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HORST HEILMANN SCHATTENRÄUME MALEREI
4
HORST HEILMANN
SCHATTENRÄUME
MALEREI
HORST HEILMANN
SCHATTENRÄUME
MALEREI
o. T.
2019 · Acryl auf Papier · 34 x 24 cm
Privatbesitz
6 VORWORT
10 HORST HEILMANN — SPAZIERGÄNGER MIT SCHATTEN
BIRGIT HÖPPL
EIN BILDERLEBEN | Unermüdlich nach Lösungen zu suchen
GESPRENGTE KETTEN — WELCHE KETTEN? | Die Welt im Kopf
DAS FUNDAMENT TRÄGT | Der Standort will sorgfältig ausgelotet werden
HÖHER? WEITER? | Geklimper muss nicht sein
NICHT AUS DEM NICHTS | Rechts, links, gradaus in die eigne Spur
ERINNERTE GRÖSSE | Architektur als »Gehäuse für Gedanken«
DER GEBAUTE LEIB | Hinterrücks schleicht sich der Mensch ein
RISIKO | Der kreative Akt bleibt unsicheres Treiben
MIT ABSTAND BETRACHTET | »Ich sage: Haus, und ich sehe die Häusermeere der Städte.«
DER SCHONUNGSLOSE BLICK | Die Unausweichlichkeit des Menschenbildes
HELLO DARKNESS, MY OLD FRIEND | Dem Schatten Raum geben
DER SPAZIERGÄNGER | Sich der Landschaft einschreiben
29 DIE STADT ERINNERN
HORST HEILMANN ZU SEINEN BILDERN DER STADT KEMPTEN
36 SICH EIN BILD MACHEN, BEVOR MAN EIN BILD MACHT
HORST HEILMANN ZU EINER AUFTRAGSARBEIT
43 ARCHITEKTUR
77 FIGUR
115 LANDSCHAFT
134 BIOGRAPHIE | AUSZEICHNUNGEN
136 AUSSTELLUNGEN
139 ARBEITEN IN ÖFFENTLICHEM BESITZ
mit Arbeit vom 28.1.
2013 · Acryl auf Papier · 100 x 70 cm 140 IMPRESSUM
10 11
VORWORT
Einer eigenständigen künstlerischen Bildsprache über viele Jahre immer wieder zu Die Frage nach der Gültigkeit von Überbrachtem stellt sich heute in vielen Lebens
begegnen, kann ein Privileg sein. Die Vertrautheit mit einem bestimmten bildneri bereichen. Auch die Kunstwelt verändert sich rasant. Wider Erwarten hat sich dabei
schen Vokabular vermag die eigene Bildwelt zu beeinflussen und zur Identitäts die gegenständliche Malerei ihre Bedeutung in den letzten Jahrzehnten zurückerobert.
bildung beizutragen. Als konkrete Handlung einer bestimmten Person in einer benennbaren Zeitspanne,
als Nachweis individuell durchlebter Stunden, ist sie heute vielleicht wichtigeres
Seit einem halben Jahrhundert prägt Horst Heilmann als Künstlerpersönlichkeit die Zeugnis denn je. Insofern danke ich Horst Heilmann für sein konstantes Ringen um
Kultur im Allgäu und weit darüber hinaus mit. Dass er sich bald nach seinem Kunst gültige Bilder, die uns bestenfalls immer wieder den weniger wichtigen Themen
studium wieder für seine Heimatstadt als Standort entschieden hat, ist eine Berei entreißen und uns zum Kern dessen führen, was uns als Menschen ausmacht.
cherung für Kempten. Hier ist er seitdem mit konstanter Ernsthaftigkeit präsent. Als
Kunsterzieher war er bis zur Jahrtausendwende für Generationen von Schülerinnen Ausstellung und Katalog widmen sich im Schwerpunkt den letzten zehn Jahren,
und Schülern ein motivierendes Vorbild. runden den Blick aber durch Rückgriffe und Querverweise innerhalb des Werkes ab.
Dieser Katalog ergänzt die Ausstellung um zahlreiche Werke und leistet damit einen
Die Wahrnehmung seiner Arbeit und deren Stellenwert in der Öffentlichkeit werden wichtigen Beitrag zum kulturellen Gedächtnis unserer Stadt.
seit Jahrzehnten begleitet von einem lebendigen Dialog zwischen Stadt und K ünstler.
Frühe Ankäufe, die wiederholte Ausrichtung von Einzelausstellungen, Schenkungen In deren Namen danke ich dem Unternehmen DACHSER herzlich für die großzügige
seitens des Künstlers, Auszeichnungen vor Ort und die Vergabe städtischer Aufträge Unterstützung dieser Publikation.
belegen diese Verbindung und gegenseitige Wertschätzung. Eine der Stadt
gewidmete Arbeitsreihe »Kempten — Bilder einer Stadt« zeugt in ihrer Vielschichtig
keit vom klaren Blick des Künstlers. Seine charaktervolle Handschrift verleiht auch
den von ihm gefertigten Bildnissen meiner drei Amtsvorgänger besondere Leben
digkeit.
Thomas Kiechle
Oberbürgermeister der Stadt Kempten (Allgäu)
12 13 nature morte 7 2003 · Acryl auf Karton · 138 x 201 cm
14 15
HORST HEILMANN — EIN BILDERLEBEN
Unermüdlich nach Lösungen zu suchen
SPAZIERGÄNGER MIT SCHATTEN Dass Horst Heilmann seine Fragen an das Leben im steten
BIRGIT HÖPPL Dialog mit der Bildfläche zu klären sucht, ist Tatsache, ist Draht
seilakt, ist eine Kunst für sich.
Für diesen fortwährenden Klärungsprozess hat er sich früh der
Gegenständlichkeit verschrieben. In verschiedenen Phasen
zeigt sie sich unterschiedlich ausgeprägt, stets aufs Neue als
tastende Formung und skeptische Formulierung wahrnehmbar.
Architektur, Figur, Landschaft — diese tradierten Themen der
westeuropäischen Kunstgeschichte bilden bis heute seinen
Bezugsrahmen. Den Drang, diesen zu sprengen, hatte er nicht. * * » Die Dinge, die mich bewegen, glaube ich
mit t raditionellen Mitteln umsetzen zu können
und habe keine Probleme damit.
In täglicher Konfrontation und Konzentration lotet er seinen (Neue Entwicklungen lehne ich deshalb nicht
selbstgewählten Aktionsradius aus. Das Atelier in der Wohnung, ab, sie faszinieren mich teilweise, aber ich
der Arbeitstisch mit Kartons, Papieren, Stiften, Pinseln und könnte mir keinen totalen Bruch in meiner
Arbeitsweise vorstellen.)«
ausreichend Acrylfarbe bestückt: hier ist Spielraum und Ort der Allgäuer Zeitung, 20.3.1998, Interview
Verhandlung. von Irmtraud Brunk mit Horst Heilmann.
sich ein Bild machen
2016 · Acryl auf Karton · 70 x 100 cm (Seite 54)
mit Arbeit vom 28.1.
2013 · Acryl auf Papier · 100 x 70 cm (Seite 4)
16 17
GESPRENGTE KETTEN — WELCHE KETTEN? DAS FUNDAMENT TRÄGT
Die Welt im Kopf Der Standort will sorgfältig ausgelotet werden
Zum Studium ging Heilmann, der 1944 in Kempten g eboren Mit Beendigung von Studium und Referendariat im Jahr 1972
wurde, nach München, was in den 1960ern naheliegend und beginnt die Ausstellungstätigkeit des Künstlers. 1975 erhält er
praktikabel war. Mit 22 Jahren b
egann er sein Studium an der erstmals eine Auszeichnung, der bis jetzt elf weitere Preise
Akademie der Bildenden Künste. Lehramt und Freie Kunst in folgten. * * Liste der Auszeichnungen siehe Seite 134.
Kombination stellten ihm finanzielle Absicherung und künstle
rische Unabhängigkeit in Aussicht. 1974 kam er zurück in seine Der Schwerpunkt seiner Ausstellungstätigkeit liegt im Regie
Heimatstadt, wo er bis ins Jahr 2000 als Kunsterzieher am rungsbezirk Schwaben, er ist aber auch mit Einzel-Präsenta
Allgäu-Gymnasium tätig war. tionen deutschlandweit, unter anderem in Düsseldorf zu sehen.
Galeristen in Augsburg vertreten und zeigen ihn früh und
Neben der intensiven Weitergabe seines Kunstverständnisses regelmäßig. Im Haus der Kunst in München beteiligt er sich in
und der Familie widmete er seine Energie gleichermaßen und den 1980ern als Gast der »Neuen Gruppe« an den sog. »Großen
konstant der freien Arbeit als K
ünstler. Das zeugt, jenseits des Münchner Kunstausstellungen«. Sein damaliger Düsseldorfer
generationsspezifischen Rollenmodells, von biographischem Galerist zeigt seine Arbeiten mehrmals auf der zu dieser Zeit
Kompromiss einerseits, beharrlichem Bedürfnis nach künstleri wichtigsten deutschen Kunstmesse, der »Art Cologne« oder
schem Ausdruck und einer Ernsthaftigkeit in der Entwicklung der »Art Frankfurt«. Ausstellungsbeteiligungen führen wieder
seines Werkes andererseits, die von Anfang an große Anerken Wanderung holt in die Ferne und Werke werden beispielsweise in die USA,
nung fand. 2017 · Acryl auf Karton · 86 x 61 cm (Seite 96) aber auch an zahlreiche öffentliche Institutionen und Ämter
verkauft. An privaten Sammlern mangelt es ihm seit Beginn
seiner Laufbahn nicht.
Er stellte und stellt sich kontinuierlich der Kritik und dem
Publikum. Uneitel und unprätentiös, immer am künstlerischen
o. T.
Dialog interessiert. Trotz aller persönlicher Zurückhaltung im 2016 · Öl, Acryl auf Papier · 32 x 24 cm
Auftreten entschlossen und mit festem Stand. (Seite 112)
18 19
HÖHER? WEITER? NICHT AUS DEM NICHTS
Geklimper muss nicht sein Rechts, links, gradaus in die eigne Spur
Das überregionale Netz, das sich um Horst Heilmanns Kunst Die Münchner Kunstakademie bot bis in die 1970er Jahre eine
aufbaute, war an vielen Stellen ausbaufähig. Bei guten ewagte Gemengelage ausschließlich männlicher Professoren.
g
Verkäufen und potenter, einflussreicher Kunst-Klientel wäre mit War doch bis 1972 ein von den Nationalsozialisten h och-
etwas gesellschaftlichem Engagement eine öffentlichkeits geschätzter Maler darunter. Und gleichzeitig lehrten hier
wirksamere und prominentere Karriere greifbar gewesen. Das Künstler, die an diejenigen Entwicklungen der ersten Jahrzehnte
Angebot für eine Professur verfolgte er nicht weiter. Kein H
öher, des 20. Jahrhunderts anknüpften, die als entartet diffamiert
kein Weiter. Darauf angesprochen, sagt der Künstler wie selbst worden waren und solche, die sich von da aus teils ins Abstrakte
verständlich: »Das Malen war mir wichtiger.« * * Alle im Text wiedergegebenen Aussagen und gänzlich Ungegenständliche hinein bewegten. Der Student
des Künstlers, denen keine anderweitigen Horst nimmt eine handwerklich solide Ausbildung und eine
Quellen zugeordnet wurden, sind Gesprächen
Die daraus resultierende Beständigkeit im Äußeren ist bemer mit der Autorin entnommen, die im Früh- breite Palette an Ausdrucks möglichkeiten mit. Intensivstes
kenswert. Er fühlt sich wohl in Kempten, wohin er 1974 nach sommer 2019 geführt wurden. Aktstudium bleibt ein sicheres Fundament, die Zentral
per
Studium und erster beruflicher Station endgültig zurückkehrt. spektive bleibt sein künftig fast intuitiv zugrunde gelegtes
»Gleichwohl ist er immer bei sich geblieben —
Seine Frau Brigitte und er sind seit 1971 verheiratet und ohne Moden und Mätzchen. Die Kunstevents Organisationsschema. Technisch ist er fortan sattelfest.
miteinander im Gespräch. Er pflegt jahrzehntelange Freund und –promotions lassen ihn unberührt.«
schaften. Ein Meister der Beständigkeit. Reisen, das ja und viel, Christl Zepp, ehem. Geschäftsführerin der Die europäische Bildwelt — Heilmann sagt heute, »die hat sich
Rupert-Gabler-Stiftung, in ihrer Laudatio zur
immer perfekt ausgesucht und akribisch vorbereitet. Kulturpreis-Verleihung 2009 in Kempten relativiert« — kennt er bzw. sieht er sich an. Nach dem Studium
zurück im Allgäu, fährt er regelmäßig nach München, seltener
Das Betreten wirklich unwägbaren Geländes findet inwendig Schattenraum II nach Stuttgart, orientiert sich mehrmals auf der »documenta«
statt. 2008 · Acryl auf Karton · 102 x 140 cm bzw. der Biennale in Venedig und bereist oft und mit großer
(Seite 52)
Neugier e uropäische Städte wie Paris, Rom, Wien, Amsterdam,
Barcelona, Lissabon, London …
Er rückbezieht sich auf historische Künstlercharaktere wie
illiam Turner und dessen furiose Durchdringung des Lichtes
W
oder Francisco de Goya, der den Abgründen der Gewalt
bildnerisch ins Gesicht zu sehen wagte. Er orientiert sich an
Ausdrucksformen des frühen 20. Jahrhunderts, beispielsweise
an der von Alberto Giacometti, der trotz mühsamsten Ertastens
am Gegenstand festhielt. Es kommt ihm entgegen, dass sich
etliche Altersgenossen wie Anselm Kiefer seit Anfang der
1960er Jahre die Figuration zurück erobern.20 21
ERINNERTE GRÖSSE DER GEBAUTE LEIB
Architektur als »Gehäuse für Gedanken« Hinterrücks schleicht sich der Mensch ein
Die Architektur als eines der für ihn nach wie vor »gültigen« Die markanten architektonischen Einzelwesen bilden trotz aller
Bildthemen begleitet den Künstler am längsten. Mit nervösem gegenständlichen Lesbarkeit keine fest begrenzten Baukörper
Strich umkreist er ab den späten 1970ern prächtig gedachte aus, sondern tragen den Zweifel auf ewige Gültigkeit in sich.
Repräsentationsbauten. Auf großen Tableaus entstehen Oder andersherum als Erinnerungskonturen gedacht: »Horst
Entwürfe für Schaltzentralen der Macht. Wessen Macht?
Heilmann treibt Stollen in die Zeichnung, geht in die Tiefe, legt
Aufwändige Fassaden, weitläufige Räumlichkeiten und exklusive Grundrisse an, blendet Bauwerke wie Projektionen vor das
Trakte für politische Entscheidungen werden assoziativ Schwarz-filigrane, zerbrechliche Dinge, denen der Künstler
auf
gerufen, nicht gezeigt. Er hat den erlernten klassisch- einen letzten Widerschein gönnt.« * * So der Kunstkritiker Günter Ott am 19.4.1990
europäischen Formenkanon frisch im Blut und ist wohlgenährt in der »Augsburger Allgemeinen«.
mit historischen Vorbildern von der Antike über Renaissance Fast immer sind die Gebilde von Kuppeln überwölbt. Nicht nur
und Barock bis zu den nationalsozialistischen Übersteigerungen deswegen atmen sie eine vibrierende Körperlichkeit, die sich
gebauten und geplanten Herrschaftsanspruches, das sieht bei der Betrachtung spürbar zu übertragen vermag.
man.
Als ertasteten sie sich stabilen Grund, spreizen sich in der Arbeit
Die Faszination für groß angelegte Planungen, kühne Raum »Architektur — Gehäuse für meine Gedanken« schräge Pfeiler
entwicklungen und, idealiter, die Entfaltung produktiver archi in einen vage skizzierten Grund. Mit weißer Kreide suchend
tektonischer und künstlerischer Ideen einer Epoche spürt man. konturiert, lassen sie den Blick auf eine um Halt ringende
Dass mutige Planungen und ästhetische Würfe aber nur mehr Binnenstruktur frei. Letztere setzt auf einer hellen gewölbten
chiffrehaft skizziert werden, lässt erahnen, dass da einer — wie Schädelform auf. Der Umraum leuchtet flächig in Korallenrot
seine ganze Generation — außer Bleistift und Gouache auch die und Sandbraun. Der obere, zylindrisch-zerfaserte Baukörper
Schatten zweier Weltkriege auf dem Arbeitstisch hat. * * Eine Arbeit wie »Atmender Baukörper« von vor dunklem Grund ist wiederum von einer aquarellierten
1987 ist in diesem Zusammenhang auch weißen Kalotte bekrönt. Unwillkürlich vollzieht das betrachten
insofern interessant, als Heilmann immer
wieder alte Blätter mit lithographierten de Gegenüber die vorsichtige Verästelung und versuchte
Architekturen als Grundlage für seine Zeich Verankerung in unwägbarem Gelände nach. Als ginge es um
nungen hernimmt. Trotz späterer behutsamer körperliche Verortung im konkreten und einen leiblichen
Aquarellierung und Höhung mit deckendem
Weiß bleibt der nachgedunkelte Blattgrund Vorgang im weiteren Sinne. * * »Pädagogisch ließe sich einwenden, die
sichtbar. Sowohl motivisch als auch praktisch Empfehlung, ein Ding mit einem Ding zu
vergleichen, sei klarer und eindeutiger als die,
bezieht er sich auf Vergangenes und setzt sich 1998 hat der Kemptner Maler der Kunstkritikerin Irmtraud das gebaute Ding mit einer Vorstellung, nämlich
zeichnend in direkten Bezug.
Brunk gegenüber formuliert: »Während meines Studiums habe der Vorstellung des Leibes von sich selbst zu
Raumansichten ich intensiv figürliche Studien gemacht. Da mir das leicht fiel, vergleichen. Dieser Einwand wird seit Jahrhunder
ten durch die Maler widerlegt, die die Positionen
mit Arbeiten der 1970 / 80er Jahre aus der habe ich danach ganz bewusst mit dem Gegenständlichen und Gewichte ihrer Bilder an ihren eigenen Körper
Retrospektive »Was geht in deinem Schädel
vor?«, Künstlerhaus Marktoberdorf, 2005. gebrochen und strenge Konstruktionen ausprobiert. Diese
gefühlen orientieren, nicht etwa am Bild irgendeines
(Seiten 18 / 19, 50 / 51) entwickelten sich immer stärker zu organischen Formen, und Körpers, erst recht nicht am Bild ihres eigenen.«
Atmender Baukörper Wolfgang Mesenheimer, Das Denken des Leibes
so schlich sich auch wieder die Figur ein, das Bild des M
enschen und der architektonische Raum, Köln 2006, S. 99.
1987 · Bleistift, Farbstift, Aquarell, Gouache
auf Papier · 42 x 52,5 (Seite 63) im weitesten Sinne.« ** ** Horst Heilmann im Interview mit
Irmtraud Brunk, Allgäuer Zeitung, 20.3.1998.
Architektur — Gehäuse für meine Gedanken —
Kenotaph
1987 · Kreide, Aquarell, Gouache auf Karton
115 x 80 cm (Seite 65)
o. T.
2001 · Aquarell auf Papier · 23,3 x 30,3 cm
(Seite 64)22 23 Ausstellungsansicht »Was geht in deinem Schädel vor?« Künstlerhaus Marktoberdorf 2005
24 25
RISIKO MIT ABSTAND BETRACHTET
Der kreative Akt bleibt unsicheres Treiben »Ich sage: Haus, und ich sehe die Häusermeere der Städte« * * Thomas Bernhard, Frost, Frankfurt 1963, S. 26.
Die Idee eines impulsiven, möglichst unkontrollierten Zeichen Seit der Jahrtausendwende verändern sich seine Architekturen
flusses ist Heilmann nicht nur in seiner Anfangszeit nahe. Mehr sukzessive. Die Erregung des Zeichners wird verhaltener, der
als von den Abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock Pinsel des Malers entschiedener. Als seien sie jetzt »fester«
wird er vom Informel bzw. vom Tachismus eines Künstlers wie gebaut, als habe sich das Beben des Bodens beruhigt. Die
WOLS (1913 —1951) angesprochen. Dessen intensives, in nur Linienführung ist ruhiger, die Kompositionen flächiger. Der
wenigen Jahren vorwiegend im Pariser Exil entstandenes Maler spricht von einem »zurückgenommenen formalen und
zeichnerisch-malerisches Werk berührt ihn künstlerisch und
farb
lichen Apparat« und: »Ich habe eine schwerere Hand
biographisch. Ende der 1980er Jahre entstehen einige Werke, bekommen.«
in denen er das Motiv fast frei fließend in das Blatt gießt. Die
zeichnerische Energie mäandert über die komplette Bildfläche, Die früher eher implizit mitschwingende Verletzlichkeit in
die Membran zwischen Gegenstand und Umraum ist oft kaum selbstreflexiven Bildtiteln wie »Selbstbegegnung« oder
noch wahrnehmbar. Die Werkschau im Jahr 1990 in Kempten »Gehäuse für meine Gedanken« weicht nüchterneren Verwei
macht im zugehörigen Katalog diese Phase seiner Entwicklung sen wie »unter kaltem Licht«, »danach«, oder »Platz der Macht«.
anschaulich nachvollziehbar. * * Siehe den Katalog zur von Dr. Thomas Weiß Die Verwundbarkeit findet in Panoramen verwüsteter Städte, o. T.
kuratierten Ausstellung: zerstörten Straßenzügen, in Kriegsschäden und apokalyp
2013 · Acryl auf Papier · 27,7 x 38,3 cm
»Horst Heilmann, Arbeiten auf Papier«, (Seite 56)
In der Folgezeit bewegt sich der Zeichner mehr auf eine fast Kempten 1990 tischen Ruinenlandschaften nun sichtbaren äußeren Ausdruck.
unter kaltem Licht
illusionistisch wahrnehmbare Verdichtung seiner Objekte und (Schriften und Kataloge der Museen der Stadt Die forschende Innenschau und der mitleidende Blick des 2014 · Acryl auf Karton · 94 x 140 cm
Figuren zu. Sein bildnerisches Denken entzündet sich wieder Kempten (Allgäu), Band 6). wachen Zeitgenossen Heilmann fließen in eins. (Seite 74)
erkennbarer am Gegenstand. Das skripturale Geschehen auf
dem Papier aber lässt er laufen. Der kreative Vorgang aus
Aktion und Reaktion bleibt spontan und dialogisch. Er arbeitet
dementsprechend nie nach Fotos oder Skizzen. Konkrete Orte
sind nicht gemeint. Die Motive entstehen letztendlich beim Tun
selbst. Mit einer Grundidee startet er eine zeichnerische
Setzung, verwirft sie in Teilen oder weitgehend, Stellen werden
verwischt, zufällige Konturen integriert, Partien mit Farbe in
den Hintergrund gedrängt oder herausgehoben, Details mit
dem Handballen verschliffen, zu deutlich Ausgesprochenes
dran gegeben, spannende Partien verdichtet. Die Schwierig
keit, den Endpunkt zu erwischen, bleibt selbst nach Jahrzehnten
künstlerischer Praxis prekär. Dennoch setzt er sich diesem
Prozess jedes Mal aufs Neue aus — daran hat sich bis heute für
ihn nichts geändert. »Ich lasse mich mit allem Risiko auf einen
neuen Raum ein.«26 27
DER SCHONUNGSLOSE BLICK
Die Unausweichlichkeit des Menschenbildes
Die menschliche Figur hat sich zum zentralen Thema im Werk Die offensichtliche Exponiertheit und Verwundbarkeit dieses
von Horst Heilmann entwickelt. Figurative Arbeiten nehmen »Organs«, das ohne Hintertürchen standzuhalten hat, bedeutet
den zahlenmäßig größten Raum in seinem Werk ein, was sich auch für die Betrachtung kein unbeschwertes Unterfangen; als
sowohl in der Ausstellung wie im Katalog spiegelt. Neben dränge der Blick von außen in eine intime Situation, in der einer
männlichen Figuren, die häufig als Selbstbildnisse lesbar sind, in unerbittlichen Selbstgesprächen seine Existenz ausleuchtet.
finden sich weibliche Porträts beziehungsweise Akte und Paare. Irmtraud Brunk schrieb 1993, was Heilmann sich aufgebe, sei
Als ständiger Begleiter und wichtigster Prüfstein besetzt das »Wirklichkeitsbewältigung, die ehrlich durchstanden wird
Selbstporträt die prominenteste Stellung. Immer und immer (nicht als Kunstprodukt gemacht ist) … « * * Irmtraud Brunk, Allgäuer Zeitung, 19.3.1993.
wieder zeigt er einen Kopf frontal, mit schonungslos direktem
Blick, oft verschattet. Auch als bildfüllender männlicher Halb- Wie zum Trost sind die Figurenlandschaften vielfältig »begeh
oder Dreiviertelakt stellt sich da einer sich selbst in den Weg bar«, bieten die Oberflächen Einblick in den malerischen
und befragt sich unausweichlich: »Bürschchen, wie genau Prozess.
steht’s um dein In-der-Welt-Sein? Was hast du vorzuweisen?
Wo sitzt die Angst? Was gibt’s zu verstecken?« Es gibt nichts Das umherschweifende Auge wandert — so im halbfigurigen
zu verstecken! Ein heiterer Künstler blickt einem da dem Bildnis eines Mannes »mit rotem Arm« von 2016 — vom lichten
entsprechend nie entgegen. »Nackt sind die Körper, nackt die Blau der Fläche zu den gleichfarbigen Pinselspuren auf dem
Gedanken. Es geht ums Ganze.« * * Günter Ott, Augsburger Allgemeine, 8.10.2010. Oberkörper; nimmt die Rosétöne wahr, die teils inwendig aus
dem Rumpf zu leuchten scheinen; bemerkt die dunkle
Meist senkt sich von oben Finsternis über die Schädel Verdichtung in Brusthöhe; entdeckt — vielleicht spät erst — den
(Rembrandt lässt grüßen). Oder der Kopf wird ohnehin
schwarzen Schatten, der sich nach rechts um Kopf und Schulter
beschnitten, so dass der Oberkörper als Schauplatz herhalten schmiegt. Und hier kommt auch die Schrift ins Spiel. Da hat
muss. Die zentralen Fragen verhandelt Horst Heilmann am einer das Bild schon kommentiert, »mit rotem Arm« rechts oben
eigenen Körper. Der Körper also eine Art Messgerät, das d
arauf hinter die lichtlose Gestalt geschrieben, eine senkrechte
geeicht ist, das Verhältnis zum Dasein stets neu anzuzeigen. schwarze Binnenlinie am linken Rand gezogen, daneben
Der S oziologe Hartmut Rosa formuliert die These, » … dass der »Heilmann 2016« hinterlassen. Alles in allem ein feinsinniges
Körper als solcher ein Resonanzorgan bildet«, welches unsere Stück Malerei, vom Maler selbst mittels bewusst platziertem
jeweilige Beziehung zur Welt anzeigt. * * Hartmut Rosa, Resonanz, Berlin 2018, S. 129. Titel und prominent gesetzter Signatur sozusagen freigegeben.
mit rotem Arm
Und umfassender über die Haut, ebd., S. 85: Der finalen Unausweichlichkeit ist ein Stück lebendige Malerei 2016 · Acryl auf Karton · 102,5 x 92,5 cm
»An der Haut und mittels der Haut begegnen
sich Selbst und Welt unmittelbar und bestän entgegengehalten. (Seite 101)
dig, wenn auch unter ständig wechselnden
Bedingungen. Die Haut lässt sich dabei
natürlich als Grenze und Scheidelinie, als Hülle
interpretieren, die Innen und Außen trennt und
die gewissermaßen das Subjekt vor der Welt
schützt. Aber sie ist weit mehr als das; viel
adäquater lässt sie sich als semipermeable
Membran verstehen, die Welt und Subjekt
miteinander in Beziehung setzt und sie
wechselseitig empfänglich und durchlässig
macht.«28 29
HELLO DARKNESS, MY OLD FRIEND
Dem Schatten Raum geben
Ein leichter, unbeschwerter Heilmann war in der Kunst nie zu Das Dazugeselltsein, besser die Akzeptanz des Schattens ist
haben. Ist nicht zu haben. Wenn er in seiner Anfangszeit Hüllen bei Heilmann unter anderem aus den konkreten b iographischen
und anthropomorphe Gehäuse als tastende Kreidespuren auf Gründen nicht nur kompositorisch zentral für die Verflechtung
komplett schwarzen Grund bringt, klingt ein ernster Grundton von Figur und Fläche, sondern überlebenswichtig für die Ver
an, der fortan wie ein tiefes Register als Bordun mitschwingt. ortung in der Welt. In ganze Räume übersetzt, werden Urthemen
Die vielen Hockenden, deren Profile sich in den Umraum aufzu wie Krankheit, Leid und das Wissen um den Tod vor allem aus
lösen scheinen, sind in ihrer Blöße und Ausgesetztheit immer der teils dramatischen Spannung zwischen Hell und Dunkel
als existentiell schutzlos lesbar. entwickelt. »Schattenraum 4« ist der Nachhall einer Reise nach
Beaune im Burgund. Im dortigen Hôtel-Dieu, einem Spital aus
Als griffiges, ergreifendes und allgemeinverständliches Sujet dem 15. Jahrhundert, beeindruckt ihn vor allem der Armensaal
begleitet dementsprechend der Gekreuzigte in seinem nachhaltig. In völlig reduzierter Farbigkeit moduliert der Maler
stellvertretenden Leiden die Bildwelt des Künstlers. Auch der einen großen Raum in Braun- und Schwarztönen mit hohen
Schädel, eines der wenigen Motive, bei denen der Zeichner ab Fenstern und zwei Reihen einfacher Betten. Er lässt ausschließ
und zu nach realer Vorlage gearbeitet hat, ist Dauergast im lich Tageslicht von rechts in den großen Saal dringen. Durch
Œuvre — wenn nicht gleich die Gestalt des Todes selbst als wenige gezielte Andeutungen von Laken in hellen Grautönen
»Begleiter« oder »Sieger« auf den Plan tritt. ruft er die Erinnerung an Leiber auf, ein Lichtfeld in der linken
unteren Bildecke entrückt die Szene in zeitloses Schweben.
Selbst ohne ausdrücklichen Verweis auf Endlichkeit oder
Passion ist der Schatten die nicht abzuschüttelnde Komplizen Heilmanns technische Virtuosität zum einen und sein Umgang
schaft, mit der sich alle Dargestellten anzufreunden haben. mit dem Licht beziehungsweise den Schattenseiten ist in der
»Bei den Körperformen erkennen wir häufig schattenartige Rezeption über die Jahre oft als besonders berührend und
Verlängerungen, die sich wie Tastorgane oder Fühler in den eindringlich hervorgehoben worden. * * »Entfalten gerade die kleinen Bilder (…) ihre
umgebenden Bildraum ausstrecken.« * * Elsbeth Berg, Kunsthistorikerin, große Wirkung und zeigen das Bedrängende
unveröffentlichtes Manuskript ihrer Rede ihrer Todessymbole und –metaphern.«
Der Kunsthistoriker Erwin Birnmeyer schrieb 1996: Bärbel Schoen, Donau-Zeitung, 22.12.1999.
zur Ausstellungseröffnung am 22. Januar 1993
Nicht abzuschütteln ist für den ein halbes Jahr vor dem Ende in der Höhn-Galerie, Biberach/Riß. »Sein Werk ist inhaltsschwer, schön und heilsam.« ** »Heilmanns impulsiver Gestus steht als Ausweis
des Zweiten Weltkrieges geborenen Künstler die Tatsache, der Vitalität gegen die Schatten, die uns überall
bedrohen.«
dass er nach seinem Vetter Horst Heilmann benannt wurde. Günter Ott, Augsburger Allgemeine, 2.12.1995.
Der Sohn seines Onkels väterlicherseits wurde 1942 als Wider mit rotem Schenkel »Es ist eine berührende Schau mit
standskämpfer gegen das NS-Regime aus dem Umkreis der 1994 · Bleistift, Aquarell auf Papier · 29,7 x 21 cm faszinierenden, eindringlichen figürlichen
(Seite 102) Arbeiten und Landschaftsbildern.«
Gruppen, die als »Rote Kapelle« zusammengefasst wurden, Rumpf geneigt Michael Dumler, Allgäuer Zeitung, 28.10.2009.
verurteilt und 19-jährig in Berlin-Plötzensee enthauptet. 2012 · Aquarell auf Papier · 30,6 x 23,2 cm
Obwohl der Kemptner Horst Heilmann sich erst als erwachsener (Seite 104) ** Siehe Faltblatt zur Ausstellung »Für einen
ich trage deinen Namen — für HH Augenblick« von Horst Heilmann, veranstaltet
Mann bewusst damit beschäftigt, ist ihm dieses familiäre Erbe 2005 · Acryl auf Karton · 141 x 101,5 cm vom kulturring kaufbeuren, 1996.
in die Wiege gelegt. (Seite 113)
Schattenraum 4
2010 · Acryl auf Karton · 94,5 x 140 cm
(Seite 61)30 31
DER SPAZIERGÄNGER
Sich der Landschaft einschreiben
Am Arbeitstisch täglich sich selber ausgesetzt zu sein, hat Der Maler Horst Heilmann setzt seine Handschrift hier — wie
ücken. Denen der Spaziergänger ein heiteres Schnippchen
T generell in seinem Werk — gezielt als kompositorisches E lement
schlägt und wandernd entkommt. Gehen. Schnaufen. Den Blick ein. Indem er Farbwerte des Gemalten aufnimmt setzt er dem
absichtslos schweifen lassen. Vom Licht überrascht w erden. diagonalen Bachlauf links in Grau den »25. Tag« entgegen,
Wilde Wolkenzüge, dichtes Unterholz, schrundige Felsflanken, stabilisiert das Blatt unten rechts mit dem weiteren Titel in
weite Täler, optische Spektakel allerorten. Dem Maler ein Fest! Schwarz, um rechts oben im düsteren Dunkel des Waldes mit
seiner hellen Signatur zu schließen. Seine Titel sind über die
Wenn Horst Heilmann sich frisch durchweht und auf seine Jahre nüchterner, beschreibender geworden, gleichwohl
Erinnerungen verwiesen der Landschaft als Motiv zuwendet, markieren sie deutlich: der Wanderer war hier im Gelände
sind nicht selten kräftige Farben im Spiel. Sein »grünes Ufer 2« anwesend.
ruft in virtuosen Nachbarschaften von Grüntönen das zeitlos-
entrückte Eintauchen in eine Stimmung am Wasser auf. Vor Die Landschaften hat sich der Künstler allesamt erlaufen, lange
dem unüberlegten Sprung ins Nasse steht jedoch die Schrift. Jahre die Berge, dramatische Himmel und immer wieder den
Der Titel am unteren Bildrand ist sozusagen aufs Wasser gelegt. Wald. Dessen Durchblicke, Lichtungen, Einzelcharaktere und
Kühl dich gern im Wasser, Gegenüber, aber spring nicht k opflos. unauflösliche Strukturen bringen kontinuierlich die künstlerische
Spring nicht in Vorstellungen wie der Maler Strauch in Thomas Lust am Weltentwurf ins Bild und spiegeln die Kraft und
Bernhards Roman »Frost«, der seiner inwendigen Finsternis am Lebendigkeit des wachen Spaziergängers H.
Ende nicht mehr entkommt.
Horst Heilmann ist jenseits ernster Klärungen im Bereich der
Selten verweist Heilmann direkt auf seine Lektüre wie eben bei Kunst keiner, der nach einem gscheiten Spaziergang eine
»25. Tag — wieder Th. Bernhard gelesen«, in dem Schlachtreste ordentliche Brotzeit mit einem schönen Glas Wein ablehnte.
von Wilderern einen Bach blutrot färben und der Maler in »Ich liebe besonders das Abendlicht, das gibt sonen Streifen
seinem psychischen Niedergang mit blutgetränkten Schnee von Zuversicht.« * * Peter Rühmkorf, Paradiesvogelschiß,
bällen um sich wirft. * * Thomas Bernhard, Frost, Frankfurt 1963, S. 293. Gedichte, Hamburg 2008, S. 80.
grünes Ufer 2
2000 · Acryl, Pastell auf Karton · 107,5 x 101 cm
(Seite 133)
25. Tag — wieder Th. Bernhard gelesen
2019 · Acryl auf Karton · 95,5 x 75,5 cm
(Seite 124)32 33
DIE STADT ERINNERN
HORST HEILMANN ZU SEINEN
BILDERN VON KEMPTEN
Um die Jahrtausendwende habe ich mich in einer Serie von insgesamt 32 Arbeiten
malerisch mit meiner Heimatstadt Kempten auseinander gesetzt.
Jenseits meiner sonstigen Vorgehensweise rein aus der Vorstellung waren hier meine
eigenen Fotos eine dienliche Arbeitsgrundlage. Als solche deklarierte Sehenswürdig
keiten, v
erschwindende Identifikationsorte, Motive mit persönlicher F üllung waren
meine Sujets. Seither verzichte ich wieder auf die Umsetzung konkreter Topographien,
von denen sich etliche ohnehin in meinem Gedächtnis eingebrannt haben.34 35
König-Ludwig-Brücke
Exakt von mir datiert (23.9.1953), existiert eine vor Ort angefertigte und mit Bleistift
und Wasserfarben ausgeführte Kinderzeichnung, die die König-Ludwig-Brücke von
Süden gesehen zeigt. Mein Großvater mütterlicherseits hat mich dorthin begleitet
und den kleinen Klappstuhl getragen.
Meine Inszenierung dieses Sujets aus fast identischem Blickwinkel aus dem Jahr 2000
setzt die oben benannte Brücke ausschnitthaft ins Bild und verleiht ihr durch Farb
gebung und Lichtführung, wie im Vorgriff auf die jüngst abgeschlossene heraus
ragende Sanierung, eine besondere Aura.
Unter Brücken
2000 · Acryl, Pastellkreide auf Karton · 94,5 x 140 cm
aus dem Zyklus: Kempten — Bilder einer Stadt
Freistaat Bayern — Staatliches Bauamt Kempten36 37
Spinnerei und Weberei Kempten
Einmal mit dem Großvater nahe bei der Wehranlage mit Blick auf die Gebäude der
ehemaligen Spinnerei und Weberei Kempten sitzend, hat er mir — angesichts des
tosenden Wassers — anschaulich über die extreme Lärmbelastung durch die Web
stühle während seiner langjährigen Tätigkeit als dortiger Saalmeister berichtet.
Jahrzehnte später, auf Spuren- und Motivsuche, erinnere ich mich bei völliger Stille in
der mich faszinierenden Atmosphäre der aufgelassenen Hallen an die Erzählung des
Großvaters.
Stille nach dem Lärm
2001 · Acryl, Pastellkreide auf Karton · 102 x 138 cm
aus dem Zyklus: Kempten — Bilder einer Stadt
Topp Textil Holding GmbH & Co KG38 39
Schützengarten nahe Freudenberg
Nahezu erdrückt von der Wucht der im Bild festgehaltenen Baumasse werden meine
Kindheitserinnerungen an Familienbesuche der vormals an dieser Stelle gelegenen
Gaststätte »Schützengarten«.
Auch der »Bunker mit Grünstreifen« ist zwischenzeitlich verschwunden. Stellvertretend
zeugt jetzt das in unmittelbarer Nachbarschaft neu bebaute Areal wiederum von
Ignoranz gegenüber verantwortungsvollen städtebaulichen Überlegungen und
verdeutlicht erneut den Verlust einer Architektursprache, die sich nicht mit der
wahllosen Anhäufung disparater Teile begnügt.
Verlorene Architektursprache: Bunker mit Grünstreifen
2001 · Acryl, Pastellkreide auf Karton · 102 x 138 cm
aus dem Zyklus: Kempten — Bilder einer Stadt40 41
SICH EIN BILD MACHEN, Dem Anspruch einer Auftragsarbeit und der Charakteristik der jeweils zu vermitteln
den Inhalte gerecht zu werden, bedeutet stets aufs Neue eine die künstlerische Arbeit
BEVOR MAN EIN BILD MACHT bereichernde Herausforderung. Kontrastierend zu meiner meist spontan z ugreifenden
Arbeitsweise treten hier für mich Analyse, Materialsammlung und schrittweises
HORST HEILMANN ZU bildnerisches Vorgehen in den Vordergrund.
EINER AUFTRAGSARBEIT Beauftragt durch Frau Annemarie Simon, Gesellschafterin der zweiten Generation,
konnte ich für das international tätige Logistikunternehmen Dachser am Ursprungs
ort Kempten im Rahmen der Umgestaltung und Erweiterung der Firmenzentrale für
das weiträumige Foyer eines Verwaltungsgebäudes in den Jahren 2002/2003 ein
Gestaltungskonzept entwickeln.
Über einschlägige Literatur, persönliche Gespräche mit der Auftraggeberin, sowie
Ortstermine in mehreren Niederlassungen habe ich fortschreitend Firmengeschichte,
Unternehmensstruktur, aber auch die dahinterstehende Unternehmensphilosophie
und –kultur als eine Einheit mit zahlreichen Facetten kennengelernt.
Umfangreiches selbst angefertigtes Bildmaterial bildet zusammen mit Farb- und
Kompositionsskizzen die Voraussetzung für zwei großformatige Arbeiten, die den
beiden Hauptwänden des Foyers zugeordnet sind und in ihren Maßen und
Proportionen auf den gesamten vorgegebenen architektonischen Rahmen Bezug
nehmen. Neben einer klaren, realitätsnahen Formensprache, reduziertem Farbklang,
unterstützt vom Dialog zwischen Hell und Dunkel und dem gezielten Wechsel von
Totale und Ausschnitt, werden die einzelnen autonomen Bildtafeln zusätzlich über
eine zentrierende Blickführung formal und inhaltlich in ein übergeordnetes Gefüge
eingebunden.
Mein Versuch, auf die Komplexität der Vorgaben in Bildern zu antworten.42 43 Die Ausgestaltung des Foyers in unserem neuen Verwaltungs- gebäude sollte ein zukunftweisendes Symbol werden, ein Symbol für eine Unternehmenskultur, die aus den gelebten Werten der Familie entspringt und für die Allgemeinheit erfahrbar wird. Herr Heilmann hat in einem großartigen Gesamtwerk diese Aufgabe wunderbar gemeistert; auch nach 17 Jahren haben seine Bilder noch die gleiche Aussagekraft und haben für unser international tätiges Unternehmen, das seine Wurzeln im Allgäu fest verankert weiß, Bestand. Es war für mich eine bereichernde Erfahrung, mit ihm gemeinsam dieses Projekt zu entwickeln. Annemarie Simon, Kempten o. T. 2002 · Acryl auf Holz (7-teilig) · 340 x 430 cm DACHSER SE, Head Office Kempten
44 45 o. T. 2002 · Acryl auf Holz · 110 x 200 cm (Ausschnitt aus dem Werk Seite 38/39) Raumansicht Seite 42: o. T. 2003 · Acryl auf Holz · 340 x 130 cm · zweiteilig DACHSER SE, Head Office Kempten
46 47
ARCHITEKTUR48 49 Stadtraum sich öffnend 2015 · Acryl auf Karton · 102 x 140 cm
50 51
Von Horst Heilmann haben wir gelernt, genau hinzuschauen
und bewusst wahrzunehmen.
Peter Geiger, Jörg Heiler, Architekten, ehemalige Schüler, Kempten
o. T. Gegliederte Anlage
1983 · Kreide, Aquarell, Gouache auf Papier · 50 x 70 cm 1988 · Bleistift, Aquarell, Gouache auf Papier · 50 x 70 cm52 53 Eingangsbereich verglast mit vorgelagerten Flanken 5 Eingangsbereich Notiz 2 1998 · Kreide, Aquarell, Dispersion auf Karton · 80 x 70 cm 1996 · Kreide, Aquarell auf Karton · 70 x 50 cm
Ausstellungsansicht »Was geht in deinem Schädel vor?« Künstlerhaus Marktoberdorf 2005
56 57 Schattenraum II amor vacui 2008 · Acryl auf Karton · 102 x 140 cm 2015 · Acryl auf Karton · 94,5 x 140 cm
58 59 Neben dem Genuss, seine Bilder schauen zu können, bin ich vielmehr dankbar, dass Horst Heilmann auch den Brotberuf des Kunstlehrers ausübte. Acht Jahre Unterricht bei ihm prägen meinen Lebensweg bis heute mit einem kunstreichen Brotberuf und einem steten schlechten Gewissen, das eigene künstlerische Tun (noch) nicht genügend vorangetrieben zu haben. Heide Tröger, Restauratorin, ehemalige Schülerin, Kempten sich ein Bild machen vor Arbeit vom 1.7. 2016 · Acryl auf Karton · 70 x 100 cm 2015 · Acryl auf Karton · 102 x 72 cm
60 61 o. T. 2013 · Acryl auf Papier · 27,7 x 38,3 cm danach 2 2014 · Acryl auf Karton · 110 x 80 cm
62 63 sich Räume öffnen 2018 · Acryl auf Karton · 138 x 204 cm
64 65 danach Schattenraum 4 2013 · Acryl auf Karton · 102 x 140 cm 2010 · Acryl auf Karton · 94,5 x 140 cm
66 67 Zentraler Kuppelaufsatz Atmender Baukörper 1989 · Bleistift, Farbstift, Aquarell, Gouache auf Papier · 28,2 x 41,5 cm 1987 · Bleistift, Farbstift, Aquarell, Gouache auf Papier · 42 x 52,5 cm
68 69 o. T. 2001 · Aquarell auf Karton · 23,3 x 30,3 cm Architektur — Gehäuse für meine Gedanken — Kenotaph 1987 · Kreide, Aquarell, Gouache auf Karton · 115 x 80 cm
70 71 Speicher 2010 · Acryl auf Karton · 102 x 140 cm Verletzung 2014 · Acryl auf Karton · 107,5 x 101 cm
72 73
Langhaarig, fast zugewachsen, so waren wir zu Beginn unserer Freundschaft gemeinsam
in Südfrankreich. Das war 1973. Später dann mit unseren Familien. Immer prägten uns
Horsts gezielt ausgesuchte Orte in Italiens Süden.
Als Künstler, der geradlinig seinen Weg ging und geht, berühren mich immer wieder die
subtilen Darstellungen des menschlichen Körpers, ebenso die grandiosen Landschaftsbildnisse.
Seit damals treffen wir uns wöchentlich zum Gedankenaustausch, der uns beiden, so glaube
ich, über Jahre zum Bedürfnis geworden ist.
Jürgen Hein, Ladenbau-Innenarchitekt, langjähriger Freund, Kempten
Raumentwicklung, Wege zum Licht
2014 · Acryl auf Karton · 102 x 140 cm
Privatbesitz74 75 mit dunkler Ecke 2012 · Acryl auf Karton · 70 x 100 cm
76 77 Turm über Rampe 1993 · Bleistift, Farbstift, Aquarell, Gouache auf Papier · 30,2 x 22,7 cm Zentralanlage 1988 · Kreide, Dispersion auf Karton · 70 x 50 cm
78 79 unter kaltem Licht Platz der Macht 3 2014 · Acryl auf Karton · 94 x 140 cm 2015 · Acryl auf Karton · 94,5 x 140 cm
80 81
FIGUR82 83 o. T. o. T. 2016 · Acryl auf Papier · 27,8 x 22,7 cm 2010 · Öl, Acryl auf Papier · 20,3 x 29,7 cm
84 85
mit fahler Haut
Entblößendes Licht 2012 · Acryl auf Karton · 105 x 75 cm
1994 · Dispersion, Pastell auf Karton · 108 x 75 cm Museum der Benediktinerabtei Ottobeuren86 87
Ein ruhiger und sanfter Mensch im Leben verankert,
die Bilder oft im Duktus vibrierend und explosiv?
DOCH es gehört zusammen! UND ich habe keine ehrlichere
und ergreifendere Darstellung von Jesus am Kreuz gesehen
als von Horst Heilmann.
DANKE für die Kunstlehrjahre!
Reinhard Gillitzer, Diplom-Biologe, Hautarzt,
ehemaliger Schüler, Kempten
Notiz zu einer Kreuzigung
2003 · Acryl auf Karton · 127 x 101,5 cm88 89 Kopf fest eingebunden in Finsternis 2 Krankenlager 2016 · Acryl auf Karton · 56 x 40,5 cm 1994 · Bleistift, Farbstift, Aquarell auf Papier · 21 x 29,7 cm
90 91 o. T. Auflösung im Raum 2 2016 · Acryl auf Papier · 37,5 x 27,3 cm 2012 · Acryl auf Karton · 100 x 70 cm
92 93 o. T. o. T. 2015 · Acryl auf Karton · 102 x 72 cm 2001 · Kreide, Acryl auf Karton · 90 x 65 cm
94 95 Reiterstudie Notiz zu einem Pferdeschädel 1993 · Bleistift, Aquarell, Gouache auf Papier · 27,7 x 35,1 cm 1991 · Bleistift, Farbstift, Aquarell, Gouache auf Papier · 22,9 x 30,5 cm
96 97 Sieger 2017 · Acryl auf Karton · 138 x 204 cm
98 99 o. T. späte Stunde 1997 · Bleistift, Aquarell, Gouache auf Papier · 31 x 24 cm 1996 · Bleistift, Aquarell, Gouache auf Papier · 36 x 47,8 cm
100 Wanderung 2017 · Acryl auf Karton · 86 x 61 cm Rechte Seite: Ausstellungsansicht »Was geht in deinem Schädel vor?« Künstlerhaus Marktoberdorf 2005
102 103 kaltes Licht Wanderung 3 1994 · Kreide, Dispersion auf Karton · 75 x 54 cm 2019 · Acryl auf Karton · 80 x 70 cm
104 105
Horst Heilmann hat mich sowohl als Lehrer als auch als Künstler sehr
geprägt. In seiner Kunst beeindrucken mich besonders seine Menschenbilder,
die weit über das konkrete Abbild hinaus immer eine existentielle Tiefe und
schonungslose (Selbst)Analyse offenbaren.
Auch seine Art, als Lehrer über Kunst zu sprechen, hat mich nachhaltig
beeinflusst. Ich bewundere bis heute die Offenheit, Neugier und Präzision,
mit der er an jedes Kunstprodukt fragend und forschend herantritt,
bevor er sich ein Urteil erlaubt.
Harald Holstein, Theaterwissenschaftler, Regisseur, ehemaliger Schüler, Kempten
mit rotem Arm
2016 · Acryl auf Karton · 102,5 x 92,5 cm106 107 mit rotem Schenkel o. T. 1994 · Bleistift, Aquarell auf Papier · 29,7 x 21 cm 2018 · Acryl auf Papier · 30,2 x 22,9 cm
108 109 Rumpf geneigt Auflösung 2012 · Aquarell auf Papier · 30,6 x 23,2 cm 2018 · Acryl auf Papier · 84,5 x 114,5 cm
110 111
Horst Heilmann läuft keinem Trend hinterher.
Er setzt sein großes Zeichentalent ein für Darstellungen,
die in ihrer pulsierenden Lebendigkeit die Verletzlichkeit
von Mensch und Natur spiegeln.
Irmtraud Brunk, ehemalige Kulturredakteurin
der Allgäuer Zeitung, Haldenwang
o. T. mit Begleiter
2015 · Acryl auf Papier · 32 x 24 cm 2002 · Acryl, Pastell auf Karton · 103 x 93,5 cm112 113
letzter Versuch
unbekanntes Gesicht 2009 · Aquarell, Gouache auf Papier · 30,5 x 22,6 cm
1995 · Bleistift, Aquarell, Gouache auf Papier · 33,2 x 27 cm Privatbesitz114 115
Mira: »Ist das ein Mann?«
Laura: »Nein, das ist kein Mann, das ist doch der Opa!«
Mira (3 Jahre) und Laura (4,5 Jahre), Enkelinnen, Kempten,
vor einem Selbstporträt ihres Großvaters
genug für heute allein mit meiner Arbeit
2019 · Acryl auf Karton · 100 x 70 cm 1994 · Kreide, Aquarell, Dispersion auf Karton · 100 x 70 cm116 117 o. T. ich trage deinen Namen — für HH 2016 · Öl, Acryl auf Papier · 32 x 24 cm 2005 · Acryl auf Karton · 141 x 101,5 cm
118 119
LANDSCHAFT120 121 Abendwanderung o. T. 1993 · Dispersion, Pastell auf Karton · 69,5 x 79,5 cm 2016 · Acryl auf Pappe · 27,7 x 38 cm
122 123 o. T. 2019 · Acryl auf Papier · 23,5 x 31 cm zurück zum Licht 2018 · Acryl auf Karton · 101 x 91 cm
124 125 Rot über Feld 2017 · Acryl auf Karton · 138 x 201 cm
126 127
»Atem holen« hat Horst Heilmann ein Bild seiner Kempten-
Serie betitelt. Und für mich bringen viele seiner Bilder frische
Luft. Wie eine Sauerstoffdusche wirken beispielsweise seine
Naturbilder auf mich, die einen die Luft in den Bergen und
das Licht am Grat förmlich spüren lassen.
Peter Prestel, Filmemacher, ehemaliger Schüler, Eichstätt
geborsten Talschluss im Licht
1994 · Bleistift, Farbstift, Aquarell, Gouache auf Papier · 35,2 x 27,5 cm 2000 · Acryl, Pastell auf Karton · 94,5 x 136 cm128 129 25. Tag − wieder Th. Bernhard gelesen Landschaftsnotiz 2019 · Acryl auf Karton · 95,5 x 75,5 cm 1998 · Bleistift, Aquarell, Gouache auf Papier · 23,3 x 30,6 cm
130 131 Landschaftsnotiz III Lichtwechsel über Grün 1998 · Bleistift, Aquarell, Gouache auf Papier · 23 x 30,8 cm 2000 · Acryl, Pastell auf Karton · 93,5 x 134 cm
132 133 Winterwasser o. T. 2016 · Acryl auf Karton · 100 x 70 cm 2017 · Acryl auf Karton · 39,6 x 49,6 cm
134 135 nature morte 6 2003 · Acryl auf Karton · 138 x 201 cm
136 137
Die Bilder von Horst Heilmann sind Einladungen, der Schönheit und
Zerbrechlichkeit zu folgen, Neues zu entdecken, die Realität loszulassen
und in das Unbewusste einzutauchen. Sie spiegeln sich in den flachen
Gewässern der Melancholie, ebenso wie in den tiefen Seen des Unbewussten.
Werner Uhlemayr, Architekt, langjähriger Freund, Burgberg
in Gedanken draußen
2015 · Acryl auf Karton · 106 x 80 cm
grünes Ufer 2
2000 · Acryl, Pastell auf Karton · 107,5 x 101,5 cm
Franz Schmid, Marktoberdorf138 139
BIOGRAPHIE
1944 geboren in Kempten (Allgäu)
1964 — 1966 Studium an der Universität München
Besuch einer privaten Mal- und Zeichenschule
1966 — 1970 Studium an der Akademie der Bildenden Künste München
1970 — 1972 Vorbereitungsdienst für das Lehramt an Gymnasien
1972 — 1974 Kunsterzieher am Bodensee-Gymnasium Lindau
1974 — 2000 Kunsterzieher am Allgäu-Gymnasium Kempten
1971 Heirat mit Brigitte
1972 Geburt des Sohnes Markus
1976 Geburt der Tochter Christine
lebt in Kempten (Allgäu)
AUSZEICHNUNGEN
1975 Bürgerpreis der Stadt Kempten
1981 Kunstpreis des Bezirks Schwaben
1982 Jahrespreis der Künstlervereinigung »Die Ecke«, Augsburg
1985 Kunstpreis der Stadt Kempten
1986 Hermann-Götz-Preis, Marktoberdorf
1989 Kunstpreis der Stadt Senden
1998 Johann-Georg-Fischer-Kunstpreis der Stadt Marktoberdorf
1999 Kunstpreis der Stadt und des Landkreises Dillingen
2000 Kunstpreis im Rahmen der Ausstellung »Allgäuer Berge«
im Schwäbischen Bauernhofmuseum Illerbeuren
2002 Kunstpreis der Stadt Kempten
2009 Großer Kulturpreis der Rupert-Gabler-Stiftung, Obergünzburg
2011 Kunstpreis der Sparkasse Nördlingen
Horst Heilmann, 2019
Photographie Rainer Retzlaff140 141
AUSSTELLUNGEN (AUSWAHL)
1972 — Gruppenausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen u. a. in Augsburg, Kempten, 1990 Künstlergilde Esslingen ’90, Regensburg, Esslingen, Königswinter/Bonn
1976 Lindau, Memmingen, Schweinfurt und Trier »Berge ’90«, Marstall, Kempten
»7 Künstler aus Schwaben«, Bonn
1977 »Zeitgenössische Kunst im Deutschen Bundestag«, Bundeshaus Bonn (Kat.) »Mischtechniken«, Galerie Gölitz, Augsburg (E)
»Arbeiten auf Papier«, Museen der Stadt Kempten (E, Kat.)
1978 Große Kunstausstellung München — Neue Gruppe Große Kunstausstellung München — Neue Gruppe
Jahresausstellung, Kunstverein Rosenheim
1979 »Zeichnungen 1977 — 1978«, Städtische Kunstsammlungen Augsburg (E)
Galerie am Main, Würzburg 1991 »Arbeiten auf Papier«, Künstlergilde Esslingen ’91, Regensburg, München
»Thema Architektur«, S-Galerie, Nördlingen
1984 »Bayerische Kunst unserer Tage«, Künstlerhaus Wien Galerie Barbara Kreuter, Kaufbeuren (E)
»Objekte — Architekturen«, Galerie Gölitz, Augsburg (E) »Kolping in der Kunst«, Augsburg, Köln, Wien, Zürich (Kat.)
1985 »Bilder, Zeichnungen«, Galerie Hesz, Augsburg 1992 Künstlergilde Esslingen ’92, Regensburg, Leipzig
»Künstler sehen Augsburg«, Kunstverein Augsburg (Kat.) »Thema Architektur«, Galerie A. Huber, Burghausen (E)
»Der Flug«, Rathaus, Augsburg Galerie Norbert Blaeser, Düsseldorf
1986 »Farbige Zeichnungen«, Galerie Hesz, Augsburg (E) 1993 »Körper«, Galerie Höhn, Biberach in Zusammenarbeit mit made-galerie, Thannhausen (E)
»Sechs Künstler in Schwaben«, Galerie Rakel, Krumbach (Kat.) »Hommage an Egon Schiele«, Esslingen, Krumau (Tschechien) (Kat.)
»Bayerische Kunst unserer Tage«, Ernst-Museum, Budapest (Ungarn) »Körperlandschaft«, Kunstraum Kempten (E)
»Aquarelle«, Galerie Hesz, Augsburg Galerie Norbert Blaeser, Düsseldorf (E, Kat.)
Große Kunstausstellung München — Neue Gruppe »Art Cologne«, Köln
Galerie Barbara Kreuter, Kaufbeuren (E)
1987 Galerij 1881, Diepenheim (Niederlande) »Kleine Formate«, Deutsche Bank, Kempten (E)
»Nationale der Zeichnung — Landschaft«, Augsburg (Kat.)
»Bayerische Kunst unserer Tage«, Kairo (Ägypten) 1994 »Bilder der Gegenwart«, GAIA-Kulturgesellschaft, Schloss Niederraunau
»Künstler der Galerie«, Galerie Hesz, Augsburg
Große Kunstausstellung München — Neue Gruppe 1995 »Mischtechniken und Aquarelle«, Galerie Barbara Kreuter, Kaufbeuren (E)
Jahresausstellung, Kunstverein Rosenheim »Körper«, Galerie der Kreissparkasse Augsburg (Kat.)
»Art Cologne«, Köln
1988 »Bayerische Kunst unserer Tage«, Alexandria (Ägypten)
Große Kunstausstellung München — Neue Gruppe 1996 »Für einen Augenblick«, Kulturring Kaufbeuren (E)
Jahresausstellung, Kunstverein Rosenheim »Licht«, Ausstellung mit begleitendem Symposium, Schwabenakademie Irsee (Kat.)
»9 Künstler aus Süddeutschland«, Kunstverein Stavanger (Norwegen) Galerie Norbert Blaeser, Regensburg
»Carta Colore — 13 Künstler aus Bayern«, Udine (Italien)
»Kunstpreisträger aus Schwaben«, Augsburg, Linz (Kat.) 1997 »Zwischen Licht und Dunkelheit«, Kunstkabinett Kempten (E)
»Neue Arbeiten«, Galerie Hesz, Augsburg (E)
»Kunst im Schloss«, Hainhofen 1998 »Architektur — Körper — Landschaft«, Galerie Gretel Salzgeber, Memmingen (E)
»Landschaften«, Galerie Norbert Blaeser, Düsseldorf (E)
1989 Kultursommer der Stadt Miltenberg/Main Art Frankfurt 10, Frankfurt/Main
»Farbige Zeichnungen 1987 — 1989«, Galerie Rakel, Krumbach (E) »Kunstpreisträger aus Schwaben«, Schwäbische Galerie im Volkskundemuseum
»Malerei, Grafik«, Kongresshalle Augsburg Oberschönenfeld (Kat.)
»Landschaft in Schwaben«, Schwäbisches Bauernhofmuseum Illerbeuren (Kat.)
Große Kunstausstellung München — Neue Gruppe
Jahresausstellung, Kunstverein Rosenheim
(E) = Einzelausstellung · (Kat.) = Ausstellung mit KatalogSie können auch lesen
