Stunde Null Guillaume Bruère Geheimnisvolle Musen
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MAGAZIN 2 · APRIL 2019 CHF 8.–
Stunde Null
Seite 10
Guillaume Bruère
Seite 20
Geheimnisvolle
Musen
Seite 28
3
Fernand Lége Die Frau in Blau, 1912, Detail, Kunstmuseum Basel, Schenkung Dr.h.c. Raoul La Roche, 1952 © 2019, ProLitteris, Zurich
EDITORIAL
Liebe Leserinnen
und Leser
Haben Sie schon Ihr Billet für den Mond-Ball am Samstag, den 11. Mai? Es gibt noch
Tickets, aber Sie müssen sich beeilen, um mit rund tausend bestens gelaunten Ballgästen
das ultimative, garantiert schräge Tanzvergnügen zum 50. Jahrestag der Landung auf
dem Mond zu feiern – wir sind gespannt auf Ihr Kostüm …!
Häufig werden wir gefragt, was uns bewegt, einer bestimmten Position Raum zu
geben – vor allem, wenn es um zeitgenössische Kunst geht. Tatsächlich verfolgen wir die
Entwicklung mancher Künstlerinnen und Künstler über einen langen Zeitraum und
schaffen Möglichkeiten zur Zusammenarbeit. Guillaume Bruère fragte vor mehr als zehn
Jahren, ob er im Kunsthaus nach den Originalen zeichnen dürfe. Auch im Schauspielhaus
hat er vor und hinter den Kulissen gearbeitet. Inzwischen ist er international unterwegs
und geachtet und nun ist es soweit: Wir präsentieren eine Ausstellung seiner Bilder aus
dem Kunsthaus und dem Schauspielhaus. Das Museum als Atelier und manchmal
sogar als Probestätte: Wir erinnern uns gerne daran, wie der grosse Bruno Ganz einige
Kosmos
seiner wichtigsten Rollen, darunter als Protagonist im Film «Der Untergang», in den
ehrwürdigen Sälen der Alten Meister stundenlang einstudierte …
Es ist viel los im Kunsthaus und am Heimplatz: Die Arbeiten
an der Fassade der Kunsthaus-Erweiterung sind fast abge-
schlossen; im Inneren läuft der Ausbau auf Hochtouren (und da
ist noch viel zu tun). Am Tag der offenen Tür haben sich tausende
Gäste einen allerersten Eindruck verschafft und wir freuen uns,
Kubismus
dass sie unsere Begeisterung teilen. Unsere Restaurierungs-
abteilung arbeitet bereits intensiv an einigen Hauptwerken, die
in den Chipperfield-Bau einziehen werden, darunter auch
das monumentale Wandbild von Max Ernst, das dank einer Zu-
wendung der Hans Imholz-Stiftung restauriert und ein Prunk-
stück der neuen Bar sein wird.
In den kommenden Monaten erwartet Sie ein interessantes
Projekt: Wir sind neugierig, was es mit der «Stunde Null» in der
Von Picasso bis Léger
Kunst auf sich hat. In einer eindrücklichen Präsentation in den
historischen Sammlungsräumen werden ungesehene Schätze der
Schweizer und internationalen Kunst ans Licht gehoben. Und
falls Sie den Mond-Ball wider Erwarten verpassen: Das nächste
grosse Tanzvergnügen – «The Roaring Twenties» – findet am
Modellfoto Bar: © David Chipperfeld Architects
25. April 2020 statt. (Aber wir sehen uns vorher!)
Viele Grüsse
Ihr Christoph Becker
30.03.
04.08.19 Cover: Guillaume Bruère, Zeichnung nach Vincent van Gogh im Kunsthaus Zürich, 2013
Courtesy the artist, © Guillaume Bruère
6 GUT ZU WISSEN GUT ZU WISSEN 7
San Keller, Wer schläft zuerst, 2005,
Videoinstallation, Kunsthaus Zürich,
© beim Künstler
MITGLIEDER OBJEKT DER BEGIERDE
Grosses Kino für
Kunsthaus-Mitglieder Grande
Julian Schnabels «Van Gogh – At Eternity’s Gate» ist
eine faszinierende Reise in den Körper und Geist von
Femme II
Vincent van Gogh, der einige der beeindruckendsten und
gefeiertsten Kunstwerke der Welt erschuf. Kunsthaus- Wie schon Paul Cézanne,
© Digital Arts Association
Mitglieder erhalten gegen Vorweisen ihres Mitglie- glaubte auch Alberto
derausweises an der Kinokasse ihr Ticket für CHF 15* Giacometti, dass das Abbil-
anstelle der CHF 19 in den Arthouse Kinos und im den eines Menschen schei- KULTURNEWS
Kosmos in Zürich (ab 18. April, während der ganzen
Laufzeit).
tern müsse. Denn während er Digitale Kunst
Am Mittwoch, 15. Mai um 20 Uhr läuft «Operation diesen noch nachzubilden
Im Museum of Digital Art (MuDA)
Avalanche» – der kanadische Thriller um die erste versuche, verändere er sich
in Zürich ist bis zum 19. Mai
MITGLIEDER + GÄSTE Mondlandung von Matt Johnson (2016) im Kino Kosmos. ständig. Dennoch versuchte die Ausstellung «Zach Lieberman.
After-Work
Nach dem Film unterhält sich Cathérine Hug (Kuratorin er das Unmögliche immer Künstler, Forscher, Lehrer» zu
«Fly me to the Moon», Kunst-
wieder von Neuem und hoffte, sehen. Der Künstler experimentiert
haus Zürich) mit Ulrich Koehler mit neuen Ausdrucksformen und
@ Kunsthaus (Planetengeologe, DLR, Berlin).
trotz allem Fortschritte zu
möchte mit dem spielerischem
Kunsthaus-Mitglieder er- machen. Auch sein ambitio-
Gebrauch von Technologie über-
halten reduzierte Tickets für niertestes Projekt – der Auf- raschen, Grenzen zwischen dem
CHF 17 statt CHF 19. Online trag für eine Platz-Skulptur Sichtbaren und Unsichtbaren
Geniessen Sie Ihren Feierabend donnerstags
ein reguläres Ticket reservieren in New York – scheiterte. verschwinden lassen.
zwischen 17 und 20 Uhr mit einem erfrischenden und beim Bezug vor Ort den
Apéro und lassen Sie sich anschliessend im Die grossen Skulpturen aber, www.muda.co/zurich
Mitgliederausweis vorweisen.
Kunsthaus inspirieren! Als Mitglied erhalten Sie die der Künstler von 1957
* Nicht kumulierbar mit
im Kunsthaus-Restaurant 10 % Rabatt – auch anderen Reduktionen.
bis 1960 dafür schuf, wurden
auf Ihren Apéro – und freien Eintritt ins Museum. dennoch realisiert – und
Für Ihre Gäste haben wir ein neues Angebot weltberühmt. Zusätzlich zu
entwickelt: Apéro im Kunsthaus-Restaurant einigen originalen Gipsen
(und ab Herbst 2019 im wiedereröffneten Café für das Projekt aus dem
im Foyer) mit anschliessendem Besuch Besitz der Giacometti-Stiftung
der Sammlung: kann das Kunsthaus ab
Sommer auch wieder den
CHF 18.– pro Person: Softdrink, Bier, Wein Bronzeguss einer der monu-
inkl. kleine Apéro-Platte und Museumseintritt.
CHF 22.– pro Person: Aperitif (Hugo, Aperol mentalen Frauenfiguren
Spritz, Milano Spritz, Bombay & Tonic) inkl. kleine
SHOP zeigen. «Grande femme II»
Apéro-Platte und Museumseintritt.
heisst das Werk – und
Gestern Flasche – wenn Scheitern so aussieht,
heute Tasche! dann ist das Scheitern auf Vincent van Gogh, Sämann bei Sonnenuntergang, 1888
Sammlung Emil Bührle
staunenswertem Niveau!
Mit der «I was a bottle»-Kollektion präsen-
tiert Francesco Rossi ein zeitgemässes KULTURNEWS
Recycling-Konzept: Mit modernster Techno-
logie wird aus gebrauchten PET-Flaschen Sammlung Emil Bührle
ein robustes und geschmeidiges Gewebe im Musée Maillol
hergestellt. Alberto Giacometti, Grande femme II, 1960
Kunsthaus Zürich, Alberto Giacometti-Stiftung, Noch bis zum 21. Juli sind im Musée Maillol in
In exklusiver Zusammenarbeit mit dem Geschenk Bruno und Odette Giacometti,
Kunsthaus Zürich ist daraus nun eine © Succession Alberto Giacometti / 2019 Paris die Meisterwerke der Sammlung Emil Bührle
schöne und praktische Tasche im Kandinsky- ProLitteris, Zürich ausgestellt. Diese hochkarätige Sammlung –
Look entstanden. Kunsthaus-Besucher kennen sie aus der Aus-
stellung 2010 – ist zum ersten Mal in Frankreich
Tasche «Kandinsky» zu sehen.
CHF 49.– / Mitglieder CHF 44.10 www.museemaillol.com
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Ohne Titel, 2004
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10 AUSSTELLUNG AUSSTELLUNG 11
STUNDE Kunst zwischen Resignation und Aufbruch
NULL
7. Juni – 22. September 2019 KURATOR Philippe Büttner
Isabelle Waldberg, Construction en bois, 1945 Sophie Taeuber-Arp, Douze Espaces, 1939
Holz, 44 × 56 × 54 cm Öl auf Leinwand, 80,5 × 116 cm
Kunsthaus Zürich, 1981, © 2019 ProLitteris, Zürich Kunsthaus Zürich, Geschenk Hans Arp, 1958
12 AUSSTELLUNG AUSSTELLUNG 13
W ie repräsentiert die Kunsthaus-
Sammlung die Kunst der Jahre 1933
bis 1955? Das Kunstschaffen dieser
Jahre ist geprägt durch starke Ver-
änderungen und massive Kontraste. Nach der Vorkriegszeit
und den Kriegsjahren selber – die in der «Stunde Null»
des Kriegsendes gipfelten – wird im Jahrzehnt nach 1945 der
wie Serge Brignoni, Otto Tschumi oder Alberto Giacometti
(bis 1934) dem Surrealismus nahe, während andere wie
Max Bill, Fritz Glarner oder Sophie Taeuber-Arp ungegen-
ständliche Herangehensweisen vertraten. Dazu stossen
massgebende internationale Positionen: Werke von Miró,
Dalí, Tanguy, Picasso, Léger, Kokoschka oder Klee ver-
treten wichtige Spielarten der internationalen Moderne
mit Werken ab den frühen 1950er-Jahren vertretene
nordamerikanische Abstraktion eines Jackson Pollock oder
Jean-Paul Riopelle. Ihnen allen gegenüber stehen Jean
Dubuffet und Alberto Giacometti für die andauernde Prä-
senz beziehungsweise Wiederaufnahme der figürlichen
Tradition mit veränderten Vorzeichen.
In der Skulptur dominiert die Arbeit an der menschli-
Schritt von der Auseinandersetzung mit den tiefgreifenden zwischen Surrealismus und Figuration, während etwa chen Figur (Germaine Richier, Marino Marini, ab 1935
Folgen des Krieges zur Erschaffung einer neuen künstleri- Kupka, Vantongerloo und Moholy-Nagy die Abstraktion Alberto Giacometti), doch fehlen auch einige gewichtige
schen Sprache vollzogen, mit der eine neue Freiheit des Aus- repräsentieren. abstrakte Positionen nicht (Alexander Calder, nach
drucks einhergeht. dem Krieg Antoine Pevsner). Später tritt mit dem aufkom-
Besonders schön zu fassen sind die Kontraste in der DIE PRÄSENZ DER ABSTRAKTION menden Nouveau Réalisme eines Jean Tinguely der
Malerei der Zeit von 1933 bis zum Kriegsende. Was die Nach dem Krieg wird die ungegenständliche Kunst zum neue Ding-Charakter des Kunstwerks zu Tage.
Schweiz betrifft, ist zum einen die traditionelle Kunst ge- führenden Idiom: In der Schweiz stehen dafür, abgesehen Auch inhaltlich sind die Unterschiede riesig. In den
genständlicher Prägung etwa von Hermann Huber zu von den bereits etablierten Zürcher Konkreten (mit Glarner 1930er-Jahren finden sich Werke mit dezidiert politisch-
nennen. Begleitet werden diese Werke von einer ebenfalls als «malerischem» Sonderfall in den USA), namentlich sozialkritischem Hintergrund wie etwa Otto Baumbergers
gegenständlichen Schweizer Malerei, die für eine moder- Wilfrid Moser und Hugo Weber. International manifestieren «Masse» von 1936, und andere, die den Krieg im engeren
nere Auffassung steht – erwähnt seien hier Max Gubler und sich einerseits das europäische Informel mit Wols, Nicolas Sinn thematisieren (Mirós düstere, vom Geschehen in
Varlin. Daneben stechen die stärker international ver- de Staël, Georges Mathieu und Maria Vieira da Silva, Spanien markierte Komposition «Personnages et oiseaux
netzten Positionen hervor: Unter ihnen standen Künstler und andererseits die im Kunsthaus zur Hauptsache erst dans la nuit» von 1939, Kokoschkas «What Are We Fighting
For» von 1943 und natürlich Giacomettis Hauptwerk
«La main» von 1947). Kontrastierend dazu – obwohl eben-
falls aus der Kriegszeit – Fernand Légers vitalistische,
1944 in den USA entstandene Komposition «Fleur jaune».
VOM RÉDUIT ZUM «ALL OVER»
Schweizer Reduit-Idyllen repräsentieren eine mental und
künstlerisch andere Welt, so etwa Hermann Hubers be-
rührendes, Geborgenheit zelebrierendes Bild «Vorlesende
und Knabe» von 1940/41, oder Jakob Ritzmanns Beschwö-
rung eines Schrebergartenhäuschens als bescheidener
Energiezelle inmitten des bangen Alltags der vom Toben
des Weltkriegs umgebenen Schweiz.
Nach dem Krieg verarbeiten im Figürlichen Dubuffet,
Giacometti und Tschumi, im abstrakten Informel etwa
de Staël in ihren Werken die massive Zäsur, die jener mit
sich gebracht hat. Später lichtet sich das Bild, leuchtende
abstrakte Strukturen wie in Bildern von Vieira da Silva
in Frankreich oder Riopelle in Nordamerika verkünden
eine neue, energetisierte Weltschau durch Farbe.
Insgesamt zeigt die Präsentation sehr deutlich, wie viele
Energien der Krieg band und wie viele sein Ende
wiederum freisetzte. Von entscheidender Bedeutung ist
Fernand Léger, La fleur jaune, 1944
der als Folge des Ersten Weltkriegs lancierte Surrealismus, Öl auf Leinwand, 74 × 91,5 cm
Kunsthaus Zürich, Geschenk in memoriam C. und
der Ausdrucksweisen für die psychische und physische S. Giedion-Welcker, 1982, © 2019 ProLitteris, Zürich
Katastrophe von Faschismus und Krieg bereithielt und im
Hilla von Rebay, With Tenderness, 1946
New Yorker Exil schliesslich Grundlagen für den Abstrak- Öl auf Leinwand, 94 × 77 cm
Kunsthaus Zürich, Geschenk der Künstlerin, 1947
ten Expressionismus Pollocks zur Verfügung stellte. © The Hilla von Rebay Foundation
Eindrucksvoll ist die innovative Präsenz von Künstlerin-
Hermann Huber, Spinnendes Mädchen, 1940
nen: Werke wie Taeuber-Arps abstrakte Formfindung Tempera auf Leinwand, 69 × 53 cm
Kunsthaus Zürich, Geschenk Herr Ruch-Baur zur
«Douze Espaces» von 1939, Richiers Neuerfindungen des Erinnerung an seine Gattin, 1940
weiblichen und des männlichen Körpers in der Kriegs- © Nachlass Hermann Huber
14 AUSSTELLUNG AUSSTELLUNG 15
zeit, Isabelle Waldbergs organisch-konstruktive Versuchs-
anordnung «Construction en bois» von 1945, eine spek-
takuläre abstrakte Komposition Hilla von Rebays von 1946
oder Verena Loewensbergs kühl geladene konkrete
Komposition von um 1950 markieren einige der dichtesten
Stationen der Ausstellung.
DIE GLEICHZEITIGKEIT DES ANDEREN
Trotz aller Brüche und Einschnitte: Das Figürliche und die
Abstraktion bleiben nebeneinander als grundlegende
Idiome der Moderne bestehen und tragen nach dem Krieg
beide zur grundsätzlichen Erneuerung der künstlerischen
Arbeit bei: Die sich animistisch gebende Abstraktion
eines Pollock wird zum entscheidenden Paradigma einer
neuen, nun von Amerika getragenen und von ihm im Kalten
Krieg durchaus auch politisch genutzten Kunst, während
in Europa Alberto Giacometti (und später Francis Bacon)
weiterhin darauf setzen, die grundsätzlichen Fragen der
Kunst anhand der essenziell erneuerten Arbeit am mensch-
lichen Körper verdichten und ausdrücken zu können.
In der Ausstellung ist Pollocks «Number 21» von 1951
neben einem gleich grossen und aus demselben Jahr
stammenden Selbstbildnis des zur Entstehungszeit 40-
jährigen Zürcher Malers Walter Sautter zu sehen: Sautter
malte sich fast etwas ratlos im Atelier stehend. Sein
qualitätsvolles Bild zeigt, wie er nach einer offenen Mal-
weise strebte, die ihn, den ihn umgebenden Raum und sein
Bild insgesamt zu etwas Ganzem machen konnte. Dem-
gegenüber bewegte sich der zur Entstehungszeit seines
Bildes nur ein Jahr jüngere Pollock in völlig anderen Sphä-
ren: Seine «All Over»-Malerei ist ein brandender energeti-
scher Rhythmus, der zum Teil zwar noch Erinnerungen an
Anthropomorphes zu enthalten scheint, aber vor allem
ein entfesseltes, völlig neues «Sprechen» von Malerei zele-
briert. Kurzum: Neben Sautters Selbstbildnis ist Pollocks
Bild eines der Malerei selber.
Die Position der Schweizer Kunst ist insgesamt schil-
lernd: Neben den Künstlerinnen und Künstlern, die sich
einer formalen und inhaltlichen Radikalität öffneten, finden
wir wie erwähnt auch die an einer traditionelleren Narra-
tion festhaltenden Maler. Sie schufen Bilder, die formal
zwar nichts Neues hervorbrachten, die aber eine bis heute
berührende Einfühlung in die Schweizer «condition hu-
maine» dieser Jahre an den Tag legen. Am Ende der gewähl-
ten Epoche steht dann der geniale Bewegungsrebell Jean
Tinguely, der die Kunst mit einer ebenso freien wie spieleri-
schen Geste ganz neu zu den Menschen zurückbringt.
Der folgende Beitrag berichtet über eine der Ausstellung
Jackson Pollock, Number 21, 1951
Kunstharzfarbe auf Leinwand, 145 × 94 cm Walter Sautter, Selbstbildnis, 1951 zugeordnete Präsentation der Ergebnisse des Projekts
Kunsthaus Zürich, Geschenk des Holenia Trust im Öl auf Leinwand, 146 × 97 cm
Andenken an Joseph H. Hirshhorn, 1988 Kunsthaus Zürich, Leihgabe des Kantons
zur Erforschung der Provenienzen der in den Jahren 1933
© Pollock-Krasner Foundation / 2019 ProLitteris, Zürich Zürich, 1952, © Nachlass Walter Sautter bis 1950 erworbenen Werke der Grafischen Sammlung.
16 AUSSTELLUNG AUSSTELLUNG 17
PROVENIENZEN
schmälern müsste, hat seine Autorität verloren». Wie sich das gen Geschäften im internationalen Kunsthandel, zahlreiche
Sammlungsfeld in der Zwischenkriegszeit änderte, lässt sich Ankäufe tätigte. So stand Wartmann in den 1940er-Jahren in
aus heutiger Sicht daran erkennen, dass unter anderem fol- reger Korrespondenz mit dem Basler Antiquar Oskar Schloss,
gende «Klassiker der Moderne» neu in die Sammlung gelang- dem Vorgänger von Ernst Beyeler, und kaufte ab und an selbst
IM FOKUS
ten: Kirchner, Cézanne, Munch, Kollwitz, Toulouse-Lautrec, oder über Mitglieder der Sammlungskommission bei der
Liebermann, Klimt, Picasso, Corinth, Pechstein, Kokoschka, Galerie Aktuaryus in Zürich oder auf Auktionen bei Dr. August
Heckel, Klee, Schiele, Nolde, van Gogh, Dix. Klipstein in Bern Werke an. Viel umfangreicher waren die
Zugänge aus Schweizer Privatsamm-
DEM FLUCHTGUT AUF DER SPUR lungen, etwa aus der Sammlung des
Welche Wege die Blätter dieser heute Basler Kunsthistorikers Paul Ganz,
weltbekannten Künstlerinnen und der auf dem internationalen Kunst-
Künstler nahmen, bevor sie ihr Do- markt Werke des Künstlers Johann
mizil in den Beständen der Grafi- Heinrich Füssli ankaufte und zusam-
schen Sammlung fanden, wird an- men mit dem Zürcher Sammler Paul
hand von rund sechs Schlaglichtern Hürlimann dafür sorgte, dass die
in der Ausstellung präsentiert. Dabei Grafische Sammlung am Kunsthaus
geht es um Ankäufe des norwegi- seit den 1940er-Jahren über einen
schen Kunsthändlers Harald Horst weltweit einmaligen Zeichnungs-
Halvorsen, der vom NS-Regime au- und Grafikbestand des Künstlers
torisiert wurde, Werke Edvard verfügt. Als Abschluss wird sodann
Munchs aus der Aktion «Entartete von einem ominösen Diebstahl aus
Kunst» im Ausland zu veräussern. dem Davoser Künstlernachlass von
Munchs mehrfarbiger Holzschnitt Ernst Ludwig Kirchner die Rede
«Kopf an Kopf» aus dem Jahr 1905 sein – ein beispielhafter Fall, der auf-
wurde von ebendiesem Kunsthänd- zeigt, wie die internationale Zusam-
ler als «Mann und Weib sich menarbeit der Provenienzforschung
küssend» angekauft und birgt bis Früchte trägt.
heute Rätsel. Anhand einiger Bei-
spiele wird auch das vieldiskutierte MEHRHEITLICH UNBEDENKLICH
Thema Fluchtgut ausgeleuchtet: Die Zu Projektende können rund zwei
«Sammlung B.» – nach umfangrei- Drittel der Provenienzen der Zu-
cher Recherche als Sammlung Otto gänge zwischen 1933 und 1950 als
Oppenheimer zu identifizieren – hat unbedenklich und lückenlos oder als
Die Erwerbungen der Grafischen Sammlung 1933–1950 das Kunsthaus für ein Werk mit dem lückenhaft ohne Hinweise auf be-
bekannten Motiv der «Kuh» von denkliche Handwechsel eingestuft
TEXT Joachim Sieber, wissenschaftlicher Mitarbeiter Provenienzforschung
Rudolf Koller getauscht. Wie es zu werden. Von den restlichen Fällen
diesem Tausch von fast 1000 Blättern deutscher expressionis- konnte mindestens der Vorbesitzer identifiziert werden, hier
tischer Grafik mit einem opulenten Ölgemälde kam, wird besteht weiterer Forschungsbedarf. Im Rahmen des Projekts
Dieser Teil der Ausstellung basiert auf den Forschungsergeb- venienz war hingegen nur teilweise möglich. Bei keinem Werk genauer unter die Lupe genommen. wird die Publikation dieser letzten Besitzer auf der Website
nissen des vom Bundesamt für Kultur geförderten Proveni- konnte jedoch ein eindeutiger Hinweis auf einen konfiskato- Es ist bekannt, dass das Kunsthaus Zürich in den 1930er- des Kunsthauses oder in der Sammlung Online realisiert.
enzprojekts (siehe auch Magazin 3/18) und thematisiert, wie rischen Handwechsel und somit auf NS-Raubkunst gefunden und 1940er-Jahren einige ( jüdische) Eigentümerinnen und
zwischen 1933 und 1950 Werke auf Papier in die Sammlung der werden. Zwischen 1933 und 1950 gelangten zehn Prozent der Eigentümer bei der Ausfuhr und dem Depositum von Werken
Zürcher Kunstgesellschaft gelangten. Sammlungsbestände der Grafischen Sammlung – rund 9500 aus Deutschland oder von Deutschland besetzten Gebieten
Ziel des Projekts war es, die Provenienzen für den Zeitraum Werke – ans Haus. Davon lag der Bestand von 3900 Blättern unterstützte. Dass dabei teilweise auch Werke angekauft oder
von 1933 bis 1945 durch Recherchen weitmöglichst zu klären im engeren Fokus. Die grosse Anzahl an Werkzugängen ist der geschenkt wurden, wird anhand des Nachlasses von Lovis
und zu prüfen, ob Blätter aus einschlägigen Quellen stammen, Verdienst Dr. Wilhelm Wartmanns, der sich in seiner Tätigkeit Corinth, welcher zwischen 1933 und 1938 von der Witwe
die im Verdacht stehen, mit NS-Raubkunst Handel getrieben als erster Konservator und Direktor seit 1910 mit grossem Charlotte Berend-Corinth im Kunsthaus Zürich eingelagert
Schenkung aus dem im Kunsthaus deponierten
zu haben. Engagement der Erschliessung und dem Ausbau der grafi- wurde, aufgegriffen. Nachlass des Künstlers: Lovis Corinth, Der Teich, 1886
schen Bestände widmete. Einen Fokus legte Wartmann auf die Grafitstift auf Maschinenbüttenpapier, 30,4 × 47,5 cm
Kunsthaus Zürich, Grafische Sammlung, 1935
KEINE RAUBKUNST GEFUNDEN französische und deutsche Moderne. So schrieb er bereits 1925 KUNSTHANDELSPLATZ SCHWEIZ
Ernst Ludwig Kirchner, Strassenszene, 1922
Eine Identifikation der Vorbesitzerinnen und Vorbesitzer im Neujahrsblatt, «der Satz, dass die Berücksichtigung der Ein weiterer Fokus wird auf den Kunsthandelsplatz Schweiz Farbholzschnitt auf Papier, 67,7 × 37,5 cm
konnte dabei fast ausnahmslos erfolgen, die Klärung der Pro- nichtschweizerischen Kunst den inneren Wert der Sammlung gelegt, wo das Kunsthaus Zürich, im Gegensatz zu den weni- Kunsthaus Zürich, Grafische Sammlung, 1947
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Guillaume
Bruère
24. Mai – 8. September 2019 KURATORIN Mirjam Varadinis
Guillaume Bruère zeichnet an
der Langen Nacht 2018
Die Zürcher
Zeichnungen
Guillaume Bruère
Porträt von Andrea im Kunsthaus Zürich, 2018
Buntstifte, Ölkreide und Acryl auf Papier,
200 ×148 cm22 AUSSTELLUNG AUSSTELLUNG 23
u bist in den letzten Anfänglich habe ich in Museen viel beobach-
Jahren sehr oft tet und gelernt, dort aber während einiger
nach Zürich gekom- Jahre wenig gezeichnet. Dies, weil ich mit
men. Kannst du meinem kleinen Skizzenblock (30×40 cm)
etwas über die Hin- nicht zurechtkam. Mein rechter Arm musste
tergründe erzählen, die dich zum den Block halten, damit meine linke Hand
ersten Mal hierher gebracht haben? zeichnen konnte, und so war meine körper-
Der französische Künstler GB Nach Zürich kam ich zum ersten Mal
im März 2012. Ich wollte gerne im Kunsthaus
liche Energie zu stark eingeschränkt. Ich
verstand langsam, dass ich im selben Format
Zürich zeichnen, nachdem ich das zuvor wie im Atelier zeichnen musste, nämlich
Guillaume Bruère (* 1976) war schon im Louvre in Paris, in der Gemäldega-
lerie in Berlin, der Staatsgalerie in Stuttgart
50 × 70 cm. Um meinen Körper zu befreien,
brauchte ich aber einen Tisch oder eine Staf-
in den letzten Jahren immer sowie der Tate Britain in London getan hatte.
Alberto Giacometti interessierte mich, denn
felei. Normalerweise ist es nicht erlaubt, mit
Tisch in einer Museumssammlung zu zeich-
wieder im Kunsthaus Zürich mit ihm begann sozusagen mein künstleri-
sches Leben. Aber auch nach Arnold Böcklins
nen. Das kam im Kunsthaus auch erst mit der
Zeit, als mich die Mitarbeiter schon besser
sowie im Schauspielhaus «Der Krieg» (um 1897) wollte ich zeichnen.
Robert Fleck, mein langjähriger Förderer und
kannten. Aber bei Böcklin hatte ich bewusst
die Grauzonen des Erlaubten ausgetestet.
zu Gast. Insgesamt hat er an
Begleiter, stellte den Kontakt zu Bice Curiger Denn wenn du fragst, ob es erlaubt ist, eine
her, die zu der Zeit Kuratorin am Kunsthaus so grosse Rolle auf dem Boden auszubreiten,
war. Daraufhin reiste ich mehrere Male nach sagt man dir sicher nein. Also habe ich es
den zwei Orten über 400 Zürich. einfach gemacht.
Zeichnungen realisiert. In Wie gehst du vor, wenn du in
Museumssammlungen zeichnest?
Deine Arbeiten haben etwas zutiefst
Menschliches. Kein Wunder spielt
seiner ersten Einzelaus- Wählst du im Vorfeld die Werke aus,
die du zeichnen willst, oder lässt
das Porträt eine so wichtige Rolle. Es
scheint mir, dass es das Gesicht
du dich eher von der Energie am Ort und insbesondere die Augen sind, die
stellung in der Schweiz zeigt treiben und wählst dann Werke
spontan aus?
dir Zugang verschaffen zur Persön-
lichkeit deines Gegenübers, und
Bruère eine Auswahl aus Wenn ich in ein Museum gehe, suche ich
die Exponate nicht nach rationalen Kriterien
uns die Menschen, die du abzeichnest,
neu entdecken lassen. Ist das so?
diesen beiden Werkgruppen. aus, sondern intuitiv: Ich gehe schnell durch
die Räume und stoppe bloss, wo mich etwas
Mich prägen die Fayum-Porträts, die Por-
träts von Rogier van der Weyden, Hans Hol-
Kuratorin Mirjam Varadinis zum Zeichnen aufruft. Das passiert nur bei
wenigen Exponaten. Dieser Prozess ist sehr
bein oder Albrecht Dürer. Ein gemaltes Por-
trät stellt uns vor einen Widerspruch: Man
unterhielt
spannend für mich, es ist ein bisschen wie hat den Eindruck, einen Menschen zu sehen,
wenn ich ein Tier auf der Jagd wäre. der einen selbst wiederum beobachtet (durch
den weissen Punkt in der gemalten Pupille),
sich mit dem Im Unterschied zu den klassischen
Kopisten, denen man in den grossen
obwohl es lediglich ein Gemälde ist. Parallel
zu meinen ersten Museumszeichnungen, bei
Künstler. Museen dieser Welt begegnet und die
jeweils monatelang vor den Werken
denen es oft um Porträts geht, habe ich 2009
selber damit begonnen, Porträts zu machen.
der grossen Meister sitzen und diese Dabei bekam ich bald den Eindruck, dass et-
minutiös abzeichnen, arbeitest du was vom Wesen des Menschen, der mir Mo-
sehr schnell – und meist nicht einfach dell sass, unmittelbar in das Bild einfloss. Ein
mit dem kleinen Zeichenblock auf Porträt hilft, der Vergänglichkeit zu entflie-
den Knien, sondern mit Tisch oder hen, und ich sehne mich danach, diese Ver-
Staffelei ausgerüstet. Manchmal antwortung zu übernehmen, mit den Mitteln
tauchst du auch auf, rollst eine riesige der Zeichnung und der Malerei.
Papierrolle aus und zeichnest darauf, Die grosse Papierrolle vor Böcklins «Der Krieg»
wie z. B. als du Böcklins «Krieg» in Guillaume Bruère Für die Ausstellung im Kunsthaus
Zeichnung nach Arnold Böcklins «Der Krieg» im Kunsthaus Zürich, 2012
unserer Sammlung abgezeichnet hast. Buntstifte auf Papier, 70 × 50 cm sind speziell vier neue, grossforma-24 AUSSTELLUNG AUSSTELLUNG 25
tige Porträts entstanden. Die Modelle Guillaume Bruère
kreide und Aquarell). Ähnlich wie die Eindrü-
waren Menschen, die normalerweise Zeichnung nach Alberto Giacometti im cke aus meinen Museumsbesuchen prägen
nicht im Rampenlicht stehen: nämlich Kunsthaus Zürich, 2013
Buntstifte und Ölkreide auf Papier, 70 × 50 cm mich jene aus Tanz und Theater. Gerne würde
zwei Aufsichten des Kunsthaus Guillaume Bruère
ich mal direkt auf der Bühne mitmachen und
Zürich sowie zwei Mitarbeiterinnen Zeichnung während der Proben zu «Yvonne, auch den Bereich Musik, insbesondere die
vom Schauspielhaus Zürich. Warum die Burgunderprinzessin» im Schauspielhaus Zürich, 2015
Buntstifte, Ölkreide und Aquarell auf
Oper, erkunden.
wolltest du genau diese Menschen Papier, 70 × 50 cm
porträtieren? Alle Werke: Courtesy the artist, © Guillaume Bruère Dich verbindet offensichtlich eine
Aufsichtspersonen zu porträtieren war ein spezielle Beziehung mit Zürich.
alter Wunsch von mir, und ich freue mich Wie stellst du dir deine Zukunft vor?
sehr, dass ich mir diesen für die Ausstellung Zürich ist für mich tatsächlich eine Her-
im Kunsthaus erfüllen durfte. Die Aufsichts- zensangelegenheit. Ich hab hier viele Freunde
personen sind ein Teil des Museums, werden und Freundinnen gefunden und in vielen
aber meist nicht beachtet. Während sie nor- Bereichen grosse Unterstützung erfahren.
malerweise die Aufgabe haben, Exponate zu Daher freue ich mich auch sehr, dass wir nun
schützen und Besuchende zu beobachten, die Ausstellung im Kunsthaus machen. Ich
werden sie durch meine Porträts selbst kann mir auch vorstellen, dass ich mich nach
Thema der Kunstwerke und rücken so ins Jahren des mobilen Zeichnens hier etwas
Zentrum des Museums. permanenter niederlasse. Ich suche einfach
noch ein Atelier oder eine kleine Wohnung …
Die Porträts entstanden als öffentli-
che Zeichnungsperformances am Zur Ausstellung erscheint ein umfassender
Tag der offenen Tür sowie an der Katalog mit allen Zeichnungen (448 Seiten,
Langen Nacht der Museen 2018. Das rund 400 Abbildungen). Er ist am Kunsthaus-
Performative spielt insgesamt Shop für CHF 48.– erhältlich.
eine wichtige Rolle in deinem Schaf- Die Ausstellung wird unterstützt von
fen, und wir werden im Rahmen Swiss Re – Partner für zeitgenössische Kunst,
der Ausstellung ja auch zwei Perfor- sowie der Dr. Georg und Josi Guggenheim-
mances zeigen. War dieses Inte- Stiftung.
resse an der Performance der Grund,
dass du in den letzten Jahren
immer wieder auch im Schauspiel-
haus Zürich gezeichnet hast?
2013 durfte ich bei Tanzproben von Sasha
Waltz in Berlin zeichnen, und da dachte ich
mir, dass es interessant wäre, den Bereich des
Theaters weiter zu erkunden. Anfang 2014 BEGLEIT VERANSTALTUNGEN
bot mir Barbara Frey an, während der Vorbe-
Freitag 24. Mai, 19 Uhr
reitungen ihrer nächsten Inszenierung der Zeichnungsperformance mit Guillaume
«Drei Schwestern» von Anton Tschechow zu Bruère im Vortragssaal.
Mit Ausstellungsticket und für Mitglieder
zeichnen, ein paar Tage zu Beginn und ein
gratis, sonst CHF 10.– / CHF 8.– reduziert.
paar am Ende der Probenzeit. Danach kam
Samstag, 8. Juni, 11 Uhr
ich erneut ins Schauspielhaus für die Proben
Künstlergespräch mit Bice Curiger,
von «Yvonne, die Burgunderprinzessin» von Direktorin Fondation Vincent van Gogh WIR BRAUCHEN IHRE
Witold Gombrowicz, und 2015 für «Meer» Arles, Barbara Frey, Intendantin UNTERSTÜTZUNG!
von Jon Fosse. Während der drei Proben Schauspielhaus Zürich und Guillaume
Das Buch zur Ausstellung umfasst alle
Bruère. Moderiert von Mirjam
wurde mir ein Tisch zur Verfügung gestellt Varadinis, Kuratorin der Ausstellung.
Zeichnungen, die in Zürich entstanden sind.
Das sind über 400. Dieser Umfang sprengt
und ich zeichnete nur, wenn die Schauspiele- Mit Ausstellungsticket und für Mitglieder
unseren normalen Budgetrahmen, und
rinnen und Schauspieler auf der Bühne etwas gratis, sonst CHF 10.– / CHF 8.– reduziert.
wir lancieren daher unsere erste Crowd-
ausprobierten. Die Blätter legte ich rasch auf Sonntag, 25. August, 14 Uhr funding-Initiative. Unterstützen Sie uns! Als
dem Boden um mich herum aus, ich verwen- Öffentliche Performance mit Guillaume Belohnung wartet u.a. die allererste
Bruère bei der Henry Moore-Plastik Lithografie von Guillaume Bruère auf Sie.
dete dasselbe Papier und Material wie im an der Seepromenade in Zürich. Mehr Info unter: wemakeit.com/projects/
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Kunsthaus Zuerich_128_A_89x122mm.indd 1 27.02.19 14:2228 SAMMLUNG SAMMLUNG 29
weibliche Figuren, nun als Skulpturen real
im Raum – aus Marmor, Holz, Bronze.
Eine kleine Geschichte der weiblichen
Figur in der europäischen Skulptur von
1860 bis 2006. Werke von Vincenzo Vela,
Auguste Rodin, Marino Marini, Rebecca
Warren – und in ihrer Mitte eine hoch
aufragende Bronzeskulptur Alberto Gia-
comettis. Werke wie diese zentrale Figur,
würde man der antiken Person versichern,
zitieren für unsere Zeit eigentlich das, was
in deren Zeit die «Kultbilder» waren, also
etwa die grosse Statue der Athene im Par-
thenon in Athen. Feierliche Frontalität,
erhabene Würde ... Wobei bei Giacometti,
würde man anfügen, die hieratische Prä-
senz nicht auf die Wirkungsmacht des
Göttlichen verweise. Sie meine das Ver-
mögen der Skulptur selber, anhand der
Gestalt des Menschen – und zwar in ei-
ner aus der Sinnhaftigkeit gestürzten Epo-
che – einen bedeutungshaften Raum zu
Geheimnisvolle
eröffnen; das Vermögen eine Präsenz zu
verdichten, die zugleich Unnahbarkeit
meint. Letzteres nicht zuletzt aufgrund
der Oberfläche der Figur, die nicht die ei-
Musen
nes Menschen imitiert, sondern Gestal-
tung erfahrbar macht. Und damit zugleich
den Prozess der Wahrnehmung, auf dem
diese Gestaltung basiert.
Aber längst wäre unsere antike Person
schon in den letzten Raum dieser Ausstel-
lung geflüchtet. «Warten Sie», würde man
ihr nachrufen, «dort ist nochmals eine
Zöge man derzeit mit einer halbwegs gebil- Dann aber würde es knifflig. Denn gegen- Raum Salvador Dalí abkupfert – zwei ge- Muse zu sehen!» – «Ist ja nur ein Kopf»,
deten Person aus der klassischen Antike über von Böcklins Gemälde hängen vier heimnisvolle, aber eben durchaus beunru- würde die entsetzte Antwort lauten …
durch das Kunsthaus, so würde diese wohl bedeutende Bilder des wichtigsten italie- higende Figuren von Musen. Ihre kopflo- «und überdies schläft sie ja!»
Unter Einbeziehung einiger spektakulärer spätestens vor Cy Twomblys Achilles-Bild nischen Künstlers der Moderne, die zwar sen Gestalten waren wohl von Abbildun- Das ist es ja gerade: «Muse endormie»
in einen Zustand katatonischer Verstörung tiefe Wurzeln in dem haben, was wir heute gen beschädigter, archaischer griechischer heisst dieses Werk, eine Skulptur von
Leihgaben wird im ersten Stock des fallen. Kurz aufatmen würde sie vielleicht Antike nennen, aber zugleich etwas dar- Skulpturen inspiriert. Hier würde unsere Constantin Brancusi, aus Rumänien stam-
Altbaus aktuell eine Sonderpräsentation vor Poussins Bild der schlafenden Venus.
Trost spenden könnte dann möglicher-
stellen, was die Antike so nicht kannte:
eine Welt, die zwar im Mythischen badet,
leidgeprüfte antike Person wohl nach Luft
schnappend sagen: «Von mir aus Kykla-
mend, geboren nur ein paar hundert Kilo-
meter entfernt von jenem antiken Tomis
der Sammlung gezeigt. weise auch die aktuelle Sammlungspräsen-
tation im ersten Stock des Moserbaus mit
aber nicht im Sinne eines allen bekannten
und zugänglichen kollektiven Mythos –
den-Kunst, aber doch nicht so!» Wie auch
immer, dieses Bild der Musen, dunkel, tot,
am Schwarzen Meer, in das Augustus
den Dichter Ovid verbannte … schlafende
dem Titel «Geheimnisvolle Musen». Im sondern in Form individueller, traumarti- aber eingefügt in eine mysteriöse Spiel Muse, erwachende Wahrnehmung.
Bis 22. September 2019 ersten Saal zelebrieren dort Angelika Kauff- ger Welten der Wahrnehmung, die die anordnung, in die Unbekanntes seinen
mann und Hans Jakob Oeri in klassizisti- Kunst für immer verändern sollten. Schatten wirft, eröffnete völlig neue Mög-
scher Manier antike Erzählstoffe. Und Von diesen vier Bildern Giorgio de Chi- lichkeiten, wie Bilder funktionieren, was
Foto © Kunsthaus Zürich, Franca Candrian
TEXT Philippe Büttner
Sebastiano Ricci delektiert sich malerisch ricos stammen drei aus einer privaten sie uns gegenüber behaupten können.
an den Resten untergegangener antiker Sammlung. Das wichtigste, historisch sehr
Pracht. einflussreiche dieser Bilder heisst «Die EINE KLEINE GESCHICHTE
Im zweiten Saal gefiele wohl Böcklins beunruhigenden Musen» (1918). De Chi- DER WEIBLICHEN FIGUR
Werke:
wunderbares Bild «Frühlingserwachen» rico malt hier das Schloss seines heimi- Im nächsten Saal dann, ausgehend von de Alberto Giacometti: © Succession Alberto
Giacometti / 2019 ProLitteris, Zurich
mit seiner hypnotisch dichten Vergegen- schen Ferrara und davor – auf einem Bret- Chiricos auf der Leinwand evozierten, ver- Marino Marini: © 2019 ProLitteris, Zurich
wärtigung mythischen antiken Personals. terboden, den in einem andern Bild im stümmelt sitzenden Musen-Statuen: fünf Rebecca Warren: © Rebecca Warren30 ANZEIGEN
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inserat_89x122_feb-19.indd 1 27.02.19 19:0534 ERWEITERUNG 35
Vom Ist zum Soll
Wie wird es in der Kunsthaus-Erweiterung aussehen?
TEXT Björn Quellenberg Festsaal
Das Neue Kunsthaus weckt die Neugier
seiner Besucher. Am Tag der offenen Tür
Bar
vom Samstag, 2. März, haben sich über
1300 Baustellen- und Kunsthaus-Fans ein
Bild von den Orten gemacht, an denen
die diversen Innenausbaugewerke be-
schäftigt sind. Während draussen die letz-
ten Teile der Fassade fertig gemauert
werden, arbeiten im Innern bis zu
100 Handwerkerinnen und Handwerker
parallel auf verschiedenen Geschossen.
Sie montieren Lifte und Türen, isolieren
und gipsen, verlegen Leitungen und
installieren die Lüftungstechnik in soge-
nannten Doppelböden.
Wir stellen Ihnen den heutigen und
den zukünftigen Zustand dreier öffenli-
cher Einrichtungen in Bildern vor – die
Bar, den Festsaal und den Shop.
Modellfotos © David Chipperfield Architects; Fotos © Amt für Städtebau, Juliet Haller
Shop36 ANZEIGEN INTERN 37
lung und bekomme oft spontane Anfra-
EKSTASE
gen. Diese bespreche ich wenn nötig im
Team, mit dem Sammlungskonservator
oder auch mit anderen beteiligten Abtei-
lungen und Personen. Ich schätze diese
Interdisziplinarität sehr.
In letzter Zeit ist die Planung und Be-
gleitung der vielen Sponsoringprojekte,
z. B. die Restaurierung einer Polyurethan-
skulptur von Fischli / Weiss, zu einem
recht grossen Teil meiner Arbeit gewor-
den. Ausserdem laufen im Hinblick auf die
Eröffnung des Erweiterungsbaus derzeit
viele interne Projekte an, die es restaura-
torisch zu koordinieren gilt, so auch die
Einbindung der privaten Sammlungen
Bührle, Looser und Merzbacher. Für hand-
werkliche Aufgaben habe ich im Moment
nur sehr wenig Kapazität.
Was ist die grösste Herausfor-
derung in Ihrem Job?
04.04. – 04.08.19 V.l.n.r.: Sandra Weber, Tobias Haupt, Jean F. Rosston, Julia Sawitzki, Patrick Decker, Kerstin Mürer, Eva Glück. Finanzielle Barrieren sind ja immer
auch eine Herausforderung für die Umset-
Erhalten und
Eine Kooperation mit:
zung von Aufgaben und auch Teil meines
Alltags. Bisher ist es mir aber in meiner
noch kurzen Amtszeit gelungen, Lösun-
erfahrbar machen
gen zu finden und dafür Unterstützung zu
190225_ZPK_Ins_Kunsthaus-Magazin_Ekstase_181x122mm.indd 1 25.02.2019 09:54:30
erhalten.
Gibt es ein besonderes Erlebnis?
Für mich sind das immer die Momente,
Die Restaurierung am Kunsthaus Zürich engagiert sich in denen ich mich intensiv mit Künstlerin-
dafür, die rund 110 000 Werke der Sammlung zu erhalten nen und Künstlern und deren Kunst, und
nicht nur mit dem Material beschäftigen
und präsentabel zu machen. Das Kunsthaus-Magazin konnte. Aus den letzten Jahren sind mir
unterhielt sich mit der Leiterin, Kerstin Mürer. darum besonders die Zusammenarbeit
INTERVIEW Kristin Steiner
mit Pipilotti Rist, Abraham Cruzvillegas
oder Peter Fischli in Erinnerung geblie-
HIPPOLYTE ET ARICIE
ben. Grundsätzlich macht es mich immer
F
glücklich, wenn durch gute Zusammenar-
beit ein «Schaffensrausch» entsteht.
rau Mürer, was genau schnelle Klimaschwankungen, hohe Licht-
beinhaltet Ihre Arbeit? einwirkung oder starke Erschütterung Und was ist Ihre Motivation?
Die Arbeit als Museumsrestauratorin nicht ausschliessen können. Mit Blick auf die Zukunft des Kunst-
und Leiterin der Abteilung ist vielfältig Recherchen und Analysen, aber auch hauses ist dies sicher, das Team und die
und spannend. Das Team und ich arbeiten die Dokumentation unserer eigenen Ar- Abteilung für das neue, grössere Museum
täglich für den Erhalt und Schutz der beit spielen ebenfalls eine wichtige Rolle. so zu positionieren, dass auch die zusätz-
Foto © Kunsthaus Zürich, Franca Candrian
Sammlungswerke. Unsere erste Priorität Besonders bei der installativen, zeitgenös- lichen Herausforderungen und Bedürf-
ist klar die Schadensvorbeugung. Wir be- sischen Kunst sind sie oft eine Erhaltungs- nisse abgedeckt werden können. Um die
urteilen zum Beispiel bei Leihanfragen die massnahme, mit welcher Schlüsseleigen- Kunst in die Zukunft tragen zu können,
Oper von Jean-Philippe Rameau
Ausleihfähigkeit eines Kunstwerks und schaften oder Dos and Don’ts festgehalten müssen wir besonders im Bereich Medien-
wägen alle Risikofaktoren ab. Immer wie- werden. Einen typischen Arbeitstag gibt kunst noch Kompetenzen ausbauen.
PR EMIER E 19 M AI 2O19
der empfehlen wir, von einer Ausleihe ab- es so nicht. Ich bin Ansprechpartnerin für
zusehen, weil wir Beschädigungen durch alle Belange um die Erhaltung der Samm-38 GLOSSE CLICK
Lieber Oskar CLICK
Kokoschka
Liebe und Leid bestimmen Kunst und Literatur.
Mal mehr und mal weniger. Sind es doch gerade diese
Sujets, die jeden von uns aus der Fassung bringen.
Glauben wir sonst alles im Griff zu haben. Doch die
Liebe hat uns im Griff, wehe, sie lässt uns fallen! Leid, 2
Tod und Verlust pulst in uns, wir rennen die Angst
weg oder versuchen es mit anderen Mitteln.
Zuerst war es schwierig, Sie, lieber Oskar
Kokoschka, ohne Ihre Obsession zu Alma Mahler
zu sehen. Geisterte doch eine Biografie von Alma in
meinem Kopf herum. Bei der Ausstellung winkte
mich sogleich Ihre Puppe zu sich heran. Gerne hätte
ich den Alma-Ersatz gestreichelt, um den Frust
richtig nachempfinden zu können, aber eigentlich
reichte schon der Augenschein in sicherem 3
Museumsabstand. Nein, dieses Ding konnte wirklich
keine Frau ersetzen, erst recht wohl nicht eine
Femme fatale. Ausser den Beziehungskriegen gibt
es noch die wahren Schlachtfelder; Sie wandten
sich ihnen zu, Oskar. Sie zogen freiwillig 1914 in den
ersten Weltkrieg, Sie flüchteten vor der Verlet- Tag der
zung der Seele durch die Liebe. Sie nahmen in Kauf
zu sterben, aber überlebten Kopf- und Lungenver- offenen Tür
letzung. Krieg schafft eigene Traumata der Seele.
Was dachten Sie wohl später über Ihren postjugend-
2. März 2019
lichen Unsinn zur Sinnlosigkeit?
Mit einem Bild «What We Are Fighting For» 1 Baustelle offen: Treppauf, treppab
durchliefen 1352 Personen den
haben Sie mich am Haken. Seit Tagen geistert mir gesicherten Parcours. Wow!
dieses Bild durch Kopf und Herz. Ein apokalyp- 2 Schülerinnen und Schüler traten
als Junges Literaturlabor Zürich mit
tisches Wimmelbild. Bitte verzeihen Sie mir den Ver- eigenen Texten auf.
gleich, Oskar. Warum? Warum Krieg, warum in 3 Was läuft hinter den Kulissen?
dieser Form. Das Chaos der Striche, die dünn aufge- Ein Blick in die Grafische Sammlung und
4
ins Restaurierungsatelier gehört zu den
tragene Farbe und die naturgetreuen Nager. Nur Highlights an jedem Tag der offenen Tür.
Ratten werden fett im Krieg, sie sehen glücklich aus 4
und tragen Uniformen. Ach Oskar, wie sehr müs-
Bitte mitmachen! Manche
künstlerische Strategie setzt auf
1
den Spieltrieb des Publikums.
sen Sie gelitten haben in Ihrem Leben, bis hinein in
Ihre Träume. Wie wichtig sind Ihre Kunstwerke
für uns: Wir empfinden Ihre Erschütterung mit –
Fotos © Caroline Minjolle
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bis 30. Juni 2019 Das Begleitprogramm zur Familienpreis CHF 25.– mittlerin) und Regula Straumann
tungen und Workshops. Das
Grosser Ausstellungssaal 20. 04. Frühling wird’s Ausstellung:
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27. 04. Highlights in www.kunsthaus.ch Der Mond im Mittelpunkt 29. / 30. April und 2. / 3. Mai,
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Welche Farbe hat Sommerwerkstatt in
tion und Aufbruch 18. 05. Giorgio de Chirico
das Wasser? den Sommerferien
01. 06. Abgehoben: Atmosphäri- Werner Merzbacher TI P P !
SOMMER
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Vernissage 6. Juni, 17 und mehrere Tage möglich:
08. 06. Augusto Giacomettis Dienstag, 21. Mai, 18.30 Uhr
18.30 Uhr 16. / 17. / 18. / 19. Juli
Blick zu den Sternen Der Sammler spricht mit Familientag Mondlandung
1. OG Müllerbau 13. / 14. / 15. / 16. August
15. 06. Bodenständig: Erdige Kunsthaus-Direktor Christoph Malatelier, Raketenbasteln,
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22. 06. Real / surreal – die Kunst und das Kunsthaus. Geschichten für Erwachsene
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bis 12. Mai 2019 20. 07. Alpenbilder Die Ausstellung wird von 3 – 6 JAHRE
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Poetischer Rundgang Details dazu auf Seite 25.
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Die geheimnisvollen Paris: Rilke meets Rodin Villa Kun(s)terbunt KINDER ZWISCHEN 6 UND
Musen So 5. Mai, 15 – 16 Uhr Generalversammlung 10. / 24. Mai, 7. / 21. Juni, 5. Juli, 9 JAHREN
INFORMATIONEN bis 22. September 2019 CHF 25.– / Mitglieder CHF 10.– der Zürcher Kunst- 10 – 11.30 Uhr
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MUSEUM Arbeitskleider anziehen – es wird ferien.
Kunst und Religion Montag, 27. Mai, 17.30 Uhr
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Eintrittskasse 044 253 85 43 FÜHRUNGEN oder mehrere Termine möglich. CLUB 9PLUS
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Preise inkl. Eintritt und Material.
BIBLIOTHEK Englisch: Do 13. Juni Early Bird: Sa 22. Juni, 10.30 – 12.30 Uhr
Rämistrasse 45, 8001 Zürich * Mit elektronischem jeweils 18 – 19.45 Uhr Fiktion und Realität V CHF 15.–
Tel. 044 253 85 31 FM-Gruppenführungssystem. Änderungen vorbehalten.
CHF 39.– / CHF 29.– Mitglieder Mit Eveline Schüep (Kunsthaus
Fax 044 253 86 51 Speziell auch für Personen 7 – 12 JAHRE
Freie Gruppen und Schulklassen
und reduziert (inkl. Sammlungs- Zürich) und Cynthia Gavranic
Ausleihe Tel. 044 253 85 32 mit Hörminderungen geeignet. nur nach Voranmeldung.
eintritt, Einführung Kunstge- (Migros Museum für
Mo – Fr 13 –18 Uhr Billett CHF 6.– / Mitglieder schichte, Führung «Highlights» Gegenwartskunst) Halbmond, Vollmond,
www.kunsthaus.ch/bibliothek Das ganze Angebot der Kunstver-
CHF 4.–. Bitte an der Kasse in der Sammlung). Fr 14. Juni, 9 – 11 Uhr Sichel …
lösen. Teilnehmerzahl mittlung auch auf
CHF 20.– (Barzahlung) Fr 26. April, FRÜH-
www.kunsthaus.ch
Für die Sonderöffnungszeiten beschränkt! Geräteausgabe 10.30 – 14.30 Uhr
L IN G S
Anmeldung: F E R IE N
während den Ferien und 10 Minuten vor Beginn. CHF 25.–
www.kulturvermittlung-zh.ch
Feiertagen: siehe Website. Lunch mitbringen.Sie können auch lesen
