Programm - Vitra Design Museum
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DE Das Vitra Design Museum wird 30 Jahre alt – ein schöner Anlass, Ihnen für dieses beson- dere Jahr ein außergewöhnlich reiches und vielfältiges Programm zu präsentieren! Unsere Hauptausstellung im Frühjahr ist eine Retrospektive über den indischen Architekten Balkrishna Doshi, der letztes Jahr den renommierten Pritzker-Preis erhalten hat. Danach folgt im Herbst eine große Schau über den Dialog von Surrealismus und Design. Auch bei unseren Ausstellungen im Vitra Schaudepot und der Vitra Design Museum Gallery können Sie in faszinierende Fragen rund um Design, Architektur, Kunst und Gesellschaft eintauchen: Was hat beispielsweise Paparazzi-Fotografie mit moderner Architektur zu tun? Wie nutzen DesignerInnen heute die Fortschritte der Biotechnologie? Wie beeinflussen Comics das Möbeldesign? Daneben ver anstalten wir eine große Konferenz in Mailand, bringen mit dem »Atlas des Möbeldesigns« ein neues Grundlagenwerk zur Geschichte des modernen Möbeldesigns heraus und laden am 6. September zu einem Festakt und einer Podiumsdiskussion anlässlich unseres Geburtstages ein, um nur ein paar weitere Highlights zu nennen. Wir freuen uns auf Sie! EN The Vitra Design Museum is celebrating its 30th anniversary in 2019 – and will be marking this special occasion with an extremely rich and diverse programme of events! Our main exhibition in the spring is a retrospective on the Indian architect Balkrishna Doshi, last year’s recipient of the renowned Pritzker Prize. This will be followed in autumn by a major show on the dialogue between Surrealism and design. You can also immerse yourself in fascinating aspects of design, architecture, art, and society in our exhibitions at the Vitra Schaudepot and the Vitra Design Museum Gallery: for example, what does paparazzi photography have to do with modernist architecture? How are designers utilising the current advancements in biotechnology? How has furniture design been influenced by comics? Additionally, we will be hosting a large conference in Milan, publishing the »Atlas of Furniture Design« as a new standard reference work on the history of modern furniture design, and celebrating our anniversary on 6 September with festivities and a panel discussion – just to mention a few highlights. We look forward to w elcoming you! FR Le Vitra Design Museum fête ses 30 ans, l’occasion d’offrir un programme particulièrement riche et varié ! L’exposition majeure du printemps est une rétrospective sur Balkrishna Doshi, architecte indien de renom, lauréat 2018 du prestigieux prix Pritzker, suivie à l’automne par une grande exposition consacrée au dialogue entre surréalisme et design. Nos expositions du Vitra Schaudepot et de la Vitra Design Museum Gallery suscitent des interrogations fasci- nantes sur le design, l’architecture, l’art et la société : paparazzis et architecture moderne, designers et utilisation des progrès en biotechnologie, influence des bandes dessinées sur le design de mobilier... Autres temps forts : une grande conférence à Milan, « Atlas of Furniture Design », travail f ondamental sur l’histoire du design moderne, une invitation pour notre anni- versaire le 6 s eptembre à une cérémonie officielle ainsi qu’une table ronde figurent parmi les festivités. Soyez les bienvenus !
Contents Balkrishna Doshi 04 Vitra Schaudepot 06 Lake Verea 08 Anton Lorenz 09 Living in a Box 10 Alexandra Daisy Ginsberg 11 Konferenz: The Politics of Design 12 Events 13 Agenda 20 Interview: Balkrishna Doshi 22 Guided Tours 26 Workshops 28 Vitra Schaudepot Lab 30 Summer Schools 32 Travelling Exhibitions 34 Atlas of Furniture Design 36 Shop 38 Preview: Surrealism and Design 40 Info 42
»Life celebrates when lifestyle and architecture fuse.« Balkrishna Doshi Balkrishna Doshi: 1. Lalbhai Dalpatbhai Museum of Indology, 1962; 2. Aranya Low Cost Housing for Indore Development Authority (sketch), 1989; 3. Amdavad Ni Gufa art gallery, 1994; 4. Indian Institute of Management, 1977, 1992
Balkrishna Doshi Architecture for the People 30.03. – 08.09.2019, Vitra Design Museum Co-produced with the Wüstenrot Foundation in cooperation with the Vastushilpa Foundation DE Der Architekt Balkrishna V. Doshi (*1927 in Pune, Indien) zählt zu den einflussreichsten Pionieren moderner Architektur in Indien. Doshis Lebenswerk wurde 2018 mit dem Pritzker-Preis geehrt. Seit den 1950er Jahren hat Doshi mehr als 100 Gebäude realisiert, darunter Verwaltungs- und Kultureinrichtungen, Siedlungen und Wohnhäuser. International bekannt wurde Doshi durch seine v isionären Stadtplanungen und sozialen Wohnprojekte sowie durch sein großes Engagement im Bildungsbereich. Sein Verständnis von Architektur ist stark von Le Corbusier und Louis I. Kahn geprägt, steht jedoch zugleich im Einklang mit lokalen Bedürfnissen und indischen Traditionen. Das Vitra Design Museum widmet Doshis Gesamtwerk im Frühjahr 2019 erstmals eine Retrospektive in Europa. Anhand zahlreicher Architekturmodelle, Pläne, Malereien, Fotografien, Filme und Nach- bauten seiner Architekturen in Originalgröße wird sein Schaffen in den Bereichen Architektur, Städtebau, Design und Kunst umfassend präsentiert. EN The architect Balkrishna V. Doshi (born 1927 in Pune, India) ranks among the most influential pioneers of modern Indian architecture. In 2018, he won the prestigious Pritzker Prize. Since the 1950s he has created more than 100 buildings for public and cultural institutions as well as housing estates and residences. Doshi achieved international acclaim for his visionary urban planning and housing projects and is known for his dedication in the field of education. His understanding of architecture is strongly influenced by his learnings from Le Corbusier and Louis I. Kahn, with whom he had previously collaborated. Based on their modern d esign language, he developed his own aesthetic vocabulary to meet local needs and Indian traditions. In spring 2019, the Vitra Design Museum will present the first European retrospective of Doshi’s work. A wealth of original material including models, plans, paintings, photos, films, and full-scale replicas will highlight his accomplish- ments in architecture, urban planning, design, and art. FR L'architecte Balkrishna V. Doshi (né en 1927 à Pune, Inde) est un pionnier influent de l’architec- ture moderne en Inde. Il a reçu en 2018 le prix Pritzker, distinction de renommée mondiale, pour l’ensemble de ses travaux. Depuis les années 1950, Doshi a réalisé plus d’une centaine de bâtiments administratifs et culturels, lotissements et maisons. Sa renommée internationale est due à son urbanisation visionnaire, ses projets d’habitat social et son engagement dans l’éducation. Sa compréhension de l'architecture est fortement influencée par Le Corbusier et Louis I. Kahn, avec lesquels il a travaillé dans sa jeunesse. À partir de leur langage de forme moderne, il a développé son propre vocabulaire esthétique, en accord avec les besoins et les traditions locales. Au printemps 2019, le Vitra Design Museum consacre à l’ensemble des travaux de Doshi leur première rétrospective européenne. Maquettes, plans, peintures, photographies, films et reconstitutions grandeur nature offrent une présentation complète de ses œuvres en architecture, urbanisme, design et art. 05
Vitra Schaudepot DE Die Sammlung des Vitra Design Museums umfasst circa 20.000 Objekte, darunter 7.000 Möbel und 1.000 Leuchten. Sie zählt zu den wichtigsten Designsammlungen weltweit und wird in dem von Herzog & de Meuron entworfenen Vitra Schaudepot in all ihren Facetten präsentiert. In der Haupthalle werden über 400 Schlüsselstücke gezeigt, ergänzende Wechselausstellungen präsentieren wichtige Designer und Themen aus der Sammlung. Ein digitaler Katalog bietet Texte und Hintergründe zu vielen der gezeigten Objekte: Hier erfahren Sie alles über Stile und einzelne Ikonen, technische Innovationen und Hintergründe aus Industrie, Architektur und Kunst. Im Untergeschoss des Vitra Schaudepots bieten vier Fenster Einblicke in das nicht-öffentliche Sammlungsdepot – in die italienische und skandinavische Abteilung, den Nachlass von Charles & Ray Eames und in die umfangreiche Leuchtensammlung. Ergänzt wird das Vitra Schaudepot um einen Shop mit Produkten zu den Klassikern des Möbeldesigns und das Depot Deli, ein Café mit frischen Speisen und Getränken. EN The Vitra Design Museum Collection encompasses some 20,000 objects, including 7,000 pieces of furniture and 1,000 lighting objects. A multifaceted presentation of these holdings, which comprise one of the world’s seminal design collections, is staged in the Vitra Schaudepot by Herzog & de Meuron. Over 400 key objects are displayed in the main hall, while alternating exhibitions showcase important designers and themes from the collection. A digital catalogue provides background information on many of the objects, so that you can learn all about different styles and iconic designs as well as technical innovations or details from the realms of industry, architecture, and art. On the lower level of the Vitra Schaudepot, four windows offer views into the non-public storage area – which houses the Italian and Scandinavian sections, the estate of Charles and Ray Eames, and the extensive lighting collection. The Vitra Schaudepot is augmented by a shop with a range of design products and the Depot Deli, where you can enjoy fresh foods and beverages. FR La collection du Vitra Design Museum, parmi les plus importantes au monde, rassemble nviron 20 000 objets, dont 7 000 meubles et 1 000 luminaires. Le Vitra Schaudepot conçu e par H erzog & de Meuron permet d’en admirer toutes les facettes. Le hall principal présente plus de 400 œuvres, complétées par des expositions temporaires sur des designers et des thématiques importantes de la collection. Un catalogue numérique propose des descriptifs d’un grand nombre de ces objets : vous saurez tout sur le style et sur certaines icônes, sur les innovations techniques et sur les dessous de l’industrie, de l’architecture et de l’art. Au s ous-sol, quatre fenêtres offrent des aperçus dans les réserves fermées au public : la section italienne et scandinave, la succession de Charles & Ray Eames et la collection de luminaires. Le Vitra Schaudepot, c’est aussi une boutique de produits classiques du design et le Depot Deli où vous pouvez vous restaurer. 07
Lake Verea shooting the VDL House (1932) by Richard Neutra, Silverlake, California Lake Verea Paparazza Moderna 02.02. – 07.07.2019, Vitra Design Museum Gallery DE Das mexikanische Künstlerinnenduo Francisca Rivero-Lake und Carla Verea porträtiert Wohn häuser, die nach den Entwürfen berühmter moderner Architekten entstanden. Ähnlich wie Paparazzi gehen sie spontan und ohne Vorankündigung ans Werk, um ihre Sujets ungeschönt und ganz privat einzufangen. Die Ausstellung zeigt Lake Vereas evokative Fotografien von Gebäuden von Walter Gropius, Marcel Breuer, Richard Neutra, R. M. Schindler, Ludwig Mies van der Rohe und Philip Johnson, die zwischen 2011 und 2018 während verschiedener USA-Reisen des Duos entstanden. Die Porträts erzählen die persönliche und poetische Geschichte der vielfältigen Beziehungen z wischen den Protagonisten der Architektur des 20. Jahrhunderts und dokumentieren ihr Vermächtnis. EN Mexican artist duo Francisca Rivero-Lake and Carla Verea portray the homes designed by renowned modernist architects. They approach these buildings like paparazzi – unannounced and spontaneous – with the aim of capturing them in an unembellished, private state. The exhibition shows Lake Verea’s evocative photographs of buildings by Walter Gropius, Marcel Breuer, Richard Neutra, R. M. Schindler, Ludwig Mies van der Rohe, and Philip Johnson, taken between 2011 and 2018 during the duo’s journeys throughout the USA. Through their work, the artists share a personal and poetic narrative about the intertwined relationships between some of the great heroes of twentieth-century architecture and their legacy. FR Le duo d’artistes mexicaines Francisca Rivero-Lake et Carla Verea tirent le portrait de maisons conçues par de célèbres architectes modernes. Paparazzis spontanées, elles capturent leurs sujets à l’improviste, sans fioritures, en privé. L’exposition présente les photographies évocatrices de bâtiments de Walter Gropius, Marcel Breuer, Richard Neutra, R. M. Schindler, Ludwig Mies van der Rohe et Philip Johnson prises par le duo Lake et Verea entre 2011 et 2018 lors de leurs divers voyages aux États-Unis. Les portraits racontent l’histoire personnelle et poétique des relations multiples entre les protagonistes de l’architecture du XXème siècle ainsi que leur héritage spirituel.
Brochure by Barcalo, 1966 Anton Lorenz Von der Avantgarde zur Industrie 22.02. – 19.05.2019, Vitra Schaudepot DE Zum 100. Geburtstag des Bauhauses widmet sich das Vitra Design Museum dem Unternehmer und Designer Anton Lorenz. 1925 wurde von Marcel Breuer am Bauhaus erstmals Stahlrohr als Möbelmaterial verwendet – ein Schritt, der modernes Wohnen revolutionieren sollte. Anton Lorenz erkannte als einer der Ersten das Potenzial der neuen Möbel und agierte mit Patenten und Unter- nehmensgründungen so geschickt, dass er bald als Schlüsselfigur für den Erfolg des Stahlrohr möbels galt. Erstmals präsentiert die Ausstellung wichtige Dokumente aus seinem Nachlass, kombiniert mit Stahlrohrmöbeln von Marcel Breuer, Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier und anderen – ein faszinierender Blick hinter die Kulissen der Avantgarde. EN To mark the 100th anniversary of the Bauhaus, the Vitra Design Museum is focusing on entrepreneur and designer Anton Lorenz. In 1925, Marcel Breuer was the first to use tubular steel to construct furniture at the Bauhaus in a move that would revolutionize modern living. Lorenz was one of the first to realise the material’s potential, and his deft use of patents and founding of new companies meant that he would soon become a key figure in tubular steel furniture’s success. The exhibition will present important docu- ments from his estate as well as tubular steel furniture by Marcel Breuer, Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier, and other designers in a fascinating behind-the-scenes look at the avant-garde. FR Pour le 100ème anniversaire du Bauhaus, le Vitra Design Museum se consacre à Anton Lorenz, entrepreneur et designer. En 1925, Marcel Breuer utilise pour la première fois des tubes d’acier pour le mobilier, une avancée révolutionnaire pour l’habitat moderne. Anton Lorenz a été l’un des premiers à percevoir tout le potentiel de ce nouveau mobilier et a su s’imposer, grâce à des brevets et des créations d’entreprises, comme un personnage clé dans la réussite du mobilier en tubes d’acier. Pour la première fois sont présentés des documents de sa succession ainsi que des meubles de tubes d’acier de Marcel Breuer, Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier, et bien d’autres..., un aperçu fascinant des coulisses de l’avant-garde. 09
Diabolik-Comic, Scommessa fatale, 1974 Living in a Box Design in Comic und Cartoon 24.05. – 20.10.2019, Vitra Schaudepot DE Seit ihrer Entstehung zu Beginn des 20. Jahrhunderts haben Comics und Cartoons ihren Sieges- zug um die Welt angetreten. Mit der Ausstellung »Living in a Box« zeigt das Vitra Design Museum, wie eng Comics und Cartoons mit dem Design der letzten 100 Jahre verflochten sind. Mal spiegeln Designklassiker oder Innenräume die Charaktere ihrer Bewohner, mal werden sie beißend ironisiert, mal formen sie visionäre Zukunftswelten, und oft sind die Bezüge zu Politik und Gesellschaft offen- kundig. Die Ausstellung zeigt Originalmöbel aus bekannten und weniger bekannten Comics, sie zeigt Comics, die Designgeschichte geschrieben haben, und sie zeigt Designobjekte, die von der Welt der Cartoons und Comics beeinflusst sind. EN Since their inception in the early 20th century, comics and cartoons have become a global phenomenon. The Vitra Design Museum exhibition »Living in a Box« demonstrates the close relationship of comics and cartoons to design. Classic furnishings and interiors depicted in these genres can reflect the personalities of the figures who inhabit them; at other times designs are subject to acerbic irony or used to create futuristic visions, and references to political and social issues are often evident. The exhibition presents furnishings that appear in both well-known and less familiar comics. It features comics that have made design history, as well as objects that have been influenced by cartoons and comics. FR L’exposition « Living in a Box » du Vitra Design Museum montre l’étroite imbrication entre design et bandes dessinées et dessins humoristiques, qui ont conquis le monde depuis leur création au début du XXème siècle. Les classiques du design ou les intérieurs reflètent le caractère des habitants, ils sont dépeints avec une ironie mordante ou forment des mondes futuristes visionnaires et sont souvent clairement inscrits dans la politique ou la société. L’exposition présente des meubles originaux de bandes dessinées célèbres ou moins connues dont celles qui ont marqué l’histoire du design, et des objets influencés par ce monde de dessins.
Alexandra Daisy Ginsberg: Growth Assembly, 1. Assembled Herbicide Sprayer; 2. Handle, 2009 Alexandra Daisy Ginsberg Better Nature 20.07. – 24.11.2019, Vitra Design Museum Gallery DE Die britische Designerin und Künstlerin Alexandra Daisy Ginsberg erforscht anhand von Design unsere Beziehung zu Natur und Technik. In den vergangenen zehn Jahren hat sie Möglichkeiten unter- sucht, belebte Systeme zu entwerfen, wie sie aus der synthetischen Biologie bekannt sind, und koope- riert dabei jenseits der konventionellen Grenzen der Formgestaltung mit Wissenschaftlern, I ngenieuren, Künstlern, Historikern und Sozialwissenschaftlern. So entstanden Projekte wie »Designing for the Sixth Extinction« von 2013. Ginsbergs Ausstellung in der Vitra Design Museum Gallery gibt Einblicke in ihre Versuche, n atürliche Systeme zu erzeugen, zu verwandeln und zu verändern und vermittelt einen faszinie- renden Blick in die Verbindung von Design und Biotechnologie, die unsere Zukunft prägen könnte. EN British designer and artist Alexandra Daisy Ginsberg explores our relationship with nature and technology through what we design. For the past decade, she has researched possibilities for the design of living matter, also referred to as »synthetic biology«. For projects like »Designing for the Sixth Extinction« (2013), she transcended the traditional boundaries of the design discipline, actively pursuing collaborations with scientists, engineers, artists, historians, and social scientists. Her exhibition at the Vitra Design Museum Gallery gives insight into how humans seek to shift, bend, and change natural matter, addressing synergies between design and biotechnologies that might shape our future ways of living. FR Alexandra Daisy Ginsberg, artiste et designer britannique, crée de nouvelles relations à la nature et à la technologie par le design. Depuis dix ans, elle cherche à créer des systèmes animés, tels qu’on les connaît en biologie synthétique. Dans cette optique, elle collabore avec des scientifiques, ingé- nieurs, artistes, historiens et sociologues au-delà des frontières usuelles du design. C’est ainsi que des projets tels que « Designing for the Sixth Extinction » de 2013 voient le jour. L’exposition de Ginsberg dans la Vitra Design Museum Gallery donne un aperçu de ses tentatives pour reproduire, transformer et modifier des systèmes naturels et offre un regard fascinant sur le lien existant entre design et bio- technologie qui pourrait influencer notre avenir. 11
The Politics of Design Konferenz, Salone del Mobile 2019 10. April 2019, Triennale Mailand Julien Oliver, Transparency Grenade, 2012 DE Design ist eine politische Tätigkeit. Es ist ein Werkzeug des sozialen, ökologischen und damit politischen Wandels. Tag für Tag treffen Designer in aller Welt Entscheidungen zu komplexen gesells chaftlichen Themen wie Inklusion, Identität und Nachhaltigkeit. Immer häufiger erleben wir, dass Designer sich der Verantwortung stellen, die dies mit sich bringt. Doch hat das auch reale Auswirkungen? Welchen Beitrag kann Design tatsächlich leisten, um die Welt nicht nur schöner, sondern auch besser zu machen? Was bedeutet besser? Und was sind positive Beispiele für ein neues, ges ellschaftlich orientiertes Designverständnis? Um diese drängenden Fragen zu diskutieren, findet während der Milan Design Week zum Salone del Mobile im April 2019 die Konferenz »The Politics of Design« statt. Bei mehreren Panels und Vorträgen treffen im Auditorium der Triennale Mailand internationale Gäste aus verschiedenen Disziplinen zusammen und erörtern, wie Design in einer zunehmend spannungsreichen und komplexen Welt Teil der Lösung sein kann – und nicht Teil des Problems. EN Design is a political activity. It is a tool for social, ecological – and hence political – t ransformation. Day after day, designers all over the world make decisions about such complex social issues as inclusion, identity, and sustainability. With increasing frequency, designers are assuming the responsibility that accompanies these decisions. But does that have a real effect on things? In what ways can design truly contribute to making the world not just more beautiful, but better? And how do we define better? What are positive examples of a new, socially oriented understanding of design? These pressing questions will be discussed at the conference »The Politics of Design«, which takes place in April 2019 as part of Salone del Mobile during Milan Design Week. In a programme of panel discussions and lectures, international guests from a variety of disciplines will meet in the auditorium at the Milan Triennale to talk about how, in an increasingly complex and conflict-ridden world, design can be part of the solution – and not part of the problem.
Events VERANSTALTUNGEN EVENTS Balkrishna Doshi Balkrishna Doshi OPENING TALK (EN) | 29. März 2019 OPENING TALK (EN) | 29 March 2019 18 Uhr, Zaha Hadid Fire Station 6 pm, Zaha Hadid Fire Station Balkrishna Doshi gilt als wichtigster Architekt Indiens Balkrishna Doshi is regarded as India’s most important und wurde 2018 mit dem renommierten Pritzker-Preis architect and was distinguished with the renowned Pritzker ausgezeichnet. Zur Eröffnung der Ausstellung »Balkrishna Prize in 2018. In conjunction with the opening of the Vitra Doshi. Architektur für den Menschen« spricht er im Vitra Design Museum exhibition »Balkrishna Doshi: Architecture Design Museum über sein Werk und seine Ideale. Dabei for the People«, Doshi will discuss his work and ideals. His geht es um die Verbindung von moderner Architektur und talk focuses on the connection between modern architecture indischen Bautraditionen ebenso wie um Nachhaltigkeit and Indian building traditions as well as sustainability und das Streben nach baulichen Strukturen, die an die and the aim to conceive architectural structures that are Wünsche und Bedür fnisse ihrer Bewohner angepasst adapted to the desires and needs of their inhabitants. The sind. Das Gespräch gibt zudem Einblicke in die faszi- discussion will also offer insights into the fascinating career nierende Laufbahn des inzwischen 91-Jährigen – von of this nonagenarian – from the beginning of his studies seinen Anfängen 1947 im Sir J.J. College of Architecture in at Sir J.J. College of Architecture in Mumbai in 1947, to his Mumbai über die Jahre im Pariser Studio von Le Corbusier years in the Paris studio of Le Corbusier, to the activities of bis hin zu seinem eigenen Architekturbüro Vastushilpa, Doshi’s own architectural firm Vastushilpa, which he still runs welches er bis heute betreibt. Moderator ist der Schweizer today. The event will be moderated by Swiss art historian Kunsthistoriker Philip Ursprung. Philip Ursprung. Eintritt frei, Anmeldung: events@design-museum.de Free admission, registration: events@design-museum.de Familienworkshop: Mobile-Lab Family Workshop: Mobile Lab SPECIAL (DE/EN/FR) | 21. April 2019 SPECIAL (DE/EN/FR) | 21 April 2019 12 – 16 Uhr, Vitra Schaudepot Lab 12 am – 4 pm, Vitra Schaudepot Lab Mobiles sind Kunstwerk und Dekorationsobjekt zugleich – Mobiles are works of art and decorative objects at the same viele Designer und Künstler schufen faszinierende Beispiele time – many designers and artists have created fascinating dieser beweglichen, filigranen Kleinskulpturen. In einem examples of these small, graceful moving sculptures. In this offenen Workshop können Teilnehmer aller Altersstufen am open workshop on Easter Sunday, participants of all ages Ostersonntag ihr eigenes Mobile gestalten, zum Beispiel can create their own mobile out of wire, brightly coloured aus Draht und bunten Naturmaterialien. Der Workshop natural materials and other components. The workshop will findet im Vitra Schaudepot Lab statt. take place in the Vitra Schaudepot Lab. Eintritt frei Free admission 13
Ahmedabad and Chandigarh: India between heteronomy and self-determination TALK (DE) | 25 April 2019 6:30 pm, Vitra Schaudepot Between the 1950s and 1970s, after the end of British colonial rule, both Louis I. Kahn and Le Corbusier com- pleted major architectural projects in India. Le Corbusier created an urban plan for Chandigarh, the new capital city in the state of Punjab, while Kahn built the Indian Institute of Management in Ahmedabad. How did the design of such important buildings come to be entrusted to Western architects in a nation that had just gained its independence? Ita Heinze-Greenberg, Professor of Modern Architectural History at ETH Zurich, examines the activities of Le Corbusier and Louis I. Kahn in India from the perspective of constructing a national identity. Le Corbusier, Palace of Justice, Chandigarh, 1956 Free admission Mario Botta – Expanding on Modernism Ahmedabad und Chandigarh: Indien zwischen TALK (FR/DE) | 9 May 2019 Fremd- und Selbstbestimmung 6:30 pm, Vitra Schaudepot TALK (DE) | 25. April 2019 Swiss architect Mario Botta is regarded as one of the most 18:30 Uhr, Vitra Schaudepot important exponents of postmodern architecture. He is known Nach Ende der britischen Kolonialherrschaft realisierten for such prominent buildings as the San Francisco Museum sowohl Louis I. Kahn als auch Le Corbusier in den 1950er- bis of Modern Art (1995) and the Museum Jean Tinguely in Basel 1970er-Jahren große Bauprojekte in Indien. Le Corbusier (1993–96). As co-founder of the Academy of Architecture at plante Chandigarh als neue Hauptstadt des Bundesstaats the Università della Svizzera italiana in Mendrisio, he has Punjab, Kahn entwarf das Indian Institute of Management taught and influenced generations of students. Geometric in Ahmedabad. Wie kam es, dass in einem Land, das shapes and sculptural compositions, which emphasize the gerade erst seine Unabhängigkeit erlangt hatte, derart sensuous qualities of space and materials, are intrinsic wichtige Bauten durch westliche Architekten geplant characteristics of Botta’s architecture. wurden? In ihrem Vortrag untersucht Ita Heinze-Greenberg, Free admission, registration: events@design-museum.de Professorin für die Architekturgeschichte der Moderne an der ETH Zürich, das Engagement von Le Corbusier und Louis I. Kahn in Indien aus dem Blickwinkel der Konstruktion nationaler Identität. Eintritt frei Mario Botta – Die erweiterte Moderne TALK (FR/DE) | 9. Mai 2019 18:30 Uhr, Vitra Schaudepot Der Schweizer Architekt Mario Botta gilt als einer der wichtigsten Vertreter der Postmoderne in der Architektur und ist bekannt für seine Bauten wie das San Francisco Museum of Modern Art (1995) oder das Museum Jean Tinguely in Basel (1993–1996). Als Mitbegründer der Akademie der Architektur an der Università della Svizzera italiana in Mendrisio prägte er Generationen von Studenten. Bottas Architektur ist charakterisiert durch geometrische Formen und skulpturale Kompositionen, die die sinnlichen Qualitäten von Raum und Material betonen. Eintritt frei, Anmeldung: events@design-museum.de Mario Botta, Bechtler Museum of Art, Charlotte, North Carolina, 2009
Celebrating Bauhaus – Führung und Dinner Celebrating Bauhaus – Guided Tour and Dinner SPECIAL (DE) | 18. Mai & 27. Juli 2019 SPECIAL (DE) | 18 May & 27 July 2019 18 Uhr, Vitra Schaudepot 6 pm, Vitra Schaudepot Zum 100. Gründungsjahr des Bauhauses richtet das Vitra Design The Vitra Design Museum commemorates the 10 0th Museum einen besonderen Abend aus: Während einer privaten anniversar y of the Bauhaus with a special evening: Führung im Vitra Schaudepot werden Sammlungsobjekte aus a private guided tour in the Vitra Schaudepot puts a focus der Bauhaus-Ära von Designern wie Marcel Breuer, Ludwig on objects in the museum collection from the Bauhaus era, Mies van der Rohe und Le Corbusier vorgestellt. Darauf folgt created by such designers as Marcel Breuer, Ludwig Mies ein Dinner im Stil der Zwanzigerjahre – denn am Bauhaus van der Rohe, and Le Corbusier. The tour is followed by wurde auch ausgelassen gefeiert und gut gegessen! a 1920s-style dinner – inspired by the Bauhaus tradition 58,00 € pro Person inkl. Menü of exuberant festivities and fine dining! Anmeldung: events@design-museum.de € 58.00 per person, incl. dinner Registration: events@design-museum.de Christoph Niemann – Illustrating the Everyday OPENING TALK (DE) | 23. Mai 2019 18:30 Uhr, Vitra Schaudepot Christoph Niemann ist preisgekrönter deutscher Illustrator, Grafiker und Autor. Seine Arbeiten, die oft zu einem frischen Blick auf unsere Umwelt anregen, erscheinen in großen Magazinen und Zeitungen, darunter »The New Yorker«, »The New York Times«, »TIME«, »Newsweek« oder »ZEIT Magazin«. In seinem Vortrag spricht Niemann über zeitgenössische Illustrationskunst und stellt seine Arbeit vor. Im Anschluss laden wir Sie herzlich zur Eröffnung der Ausstellung »Living in a Box. Design in Comic und Cartoon« im Vitra Schaudepot ein. Eintritt frei Saving Slums through Architecture? The Potty Project TALK (EN) | 6. Juni 2019 18:30 Uhr, Vitra Schaudepot Die Architektin und Stadtforscherin Julia King ist Initiatorin Christoph Niemann, Sunday Sketch News, 2014 des »Potty Project«, einem Infrastrukturprojekt im Raum Savda Ghevra in Indien. Das Projekt zeigt, wie praxisbasierte Forschung zu einer deutlichen Verbesserung der hygienischen Zustände in den Slums von Indien und damit der Lebensqualität der Menschen beitragen kann. »The Potty Project« verbindet Christoph Niemann – Illustrating the Everyday verschiedene Elemente der sanitären Wertschöpfungskette: OPENING TALK (DE) | 23 May 2019 von Toiletten im eigenen Heim über ein Abwassersystem bis 6:30, Vitra Schaudepot hin zu Wiederverwertungsanlagen. Im Rahmen des Projekts Christoph Niemann is a prize-winning German illustrator, wurde King von »Architects‘ Journal« und »The Architectural graphic artist, and author. His works, which often encourage Review« zur »Emerging Woman Architect of the Year« gekürt. us to take a fresh look at our environment, regularly appear Eintritt frei in major magazines and newspapers, including »The New Yorker«, »The New York Times«, »TIME«, »N ewsweek«, Food Shaping Kyoto and »ZEIT Magazin«. In his lecture, Niemann talks about SPECIAL (DE/EN/FR) | 10. – 16. Juni 2019 c ontemporar y illustrative art and presents his work. Buckminster Fuller Dome, Vitra Campus After the talk, we invite you to attend the opening of the Die Ausstellung »Food Shaping Kyoto« im Buckminster exhibition »Living in a Box: Design in Comics and Cartoons« Fuller Dome auf dem Vitra Campus zeigt, wie die urbane at the Vitra Schaudepot. Form der Stadt Kyoto durch ihre einzigartige Kultur und Free admission die Produktion, die Distribution und den Konsum von Lebensmitteln geprägt wurde. Sie dokumentiert die 15
urbane Lebenswelt eines der historischen Zentren Japans und bietet eine materielle Erkundung ihrer wunderbaren Saving Slums through Architecture? Märkte. Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf den globalen The Potty Project Zusammenhängen, in denen Lebensmittel und Stadtleben TALK (EN) | 6 June 2019 heute stehen. »Food Shaping Kyoto« ist eine Ausstellung 6:30 pm, Vitra Schaudepot des Vitra Design Museums in Zusammenarbeit mit Shadi The architect and urban researcher Julia King conceived Rahbaran & Manuel Herz und dem KYOTO Design Lab. the »Potty Project« as an infrastructure initiative in India’s Eintritt frei Savda Ghevra community. This project shows how practice- based research can contribute to marked improvements Thomas Kröger – Urbanität und Leere in hygienic conditions in India’s slums, thereby improving TALK (DE) | 27. Juni 2019 the inhabitants’ quality of life. The »Potty Project« unites 18:30 Uhr, Vitra Schaudepot various elements of the sanitation value chain: from toilets in Der deutsche Architekt Thomas Kröger ist einer der inte- private homes to waste water systems to recycling facilities. ressantesten Vordenker einer erfrischend provokativen King was recognised as »Emerging Woman Architect of the Gegenposition zum Streben nach mehr Urbanität. Er schafft Year« by the »Architects’ Journal« and »The Architectural durch Hofumbauten, Sanierungen und Neubauten in der Review« for this exemplary project. Uckermark und in Ostfriesland neue Rückzugsräume, die Free admission es ermöglichen, Abstand von der Hektik der Städte zu gewinnen. Kröger stellt sein Werk vor und präsentiert seine Food Shaping Kyoto besten Projekte. Dabei erklärt er, wie sich seine Entwürfe SPECIAL (DE/EN/FR) | 10 – 16 June 2019 in urbanen Räumen von jenen in ländlichen Gegenden Buckminster Fuller Dome, Vitra Campus unterscheiden. Die Veranstaltung ist ein Kooperationsprojekt The exhibition »Food Shaping Kyoto« in the Buckminster und Teil der Serie »archithese kontext«. Fuller Dome at the Vitra Campus presents how the urban Eintritt frei form of Kyoto has been influenced by its unique culture and food circulation from its production to consumption. It Midsommar – Dinner und Führung documents the urban environment of one of Japan’s most SPECIAL (DE) | 29. Juni 2019 historical cities and offers a material investigation into 18 Uhr, Vitra Schaudepot its unique food markets. Furthermore, the concept draws Zur Mittsommernacht veranstaltet das Vitra Design Museum attention to the important relationship between food and ein Dinner in skandinavischer Tradition. Der Abend beginnt mit urbanism on a global level. »Food Shaping Kyoto« is an einer exklusiven Führung im Vitra Schaudepot mit Fokus auf exhibition by the Vitra Design Museum, Shadi Rahbaran skandinavischen Designern, gefolgt von einem Abendessen & Manuel Herz and the KYOTO Design Lab. mit Köstlichkeiten der nordeuropäischen Küche – serviert Free admission an einer gemeinschaftlichen Tafel unter freiem Himmel. Thomas Kröger – Urbanity and Emptiness TALK (DE) | 27 June 2019 6:30 pm, Vitra Schaudepot German architect Thomas Kröger is one of the most interest- ing proponents of a freshly provocative counterposition to the quest for greater urbanity. In the regions of Uckermark and East Frisia, he remodels farmhouses, renovates old structures, and erects new buildings to create places where people can find rest and shelter from the hectic pace of city life. Kröger describes his work and presents his best projects. He also explains how his designs for urban sites differ from those in rural areas. This event is part of the series »archithese kontext«, a cooperative project. Free admission Midsommar Dinner, 2018
Familien und Kinder sind herzlich willkommen und können in einem kleinen Workshop die in Skandinavien beliebten Midsommar – Dinner and Guided Tour »Himmeli« basteln. SPECIAL (DE) | 29 June 2019 62,00 € pro Person inkl. Menü 6 pm, Vitra Schaudepot Anmeldung: events@design-museum.de On the occasion of the summer solstice, the Vitra Design Museum hosts a traditional Scandinavian dinner. The Mittwochsmatinee evening begins with an exclusive guided tour in the Vitra KURATORENFÜHRUNG (DE) | 10. Juli 2019 Schaudepot focusing on works by Scandinavian design- 10 Uhr, Vitra Design Museum ers, followed by a midsummer feast featuring culinary Die Kuratorin Jolanthe Kugler führt durch die Ausstellung specialities of Nordic cuisine – served on a long shared »Balkrishna Doshi. Architektur für den Menschen« und table under the open sky. Families with children are warmly erläuter t Hintergründe zu den Vorbereitungen, zur welcome and also have the opportunity to make their own Entstehung und zu den Grundideen der Ausstellung. »Himmeli« craft objects – small hanging sculptures that are 10,00 € pro Person popular in Scandinavia. € 62.00 per person, incl. dinner Farshid Moussavi – Architektur und Mikropolitik Registration: events@design-museum.de TALK (EN) | 11. Juli 2019 18:30, Vitra Schaudepot Wednesday Matinee Farshid Moussavi ist Architektin, Inhaberin von Farshid CURATOR’S TOUR (DE) | 10 July 2019 Moussavi Architecture und Professorin für angewandte 10 am, Vitra Design Museum Architektur an der Harvard University Graduate School of Curator Jolanthe Kugler guides visitors through the exhibi- Design. Sie war Gründungsmitglied des Londoner Büros tion »Balkrishna Doshi: Architecture for the People«, giving »Foreign Office Architects« und machte sich 2011 mit background information on the preparations, development ihrem eigenen Architekturbüro selbstständig. Mit diesem and main ideas of the exhibition. hat sie bereits wichtige internationale Projekte realisiert, € 10.00 per person darunter das Museum of Contemporary Art in Cleveland (2012) sowie Wohnanlagen in Nanterre und Montpellier. Farshid Moussavi – Architecture and Micropolitics Kennzeichnend für Moussavis Herangehensweise ist ihre TALK (EN) | 11 July 2019 Offenheit für Veränderungen und ihr Engagement für die 6:30 pm, Vitra Schaudepot geistigen und kulturellen Aspekte der Architektur. Farshid Moussavi is an architect, principal of Farshid Eintritt frei Moussavi Architecture, and Professor in Practice of Architecture at Harvard University Graduate School of Alexandra Daisy Ginsberg – Better Nature Design. Previously, she was co-founder of the London- OPENING TALK (EN) | 19. Juli 2019 based »Foreign Office Architects«. In 2011 Moussavi 18 Uhr, Vitra Design Museum Gallery established her own architectural practice, with which she Alexandra Daisy Ginsberg erforscht als Künstlerin und has completed important international projects, including Designerin unsere Beziehung zur Natur und die Gestaltung the Museum of Contemporary Art in Cleveland (2012) as natürlichen Lebens. Sie untersucht die Möglichkeiten, well as residential complexes in Nanterre and Montpellier. belebte Systeme zu entwer fen und arbeitet dazu mit Moussavi’s approach is characterized by openness to Wissenschaftlern, Ingenieuren, Künstlern, Historikern change and commitment to the intellectual and cultural und Sozialwissenschaftlern zusammen. Anlässlich der life of architecture. Eröffnung ihrer Ausstellung »Better Nature« in der Vitra Free admission Design Museum Gallery erläutert sie ihre Arbeit an der Schnittstelle von Design, Kunst und Biotechnologie – ein Alexandra Daisy Ginsberg – Better Nature faszinierender Einblick in ein hochaktuelles Zukunftsthema! OPENING TALK (EN) | 19 July 2019 Eintritt frei 6 pm, Vitra Design Museum Gallery The artist and designer Alexandra Daisy Ginsberg explores Mittwochsmatinee the relationship between humans and nature and how KURATORENFÜHRUNG (DE) | 28. August 2019 they interact in design processes. Working together with 10 Uhr, Vitra Schaudepot scientists, engineers, artists, historians and social scientists, Wussten Sie, wie eng Design und Comics verflochten sind? she researches the design of living matter. In conjunction Susanne Graner, Leiterin der Sammlung und Kuratorin der with the opening of her exhibition »Better Nature« at the Ausstellung »Living in a Box. Design in Comic und Cartoon«, Vitra Design Museum Gallery, Ginsberg discusses her work 17
at the interface of design, art and biotechnology – offering fascinating insights into a topic of great relevance now and for the future! Free admission Wednesday Matinee CURATOR’S TOUR (DE) | 28 August 2019 10 am, Vitra Schaudepot Did you know how closely comics are related to design? Susanne Graner, Head of Collection and curator of the exhibition »Living in a Box: Design in Comics and Cartoons«, talks about the background and development of the exhibition, introduces key figures and explains the curatorial concept. € 10.00 per person Andres Lepik – Social Architecture Francis Kéré, Lycée Schorge, Koudoudgou, Burkina Faso, 2016 TALK (DE) | 29 August 2019 6:30 pm, Vitra Schaudepot gibt Einblicke in die Hintergründe und die Entstehung der Architecture shapes the society in which it emerges. Its Ausstellung, stellt Protagonisten vor und erläutert das social relevance is especially evident in the responses kuratorische Konzept. to such problems as political or ecological migration, 10,00 € pro Person overpopulation, marginalization, and slum formation. Andres Lepik, Director of the Architekturmuseum München, was Andres Lepik – Social Architecture a curator at the Museum of Modern Art in New York, where TALK (DE) | 29. August 2019 he realised the influential exhibition »Small Scale, Big 18:30 Uhr, Vitra Schaudepot Change« in 2010. In this lecture, Lepik presents building Architektur prägt die Gesellschaft, in der sie entsteht. projects in the Global South that improve the living condi- Ihre soziale Relevanz zeigt sich maßgeblich, wenn es tions of local populations – requiring minimal financial um die Reaktion auf Probleme wie politische und ökolo- investment, but all the more personal initiative and creativity. gische Migration, Überbevölkerung, Marginalisierung Free admission und Slumbildung geht. Andres Lepik ist Direktor des Architekturmuseums der TU in München und war Kurator Inspiring India – Guided Tour and Dinner am Museum of Modern Art in New York, wo er 2010 die SPECIAL (DE) | 30 August 2019 einflussreiche Ausstellung »Small Scale, Big Change« 6 pm, Vitra Design Museum realisierte. In seinem Vortrag stellt Lepik Bauprojekte für A special evening accompanies the exhibition »Balkrishna den globalen Süden vor, die mit geringem finanziellem Doshi: Architecture for the People«. Participants will gain Aufwand – dafür mit viel Eigeninitiative und Kreativität exclusive insights into the background and main themes – die Lebensbedingungen ihrer Bewohner verbessern. of the exhibition on an exclusive guided tour. The tour is Eintritt frei followed by a dinner with Euro-Indian fusion food and musical accompaniment in the Depot Deli. An evening Inspiring India – Führung und Dinner for the senses! SPECIAL (DE) | 30. August 2019 € 58.00 per person, incl. dinner 18 Uhr, Vitra Design Museum Registration: events@design-museum.de Zur Ausstellung »Balkrishna Doshi. Architektur für den Menschen« veranstaltet das Vitra Design Museum einen 30 Years: Vitra Design Museum besonderen Abend: Während einer privaten Ausstellungs Anniversary celebration and panel discussion führung erhalten die Teilnehmer exklusive Einblicke in die 6 September 2019 Hintergründe und Ideen der Ausstellung. Darauf folgt ein 6 pm, Zaha Hadid Fire Station Dinner im Depot Deli mit indisch-europäischem Fusion Food The Vitra Design Museum was founded in autumn 1989. und musikalischer Begleitung. Ein Abend für die Sinne! Along with the Design Museum in London, which opened 58,00 € pro Person inkl. Menü the same year, it was the first museum to be devoted Anmeldung: events@design-museum.de exclusively to design, establishing a completely new type
of institution. What began as a small, private initiative grew 30 Jahre Vitra Design Museum over the years into one of the world’s leading museums for Festakt mit Podiumsdiskussion design and architecture. Today, the exemplary buildings 6. September 2019 by Frank Gehry and Herzog & de Meuron are as much 18 Uhr, Zaha Hadid Fire Station a part of the museum’s identity as its collection, exhibitions, Im Herbst 1989 wurde das Vitra Design Museum gegründet. on-site publishing house, and global network of travelling Neben dem im gleichen Jahr entstandenen Design Museum exhibitions. On the occasion of its 30th birthday, the Vitra London war es das erste auf Design spezialisierte Museum Design Museum is hosting an anniversary event featuring überhaupt und begründete damit einen völlig neuen a panel discussion. Our guests will include prominent Museumstypus. Was als kleine, private Initiative begann, figures from the museum’s past and present, designers, wuchs über die Jahre zu einem der weltweit führenden c olleagues, and many other interesting participants. Museen für Design und Architektur heran. Heute gehören Together we will look back on the last and offer a preview die herausragenden Bauten von Frank Gehry und Herzog of the next 30 years. Come and celebrate with us! & de Meuron ebenso zur Identität des Museums wie die More information: www.design-museum.de/30years Sammlung, die Ausstellungen, der eigene Verlag und ein Free admission, registration: events@design-museum.de weltweites Netzwerk von Wanderausstellungen. Anlässlich seines 30-jährigen Geburtstags lädt das Vitra Design Museum zu einem Festakt mit einer Podiumsdiskussion ein. Zu Gast sind prominente Wegbegleiter des Museums, Designer, Museumskollegen und viele andere spannende Gäste, mit denen wir die letzten 30 Jahre Revue passieren lassen und auf die kommenden 30 Jahre vorausschauen. Feiern Sie mit uns! Mehr Informationen: www.design-museum.de/30Jahre Anmeldung: events@design-museum.de Eintritt frei Material Lab – Farbige Glaswelten SPECIAL WORKSHOP (DE) | 14. September 2019 10:30 – 18 Uhr, Vitra Schaudepot Farbeffektglas ist ein faszinierendes Material: Es bricht einfallendes Licht in die leuchtenden Farben des gesamten visuellen Spektrums. Lichtgestalter Matthias Singer entwickelt mit diesem Werkstoff Lichtinstallationen für die Theater-, Guided Tour at Vitra Design Museum, 2018 Bühnen-, Kunst- und Designwelt. In diesem Workshop experimentieren die Teilnehmer mit Farbeffektglas sowie unterschiedlichen Lichtquellen und entwickeln daraus ihre Materials Lab – Glass Colour Worlds eigene Leuchte oder Lichtinstallation. SPECIAL WORKSHOP (DE) | 14 September 2019 105,00 € pro Person 10:30 am – 6 pm, Vitra Schaudepot Anmeldung: info@design-museum.de Colour effect glass is a fascinating material: light is refracted into the vibrant colours of the entire visual spectrum. Lighting designer Matthias Singer uses this medium to create light installations for the worlds of theatre, performance, art and design. In this workshop, participants experiment with colour effect glass and various light sources to develop their own lighting object or light installation. € 105.00 per person Registration: info@design-museum.de 19
Agenda Events Workshops Guided Tours REGULAR TOURS Architekturführungen (DE) Black Box. Ein Roboterkabinett (DE) Täglich (Dauer 2h) Jeden dritten Sonntag im Monat (21. April, 19. Mai, 16. Juni, 21. Juli, 11 Uhr, Vitra Schaudepot / 13:30 Uhr, Vitra Design Museum S. 26 18. August, 15. September 2019) 14 Uhr, Vitra Schaudepot Architecture Tours (EN) Anmeldung: info@design-museum.de S. 27 Daily (duration 2h) 11:30 am, Vitra Design Museum / 2 pm, Vitra Schaudepot During Summer: Kinderführungen additional tour on Saturday and Sunday at 3:30 pm. p. 26 »Architektur für Alle« (DE) An folgenden Sonntagen: Visite guidée d´architecture (FR) 14. April, 5. Mai, 2. Juni, 7. Juli, 1. September 2019 Chaque premier week-end du mois (samedi et dimanche) es les jours 14:30 Uhr, Vitra Design Museum fériés : 19 à 22 avril, 1, 8 et 30 mai, 10 juin, 14 juillet, et 15 août 2019 Anmeldung: info@design-museum S. 27 (Durée 2h) 14 h 30, Vitra Schaudepot p. 26 »Wow! Boom! Pop! Knallige Stühle« (DE) An folgenden Sonntagen: Ausstellungsführungen 19. Mai, 23. Juni, 21. Juli, 22. September 2019 »Balkrishna Doshi. Architektur für den Menschen« (DE) 14:30 Uhr, Vitra Schaudepot Ab dem 6. April jeden Samstag, Sonntag und Feiertag Anmeldung: info@design-museum.de S. 27 11:30 Uhr, Vitra Design Museum S. 26 24 Stops Rehberger-Weg Highlights aus der Sammlung (DE) Geführte Spaziergänge (DE) Jeden Samstag und Sonntag An folgenden Sonntagen: 13 Uhr, Vitra Schaudepot S. 26 19. Mai, 21. Juli, 29. September, 27. Oktober 2019 14 Uhr, Vitra Design Museum Highlights from the Collection (EN) Mehr Information: www.24stops.info Every Saturday and Sunday Anmeldung: info@design-museum.de S. 27 2 pm, Vitra Schaudepot p. 26 24 Stops Rehberger-Weg Fokus-Führungen: Material (DE) Expertenführungen (DE) Jeden dritten Freitag im Monat (19. April, 17. Mai, 21. Juni, 19. Juli, An folgenden Sonntagen: 26. Mai, 22. September 2019 16. August, 20. September, 18. Oktober 2019) 16 Uhr, Vitra Design Museum 15 Uhr, Vitra Schaudepot S. 26 Mehr Information: www.24stops.info Anmeldung: info@design-museum.de S. 27 Hinter den Kulissen (DE) INFO Jeden ersten Freitag im Monat (5. April, 3. Mai, 7. Juni, 5. Juli, 2. August, 6. September, 4. Oktober 2019) 15 Uhr, Vitra Schaudepot S. 26 29. Juli – 9. August 2019 | FERIENPROGRAMM (DE) Für Kinder von 6 bis 12 Jahren Im Kinderferienprogramm des Vitra Design Museums experimentieren Produktionsführungen (DE) die Kinder spielerisch mit Formen, Materialien und Techniken. Jeden Mittwoch (ausgenommen 1. Mai 2019) 13:30 Uhr, Vitra Design Museum S. 27 Mehr Informationen: www.design-museum.de/ferienprogramm Anmeldung bis 5. Juli 2019: workshops@design-museum.de
(DE): Veranstaltungen auf Deutsch (EN): Events in English (FR): Événements en français MARCH Donnerstag | 27. Juni 2019 | TALK (DE) Thomas Kröger – Urbanität und Leere Samstag | 23. März 2019 | WORKSHOP (DE) 18:30 Uhr, Vitra Schaudepot S. 16 The Weil Chair – Ein Stuhl für alle 10:30 Uhr, Vitra Schaudepot S. 29 Samstag | 29. Juni 2019 | SPECIAL (DE) Midsommar – Dinner und Führung Friday | 29 March 2019 | OPENING TALK (EN) 18 Uhr, Vitra Schaudepot S. 16 Balkrishna Doshi 6 pm, Zaha Hadid Fire Station p. 13 JULY APRIL Mittwoch | 10. Juli 2019 | MITTWOCHSMATINEE (DE) Kuratorenführung »Balkrishna Doshi. Architektur für den Menschen« Wednesday | 10 April 2019 | CONFERENCE (EN) 10 Uhr, Vitra Design Museum S. 17 The Politics of Design Triennale Milan p. 12 Thursday | 11 July 2019 | TALK (EN) Farshid Moussavi – Architecture and Micropolitics Sonntag | 21. April 2019 | SPECIAL (DE/EN/FR) 6:30 pm, Vitra Schaudepot p. 17 Familienworkshop: Mobile-Lab 12 – 16 Uhr, Vitra Schaudepot Lab S. 13 Thursday | 19 July 2019 | OPENING TALK (EN) Alexandra Daisy Ginsberg – Better Nature Donnerstag | 25. April 2019 | TALK (DE) 6 pm, Vitra Design Museum Gallery p. 17 Ahmedabad & Chandigarh: Indien zwischen Fremd- und Selbstbestimmung Samstag | 20. Juli 2019 | WORKSHOP (DE) 18:30 Uhr, Vitra Schaudepot S. 14 ReDesign – Licht und Leuchten 10:30 Uhr, Vitra Schaudepot S. 29 Samstag | 27. April 2019 | WORKSHOP (DE) Der Rot-Blaue Stuhl – Wir bauen eine Ikone Samstag | 27. Juli 2019 | SPECIAL (DE) 10:30 Uhr, Vitra Schaudepot S. 28 Celebrating Bauhaus – Führung und Dinner 18 Uhr, Vitra Schaudepot S. 15 MAY AUGUST Donnerstag | 9. Mai 2019 | TALK (FR/DE) Mario Botta – Die erweiterte Moderne Mittwoch | 28. August 2019 | MITTWOCHSMATINEE (DE) 18:30 Uhr, Vitra Schaudepot S. 14 Kuratorenführung »Living in a Box. Design in Comic und Cartoon« 10 Uhr, Vitra Schaudepot S. 17 Samstag | 18. Mai 2019 | SPECIAL (DE) Celebrating Bauhaus – Führung und Dinner Donnerstag | 29. August 2019 | TALK (DE) 18 Uhr, Vitra Schaudepot S. 15 Andres Lepik – Social Architecture 18:30 Uhr, Vitra Schaudepot S. 18 Donnerstag | 23. Mai 2019 | OPENING TALK (DE) Christoph Niemann – Illustrating the Everyday Freitag | 30. August 2019 | SPECIAL (DE) 18:30 Uhr, Vitra Schaudepot S. 15 Inspiring India – Führung und Dinner 18 Uhr, Vitra Design Museum S. 18 Samstag | 25. Mai 2019 | WORKSHOP (DE) Print! Experimentieren mit Siebdruck SEPTEMBER 10:30 Uhr, Vitra Schaudepot S. 28 Freitag | 6. September 2019 | SPECIAL (DE/EN/FR) JUNE Celebrating 30 Years Vitra Design Museum 18:00 Uhr, Zaha Hadid Fire Station S. 18 Thursday | 6 June 2019 | TALK (EN) Saving Slums through Architecture? The Potty Project Samstag | 14. September 2019 | SPECIAL WORKSHOP (DE) 6:30 pm, Vitra Schaudepot p. 16 Material Lab – Farbige Glaswelten 10:30 Uhr, Vitra Schaudepot S. 19 10.–16. Juni 2019 | SPECIAL (DE/EN/FR) Food Shaping Kyoto Samstag | 21. September 2019 | WORKSHOP (DE) 10 – 18 Uhr, Buckminster Fuller Dome S. 15 The Weil Chair – Ein Stuhl für alle 10:30 Uhr, Vitra Schaudepot S. 29 Samstag | 22. Juni 2019 | WORKSHOP (DE) Open Design – The ZipStich Chair 10:30 Uhr, Vitra Schaudepot S. 28 21
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