STRAUSS DON QUIXOTE RICHARD - MÜLLER-SCHOTT - CHANDOS RECORDS
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RICHARD DANIEL
STRAUSS MüLLER-SCHOTT
DON QUIXOTE HERBERT SCHUCH
MELBOURNE SYMPHONY
Sonata for Cello and Piano ORCHESTRA
Songs Op.10 and Op. 32 SIR ANDREW DAVIS
RICHARD STRAUSS (1864-1949)
Sonate für Violoncello und Klavier F-Dur op. 6 TrV 115
Sonata for cello and piano in F major Op. 6 TrV 115
1 I. Allegro con brio 9:03
2 II. Andante ma non troppo 6:59
3 III. Finale: Allegro vivo 8:20
4 Zueignung op. 10 Nr. 1 TrV 141 (Arr. for cello and piano) 1:35
5 Ich trage meine Minne op. 32 Nr. 1 TrV 174 (Arr. for cello and piano) 2:12
Don Quixote
Phantastische Variationen über ein Thema ritterlichen Charakters op. 35 TrV 184
Fantastic Variations on a Knightly Theme Op. 35 TrV 184
6 Introduktion 6:06
7 Thema: Don Quixote, der Ritter von der traurigen Gestalt 1:04
8 Maggiore: Sancho Panza 1:05
9 Variation 1: Das Abenteuer mit den Windmühlen 2:34
0 Variation 2: Der Kampf gegen die Hammelherde 1:44
! Variation 3: Gespräch zwischen Ritter und Knappe 7:38
@ Variation 4: Das Abenteuer mit der Prozession von Büßern 2:00
# Variation 5: Don Quixotes Wacht in der Sommernacht 4:06
$ Variation 6: Die verzauberte Dulzinea 1:11
% Variation 7: Der Ritt durch die Luft 1:08
^ Variation 8: Die Fahrt auf dem verzauberten Nachen 1:49
& Variation 9: Der Kampf gegen die vermeintlichen Zauberer – der Angriff auf die Mönche 1:11
* Variation 10: Zweikampf mit dem Ritter vom blanken Monde;
Heimkehr des geschlagenen Don Quixote 4:07
( Finale: Don Quixotes Tod 6:18
DANIEL MÜLLER-SCHOTT , Violoncello / cello
Herbert Schuch , Klavier / piano
MELBOURNE SYMPHONY ORCHESTRA
Eoin Andersen, Konzertmeister / concertmaster • Christopher Moore, Viola / viola
SIR ANDREW DAVIS , Dirigent / conductor
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Von der Romantik in die musikalische Heimatstadt München unter der strengen sich Strauss vom traditionell ausgebildeten Sammlung „Fünf Lieder“ op. 32, in denen
Moderne Obhut des Vaters Franz Strauss, Mitglied der Talent zum „Zukunftsmusiker“ und wandte sich Strauss ausschließlich Gedichte von Vertretern
königlichen Hofkapelle und berühmtester sowohl musikalisch als auch literarisch ganz der des literarischen Jugendstils wie Karl Henckell,
Richard Strauss komponierte während seiner Hornist seiner Zeit. Im Jahr 1881 komponierte Moderne zu. Noch am Beginn dieses Weges Julius Bierbaum und Heinrich Dehmel vertonte.
langen und äußerst produktiven Schaffenszeit Richard noch als Gymnasiast – gerne auch steht das Lied „Zueignung“ für hohe Stimme Kurz zuvor heiratete Strauss die Sängerin
nur wenige Werke für Violoncello. Lediglich im Unterricht – die Sonate für Violoncello und und Klavier aus dem Sommer 1885, das die Pauline de Ahna, der er die Lieder widmete,
drei liegen vor und so überschaubar die Zahl Klavier F-Dur, überarbeitete diese Fassung im Sammlung „Acht Gedichte aus ,Letzte Blätter‘ und die Leitideen der literarischen Bewegung
der Cellowerke sein mag, so aufschlussreich darauffolgenden Winter 1882/83 tiefgreifend von Hermann Gilm“ op. 10 eröffnet. Gilm wie Zukunftsglaube und Aufbruch dürften den
sind sie für die Entwicklung des Komponisten. und brachte sie in die heute bekannte (1812–1864) gehörte zum Entstehungszeitpunkt frisch Vermählten auch privat angesprochen
Für Daniel Müller-Schott markieren die frühe Form, die auch die CD präsentiert. Wie bei bereits der vorangegangenen Dichter- haben. Zwischen den beiden Liedern liegt
Sonate für Violoncello und Klavier op. 6 allen Jugendkompositionen begleitete der Generation an und entwarf seiner Epoche jedoch nicht nur die Eheschließung sondern
(die kurz danach entstandene Romanze für Vater kritisch die Arbeit und begutachtete entsprechend eine romantische Gedanken- auch die Erfahrungen der Tondichtungen
Violoncello mit Begleitung des Orchesters sie durch die Brille seines konservativen und Gefühlswelt. Das lyrische Ich erzählt von von „Macbeth“ bis „Tod und Verklärung“, die
op. 75 ist Teil der CD Orfeo C781091 mit Musikgeschmacks. Strauss gestaltete seine seinen Liebesqualen sowie seiner Läuterung sich in der fortschrittlichen Klangsprache und
dem NDR Elbphilharmonie Orchester und einzige Cellosonate nach dem klassischen durch die Liebe – zwei genuin romantische modernen Linienführung von „Ich trage meine
Christoph Eschenbach) und die späte Formmodell mit einem schnellen Sonatensatz Topoi. Strauss behielt die Struktur des Minne“ bemerkbar machen.
Tondichtung „Don Quixote“ op. 35 einen am Anfang, einem langsamen Liedsatz in Gedichtes bei und vertonte die drei Strophen Kurz nach der Entstehung von „Zueignung“
Weg, der Strauss innerhalb weniger Jahre der Mitte und einem lebhaften Finale als gemäß der Konvention des romantischen lernte Strauss durch den glühenden Liszt- und
aus der Romantik in die musikalische Abschluss. Atmosphärisch und emotional Kunstlieds als variiertes Strophenlied; die weit Wagner-Verehrer Alexander Ritter die Gattung
Moderne führte. Diese enorme Entwicklung wurzelt das Werk hingegen tief in der ausschwingende Melodik der Gesangslinie Tondichtung kennen, eine künstlerisch
unterstreicht der Cellist mit eigens für diese Romantik: „Dieser Überschwang, das vorwärts steht im Vordergrund und das Klavier besitzt folgenreiche Begegnung: im Anschluss an
CD angefertigten Transkriptionen der Lieder drängende Feuer in den Ecksätzen und die überwiegend begleitende Funktion. Das etwa die Werke Liszts komponierte Strauss keine
„Zueignung“ op. 10/1 und „Ich trage meine tiefe Melancholie im langsamen Satz – das hat zehn Jahre später im Januar 1896 entstandene Symphonien mehr, sondern Tondichtungen.
Minne“ op. 32/1: „Mein Ideal als Cellist ist, mich von Anfang an enorm berührt!“, bekennt Lied „Ich trage meine Minne“ besingt dagegen Die poetischen Programme, die ihnen
die persönliche ‚Stimme‘ einer Komposition Daniel Müller-Schott, der die Sonate bereits als ganz andere Aspekte des zentralen Themas zugrunde liegen, regten Strauss weniger dazu
expressiv auszudrücken. Strauss setzt in Jugendlicher kennenlernte. Strauss widmete Liebe: nicht die Liebesschmerzen sondern an, die Handlung musikalisch nachzuerzählen,
besonders bewegenden Momenten auf die Sonate einem Kollegen seines Vaters, das Glück, die Geliebte gefunden zu haben. als einzigartige musikalische Formen zu
das Sprechende und die Gesanglichkeit dem berühmten tschechischen Cellisten Statt einer emotional-erregten Stimmung schaffen. Die Inspiration für „Don Quixote“, der
des Streichinstruments und orientiert sich Hans Wihan, der sie am 8. Dezember 1883 vermittelt das Gedicht freudvolle Gelassenheit kurz vor der Jahrhundertwende 1896 bis 1897
an dem Timbre der menschlichen Stimme. mit der Pianistin Hildegard von Königsthal in und zuversichtliches In-Sich-Ruhen. Strauss entstand, lieferte der Roman „Don Quixote de
Da war es eine besondere Inspiration, von Nürnberg erstmals aufführte. Die Cellosonate übersetzte diese Gefühle durch eine an den la Mancha“ von Miguel de Cervantes aus den
diesem großen Opern- und Liedkomponisten avancierte bald zu Strauss‘ meist gespieltem Opern Wagners geschulte Stimmbehandlung Jahren 1605 und 1616. Vor allem Cervantes‘
noch zwei seiner Lieder auf das Cello zu Werk und verhalf dem jungen Komponisten, in Musik, der Duktus des Gesangs ist Einfall, die seinerzeit beliebten Ritterromane
übertragen.“ der sie oft am Klavier begleitete, zu erster überwiegend deklamierend und das Klavier mit ihren unglaubwürdigen Heldentaten zu
Der Weg zum international erfolgreichen öffentlicher Anerkennung. tritt ihm als ebenbürtiger Partner gegenüber. parodieren, faszinierte Strauss. Mit den Mitteln
Musiker begann für Strauss in seiner In weniger als zehn Jahren entwickelte „Ich trage meine Minne“ stammt aus der eines Komponisten parodierte er ebenfalls
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eine Gattung. In den „Phantastischen wird. Es ist die letzte große Lebensreise des From the Romantic era pupil, Richard was at work – even during lessons
Variationen über ein Thema ritterlichen Don.“ Dabei stehen die Interpreten vor der to musical Modernism – on his F major sonata for cello and piano, which
Charakters“ führt Strauss die Variationsform besonderen Herausforderung, die solistischen he subjected to thorough revision during the
ad absurdum, indem er das Ausgangsthema Parts, die Variationen für Orchester und die During his long and exceptionally fruitful winter of 1882/83 to bring it into the form familiar
nicht wie üblich an den Anfang, sondern Gattung Tondichtung zusammenzuführen: creative life, Richard Strauss (1864–1949) to us today, which is the version to be heard on
an den Schluss setzt. Ganz ähnlich wie „Alle Musiker sind hier sowohl als Solisten wie composed only a few works for the cello. Only this CD. As with all his juvenile compositions, his
Don Quixote, der seine Heldentaten erst im auch als Begleiter in der Vielschichtigkeit three have survived and small as that number father passed critical judgement on the work in
Rückblick als Wahnvorstellungen durchschaut, der musikalischen Dialoge gefragt. Das may seem, those cello works are critical to the progress and evaluated it from the perspective
kann der Hörer die Variationen erst am Ende Phantastische, Visionäre und zugleich composer’s development. Daniel Müller-Schott of his own conservative taste in music. Strauss
des Stücks als solche erkennen. Der „Ritter sehr Persönliche in der Musik von Richard sees the early Sonata for cello and piano modelled his sole cello sonata on the Classical
von der traurigen Gestalt“ findet bei Strauss Strauss zu ergründen, bleibt eine besondere op. 6 (the Romanze for cello and orchestral template with a fast sonata-form movement
sein musikalisches Pendant im Solocello und Herausforderung. Ich freue mich, dass unsere accompaniment of op. 75 is on Orfeo CD at the beginning, a long lyrical middle
für Daniel Müller-Schott verlebendigt es die Aufnahme als Live-Dokument festgehalten C781091 with the NDR Symphony Orchestra movement and a lively finale. That said, the
Abenteuer des tragischen Helden mit allen wurde“, berichtet Daniel Müller-Schott von and Christoph Eschenbach) and the late tone work’s atmosphere and emotional charge are
Waffen, die ihm zu Gebote stehen: „Rustikal der Zusammenarbeit mit dem Dirigenten Sir poem “Don Quixote” op. 35 as marking the deeply embedded in the Romantic tradition:
und flehend im Thema, voller Energie und Andrew Davis und dem Melbourne Symphony path that was to lead Strauss within the space “This exuberance, this forward-pressing
Tatkraft vorwärts drängend in den ersten Orchestra. Die Uraufführung der Tondichtung of a few years from Romanticism to the Modern ardency in the outer movements and the deep
Variationen. Immer wieder besinnt sich fand unter der Leitung von Franz Wüllner am era in music. The cellist highlights this watershed melancholy in the slow movement – that moved
Don Quixote, hält inne und reflektiert über 8. März 1898 in Köln statt und stieß auf geteiltes in Strauss’s artistic development with his own me tremendously from the very start!” confesses
die erlebten Abenteuer im musikalischen Echo, da manchem Hörer und Kritiker Strauss‘ transcriptions, expressly made for this CD, of Daniel Müller-Schott, who discovered the sonata
Dialog mit seinem Gefährten Sancho Panza, Riesenschritte in die musikalische Moderne the Lieder “Zueignung” op. 10/1 and “Ich trage in his youth. Strauss dedicated the work to one
der vor allem von der Soloviola verkörpert bereits zu weit gingen. meine Minne” op. 32/1: “My ideal as a cellist is of his father’s colleagues, the famous Czech
Florence Eller to give expressive articulation to the personal cellist Hans Wihan, who first performed it with
‘voice’ of a composition. Strauss places great pianist Hildegard von Königsthal in Nürnberg on
weight at particularly moving moments on the December 8, 1883. The Cello Sonata was soon
eloquence and lyricism of the string instrument, Strauss’s most often played piece, helping its
using the timbre of the human voice as a point young composer, who often accompanied
of orientation. So I found it a particular inspiration the cellist at the piano, to gain early public
to transcribe for the cello two songs by this great recognition.
composer of opera and Lieder.” In less than ten years, Strauss went from
Strauss’s path to international success in being a talented youth with a traditional
music began in his native city of Munich under education to a “musician of the future”, turning
the strict supervision of his father Franz Strauss, towards the Modern movement both in music
a member of the Hofkapelle (the royal court and in literature. Written in the summer of 1885,
orchestra) and the most famous horn player the song “Zueignung” for high voice and piano
of his day. In 1881, while still a grammar-school marks the beginning of this evolutionary path:
6 7it is the first in the collection of “Eight Poems newly espoused young man. The two songs are and Daniel Müller-Schott deploys it to bring to in the dense texture of the various musical
from ‘Letzte Blätter’ by Hermann Gilm” op. 10. separated by more than marriage, however, life the adventures of the tragic hero with all the dialogues. The task of identifying the fantastic,
At the time Strauss composed the song, Gilm reflecting the experience gained from tone weapons at his disposal: “Rustic and pleading visionary and at the same time highly personal
(1812–1864) was already part of the past poetic poems such as “Macbeth” and “Death and in the theme, pressing forward full of energy elements in the music of Richard Strauss remains
generation, depicting a world of Romantic Transfiguration” and evident in the advanced and determination in the first few variations. a particular challenge. I am glad that our
thoughts and feelings appropriate to his era. The tonality and modern voice-handling of “Ich Don Quixote is constantly reflecting, pausing for recording was captured as a live document,”
lyric first-person narrator tells of love’s torments trage meine Minne”. thought and reliving his adventures in musical says Daniel Müller-Schott of his work with
and of his purification by love – two stock It was soon after he wrote “Zueignung” that dialogue with his companion Sancho Panza, conductor Sir Andrew Davis and the Melbourne
topics of true Romanticism. Strauss retained the Strauss was introduced to the genre of the tone who is essentially embodied by the solo viola. Symphony Orchestra. The premiere of the tone
structure of the poem and set the three stanzas poem by the fervent Liszt and Wagner disciple It is the Don’s last great journey through life.” poem was given under the direction of Franz
as a varied strophic song in accordance with Alexander Ritter, an artistically rewarding The exponents are faced with the particular Wüllner in Cologne on March 8, 1898, and was
the convention of the Romantic Lied; the wide- encounter: having acquainted himself with challenge of combining the solo parts, the not universally well received, as Strauss’s giant
ranging melodic line assigned to the voice Liszt’s works, Strauss no longer wrote symphonies, variations for orchestra and the tone-poem steps into musical modernity had gone too far
takes pride of place, the piano providing little only tone poems. The poetical programmes genre: “All the musicians are involved here for many listeners and critics.
more than accompaniment. The song written that underlie them were important to Strauss both as soloists and also as accompanists Florence Eller
some ten years later in January 1896, “Ich trage less as a means of relating their stories in music
meine Minne”, presents quite different aspects and more for leading him to create unique 1-5 Aufnahme / Recording: 6-( Aufnahme / Recording: Melbourne,
of the central theme of love: not the sorrows of new musical forms. The inspiration für “Don Köln, Deutschlandfunk, Hamer Hall Arts Centre, 21.-26.6.2017
love but the joy of having found the loved one. Quixote”, finished in 1897 just before the turn of Kammermusiksaal, 17.01.2019 Ausführener Produzent / Executive Producer:
The troubled waters of conflicting emotions the century, came from the novel Don Quixote Tonmeister / Recording Supervision: Hugh Robertson
are replaced by joyful contentment and the de la Mancha written by Miguel de Cervantes Florian Krentz Recording Producer: Duncan Yardley
assurance of being at peace with oneself. between 1605 and 1616. Cervantes’ parody of Toningenieur / Recording Engineer: Schnitt und Mischung / Editing and Mixing:
Strauss realized these feelings by means of a the medievalist novels popular in his day, which Ernst Hartmann Duncan Yardley and Alex Stinson
treatment of voice learnt from Wagner’s operas, told of knights engaged in improbable feats Tontechnik / Recording Technician: Verlag / Publisher: Edition Peters, Leipzig
the singing being predominantly declamatory of valour, was a brilliant idea which fascinated Oliver Dannert Co-Production Eine Aufnahme von / Recording of
in tone and the piano entering into a true Strauss, and he in his turn used the resources Deutschlandradio Kultur - Orfeo International ABC Australia
dialogue with the vocal line. “Ich trage meine of a composer to parody an entire genre. In Music GmbH
Minne” comes from the op. 32 set of “Five Songs” his “Fantastic Variations on a Knightly Theme”
Cover- and Bookletfotos Müller-Schott: Uwe Arens
in which Strauss exclusively set representatives Strauss turned the variation form on its head
C 2017 ABC Australia 6-(
of the literary new wave such as Karl Henckell, by placing the underlying theme not at the
C 2019 Deutschlandradio 1-5
Julius Bierbaum and Heinrich Dehmel. Strauss beginning but at the end. Just like Don Quixote,
had recently married the singer Pauline de who sees his heroic deeds as delusions only in
Ahna, to whom he dedicated his Lieder, and the retrospect, it is only at the end that the listener
guiding thoughts of the new literary movement can recognize the variations for what they are. C+P 2019 ORFEO INTERNATIONAL MUSIC GmbH, Poing
such as belief in the future and new beginnings The “knight of the sorrowful countenance” finds Trademark(s) Registered
must have had personal resonance for the his musical counterpart in Strauss’s solo cello line Made in Austria
8 9Kopenhagen und Paris, bei den Münchner Cellosonate komponiert. Im Frühjahr 2019 hat Editor’s Choice, Strad Selection, sowie „CD of
Philharmonikern, beim London Symphony Daniel Müller-Schott die Uraufführung von the month“ beim BBC Music Magazine. Seine
und London Philharmonic Orchestra, City of Curriers „Ghost“ Klaviertrio zusammen mit Anne- Aufnahme der Cellokonzerte von Elgar & Walton,
Birmingham Symphony Orchestra, Nederlands Sophie Mutter und Lambert Orkis in New Yorks sowie die CD mit Schostakowitschs Cello-
Philharmonisch Orkest, Spanish National Carnegie Hall gespielt. Konzerten wurde mit dem Vierteljahrespreis
Orchestra; in Asien mit Tokios NHK Symphony Internationale Musikfestivals laden der Deutschen Schallplattenkritik prämiert.
Orchestra, Taiwans National Symphony Orchestra Daniel Müller-Schott regelmäßig ein, u.a. Zwei seiner Einspielungen wurden in Frankreich
und dem Seoul Philharmonic Orchestra sowie die Londoner BBC Proms, die Schubertiade, ausgezeichnet: die „Solo Suites“ von Benjamin
in Australien mit den Orchestern in Sydney und Schleswig-Holstein, Rheingau, Schwetzingen, Britten mit dem Diapason d’or in Frankreich
Melbourne. Mecklenburg-Vorpommern, der Heidelberger und „Dvořák The Cello Works“ mit dem „Choc
Daniel Müller-Schott konzertiert mit Frühling, und in den USA Festivals in Tanglewood, de Classica“. Für „Duo Sessions“ erhielt Daniel
herausragenden Dirigenten wie Vladimir Ravinia und Hollywood Bowl in Los Angeles. Müller-Schott und Julia Fischer den International
Ashkenazy, Thomas Dausgaard, Charles Dutoit, Bei seinen Kammermusikkonzerten arbeitet Classical Music Award (ICMA) 2017.
Christoph Eschenbach, Iván Fischer, Alan Gilbert, Daniel Müller-Schott u.a. zusammen mit Nicolas Daniel Müller-Schott studierte bei Walter
Gustavo Gimeno, Bernard Haitink, Neeme Angelich, Kit Armstrong, Renaud Capuçon, Nothas, Heinrich Schiff und Steven Isserlis. Er
Järvi, Dmitrij Kitajenko, Susanna Mälkki, Andris Xavier de Maistre, Julia Fischer, Igor Levit, Nils wurde persönlich von Anne-Sophie Mutter
Nelsons, Gianandrea Noseda, Andrés Orozco- Mönkemeyer, Anne-Sophie Mutter, Francesco gefördert und erhielt u.a. den Aida Stucki Preis
Estrada, Kirill Petrenko, Michael Sanderling und Piemontesi, Herbert Schuch, Lauma und Baiba sowie ein Jahr privaten Unterricht bei Mstislaw
Krzysztof Urbański. Eine langjährige musikalische Skride und Simon Trpčeski. Rostropowitsch. Bereits im Alter von fünfzehn
Daniel Müller-Schott zählt zu den weltweit Zusammenarbeit hat ihn mit Yakov Kreizberg, Neben der Musik hat Daniel Müller-Schott Jahren gewann Daniel Müller-Schott den
gefragtesten Cellisten und ist auf allen großen Kurt Masur, Lorin Maazel und Sir André Previn für die Bildende Kunst, insbesondere für die Ersten Preis beim Internationalen Tschaikowsky
internationalen Konzertbühnen zu hören. verbunden. französische Malerei des 19. Jahrhunderts, Wettbewerb für junge Musiker 1992 in Moskau.
Seit über zwei Jahrzehnten begeistert er sein Neben der Aufführung der großen eine große Affinität entwickelt. Immer wieder Daniel Müller-Schott spielt in der
Publikum und gilt als Botschafter der klassischen Cellokonzerte hat Daniel Müller-Schott eine nimmt der Cellist selbst an Kunstprojekten teil, vorliegenden Aufnahme das „Ex Shapiro“
Musik im 21. Jahrhundert. Die New York Times besondere Leidenschaft für die Entdeckung wie z.B. beim „Street Art“ Projekt in München, Matteo Goffriller Cello, gefertigt in Venedig 1727
würdigt seine „intensive Expressivität“ und sieht in unbekannter Werke und die Erweiterung Berlin (ARTE), Melbourne 2016 und aktuell mit und einen Bogen von FX Tourte, Paris ca. 1820.
ihm „einen furchtlosen Spieler mit überragender des Cello-Repertoires, etwa durch eigene einem besonderen Projekt im Rahmen seiner
Technik“. Bearbeitungen sowie die Zusammenarbeit mit Künstlerischen Leitung „Musik für Rügen“. Daniel Müller-Schott ranks among the cellists
Daniel Müller-Schott gastiert bei international den Komponisten unserer Zeit. Sir André Previn Daniel Müller-Schotts umfangreiche most in demand worldwide and can be
führenden Orchestern; u.a. in den USA mit den und Peter Ruzicka haben ihm Cellokonzerte Diskographie umfasst u.a. Kompositionen von heard on all the great international concert
Orchestern in New York, Boston, Cleveland, gewidmet, die unter der Leitung der Bach, Beethoven, Brahms, Mozart, Haydn, stages. For more than two decades, he has
Chicago, Philadelphia, San Francisco und Komponisten mit dem Gewandhausorchester Schumann, Mendelssohn, Prokofjew, Schubert, enthralled his audiences and is considered
Los Angeles; in Europa bei den Berliner Leipzig und der Kammerphilharmonie Bremen Khachaturian, Schostakowitsch, Elgar, as an ambassador of classical music in the
Philharmonikern, beim Gewandhausorchester uraufgeführt wurden. Sowohl der in den USA Walton, Britten, Dvořák und Tschaikowsky. 21st century. The New York Times pay tribute to
Leipzig, den Rundfunkorchestern von Berlin, geborene Sebastian Currier als auch Olli Seine CD-Einspielungen wurden mehrfach his ‘intense expressiveness’ and see in him ‘a
München, Frankfurt, Stuttgart, Leipzig, Hamburg, Mustonen haben für Daniel Müller-Schott eine ausgezeichnet, u.a. mit dem Gramophone fearless performer with outstanding technique’.
10 11Daniel Müller-Schott holds guest have been premiered under the baton of the Khachaturian, Shosta kovich, Elgar, Walton,
appearances with leading international composers with the Gewandhaus Orchestra in Britten, Dvořák and Tchaikovsky. His recordings
orchestras, including in the USA the orchestras Leipzig and the Kammerphilharmonie Bremen have been enthusiastically received by both
in New York, Boston, Cleveland, Chicago, in Bremen. Both the US-born Sebastian Currier the public and the press and have also been
Philadelphia, San Francisco and Los and Olli Mustonen have written cello sonatas given numerous awards, including the Gramo
Angeles; in Europe the Berlin Philharmonic, for Daniel Müller-Schott. In the spring of 2019, phone Editor’s Choice, Strad Selection, and the
the Gewandhaus Orchestra in Leipzig, the Daniel Müller-Schott performed the premiere BBC Music Magazine’s “CD of the month”. He
radio orchestras in Berlin, Munich, Frankfurt, of Currier’s Ghost piano trio in conjunction with has been awarded the Quarterly Prize of the
Stuttgart, Leipzig, Hamburg, Copenhagen Anne-Sophie Mutter and Lambert Orkis in New German Record Critics for his recordings of the
and Paris, the Munich Philharmonic, the York’s Carnegie Hall. Elgar and Walton Cello Concertos and for his
London Symphony and London Philharmonic International music festivals invite Daniel CD of the Shostakovich Cello Concertos. Two of
Orchestras, the City of Birmingham Symphony Müller-Schott regularly, including the London BBC his recordings garnered prizes in France: Britten’s
Orchestra, the Nederlands Philharmonisch Proms, the Schubertiade, Schleswig-Holstein, Solo Suites was awarded the Diapason d’Or,
Orkest, the Spanish National Orchestra; in Asia Rheingau, Schwetzingen, Mecklenburg- and Dvořák’s Cello Works the Choc de Classica.
Tokyo’s NHK Symphony Orchestra, Taiwan’s Vorpommern, the Heidelberg Spring and in the Daniel Müller-Schott studied under Walter
National Symphony Orchestra and the Seoul USA the festivals in Tanglewood, Ravinia and the Nothas, Heinrich Schiff and Steven Isserlis and
Philharmonic Orchestra as well as in Australia the Hollywood Bowl in Los Angeles. In his chamber benefited early on from personal support
orchestras in Sydney and Melbourne. music recitals, Daniel Müller-Schott performs from Anne-Sophie Mutter as the holder of
Daniel Müller-Schott holds concerts with with Nicolas Angelich, Kit Armstrong, Renaud a scholarship from her foundation. Through
distinguished conductors such as Vladimir Capuçon, Xavier de Maistre, Julia Fischer, Igor this support, Daniel Müller-Schott was taught Sir Andrew Davis ist Musikalischer Leiter
Ashkenazy, Thomas Dausgaard, Charles Dutoit, Levit, Nils Mönkemeyer, Anne-Sophie Mutter, privately by Mstislav Rostropo vich for a year. und Chefdirigent der Lyric Opera of
Christoph Eschenbach, Iván Fischer, Alan Gilbert, Francesco Piemontesi, Herbert Schuch, Lauma In October 2013 the Anne-Sophie Mutter Chicago und Chefdirigent des Melbourne
Gustavo Gimeno, Bernard Haitink, Neeme Järvi, and Baiba SkrideBaiba Skride and Simon Foundation awarded the Aida Stucki Prize to Symphony Orchestra. Seine Laufbahn
Dmitrij Kitajenko, Susanna Mälkki, Andris Nelsons, Trpčeski. Daniel Müller-Schott. In 1992, at the age of umfasst mehr als 40 Jahre, in denen er
Gianandrea Noseda, Andrés Orozco-Estrada, Besides music, Daniel Müller-Schott has fifteen, he caused an inter national sensation musikalischer und künstlerischer Leiter
Kirill Petrenko, Michael Sanderling and Krzysztof developed a great affinity to the visual arts and by winning 1st Prize at the Moscow International einiger der prominentesten Opern- und
Urbański. He is associated in longstanding especially to French painting of the 19th century. Tchaikovsky Competition for Young Musicians. Symphonieorchester der Welt gewesen ist,
musical collaboration with Yakov Kreizberg, Kurt Again and again, the cellist himself takes part In the present recording, Daniel Müller- unter anderem des BBC Symphony Orchestra
Masur, Lorin Maazel and Sir André Previn. in art projects, e.g. in the ‘Street Art’ Project in Schott plays the “Ex Shapiro” Matteo Goffriller (Laureatdirigent; Chefdirigent, 1991-
Besides performing the great cello Munich, Berlin (ARTE), Melbourne 2016 and cello, made in Venice in 1727, and a bow made 2004), der Glyndebourne Festival Opera
concertos, Daniel Müller-Schott has a special currently in a special project under the aegis of by FX Tourte, of Paris in 1820. (Musikdirektor, 1988-2000) und des Toronto
passion for discovering unknown works and his artistic direction of ‘Musik für Rügen’. www.thecellist.com Symphony Orchestra (Laureatdirigent;
expanding his cello repertoire, e.g. by his own He has already built up a sizeable Chefdirigent 1975-1988), wo er bis 2020 als
arrangements or collaborating with composers discography compris ing works by Bach, interimistischer künstlerischer Leiter wirken
of our time. Sir André Previn and Peter Ruzicka Beethoven, Brahms, Mozart, Haydn, wird. Er hält auch den Ehrentitel als Dirigent-
have dedicated cello concertos to him, which Schumann, Mendelssohn, Prokofiev, Schubert, Emeritus des Royal Liverpool Philharmonic
12 13Orchestra. Heute einer der am meisten opera and symphonic institutions, including Berlin zu erleben. Anfang 2017 erschien eine
geschätzten und gepriesenen Dirigenten the BBC Symphony Orchestra (Conductor Klavierduo-CD mit Gülru Ensari mit Werken
der Welt hat Sir Andrew Davis beinahe alle Laureate; Chief Conductor, 1991-2004), von Brahms, Hindemith, Stravinsky und Özkan
der großen Orchester, Opern und Festivals Glyndebourne Festival Opera (Mus1c Manav.
der Welt dirigiert. 1944 in der Grafschaft Director,1988-2000), and the Toronto Herbert Schuch arbeitete unter anderem
Hertfordshire in England geboren, studierte Symphony Orchestra (Conductor Laureate; mit Orchestern wie dem London Philharmonic
er am Kings College in Cambridge, wo er vor Principal Conductor, 1975-1988), where he Orchestra, dem NHK Symphony Orchestra, der
dem Dirigentenstudium Orgelstipendiat war. serves as Interim Artistic Director through Camerata Salzburg, dem Residentie Orkest
Sein umfangreiches Repertoire umfasst Musik 2020. He also holds the honorary title of Den Haag, den Bamberger Symphonikern,
vom Barock bis zur Gegenwart und reicht von Conductor Emeritus from the Royal Liverpool der Dresdner Philharmonie und den
der Sinfonie und der Oper bis zur Chormusik. Philharmonie Orchestra. One of today’s most Rundfunkorchestern des hr, MDR, WDR, NDR
Seine reiche und mehrfach preisgekrönte recognised and acclaimed conductors, Hannover und Danish Radio. Er ist regelmäßig
Discografie zeugt von seinem künstlerischen Sir Andrew Davis has conducted virtually Gast bei Festspielen wie dem Heidelberger
Wirken, wobei jüngere CDs auch die Werke all of the world’s major orchestras. opera Frühling, dem Kissinger Sommer, dem Rheingau
von Berlioz, Bliss und Elgar (Verleihung companies, and festivals. Born in 1944 in Musik Festival, dem Klavier-Festival Ruhr und
des Diapason d’Or de I’Annee 2018 – Hertfordshire, England, he studied at King’s den Salzburger Festspielen. Eine erfolgreiche
Musique Symphonique), Finzi, Grainger, College, Cambridge, where he was an Zusammenarbeit verbindet ihn mit Dirigenten
Delius, lves, Holst, Händel (nominiert für organ scholar before taking up conducting. wie Pierre Boulez, Andrey Boreyko, Douglas
den GRAMMY 2018 in der Kategorie ‚Beste His wide-ranging repertoire encompasses Boyd, Lawrence Foster, Eivind Gullberg Jensen,
Choraufführung‘ und York Bowen (nominiert Baroque to contemporary, and spans the Der Pianist Herbert Schuch hat sich mit Jakub Hrusa, Jun Märkl, Yannick Nézet-Séguin,
für den GRAMMY 2012 in der Kategorie symphonic, operatic and choral worlds. seinen dramaturgisch durchdachten Jonathan Nott, Markus Poschner, Michael
‚Beste Orchesteraufführung‘) umfassen. A vast and award-winning discography Konzertprogrammen und CD-Aufnahmen Sanderling und Alexander Vedernikov.
Derzeit spielt er Tonträger ausschließlich für documents his artistry, with recent CDs als einer der interessantesten Musiker seiner In jüngster Zeit spielte Herbert Schuch mit
das Label Chandos Records ein. 1992 wurde including the works of Berlioz, Bliss, Elgar Generation einen Namen gemacht. 2013 dem Orchester des Mariinsky Theaters unter
Andrew Davis zum Kommandeur des Ordens (winner of the 2018 Diapason d’Or de I’Annee erhielt er den ECHO Klassik für seine Aufnahme Valery Gergiev im Münchner Gasteig, mit
des Britischen Weltreiches ernannt und 1999 - Musique Symphonique). Finzi, Grainger, des Klavierkonzerts von Viktor Ullmann sowie dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin
zum Ritter geschlagen. Delius, lves, Holst, Handel (nominated for the Beethovens Klavierkonzert Nr. 3 gemeinsam in der Berliner Philharmonie, mit der Camerata
2018 GRAMMY for Best Choral Performance) mit dem WDR Sinfonieorchester unter der Salzburg, mit dem Orchestra della Svizzera
Sir Andrew Davis is the Music Director and and York Bowen (nominated for the 2012 Leitung von Olari Elts. In 2014 erschien die Italiana sowie mit dem Bundesjugendorchester
Principal Conductor of the Lyric Opera GRAMMY for Best Orchestral Performance). aufsehenerregende Solo-CD „invocation“ auf Europa-Tournee und gab seine Debüts
of Chicago, and Chief Conductor of the He currently records exclusively for Chandos mit Werken von Bach, Liszt, Messiaen, Murail mit dem City of Birmingham Symphony
Melbourne Symphony Orchestra. His career Records. In 1992, Andrew Davis was made und Ravel, die sich mit Glockenklängen Orchestra, im Washingtoner Kennedy
spans over 40 years, during which he has a Commander of the British Empire, and in auseinandersetzt. Mit diesem Programm war Center, bei den Salzburger Osterfestspielen
been the musical and artistic leader at 1999 he was designated a Knight Bachelor er in Klavierabenden u.a. bei den Salzburger und beim Festival Radio France Occitanie
several of the world’s most distinguished in the New Year Honours List. Festspielen, dem Musikfest Stuttgart, der Montpellier. Außerdem konzertierte er mit den
Frauenkirche Dresden und in der Philharmonie Münchner Philharmonikern, mit der Dresdner
14 15Philharmonie, den Festival Strings Luzern und his strikingly conceived concert programmes Recently, Herbert Schuch played with enthusiastic chamber musician ever since. In
mit dem Orchestra della RAI Torino. In 17/18 and CD recordings. In 2013, he received the Mariinsky Theatre Orchestra under the summer of 2017, he undertook a trio tour
standen u.a. Wiedereinladungen beim WDR the ECHO Klassik award for his recording of Valery Gergiev in the Gasteig in Munich, with violinist Julia Fischer and cellist Daniel
Sinfonieorchester, dem Konzerthausorchester the piano concerto by Viktor Ullmann and with the Deutsches Symphonie-Orchester Müller-Schott.
Berlin und sein Debut in der Elbphilharmonie Beethoven’s Piano Concerto No. 3 with the Berlin in the Berlin Philharmonie, with the Herbert Schuch was born in Timis˛ oara,
auf dem Programm. WDR Sinfonieorchester conducted by Olari Camerata Salzburg, with the Orchestra Romania, in 1979. He had his first piano lessons
Herbert Schuch spielte als Kind 10 Jahre Elts. In 2014, he issued the fascinating solo della Svizzera Italiana and with the National in his native city, before his family moved to
lang auch Geige und ist seitdem begeisterter CD “invocation” with works by Bach, Liszt, Youth Orchestra of Germany on a European Germany in 1988, where he has lived since.
Kammermusiker: im Sommer 2017 unternahm Messiaen, Murail and Ravel, which engages tour. He also made his début with the City He continued his musical studies with Kurt
er gemeinsam mit Julia Fischer und Daniel with the sound of bells. He could be heard of Birmingham Symphony Orchestra, at Hantsch and then with Prof. Karl-Heinz
Müller-Schott eine Triotournee. with this programme in piano recitals at the the Kennedy Center in Washington, D.C., Kämmerling at the Mozarteum in Salzburg.
Er wurde 1979 in Temeschburg (Rumänien) Salzburg Festival and the Stuttgart Musikfest, at the Salzburg Easter Festival and at the Recently, Herbert Schuch has been especially
geboren. Nach erstem Klavierunterricht in and in the Frauenkirche in Dresden and the Festival Radio France Occitanie Montpellier. influenced by his encounters and work with
seiner Heimatstadt übersiedelte die Familie Philharmonie in Berlin, among other venues. In addition, he gave concerts with the Alfred Brendel. He created an international
1988 nach Deutschland, wo er seither lebt. A piano-duet CD with Gülru Ensari, featuring Munich Philharmonic Orchestra, the Dresden stir when he won three major competitions in
Seine musikalischen Studien setzte er bei works by Brahms, Hindemith, Stravinsky and Philharmonic, the Festival Strings Lucerne just one year: the Casagrande Competition,
Kurt Hantsch und dann bei Prof. Karl-Heinz Özkan Manav, was issued in early 2017. and the RAI National Symphony Orchestra. the London International Piano Competition
Kämmerling am Salzburger Mozarteum fort. Herbert Schuch has worked with a number His schedule for the 17/18 season and the International Beethoven Competition
In jüngster Zeit erfährt Herbert Schuch in of renowned orchestras, including the London included fresh invitations to play with in Vienna.
besonderer Weise Prägung in der Begegnung Philharmonic Orchestra, the NHK Symphony the WDR Sinfonieorchester and the In addition to his performance activities,
und Arbeit mit Alfred Brendel. Internationales Orchestra, the Camerata Salzburg, the Konzerthausorchester Berlin, as well as his Herbert Schuch is also involved in the
Aufsehen erregte er, als er innerhalb eines Residentie Orkest Den Haag, the Bamberg début in the Elbphilharmonie in Hamburg. organization “Rhapsody in School,” founded
Jahres drei bedeutende Wettbewerbe in Folge Symphony, the Dresden Philharmonic and As a child, Herbert Schuch also played by Lars Vogt, which promotes classical music
gewann, den Casagrande-Wettbewerb, den the radio orchestras of hr, MDR, WDR, NDR violin for 10 years and has been an education in schools.
London International Piano Competition und Hannover and Danish Radio. He appears
den Internationalen Beethovenwettbewerb regularly as guest at festivals such as the
Wien. Heidelberger Frühling, the Kissinger Sommer,
Herbert Schuch engagiert sich neben the Rheingau Music Festival, the Ruhr Piano
seiner Konzerttätigkeit in der von Lars Vogt Festival and the Salzburg Festival. Among
gegründeten Organisation „Rhapsody in the conductors with whom he has enjoyed
School“, welche sich für die Vermittlung von successful associations are Pierre Boulez,
Klassik in Schulen einsetzt. Andrey Boreyko, Douglas Boyd, Lawrence
Foster, Eivind Gullberg Jensen, Jakub Hrusa,
The pianist Herbert Schuch has gained Jun Märkl, Yannick Nézet-Séguin, Jonathan
a reputation as being among the most Nott, Markus Poschner, Michael Sanderling
interesting musicians of his generation with and Alexander Vedernikov.
16 17Als erster Violist des Melbourne Symphony Das Melbourne Symphony Orchestra ist The Melbourne Symphony Orchestra is
Orchestra spielt Christopher eine Viola von eines der führenden Orchester Australiens one of Australia’s leading orchestras and
Maggini, die ein unbekannter Wohltäter an und erreicht jedes Jahr mehr als 3,5 Millionen each year engages more than 3.5 million
das MSO geliehen hat und die 1610 gebaut Menschen durch über 150 Live-Aufführungen, people through over 150 live performances,
wurde. In der vorliegenden Einspielung Einspielungen und Fernseh- und Radio- recordings, and TV/radio broadcasts. From
spielt Christopher eine Viola von Arthur E. sendungen. Seit der Erstaufführung 1906 hat its first performance in 1906 the Melbourne
Smith aus dem Jahr 1937 und bedankt sich das Melbourne Symphony Orchestra das Symphony Orchestra has offered the very
bei seinen Lehrern Marjorie Hystek, Harold Allerbeste an Orchestermusik angeboten und best in orchestral music and collaborates
Brissenden und Elizabeth Hollowell, die den arbeitet mit Gastkünstlern und künstlerischen with guest artists and arts organisations
Weg zu diesem Erfolg vorbereitet haben. Organisationen aus aller Welt zusammen. from across the world. The MSO was the first
Das MSO war das erste Berufsorchester, das professional orchestra to represent Australia
The beguiling nature of Richard Strauss’s Australien 1965 international vertreten hat. internationally, in 1965. Recent and coming
penmanship holds a special place in violist Vergangene und kommende internationale international engagements include Europa
Christopher Moore’s heart. The viola solo Engagements betreffen Europa und and the UK (2014 and 2020). China (2016 and
that Richard Strauss writes in this tone Großbritannien (2014 und 2021), China (2016 2018), lndonesia (2017) and the USA in 2019.
poem encourages any violist who takes it und 2018), Indonesien (2017) und die USA The MSO’s Chief Conductor is Sir Andrew
on to challenge their preconceived ideas (2019). Der Chefdirigent des MSO ist Sir Andrew Davis, Associate Conductor Benjamin
of what it is to be a violist. lt is in fact a gilt; Davis, Stellvertreter Dirigent Benjamin Northey Northey, and Cybec Assistant Conductor
one that Christopher is altogether humbled und Cybec Dirigenten-Assistent Tianyi Lu. Tianyi Lu.
Die betörende Art von Richard Strauss‘ and delighted to accept. After completing Das MSO spielt eine Vielzahl The MSO performs a variety of concerts
Stil hat einen besonderen Platz im Herzen his Bachelor of Music at the University of von Konzerten, die von klassischen ranging from core classical performances
des Violisten Christopher Moore. Richard Newcastle, Christopher played the violin with Kernaufführungen in seiner Heimstätte, at its home, Hamer Hall at Arts Centre
Strauss‘ Bratschensolo in diesem Tongedicht the Adelaide and New Zealand Symphony Hamer Hall im Kunstzentrum Melbourne, bis Melbourne, to its annual free concerts
fordert jeden Violisten heraus, der diese Orchestras and travelled the world as zu den jährlichen Gratiskonzerten in dem at Melbourne’s largest outdoor venue.
Aufgabe annimmt, seine vorgefassten principal violist of the Australian Chamber größten Freiluftveranstaltungsort Melbournes, the Sidney Myer Music Bowl. The MSO
Vorstellungen eines Violinisten in Frage Orchestra. As principal violist with the der Sidney Myer Music Bowl, reichen. Das also delivers innovative and engaging
zu stellen. In der Tat ist es ein Geschenk, Melbourne Symphony Orchestra, Christopher MSO bietet auch innovative und interessante programs to audiences of all ages through
das Christopher sowohl demütig als auch plays a Maggini viola, a loan to MSO from an Programme für Menschen allen Alters durch its Education and Outreach initiatives.
erfreut annimmt. Nach seinem Bachelor anonymous benefactor and crafted in 1610. die Bildungs- und Aufbauinitiativen.
in Musik an der University of Newcastle For this recording Christopher performs on a
spielte Christopher die Violine bei den 1937 Arthur E. Smith viola, acknowledging his
Symphonieorchestern in Adelaide und teachers Marjorie Hystek, Harold Brissenden
Neuseeland und bereiste die Welt als erster and Elizabeth Hollowell who paved the way
Violist des Australian Chamber Orchestra. for this success.
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