EIN JAHR AM OPERNRING 1 - Freunde der Wiener Staatsoper
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Die Nummer 1 der Opernfreunde
OPER IM FOKUS DEZEMBER | 2021 JÄNNER | 2022
EIN JAHR AM OPERNRING 1
BROWNLEE, TERFEL
GRIGORIAN
IM GESPRÄCH
JOSEPH LORENZ
BRUNCH
SCHWERPUNKT
PETER GRIMES
AURORA MARTHENS
IM PORTRAIT
Lawrence Brownlee am 9.1.
im Haus der Musik
© Shervin Lainez
Sir Bryn Terfel am 30.1.
im Lorely-Saal
© Mei Lewis
Die Brille können Sie sich abschminken. Laser statt Gläser: Augenlasern für Opernfreunde. Da lacht sogar Bajazzo! Seine Tragödie nahm ein Happy End in der Gemini Augenlaser Praxis. Dank modernster Lasertechnik kann er sich die Brille jetzt abschminken. Wenn auch Sie wieder klar sehen wollen: Die Gemini Augenlaser Praxis von Dr. Pavel Stodulka kann Sie mit risikoarmen Behandlungsmethoden von Sehbehelfen befreien. Gemini Augenlaser Opernring 1, Stiege R, 7. Stock, 1010 Wien www. gemini-augenlaser.at Telefon +43 1 945 32 67, +43 676 535 2332, e-mail: info@gemini-augenlaser.at
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Inhalt
VERANSTALTUNGEN
Seite 5 Ehrenmitgliedschaft KS Ferruccio Furlanetto • Freitag 14. Jänner
Künstlergespräch Sir Bryn Terfel • Sonntag 30. Jänner
Seite 6 Künstlergespräch Lawrence Brownlee • Sonntag 9. Jänner
Künstlergespräch Asmik Grigorian • Sonntag 6. Februar
© Warren Orchard
Seite 7 FREUNDE-Brunch mit KSch Joseph Lorenz • Sonntag 20. Februar
Seite 10
Gesprächskonzert Boris Pinkhasovich • Dienstag 8. Februar
FREUNDE-Reise-Neapel • 22. bis 25. April
5
THEMEN
Seite 8 Duett mit M. – Zum 110. Geb. von Marcel Prawy (KARIN LAS)
© Shervin Lainez
Seite 9 Impressionen vom Gala Diner KS Plácido Domingo
Seite 11 Immer wieder Weihnachten – Immer wieder Der Nussknacker
(SUSANNE KIRNBAUER-BUNDY)
6
Seite 12 Sir Peter Pears – Der erste Peter Grimes (RAINHARD WIESINGER)
Seite 13
Seite 14
Georg Crabbe – Der Autor der literarischen Vorlage
Brittens Opernschaffen im Überblick (RAINHARD WIESINGER)
6
© T. Kolesnikov
Seite 16 Peter Grimes – Stationen eines Welterfolgs (RAINHARD WIESINGER)
Seite 17 Diskographie (RICHARD SCHMITZ
PORTRAIT
Seite 18 Aurora Marthens (RAINHARD WIESINGER)
7
MEINUNG Seite 4 Heinz Zednik, Thomas Dänemark
MISTERIOSO Seite 29
KULINARISCHE
GENUSSBIBLIOTHEK Seite 29
SERVICETEIL
7
Seite 20 Spielpläne • Seite 22 Tipps • Seite 26 Radio, TV
STRETTA • 2 0 2 1 • D E Z E M B E R • 2 0 2 2 • J Ä N N E R
… Liebe Opernfreunde!
Liebe FREUNDE,
Forum
Anfang Dezember steht uns die Don Giovanni-Premiere ins Haus. Man kann nur
hoffen, dass uns nicht allzu gefährliche Regie-Einfälle erwarten werden
– ABER Don Giovanni bleibt Don Giovanni. Am Pult Philippe Jordan, unser groß-
artiger Musikdirektor. Die Besetzung ist für mich alten Kollegen doch eher neu und
teilweise unbekannt, aber unsere Zerlina ist quasi ein Kind der FREUNDE: Patricia
Nolz wurde im Rahmen unseres George London Jurykonzerts im Jahr 2019 nicht
nur mit dem Zweiten sondern auch mit dem Publikumspreis ausgezeichnet!
Mitte Jänner werden wir KS Ferruccio Furlanetto die Ehrenmitgliedschaft verleihen:
Er hat’s bei Gott verdient. Für mich einer der ganz großen Kollegen, in seiner unauf-
geregten ruhigen künstlerischen Art hat er uns unvergessliche Abende beschert.
Heinz Zednik Ein Mann mit Niveau und Haltung, ein Grandseigneur.
© Terry Linke
Seine großartigen Interpretationen bei Mozart, Verdi, ja selbst im russischen Fach (unvergessen sein Boris) werden in Erinnerung
bleiben! Nebstbei aus dem Nähkästchen geplaudert, ist er ein hervorragender Golfer mit einem ganz niedrigen Handicap.
Mein lieber Freund Bryn wird Ende Jänner (rund um die Peter Grimes-Wiederaufnahme, der auch unser Schwerpunkt gilt)
bei uns zu Gast sein. So Gott will, wird es da auch eine echte Überraschung geben!
Mit Lawrence Brownlee (am 9. Jänner) sowie Boris Pinkhasovich (im Rahmen eines Gesprächskonzerts am 8. Februar) sowie
Asmik Grigorian (am 6. Februar) können Sie sich auf Vertreter der spannenden neuen Sängergeneration freuen!
Wie immer wünsche ich Ihnen allen ein gesegnetes Weihnachtsfest und einen gesunden Rutsch ins neue Jahr!
Euer Heinz Zednik
Liebe FREUNDE,
Ich freue mich sehr, Ihnen heute unseren neu gewählten Vizepräsidenten, Herrn Professor Günther Granser, vorstellen zu dürfen.
Alle seine Betätigungsfelder und Ämter aufzuzählen würde den Platz hier sprengen, hervorzuheben wäre, dass sein primäres
Engagement immer der Förderung internationaler Wirtschaftsbeziehungen galt, insbesondere als langjähriger Präsident des
International Council der Organisation für Internationale Wirtschaftsbeziehungen (OiER), welche den Konsultativstatus beim
Wirtschafts- und Sozialrat der Vereinten Nationen, beim Europarat und der UNIDO inne hat.
Als Botschafter des Souveränen Malteser Ordens bei den
Vereinten Nationen unterstützt Günther Granser zahlreiche
soziale und humanitäre Aktivitäten und Projekte in enger
Zusammenarbeit mit den in Wien ansässigen Missionen
und anderen internationalen Organisationen.
Sein leidenschaftliches Interesse für die Kultur, vor allem für die
Musik, seine Förderung wichtiger nationaler und internationaler
kultureller Einrichtungen sowie seine langjährige Vorstandstätigkeit
bei den Freunden des Nationaltheaters in München, prädestinieren
ihn geradezu für uns Wiener Opernfreunde.
Wir freuen uns auf eine wunderbare Zusammenarbeit, geprägt
von Diplomatie und Respekt!
Bei unserem Gala Diner mit KS Plácido Domingo
am 7.11. im Grand Hotel Wien
Herzlich Willkommen!
© Helene Bauer
Thomas Dänemark
4
Ehren-
mitgliedschaft ,
KS Ferruccio Furlanetto
Selten hat sich ein großer Künstler (anlässlich unsres 40- und 45-jährigen
unsere Ehrenmitgliedschaft so sehr Bestehens). Mehrere Künstlergespräche
Verleihung der FREUNDE-
verdient wie KS Ferruccio Furlanetto. und Besuche bei zwei Salon Opéras
Ehrenmitgliedschaft an
Obwohl er zu den ganz Großen zählt, ist runden sein Engagement für die
KS Ferruccio Furlanetto
er absolut frei von jeglichen Starallüren FREUNDE ab.
Fr. 14.1.2022, 17.00 Uhr
geblieben. Wann immer wir angefragt
Hotel Bristol
haben, war Ferruccio Furlanetto pünkt- Mit Beschluss der Generalversammlung
Moderation: Thomas Dänemark
lichst zur Stelle um die Freunde der vom 23. September dieses Jahres wurde
Wiener Staatsoper durch seine An- ihm einstimmig die Ehrenmitglied-
wesenheit zu unterstützen. So wirkte schaft zuerkannt. Anmeldeschluss: 7.1.
er bei unserem Adventkonzert ebenso Keine Kartenausgabe
mit wie bei beiden Galakonzerten Herzliche Gratulation!
Künstlergespräch
Sir Bryn Terfel
Am Beginn seiner Karriere war der 1965 bewerb Cardiff Singer of the World in
in Wales geborene Bryn Terfel noch der Kategorie „Liedgesang“. 1990 gab
regelmäßig zu Gast an der Wiener er sein Operndebüt als Guglielmo (Così
Staatsoper, wo er etwa 1993 in der fan tutte) an der Welsh National Opera,
Premiere von Les Contes d’Hoffmann in derselben Saison war er Mozarts
einen regelrechten Triumph feiern Figaro an der English National Opera.
konnte. Seither war er allerdings eher Ein Meilenstein seiner Karriere war
selten bei uns zu hören: So musste das Rollendebüt als Jochanaan in
© Mei Lewis
man sich seit seinem Debüt 1993 (als Salome bei den Salzburger Festspielen
Mozarts Figaro) bisher mit etwa 70 1992 unter der Leitung von Christoph
Auftritten begnügen. Darunter so von Dohnányi. Seit 1989 nimmt Bryn
unterschiedliche Partien wie Terfel für die Deutsche Grammophon
Dulcamara, Balstrode (Peter Grimes), auf, 1996 unterzeichnete er einen lang-
Jochanaan, Don Giovanni, Scarpia und fristigen Exklusivvertrag. Seit seinem
Fliegender Holländer. Einige seiner Operndebüt trat Terfel an so gut wie Künstlergespräch mit
wichtigsten Partien (wie Wotan, allen großen Opern- und Konzert- Sir Bryn Terfel
Wanderer und Hans Sachs) hat der häusern der Welt auf. So. 30.1.2022, 15.00 Uhr
Künstler im Haus am Ring leider Den FREUNDEN ist der walisische
Lorely-Saal
überhaupt nie gesungen. Bariton und Publikumsliebling schon
Moderation: Thomas Dänemark
Bryn Terfel studierte bis 1989 an der lange Zeit verbunden. Zuletzt war er
London Guildhall School of Music and unser allererster Stargast bei der
€ 15 (Mitglieder), € 30 (Gäste),
Drama bei Rudolf Piernay. Im selben neuen Form unseres Adventkonzerts
Karten ab 24.1. im FREUNDE-Büro
Jahr gewann er den Gesangswett. im Schlosstheater Schönbrunn. rw
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Künstlergespräche
Lawrence Brownlee
Wie fruchtbar musikalische Früher- seiner bekanntesten und berühmtesten
ziehung sein kann, zeigt die Biographie geworden: mit Auftritten in Wien, Berlin,
© Shervin Lainez
des am 24. November 1972 in Ohio Mailand, Madrid, Dresden, München,
geborenen Lawrence Brownlee: in eine Baden-Baden, Hamburg, Tokio, New
Arbeiterfamilie geboren, spielte er schon York City, Washington, D.C., San Diego,
früh Trompete, Gitarre sowie Schlagzeug Seattle und Boston. Abweichend von sei-
und sang zudem in einem Gospelchor. nem üblichen Belcanto Repertoire sang
Seine ersten Auftritte hatte er klassikfern Brownlee 2005 im ROH Covent Garden
Künstlergespräch mit
mit Pop- und Show-Melodien in einem in London die Rolle des Syme in Lorin
Lawrence Brownlee
Vergnügungspark in Sandusky. Seinen Maazels Oper 1984.
So. 9.1.2022, 15.00 Uhr
Bachelor machte er an der Anderson Uni- Im Haus am Ring debütierte Brownlee
Haus der Musik
versity in Indiana und besuchte daraufhin am 15. März 2006 in seiner Paraderolle
Moderation: Thomas Dänemark
die Indiana University Jacobs School of des Conte d’Almaviva. Bis 2014 folgten
Übersetzung: Alexander Zigo
Music, wo er bei der Sopranistin Costanza außerdem Auftritte als Nemorino und
Cuccaro studierte. Sein professionelles Elvino (La Sonnambula). Einen großen
€ 10 (Mitglieder), € 20 (Gäste), Bühnendebüt gab der Künstler 2002 Erfolg hatte er beim hiesigen Publikum,
Postversand oder Tageskassa als Almaviva in Rossinis Barbiere an der als er 2013 im Theater an der Wien an der
Virginia Opera. Sein Debüt an der New Seite von Cecilia Bartoli beziehunsgweise
Yorker Met erfolgte in einer Neuproduk- Pretty Yende Rossinis außerordentlich
tion dieser Oper im Jahr 2007. Die Rolle schwierige Titelpartie in Le Comte d’Ory
des Grafen Almaviva ist inzwischen eine verkörperte. rw
Asmik Grigorian
Auch wenn die Staatsopernkarriere sische Komponisten). Ab 2011 folgten
der 1981 in Vilnius geborenen Asmik zahlreiche Engagements an Opern
Grigorian noch sehr jung ist (und das häusern im deutschsprachigen Raum.
geplante Künstlergespräch letzte Saison Besondere Beachtung fand sie als Prota-
pandemie-bedingt verschoben werden gonistin in Opern Tschaikowskis, etwa
musste), wird der nun nachgeholte Ter- auch als Nastasja in Die Zauberin am
min bereits die zweite Veranstaltung bei Theater an der Wien im September 2014.
den Opernfreunden sein, da sie knapp Bei den International Opera Awards
© T. Kolesnikov
vor ihrem Hausdebüt in Puccinis in London wurde sie 2016 als Beste
Madama Butterfly bereits beim Salon Nachwuchssängerin und 2019 als Beste
Opéra mitwirkte. Eine Karriere als weibliche Sängerin ausgezeichnet.
Musikerin schien ihr in die Wiege gelegt, Ihr Debüt bei den Salzburger Festspielen
da ihre Eltern beide Sänger sind bzw. gab sie 2017 als Marie in Wozzeck.
waren (ihr Vater verstarb 2016). Die 2018 überzeugte sie ebendort mit ihrer
Künstlergespräch mit
zukünftige Starsopranistin lernte in gesanglichen und darstellerischen
Asmik Grigorian
ihrer Heimatstadt zunächst Klavier und Interpretation der Salome Kritik und
So. 6.2.2022, 15.00 Uhr
Chordirigat, erst danach absolvierte sie Publikum gleichermaßen und wieder-
Haus der Musik
Bachelor- und Masterstudium im Fach holte diesen Erfolg im Jahr 2019 als
Moderation: Thomas Dänemark
Gesang. Es folgen Auftritte in Litauen, Chrysothemis. 2015 heiratete sie den
Übersetzung: Alexander Zigo
an der Lettischen Nationaloper und dem russischen Regisseur Wasilij Barchatow,
Mariinsky-Theater St. Petersburg im mit dem sie eine Tochter hat. Ihr 2002
€ 10 (Mitglieder), € 20 (Gäste),
jugendlich-dramatischen Fach (u.a. Verdi, geborener Sohn stammt aus der Ehe
Karten ab 31.1. im FREUNDE-Büro Puccini sowie russische und franzö- mit dem Sänger Giedrius Žalys. rw
6
FREUNDE
Faschingsbrunch
Auf der Bühne der Wiener Staatsoper reich zurück und spielte bis 2004 am
ist Joseph Lorenz zwar noch nie ge- Burgtheater seiner Heimatstadt Wien.
standen, er ist den FREUNDEN aber Ab 2004 arbeitete er wieder als freier
sehr verbunden und den Mitgliedern Schauspieler, u.a. am Theater in der
wohl bekannt: Zwei Rezitationsabende Josefstadt, dem Stadttheater Klagen-
hat er eigens für uns schon zusammen- furt, dem Landestheater Niederöster-
gestellt, Verdi-Werfel sowie zum reich und auch bei den Festspielen
Thema Balladen, auch bei unseren Reichenau und ist seit 2018 wieder
traditionellen Heurigen ist er immer Ensemblemitglied des Theaters in der Mit KSch Joseph Lorenz
wieder gern dabei. Josefstadt. 2015 wurde Joseph Lorenz So. 20.2.2022, 11.00 Uhr
Joseph Lorenz ist Jahrgang 1960 und der österreichische Berufstitel Kammer- Hotel Bristol
studierte am Mozarteum in Salzburg. schauspieler verliehen, 2017 folgte das
Moderation: Thomas Dänemark
Sein erstes Engagement führte ihn an Große Goldene Ehrenzeichen für Ver-
das Staatstheater Kassel. In den folgen- dienste um das Bundesland Niederös-
Pro Person € 85
den zehn Jahren waren die Stationen terreich. Zuletzt war er in All About Eve,
(inkl. Buffet & Getränke)
seines künstlerischen Arbeitens das Die Reise der Verlorenen, Radetzky-
Bezahlung ab 14.2. im FREUNDE-Büro
Schillertheater Berlin, das Düsseldorfer marsch, Rosmersholm, Zwischenspiel
Schauspielhaus, das Schauspielhaus sowie Medea im Theater in der Josef-
Zürich, das Theater Basel, das Theater stadt bzw. den Kammerspielen zu er-
am Neumarkt Zürich, die Hamburger leben. Neben seiner Bühnentätigkeit ist
Kammerspiele und das Staatstheater Joseph Lorenz auch immer wieder vor
Stuttgart. 1995 kehrte er nach Öster- der Kamera tätig. rw
Gesprächskonzert
Boris Pinkhasovich
Ein ganz besonderes Highlight er- Boris Pinkhasovich erhielt seine Aus-
wartet die Besucher hier: Es wird kein bildung zum Chordirigenten und
www.borispinkhasovich.com
konventionelles Künstlergespräch son- Opernsänger am Konservatorium
dern ein Gesprächskonzert (mit Maria seiner Heimatstadt St. Petersburg. 2011
Prinz am Klavier), wie es schon einmal wurde er dort Solist am Mikhailovsky
mit Margareta Gritskova stattfand. Theater, wo er als Marcello debütierte.
Der in St. Petersburg geborene Künstler Seit 2020 gehört er dem Ensemble
debütierte an der Staatsoper noch in der der Wiener Staatsoper an. Zu seinem
Ära Dominque Meyer als Tschaikowskis Repertoire gehören Partien wie Belcore
Eugen Onegin. Am Eröffungsabend der (Elisir d’amore), Robert (Iolantha),
Ära von Bogdan Roščić war er dann der Lescaut (Manon Lescaut), Almaviva
Di. 8.2.2022, 18.00 Uhr
Sharpless in Madama Butterfly. Sein (Nozze di Figaro), Figaro (Barbiere di
Mozarthaus Vienna
für Oktober 2020 geplanter Onegin in Siviglia), Andrej Schtschelkalow (Boris
Moderation: Thomas Dänemark
der Neuproduktion entfiel Pandemie- Godunow), Fürst Jeletzkij (Pique Dame)
Am Klavier: Maria Prinz
bedingt. Zuletzt konnte man ihn heuer sowie die Titelpartie in Eugen Onegin.
im September als Ford in der Wieder- Gastengagements führten ihn u. a. nach
€ 10 (Mitglieder), € 20 (Gäste),
aufnahme von Marellis Produktion von Moskau, Genf, Paris, London sowie zu
Verdis Falstaff erleben. den Salzburger Festspielen. rw Karten ab 31.1. im FREUNDE-Büro
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Schwerpunkt
DUETT MIT M.
– Gedanken zum
110. Geburtstag unseres
© Maria Kanzi
OPERNFÜHRERS
„No, was wird sein, wenn ich sterbe? A paar Radiosender Wenn du dir einen Spaß machen wolltest, gingen wir im
werden berichten, Gazetten werden sich überschlagen, ja Supermarkt eine Knackwurst kaufen (DAS war ein Festessen
und im Fernsehen senden’s a paar alte Produktionen von für dich!) und mir sagtest du: „Wir streiten jetzt laut!“ Dann
mir! Und nach a paar Tag’ ist die sogenannte Trauer vorbei!“ freute er sich diebisch über die verdutzten Gesichter im Laden!
Nein, Herr Dr.hc. Prof. Marcel Prawy, so war und ist das Grenzenlos war deine Neugier! Voller Anspannung fuhren
wirklich nicht! wir einmal in die Nähe des Orts Kaag, wo du fasziniert eine
Wir haben deine packenden Verführungen in die Opernwelt permanent laut ratternde, pfeifende, leuchtende, glocken-
bis heute nicht vergessen! Wir verschlangen geradezu jedes läutende, orgelspielende, vogelzwitschernde usw. Perpetuum-
deiner interessanten, mitreißend vorgetragenen Mobile-Maschine mit größtem Interesse bestauntest und
Worte mit deinem unverkennbaren Pianospiel! Ganz genauestens inspiziertest – du warst geradezu überwältigt!
inniglich trafen uns deine aufregenden OPERNFÜHRER- Stundenlang dauerte dann das Gespräch mit dem „Erfinder“
Sendungen prägend mitten ins Herz und sind unvergessen! des Ungetüms – einem Bauern!
In deinem Kopf gab’s nur Musik und sonst nichts, dieses Du hast dich jedem deiner Gesprächspartner immer voll
Wissen hast du uns mit Spannung und Begeisterung und ganz gewidmet. Ganz intensiv etwa im Villacher
weitergegeben. Kongresshaus. Es war Bernstein, mit dem du raschen
Auch dich erfüllte dies mit Stolz, dass du deine Schüler, Schrittes so tief in Diskussionen über MASS versunken
Zuschauer und Zuhörer so wunderbar faszinieren konntest. warst, dass du in eine geschlossene Glastür des Foyers
ranntest. Ein paar Tage brummte dir ein bisschen der Kopf,
Es musste immer und überall Musik sein! Ohne Musik aber die „Lenny“-Seminare im Barocksaal des Stiftes
ging gar nichts. Sogar bei einer Bootsfahrt hatten wir den Ossiach haben nie darunter gelitten! Du hättest dir nichts
Radio-Kassetten-Recorder dabei, auch die alte Schreib- anmerken lassen!
maschine fürs Diktat musste mit! Lauteste WAGNER- Kokett wie du warst: Bei so mancher Hotel-Anmeldung
KLÄNGE mit Geklappere und unserem Gesang hallten über blieb auf dem Formular dein Geburtstagsdatum leer
den Ossiacher See (mich wundert heute noch, dass wir mit – mit dem Hinweis „Schreiben Sie doch hin: ein Jahr älter
dem Ruderboot nicht kippten! Du gestikuliertest wie immer als voriges Jahr!“ – lachte der Schalk aus deinen Augen!
ganz wild!) Möglichst war noch eine Thermosflasche mit
Eiswürfeln dabei, die genussvoll zerkaut wurden. Viel gäbe es noch zu erzählen über diesen „phänomenalen“
Vor jeder längeren Autofahrt berechneten wir die ungefähren Menschen!
Längen einer Oper. Was geht sich am besten aus für eine Auf die Nylonsackerln hab’ ich nicht vergessen, aber das
Fahrt Wien/Salzburg oder Wien/Ossiach etc. wissen ohnehin alle, die ihn geliebt haben.
Wir sangen im Auto hinreißende Duette, aber auch
Quartette und ganze Chöre! Auch M. hat sein Publikum geliebt.
Karin Las
M., du bist ein großes Kind geblieben, das sagte auch schon Im übrigen … Bühnenengagement hätten wir beide
immer die SENTA (Wengraf )! keines bekommen!
8
Impressionen eines
Gala Abends
Josh LOVELL,
Zoryana KUSHPLER,
Leo Hyunho KIM,
Maria PRINZ, Klavier
© Helene Bauer
STRETTA • 2 0 2 1 • D E Z E M B E R • 2 0 2 2 • J Ä N N E R 9
FREUNDE-REISE Sorrent
Fr 22. bis Mo 25. April 2022
© ildarabdrazakov.com
Tosca im Teatro di San Carlo von
Neapel mit Ildar Abdrazakov
Die Opernfreunde am Golf von Neapel
Sa 24. April, 21.00 Mut zur Schnulze: Wenn bei Capri die rote Sonne im Meer versinkt, beschließen Sie
Giacomo Puccini: Tosca einen ereignisreichen Tag. Ob im antiken Pompeji oder der Küstenstraße Amalfitana
Scarpia: Ildar Abdrazakov (Debüt!) – jeden Tag krönt dieses farbenfrohe Naturschauspiel. Neue Perspektiven warten
Tosca: Oksana Dyka an jeder Ecke, weil Kampanien auf kleinem Raum unsagbar viel bietet. Auch kulina-
Cavaradossi: Piero Pretti risch: einfache Gerichte, himmlischer Geschmack. Wir residieren in Sorrent, um den
Regie: Edoardo de Angelis Großstadttrubel & die Baustellen Neapels hinter uns zu lassen und stattdessen kleine
Dirigent: Juraj Valčuha Gässchen, charmante Lokale & Geschäfte zu genießen.
Das Imperial Hotel Tramontano **** begrüßt Sie im Herzen von Sorrent mit einer
Terrasse mit Aussicht über den Golf von Neapel und den Vesuv. Garten mit einem
Außenpool, elegante, klimatisierte Zimmer mit Meerblick, Flachbild-TV, Minibar.
Reiseablauf
Fr 22. April: Hinflug ab Wien mit Austrian Airlines nach Neapel (12.30–14.05).
Vom Flughafen erste Panoramafahrt mit der örtlichen Reiseleitung, Fahrt ins Hotel
nach Sorrent und Zimmerbezug. Zeit zur Erfrischung und kurzer Spaziergang zum
Auftaktabendessen in einem gemütlichen Ristorante in der Nähe des Hotels.
Sa 23. April: Amalfitana: Auf einer der schönsten Straßen der Welt (UNESCO-Welt-
oben:Teatro di San Carlo de.wikipedia.org erbe) kurven wir entlang der Küste am mondänen Positano vorbei nach Amalfi. Die
unten: Sorrent ©shutterstock588067469468 einst mächtige Seerepublik Italiens, heute quirliges Touristennest, schenkt Ruhe
im stillen Dom. Im arabisch anmutenden Kreuzgang fühlen wir uns sogar dem heiligen
Pater Pio ganz nah. Natürlich darf auch der Blick vom Wasser aus nicht fehlen!
Abends Fahrt nach Neapel zum Teatro di San Carlo zu Puccinis Tosca.
So 24. April: Fahrt nach Pompeji (UNESCO-Welterbe): Weinschenken, Thermen,
Theater zeugen von einer hoch entwickelten Alltags- und Freizeitkultur. Mysterien-
villa – eine Welt geheimnisvoller Rituale. Zwischen Säulen und Mosaiken erfahren Sie
von den letzten dramatischen Stunden, bevor die Stadt komplett ausgelöscht wurde.
Nachmittags fakultativ: mit dem Reisebegleiter nach Capri – eine knappe halbe Stunde
mit der Fähre, Genuss der prachtvollen Augustinischen Gärten, der Via Krupp und
der malerischen Piazzetta. Abendessen in Sorrent.
Mo 25. April: Am Vormittag Zeit, um Souvenirs zu besorgen, oder einen letzten
Espresso mit Blick auf den Golf von Neapel zu genießen.
Fahrt zum Flughafen und Rückflug nach Wien mit Austrian Airlines (14.50–16.25).
Leistungen
• Linienflug in Economy Class ab/bis Wien (inkl. 1 Gepäckstück und Handgepäck)
Für die Teilnahme gilt die 2G-Regelung
• 3 Übernachtungen inkl. Frühstück im Imperial Hotel Tramontano ****
Preis pro Person: € 1.990
• 2 Abendessen, Tischgetränke
DZ zur Einzelbenutzung: € 420
• Opernkarte der 1. Kategorie für Tosca im Teatro di San Carlo
Stornoversicherung: € 160/186 (DZ/EZ)
• Eintritte & Ausflüge laut Programm
Mindestteilnehmerzahl: 18
• Alle Ausflüge und Fahrten mit modernen klimatisierten Reisebussen
Anmeldeschluss: 20.12.
• Lokale, deutschsprachige Reiseleitung
Reisebetreung: Elisabeth Janisch
• Service, alle Abgaben und Fluggebühren
10Immer wieder
Weihnachten
Immer wieder
Der Nussknacker ...?
S
eit vielen Jahren werden wir in den vergangenen Jahren auch manche Kinder eine Überraschung
spätestens Anfang Oktober dieser Tradition verschrieben und und Bereicherung, wohlklingende
aus dem Radio mit der Musik „beglückte“ uns mit mehr oder Musik in zauberhaften Bildern umge-
von Peter Iljitsch Tschaikowski zu weniger erfreulichen Versionen setzt zu sehen!?
dem Ballett Der Nussknacker be- dieses Balletts.
rieselt. Dies ist ebenso zur Tradition Die Neuinterpretationen gehen in
geworden wie das Ballett selbst, das Meine Lieblings-Version ist schon ihren Überlegungen möglicherweise
sich zur Weihnachtszeit auf fast allen lange her, mit meiner Meinung bin ich so weit, dass man sich Gedanken
Spielplänen kleiner oder großer nicht alleine! Es war die Fassung des macht, dass chinesische Puppen nicht
Theater oder Opernhäusern findet. Choreographen Yuri Grigorovich aus mehr gelb geschminkt werden sollten,
dem Jahr 1973, angelehnt an die die orientalische Tänzerin kein so
Umso mehr bedaure ich, dass dies Original-Version aus dem Jahr 1892 freizügiges Kostüm tragen sollte, und
heuer an der Wiener Staatsoper von Marius Petipa für das Mariinski- Tänzer*nnen in Tierkostümen nicht
nicht der Fall ist – aber es gibt Theater St. Petersburg 1892. Eine mehr zeitgemäß sind!
immer viele Gründe, warum märchenhafte, kindergerechte,
etwas nicht möglich sein kann. den Inhalt verständlich machende Falls Sie doch noch eine kitschige
Produktion, von der die damaligen Version sehen wollen: Es gibt eine
Das Nussknacker-Thema ist für Kinder jetzt ihren eigenen Kindern Menge DVDs von verschiedensten
die Weihnachtszeit ideal, findet noch vorschwärmen! Ballettkompanien, die meisten davon
doch bekannterweise die Handlung in einer märchenhaften Ausstattung
am Weihnachtsabend statt. Alle Inzwischen haben etliche Choreo- und erkennbarer Geschichte.
typischen Merkmale dieses Festes, graphen das in ihren Augen kitschige, Doch was ist das alles gegen ein
wie Christbaum, Geschenke, märchenhafte Ballett entstaubt... Live-Erlebnis in einem Theater oder
Familie, Freunde und Gäste, eine Und so wurden aus den Puppen Opernhaus? Ein Fest für alle könnte
herzliche, aufgeregte Stimmung Roboter, die Geschichte sogar es sein. Freude über die offenen
sind hier vereint. verändert. Irritierte Erwachsene Münder, die roten Wangen und die
Der Tanz der Schneeflocken unter- fanden sich im Erklärungskonflikt begeistert applaudierenden Zuschauer
streicht dies und wird von Groß mit ihren Kindern. Es mag an meiner von morgen?!
und Klein besonders geliebt. altmodischen Denkweise liegen, dass
es mir schwer fällt zu verstehen, dass Im nächsten Brief ans Christkind
Es ist keine schwierig zu erzählende sich Kinder weniger vor speienden, nicht vergessen, für nächstes Jahr um
Geschichte, und in den meisten zuckenden Robotern fürchten als vor ein Nussknacker-Ballett zu bitten.
Fällen werden die Kleinen bereits tanzenden Mäusekindern, Ratten und
vorher liebevoll darauf vorbereitet. dem Mäusekönig ! Frohe Weihnachten!
Die Wiener Staatsoper hatte sich Andererseits wäre es vielleicht für Ihre Susanne Kirnbauer-Bundy
STRETTA • 2 0 2 1 • D E Z E M B E R • 2 0 2 2 • J Ä N N E R 11Schwerpunkt
SIR PETER PEARS
Der erste Peter Grimes
VO N R A I N H A R D W I E S I N G E R
N
icht weniger als zwölf Opern- anfall seiner öffentlichen Karriere Pears entwickelte schon bald eine
rollen schuf Benjamin Britten 1980 einen Schlusspunkt gesetzt hatte. Vorliebe für Dichtungen, die er als
für seinen Lebensgefährten Rezitator vermittelte. Diesem Ansatz
Peter Pears: Diese reichen vom Aus einer musikalischen Familie lagen auch seine sängerischen
männlichen Chor in The Rape of stammend, war der am 22. Juni 1910 Interpretationen zugrunde. Die
Lucretia (1947 Glyndebourne) über in Farnham geborene Peter Pears Stimme des Künstlers war sicher
Quint in The Turn of the Screw (1954 nach einem nicht zu Ende gebrachten nicht makellos, was ihr jedoch an
Venedig) bis hin zu Aschenbach in Orgel-Studium in Oxford vorerst als Volumen und Stetigkeit fehlte, konnte
Death in Venice (1973 Aldeburgh), mit Pädagoge tätig. Mit 23 Jahren kam er durch Artikulation, Phrasierung
dem der 64jährige sein spätes Debüt er als Schüler von Dawson Freer ans und Klangfarbe kompensieren.
an der Metropolitan Opera absolvierte. Royal College of Music, im folgenden
Jahr wurde er Mitglied der BBC Seine Partnerschaft mit Britten war
Doch wäre es ungerecht, Pears’ Singers sowie 1936 der New English der Beginn einer einzigartigen Ver-
sängerische Karriere auf Werke Singers. Während dieser Zeit lernte schmelzung zwischen dem Kompo-
Brittens zu reduzieren, denn er re- er Benjamin Britten kennen, dessen nisten, dessen lebenslange Inspi-
üssierte ebenso in konzertanten Lebensgefährte er bis 1976, dem Tode ration Pears’ Stimme war, und dem
Werken von Schütz bis Strawinski. des Komponisten, bleiben sollte. Sänger, dessen Potenzial sich erst
Gerade auch die Evangelisten in Bachs 1939 reiste er mit Britten nach Nord- durch Brittens Schaffen für ihn voll
Passionen kamen seinen stimmlichen amerika, wo er seine Ausbildung u. a. entfaltete. Die Intensität seiner Inter-
Voraussetzungen sehr entgegen. bei Therese Behr-Schnabel fortsetzte. pretationen in Verbindung mit der
Außerdem war Pears ein äußerst ak- Nach seiner Rückkehr nach England darstellerischen Präsenz garantierten
tiver Liedsänger. Es versteht sich von gab er 1942 in der Titelpartie von ihm auch Erfolge auf der Opern-
selbst, dass die Lieder Brittens einen Offenbachs Les Contes d’Hoffmann bühne, für die er stimmlich nicht
Repertoireschwerpunkt bildeten, sein Operndebüt. Von nun an war er prädestiniert zu sein schien.
zumeist wurde er dabei auch vom regelmäßig in Werken von Mozart, Zahlreiche Aufnahmen, darunter jene
Komponisten selbst begleitet. Aber Verdi, Puccini und Smetana im von Schuberts Winterreise (1963), do-
auch Zyklen von Franz Schubert und Sadler’s Wells-Ensemble zu hören. kumentieren seine charakteristische
Robert Schumann standen regelmäßig Stimme, mit der er nicht nur zu zahl-
auf dem Programm. Gemeinsam mit Sein ganz großer Durchbruch ge- reichen zeitgenössischen Kompo-
Julian Bream widmete er sich darüber lang ihm mit der Verkörperung der sitionen (etwa von Walton, Henze und
hinaus dem damals kaum gespielten Titelpartie in der Uraufführung von Lutosławski) inspirierte, sondern
Lautenlied. Brittens Peter Grimes, mit der das die ihn auch zum Vorbild einer
1967 rief er das Wilbye Consort ins Sadler’s Wells Theatre am 7. Juni 1945 ganzen Generation englischer Tenöre
Leben, ab 1972 gab erMeisterklassen. wiedereröffnet wurde. Pears setzte machte.
1977 gründete er mit seinem Lebens- sich auch für den Opernbetrieb Pears wurde 1957 zum Commander
partner die Britten-Pears School for seines Heimatlandes ein und war of the British Empire ernannt, erhielt
Advanced Musical Studies in Snape. Mitbegründer sowohl der English mehrere Ehrendoktorwürden und
Dort unterrichtete er auch weiterhin, Opera Group (1947) als auch des wurde 1977 geadelt. Am 3. April 1986
selbst nachdem ein leichter Schlag- Aldeburgh Festivals (1948). verstarb er in Aldeburgh.//
12GEORG CRABBE
Der Autor
der literarischen Vorlage George Crabbe, Gemälde von Henry William
Pickersgill, um 1818/19, National Portrait Gallery
Quelle: de.wikipedia.org
VO N R A I N H A R D W I E S I N G E R
E
s war während Benjamin übersiedelte, Dieser Schritt war für 1783 sollte ihm dann endlich der lite-
Brittens Aufenthalt in den sein weiteres Leben entscheidend, da rarische Durchbruch mit The Village
USA, als er 1941 einen Artikel er dort nicht nur seine spätere Gattin gelingen. Dank des Einsatzes hoher
über den englischen Dichter George Sarah Elmy (Mira) kennen lernte, Geistlicher erhielt er einen Abschluss
Crabbe las, der ihn dazu animierte, sondern auch mit dem Verfassen von am Trinity College in Cambridge,
sich eingehender mit diesem Schrift- preisgekrönten Gedichten begann. ohne dort persönlich anwesend sein
steller auseinander zu setzen. Allerdings stieß sein 1775 publiziertes zu müssen (!), und einen weiteren
Besonders angesprochen fühlte er Inebriety auf wenig Interesse. So sah vom Erzbischof von Canterbury.
sich von dem Band The Bourough, er sich gezwungen, seinen Lebens-
der in seiner Heimat Suffolk unterhalt als Arzt in Aldeburgh zu Im selben Jahr heiratete Crabbe au-
angesiedelt ist. verdienen und entschied sich 1777 ßerdem und erhielt in den folgenden
ein Jahr zu Fortbildungszwecken an Jahren eine Reihe von Pfarr-Stellen
Die literarische Grundlage für Peter einem Londoner Spital zu verbringen. auf dem Land, die ihm meist durch die
Grimes war also gefunden, wobei der Seine Zeit in London, war jedoch von Herzogsfamilie von Rutland ver-
literarische Peter Grimes vor allem finanziellen Engpässen geprägt, da mittelt wurden. 1814 ernannte man
ein gewalttätiger Kinderausbeuter sein Verdienst als Chirurg kaum für ihn zum Rektor von Trowbridge.
ist. Da George Crabbe im deutschen das Überleben reichte.
Sprachraum kaum bekannt ist, soll Im den folgenden Jahren freundete
hier nun auf ihn eingangen werden: 1781 nahm seine Biographie aber sich Crabbe mit dem für die Opern-
Der Vater des 1754 in Aldeburgh ge- eine positive Wendung: Er ließ geschichte so wichtigen Sir Walter
borenen Literaten übte den Beruf des seine Gedichte, darunter Teile von Scott und anderen sogenannten Lake
Lehrers und später den des Steuer- The Village und The Library, Poets an. Crabbes Werke vermitteln
eintreibers für Salz aus. Der junge Edmund Burke zukommen. Dieser ein unsentimentales Bild des engli-
George absolvierte seine Schulzeit in war von Crabbes Talent so überzeugt, schen Landlebens und waren meist
Bungay und Stowmarket. Hier lernte dass er ihn von nun an förderte. in Form des heroic couplet, wie sie
er nicht nur Latein, sondern kam Der junge Schriftsteller zog zu Burke, schon Pope und Geoffrey Chaucer
auch erstmals mit den Werken von was ihm Kotakt zu dessen Freundes- benutzten, verfasst.
Shakespeare, Alexander Pope, und Bekanntenkreis ermöglichte. Auch der Respekt von berühmten
Abraham Cowley, Sir Walter Raleigh Zu diesem zählten Sir Joshua Kolleginnen und Kollegen war ihm
und Edmund Spenser in Berührung. Reynolds, Samuel Johnson sowie sicher: Jane Austen bezeichnete ihn
Charles James Fox. Burke war außer- als ihren bevorzugten Dichter und
Nach der Schule begann er bei einem dem der Ansicht, dass sich Crabbe Lord Byron bewunderte ihn, wie
Arzt und Chirurgen eine Lehre, wobei mehr zum Geistlichen als zum folgende Aussage untermauert:
ihn dieser jedoch hauptsächlich in der Chirurgen eignete, und so wurde „Nature´s sternest painter but the best/
Landwirtschaft einsetzte, weshalb Crabbe tatsächlich Kaplan des Her- Der strengste Maler der Natur, aber
Crabbe nach Woodbridge in Suffolk zogs von Rutland in Leicestershire. der Beste“.//
STRETTA • 2 0 2 1 • D E Z E M B E R • 2 0 2 2 • J Ä N N E R 13Schwerpunkt
BENJAMIN BRITTENS
OPERNSCHAFFEN
Ein kurzer Überblick
VO N R A I N H A R D W I E S I N G E R
M
ontagu Slaters Libretto sexualität in Form eines moralischen streichenden Klang. In dieser ab-
zu Brittens erster großer Dilemmas betrachtet werden. geschlossenen Umgebung findet
Oper, Peter Grimes, bot Offen thematisieren sollte er eine weitere Schlacht statt, nämlich
dem Komponisten eine optimale dies aber erst in seiner letzten zwischen den personifizierten Kräften
Gelegenheit, seine neuen Sym- Oper. Ein für Britten typischer, des Guten und Bösen. Captain Vere,
pathien für England bis hin zu später wiederkehrender Komposi- der einzige wirklich bewusste
ihren heimatlichen Wurzeln er- tionsstil ist dagegen bereits im Peter Beobachter, ist durch seine Stellung
kunden zu können. Grimes zu erkennen: Die durch verpflichtet, die Vernichtung des
motivische Bezüge vereinheitlichte einfältig-unschuldigen Billy dulden
Die realistischen Porträts der Nummernstruktur ist ebenso zu zu müssen.
Nebenrollen in einer fest ge- finden wie kontrastierende Tona-
fügten Gemeinschaft, durch den litäten als symbolischer Ausdruck Die 1953 uraufgeführte Gloriana
Chor dargestellt, sowie die psychischer Konflikte. Außerdem wurde außerhalb Englands kaum je
wechselnden Stimmungen des stößt man auf spannungssteigernde auf die Bühne gebracht. Dabei ist diese
Meeres machten das Stück be- Orgelpunkte und auf die stimmungs- Oper über das Leben von Queen
kanntlich in kurzer Zeit populär. malende Funktion des Ground-Bass, Elizabeth I. keineswegs ein chauvi-
bei uns als Ostinato Bass bezeichnet. nistisches Stück. Ihre großen Tableaus
Die Schilderung der Haupt- werden aufgewogen durch eine
figur ist aber dennoch die ein- Mit Billy Budd kehrte Britten 1951 feinfühligen Studie, die erneut den
dringlichste Leistung der Partitur. zur großen Oper zurück: Die aus- Konflikt zwischen Entscheidung und
Diese auch später immer wieder schließlich männliche Besetzung und Pflicht thematisiert. In diesem Fall
anzutreffende Fixierung auf ge- der von Schlagzeug und Blechbläsern ist es die alternde Königin, die das
sellschaftliche Außenseiter mag dominierte Orchesterapparat er- Schicksal des von ihr geliebten, aber
als Brittens Reaktion auf das zeugen einen dunklen, das brutale des Verrats überführten Earl of Essex
Erleben seiner eigenen Homo- Leben auf einem Kriegsschiff unter- in den Händen hält.
14PETER GRIMES
In A Midsummer Night’s Dream Als Auftragswerk für das Fernsehen eine Apotheose an. Die antithetische
(1960) reduziert das Libretto die brachte der Komponist 1971 Owen Gegenüberstellung des Materials –
Vorlage von Shakespeare kunstvoll Wingrave zu Papier. In Hinblick auf chromatisch introvertiert und
auf die Maße einer dreiaktigen Oper, die Erwartungshaltung des Pub- schleichend für die dionysische,
behält aber einen klar erkennbaren likums macht Britten wieder von exotisch modal und träge für die
Sinn für dessen Sprache bei. Britten einem ganzen Orchester Gebrauch apollinische Sphäre – wird von
weist Elfen, Liebenden und Land- und baute in die Partitur zahlreiche Britten zu machtvoller Symbolkraft
leuten jeweils ganz unterschiedliche arienartige Auftritten der einzelnen erhöht. Obwohl Aschenbach (Tenor)
musikalische Stile zu. Figuren ein. In dieser Oper finden der einzige abgerundete Charakter
Der Komponist zeigt hier eine be- Techniken aus Brittens gesamtem der Oper ist, da es sich bei Tadzio
sondere Begabung für die musikali- Bühnenschaffen zu einer Synthese. um eine durchgehend stumme
sche Darstellung von Verzauberung. Rolle handelt, überträgt Britten die
Deutlich autobiographisch gefärbt ist in verschiedener Gestalt auf-
Death in Venice. Aschenbachs Suche tretenden Schicksalsboten einem
Die drei, für eine Aufführung in nach neuer Schaffenskraft durch die einzigen Bariton. Zudem zeichnet
Kirchenräumen bestimmten, idealisierte Liebe zu dem Knaben er ein Venedig, das – bald glanzvoll
Parabeln Curlew (1964), The Tadzio bewegt sich an der Grenze zum strahlend, bald dem Verfall preis-
Burning Fiery Furnace (1966) Wahnsinn. Anders als bei Thomas gegeben – einen Spiegel der
sowie The Prodigal Son (1968) Mann deutet Brittens Postludium Handlung darstellt. //
werden von den mittelalterlichen
Mönchen gerahmt, die die Stücke
aufführen. Das traumhafte Fließen
ihrer melodischen Konturen jedoch,
offensichtlich dem eröffnenden
Choral verpflichtet, wirkt zu-
nehmend bezwingend.
Bei The Curlew River handelt es
sich um eine christliche Para-
phrase des Nō-Theaters, das
Brittens Inspiration beflügelt hatte.
Die beiden anderen Parabeln
durchlaufen in ähnlicher Weise
Verzweiflung oder Gefahr, um
schließlich die verheißene Er-
lösung zu erlangen und in einen
kathartischen Hymnus zu münden.
Britten kontrastiert die Gefühls-
welten, ohne in der Instrumentation
über die ursprünglich vorgesehenen
sieben Instrumentalisten hinaus-
zugehen. Abgesehen von einer
Posaune, zur Darstellung der Pracht
Babylons in The Burning Fiery
Furnace, und einer Trompete, die
die fleischlichen Freuden in The
Prodigal Son illustriert.
John Piper: Benjamin Britten Gedenkfenster,
Nordwand der Kathedrale St. Peter und St. Paul,
Aldeburgh, commons.wikimedia.org
© Zorba The Geek
STRETTA • 2 0 2 1 • D E Z E M B E R • 2 0 2 2 • J Ä N N E R 15Schwerpunkt
Peter Grimes
Stationen eines Welterfolgs
VO N R A I N H A R D W I E S I N G E R
Mit der Uraufführung von Peter zerstörte große Haus, also dort, Die nächste Wiederaufnahme folgte
Grimes (Peter Pears in der Titelrolle wo bereits seine Beggar’s Opera im März 2005: Gabriel Sadé war nun
und Reginald Goodall am Dirgenten- aufgeführt worden war. Peter Grimes, Melanie Diener Ellen
pult) wurde am 7. Juni 1945 im Orford und Alan Opie wiederum der
Sadler’s Well Theatre der Spielbetrieb Danach folgte eine lange Durst- Balstrode. Am Dirigentenpult stand
wieder aufgenommen. Die Reaktionen strecke bis zum 12. Februar 1996, Simone Young.
waren alles andere als einheitlich, dem Premierentag von Peter Grimes
nach relativ kurzer Zeit wurde das an der Wiener Staatsoper: Besucher Die bislang letzte Wiederaufnahme
Werk jedoch als erster wichtiger werden sich noch erinnern, dass die fand im Herbst 2013 statt. Ben
Beitrag der englischen Opern- Inszenierung von Christine Mielitz Heppner, der mittlerweile seine
geschichte eingestuft. aber auch das Dirigat von Mstislav Karriere beendet hat, sollte die Titel-
Rostropovich für Kontroversen partie singen, musste jedoch absagen
Die amerikanische Erstaufführung sorgten. Unwidersprochen gefeiert und wurde durch Herbert Lippert
fand bereits 1946 anlässlich des wurde dagegen die Sängerbesetzung, ersetzt. Gun-Brit Barkmin gab an
Berkshire Festivals statt, jene in allen voran Neil Shicoff, der diesem Abend ihr Wiener Rollen-
Deutschland 1947 in Hamburg. Im spätestens mit dieser Rolle zum debüt als Ellen Orford, Iain Paterson
selben Jahr folgten auch noch die Publikumsliebling wurde. Ellen seines als Balstrode. Dirigiert wurden
Mailänder Scala sowie das Royal Orford beziehungsweise Balstrode die Vorstellungen von Graeme Jenkins.
Opera House Covent Garden. wurden von den damaligen Ensemble-
Von nun an war der weltweite mitgliedern Nancy Gustafson und Bryn Terfel, der kommenden Jänner,
Siegeszug des Stücks nicht mehr zu Wicus Slabbert verkörpert. In einer Februar den Balstrode übernehmen
stoppen: Basel und Oslo folgten 1965, bei diesem Werk so wichtigen wird, sang die Partie im Haus am Ring
Leningrad 1966, New York 1973, San kleineren Rolle glänzte vor allem 1997 bereits dreimal.//
Francisco 1977, Chicago und Brüssel Heinz Zednik als Bob Boles.
1978 sowie 1981 die Komische Oper Britten Peter Grimes
in Berlin. In diesem Zeitraum feierte In den bisher 40 Reprisen gab es Wiener Staatsoper
Jon Vickers seine größten Triumphe zahlreiche interessante Besetzungs- Mi. 26. Jänner 2022, 19 Uhr
in der Titelrolle. varianten, wobei Neil Shicoff Wiederaufnahme
insgesamt 15 Abende übernahm. Dirigentin: Simone Young
Das Opernschaffen Benjamin Brittens Inszenierung: Christine Mielitz
hatte im Wiener Haus am Ring nie Im Februar 2000 gab es eine von Jonas Kaufmann (Peter Grimes)
Priorität. Im Dezember 1949 erklang Donald Runnicles dirigierte Wieder- Lise Davidsen (Ellen Orford)
dieses Werk (mit Meinhard Zallinger aufnahme, bei der Thomas Moser in Bryn Terfel (Balstrode) u.a.
am Dirigentenpult in der Regie von der Titelrolle, Adrianne Pieczonka
Adolf Rott) allerdings in der Volks- als Ellen Orford und Alan Opie als Reprisen 29. Jänner 2022
oper, dem Ausweichquartier für das Balstrode zu erleben waren. 2/5/8. Februar 2022
16PETER GRIMES
Diskographie Richard Schmitz*
1958 nahm Britten zum ersten Mal Peter Grimes auf. Chor und Orchester der Covent Garden assistieren gekonnt. Peter
Pears singt, wie bei der Uraufführung 1945, die Titelrolle, mit sicherem Ausdruck gestaltet er einen dem Wahnsinn nahen
Außenseiter. Claire Watson ist eine beruhigende Liebende, die am Ende scheitert. Owen Brannigan ist der freundliche
Balstrode. (CD 7+8 Britten conducts Britten Operas)
1968 gelang es, Benjamin Britten zu überreden, die Leitung bei einer Filmproduktion des Peter Grimes zu übernehmen.
Das Playback-Verfahren, am Kontinent übliche Praxis, wurde von der BBC abgelehnt, das Zwei-Studio-System der BBC
lehnte hingegen Britten ab. So entstand ein Kompromiss: Orchester im Hintergrund, Sänger im Bühnenbild im Vorder-
grund. Das ergab eine lebendige Szene, die es ermöglichte alle Facetten des abwechslungsreichen Librettos auszuspielen.
Vieles, was etwa bei der minimalistischen Inszenierung von Christof Loy heuer im Theater an der Wien nur angedeutet
wird, wird hier deutlich: Peter Pears singt auch 25 Jahre nach der Uraufführung des Werkes beeindruckend die Titelrolle.
Heather Harper wird als liebende Ellen Orford zum Gegenpol von Grimes. Bryan Drake darf ein aufrichtiger Freund
sein. Owen Brannigan kehrt die komische Seite des aufgeblasenen Bürgermeisters hervor. Ambrosian Chorus und das
London Symphony Orchestra folgen den Intentionen des Komponisten. Mit diesem Film kann man das Werk genau
kennenlernen.
Die umfangreiche Kassette enthält neben Billy Budd, Owen Wingrave auch Brittens Version der Beggars Opera, Mozarts
Idomeneo und Schuberts Winterreise. Damit wurde die Zusammenarbeit des Paares Britten-Pears festgehalten.
(DVD Decca The Britten-Pears Collection)
1978 nahm Sir Colin Davis die Oper mit Chor und Orchester des Royal Opera House Covent Garden im Studio auf. Ich liebe
Jon Vickers nicht, aber hier ist er überragend, kann alle seine Qualitäten voll ausspielen. Heather Harper steigert sich
daneben zu intensivem Ausdruck. Der Balstrode von Jonathan Summers zeigt seine Zuneigung zu Grimes. Auch die anderen
Rollen sind mit Elisabeth Bainbridge, Teresa Cahill, Patricia Payne, Thomas Allen und Richard van Allen bestens besetzt. Den
Live-Mitschnitt von 1981 mit den selben Protagonisten habe ich leider nicht aufgetrieben. (Decca 0 28947 82669 9)
Mit den Musikern der Covent Garden Opera hat Bernard Haitink die Oper 1992 aufgenommen. Anthony Rolfe-Johnson
legt den Grimes lyrischer an und beeindruckt gerade dadurch. Die Ellen von Felicity Lott erschüttert mit großem Aus-
druck. Thomas Allen singt hier den Balstrode. (CD 3+4 Benjamin Britten Operas)
In der Einspielung von 1995, unter Richard Hickox, legt Philip Langridge den Grimes eher passiv an, er ist weniger
aggressiv und gerät wegen seiner Kontaktschwäche ins Abseits. Janice Watson veredelt die Ellen mit wunderbaren
Melismen. Alan Opie ist ein mitfühlender Balstrode, John Connell ein betulicher Swallow und Ameral Gunson eine ge-
schwätzige Wirtin Auntie. Der Britten-Spezialist Hickox arbeitet mit dem Symphony Chorus und der London Sinfonia die
Schönheiten der Partitur liebevoll heraus. Meine Lieblingsaufnahme. (Chandos 0 95115 94472 1)
Dicht in der Atmosphäre ist auch die Aufnahme von 2000 aus Glyndebourne unter Mark Wigglesworth. Anthony
Dean Griffey singt einen beeindruckenden Grimes. Vivian Thierney als Ellen und Steven Page als Balstrode schließen
sich da an. Aus dem übrigen Ensemble kennt man John Graham-Hall, Hilary Summers, Christopher Maltman und
Wolfgang Ablinger-Sperrhacke. Eine gut geprobte Aufnahme mit dem Glyndebourne Chor und dem London Philharmonic
Orchestra. Das Booklett ist luxuriös. (Glyndebourne 8 78280 00008 5)
2004 hat Sir Colin Davis im Barbican Centre in London mit Chor und Orchester der London Symphony nochmals Peter
Grimes aufgeführt. 1995 bis 2007 war er Chefdirigent des Orchesters. Der Australier Glenn Winslade, der in Wien studiert
hat, ist mir als Bayreuther Tannhäuser bekannt. Seine heldische Auffassung des Grimes beeindruckt. Janice Watson als
bereits bewährte Ellen, Anthony Michaels-Moore als Balstrode, Jill Grove als Auntie und James Rutherford als Swallow
bilden ein homogenes Ensemble. Davis bringt eine ungestrichene Fassung auf drei CDs. Das englische Booklet verzichtet
auf Übersetzungen. (LSO 8 22231 10542 8)
*Richard Schmitz begleitet das Programm der Wiener Staatsoper bei radio klassik STEPHANSDOM (per opera ad astra)
STRETTA • 2 0 2 1 • D E Z E M B E R • 2 0 2 2 • J Ä N N E R 17IM PORTRAIT
AURORA MARTHENS
Frau Marthens, Sie sind nun seit Verantwortung wie ein Ensemble- unserem Studio-Leiter Michael
September 2020 Mitglied des mitglied, sei es als Cover oder als Kraus gesprochen und er meinte,
neuen Opernstudios und haben Besetzung von kleineren Rollen. dass er sich vorstellen könne, dass
zuletzt auch in der Neuproduktion Wir singen aber mehr kleinere ich eines Tages auch eine Chryso-
des Barbiere die Berta gesungen. Rollen und haben auch mehr themis sein werde. Wir werden auch
Was unterscheidet eigentlich ein Studieraufträge, so war ich etwa geringer bezahlt, es ist also mehr
Opernstudiomitglied von einem Cover für die Vierte Magd in wie ein Praktikum, das aber auf
Ensemblemitglied? Elektra. Das ist für mich eine sehr jeden Fall sehr wichtig für die eigene
angenehme Art nicht nur zu lernen, Zukunft ist. In meiner Zeit an der
Der Unterschied ist gar nicht so wie das Opernbusiness funktioniert, Staatsoper habe ich bis jetzt mehr
groß, denn als Mitglied des Opern- sondern man lernt auch die Stücke gelernt, als während meiner Studien-
studios trägt man im Grunde eine sehr gut kennen. Ich habe dann mit zeit in Finnland und Berlin.
18IM PORTRAIT
Was haben Sie bei Ihrem Studium Wir sind insgesamt 13 Sängerinnen ist es zum Glück aber so, dass man
vermisst? und Sänger und wurden in zwei mehr Korrepetitionsstunden
Gruppen geteilt. Wir arbeiteten bekommen kann, wenn man diese
Vor allem Hinweise auf das praktische etwa an szenischen Aspekten unter speziell für eine Rolle braucht. Ich
Funktionieren des Opernbetriebs: Verwendung von Stanislawski und bereite meine Rollen ja früh vor,
Etwa wie man einen Agenten findet. Tschechow. In anderen Stunden aber es ist so ganz ohne Pianist nicht
Wir Sängerinnen und Sänger sind in arbeiteten wir an der Interpretation wirklich möglich, diese auswendig zu
der Regel ja sehr kommunikativ, aber von Duetten. So habe ich zum Beispiel lernen. Gerade das ist aber wichtig,
man muss uns eben auch das Wissen mit meinem Kollegen Angelo Pollak denn als Cover kann man jederzeit
über solche Bereiche geben. den Text des Duetts Donna Anna/Don gebraucht werden. Man muss
Ottavio nur gelesen, ganz ohne zu dann den Kopf völlig frei haben, damit
Gibt es für Studiomitglieder auch singen. Zusätzlich gibt es dann auch das Publikum keine Unsicherheiten
noch eine Art von Unterricht? noch eine Kooperation mit der spürt.
Universität für Musik und darstellende
Ja, wir haben etwa immer wieder Kunst Wien. Wir können an deren Sie stammen ja aus einer
Stunden bei Michael Kraus. Außerdem Kursen teilnehmen. Allerdings gibt sehr musikalischen Familie!
werden für uns Masterclasses organi- es da oft zeitliche Probleme, da diese
siert. So hatten wir etwa je eine mit Bo meist mit unseren Proben kollidieren. Das kann man wirklich sagen!
Skovhus und Camilla Nylund. Vor allem Mein Vater ist Komponist und
jene mit Frau Nylund war für mich ein Ihr Engagement an die Staatsoper meine Mutter Musiklehrerin.
ganz besonderes Erlebnis. Ich bin ja ist ja Ihre erste Verpflichtung an Meine Schwester wird ebenfalls
auch Finnin und hatte bisher noch nicht einem großen Opernhaus. Nun Opernsängerin. Sie ist Mezzo-
die Möglichkeit, mit ihr zu arbeiten. Für ist das Haus am Ring mit seinem sopranistin und studiert zur Zeit
diese Masterclasses haben wir unseren Repertoirebetrieb und den ver- an der Sibelius-Akademie. Wir
eigenen Raum in der Makartgasse. hältnismäßig wenigen Proben könnten also durchaus eines Tages
ein eigener Fall. Gab es da für gemeinsam Fiordiligi und Dorabella
Sie Überraschungen? singen. Bevor ich meine Stimme ent-
Geht es dabei dann meist um
deckt hatte, studierte ich übrigens
Interpretationsfragen?
Es wird von uns natürlich Flexibilität Cello, und das seit meiner Kindheit.
verlangt. Nachdem ich den Spielplan Im Alter von 13, 14 Jahren begann
Daran arbeiten wir mit Andrea gesehen hatte, erwartete ich auch ein ich dann zusätzlich Gesangsstunden
Giovannini, einem Ensemblemitglied. gewisses Maß an Hektik. Allerdings zu nehmen.
MÄUSE?
Sechsschimmelgasse 9 | 1090 Wien | Tel. (0)1 316 60-0 | office@assa.at | www.assa.at
19Spielpläne
Keine Vorstellungen bis inkl. 12. 12.! Spielpläne
So 19.12., Verdi: Don Carlo, Welser-Möst/ Abbado/ Anger, Sartori,
Staatsoper Dezember 18.00 Pinkhasovich, Ulyanov, Grigorian, Gubanova
Mi 1.12., Donizetti: L’elisir d’amore, Frizza/ Schenk/ Kulchynska, Mo 20.12., Mozart: Don Giovanni, Jordan/ Kosky/ Ketelsen,
20.00 Costello, Unterreiner, Schrott 19.00 Anger, Müller, de Barbeyrac, Lindsey, Sly, Nolz, Kellner
Do 2.12., Wagner: Der fliegende Holländer, de Billy/ Mielitz/ Di 21.12., Wagner: Parsifal, Jordan/ Serebrennikov/ Koch, Pape,
19.00 Terfel, Kampe, Cutler, Selig 17.30 Jovanovich, Kampe, Sidorenko
Fr 3.12., Donizetti: L’elisir d’amore, Frizza/ Schenk/ Kulchynska, Mi 22.12., Verdi: Don Carlo, Welser-Möst/ Abbado/ Anger, Sartori,
20.00 Costello, Unterreiner, Schrott 19.00 Pinkhasovich, Ulyanov, Grigorian, Gubanova
Sa 4.12., Im siebten Himmel, Ballett, Lange/ Schläpfer, Goecke, Do 23.12., Tschaikowski: Eugen Onegin, Ballett, Hewitt/ Cranko/
19.00 Balanchine/ Musik: Joh. Strauß Vater, Sohn, Josef Strauß 19.00 Lazik, Cherevychko, Kang, Liashenko, Milos
Konovalova, Popov, Schoch, Lazik, Avraam, Wielick,
Firenze, Ferreira Mi 24.12. Geschlossen
So 5.12., Mozart: Don Giovanni, P, Jordan/ Kosky/ Ketelsen, Sa 25.12., Verdi: Don Carlo, Welser-Möst/ Abbado/ Anger, Sartori,
18.00 Anger, Müller, de Barbeyrac, Lindsey, Sly, Nolz, Kellner 19.00 Pinkhasovich, Ulyanov, Grigorian, Gubanova
Mo 6.12., Donizetti: L’elisir d’amore, Frizza/ Schenk/ Kulchynska, So 26.12., Wagner: Parsifal, Jordan/ Serebrennikov/ Koch, Pape,
19.30 Costello, Unterreiner, Schrott 17.00 Jovanovich, Kampe, Sidorenko
Di 7.12., Donizetti: Don Pasquale, Sagripanti/ Brook/ Alaimo, Mo 27.12., Puccini: Tosca, Morandi/ Wallmann/ Hernández,
19.30 Dubois, Kaydalov, Zámečníková 19.00 Meli, Hakobyan
Mi 8.12., Mozart: Don Giovanni, Jordan/ Kosky/ Ketelsen, Di 28.12., Tschaikowski: Eugen Onegin, Ballett, Hewitt/ Cranko/
18.30 Anger, Müller, de Barbeyrac, Lindsey, Sly, Nolz, Kellner 19.00 Lazik, Cherevychko, Kang, Liashenko, Milos
Do 9.12. Im siebten Himmel, Ballett, Lange/ Schläpfer, Goecke, Mi 29.12, Tschaikowski: Eugen Onegin, Ballett, Hewitt/ Cranko/
19.00 Balanchine/ Musik: Joh. Strauß Vater, Sohn, Josef Strauß 19.00 Menha, Popov, Papava, Bottaro, Török
Konovalova, Popov, Schoch, Lazik, Avraam, Wielick,
Firenze, Ferreira Do 30.12., Puccini: Tosca, Morandi/ Wallmann/ Hernández,
19.00 Meli, Hakobyan
Fr 10.12., Donizetti: Don Pasquale, Sagripanti/ Brook/ Alaimo,
19.30 Dubois, Kaydalov, Zámečníková Fr 31.12., Strauß: Die Fledermaus, de Billy/ Schenk/ Schager,
19.00 Willis-Sørensen, Bankl, Bock, Schneider, Unterreiner,
Boecker, Simonischek
Sa 11.12., Mozart: Don Giovanni, Jordan/ Kosky/ Ketelsen,
19.00 Anger, Müller, de Barbeyrac, Lindsey, Sly, Nolz, Kellner
Staatsoper Jänner
So 12.12., Wagner: Parsifal, Jordan/ Serebrennikov/ Koch, Pape,
16.30 Jovanovich, Kampe, Sidorenko Sa 1.1., Strauß: Die Fledermaus, de Billy/ Schenk/ Schager,
19.00 Willis-Sørensen, Bankl, Bock, Schneider, Unterreiner,
Mo 13.12., Donizetti: Don Pasquale, Sagripanti/ Brook/ Alaimo, Boecker, Simonischek
19.30 Dubois, Kaydalov, Zámečníková
So 2.1., Puccini: La Bohème, Kim/ Zeffirelli/ Bernheim, Car,
Di 14.12., Mozart: Don Giovanni, Jordan/ Kosky/ Ketelsen, 19.30 Dupuis, Zámečníková
19.00 Anger, Müller, de Barbeyrac, Lindsey, Sly, Nolz, Kellner
Mo 3.1., Strauß: Die Fledermaus, de Billy/ Schenk/ Schager,
19.00 Willis-Sørensen, Bankl, Bock, Schneider, Unterreiner,
Mi 15.12., Wagner: Parsifal, Jordan/ Serebrennikov/ Koch, Pape, Boecker, Simonischek
17.30 Jovanovich, Kampe, Sidorenko
Di 4.1., Tschaikowski: Eugen Onegin, Ballett, Hewitt/ Cranko/
Do 16.12., Verdi: Don Carlo, Welser-Möst/ Abbado/ Anger, Sartori, 19.00 Peci, Dato, Avraam, Dvořák, Teterin
18.30 Pinkhasovich, Ulyanov, Grigorian, Gubanova
Mi 5.1., Strauß: Die Fledermaus, de Billy/ Schenk/ Schager,
Fr 17.12., Mozart: Don Giovanni, Jordan/ Kosky/ Ketelsen, 19.00 Willis-Sørensen, Bankl, Bock, Schneider, Unterreiner,
19.00 Anger, Müller, de Barbeyrac, Lindsey, Sly, Nolz, Kellner Boecker, Simonischek
Sa 18.12., Wagner: Parsifal, Jordan/ Serebrennikov/ Koch, Pape, Do 6.1., Puccini: La Bohème, Kim/ Zeffirelli/ Bernheim, Car,
17.30 Jovanovich, Kampe, Sidorenko 19.30 Dupuis, Zámečníková
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