Saison 2019 / 2020 BASF-Kulturprogramm - The Big Four
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Saison 2019 / 2020 BASF-Kulturprogramm The Big Four Anna Prohaska, Sopran Ensemble 1700 Dmitry Sinkovsky, Alt, Solovioline und Konzertmeister Dorothee Oberlinger, Blockflöte und Leitung Dienstag, 28. Januar 2020, 20.00 BASF-Feierabendhaus
„Night Music“ Programm Henry Purcell Besetzung: (1659 – 1695) Anna Prohaska aus: „The Fairy Queen“ Sopran First Music Prelude & Hornpipe Ensemble 1700 Arie „See even night herself is here“ Prelude Dmitry Sinkovsky Arie „One charming night“ Alt, Solovioline & Konzertmeister Chaconne „Dance of Chinese Men and Women“ Emiliano Rodolfi Oboe & Blockflöte Anonym (Sephardisches Schlaflied) Jonas Zschenderlein Violine „Nani Nani“ Christian Voss Violine & Viola Tarquinio Merula Marco Testori (1595 – 1665) Cello „Canzonetta spirituale sopra la nanna“ Riccardo Coelati Rama für Sopran und B.c. Kontrabass Ciaconna für zwei Oberstimmen und B.c. Makiko Kurabayashi Fagott Axel Wolf Laute Olga Watts Cembalo Dorothee Oberlinger Blockflöte & Leitung 3
Antonio Vivaldi Georg Friedrich Händel (1678 – 1741) (1685 – 1759) Sinfonie zu „La senna festeggiante“ RV 693 aus: „Lucio Cornelio Silla“ HWV 10 für Blockflöte, Oboe, Streicher und B.c. „Dolce nume de mortali“ (Schlafarie des Silla) Allegro Andante molto aus: „Partenope“ HWV 27 Allegro molto „Furibondo spira il vento“ (Arie des Arsace für Alt, 2 Blockflöten, Concerto „La Notte“ op. 10 Nr. 2 RV 439 Streicher und B.c.) für Blockflöte, Streicher und B.c. Largo Presto. „Fantasmi“ – Largo Antonio Vivaldi Presto Largo „Il sonno“ Concerto c-Moll RV 441 Allegro für Blockflöte, Streicher und B.c. Allegro non molto Largo Heinrich Ignaz Franz Biber Allegro molto (1644 – 1704) Ciaconna aus: „Serenada a cinque“ John Dowland („Nachtwächtersonate“) (1563 – 1626) für Sopran, Streicher und B.c. „From silent night“ 1. Teil: ca. 55 min für Sopran, Violine und B.c. Pause Georg Friedrich Händel aus: „Solomon“ HWV 67 John Cage „The Arrival of the Queen of Sheba“ (1912 – 1992) „Will the sun forget to streak“ „Welcome as the dawn of day“. „Dream for Merce Cunningham“ Duett für Sopran, Alt, Streicher und B.c. arrangiert für Cello und Laute 2. Teil: ca. 45 min 4 5
Anna Prohaska Dmitry Sinkovsky Mit 20 Jahren war Anna Prohaska erstmals an der Als Geiger, Sänger und Dirigent verfolgt Dmitry Staatsoper Unter den Linden zu hören, der sie trotz Sinkovsky gleich drei Karrieren äußerst erfolgreich. ihrer internationalen Karriere weiterhin als Ensemble- Er studierte Geige am Moskauer Konservatorium mitglied verbunden bleibt. bei Alexander Kirov und Dirigieren an der Zagreber Sie sang unter Daniel Barenboim, Simon Rattle, Musikakademie bei Tomislav Fačini. Neben seinem Claudio Abbado, Herbert Blomstedt, Pierre Boulez, Schwerpunkt in der Barockmusik profilierte er sich als Daniel Harding, Mariss Jansons, Yannick Nézét- klassischer Geiger und Dirigent mit einem Repertoire Séguin, Gustavo Dudamel oder Franz Welser-Möst von Mozart bis Schostakowitsch und von Beethoven und gastierte auf großen Bühnen wie Mailänder bis Bartók. Scala, Bolschoi Theater, Nationaloper Amsterdam, In der Saison 2012/13 wurde Dmitry Sinkovsky als Royal Opera House Covent Garden oder Pariser Oper. Dirigent einem größeren Publikum auf der Tournee Seit 2008 ist sie regelmäßig zu Gast bei den Salzburger der „Drama Queens“ von Joyce di Donato vorgestellt. Festspielen. 2012 widmete ihr Jörg Widmann die Partie Heute tritt er regelmäßig in Europa, Russland, Kanada, der Inanna in seiner Oper „Babylon“, die musikalische Asien, Australien und den USA auf. Er ist Resident Leitung hatte Kent Nagano. Conductor des Seattle Symphony Orchestra und Konzerte führten sie zum Cleveland Orchestra, dem wird immer wieder vom Detroit Symphony Orchestra LA Philharmonic Orchestra, dem NHK Symphony eingeladen. Sinkovsky arbeitet eng mit Künstlern wie Orchestra Tokyo, zum London Symphony Orchestra, Alexei Lubimov, Alexander Rudin, Teodor Currentzis, den Wiener und den Berliner Philharmonikern oder Andreas Scholl, Christophe Coin, Aapo Häkkinen zum Symphonieorchester des Bayerischen Rund- und Skip Sempé zusammen. 2011 gründete er in funks. Einen besonderen Stellenwert nimmt die Moskau sein Ensemble auf historischen Instrumenten, Alte Musik für sie ein, häufig trat sie mit Nicolaus „La Voce Strumentale“. Harnoncourt und dem Concentus Musicus auf und 2017 debütierte er als Countertenor in der Titel- arbeitet regelmäßig mit der Academy of Ancient rolle von Vivaldis „Lucio Silla“ bei den Internationalen Music, dem Freiburger Barockorchester oder der Händel-Festspielen Göttingen und bei den Ludwigs- Akademie für Alte Musik Berlin zusammen. burger Schlossfestspielen unter der Leitung von Nachdem sie schon bei den Eröffnungskonzerten Dorothee Oberlinger. 2019 spielte er den Ruggero des Pierre Boulez Saals mitgewirkt hat, verwirklicht in Vivaldis „Orlando furioso“ zusammen mit dem sie dort 2018 mit Schönbergs „Pierrot Lunaire“ einen Klaipėda Chamber Orchestra unter seiner Leitung. lang gehegten Repertoirewunsch, unter der Leitung Seit 2014 ist er regelmäßiger Gast des Bolshoi Thea- von Zubin Mehta, am Klavier Daniel Barenboim. ters in Moskau. Mit ihren thematischen Liederabenden ist Prohaska Sinkovsky ist Professor am Moskauer Staatlichen gern gesehener Gast in Liedzentren wie der Schuber- Konservatorium und künstlerischer Leiter des Orlando tiade Schwarzenberg, der Wigmore Hall London, in Furioso Festivals in Dubrovnik. Er spielt eine Geige von Wien oder Berlin. Francesco Ruggeri (1675), die ihm von der Stiftung Jumpstart Jr. zur Verfügung gestellt wird. 6 7
Dorothee Oberlinger „Night Music“ Dorothee Oberlinger zählt zu den namhaften Ver- Sie folgt dem Zwielicht der Dämmerung und ist oft- tretern ihres Instruments. Ihren internationalen Durch- mals dennoch nicht wirklich dunkel: die Nacht. Je nach bruch feierte sie 1997 mit dem 1. Preis beim Wettbe- Jahreszeit ist sie länger oder kürzer, bringt Frost oder werb SRP/Moeck in der Londoner Wigmore Hall. Abkühlung. Alle vier Wochen sorgt der Vollmond für Als Solistin spielt sie mit dem von ihr gegründeten konturenscharfe Schatten, bei Neumond und klarem Ensemble 1700 sowie mit renommierten Barock- Himmel öffnet sich hingegen das Firmament. Früher ensembles und Orchestern wie den Sonatori de la suchten Reisende und Seefahrer Orientierung in den Gioiosa Marca, Musica Antiqua Köln, der Akademie wegweisenden Sternbildern, heute verwehrt allzu oft für Alte Musik Berlin, der Academy of Ancient Music, das Streulicht der Straßen und Städte den Blick in London Baroque, Melante, Zefiro und L´arte del mondo. die sprichwörtlich sternklare Nacht. Fast scheint es Sie arbeitet in verschiedenen Projekten mit führenden so, als hätte die Industriegesellschaft seit mehr als Musikern der Alten Musik wie Reinhard Goebel, 150 Jahren ihren Bezug zur dunklen Seite des Tages Giovanni Antonini, Vittorio und Lorenzo Ghielmi, verloren. Während man früher ohne Licht ruhte, gibt Luca Pianca, Rachel Podger, Giuliano Carmignola, es heute Nachtschichten. Weit entfernt sind dann Sandrine Piau oder Max Emanuel Cencic. auch jene Verse, mit denen Johann Wilhelm Ludwig Gleim den einst natürlich ordnenden Kreislauf be- Ihre Einspielungen mit barocker Musik des 17. und schrieb: „Gute Nacht! Bis an den Morgen / Schlafen 18. Jahrhunderts werden von der Fachkritik mit höchs- wir und uns’re Sorgen.“ So wurde der in aller Frühe ten Auszeichnungen bewertet. Ihr erfolgreiches Debüt krähende Hahn schon lange durch einen Wecker als Dirigentin gab sie 2011 in Salzburg, gefolgt von ersetzt, die träumerische Poesie der Romantik im gefeierten Stationen bei den Tagen Alter Musik in 20. Jahrhundert durch den technischen Vorgang der Herne 2016 und bei den Göttinger Händel-Fest- „Nach(t)verarbeitung“ ersetzt. spielen 2017. Und dennoch übt die Nacht auf den Menschen Neben ihrer intensiven Beschäftigung mit der Musik eine anhaltende Faszination aus – positiv wie negativ. des Barock widmet sich Dorothee Oberlinger immer Da gibt es die Angst vor dem Schlaf und der Macht des wieder auch der zeitgenössischen Musik. Unbewussten, wenn für eine begrenzte Zeit der aktive Seit 2009 ist sie Intendantin der traditionsreichen Intellekt ruht, sogar ruhen muss; Wissenschaftler Arolser Barockfestspiele und seit 2004 ist sie Profes- sprechen etwa vom „Schlafdruck“. Es gibt aber auch sorin an der Universität Mozarteum Salzburg wo sie die Nachtwandler, die als „Eulen“ die Nacht zum Tage das dortige Institut für Alte Musik leitet. Für ihre musika- machen. Und so erlebt heute jeder seine eigene Zeit lischen Verdienste ist sie 2016 zur Ehrenbürgerin ihrer für Träume und Albträume, fürs Wachen und Schlafen. Heimatstadt Simmern und vom Städte-Netzwerk der Kulturgeschichtlich gesehen war die Nacht schon Telemann-Städte zur Telemann-Botschafterin ernannt immer der Raum für Leidenschaften, wenn Traum worden. 2019 hat sie die Intendanz des Programms und Trieb zu heimlichen wie sinnlichen Begegnungen der Musikfestspiele Potsdam-Sanssouci übernom- führen. Doch wurden mit ihr auch seit altersher men. Die Stadt Magdeburg wird Dorothee Oberlinger Gefahren verbunden. Die Antike personifizierte die 2020 mit dem Telemann-Preis auszeichnen. 8 9
Nacht (griechisch Nyx und lateinisch Nox) als Tochter Henry Purcell des Chaos sowie als Mutter von Hypnos (Schlaf) und Shakespeares Komödie „A Midsummer Night’s Thanatos (Tod) – so jedenfalls hat Homer die Mythen Dream“ war schon nahezu 100 Jahre alt, als Henry in seiner „Ilias“ überliefert. Die Stunden zwischen Purcell das Stück erstmals am 2. Mai 1692 in einer Mitternacht und Morgengrauen wurden überdies als verkürzten Form als Oper unter dem Namen „The ‚intempesta‘ (ohne Zeit, totenstill) empfunden, in denen Fairy Queen“ auf die Bühne brachte. Der Art nach ein auch noch im späteren Volksglauben Dämonen, Zauberspiel, handelt es sich doch in der Gesamtheit Geister, Gespenster und Tod ihr Unwesen trieben. um eine erstaunlich sozialkritische Handlung mit so So weit gefächert die Phänomene der Nacht sind, fiktiven wie lebensnahen Figuren. So wirbelt der so unterschiedlich wurden sie musikalisch reflektiert – Liebeszauber des Elfenkönigs Oberon (und seine vom Wiegenlied über den Gesang der Nachtvögel, Verwirrung stiftende Ausführung durch den Hof- von Sehnsucht und Liebesdramen bis hin zu rausch- narren Puck) die Beziehungen aller Protagonisten auf enden Bacchanalen. Deutlich wird dies an den verton- verstörende Art durcheinander, um am Ende mit ten Texten, entsprechenden Beinamen oder einfach einer gleich dreifachen Hochzeit neue Harmonie und der Bezeichnung des Genres. Am bekanntesten Beständigkeit herzustellen. Ermüdet vom Streit mit dürften dabei die Serenade sein (ob als Ständchen Oberon bittet Titania im zweiten Akt ihre Feen, sie zur Gitarre, unter freiem Himmel mit einer Bläser- in den Schlaf zu singen, wobei sofort die allego- harmonie oder als sinfonisches Stück), gefolgt vom rischen Figuren der Nacht, des Geheimnisses, der Nocturne, einem romantischen Charakterstück für Verschwiegenheit und des Schlafes erscheinen. Den Klavier, wie man es bei Chopin und Debussy findet. Anfang aber macht die Nacht: „Lasst Lärm und Wie bunt das Kaleidoskop der Nacht ist, zeigt das Sorge, / Zweifel und Verzweiflung, / Neid und Groll / Programm des heutigen Abends mit Werken, in denen auf immer von hier verbannt sein, / lasst sanfte Ruhe / immer wieder andere Themen, Motive und Aspekte ihre Augenlider schließen / und murmelnde Bäche / aufgenommen und weitergesponnen werden. süße Träume bringen.“ Und das Geheimnis weiß: „Eine bezaubernde Nacht / gibt mehr Freude / als hundert glückliche Tage. / Die Nacht und ich steigern den Geschmack, / wir lassen das Vergnügen länger dauern, / auf tausenderlei verschiedene Arten.“ Dass aber alle Verwirrungen dieser Sommernacht nur einem Traum entsprungen sind, machen die letzten Zeilen der Übersetzung von August Wilhelm Schlegel deutlich: „Wenn wir Schatten euch beleidigt, / O so glaub – und wohl verteidigt / Sind wir dann –: ihr alle schier / Habet nur geschlummert hier / Und geschaut in Nachtgesichten / Eures eignen Hirnes Dichten.“ 10 11
Antonio Vivaldi Georg Friedrich Händel Das legendäre Wirken von Antonio Vivaldi am Häufig genug wird vergessen, dass so mancher Ospedale della Pietà, später auch als Impresario am Komponist auch ein mehr oder weniger erfolgreicher Teatro Sant’Angelo, überstrahlt nicht nur in der Musik- Unternehmer war. In den Briefen von Mozart und geschichte den allmählichen Niedergang des einst so Beethoven ist nur allzu oft von finanziellen Dingen mächtigen Venedigs. Schon Jahrzehnte zuvor hatte die Rede. Doch auch Georg Friedrich Händel trat in man im Dogenpalast die Relevanz der Entdeckung London nicht allein als Schöpfer von nicht weniger Westindiens ebenso verkannt wie den Wandel der als 42 Opern auf, sondern auch als Direktor verschie- sich rund um den Globus ziehenden Handelsströme: dener Opernunternehmungen – mit großartigen Er- Wegen des neuen ozeanischen Seehandels versieg- folgen, aber auch bitteren Insolvenzen. Nachdem das ten die florierenden Routen der Seidenstraße; die King’s Theatre am Haymarket wegen der hohen einst so mächtige Republik Venedig verlor an Bedeu- Gagen der Sänger und der Kosten für die aufwändig tung. Reisende in Sachen Musik wie etwa noch gestalteten Bühnenbilder seine Pforten schließen Charles Burney sahen dies weniger, sondern waren musste, wurde von kunstsinnigen Aristokraten ein von dem in höchster Blüte stehenden Musikleben be- neues Unternehmen ins Leben gerufen: die als Aktien- geistert. Er berichtet auch über die teilweise sehr aus- gesellschaft organisierte Royal Academy of Music, gedehnten Serenaden als „Kantaten von beträchtlicher bei der Händel die musikalische Verantwortung trug. Länge, begleitet von einer größeren Zahl Musiker“. Das Unternehmen geriet allerdings bald in eine finan- Diese werden „gewöhnlich bei großen Festlichkeiten zielle Schieflage. Auf der einen Seite hatte man den aufgeführt: bei der Versöhnung von Fürsten nach Aktionären stolze 25% Dividende versprochen, auf der anderen Seite aber nicht genug Stammkapital längerer Uneinigkeit oder bei der Ankunft hochge- angesammelt, um überhaupt wirtschaftlich arbeiten stellter Persönlichkeiten“. Zu diesen Werken gehört zu können – ein Alptraum. Aus dem Fiasko ging Händel auch die wohl zwischen 1722 und 1725 entstandene indes relativ unbeschadet hervor. In den 1730er Jahren Partitur zu „La Senna festeggiante“ („Die feiernde wandte er sich allmählich von der Oper ab und schuf Seine“), eine Auftragskomposition zu Ehren des stattdessen das auf Texte des alten Testaments französischen Königs Ludwig XV. In der dreiteiligen beruhende, in englischer Sprache gesungene geist- eröffenenden Sinfonia findet sich an mittlerer Stelle liche Oratorium, bei dem bewusst auf ein Bühnen- ein kleines Notturno mit der delikaten Spielanweisung geschehen verzichtet wird. Als eines seiner letzten „tutti gli stromenti d’arco di Violini devono suonare Werke dieses Genres kam 1749 „Solomon“ zur sempre Pianissimo“ (alle Streichinstrumente müssen Aufführung. Den dritten Akt leitet als Sinfonia der immer sehr leise spielen). Kontrastreich gibt sich das bekannte Satz „The Arrival of the Queen of Sheba“ berühmte Concerto mit dem Beinamen „La Notte“: ein, doch finden sich darüber hinaus in dieser Kom- Es beginnt mit dunklen Farben, im zweiten Satz treiben position auch wunderbare Bezüge zur Nacht und die Dämonen (Fantasmi) ihr Unwesen, bevor dann dem folgenden, erlösenden Morgengrauen – wenn alles (wieder) in den Schlaf (Sonno) sinkt. Offen bleibt sich die Sonne erneut am Horizont zeigt („sie auf- am Ende des Finales, ob die Geisterstunde nun wirk- schließt die Pforten des Tages“) und der Kreislauf von lich überstanden ist ... Neuem beginnt („Willkommen wie der Tagesanbruch“). Michael Kube 12 13
„See even night herself is here“ „Nani, Nani“ See, see‚ see Nani nani Even night herself is here Nani quere el hijo See‚ see‚ see, even night El hijo de la madre Even night herself is here De chico se haga grande. To favour your design. Ay, dúrmite mi alma And all her peaceful train is near Dúrmite mi vista That men to sleep incline Ay, que tu padre viene Let noise and care, doubt and despair Con muncha alegría. Envy and spite‚ (the fiendes delight) Be ever, be ever banished hence. Ay, avriméx mi dama A vriméx la puerta Let soft repose her eyelids close Que vengo cansado And mu...urmering De arar las huertas. Streams bring pleasing dreams Let nothing, let nothing stay Avrir no vos avro To give offence No veníx cansado Let nothing‚ let nothing Sino que veníx Nothing stay to give offence. De onde muevo amor. Ni es más hermoza „One charming night“ Ni es más valida Ni ella lIevava One charming night Más de las mis joyas. Gives more delight Than a hundred, than a hundred A hundred lucky days. Night and I Improve the taste Make the pleasure longer last A thousand, thousand, thousand, Thousand, thousand several ways. 14 15
„Canzonetta spirituale sopra la nanna“ „Nachtwächtersonate“ Hor ch’è tempo di dormire Lost Ihr Herrn und last Euch sagen Dormi dormi figlio e non vagire, Der Hammer, der hat Zehne gschlagn Perché, tempo ancor verrà Hüets Feyer, hüets wohl Che vagir bisognerà. und lobet Gott, und unser Liebe Frau. Deh ben mio deh cor mio Fa, Fa la ninna ninna na. Chiudi, quei lumi divini „Dolce nume de mortali“ Come fan gl’altri bambini, Perché tosto oscuro velo Dolce nume de’ mortali Priverà di lume il cielo. nel mio sen dispiega l’ali. Deh ben mio … Over prendi questo latte Dalle mie mammelle intatte „Furibondo spira il vento“ Perché ministro crudele Ti prepara aceto e fiele. Furibondo spira il vento Deh ben mio … e sconvolge il cielo e il suol Amor mio sia questo petto Tal adesso l‘alma io sento Hor per te morbido letto Agitata dal mio duol. Pria che rendi ad alta voce L’alma al Padre su la croce. Deh ben mio del … „From Silent night“ Posa hor queste membra belle Vezzosette e tenerelle From silent night, true register of moanes Perché poi ferri e catene From saddest Soule consumde with deepest sinnes Gli daran acerbe pene. From hart quite rent with sighes and heavie groanes Deh ben mio … My wayling Muse her wofull worke beginnes. Queste mani e questi piedi And to the world brings tunes of sad despaire Ch’or con gusto e gaudio vedi Sounding nought else but sorrow, griefe and care. Ahimè com’in varij modi Sorrow to see my sorrowes cause augmented Passeran acuti chiodi. And yet lesse sorrowfull were my sorrowes more Questa acia gratiosa Griefe that my griefe with griefe is not prevented Rubiconda hor più di rosa For griefe it is must east my grieved sore. Sputi e schiaffi sporcheranno Thus griefe and sorrow cares but how to grieve Con tormento e grand‘affano. For griefe and sorrow must my cares relieve. 16 17
„Will the sun forget to streak“ Konzerteinführung 28. Januar 2020, 19.00, Kammermusiksaal Will the sun forget to streak Eastern skies with amber ray Wolfgang-Armin Rittmeier When the dusky shades to break He unbars the gates of day? Veranstaltungshinweis Then demand if Sheba‘s queen E‘er can banish from her thought 14. Februar 2020, 20.00, BASF-Feierabendhaus All the splendour she has seen Rudolf Buchbinder, Klavier All the knowledge thou hast taught. Nikolaj Szeps-Znaider, Violine Werke von Ludwig van Beethoven „Welcome as the dawn of day“ Welcome as the dawn of day To the pilgrim on his way Whom the darkness caus‘d to stray Is my lovely king to me. Myrtle grove, or rosy shade Breathing odours through the glade To refresh the village maid Yields in sweets, my queen, to thee. 18
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