FRANK ANNE - Reginaldo Oliveira
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ANNE 14+ FRANK EUROPÄISCHE KULTURTAGE KARLSRUHE
UNSER GEDÄCHTNIS DEFINIERT, WER WIR WIRKLICH SIND Mit freundlicher Unterstützung der Sparda-Bank Baden-Württemberg 2
ANNE FRANK
Ballett von Reginaldo Oliveira
URAUFFÜHRUNG
Premiere im Rahmen der EUROPÄISCHEN KULTURTAGE 2016 EUROPÄISCHE KULTURTAGE KARLSRUHE
Choreografie & Inszenierung REGINALDO OLIVEIRA
Musik LERA AUERBACH
MAX RICHTER
ALFRED SCHNITTKE
DMITRI SCHOSTAKOWITSCH
Bühne SEBASTIAN HANNAK
Kostüme JUDITH ADAM
Ballettmeister ALEXANDRE KALIBABCHUK
VERONICA VILLAR
Dramaturgie SILKE MEIER
PREMIERE 23.4.16 GROSSES HAUS
Aufführungsdauer ca. 2 ½ Stunden, eine Pause nach dem 1. Akt
Aufführungsrechte:
Dmitri Schostakowitsch, Alfred Schnittke, Lera Auerbach: Musikverlag Hans Sikorski, Hamburg
Max Richter: © mit freundlicher Genehmigung von Mute Song International limited
1
Sehr verehrtes Publikum, als Teil des von mir eingeschlagenen „Karlsruher Wegs“ liegt mir ausdrücklich die cho- reografische Nachwuchsförderung am Herzen. So erfüllt es mich mit besonderer Freude, Ihnen in der zweiten Uraufführung dieser Spielzeit mit Reginaldo Oliveira eine große Begabung aus den Reihen meines Ensembles vorstellen zu können. Wobei einige von Ihnen seinen Namen und seine Arbeiten sicherlich schon kennen. Seit 2006 Mitglied des STAATSBALLETTS KARLSRUHE, sorgte er gleich mit seinem ersten Auftragswerk für meine Compagnie, Der Fall M. im Rahmen des Ballettabends Mythos, überregional für Aufmerksamkeit und Anerkennung. Mit Anne Frank kreiert Reginaldo Oliveira nun sein erstes abendfüllendes Ballett und erzählt auf überaus einfühlsame und eindringliche Weise die berührende Geschichte des jüdischen Mädchens, die mit ihrem im Versteck vor den Nazis geschriebenen Tagebuch ein heute weltberühmtes Zeugnis des Holocaust geschaffen hat. Wir zeigen Anne Frank auch im Rahmen der 23. Europäischen Kulturtage Karlsruhe mit dem Motto „Wanderungen“. Angesichts der aktuellen öffentlichen Diskussionen gerade im Hinblick auf die Flüchtlingskrise möchten wir mit unserer Produktion als Plädoyer für Toleranz und Menschlichkeit ganz im Sinne der Botschaft, die uns Anne Frank hinterlas- sen hat, unseren Beitrag dazu zu leisten, dass Karlsruhe eine weltoffene Stadt ist und bleibt, die kulturelle und religiöse Vielfalt als Reichtum begreift! Ich danke der Sparda-Bank Baden-Württemberg für die stete Förderung unserer Arbeit! Herzlichst, Ihre Birgit Keil 2
Margot Frank Rafaelle Queiroz, Edith Frank Harriet Mills, Otto Frank Andrey Shatalin, Anne Frank Bruna Andrade
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SZENENFOLGE
PROLOG Kitty
1. AKT 1 Emigration in die Niederlande
2 Unbeschwertes Leben im Exil – In der Schule – Am Strand
3 Einmarsch der Deutschen
4 Ein Tagebuch als Geburtstagsgeschenk
5 Der verhängnisvolle Brief
6 Untertauchen
7 Leben im Versteck
8 Schreiben, um zu überleben
9 Fritz Pfeffer
10 Gefängnis
11 Erwachsenswerden
12 Peter
13 Jahreszeiten
– Pause –
2. AKT 1 Verrat, Verhaftung und Deportation
2 Im Konzentrationslager
3 Annes Tod
4
MUSIK
Lera Auerbach 24 Präludien für Klavier, op. 41
Zehn Träume für Klavier, op. 45
Sinfonie Nr. 1 „Chimera“
Max Richter Song
Alfred Schnittke Concerto grosso Nr. 1
Ausschnitte aus den Filmmusiken
Das Märchen der Wanderungen
Clowns und Kinder
Die Lebensgeschichte eines unbekannten Schauspielers
Die Kommissarin
Der Meister und Margarita
Sport, Sport, Sport
Konzert für Klavier und Streichorchester, op. 136
Dmitri Schostakowitsch Sinfonie Nr. 8 in c-moll, op. 65
Sinfonie Nr. 11 in g-moll, „Das Jahr 1905“, op. 103
5
6
Kitty Kt. Flavio Salamanka, Ensemble 7
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Anne Frank Bruna Andrada, Ensemble 9
ZUR INSZENIERUNG EIN INTERVIEW MIT DEM PRODUKTIONSTEAM Reginaldo, welchen Ansatz verfolgst du in hat Beispielcharakter und trifft heute noch deiner choreografischen Annäherung an genauso Millionen von Menschen wie vor Anne Frank? über 70 Jahren. Reginaldo Oliveira Ich beleuchte verschie- Anne Frank hat Kitty als Namen für die dene Stationen ihres Lebens und bringe fiktive Brieffreundin gewählt, an die sie die historisch verbürgten Personen ihrer ihr Tagebuch adressiert. In deiner Produk- Familie, der anderen Untergetauchten, tion trägt die männliche Hauptfigur diesen die sich im Hinterhaus verstecken muss- Namen. Wer genau ist Kitty? ten, und der Helferin Miep Gies auf die Bühne. Neben den vielen traurigen und RO An Annes 13. Geburtstag, zu dem ihr schrecklichen Momenten in Anne Franks Vater Otto ihr ein Tagebuch schenkt, tritt Leben zeige ich aber auch Augenblicke von Kitty in Annes Leben und wird ein Teil Leichtigkeit, Glück und Hoffnung – so wie von ihr. Denn als sie anfängt, Tagebuch zu sie in ihrem Tagebuch den verzweifelten schreiben, bemerkt Anne in den Worten, Alltag im Versteck beschreibt, aber eben die sie zu Papier bringt, dass jemand für auch die pralle Schönheit des Lebens. Ihr sie da ist. Im Versteck im Hinterhaus wird Optimismus hat mich zutiefst beeindruckt, Kitty zu Annes bestem Freund, ihm kann sie hat die Hoffnung auf Frieden nie aufge- sie sich anvertrauen und alle Geheimnisse geben. erzählen. Aber es ist nicht nur eine Biografie. Genau- Doch der Abend beginnt mit Kitty als eine so wichtig ist mir Anne Franks Vermächt- Art Erzähler im Hier und Heute. Er nimmt nis in unserer heutigen Zeit. Ihr Schicksal die Zuschauer mit auf eine Zeitreise in die von Diskriminierung, Verfolgung und Flucht Vergangenheit, genauer gesagt, in das 10
Kitty Kt. Flavio Salamanka 11
Jahr 1934, in dem Anne Frank mit ihrer kowitsch, Alfred Schnittke, Lera Auer-
jüdischen Familie aus Deutschland flieht bach und Max Richter. Nach welchen
und in die Niederlande emigriert. Kitty Kriterien hast du die Stücke ausgewählt?
zeigt uns das Amsterdam vor dem Krieg,
das schöne unbeschwerte Leben im Exil, RO Bei der Musikauswahl verlasse ich
die Freiheit. Kitty zeigt uns aber auch die mich ganz auf meinen Instinkt. Wenn beim
Verschlechterung der Lebenssituation für Hören eines Stückes vor meinem inneren
Juden nach dem Einmarsch der Deutschen Auge ganze Szenen entstehen, dann weiß
1940. ich, dass es richtig ist. Für mich beginnt
In seiner Essenz ist Kitty der Teil von Anne alles mit der Musik. Sie sagt mir, was
Frank, der überlebt hat. Er ist das flam- als nächstes kommen muss, sie schafft
mende Plädoyer gegen Rassismus und Atmosphären und liefert die Strukturen
Gewalt, das Anne Frank in ihrem Tagebuch für Situationen und Szenen. Die Musik ist
niedergeschrieben hat. Er ist die Stimme, meine größte Inspiration für den Prozess
die uns und die uns nachfolgenden Gene- des Choreografierens.
rationen auffordert, Krieg und Völkermord
nie wieder zuzulassen. „Anne Frank“ ist nach „Der Fall M.“ im
Rahmen des Ballettabends „Mythos“ die
Ist „Anne Frank“ auch ein Stück über das zweite Zusammenarbeit des Bühnenbild-
Erwachsenwerden? ners Sebastian Hannak mit dem Choreo-
grafen Reginaldo Oliveira. Sebastian,
RO Ja. Generell ist die Pubertät für alle welche Grundidee legst du deinem Raum
Jugendlichen eine schwierige und sensi- zugrunde?
ble Phase, in der sie sich in ihrem Körper,
der sich gravierend verändert, nicht wohl Sebastian Hannak Der Raum ermög-
fühlen. Wie aber mag nun diese Zeit der licht immer wieder neue Einblicke in die
Aufbrüche für ein Mädchen verlaufen, das Lebensgeschichte von Anne Frank – ein
mehr als zwei Jahre im Versteck wie in Leben, das leider viel zu kurz war.
einem Gefängnis leben muss, dort vom Zu Beginn der Arbeit standen verschiede-
Kind zur Frau heranwächst und keinerlei ne Lebensstationen von Anne Frank und
Privatsphäre hat? Der Druck, unter dem ihrer Familie. Diese haben wir immer mehr
Anne als Pubertierende leidet, wird durch zu einem wandelbaren Raum verdichtet.
die vielen Menschen auf so engem Raum, Seine Form erinnert an einen Briefum-
den draußen tobenden Zweiten Weltkrieg schlag. Er kann sich öffnen, man sieht eine
und die ständige Angst davor, entdeckt zu Station, und er schließt sich dann auch
werden, immens erhöht. Allein bei Kitty wieder – wie ein Brief aus der Vergangen-
findet sie Zuflucht und Trost; sie schreibt, heit.
um zu überleben. Die Fallhöhe zwischen
Freiheit im Exil und Gefangensein im Ver- So wie Anne Frank als Erzählform ihres
steck zeige ich nicht nur bei Anne, sondern Tagebuches auch den Brief gewählt hat?
bei allen acht Untergetauchten.
SH Ja, genau. Ihr Tagebuch hat mich
Die Musikzusammenstellung umfasst zutiefst beeindruckt. Inmitten einer aus-
Werke der Komponisten Dmitri Schosta- sichtslosen Lebenslage stellt sich ein so
12junges Mädchen eine Aufgabe und setzt Auch die Kostümbildnerin Judith Adam
diese mit bewundernswerter Konsequenz arbeitet bereits zum zweiten Mal mit dem
und Disziplin um. Ihre Gabe, in dieser le- Choreografen Reginaldo Oliveira. Judith,
bensbedrohenden Zeit die Hoffnung nicht wie historisch sind deine Kostüme?
zu verlieren, ist außergewöhnlich. Diese
Zuversicht überträgt sich sehr stark in Judith Adam Ich nehme Anne Frank als
ihrem Zeitzeugnis. Berührt hat mich, dass Figur und Kind ihrer Zeit sehr ernst und
sie Trost in einer imaginären Brieffreundin möchte sie künstlerisch nicht überhöhen.
sucht. Deswegen habe ich für sie, ihre Familie und
Für den Bühnenraum bedeutet das, die Bürger von Amsterdam realistische
vereinfacht gesprochen: Etwas öffnet Kostüme im Stil der 1930er Jahre gestaltet.
und schließt sich. Wie ein Briefumschlag, Am Anfang sehen wir die Familie Frank
aber auch wie ein Tagesablauf, wie ein farbenfroh zwischen ihren Freunden im Exil.
Leben, wie eine Wand, vor der ich stehe, Die Kostüme sind bunt und vielfältig, wie
die sich plötzlich auftut. Der Raum nimmt das Leben der Menschen.
aber auch Bezug auf Ereignisse, die vor Mit der Invasion der Deutschen 1940 und
und nach dem Verfassen des Tagebuchs den immer weiter reichenden Repressionen
stattfinden. gegen die Juden verlieren die Kostüme
mehr und mehr an Farbe. Eleganz weicht
Das Anne-Frank-Haus in Amsterdam, in Eintönigkeit, bis im Konzentrationslager
dessen Hinterhaus das jüdische Mädchen jegliche Farben verloren gegangen sind
mit ihrer Familie von 1942 bis 1944 ver- und nur noch graue Schatten übrig bleiben.
steckt lebte, ist heute ein Museum. War Die Uniformen der Soldaten hingegen habe
es auch eine Inspirationsquelle für dein ich zu schattenhaften Umrissen verfrem-
Bühnenbild? det. Die kraftvolle Abstraktion verzichtet
bewusst auf historisch korrekte, aber doch
SH Inspirationsquellen sind für mich immer unangenehm dekorative Elemente. Die
die dem Stück zugrundeliegenden Texte, Stärke des Tanzes liegt ja gerade darin,
Musiken, Sachverhalte, weniger konkrete Macht, Brutalität und Willkür in eine neue
Orte. Das Anne-Frank-Haus und auch die physische Sprache zu übersetzen und
Verfilmungen sind definitiv Quellen der nicht eins zu eins nachzuahmen.
Grundlagenforschung, auch um zu sehen,
was die Zuschauer bisher gesehen haben. Und Kitty?
Wir werden zum Beispiel das berühmte
klappbare Regal als Zugang zu der Spei- JA Kitty steht für das heißgeliebte Tage-
cherwohnung zitieren. buch. Sein Kostüm erinnert an weiße Pa-
In meinen Augen hat das Bühnenbild pierblätter, die darauf warten, beschrieben
aber nicht die Aufgabe, historisch kor- zu werden. Kitty nimmt Annes Gedanken
rekt die Zeit widerzuspiegeln, sondern und all ihre Wünsche auf. Er ist die einzige
die Botschaft oder den Grundkonflikt der Kunstfigur, ist Annes nicht greifbarer, aber
Geschichte räumlich abzubilden – aus eng vertrauter Weggefährte. Er verführt
unserer heutigen Sicht. Somit versuche sie zu Träumereien, teilt ihre Geheimnisse,
ich mit meiner räumlichen Übersetzung kann aber auch im Bühnenbild zurücktre-
Denkräume für unsere Zeit zu eröffnen. ten und sie aus der Ferne begleiten.
1314
Margot Frank Rafaelle Queiroz, Ensemble 15
ZUR MUSIK
„Bach bildet für mich den Mittelpunkt von die – ausgehend von der Urform, Bachs
allem. Er ist jenes Zentrum, jene Sonne, Wohltemperiertem Klavier – auch die
die nach allen Seiten strahlt. Ganz gleich, berühmten Präludien-Zyklen von Chopin
womit ich mich gerade beschäftige, immer und Schostakowitsch hervorgebracht
spüre ich sie.“ Dieses Bekenntnis des Kom- hat. „Man kann nicht komponieren ohne
ponisten Alfred Schnittke könnte ebenso Kenntnis der Tradition oder ohne Wissen
von den anderen drei Tonsetzern stammen, darüber, was bis dahin geschah“, schreibt
deren Werke die Musik zu Reginaldo Oli- die Komponistin. „Ich kann etwas sehr
veiras Ballett Anne Frank bestreiten. Auch Modernes und sehr Neues ausdrücken,
Lera Auerbach, Max Richter und Dmitri wenn ich weiß, was in der Vergangenheit
Schostakowitsch beziehen sich in ihren funktionierte.“
Kompositionen direkt oder indirekt auf Jo-
hann Sebastian Bach und sind maßgeblich Dieses Credo gilt in gleichem Maße für
von dessen Schaffen beeinflusst worden. ihre Sinfonie Nr. 1 „Chimera“ von 2006,
deren Untertitel „Trugbild, Hirngespinst“
Am augenscheinlichsten ist dies der auf den geheimnisvollen und introver-
Fall bei Lera Auerbachs 24 Präludien für tierten Charakter des Werkes hinweist.
Klavier, op. 41. Die russische Komponistin In Instrumentation und Melodik erinnern
wurde 1973 im sowjetischen Tscheljabinsk viele Passagen an die Scherzi der Sin-
geboren, lebt seit 1991 in den USA und fei- fonien ihres berühmten Landsmannes
ert auch als Pianistin und Schriftstellerin Schostakowitsch. Auerbach scheut sich
große Erfolge. Mit den 1999 entstandenen, auch nicht, auf spätromantische russische
im Quintenzirkel angeordneten Miniaturen Klangopulenz zurückzugreifen. In der
setzt Auerbach eine lange Tradition fort, tiefen Empfindungskraft und hohen Emo-
16Otto Frank Andrey Shatalin, Edith Frank Harriet Mills 17
tionalität der historischen Anleihen spie- der Schlussfuge verewigt, quasi als Signa-
gelt die Komponistin die Gegenwart – und tur eines Vermächtnisses.
trifft damit den Nerv unserer Zeit.
Schnittkes Concerto grosso Nr. 1 aus
Die Zehn Träume für Klavier, op. 45 den Jahren 1976/1977, das er dem großen
schließlich hat Lera Auerbach 2008 beim Geiger Gidon Kremer widmete, ist ebenso
Schleswig-Holstein Musik Festival selbst eine Reminiszenz an die barocke Vergan-
als Pianistin uraufgeführt. Die selbstver- genheit. Die Besetzung sieht neben zwei
gessenen, weltverlorenen Kleinode stehen Soloviolinen unter anderem ein Cembalo
in Expressivität und Spiritualität ihren und ein präpariertes Klavier vor. Schnitt-
anderen Werken in nichts nach. ke greift nicht nur in der Besetzung die
Strukturmerkmale des Concerto grosso
Doch kehren wir zu Bach und Schnittke auf, sondern spielt auch virtuos und
zurück: Der 1934 im sowjetischen Engels fantasievoll mit den charakteristischen
geborene und 1998 in Hamburg verstorbe- Wechseln zwischen Solo- und Tuttipas-
ne Alfred Schnittke ist spätestens durch sagen.
sein von ihm geschaffenes Verfahren der
Polystilistik in die Musikgeschichte des Nach eigener Aussage konnte sich
20. Jahrhunderts eingegangen. Hetero- Schnittke in seinem Leben nie entschei-
gene Materialien und Stile, Tonales und den, ob er Filmkomponist oder so genann-
Atonales, Vergangenes und Gegenwär- ter normaler Komponist werden wolle.
tiges, Vertrautes und Fremdes werden Doch findet die Polystilistik gerade in
in verblüffend neue Zusammenhänge seinen über 60 Filmmusiken, mit denen
gestellt. Es ist seine Form, Pluralität zu er über weite Strecken seines Lebens
inszenieren. 1971 sprach Schnittke in seinen Lebensunterhalt verdiente, ihren
seinem Moskauer Vortrag Polystilistische plastischsten Niederschlag. Hier kommen
Tendenzen in der modernen Musik von sämtliche Gattungen und Genres zum Ein-
einer „Demokratisierung“ der stilistischen satz, vom Kirchenchoral über den Tango
Mittel. Zur damaligen Zeit eine nahezu bis hin zum Jazz.
subversive Äußerung eines Komponisten,
für dessen Werke unter dem sowjetischen Im Konzertsaal längst weltberühmt, ent-
Parteiapparat immer wieder Aufführungs- deckte die Musikwelt erst nach Schnittkes
verbote verhängt wurden! Tod seine Filmmusiken wieder. Dies ist zum
größten Teil das Verdienst des deutschen
In seinem 1979 entstandenen einsätzigen Dirigenten Frank Strobel, der über Jahre
Konzert für Klavier und Streichorchester, das Material gesichtet, zu Suiten arran-
op. 136 verwendet Schnittke tief verborgen giert und mit dem Rundfunk-Sinfonie-
in der Struktur die Tonfolge b – a – c – h orchester Berlin eingespielt hat. Schnitt-
und setzt damit seinem „fernen, unerreich- kes Gabe, Situationen und emotionale
baren Ideal“ ein verschlüsseltes Denkmal. Zustände instinktsicher zu beschreiben
Johann Sebastian Bach selbst hatte um und eindringliche Geschichten zu erzählen,
die Musikalität seines Namens gewusst prädestiniert seine Filmmusiken geradezu
und ihn in seinem unvollendet gebliebenen für die Bühne – und in besonderem Maße
Werk Die Kunst der Fuge als Themenkopf für den Tanz, der ohne Worte auskommt.
18Auch Max Richter, der 1966 in Hameln „Dieses Werk spiegelt meine Gedanken
geborene britische Musiker, nennt Bach und Gefühle, auch Seelenzustände, in
als sein Vorbild. In Deutschland ist der Ab- Verbindung mit den freudigen Nachrichten
solvent der traditionsreichen Royal Aca- über die ersten Siege der Roten Armee
demy of Music London und Schüler des wider. In diesem Werk versuche ich, die
renommierten italienischen Komponisten nahe Zukunft der Nachkriegsepoche vor-
Luciano Berio neben seiner preisgekrön- wegzunehmen. Die ideell-philosophische
ten Filmmusik zu Ari Folmans dokumenta- Konzeption der Sinfonie kann mit wenigen
rischem Trickfilm Waltz with Bashir vor Worten umrissen werden: alles Dunkle und
allem durch seine mit dem Geiger Daniel Schändliche wird vergeben; alles Schö-
Hope eingespielte Neufassung von Vival- ne wird triumphieren.“ Bis 1956 durfte
dis Vier Jahreszeiten bekannt geworden. dieses Werk in der Sowjetunion nicht
Richters wehmütig klagender Song aus aufgeführt werden; zu riskant erschien den
dem 2006 veröffentlichten Album Songs Parteibürokraten wohl die schonungslo-
from before ist ein filigraner Abgesang se musikalische Abbildung der brutalen
auf vergangene Zeiten und vergessene Kriegsmaschinerie, der marschierenden
Erinnerungen. Soldatenstiefel und der verzweifelten
Schreie eines unterdrückten Volkes.
Im umfangreichen Œuvre von Dmitri
Schostakowitsch, der 1906 in Sankt 1957, vier Jahre nach Stalins Tod, ging
Petersburg geboren wurde und 1975 in Schostakowitsch in seiner Sinfonie Nr. 11
Moskau starb, finden wir allerorten Spuren in g-moll, op. 103 so weit, das Werk mit
von Johann Sebastian Bach, dessen einem programmatischen Untertitel zu
Wohltemperiertes Klavier Schostako- versehen, „Das Jahr 1905“. Er bezieht
witsch jeden Morgen quasi als „Warm- sich damit zunächst auf den Petersbur-
up“ gespielt haben soll. Alte Formen wie ger Blutsonntag vom 9. November 1905,
Fuge, Passacaglia und Kanon, von Bach zu als der Zar auf unbewaffnete Demons-
unübertroffener Meisterschaft getrieben, tranten schießen ließ und ein Massaker
greift Schostakowitsch in seinen Sinfonien mit mehreren hundert Toten anrichtete.
und Konzerten wieder auf. Schostakowitsch nutzt dieses historische
Ereignis der Russischen Revolution aber
Ähnlich wie sein 28 Jahre jüngerer Lands- auch, um verklausuliert die damals aktuel-
mann Schnittke wurde auch er oftmals den le Niederschlagung des Volksaufstandes
Repressionen der sowjetischen Diktatur in Ungarn 1956 durch sowjetische Trup-
ausgesetzt. Seine Antwort darauf war die pen anzuklagen. Er verwendet in diesem
innere Emigration. Was er wirklich dachte, Werk keine sinfonisch-abstrakte Sprache,
sprach er in seiner Musik aus. So sind seine sondern agiert eher als Filmkomponist
Werke bis heute musikalische Plädoyers (der er ja auch war), indem er traditionelle
gegen Ungerechtigkeit, diktatorische Revolutionslieder zur Grundlage einer
Gewalt und Antisemitismus. gestisch-gegenständlichen Musik macht.
Offensichtlich verstanden die Zensoren
Seine Sinfonie Nr. 8 in c-moll, op. 65 ent- damals nicht die zweigleisige Botschaft;
stand 1943 unter dem Eindruck des in ganz Schostakowitsch erhielt für dieses Werk
Europa wütenden Zweiten Weltkrieges: 1958 den Lenin-Preis.
1920
Ensemble 21
5576: ANNE FRANK VERSUCH EINES ESSAYS Sie muss ein fröhliches Kind gewesen Übersee zu erhalten, waren gescheitert. sein, das viel lachte, lebenslustig und Über zwei Jahre musste Anne mit sieben frech war und wegen ihres ansteckenden Menschen auf engstem Raum wie in einem Optimismus von allen geliebt wurde. Als Gefängnis zusammenleben, in der per- Anne Frank 1934 mit ihrer jüdischen Fami- manenten Angst, entdeckt, verhaftet und lie vor Hitler und den Nationalsozialisten deportiert zu werden. aus Frankfurt floh und in die Niederlande emigrierte, war sie nicht einmal fünf Jahre Knapp einen Monat vor dem Untertau- alt. Obwohl die Nürnberger Rassengeset- chen hatte Anne mit dem Schreiben eines ze von 1935 sie zu Staatenlosen gemacht Tagebuchs in niederländischer Sprache hatten, konnte die Familie im Amsterdamer begonnen und es bis drei Tage vor ihrer Exil bis zum Einmarsch der Deutschen Verhaftung am 4. August 1944 weiterge- 1940 ein normales Leben führen. Doch führt. Die Verwirklichung ihres Traumes, die unbeschwerte Zeit, in der Anne in der Schriftstellerin und Journalistin zu wer- Schule wegen unaufhörlichen Schwatzens den, blieb ihr zu Lebzeiten verwehrt. Ihr Strafaufsätze schreiben musste, die selbst Vorhaben, das Tagebuch nach dem Krieg den Lehrer zum Lachen brachten, endete zu veröffentlichen, konnte sie selbst nicht allerspätestens und für immer am 6. Juli mehr in die Tat umsetzen. Sie starb 15jäh- 1942. An diesem Tag tauchte sie mit ihrer rig im Konzentrationslager Bergen-Belsen. jüdischen Familie im Versteck im Hinter- Wer die Hinterhausbewohner verraten haus unter. Ihre Schwester Margot hatte und an die Nazi-Schergen ausgeliefert am Tag zuvor den Aufruf erhalten, sich hatte, konnte nie geklärt werden. Annes zum „Arbeitseinsatz im Osten“ zu melden. Vater Otto Frank, der als einziger der acht Alle vorigen Versuche ihres Vaters, Asyl in Untergetauchten Konzentrationslager 22
und Krieg überlebte, erfüllte postum ihren für Kriegsdokumentation1, das im Besitz
Wunsch und veröffentlichte 1947 ihr Tage- von Anne Franks Manuskripten ist, eine
buch unter dem Titel Het Achterhuis (Das wissenschaftliche Untersuchung über
Hinterhaus). die Echtheit ihrer handgeschriebenen
Aufzeichnungen in Auftrag zu geben. Die
Heute ist ihr Tagebuch ein weltberühmtes Ergebnisse dieser Untersuchung wurden
Zeugnis des Holocaust und hat seit seiner 1986 in der ersten Kritischen Ausgabe der
Erstveröffentlichung vor fast 70 Jahren Tagebücher veröffentlicht und belegen die
einen beispiellosen Siegeszug rund um Echtheit des Tagebuchs. Eine Einschät-
den Globus angetreten. Es wurde in über zung, die das Urteil des Landesgerichts
70 Sprachen übersetzt und in mehr als 80 Hamburg vom 23. März 1990 bestätigte.
Ländern veröffentlicht. Rund 30 Millio-
nen Exemplare des Tagebuchs wurden Und Anne Frank selbst? Sie ist längst zur
verkauft; es gehört zu den meistgelesenen internationalen Symbolfigur für die sechs
Büchern der Welt und ist in vielen Ländern Millionen Opfer des Völkermordes in der
Schullektüre. Die erste Bühnenfassung, Zeit des Nationalsozialismus geworden.
verfasst von Frances Goodrich und Albert Mehr noch, sie hat mittlerweile den
Hackett, wurde 1955 am Cort Theatre in Kultstatus eines Popstars erreicht und ist
New York uraufgeführt und sowohl mit Gegenstand einer nahezu religiösen Ver-
dem Pulitzer-Preis als auch mit dem Preis ehrung geworden – und eine Marke, mit
des New York Drama Critics Circle ausge- der sich viel Geld verdienen lässt. David
zeichnet. 1959 folgte die Hollywood-Ver- Barnouw, Mitherausgeber der 1986 ver-
filmung des Broadway-Stückes. Seither öffentlichten Kritischen Ausgabe, spricht
entstanden zahlreiche Adaptionen des überspitzt von einer „Anne-Frank-Indus-
Tagebuchs für Bühne, Film und Fernsehen. trie“.
Anne Franks Geschichte fand weltweit
Eingang in Literatur, Musik und Malerei. Doch besinnen wir uns auf das junge
2007 brachte der brasilianische Choreograf Mädchen mit der außergewöhnlichen
Carlos Cortizo in Nürnberg die Urauffüh- schriftstellerischen Begabung, das viel
rung von Anne Frank als Tanztheaterstück zu früh sterben musste! Ihr Tagebuch ist
heraus, und jüngst kam im März 2016 die Zeitdokument eines unmenschlichen
deutsche Filmproduktion Das Tagebuch der Regimes und belletristische Initiations-
Anne Frank in der Regie von Hans Stein- erzählung zugleich. Es ist eine eindring-
bichler in die Kinos. liche Mahnung gegen Diskriminierung,
Rassismus und Antisemitismus, aber auch
Bereits 1957 wurde zum ersten Mal von eine einzigartige Prozessbeschreibung des
Holocaustleugnern die Echtheit des Erwachsenwerdens. 2013 sind erstmals
Tagebuches in Frage gestellt. In den ihre sämtlichen Werke, die auch Erzäh-
folgenden Jahrzehnten griffen Anhänger lungen und Briefe umfassen, als Gesamt-
des Geschichtsrevisionismus, die meist ausgabe veröffentlicht worden. Es ist an
im Dunstkreis von Rechtsextremisten und uns, Anne Frank als Schriftstellerin neu zu
Neonazis agierten, die Fälschungsbehaup- entdecken und ihre humanistischen Ideale,
tung immer wieder auf. Diese Angriffe die sie in allen ihren Texten zum Ausdruck
veranlassten das Niederländische Institut bringt, lebendig zu halten.
1
Seit 2010 trägt es den Namen Niederländisches Institut für Kriegs-, Holocaust- und Genozidstudien,
auf Niederländisch abgekürzt: NIOD. 2324
Auguste vanxxPels Blythe Newman, Hermann van Pels Ed Louzardo, Solisten Folgeseiten 25
MASCHINEN DES
VERGESSENS
EINE STREITSCHRIFT
Die Menschen sind Maschinen des Ver- ihrer. Aus dem edlen Nachkriegswort
gessens. Nicht nur weil die Erinnerung Pazifismus wird allenthalben in Europa ein
versagt und alle, die das Grauen an der Schimpfwort, das nichts mehr mit Courage
eigenen Haut erlebten, sterben – sondern und alles mit Feigheit zu tun hat, wir wollen
weil Aggressionen unser Erbteil sind und normal sein wie alle andern Völker auch
wir nach Kämpfen, die unser Hasspotential und wollen Soldaten, die man nicht Mörder
entleeren, langsam wieder aufgeladen nennen soll, für gerechte Kriege, die wir
werden, bis wir Kriege brauchen: weil finden werden. Als ich ein Kind war, las
der Mensch den Hass, den er kriminell man an allen Häuserwänden und Mauern:
nicht ausleben darf, in einem kollektiven Nie wieder Krieg!
Ausleerungsprozess namens Krieg ver-
schütten muss und weil auf den Krieg der Das Vergessen ist nicht der zerstreute
Pazifismus folgt wie der Hänger auf den Bruder des Verbrechens, der eine lässliche
Alkoholrausch. Sünde begeht. Das Vergessen gehört zum
Verbrechen wie das Abwaschen des Bluts
Die Erinnerung wird nicht nur individuell, zur Mordtat. Das Vergessen bereitet das
sie wird kollektiv abgesessen; zuletzt nächste Verbrechen vor. Vergessen und
macht sie einen fuchsteufelswild wie Verbrechen gehören aufs innigste zusam-
stinkendes Aas, und man entledigt sich men. Das Vergessen ist das Abflussrohr
26des Verbrechens. Würden in den Köpfen der Geschichte lernen sollen, die sich nicht
der Menschen die vergangenen Verbre- erinnern, die Menschen. Und da ihr Erbteil
chen nicht abfließen, könnten sie keine das Vergessen ist, ist jede Generation dazu
neuen begehen. verdammt, die Fehler der vorhergehenden
zu wiederholen, bis in alle Ewigkeit – dem
Im Anfang war das Vergessen, so heißt es von den Göttern bestraften Prometheus
in vielen abend- und morgenländischen gleich, dem jeden Tag aufs Neue unter
Schöpfungsmythen über die Mensch- unbeschreiblichen Schmerzen die immer
werdung. In der jüdischen Überlieferung nachwachsenden Eingeweide weggefres-
schlägt der Engel des Vergessens dem sen werden, und immer wieder lassen die
Neugeborenen auf den Mund, damit er neuen Qualen die alten vergessen.
sein ursprüngliches Wissen über die Dinge
vergesse. Bei den Griechen raubt Pro- Aber wer kann mit all den Erinnerungen
metheus den Menschen das Wissen um leben? Wir würden, wenn wir nicht ver-
den Zeitpunkt ihres Todes, damit sie von gäßen, unter Erinnerungen ersticken.
nun an ohne Angst leben können. Verges-
sen der Zukunft, Vergessen der Vergan-
genheit: Menschsein ist Vergessen und
Aus-der-Geschichte-Lernen Illusion. Aus Benjamin Korn
27Edith Frank Harriet Mills, Peter van Pels Pablo dos Santos, Hermann van Pels Ed Louzardo, 28 Margot Frank Rafaelle Queiroz, Anne Frank Bruna Andrade, Kitty Kt. Flavio Salamanka
29
ICH SEHE, WIE DIE WELT LANGSAM IMMER MEHR IN EINE WÜSTE VERWANDELT WIRD, ICH HÖRE DEN ANROLLENDEN DONNER IMMER LAUTER, DER AUCH UNS TÖTEN WIRD, ICH FÜHLE DAS LEID VON MILLIONEN MENSCHEN MIT. UND DOCH, WENN ICH ZUM HIMMEL SCHAUE, DENKE ICH, DASS SICH ALLES WIEDER ZUM GUTEN WENDEN WIRD, DASS AUCH DIESE HÄRTE AUFHÖREN WIRD, DASS WIEDER RUHE UND FRIEDEN IN DIE WELTORDNUNG KOMMEN WERDEN Anne Frank Tagebuch. Zitat aus der Eintragung vom 15. Juli 1944. 30
Peter van Pels Pablo dos Santos, Anne Frank Bruna Andrade 31
ZEITTAFEL
1929 Annelies Marie Frank, genannt Anne, wird am 12. Juni als zweite Tochter des
jüdischen Ehepaars Otto Heinrich Frank und Edith Frank-Holländer in Frankfurt am
Main geboren. Sie hat eine drei Jahre ältere Schwester namens Margot Betty.
1933 Nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten emigriert Otto Frank nach
Amsterdam und gründet dort die Firma Opekta. Seine Frau Edith und die beiden
Töchter folgen ihm im Februar 1934 in die Wohnung am Merwedeplein 37.
1935 Anne Frank besucht die Montessori-Schule in Amsterdam.
1940 Am 10. Mai besetzt die deutsche Wehrmacht die Niederlande. Königin Wilhelmina
flieht ins Exil nach London, die niederländischen Streitkräfte kapitulieren am 14. Mai.
1941 Aufgrund des allgemeinen Schulverbots für jüdische Kinder im Rahmen der Juden-
gesetze wechselt Anne auf das Jüdische Lyzeum.
1942 Im Mai wird in den Niederlanden der Judenstern eingeführt, es folgen weitreichen-
de Repressionen gegen Juden.
Zu ihrem 13. Geburtstag am 12. Juni erhält Anne als Geschenk ein rot-weiß karier-
tes Poesiealbum. Sie beginnt ein Tagebuch zu führen.
Am 5. Juli ergeht an Annes Schwester Margot der Aufruf, sich zum „Arbeitseinsatz
im Osten” zu melden.
Am 6. Juli taucht die Familie Frank in das vorbereitete Versteck im Hinterhaus des
Firmensitzes in der Prinsengracht 263 unter.
Am 13. Juli folgt das Ehepaar Auguste und Hermann van Pels mit ihrem Sohn Peter.
Am 16. November nehmen die Untergetauchten den jüdischen Zahnarzt Fritz
Pfeffer in ihr Versteck auf. Sie werden von den Helfern Miep und Jan Gies, Victor
Kugler, Johannes Kleiman und Bep Voskuijl versorgt.
1944 Nach dem Entschluss, Schriftstellerin zu werden, beginnt Anne im Frühjahr
damit, ihr Tagebuch für eine Veröffentlichung zu überarbeiten.
Am 4. August werden die acht Untergetauchten aufgrund von Verrat entdeckt
und verhaftet, ebenso ihre Helfer Victor Kugler und Johannes Kleiman.
Am 5. August werden die Untergetauchten in das „Judendurchgangslager”
Westerbork verbracht und dort zur Zwangsarbeit verpflichtet.
321944 Alle acht Untergetauchten werden am 3. September mit dem letzten Transport
von Westerbork in das Konzentrationslager Auschwitz deportiert. Anne kommt
mit ihrer Mutter und Schwester in das Frauenlager Auschwitz-Birkenau.
Hermann van Pels stirbt am 8. September in Auschwitz in der Gaskammer.
Ende Oktober oder Anfang November werden Anne und Margot in das KZ
Bergen-Belsen gebracht.
Fritz Pfeffer stirbt am 20. Dezember 1944 im KZ Neuengamme.
1945 Am 6. Januar stirbt Annes Mutter Edith Frank im KZ Auschwitz-Birkenau.
Am 27. Januar befreit die Rote Armee das KZ Auschwitz. Otto Frank gehört zu den
Überlebenden.
Anne und Margot sterben Ende Februar oder Anfang März im KZ Bergen-Belsen
an Typhus. Beide liegen in einem der Massengräber von Bergen-Belsen.
Auguste van Pels stirbt am 9. April 1945 im KZ Raguhn.
Ihr Sohn Peter van Pels überlebt einen „Evakuierungsmarsch” aus Auschwitz
und stirbt im KZ Mauthausen am 5. Mai, dem Tag der Befreiung der Niederlande.
Im Sommer übergibt die Helferin Miep Gies Otto Frank alle Aufzeichnungen von
Anne, die sie nach deren Verhaftung aus dem Hinterhaus hat retten können.
1947 Annes Vater Otto Frank veröffentlicht in Amsterdam ihr Tagebuch unter dem Titel
Het Achterhuis (Das Hinterhaus).
1950 Die deutsche Erstausgabe des Tagebuchs erscheint in der Übersetzung von
Anneliese Schütz.
1980 Annes Vater Otto Frank stirbt am 19. August in Birsfelden in der Schweiz.
1986 Das Niederländische Institut für Kriegsdokumentation veröffentlicht die Kritische
Ausgabe von Annes Tagebuch unter dem Titel De dagboeken van Anne Frank.
1991 In der Übersetzung von Mirjam Pressler erscheint eine erweiterte Neuausgabe
mit dem Titel Anne Frank Tagebuch.
2013 Im Oktober wird zum ersten Mal eine vollständige Gesamtausgabe mit sämtlichen
bekannten Werken Anne Franks veröffentlicht.
3334
Ensemble 35
REGINALDO OLIVEIRA Choreografie & Inszenierung Der Brasilianer Reginaldo Oliveira absol- choreografisch auseinander. Für die Gala vierte seine Tanzausbildung beim Ballet der Tanzstiftung Birgit Keil 2012 in Stutt- Dalal Achcar und als Stipendiat an der gart kreierte er mit Across the border ein Staatlichen Akademie für Choreografie Solo für Kammertänzer Flavio Salamanka, des Bolschoi-Balletts Moskau. 2000 wurde das infolge in Salzburg, Essen und Donetsk er am Teatro Municipal Rio de Janeiro sowie bei der Karlsruher Ballett Gala 2013 Mitglied der Ballettcompagnie und stieg gezeigt wurde. Im Rahmen des Ballett- dort 2003 in den Rang eines Solisten auf. abends Mythos entstand 2014 als erste Seit der Spielzeit 2006/07 gehört er zum Auftragsarbeit für das STAATSBALLETT Ensemble des STAATSBALLETTS Der Fall M. Bruna Andrade erhielt für ihre KARLSRUHE. 2010 präsentierte er dort Rolleninterpretation in diesem Werk den im Rahmen von Choreografen stellen sich Deutschen Theaterpreis DER FAUST in der vor seine erste Choreografie Attempt. Kategorie „Beste Darstellerin Tanz“. Es 2012 folgten im gleichen Rahmen Torn folgten Attacke für die Ballett Gala 2014, und das gemeinsam mit Arman Aslizadyan in der Spielzeit 2014/15 Presente für die erarbeitete Stück Two 4 One, das bei der Gala Ein Abend für Birgit Keil, für die Bal- Tanzbiennale 2014 in Heidelberg und in lett Gala 2015 Eiskalt, das auch in Brasília Würzburg bei der Ballettgala 2015 zu se- präsentiert wurde, sowie eine Choreografie hen war. Zusammen mit Flavio Salamanka für das STAATSBALETT im Rahmen der und Barbara Blanche setzte er sich 2012 Eröffnungsshow zum 300ten Geburtstag für die Gerlinde Beck Stiftung mit Skulp- der Stadt Karlsruhe. Anne Frank ist turen der 2006 verstorbenen Bildhauerin Oliveiras erstes abendfüllendes Ballett. 36
SEBASTIAN HANNAK JUDITH ADAM
Bühne Kostüme
Sebastian Hannak studierte Bühnen- und Judith Adam studierte in Berlin Mode-De-
Kostümbild an der Kunstakademie Stutt- sign. Seit 2004 gestaltet sie Kostümbilder
gart bei Jürgen Rose und Martin Zehet- für Musiktheater, Film und zeitgenössische
gruber. Seine Raumgestaltungen für Oper, Tanzproduktionen, zuletzt für Tim Plegges
Schauspiel, Tanztheater und Ballett führten Ballett Kaspar Hauser. Sie arbeitet mit
ihn an namhafte Häuser im deutschspra- Choreografen wie Gabriele Reuter, Amigo
chigen Raum, so an die Staatsoper Stutt- Kadir Memis, Antoine Jully und Helena
gart unter Klaus Zehelein, das Hessische Waldmann und Regisseuren wie Corinna
Staatsballett unter Tim Plegge, National- Tezel, Elmar Ottenthal, Michaela Dicu und
theater Mannheim, Theater Basel, Schau- Annette Leistenschneider. Ihre Kostümbil-
spiel Frankfurt, Landestheater Salzburg. der waren an Häusern wie der Oper Frank-
Zusammenarbeit u. a. mit den Regisseuren furt, dem Oldenburgischen Staatstheater,
Christof Nel, Martin Nimz, Florian Lutz, Oper Bonn, HAU Berlin, Theater Ulm, dem
Hansgünther Heyme, Michael v. z. Mühlen Deutschen Theater Göttingen und dem
sowie den Choreografen Jörg Mannes und Hessischen Staatsballett Wiesbaden
Eun-me Ahn. Für das STAATSBALLETT Darmstadt zu sehen. Für das STAATSBAL-
KARLSRUHE schuf er bisher die Bühne zu LETT KARLSRUHE entwarf sie bereits die
Momo und Mythos. Seine Arbeiten wurden Kostüme zu Momo sowie zu Der Fall M.
mehrfach zum Raum des Jahres nominiert und Orpheus im Rahmen des Ballettabends
und ausgestellt. Er veröffentlicht regelmä- Mythos. Nach Der Fall M. setzt Judith
ßig Textbeiträge in Fachzeitschriften und Adam mit Anne Frank ihre Zusammenar-
hält Vorträge. beit mit Reginaldo Oliveira fort.
3738
Kitty Kt. Flavio Salamanka, Anne Frank Bruna Andrade, Margot Frank Rafaelle Queiroz 39
BRUNA ANDRADE* Erste Solistin, Anne Frank
Die Brasilianerin und FAUST-Preisträgerin 2014 studierte an der Akade-
mie des Tanzes Mannheim und ist seit 2006 im Karlsruher Ensemble. Sie
tanzte u. a. Odette / Odile in Schwanensee, die Titelrolle in Giselle und
Anastasia in Dornröschen – Die letzte Zarentochter. Zuletzt kreierte sie
Coco Chanel in Terence Kohlers das kleine schwarze / the riot of spring.
RAFAELLE QUEIROZ* Solistin, Margot Frank
Aus Brasilien stammend, erhielt sie ihre Tanzausbildung an der Akade-
mie des Tanzes Mannheim und ist seit 2009 Mitglied des STAATSBAL-
LETTS KARLSRUHE. Hier debütierte sie als Odette / Odile in Schwanen-
see, es folgten u. a. Bianca in Der Widerspenstigen Zähmung und zuletzt
Coco Chanel in Terence Kohlers das kleine schwarze / the riot of spring.
HARRIET MILLS Solistin, Edith Frank
Geboren in England, studierte sie u. a. an der Royal Ballet School London.
Seit 2010 ist sie Ensemblemitglied des STAATSBALLETTS KARLSRUHE,
wo sie u. a. Anastasia in Dornröschen – Die letzte Zarentochter, Odette /
Odile in Schwanensee, Katharina in Der Widerspenstigen Zähmung und
Misia Sert in Kohlers das kleine schwarze / the riot of spring tanzte.
BLYTHE NEWMAN* Erste Solistin, Auguste van Pels
Die gebürtige Australierin studierte an der Akademie des Tanzes Mann-
heim und ist seit 2006 Mitglied des Karlsruher Ensembles, wo sie u. a.
Nikija in Die Tempeltänzerin, die Titelpartien in Giselle und Momo sowie
Katharina in Der Widerspenstigen Zähmung verkörperte. Zuletzt kreier-
te sie den Geist der Zeit in das kleine schwarze / the riot of spring.
HÉLÈNE DION als Gast, Miep Gies
Die Kanadierin kam nach Engagements in den USA, Israel und Schweden
1991 unter Germinal Casado nach Karlsruhe. Dem STAATSBALLETT ist
sie nach einem Tanzpädagogikstudium in Montréal weiterhin als Charak-
tertänzerin verbunden, u. a. als Dirne in Der Widerspenstigen Zähmung
und als Traditionshüterin in das kleine schwarze / the riot of spring.
Kt. FLAVIO SALAMANKA* Erster Solist, Kitty
In Brasilien geboren, vollendete er sein Studium an der Akademie des
Tanzes Mannheim. Seit 2003 tanzte er Hauptrollen des gesamten Repertoi-
res, u. a. Petrucchio in Der Widerspenstigen Zähmung und Josef K. in Der
Prozess. 2013 wurde ihm der Titel Kammertänzer verliehen. Zuletzt kreierte
er Waslaw Nijinsky in das kleine schwarze / the riot of spring.
ANDREY SHATALIN Solist, Otto Frank
Der gebürtige Russe tanzte u. a. beim Eifman Ballet und als Solist am
Magdeburger Theater. Seit 2006 ist er im Karlsruher Ensemble, wo er
u. a. Alexej Karenin in Anna Karenina und Hilarion in Giselle tanzte. Er
kreierte Hagen in Breuers Siegfried, den Priester in Der Prozess und
zuletzt einen Alten Weisen in das kleine schwarze / the riot of spring.
40ED LOUZARDO Gruppe mit Solo, Hermann van Pels
Aus Brasilien stammend, tanzte er am Centro de Dança Ana Unger in
Belém und in der São Paulo Companhia de Dança. Seit 2013 ist er im Karls-
ruher Ensemble. Hier war er u. a. als Blauer Vogel in Dornröschen – Die
letzte Zarentochter und als Landsmann in Der Prozess zu erleben. Zuletzt
kreierte er Igor Strawinsky in das kleine schwarze / the riot of spring.
PABLO DOS SANTOS* Solist, Peter van Pels
Der Brasilianer studierte in São Paulo und an der Akademie des Tanzes
Mannheim. 2012 kam er zum STAATSBALLETT KARLSRUHE. Hier tanzte
er u. a. den Prinzen in Der Nussknacker – Eine Weihnachtsgeschichte
und Alexei in Dornröschen – Die letzte Zarentochter. Zuletzt kreierte er
den Geist der Zeit in Kohlers das kleine schwarze / the riot of spring.
BLEDI BEJLERI Gruppe mit Solo, Fritz Pfeffer
In Albanien geboren, studierte er an der Ballettakademie Tirana. Nach
Engagements an der Albanischen Nationaloper und in mehreren Compa-
gnien in Italien ist er seit 2011 Mitglied des STAATSBALLETTS KARLS-
RUHE, wo er u. a. die Titelpartie in Siegfried, Petrucchio in Der Wider-
spenstigen Zähmung und den Advokat / Richter in Der Prozess tanzte.
ADMILL KUYLER Erster Solist, Kommandant
Der Südafrikaner kam nach einem Engagement in Johannesburg 2007
nach Karlsruhe. Hier tanzte er u. a. Oberon in Ein Sommernachtstraum
sowie Tybalt und Graf Paris in Romeo und Julia. Er kreierte die Titelpar-
tie in Siegfried und den Richter in Der Prozess sowie den Großen Mann
und Sergej Diaghilew in das kleine schwarze / the riot of spring.
BALLETT – LEITUNG UND ENSEMBLE
Ballettdirektorin Kammertänzerin Prof. Birgit Keil Stellvertretender Ballettdirektor Prof.
Vladimir Klos Ballettmeister Matthias Deckert, Alexandre Kalibabchuk, Veronica Villar
Assistentin der Ballettdirektion Ariane Rindle Dramaturgie Silke Meier Korrepetition
Inna Martushkevych, Angela Yoffe
Erste Solisten Bruna Andrade, Blythe Newman, Admill Kuyler, Kammertänzer Flavio
Salamanka Solisten Moeka Katsuki, Harriet Mills, Patricia Namba, Rafaelle Queiroz,
Sabrina Velloso, Arman Aslizadyan, Pablo dos Santos, Andrey Shatalin, Juliano
Toscano, Zhi Le Xu Gruppe mit Solo Amelia Drummond, Naoka Hisada, Momoka Kikuchi,
Su-Jung Lim, Larissa Mota, Carolin Steitz, Eriko Yamada – Bledi Bejleri, Louis Bray,
Douglas de Almeida, Ronaldo dos Santos, Ed Louzardo, Jason Maison, Roger Neves,
Reginaldo Oliveira, Emiel Vandenberghe Ballettstudio Verônica da Silva, Jessica
Garside, Yeonchae Jeong, Lucas Correa, João dos Santos, Illya Gorobets, Tomoki
Tateyama
* Ehemalige Stipendiaten der Tanzstiftung Birgit Keil
4142
Kitty Kt. Flavio Salamanka, Anne Frank Bruna Andrade, Ensemble 43
BILDNACHWEISE IMPRESSUM
UMSCHLAG & SZENENFOTOS HERAUSGEBER
Jochen Klenk STAATSTHEATER KARLSRUHE
PORTRÄTS GENERALINTENDANT
Florian Merdes, Jochen Klenk, Peter Spuhler
Martina Pipprich
KAUFMÄNNISCHER DIREKTOR
TEXTNACHWEISE Johannes Graf-Hauber
Anne Frank Tagebuch. Zitat aus der Eintra-
gung vom 15. Juli 1944. Einzig autorisierte VERWALTUNGSDIREKTOR
und ergänzte Fassung Otto H. Frank und Michael Obermeier
Mirjam Pressler. © 1991 by ANNE FRANK-
Fonds, Basel. Alle Rechte vorbehalten BALLETTDIREKTORIN
S. Fischer Verlag GmbH, Frankfurt am Main. Prof. Birgit Keil
Anne Frank Tagebuch. Zitat aus der Eintra-
gung vom 7. März 1944. Einzig autorisierte REDAKTION
und ergänzte Fassung Otto H. Frank und Silke Meier
Mirjam Pressler. © 1991 by ANNE FRANK-
Fonds, Basel. Alle Rechte vorbehalten KONZEPT
S. Fischer Verlag GmbH, Frankfurt am Main. DOUBLE STANDARDS BERLIN
Benjamin Korn, Der Mensch, die Maschine www.doublestandards.net
des Vergessens. Eine Streitschrift. In: Die
Zeit, 15. November 1996. GESTALTUNG
Alle nicht gekennzeichneten Texte sind Danica Schlosser, Kristina Schwarz
Originalbeiträge für dieses Programmheft
von Silke Meier. DRUCK
medialogik GmbH, Karlsruhe
WIR DANKEN
der Sparda-Bank Baden-Württemberg BADISCHES STAATSTHEATER
für die großzügige Förderung KARLSRUHE 2015/16
Programmheft Nr. 314
www.staatstheater.karlsruhe.de
WER MUT UND VERTRAUEN
HAT, WIRD IM UNGLÜCK
NICHT UNTERGEHEN
Anne Frank Tagebuch. Zitat aus der Eintragung vom 7. März 1944.
44Kommandant Admill Kuyler, Miep Gies Hélène Dion 45
Kunst für die
Region
Gemeinsam mehr als eine Bank
Die Sparda-Bank Baden-Württemberg steht ihren Kunden nicht nur als Wirtschaftspartner
zur Seite, sondern teilt auch das kulturelle und soziale Engagement mit Ihnen.
Wir freuen uns auf eine außergewöhnliche Vorstellung und wünschen viel Vergnügen und
unvergessliche Momente mit Anne Frank, getanzt vom Badischen Staatsballett Karlsruhe.
www.spardawelt.de
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