HERBST / FALL 2018 - HOLZWARTH PUBLICATIONS
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HERBST / FALL 2018 HOLZWARTH PUBLICATIONS
Christopher Wool
Yard
In diesem Künstlerbuch von 2018 überblendet Christopher Wool Fotos von
chaotischen Hinterhoflagern mit staubigen Straßen, von texanischem Wüs-
tenland mit vorgefundenen, skulpturähnlichen Alltagsgebilden. Zwei Realitä- Softcover mit Schutzumschlag, 25,4 x 38,1 cm,
ten durchdringen einander, und ihre Zeitebenen verschränken sich zu einer 194 S., 92 Duoton-Abb.
künstlerischen Wirklichkeit jenseits des Moments, den die Kamera des Künst- Auflage 1.200, datiert 2018, vom Künstler signiert
lers eingefangen hat. Die Bilder transportieren die Geschichte ihrer eigenen Softcover with dust jacket, 25.4 x 38.1 cm, 194 pp.,
Entstehung und klingen mit dem Sound, den wir aus Wools schwarz-weißen 92 duotone ill.
Gemälden kennen. Die Fotografien, die das Ausgangsmaterial für Yard ge- Edition of 1,200, dated 2018, all signed by the artist
liefert haben, stammen aus den ebenfalls bei Holzwarth Publications erschie- Holzwarth Publications
nenen Künstlerbüchern Road und Westtexaspsychosculpture (siehe Seite 14). ISBN 978-3-947127-07-8
115,00 Euro
Das Buch erscheint in einer limitierten Auflage von 1.200 vom Künstler si-
gnierten Exemplaren.
In this artist’s book from 2018, Christopher Wool layers photos of backyard
debris and dusty roads, of Texan wilderness and found situations rife with allu-
sions to sculpture. Two realities invade each other, and their overlapping actu-
alities collapse into an artistic reality beyond the moment caught by the artist’s
camera. Thus the pictures are imbued with the history of their own making and
filled with a vibrant sound close to that of Wool’s black-and-white paintings.
For Yard, Wool has resampled photographic images that appeared in the art-
ist’s books Road and Westtexaspsychosculpture, also available from Holzwarth
Publications (see page 14). The book comes in an edition of 1,200 copies, all
signed by the artist.
2 Christopher Wool, Yard #3, Yard #92, 2018 | Cover: Bridget Riley, Measure for Measure 1 (Detail), 2016 Christopher Wool beim Drucken von / during the printing of Yard, Trifolio, Verona 2018 3
Bridget Riley
Measure for Measure
New Disc Paintings
Über ein halbes Jahrhundert nach ihren ersten bahnbrechenden Werken der
Op Art in den frühen 1960er-Jahren arbeitet Bridget Riley noch immer an Englisch
den Rändern der Wahrnehmung, untersucht die Interaktionen von Form Hardcover, 24 x 30 cm, 48 S., 30 Farb-Abb.
und Farbe in ihren Gemälden. Für die Ausstellung Measure for Measure 2017
English
in der Galerie Max Hetzler in Paris installierte sie acht Leinwände und zwei Hardcover, 24 x 30 cm, 48 pp., 30 color ill.
Wandarbeiten, eine davon über vier Meter breit. In diesen Gemälden, Teil
einer Serie von Disc Paintings (2016–2017), arrangiert sie auf einem diago- Text: Éric de Chassey
nalen Raster farbige Kreise, deren Palette durch den pointilistischen Künst- Holzwarth Publications/Galerie Max Hetzler
ler George Seurat inspiriert ist – ein jeweils halbgraues Grün, Violett und ISBN 978-3-947127-06-1
35,00 Euro
Orange. Die Farbtöne changieren abhängig von der benachbarten Farbe und
ihrer Position innerhalb des Rasters, was jeder Arbeit eine andere Stimmung
verleiht. So ist diese Serie sowohl „das Ergebnis eines neuen Blicks, den Riley
auf Seurat wirft“, als auch eine „Erkundung der visuellen Effekte, die sie
durch die Wiederholung von in der Farbe variierenden Kreisformen auf
einer begrenzten Oberfläche erreicht“, wie Éric de Chassey in seinem reich
illustrierten Essay erläutert. Er beschreibt die unterschiedlichen Fragestel-
lungen, mit denen Riley ihre Gemälde erst durch schwarzweiße, dann farbige
Kreise über die Jahre entwickelt hat.
More than half a century after her first groundbreaking works of Op Art in the
early 1960s, Bridget Riley is still working on the edges of perception, explor-
ing the interactions of form and color in her paintings. For her 2017 exhibi-
tion at Galerie Max Hetzler in Paris, titled Measure for Measure, she installed
eight canvases and two wall works, one of them more than four meters wide. In
these works, all part of her series of Disc Paint-
ings (2016–2017), colored discs are arranged in a
diagonal grid, their palette—a grayed off-green,
off-violet, and off-orange—inspired by pointillist
artist George Seurat. The colors oscillate de-
pending on the neighboring hues and their
position within the grid, lending each work a
different mood. The series is both “a result of
Riley looking one more time at Seurat” and an
“exploration of the visual effects obtained by the
repetition on a limited surface of discs which
vary only in color”, as Éric de Chassey points
out in his richly illustrated essay. He outlines
Riley’s developing interrogations involving first
black and white, then colored discs during vari-
ous work phases.
4 Bridget Riley, Measure for Measure 1, 2016 Galerie Max Hetzler, Paris 2017 5
Albert Oehlen
Julian Schnabel
Albert Oehlen
Albert Julian Schnabel
Oehlen Julian Schnabel
Seit den 1980er-Jahren sind die Künstler Albert Oehlen und Julian Schnabel
auf beiden Seiten des Atlantiks dabei, die Malerei mit konzeptionellen Strate-
gien, wechselndem Malstil und überraschendem Einsatz von Materialien zu
hinterfragen und neu zu erfinden. Heute, im Jahr 2018, verknüpfen die seit
drei Jahrzehnten befreundeten Künstler ihre aktuellen Positionen und ihre
gemeinsame Vergangenheit in einer Gemeinschaftsausstellung in der Galerie
Max Hetzler Berlin. Neben großformatigen Gemälden und kleineren Papier- Englisch
arbeiten sind zwei gegenseitige Porträts zu sehen: Albert Oehlen in einem Hardcover, 24 x 30 cm, ca. 96 S., ca. 35 Farb-Abb.
übergroßen, kirchlichen Gewand auf einem geradezu barock anmutenden
English
Bild von 1997, und Julian Schnabel auf einem Sofa in reinen Grautönen, mit Hardcover, 24 x 30 cm, ca. 96 pp., ca. 35 color ill.
Hinblick auf die aktuelle Ausstellung gemalt. In den gezeigten neueren Arbei-
ten überlagert Oehlen mit großer Leichtigkeit Formen und Farben, die an Text: Christian Malycha, Glenn Brown
seine frühen abstrakten Bilder Mitte der 1980er-Jahre erinnern. Schnabel Holzwarth Publications/Galerie Max Hetzler
malte damals mitunter auf Ölplanen, und auch jetzt arbeitet er mit vorge- ISBN 978-3-947127-08-5
ca. 45,00 Euro
fundenen Stoffen: Abdeckungen von mexikanischen Marktständen, die ihre
Juli / July 2018
eigenen Geschichten und Farbakzente mitbringen. Der Künstler malt darü-
ber große gestische Formen, die Landschaften, Blumen oder Figuren evozie-
ren. Im Essay des Kunsthistorikers Christian Malycha wird diese besondere
Begegnung detailliert ausgeleuchtet, während der Maler Glenn Brown mit
seinem Text eine wahre Liebeserklärung an das Werk der beiden Kollegen
ausspricht.
Since the 1980s, from both sides of the Atlantic, the artists Albert Oehlen and
Julian Schnabel have continually questioned and reinvented painting with the
help of conceptual strategies, an open approach to style, and a surprising use of
found materials. They have been friends for three decades, and now, at a 2018
exhibition at Galerie Max Hetzler Berlin, they interconnect their current artistic
positions and their shared past. Beside large-format canvases and smaller works
on paper, the two present portraits they made of each other: Albert Oehlen in
an oversized, ecclesiastical-looking frock in a positively baroque painting from
1997, and Julian Schnabel in strictly gray hues lounging on a couch, painted
specifically for the occasion. In his new paintings shown here, Oehlen reworks
the forms and colors he first used in his early abstract work of the mid-1980s
with an evolved easiness of invention. Schnabel at that time started painting on
used tarpaulins, and here again he collects
found fabric, painting on the covers for
market stands in Mexico. These bring their
own specific marks and stories, over which
the artist adds large gestural forms that
evoke landscapes, flowers, or figures. An
essay by art historian Christian Malycha
elucidates this special meeting of minds,
while painter Glenn Brown delivers a veri-
table declaration of love for the work of his
two colleagues.
6 Albert
GüntherOehlen,
Förg, Ohne
Untitled,
Titel,
2017
2003. S. / p. 11: Ohne Titel, 2002 Albert Oehlen / Julian Schnabel, Galerie Max Hetzler, Berlin 2018 7
Raymond Hains In preparation
Venice Loris Gréaud
Raymond Hains
Ladi Rogeurs: Sir Loudrage
Französisch / Englisch
Venice
Venice
A Still Life
Hardcover, 29 x 24 cm, ca. 80 S., ca. 30 Abb.
Zwölf Jahre nach seinem Tod gehörte Raymond Hains 2017 zu den Stars der
French / English
Hardcover, 29 x 24 cm, ca. 80 pp., ca. 30 ill. Biennale von Venedig. Dort wurde in der Hauptausstellung ein Saal seinen
Arbeiten gewidmet. Sowohl die Präsentation als auch die euphorischen Re-
Text: Hervé Vanel zensionen bezeugten Hains’ zentrale Stellung in der zeitgenössischen Kunst.
Holzwarth Publications / Galerie Max Hetzler Seine Werke nutzen Orte und Materialien, optische Effekte und Wortspiele
ISBN 978-3-947127-04-7 sowie Strategien der Dokumentation in einem Dialog zwischen Erwartung,
ca. 45,00 Euro
Projektion und Poesie des Alltags. Mit Venedig verbindet Hains eine lange
Juli / July 2018
Geschichte. 1964 zog er in die Stadt und blieb für den Rest des Jahrzehnts in
Italien. Hier teilte er seine Künstlerpersönlichkeit in zwei fiktive Charaktere,
Saffa und Seita, die er nach den staatlichen Tabakfirmen Italiens und Frank-
reichs benannte. Im selben Jahr zeigte er unter dem Titel Biennale déchirée
(Zerrissene Biennale) Plakatabrisse auf Leinwand als Kommentar zum Mega-
Kunstevent. 1968 folgte Biennale éclatée (Zerplatzte Biennale), wofür er Ka-
taloge der verschiedenen Länderpavillons durch ein Prisma verzerrte und als
Plexiglasrelief ausführte. Neben diesen Arbeiten wurden 2017 spätere Werke
ausgestellt: Mixed-media-Installationen und Macintoshages, in denen Hains
ab den späten 1990ern Bilder auf dem Computerbildschirm überlagerte und
damit leicht absurde digitale Welten schuf. Von diesem Bestand ausgehend
spürt das Buch Hains’ fruchtbarer und konfliktfreudiger Beziehung zu Vene-
dig und der Biennale nach, in zahlreichen Abbildungen und einem Essay des
Kunsthistorikers und Kurators Hervé Vanel.
A dozen years after his death, Raymond Hains was among the stars of the Venice
Biennale 2017 with a comprehensive display in the main exhibition. Both the
presentation and the glowing reviews proved the central place Hains holds in
contemporary art. His open approach makes free use of places and materials,
optical effects and wordplay, as well as various documentation strategies that
form a dialog between expectation, projection, and the poetry of everyday life.
In fact, Hains had a long history with the city. He moved to Venice in 1964, re-
maining in Italy for the rest of the decade. Here he split his artistic personality
into the characters Saffa and Seita, two fictional artists that took their names
from the Italian and French national companies for tobacco. In the same year
he also commented on the art world event with his work Biennale déchirée
(Torn Biennial), lacerated posters on canvas, and in 1968 Biennale éclatée
(Shattered Biennial), for which he deformed the catalog covers of each nation
through a prism and rendered them in Plexiglas relief. Beside these, the 2017
show also presented later works: several mixed-media installations and a num-
ber of macintoshages, in which the artist composed subtly absurd digital worlds
by superimposing images on a computer screen in the late 1990s. Starting from
these works, the book investigates Hains’ fruitful and cantankerous relationship
with Venice and the Biennale, guided by an essay from art historian and curator
Hervé Vanel.
8 Seite / page 9: Loris Gréaud, Machine, 2017, Galerie Max Hetzler, Berlin 2018
HOLZWARTH PUBLICATIONS BACKLIST
Darren Almond: All Things Pass Darren Almond: Terminus Thomas Arnolds Glenn Brown Remember Everything Raymond Hains Mona Hatoum Eric Hattan: Niemand ist mehr da /
Engl. Engl. / Pol. Dt. / Engl. Engl. / Dt. / Fr. 40 Years Galerie Max Hetzler Fr. / Engl. Dt. / Engl. Vous êtes chez moi
Text Martin Herbert Kathleen Madden (ed.) Text Christian Malycha, interview Text Jean-Marie Gallais Engl. Jean-Marie Gallais (ed.) Texts Konrad Bitterli, Nadia Veronese Dt. / Engl. / Fr.
Softcover with banderole, 24 x 26.8 cm, Texts Julian Heynen, Charity Scribner, Heide Häusler Hardcover with dust jacket, 29.7 x 31 cm, Jean-Marie Gallais (ed.) Texts Jean-Marie Gallais, Hans Ulrich Hardcover, 16 x 23 cm, 120 pp., Text Maja Naef and Ralph Ubl
100 pp., 51 color ill. interview Mark Godfrey Softcover, 24 x 30 cm, 64 pp., 60 pp., 35 color ill. Texts Jean-Marie Gallais, Julie Sylvester, Obrist, Tacita Dean, interview Hans 79 color ill. Hardcover with dust jacket and DVD,
978-3-935567-63-3 Hardcover, 19 x 28 cm, 156 pp., 40 color ill. 978-3-935567-55-8 interviews with the artists Ulrich Obrist with Raymond Hains 978-3-935567-71-8 14.5 x 18 cm, 128 pp., 91 b/w ill.
35.00 Euro 67 color ill. 978-3-935567-77-0 35.00 Euro Hardcover with dust jacket, Hardcover with 3 foldouts, 24 x 30 cm, 35.00 Euro 978-3-935567-32-9
978-3-935567-43-5 15.00 Euro 21.5 x 28 cm, 308 pp., 546 color ill. 230 pp., 176 color and 42 b/w ill. 45.00 Euro
50.00 Euro 978-3-935567-69-5 978-3-935567-82-4
45.00 Euro 50.00 Euro
Jérémy Demester
FIRE WALK WITH ME
Glenn Brown: Dessins André Butzer Jérémy Demester: Fire Walk With Me Rolf-Gunter Dienst: Frühe Bilder Eric Hattan Works. Arturo Herrera: Boy and Dwarf Arturo Herrera: Series John Hilliard: Accident and Design
Fr. / Engl. Dt. / Engl. Engl. / Fr. und Gouachen Werke Œuvres 1979–2015 Engl. Engl. Dt. / Engl.
Text Andreas Schalhorn Texts Daniel Mendel-Black, Philipp Text Annabelle Gugnon Dt. Dt. / Engl. / Fr. Text Graham Bader Texts Jens Asthoff, David Schutter, Texts David Campany, John Hilliard
Hardcover, 28 x 35 cm, 68 pp., Schwalb, discussion with the artist Hardcover, 24 x 30.5 cm, 64 pp., Text Martin Engler Anthony Spira, Lutz Eitel (eds.) Hardcover, 23 x 30.5 cm, 88 pp., interview John Corbett Hardcover, 24 x 28.2 cm, 104 pp.,
30 color ill. Hardcover, 34 x 32 cm, 64 pp., 35 color and 2 b/w ill., with booklet Hardcover, 28 x 27 cm, 64 pp., Texts Anthony Spira, Stefanie Bräuer, 79 color ill. Hardcover, 17 x 23.5 cm, 168 pp., 59 color ill.
978-3-935567-80-0 29 color and 2 b/w ill. Raymond Hains: You know nothing 41 color ill. Patrick Javault, et al. 978-3-935567-38-1 144 color ill. ISBN 978-3-935567-84-8
50.00 Euro 978-3-935567-66-4 Raymond. A homage by Jérémy 978-3-935567-86-2 Hardcover with dust jacket, 21 x 28 cm, 45.00 Euro 978-3-935567-58-9 45.00 Euro
35.00 Euro Demester, 20 pp., 11 color ill. 45.00 Euro 464 pp. plus 40 pp. brochure, 1,523 ill. 35.00 Euro
978-3-947127-03-0 978-3-935567-87-9
45.00 Euro 80.00 Euro
Günther FörG
Forty Drawings
1993
Stiftung zur Förderung zeitgenössischer Kunst in Weidingen
Bogomir Ecker: Man ist nie allein / Günther Förg Günther Förg: Forty Drawings 1993 Galerie Max Hetzler: Berlin 1994–2003 Robert Holyhead Rebecca Horn / Hayden Chisholm: Johannes Kahrs: Down ’n out Jeff Koons
You’re Never Alone Galerie Max Hetzler (ed.) Edition of 300 copies Engl. Dt. / Engl. Music for Rebecca Horn’s installations Dt. / Engl. Dt. / Engl.
Dt. / Engl. Dt. / Engl. Hardcover, 29.7 x 42 cm, 88 pp., Thomas Groetz (ed.) Text David Ryan Dt. / Engl. Text João Fernandes Texts Anette Hüsch, Gudrun Inboden
Texts Claudia Banz, Hubertus Gaßner, Text Matthias Buck 40 color ill. Hardcover, 27 x 27 cm, 58 pp., Hardcover, 24 x 29 cm, 64 pp., Hardcover with 2 audio CDs, 24 x 31 cm, Softcover with flaps, 24 x 30 cm, Hardcover with dust jacket, 29.7 x 31 cm,
Uwe M. Schneede Softcover with dust jacket, 978-3-947127-05-4 150 color and 16 b/w ill. 23 color ill. 16 pp., 7 color and 3 b/w ill. 48 pp., 36 b/w ill. 32 pp., 9 color and 2 b/w ill.
Hardcover with dust jacket, 23 x 32 cm, 24 x 28 cm, 48 pp., 120.00 Euro 978-3-935567-16-9 978-3-935567-74-9 978-3-935567-26-8 978-3-935567-13-8 978-3-935567-49-7
246 pp., 222 color and 138 b/w ill. 24 color and 2 b/w ill. 30.00 Euro 35.00 Euro 45.00 Euro 20.00 Euro 35.00 Euro
978-3-935567-33-6 978-3-947127-00-9
40.00 Euro 30.00 Euro
10 11
Uwe Kowski: Paintings and La mia ceramica Liz Larner Inge Mahn Richard Phillips: Early Works on Paper Richard Prince: Super Group Michael Raedecker Bridget Riley: Paintings and
Watercolors 2000–2008 Fr. / Engl. Dt. / Engl. Dt. / Engl. Engl. Engl. Dt. Related Works 1983–2010
Dt. / Engl. Eline Thirion-Berg (ed.) Text Peter Pakesch Texts Robert Fleck, Noemi Smolik, Text Linda Yablonsky Texts Richard Prince Text Tom Morton Dt. / Engl.
Nils Ohlsen (ed.) Text Edmund de Waal Hardcover, 28 x 29 cm, 54 pp., Stephan von Wiese Hardcover, 22 x 27 cm, 80 pp., Hardcover, 29 x 36.1 cm, 92 pp., Hardcover with dust jacket, 29.7 x 31 cm, Text Bridget Riley, interview Lynne
Texts Ulf Küster, Nils Ohlsen Hardcover, 24 x 30 cm, 51 color and 1 b/w ill. Hardcover with dust jacket, 21 x 28 cm, 33 color ill. 63 color ill. 44 pp., 17 color ill. Cooke, biography Robert Kudielka
Hardcover with dust jacket, 30 x 32 cm, 56 pp., 29 color ill. 978-3-935567-91-6 78 pp., 23 color and 19 b/w ill. 978-3-935567-37-4 978-3-947127-01-6 978-3-935567-51-0 Hardcover, 24 x 30 cm, 88 pp.,
188 pp., 147 color ill. 978-3-935567-89-3 45.00 Euro 978-3-935567-83-1 35.00 Euro 45.00 Euro 35.00 Euro 34 color ill.
978-3-935567-47-3 35.00 Euro 45.00 Euro 978-3-935567-53-4
32.00 Euro 35.00 Euro
Marepe Martin Mosebach / Rebecca Horn: Ernesto Neto: Christoph Niemann at Bridget Riley: The Stripe Paintings Sammlung im Wandel: Josh Smith: Abstraction Tunga: Laminated Souls
Port. / Engl. Das Lamm From Sebastian to Olivia Galerie Max Hetzler 1961–2012 Die Sammlung Rudolf und Ute Scharpff Engl. Engl.
Texts Jens Hoffmann, Adriano Pedrosa, Dt. Dt. / Engl. / Port. Hardcover, 24 x 31 cm, 64 pp., Dt. / Engl. Dt. Introduction Josh Smith, interview Text Marie-Laure Bernadac,
Marepe Softcover with dust jacket in slipcase, Essay Sebastian Preuss, letters Caoimhín 34 color and 3 b/w ill. Texts John Elderfield, Paul Moorhouse, Essay Stephan Berg, texts Michael Sophie Aschauer interview Beverly Adams
Hardcover with dust jacket, 21.4 x 31.2 cm, 200 pp. with Mac Giolla Leith, Dobrila Denegri et al. 978-3-935567-70-1 biography Robert Kudielka Bracewell, Lutz Eitel, Ulrike Groos, Two softcover vols. and text booklet Hardcover with dust jacket
20 x 25.5 cm, 192 pp., 206 color ill. 24 color ill. on inserted single sheets, Hardcover with dust jacket, 20.5 x 27 cm, 35.00 Euro Hardcover, 24 x 30 cm, 86 pp., Hans Dieter Huber, Peter Pakesch in slipcase, 27.5 x 34 cm, 128, 120, and poster, 22 x 28 cm, 136 pp.,
978-3-935567-40-4 350 signed and numbered copies 114 pp. plus 32 tipped-in pages of letters, 28 color and 3 b/w ill. Hardcover, 30 x 28 cm, 152 pp., and 32 pp., 142 color ill. 103 color ill.
50.00 Euro 978-3-935567-30-5 56 color ill. 978-3-935567-65-7 108 color and 10 b/w ill. 978-3-935567-44-2 978-3-935567-41-1
240.00 Euro 978-3-935567-45-9 35.00 Euro 978-3-935567-76-3 48.00 Euro 50.00 Euro
45.00 Euro 40.00 Euro
Albert Oehlen Albert Oehlen: Interieurs Albert Oehlen: Luckenwalde Albert Oehlen: Spiegelbilder / Edmund de Waal: Irrkunst Rebecca Warren Christopher Wool Zhang Wei
Fr. / Engl. Engl. Dt. Mirror Paintings Dt. / Engl. Engl. Softcover with dust jacket, 22 x 28 cm, Engl.
Text Jean-Pierre Criqui Text Michael Bracewell Text Christoph Tannert Dt. / Engl. Text Edmund de Waal Text Jörg Heiser 56 pp., 26 color and 10 b/w ill. Texts Waling Boers, Colin Siyuan
Softcover with dust jacket, 22 x 28 cm, Hardcover, 30 x 32 cm, 32 pp., Brochure, stapled, 24 x 30 cm, 24 pp., Katja Hesch (ed.) Hardcover, 19 x 29.5 cm Hardcover, 24 x 32 cm, 56 pp., 978-3-947127-02-3 Chinnery
28 pp., 9 color ill. 16 color ill. 8 color ill. Hardcover with dust jacket, 104 pp., 52 color ill. 50 color ill. 30.00 Euro Hardcover, 30 x 32 cm, 60 pp.,
978-3-935567-72-5 978-3-935567-67-1 978-3-935567-00-8 29,7 x 31 cm, 36 pp., 12 color ill. 978-3-935567-88-6 978-3-935567-61-9 49 color and 3 b/w ill.
20.00 Euro 35.00 Euro 20.00 Euro 978-3-935567-31-2 45.00 Euro 35.00 Euro 978-3-935567-92-3
35.00 Euro 45.00 Euro
12 13
Artist’s books by
Christopher Wool
Road
Edition of 1,200, dated 2017,
all signed by the artist
Softcover with dust jacket,
25.4 x 38.1 cm, 194 pp., 92 duotone ill.
978-3-935567-95-4
115.00 Euro
Westtexaspsychosculpture
Edition of 1,200, dated 2017,
all signed by the artist
Softcover with dust jacket,
25.4 x 38.1 cm, 226 pp., 108 duotone ill.
978-3-935567-96-1
115.00 Euro
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