ beteiligt. Sie hat Kunstgeschichte raphy in New York. In 2009 she en-
und Philosophie in Berlin und Barcelo- rolled in a five-year artist’s residency at
na studiert. Diverse Tätigkeiten in der Fabrica, the Benetton Communication
Filmbranche, zuletzt als Filmkritikerin. Research Centre in Treviso, Italy, where
Sie promoviert zum Einfluss fotojourna- she worked at Colors magazine. Abril’s
listischer Aufnahmen auf den fiktiven book publications include the highly
Film seit 9/11. Gemeinsam mit Prof. Dr. acclaimed The Epilogue (Dewi Lewis,
Karen Fromm und Sophia Greiff ist sie 2014) and On Abortion (Dewi Lewis,
Gründerin der [IMAGE MATTERS] Platt- 2018). She has received the 2018 Paris
form und Herausgeberin des Bandes Photo-Aperture PhotoBook of the
Images in Conflict / Bilder im Konflikt Year Award, the 2018 Tim Hethering-
(2018). ton Trust Visionary Award, the 2019
Magnum Foundation Grant, and been
shortlisted for Deutsche Börse Photog-
Florian Sturm raphy Prize 2019.
studierte Anglistik/Amerikanistik,
Kommunikations- und Politikwissen-
schaft in Jena und Bangor (Wales). Im Crofton Black
Anschluss absolvierte er ein Volontariat is a researcher, journalist and writer
in Hamburg und arbeitet seitdem als with extensive experience of complex
Journalist. Einer seiner Schwerpunkt- investigations in the field of human
bereiche ist die Fotografie. Darüber rights abuses and counter-terrorism.
hinaus führt er Interviews und schreibt He is a leading expert on the CIA’s
Porträts sowie Reportagen im In- und rendition, detention and interrogation
Ausland. Zu seinen Auftraggebern programme and a specialist in military
gehören unter anderem die Süddeut- and intelligence corporate contracting.
sche Zeitung, Spiegel Online, Neue With photographer Edmund Clark, he
Zürcher Zeitung, Medium Magazin, is author of the award-winning publica-
JWD, Greenpeace Magazin, Spektrum tion Negative Publicity: Artefacts of
der Wissenschaft und Galore. Er ist Mit- Extraordinary Rendition (Aperture,
glied der Freischreiber. 2016). Crofton Black has a PhD in the
history of philosophy from the Univer-
sity of London on the topic of early
Prof. Dr. Friedrich Weltzien modern hermeneutics and was former-
ist Kulturwissenschaftler und Kunsthis- ly an Alexander von Humboldt Fellow
toriker. Seit 2013 hält er die Professur at the Freie Universität Berlin.
für Kreativität und Wahrnehmungspsy-
chologie an der Hochschule Hannover,
Abteilung Design und Medien. Zuvor Edmund Clark
war er Gastprofessor für Kulturge- His work links issues of history, politics
schichte an der Kunsthochschule and representation through a range
Berlin-Weißensee, Assistent am Lehr- of references and forms including
stuhl für Kunstgeschichte des Instituts photography, video, documents, found
für Künste und Medien der Universität images and installation. A recurring
Potsdam und Mitarbeiter am Sonder- theme is engaging with state censor-
forschungsbereich ‚Ästhetische Erfah- ship to represent unseen experiences,
rung im Zeichen der Entgrenzung der spaces and processes of control in
Künste‘ an der Freien Universität Berlin. contemporary conflict and other
Forschungsschwerpunkte liegen in der contexts. Clark has published six books
Kunst- und Designtheorie vom 18. bis and been exhibited widely including in
21. Jahrhundert und der Vernetzung major solo museum exhibitions at the
zwischen Kunst-, Medien- und Wissen- International Center of Photography
schaftsgeschichte. Er ist Spezialist für Museum, New York, the Imperial War
ästhetische Theorien des Flecks. Museum, London, and Zephyr Raum
für Fotografie, Mannheim.
348Prof. Eva Leitolf
Awards include the Royal Photographic the Department of Exhibitions, CSR Critical examination of the practices of
Society Hood Medal for outstanding and Corporate Design at the publishing image production and contextualisa-
photography for public service, the house Gruner + Jahr. Till 2011, she was tion is a central thread running through
British Journal of Photography Inter- a member of the management of the all of Eva Leitolf's work, which explores
national Photography Award and, FOCUS photography and press agency. contested societal phenomena such
together with Crofton Black, an ICP Together with Sophia Greiff and as colonialism, racism and migration.
Infinity Award and the inaugural Anna Stemmler she has founded the Her works have been shown at inter-
Rencontres de la Photographie d'Arles platform [IMAGE MATTERS] and edited national institutions including the
Photo-Text Book Award. the volume Images in Conflict / Bilder Pinakothek der Moderne in Munich, the
im Konflikt (2018). Kunstverein in Frankfurt, the Sprengel
Museum in Hanover, the Rijksmuseum
Prof. Dr. Susanne von in Amsterdam, the Kunst Haus Wien
Falkenhausen Sophia Greiff in Vienna and the Wallach Art Gallery
is a Professor (retired) of Modern Art studied Cultural Studies at European in New York. Her publications include
History, Institute of Art and Visual University Viadrina, Frankfurt/Oder, Postcards from Europe 03/13 (2013),
Studies at Humboldt University Berlin. and Art and Culture Education at Bre- Deutsche Bilder – eine Spurensuche
Her most recent book publications men University. From 2011 until 2013 (2008), and Rostock Ritz (2004). Since
include Kugelbauvisionen. Kulturge- she was a scholar of the programme 2019 Eva Leitolf is full professor at Free
schichte einer Bauform von der Franzö- Museum Curators for Photography by University of Bozen-Bolzano.
sischen Revolution bis zum Medienzeit- the Alfried Krupp von Bohlen and
alter (2008); Praktiken des Sehens im Halbach Foundation and has been
Felde der Macht. Gesammelte Schriften working at Münchner Stadtmuseum, Regine Petersen
(2011); Jenseits des Spiegels. Das Museum Folkwang Essen, Staatliche completed her studies at the HAW
Sehen in Kunstgeschichte und Visual Kunstsammlungen Dresden and the Hamburg (2006) and at the Royal Col-
Culture Studies (2015). Victoria & Albert Museum in London. lege of Art in London (2009). Her work
From 2011 to 2018 she was co-curator has been exhibited internationally, in-
of the Fotodoks Festival for contem- cluding solo exhibitions at the Museum
Joan Fontcuberta porary documentary photography für Photographie Braunschweig (2016),
For more than four decades of dedica- in Munich. Since 2016 Sophia Greiff Foam Museum, Amsterdam (2015), and
tion to photography, Joan Fontcuberta is graduate research assistant in the Rencontres de la Photographie d‘Arles,
has developed an activity that is both programme for Photojournalism and France (2012). She was awarded the
artistic and theoretical and which Documentary Photography at Hanover Alfried Krupp von Bohlen and Halbach
focuses on the conflicts between University of Applied Sciences and Foundation Scholarship for Contem-
nature, technology, photography and Arts and writing her PhD on alternative porary Photography (2012), the Outset/
truth. He has received solo shows at storytelling in contemporary photo- Unseen Exhibition Award (2014) and
MoMA New York (1988), the Art Insti- journalism (Folkwang University Essen). the Lishui Photography Festival Grand
tute of Chicago (1990), IVAM Valencia Together with Prof. Dr. Karen Fromm Award (2019). Her publication Find a
(1992), MNAC Barcelona (1999), Maison and Anna Stemmler she has founded Fallen Star (2015) won her the German
Européenne de la Photographie Paris the platform [IMAGE MATTERS] and Photo Book Award, among others.
(2014), Science Museum London edited the volume Images in Conflict /
(2014), Museum Angewandte Kunst Bilder im Konflikt (2018).
Frankfurt (2015), among others. Max Pinckers
Besides those institutions, his artwork is an artist based in Brussels, Belgium.
has been collected by the Metro- Thomas Helbig His oeuvre explores visual strategies
politan Museum of Art New York, San studied Fine Arts, Art History and Phil- in documentary photography. Not
Francisco MoMA, Museum of Fine Arts osophy in Dresden and Berlin. As believing in the possibility of sheer
Houston, Center for Creative Photog- holder of a scholarship from the Gerda objectivity or neutrality, Pinckers advo-
raphy Tucson, George Eastman House Henkel Foundation, he conducts re- cates a manifest subjective approach.
Rochester, National Gallery of Art search devoted to his doctoral project His works take shape in self-published
Ottawa, Museum Folkwang Essen, Cen- on Jean-Luc Godard’s video essay artist books and exhibition installations
tre Georges Pompidou Paris, Stedelijk Histoire(s) du cinéma. He is currently such as The Fourth Wall (2012), Will
Museum Amsterdam, and others. an associated member of The Techni- They Sing Like Raindrops or Leave Me
cal Image department at the Hermann Thirsty (2014), and Margins of Excess
von Helmholtz Centre for Cultural (2018). Pinckers is currently a doctoral
Prof. Dr. Karen Fromm Techniques of Humboldt University in researcher and lecturer in the arts at
has been a professor at the Hanover Berlin. Before that, he was an associate the School of Arts/KASK, Ghent, and
University of Applied Sciences and Arts at the research unit of the Aby Warburg has received multiple international
since 2011. Her areas of research and Edition, where he worked on preparing awards, such as the Edward Steichen
teaching are photo theory, pictorial a two-volume edition of letters at Award Luxembourg 2015 and the Leica
languages and the documentary. She the Institute of Art and Visual Studies Oskar Barnack Award 2018.
studied Art History, Literature, Culture at Humboldt University in Berlin.
and Media Management and gradu-
ated from Berlin’s Humboldt University
with a dissertation on The Picture as
Witness: Staging the Documentary
Aspects of Artistic Photography since
1980. From 1995 until 1997, she man-
aged the Galerie Pfefferberg in Berlin.
In 1999, she took on the leadership of
349Peter Puklus Dr. Anja Schürmann Florian Sturm
is an artist currently living and working is an art historian and a freelance studied English and American Lan-
in Budapest, Hungary. He studied author. Her current research interest guage and Literary Studies, Commu-
photography at the Moholy-Nagy is the photobook. She investigates the nication Science and Political Science
University of Art and Design, Budapest visual narration in photobooks both at universities in Jena (Germany) and
(MOME), and new media design at the on the narrative-theoretical and on the Bangor (Wales). He then completed a
École Nationale Supérieure de Création aesthetic level of image evidence. Her journalism traineeship in Hamburg and
Industrielle (ENSCI) in Paris. Currently dissertation Conceptual vision. De- has been working as a journalist ever
he is enrolled in the Doctoral School scription as an Art Historical Medium since. One of his areas of expertise
of MOME where he will support his in the 19th Century was published by is photography. In addition to that
thesis in 2020. Puklus published three De Gruyter in 2018. In 2016 she won he conducts interviews and writes
photobooks: One and a half meter the C/O Berlin Talent Award in the field portraits as well as reportages in Ger-
(Kehrer, 2012), Handbook to the Stars of art criticism. Anja Schürmann has many and abroad. His clients include,
(Stokovec, 2012) and The Epic Love been a post-doc fellow at the Institute amongst others, Süddeutsche Zeitung,
Story of a Warrior (SPBH Editions, for Advanced Study in the Humanities Spiegel Online, Neue Zürcher Zeitung,
2016). The latter got shortlisted at the (KWI Essen) since March 2019. Before Medium Magazin, JWD, Greenpeace
Aperture/Paris Photo Photobook Award that, she was a research assistant at Magazin, Spektrum der Wissenschaft
2016. Recent solo exhibitions of Puklus the Institute for Art History at the Hein- and Galore. He is a member of Frei-
include Life is Techno at Trafó Gallery, rich Heine University of Düsseldorf. schreiber, a professional association of
Budapest, New Works at Conrads freelance journalists.
Gallery, Düsseldorf, Unsafe to Dance
in C/O Berlin, Berlin, One and a half Alisha Sett
meter in Robert Morat Gallery Berlin, is a writer, curator and educator. Prof. Dr. Friedrich Weltzien
and The Epic Love Story of a Warrior She is course director for Aesthetics, is an art historian and cultural scientist.
at Capa Center Budapest, and Raster Criticism and Theory at Jnanapravaha In 2013, he was appointed to the pro-
Gallery, Hungary. Mumbai, co-founder and co-director fessorship in Creativity and Psychology
of Kashmir Photo Collective and a pro- of Perception at Hanover University
ducer for RoundO Films LLC. Currently, of Applied Sciences and Arts in the
Malte Radtki she is a CISA (Curatorial Intensive Department of Design and Media.
studied Political Sciences at the Uni- South Asia) fellow at KHOJ Internation- Previously, he was a guest professor of
versity Duisburg-Essen and the Goethe al Artists Association and co-curator Cultural History at the Weißensee
University Frankfurt. Since 2015 he of the upcoming Krishnakriti Festival Academy of Art, research associate of
is enrolled in the programme for Photo- in Hyderabad. She has been the recipi- Art History at the Institute of Art and
journalism and Documentary Photog- ent of an Edmond J. Safra Network Media at the University of Potsdam
raphy at Hanover University of Applied Fellowship from Harvard University and a collaborator in the collaborative
Sciences and Arts where he pursues and an Inlaks Shivdasani Foundation research centre on Aesthetic Experi-
his interest in documentary photog- scholarship. ence in the Dissolution of Artistic
raphy, both in theory and practice. Limits at the Freie Universität Berlin.
As a member of the photographers His research concentrates on art and
community Goethe Exil in Hanover he Anna Stemmler design theory from the 18th to the
organises and takes part in exhibition is a graduate research assistant in the 21st century and the connectedness of
projects, talks and publications programme for Photojournalism and the history of art, media and science.
concerning photography. Since 2017 Documentary Photography at Hanover He is a specialist in aesthetic theories
he is part of the [IMAGE MATTERS] University of Applied Sciences and of the blot.
team and contributed to the volume Arts. During the summer term of 2019
Images in Conflict / Bilder im Konflikt she held a professorship for Photog-
(2018). raphy there. Before, she worked for the
Chair of Modern Art History at the Insti-
tute of Art and Visual Studies at Berlin’s
Prof. Fred Ritchin Humboldt University. At the Bauhaus
is dean emeritus of the School at the University in Weimar Anna Stemmler
International Center of Photography was involved in developing the study
(ICP). His books include In Our Own programme ‘Knowledge Transfer in
Image: The Coming Revolution in Film‘. She studied Art History and
Photography (1990), After Photog- Philosophy in Berlin and Barcelona.
raphy (2009), and Bending the Frame: She has held various positions in the
Photojournalism, Documentary, and film industry and is a film critic. Her
the Citizen (2013). He was picture ongoing doctoral work concentrates
editor of the New York Times Maga- on the influence of photojournalistic
zine, founding director of PixelPress, images on fictional film since 9/11.
and professor of Photography and Together with Prof. Dr. Karen Fromm
Imaging at New York University. Ritchin and Sophia Greiff she has founded the
teaches Photography, Social Justice platform [IMAGE MATTERS] and edited
and Human Rights at ICP and with the the volume Images in Conflict / Bilder
Magnum Foundation, and lectures im Konflikt (2018).
and curates widely. His work has been
nominated for a Pulitzer prize in ‘public
service’, and recognised by the Nation-
al Press Photographers’ Association for
its contribution to ethics.
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