Highlights der italienischen Oper - DO 31. DEZ 2020 | FR 1. JAN 2020 KULTURPALAST - Dresdner Philharmonie
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Highlights der italienischen Oper DO 31. DEZ 2020 | FR 1. JAN 2020 KULTURPALAST
DAS BUCH ZUM JUBILÄUM 150 JAHRE DRESDNER PHILHARMONIE Ab jetzt erhältlich im Webshop unter dresdnerphilharmonie.de
PROGRAMM
Giuseppe Verdi (1813 – 1901)
»La traviata« (1853)
Vorspiel zum 1. Akt
»È strano, è strano« (1. Akt, Nr. 3, Szene und Arie der Violetta)
»Lunge da lei« (2. Akt, Nr. 4, Szene und Arie Alfredos)
»Nabucco« (1842)
Ouvertüre
»Rigoletto« (1851)
»Caro nome« (1. Akt, Nr. 6, Arie der Gilda)
Amilcare Ponchielli (1834 – 1886)
»La Gioconda« (1876)
»La danza delle ore« (3. Akt, Finale, Ballettmusik)
»Cielo e mar!« (2. Akt, 4. Szene, Romanze des Enzo)
Giacomo Puccini (1858 – 1924)
»La Bohème« (1896)
Finale des 1. Aktes
Marek Janowski | Dirigent
Lisette Oropesa | Sopran
Stefan Pop | Tenor
Dresdner Philharmonie
CHRISTOPH VRATZ
Zweifelndes Genie
Giuseppe Verdi
Gescholtene zog sich zurück, äußerlich
(von Mailand weg) und innerlich (nie
wieder wolle er eine Oper schreiben).
Natürlich ist Verdi sich untreu geworden,
doch eines blieb ihm: sein Misstrauen
in Erfolge. Daher lehnte er wohl auch
das Angebot der Direktion des Teatro La
Fenice zunächst ab, für die Saison 1851/52
nach dem triumphalen Erfolg von »Rigo-
letto« mit »La traviata« eine weitere Oper
für Venedig zu komponieren. Zum einen
wollte Verdi nicht zwei Opern für dieselbe
Stadt schreiben, zum anderen fürchtete
Giuseppe Verdi um 1850 er die Zensur. Außerdem wollte man ihm
über das zur Verfügung stehende Ensem-
»Oberto« war seine erste Oper. Ein Riesen- ble keine näheren Auskünfte erteilen.
erfolg. Wie aus dem Nichts kommend. Schließlich ließ sich Verdi dennoch
Italien sah plötzlich einen neuen Stern überreden, nachdem im Spätsommer
am Opernhimmel. Doch dann kam der 1852 die Dramatisierung des Romans
Knick, die Oper »Un giorno di regno« »La Dame aux camélias« von Alexandre
(König für einen Tag) wurde ein Reinfall; Dumas in Paris uraufgeführt worden war.
und es schien, als sei Giuseppe Verdi Verdi zeigte sich dem Thema gegenüber
selbst ein Kurzzeit-König, der nach nur aufgeschlossen: »Ein zeitgenössischer
einem Werk wieder abdanken muss. Der Stoff. Ein anderer würde ihn vielleicht
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Titel der Erstausgabe des Klavierauszugs von »La traviata«
nicht gemacht haben, wegen der Sitten, Gautier, an seine Lebensgefährtin Giu-
wegen der Zeiten und wegen 1000 ande- seppina Strepponi, die berühmte Ex-
rer blöder Skrupel… Ich mache ihn mit Sängerin, erinnert haben, die immerhin
dem größten Vergnügen.« Sein Librettist drei uneheliche Kinder geboren hatte,
Francesco Maria Piave sollte nun unter bevor sie mit Verdi zusammenkam. Eine
Hochdruck ein geeignetes Textbuch Außenseiterin wird zur Heldin der Oper.
entwerfen. Als sie ihre Welt, die Welt des Glanzes,
Verdi war fasziniert vom Konflikt zwi- verlässt und in eine bürgerliche Welt
schen Provinz- und Großstadtmoral, den eintritt, bekommt sie ihr Außenseitertum
er selbst zu spüren bekommen hatte. mit aller Wucht zu spüren – auch das eine
In gewisser Weise dürfte ihn daher die Parallele zur Strepponi.
Hauptfigur, die Kurtisane Marguerite
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Der erste Akt beginnt zwar mit einer eines Librettos wagte. Bekanntermaßen
tosenden, sich überstürzenden Musik, die wurde »Nabucco« ein Erfolg, ein Funke,
das Lebensgefühl der Pariser Halbwelt, der ganz Italien (das es 1842 als geeintes
den Taumel, das Vergnügen prägnant Land noch nicht gab) entzündete – vor
erfasst; davor jedoch platziert Verdi ein allem wegen des patriotischen Gefange-
Vorspiel, das mit Klängen beginnt, die nenchores. Verdis Musik wurde zum
im dritten Akt der Oper für die tödliche Gassenhauer und für ihn persönlich zu
Krankheit der Protagonistin stehen einer Wende in seinem Leben.
werden. Je acht geteilte erste und zweite Doch zu diesem Zeitpunkt war Verdi noch
Violinen vereinen sich zu einem mit nicht der reife Orchester-Instrumentalist,
Sekund-Reibungen durchsetzten vier- zu dem er sich peu-à-peu erst entwickeln
stimmigen Satz, dessen gläserne Trans- sollte. Trotzdem ist seine eigene Hand-
parenz etwas Sphärenhaftes besitzt. Die schrift bereits unverkennbar. Schon
abnehmende Länge der Phrasen – von in der Sinfonia prallen die Gegensätze
zunächst vier auf drei und anschlie- theatergeschult aufeinander: die tiefen
ßend auf zwei Takte – zeichnet Violettas dunklen Posaunenklänge, das stürmische
Schwindsucht musikalisch nach. Todes- Tutti, die Übergänge, die prägend-straffe
Assoziationen im Zeitraffer … Rhythmik, die Steigerungen – und,
Die Uraufführung am 6. März 1853 war natürlich, die unverkennbar gesangliche
alles andere als ein Erfolg, Verdi selbst Linienführung der Melodien.
empfand sie sogar als Desaster. Nach nur Diese Kunst sollte sich im Laufe der Jahre
neun Vorstellungen wurde das neue Werk immer weiter verfeinern, auch weil Verdi
abgesetzt. Der ewige Skeptiker Verdi sah immer mehr danach strebte, die Unter-
sich einmal mehr bestätigt, denn immer schiedlichkeit seiner Bühnenfiguren
noch saß die Erfahrung der frühen Jahre ästhetisch durch die Ausdifferenzierung
in ihm. Damals hatte es viel Zeit und der der musikalischen Mittel zu vertiefen.
fast väterlichen Fürsprache des Scala- Das zeigt sich auch im »Rigoletto« an der
Intendanten gebraucht, bis sich Verdi Übergangsstelle vom düsteren Monolog
nach seinem Rückschlag mit »Un giorno der Titelfigur hin zur hellen, noch unge-
di regno« endlich wieder an die Vertonung trübten Welt von Gilda. Das Rezitativ vor
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Die Scala in Mailand im 19. Jahrhundert, Ort der Uraufführung von »Nabucco«
ihrer Arie »Caro nome« wird wesentlich Erst gegen Ende der Arie gewinnt auch
von der Flöte geprägt, die ganze neun Mal das mittlere Register an Bedeutung. Verdi
ein Motiv anstimmt, das von den anderen zeigt hier, dass er einerseits die Beglei-
Holzbläsern in wechselnden Harmonien tung des Orchesters auf ein Maximum
unterstützt wird. Auch die Arie lebt von an Ökonomie reduziert, gleichzeitig aber
der instrumentalen Untermalung durch eine Intensivierung der Klangfarben
die Holzbläser, ergänzt um eine bzw. zwei erreicht und so das szenische Geschehen
solistisch agierende Geigen. Dazu setzt auf optimale Weise unterstützt. In diese
Verdi die gezupften tiefen Streicher als fein differenzierte Art der Orchester-
Gegensatz (Geigen und Bratschen agieren behandlung fügt sich die Gesangsstimme
lediglich echohaft in Wiederholung), auf eine Weise ein, die Gilda zu dem wer-
wodurch der Kontrast von hohen und den lässt, was sie für ihren Vater Rigoletto
tiefen Registern umso deutlicher wird. am liebsten darstellt: eine geschützte
Frau im Glaskäfig.
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Erster Akt, 2. Bild: Bühnenbildentwurf von Giuseppe Bertoja für die Uraufführung von »Rigoletto«
»La traviata« gestern Abend – ein Fiasko. Ist es meine
Schuld oder die der Sänger? Die Zeit wird urteilen.
Verdi nach der Uraufführung 1853 im Teatro La Fenice
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GIUSEPPE VERDI
* 9. Oktober oder 10. Oktober 1813
in Le Roncole, Département Taro,
Französisches Kaiserreich
† 27. Januar 1901 in Mailand
»La traviata« »Nabucco«
ENTSTEHUNG ENTSTEHUNG
1852 1841
URAUFFÜHRUNG URAUFFÜHRUNG
6. März 1853 im Teatro La Fenice in Venedig 9. März 1842 im Teatro alla Scala in Mailand
ZULETZT VON DER DRESDNER ZULETZT VON DER DRESDNER
PHILHARMONIE GESPIELT PHILHARMONIE GESPIELT
Vorspiel 1. Akt: 1. Juli 1995 unter Leitung 19. November 1966 unter Leitung von
von David Giménez Wolfgang Bothe
»È strano, è strano«: 6. Februar 1927
ORCHESTERBESETZUNG
mit Grete Liebau als Solistin unter Leitung
2 Flöten (2. auch Piccolo), 2 Oboen,
von Johannes Leonhardt
2 Klarinetten, 2 Fagotte, 4 Hörner,
Von »Lunge da lei« ist keine Aufführung
2 Trompeten, 3 Posaunen, Cimbasso,
nachgewiesen.
Pauken, Schlagzeug (Große Trommel,
ORCHESTERBESETZUNG Kleine Trommel), Streicher
2 Flöten (2. auch Piccolo), 2 Oboen,
DAUER
2 Klarinetten, 2 Fagotte, 4 Hörner,
Ouvertüre: ca. 8 Minuten
2 Trompeten, 3 Posaunen, Cimbasso,
Pauken, Streicher
DAUER
Ausschnitte insgesamt ca. 17 Minuten
»Rigoletto«
ENTSTEHUNG
1850 bis 5. Februar 1851
URAUFFÜHRUNG
11. März 1851 im Teatro La Fenice in Vendig
ZULETZT VON DER DRESDNER
PHILHARMONIE GESPIELT
»Caro nome«: 8. Oktober 1973 mit
Margarita Voites als Solistin unter Leitung
von Rudolf Neuhaus
ORCHESTERBESETZUNG
2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten,
2 Fagotte, Pauken, Streicher
DAUER
ca. 7 Minuten
9
»Grand Opéra« made in Italy
Amilcare Ponchielli
Im zunehmend größer werdenden Schat-
ten, den Verdis Popularität über die
Aufstiegsmöglichkeiten anderer Opern-
komponisten legte, bewegt sich auch
Amilcare Ponchielli. Noch bevor er
1880 ans Mailänder Konservatorium als
Kompositionslehrer wechselte und dort
unter anderem Mascagni und Puccini zu
seinen Schülern zählte, brachte er 1876 an
der Scala seine »Gioconda« heraus – ein
Werk, das ein äußerst gespaltenes Echo
hervorgerufen hat. Zustimmung kam bei-
spielsweise von Eduard Hanslick, glühen-
de Ablehnung dagegen von Hugo Wolf,
der auch das Libretto von Arrigo Boito
Amilcare Ponchielli
in seine Kritik mit einschloss. Wie auch
immer man zu diesem Werk stehen mag,
»La Gioconda« gilt als die einzige »Grand steht eine Straßensängerin, die sich in
Opéra« italienischer Herkunft. Anspielung auf die berühmte Mona Lisa
Wie bei Verdis »Rigoletto«, so liegt auch »La Gioconda« nennt und den verbannten
dieser Oper ein Theaterstück von Victor Edelmann Enzo liebt, der seinerseits
Hugo zugrunde: »Angelo, tyran de ein Auge auf Laura geworfen hat, Ehefrau
Padoue«. Die Handlung spielt im Venedig des venezianischen Inquisitors.
des 17. Jahrhunderts. Im Mittelpunkt
10Illustration zum 2. Akt von »La Gioconda« aus »The Victrola book of the opera«, einem reich bebilderten Opernführer in einer
Ausgabe aus dem Jahr 1917
Im zweiten Akt befinden sich Laura und er selbst nicht unbedingt in Feierlaune
Enzo auf dessen Schiff, entschlossen zur ist. Der »Tanz der Stunden« soll seinen
gemeinsamen Abreise, die durch das Gästen zur Unterhaltung dienen. Die Idee
plötzliche Auftauchen Giocondas erst dazu stammt von Boito, der von der Vor-
abgebrochen und am Ende unmöglich stellung ausging, dass sich zwölf Tänzer
gemacht wird, weil Enzo das Schiff in im Kreis bewegten (als Stunden), dazu
Brand setzt. »Cielo e mar!« trägt unver- zwei Tänzer in der Mitte (als Stunden-
kennbare Anlehnungen an eine Arie aus und Minutenzeiger). Große Bekanntheit
Meyerbeers »Afrikanerin«. Ponchielli erlangte das Stück auch durch seinen
deckt diese Parallelen zu durch den ein- Einzug in die Kinos, als Soundtrack in
leitenden Ruf – »Cielo e mar!« – und »Fantasia«, dem Zeichentrick-Klassiker
durch eine emphatische Schlusssequenz. von Walt Disney (1940).
Im dritten Takt veranstaltet der Inqui-
sitor Alvise ein großes Fest, auch wenn
11»Tanz der Stunden«, symbolistisches Gemälde von Gaetano Previati, 1899
Ein ungemein schwächliches Produkt, das hoffentlich recht bald
und für immer vom Repertoire verschwinden wird. […] Ponchielli
fehlt die Originalität. Er hat eine Dutzendphysiognomie, seine
Phantasie den Gang eines störrischen Esels, der nach jedem zweiten
Schritt über den erstgemachten nachgrübelt. Seine Melodien,
banal und schwunglos, sind eigentlich nur aus dem Niederschlag
hergebrachter Gounodscher, Verdischer und Meyerbeerscher
Opernphrasen zusammengeflickt.
Hugo Wolf über »La Gioconda«
12AMILCARE PONCHIELLI
* 31. August 1834 in Paderno Fasolaro
(heute Paderno Ponchielli; nach ihm
benannt) bei Cremona
† 16. Januar Januar 1886 in Mailand
»La Gioconda«
ENTSTEHUNG
1875 bis 1876
URAUFFÜHRUNG
8. April 1876 am Teatro alla Scala in Mailand
ZULETZT VON DER DRESDNER
PHILHARMONIE GESPIELT
»La danza delle ore«: 3. Januar 1987 in
Zwickau unter Leitung von Günter Joseck.
Eine Aufführung von »Cielo e mar!« ist
nicht nachgewiesen.
ORCHESTERBESETZUNG
Piccolo, 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten,
2 Fagotte, 4 Hörner, 2 Cornets, 2 Trompeten,
3 Posaunen, Tuba, Pauken, Schlagzeug
(Klaviaturglockenspiel, Triangel), Harfe,
Streicher
DAUER
»La danza delle ore«: ca. 9 Minuten
»Cielo e mar!«: ca. 5 Minuten
13Strenge und Freiheit
Giacomo Puccini
Anzeigen in den Zeitungen, in denen
jeder für seinen Komponisten wirbt. So
stellt sich, vereinfacht gesagt, die Situa-
tion im März 1893 dar, als Ruggero Leon-
cavallo und Giacomo Puccini sich um
die Vertonung des über 30 Jahre älteren
Stoffes um »Szenen aus dem Leben der
Bohème« von Henry Murger streiten.
Am Ende stehen zwei Opern mit unter-
schiedlichen inhaltlichen Gewichtungen.
Die beiden Erstaufführungen erfolgen
Giacomo Puccini im Jahr 1908
im Februar 1896 (Puccini) und im Mai
Eine Auseinandersetzung so ganz nach 1897 (Leoncavallo). Dass sich im Falle von
dem Geschmack der Presse: Zwei Kompo- Puccinis Oper die Ausarbeitung so lange
nisten ringen um denselben Opernstoff, hingezogen hat, hängt auch mit einem
der eine bietet sogar dem anderen seine komplizierten Entstehungs- und Ver-
Dienste als Textdichter an, der andere werfungsprozess des Textbuches zusam-
will davon nichts gewusst haben, und men, das erst über den Umweg mehrerer
die jeweils beteiligten Verlage schalten Fassungen zu seiner endgültigen Form
gefunden hat.
14Partiturseite aus dem Autograph
15Die musikalische Bedeutung von »La
Bohème« liegt, nach Bekunden des Diri-
genten René Leibowitz, in ihrer »Dialek-
tik von Strenge und Freiheit«. Nie zuvor
und auch nicht mehr danach besitzt die
Musik Puccinis eine solch selbstverständ-
lich wirkende Lockerheit, die jedoch
erst dann richtig zur Geltung kommt,
wenn die entsprechende Präzision bei
der Umsetzung der Partitur gewährleistet
ist. Denn Puccini war ein Pedant, der
nahezu alle Parameter genau festgehalten
hat. Warum ihm hier diese Synthese
aus Präzision und freiheitlichem Gestus
auf so besondere Weise gelungen ist,
mag vielleicht auch mit dem Stoff der
Figurine der Mimi, Entwurf des Bühnebildners und Malers
Oper zusammenhängen. Denn Murgers Alfredo Hohenstein für die Uraufführung der Oper
Paris-Darstellung der 1840er Jahre dürfte
Puccini an seine eigenen Mailänder Stu- Das erste Bild der Handlung spielt in
dentenjahre zu Beginn der 1880er Jahre einer Dachkammer, deren Fenster den
erinnert haben, vor allem atmosphärisch. Blick auf schneebedeckte Dächer freige-
Von daher verwundert es nicht, dass er ben. Rodolfo zieht sich zurück, während
am Beginn seiner Oper, fast leitmotivisch seine Kumpane zum Feiern losziehen, als
das Bohème-Leben beschreibend, ein es an der Tür klopft und Nachbarin Mimì,
Thema aus dem früher entstandenen vom Treppensteigen noch außer Atem,
»Capriccio sinfonico« verwendet, das um Feuer für ihre Kerze bittet. Doch der
sich wie die Zusammenfassung seines Wind bläst alle Kerzen aus, und so be-
Studiums am Konservatorium ausnimmt. rühren sich im Dunkeln ihre Hände: »Che
So finden am Beginn der »Bohème« die gelida manina«, worauf Mimì von ihrem
fiktive Situation der Pariser Künstler- einfachen Leben als Seidenstickerin und
gesellschaft und die realen Erinnerungen der großen Hoffnung auf Sonne und
des Komponisten zusammen. Wärme berichtet. Während von draußen
16Quartier Latin (2. Akt), Bühnenbildentwurf für die Uraufführung von Alfredo Hohenstein
bereits die ermunternden Rufe der Ebenen zusammen: auf der einen Seite
feiernden Freunde zu vernehmen sind, das romantische Liebespaar, verortet im
gestehen sich beide Protagonisten ihre Künstlermilieu, auf der anderen Seite
Zuneigung. das Rollenspiel zwischen Rodolfo und
Wenn der Vorhang zum ersten Bild fällt, Mimì, das Elemente einer bürgerlichen
ist die Bühne bereits leer, und man hört Lebensform imitiert: Er bietet ihr den
das neue Paar nur noch von draußen Arm, sie hakt sich ein. Mit einem gerade-
singen. Hier bricht Puccini mit den kon- zu demonstrativ zarten Klangbild, bei
ventionellen Erwartungen des Publikums dem die Harfe das Mondschein-Szenario
und zwingt den Zuschauer, eine normale mitprägen darf, entlässt Puccini seine
Situation des alltäglichen Lebens in der Figuren und den Zuschauer aus diesem
unnormalen Situation einer Opernauf- ersten Bild.
führung nachzuvollziehen. Und noch in
einem weiteren Punkt führt Puccini zwei
17Niemand kann behaupten, dass »La Bohème« eine künstlerisch
gelungene Oper sei […] Die Musik ist oberflächlich […] So wie
diese »Bohème« keinen tiefen Eindruck beim Hörer hinterlässt,
so wird sie auch keine bedeutende Spur in der Operngeschichte
hinterlassen
Der Kritiker Carlo Bersezio nach der Uraufführung 1896 in der »Gazetta Piemontese«
GIACOMO PUCCINI
* 22. Dezember 1858 in Lucca
† 29. November 1924 in Brüssel
»La Bohème«
ENTSTEHUNG
1893 bis 1895
URAUFFÜHRUNG
1. Februar 1896 im Teatro Regio Turin
ZULETZT VON DER DRESDNER
PHILHARMONIE GESPIELT
Aus dem Finale des ersten Aktes erklang
bislang nur die Arie der Mimi, zuletzt am
18. August 2017 mit Amanda Pabyan als Solistin
unter der Leitung von Robert Trevino
ORCHESTERBESETZUNG
2 Flöten, 2 Oboen, Englischhorn, 2 Klarinetten,
Bassklarinette, 2 Fagotte, 4 Hörner,
3 Trompeten, 3 Posaunen, Bassposaune,
Pauken, Schlagzeug (große Trommel,
Becken, Triangel), Harfe, Streicher
DAUER
Finale erster Akt: ca. 15 Minuten
1819
CHEFDIRIGENT DER DRESDNER PHILHARMONIE
MAREK
JANOWSKI
auf eine umfangreiche und erfolg-
reiche Laufbahn sowohl als Opern-
dirigent als auch als künstlerischer
Leiter bedeutender Konzertorches-
ter zurück. Sein künstlerischer
Weg führte nach Assistenten- und
Kapellmeisterjahren in Aachen,
Köln, Düsseldorf und Hamburg
als GMD nach Freiburg i. Br. und
Dortmund. Es gibt zwischen der
Metropolitan Opera New York
und der Bayerischen Staatsoper
München, zwischen Chicago, San
Francisco, Hamburg, Wien, Berlin
und Paris kein Opernhaus von
Zur Dresdner Philharmonie kam Weltruf, an dem er seit den späten
Marek Janowski das erste Mal als 1970er Jahren nicht regelmäßig zu
Chefdirigent von 2001 bis 2003. Gast war.
Bereits in dieser Zeit überzeugte Im Konzertbetrieb, auf den er sich
er durch ungewöhnliche und an- seit den späten 1990er Jahren
spruchsvolle Programme. Mit Be- konzentriert, führt er die große
ginn der Konzertsaison 2019/2020 deutsche Dirigententradition fort.
ist er als Chefdirigent und künst- Von 2002 bis 2016 war er Chefdi-
lerischer Leiter zur Dresdner Phil- rigent des Rundfunk-Sinfonieor-
harmonie zurückgekehrt. chesters Berlin (RSB). Zuvor und
1939 geboren in Warschau, auf- teilweise parallel amtierte er u.a.
gewachsen und ausgebildet in
Deutschland, blickt Marek Janowski
20als Chefdirigent des Orchestre de
la Suisse Romande (2005 – 2012),
des Orchestre Philharmonique de harmonie konzertant realisierte.
Monte-Carlo (2000 – 2005) und Sämtliche Konzerte wurden in
des Orchestre Philharmonique de Kooperation mit Deutschlandradio
Radio France (1984 – 2000), das von Pentatone auf SACD veröffent-
er zum Spitzenorchester Frank- licht. Für Wagner kehrte Marek
reichs entwickelte. Außerdem war Janowski auch noch einmal in
er mehrere Jahre Chef am Pult ein Opernhaus zurück und leitete
des Gürzenich-Orchesters in Köln 2016 und 2017 den »Ring« bei den
(1986 – 1990). Bayreuther Festspielen. Bereits in
Weltweit gilt Marek Janowski den Jahren 1980 bis 1983 hatte er
als herausragender Beethoven-, diesen Zyklus mit der Sächsischen
Schumann-, Brahms-, Bruckner- Staatskapelle Dresden für die
und Strauss-Dirigent, aber auch Schallplatte eingespielt. Für die
als Fachmann für das französi- Jahre 2014 bis 2017 wurde er vom
sche Repertoire. Mehr als 50 zu- NHK Symphony (dem bedeutends-
meist mit internationalen Preisen ten Orchester Japans) eingeladen,
ausgezeichnete Schallplatten – in Tokio Wagners Tetralogie konzer-
darunter mehrere Operngesamt- tant zu dirigieren. Ebenfalls mit
aufnahmen und komplette sinfo- diesem Orchester wird er 2021
nische Zyklen – tragen seit über dessen »Parsifal« aufführen.
35 Jahren dazu bei, die besonderen Nach »Cavalleria rusticana« und
Fähigkeiten Marek Janowskis als »Il Tabarro«, den beiden Einaktern
Dirigent international bekannt zu von Mascagni und Puccini, die er
machen. mit der Dresdner Philharmonie
Einen besonderen Schwerpunkt bereits aufgenommen hat, entstand
bilden für ihn die zehn Opern und kürzlich eine Aufnahme von
Musikdramen Richard Wagners, Beethovens »Fidelio« für das Label
die er mit dem Rundfunk-Sinfonie- Pentatone.
orchester Berlin, dem Rundfunk-
chor Berlin und einer Phalanx von
internationalen Solisten zwischen
2010 und 2013 in der Berliner Phil-
21SOPRAN
LISETTE
OROPESA
große Rolle, Susanna
in »Le nozze di Figaro«,
sang sie im Alter von 22
Jahren an der Met und
hat dort seither in über
100 Vorstellungen in vie-
len verschiedenen Rollen
gesungen. Seit ihrem Ab-
schluss des Young Artist
Program im Jahr 2008 ist
sie in Konzertsälen und
auf Opernbühnen auf der
ganzen Welt aufgetreten
und hat sich zu einer der
erfolgreichsten Sängerin-
Lisette Oropesa wurde in New nen ihrer Generation entwickelt.
Orleans, Louisiana, als Kind An der Bayerischen Staatsoper war
kubanischer Eltern geboren und sie mehrfach als Konstanze in »Die
spielte zwölf Jahre lang Flöte, Entführung aus dem Serail« zu
bevor sie ihr Gesangsstudium an erleben, eine Rolle, die sie auch an
der Louisiana State University der Opéra National de Paris gesun-
aufnahm. Nachdem sie die Met gen hat. Ihre meistgespielte Rolle
Opera National Council Auditions ist die Gilda in »Rigoletto«, die sie
gewonnen hatte, wurde sie in das an der Niederländischen National-
Lindemann Young Artist Develop- oper, am Teatro dell’opera di
ment Program aufgenommen und Roma, an der Los Angeles Opera,
zog nach New York City. Ihre erste an der Metropolitan Opera, an der
Opéra National de Paris und am
22Teatro Real gesungen hat. Im Ver- trat sie u.a. mit dem Philadelphia
einigten Königreich triumphierte Orchestra, dem Chicago Symphony
Lisette Oropesa als Norina in Orchestra, dem Cincinnati Sym-
»Don Pasquale« in Glyndebourne phony Orchestra und dem Concert-
und in der Titelrolle in »Lucia di gebouw Orchestra in Amsterdam
Lammermoor« am Royal Opera auf. Sie sang in der Carnegie Hall,
House, Covent Garden. der Accademia Nazionale di Santa
Weitere Rollen sind Ophélie in Cecilia in Rom, beim Ravinia
»Hamlet«, Kleopatra in »Giulio Festival, dem Tanglewood Music
Cesare«, Leïla in »Les pêcheurs de Festival, dem Chicago Bach Project,
perles«, Marie in »La fille du régi- dem Mostly Mozart Music Festival
ment«, Amalia in »I Masnadieri«, und vielen mehr. Sie hat mit
Rosina in »Il barbiere di Siviglia« weltweit führenden Dirigenten
und Adina in »L'elisir d'amore«. zusammengearbeitet, darunter
In den USA ist Lisette Oropesa Riccardo Muti, Yannick Nézet-
unter anderem an der Met, der San Séguin, Anthony Pappano, Daniele
Francisco Opera, der Los Angeles Gatti, Fabio Luisi, Ivor Bolton und
Opera, der Philadelphia Opera und William Christie.
der Washington National Opera
aufgetreten.
Auch im Konzertbereich verfügt
sie über ein breites Repertoire. Sie
hat zwei Recital-Alben mit den
Titeln »Within/Without« und »Aux
filles du désert« veröffentlicht
und gab Recitals in New York City,
Washington, Los Angeles und
anderen Städten. In Konzerten
23TENOR
STEFAN
POP
Der Operalia-Preisträger Stefan Ismaele (»Nabucco«) und Cassio
Pop (2010, Mailänder Scala) zählt (»Otello«), aber auch das Belcanto-
seit seinem internationalen Debüt Repertoire wie Elvino (»La sonn-
als Alfredo in »La traviata« 2009 ambula«), Pollione (»Norma«),
an der Oper Rom in einer Insze- Edgardo (»Lucia di Lammermoor«)
nierung von Franco Zeffirelli unter und Nemorino (»Elisir d’amore«),
der Leitung von Gianluigi Gelmetti darüber hinaus Partien in Donizet-
zu den führenden Tenören seines tis »Roberto Devereux«, Gounods
Fachs. »Faust« und Strauss’ »Rosenkava-
Zu den größten Erfolgen der ver- lier«, in dem er bei den Salzburger
gangenen Spielzeit gehören Jacopo Festspielen mitwirkte.
(»I due Foscari«) in einer Neu- Stefan Pop debütierte bereits an
produktion in Parma, die auch auf vielen wichtigen Opernhäusern
CD und Blu-ray festgehalten wurde, der Welt wie der Wiener Staats-
sowie Rodolfo an der Wiener oper, der Opéra de Paris, dem
Staatsoper. Royal Opera House Covent Garden
Zu Stefan Pops Repertoire gehören London, der Staatsoper Hamburg,
die großen Rollen von Verdi wie der Deutschen Oper Berlin, dem
Alfredo (»La traviata«), Duca Opernhaus Zürich, dem Teatro
(»Rigoletto«), Riccardo (»Un ballo in Real Madrid sowie an der New Is-
maschera«), Macduff (»Macbeth«), raeli Opera Tel Aviv. Auch in Japan
ist Pop ein gern gesehener und
gefeierter Gast.
24Der Tenor hat mit Dirigenten
wie Nello Santi, Zubin Mehta,
Fabio Luisi, Daniel Oren,
Daniele Gatti, Bruno Campa-
nella, Renato Palumbo, Evelino
Pido, Riccardo Frizza, Michele
Mariotti u.a. zusammengearbei-
tet. Eine Konzerttournee mit
Angela Gheorghiu führte ihn
nach Seoul, Shanghai und Oman.
2019 gewann er den »Oscar della
Lirica Young Generation«.
Stefan Pop wurde in Bistrita
(Rumänien) geboren. Er
studierte und graduierte an
der Musikakademie »Ghoerghe
Dima« in Cluj-Napoca und ge-
wann danach die Wettbewerbe
»Hariclea Darclee« und den
»International Music Competition
Seoul«. Seit 2015 ist Stefan Pop
Ehrenbürger seiner Heimatstadt.
25ORCHESTER
DRESDNER
PHILHARMONIE
Fokus, den er in seinen Program-
men auf die Musik Anton Bruck-
ners legte, trug dem Orchester den
Die Dresdner Philharmonie blickt Ruf eines »Bruckner-Orchesters«
als Orchester der Landeshaupt- ein. Zu den namhaften Gastdiri-
stadt Dresden auf eine 150-jährige genten, die damals zur Dresdner
Geschichte zurück. Mit der Eröff- Philharmonie kamen, zählten
nung des sogenannten Gewerbe- Hermann Abendroth, Eduard
haussaals am 29. November 1870 van Beinum, Fritz Busch, Eugen
erhielt die Bürgerschaft Gelegen- Jochum, Joseph Keilberth, Erich
heit zur Organisation großer Kleiber, Hans Knappertsbusch
Orchesterkonzerte. Ab 1885 wurden und Franz Konwitschny.
regelmäßig Philharmonische Nach 1945 bis in die 1990er Jahre
Konzerte veranstaltet, bis sich das waren Heinz Bongartz, Horst
Orchester 1923 seinen heutigen Förster, Kurt Masur (seit 1994
Namen gab. In den ersten Jahr- auch Ehrendirigent), Günther
zehnten standen Komponisten Herbig, Herbert Kegel, Jörg-Peter
wie Brahms, Tschaikowski, Dvořák Weigle und Michel Plasson als
und Strauss mit eigenen Werken Chefdirigenten tätig. In jüngster
am Pult der Dresdner Philharmo- Zeit prägten Dirigenten wie Marek
nie. Im Orchester spielten heraus- Janowski, Rafael Frühbeck de
ragende Konzertmeister wie Stefan Burgos und Michael Sanderling das
Frenkel, Simon Goldberg oder die Orchester. Mit Beginn der Saison
Cellisten Stefan Auber und Enrico 2019/2020 ist Marek Janowski
Mainardi. Carl Schuricht und Paul noch einmal als Chefdirigent und
van Kempen leiteten ab 1934 das künstlerischer Leiter zur Dredsner
Orchester; besonders van Kempen Philharmonie zurückgekehrt.
führte die Dresdner Philharmonie
zu Spitzenleistungen. Der starke
26Ihre Heimstätte ist der im April Angebot für junge Menschen; mit
2017 eröffnete hochmoderne Probenbesuchen und Schulkon-
Konzertsaal im Kulturpalast im zerten werden bereits die jüngsten
Herzen der Altstadt. Konzertbesucher an die Welt der
Im romantischen Repertoire hat klassischen Musik herangeführt.
sich das Orchester einen ganz ei- Den musikalischen Spitzennach-
genen »Dresdner Klang« bewahrt. wuchs fördert das Orchester in der
Darüber hinaus zeichnet es sich Kurt Masur Akademie.
durch klangliche und stilistische Von ihrem breiten Spektrum zeugt
Flexibilität sowohl für die Musik auch die seit 1937 gewachsene
des Barock und der Wiener Klassik Diskographie der Philharmonie.
als auch für moderne Werke aus. Ein neuer Höhepunkt wurde mit
Bis heute spielen Uraufführungen dem CD-Zyklus unter der Leitung
eine wichtige Rolle in den Program- von Michael Sanderling erreicht,
men des Orchesters. Gastspiele in der sich sämtlichen Sinfonien
den bedeutenden Konzertsälen von Dmitri Schostakowitsch und
weltweit zeugen vom hohen An- Ludwig van Beethoven widmet
sehen, das die Dresdner Philhar- (Sony Classical).
monie in der Klassikwelt genießt.
Hochkarätig besetzte Bildungs-
und Familienformate ergänzen das
27HERAUSGEBER TEXT BILDNACHWEISE
Intendanz Christoph Vratz Wikimedia Commons:
der Dresdner Philharmonie S. 4 – 11, 14 – 17
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Christoph Vratz, geboren 1972 in
Mönchengladbach, studierte Germa-
nistik und Romanistik in Wuppertal
CHEFDIRIGENT UND MUSIKBIBLIOTHEK
und Paris. Er promovierte über die
KÜNSTLERISCHER LEITER
sprachliche Vermittlung von Musik in Die Musikabteilung der
Marek Janowski literarischen Texten. Seit 1999 freibe- Zentralbibliothek (2. OG) hält
ruflich tätig und Wahl-Kölner. Mitar- zu den aktuellen Programmen
beit bei »Fono Forum«, »Opernwelt« der Philharmonie für Sie in
und verschiedenen Tageszeitungen. einem speziellen Regal
INTENDANTIN
Zahlreiche Features, Sendungen und Partituren, Bücher und CDs
Frauke Roth (V.i.S.d.P.) Beiträge für ARD-Rundfunkanstalten, bereit.
darunter WDR, SWR, BR und DLF. Mit-
arbeit an verschiedenen Buchprojek-
ten, Moderator von Musikhör-Aben-
den mit Schriftstellern, Musikern u.a. TICKETSERVICE
Seit 2003 Jurymitglied im »Preis der
Deutschen Schallplattenkritik«. Schloßstraße 2
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