Da capo... Le Forum d'Vinyl 06/20 - Die besten Vinyl-Neuheiten www.dacapo-records.de - Da capo Schallplatten
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Da capo... Le Forum d’Vinyl 06/20
Die besten Vinyl-Neuheiten
www.dacapo-records.de
Kraftvoll, geradlinig und
mit genialen Lyrics, die
neue Deep Purple-EP.
Le Forum d’Vinyl 1,00 €
Highlight des Monats
Deep Purple - Throw My Bones / Man Alive (10“, 45 rpm)
“Very Deep, Very Purple“ steht auf dem Sticker der streng limitierten 10inch-EP.
Drei richtig erstklassige Songs beinhaltet diese exklusive Vinyl-Edition. Wenn
sich die sauber gepresste Scheibe mit 45rpm auf dem Plattenteller dreht,
geht die Sonne auf. Und selbstverständlich ist das unser aktuelles Highlight.
“Throw My Bones“ ist die erste Singleauskopplung des kommenden, sehn-
süchtig erwarteten Albums “Whoosh“. Neben den kraftvollen Sounds sollte
man sich auch auf die tiefgehenden, brandaktuellen Lyrics konzentrieren.
Die Textzeilen „You can’t escape tomorrow, it’s another day / I’m hanging
here, I’m here on solid ground / ‘Cos heaven’s full, or closing down“ stehen
für sich, respektive werden mit Inbrunst und full of heart and soul vom Vokal-
Akrobaten Ian Gillan gesungen. Diese Gemeinschaftskomposition ist wahrlich
ein Volltreffer in jeder Hinsicht. Das Lied beginnt mit einem Gitarrenriff, das
nur von “Deep Purple“ stammen kann. Steve Morse hat auch das Gefühl für
diesen perfekt dreckig-gezerrten Sound. Sein Gitarrensolo ist erste Sahne.
Ian Gillan - Gesang
Er hat zwei richtig gute Händchen, mit denen er die Saiten seiner Musicman-
Steve Morse - Gitarre
Gitarre bearbeitet und die Röhren seines Engl-Röhrenamps glühen läßt. Don
Don Airey - Keyboards
Airey zieht alle Register seiner diversen Keyboards. Dabei setzt er immer
Roger Glover -Bass
absolut geschmackssicher die diversen Sounds ein. Herrlich, wie er dabei
Ian Paice - Schlagzeug
seine Hammond fliegen lässt.
Bob Ezri - Perkussion
Die beiden, Airey und Morse, haben es tatsächlich geschafft, in die Fußstapfen
Ian Gillan, Bob Ezrin, Ayana George,
von Jon Lord und Ritchie Blackmore zu steigen. Dabei sind sie aber souve-
Tiffany Palmer - background vocals
rän ihren ganz eigenen Weg gegangen und haben gemeinsam mit den drei
Alle Songs wurden von Ian Gillan, restlichen Musikern der Mark II-Besetzung ein total zusammengeschweißtes
Roger Glover, Ian Paice, Steve Morse Quintett geschaffen. Dem Rhythmus-Gespann Roger Glover am Bass und
und Don Airey komponiert. Ian Paice am Schlagzeug zuzuhören, macht einfach nur noch Freude. Über
Aufgenommen im The Tracking Room, 50 Jahre gemeinsame Arbeit im Studio und auf den Bühnen der Welt haben
Nashville, Tennessee, USA. die Beiden unauflösbar zusammengeschweißt.
Produziert von Bob Ezrin. Der zweite, knapp sechs Minuten lange Track hat ebenfalls enormen Tiefgang.
Mastering durch Eric Boulanger, The Gerade die Schlagzeugparts klingen hier überirdisch. Der dritte Song im
Bakery Los Angeles, Kalifornien, USA. Bunde “The Power Of The Moon“ ist exklusiv vorab nur auf diesem Vinyl zu
Cover Artwork von Jekyll & Hyde hören und wird nicht zusätzlich digital erhältlich sein. Und gerade dieses Lied
Zusätzliches Artwork von Alexander lässt einen nicht mehr los. Das ist Deep Purple genauso, wie Deep Purple
Mertsch sein muss. Kraftvoll, geradlinig und auch hier wieder mit genialen Lyrics.
Diese 10inch gehört definitiv in jede Sammlung. wb
Limitierte Edition in 45 rpm.
5914891 K 1-2/P 1-2 22,50 €
Bewertungsschema:
Klang: 1 = exzellent Pressung: 1 = sehr gut, ohne nennenswerte Fehler
2 = gut 2 = gut, kleine, nicht hörbare Mängel möglich
3 = durchschnittlich 3 = durchschnittlich, keine makellose Oberfläche
4 = mäßig 4 = eher schlecht, teilweise hörbare Pressfehler
5 = mangelhaft 5 = miserables Vinyl am Rande des Erträglichen
Alle Angaben ohne Gewähr. Wir behalten uns ausdrücklich Preisänderungen vor. Lieferungen gegen Nachnahme (zzgl. 7,90 Euro Nachnahme-
gebühr), Lastschrift oder Vorkassse. Bis 85 Euro Warenwert der Rechnung berechnen wir innerhalb Deutschlands 5,90 Euro Versandkosten.
Lieferkosten ins Ausland auf Anfrage. Es gelten unsere AGBs. Gerichtsstand ist Fürth, Bayern.
Neuheiten
Julia Biel - Black And White Vol.1 Butterfield Blues Band - East West (180 g)
Die britische Sängerin Julia Biel Der Sänger und Mundharmonika-
gehört zu den ganz großen Neu- Spieler Paul Butterfield, der Aus-
entdeckungen der letzten Jahre. nahmegitarrist Mike Bloomfield, der
Kein Wunder, hat doch das Timbre Gitarrist Elvin Bishop, der auch bei
ihrer einzigartigen Stimme etwas „Never Say No“ den Leadgesang
Magisches, Vereinnahmendes an übernimmt, Jerome Arnold am Bass,
sich. Mit ihrer dezent souligen, Schlagzeuget Billy Davenport und
stets authentischen Präsenz hat Mark Naftalin an Piano und Orgel
sich Biel auf bisher drei Soloalben sind die Butterfield Blues Band.
Jazz sowie mit diversen Kollaborationen Blues Erschienen ist es 1966 bei Elektra.
in die Herzen der Indiejazz-Gemeinde gesungen. Mit In einer liebevoll neu remasterten Version liegt es nun
„Black And White Vol. 1“ stellt sie nun die reine Essenz 54 Jahre später wieder vor. Was das Album dieser
ihrer Musik heraus. Sie begleitet sich selbst am Klavier, sechsköpfigen Super-Group so spannend macht, ist die
verzichtet auf alles andere und lässt so die tief emp- Verbindung von Psychedelic-Rock mit astreinem Blues.
fundenen Songs umso eindringlicher wirken. Piano und Der Opener “Walkin‘ Blues“, eine Komposition von Blues-
Stimme verschmelzen zu einem intimen Klangerlebnis Legende Robert Johnson, geht mit viel Druck und hitziger
voll von warmer Melancholie. Allen schmeichelhaften Elektrifizierung los. Messerscharfe E-Gitarren, eine
Vergleichen mit den berühmtesten Jazzsängerinnen röhrende Mundharmonika, ein glasklarer Gesang und
zum Trotz hat Biel ihren ureigenen Stil entwickelt, der eine Dampfhammer-Rhythmus-Maschine sind dabei die
sich auf „Black And White Vol. 1“ wundervoll entfaltet. richtigen Zutaten. Einen zentralen Part dieses Albums
Eine Platte mit Suchtpotential, die schon auf „Vol. 2“ nimmt der knapp acht Minuten lange “Work Song“ ein.
hoffen lässt. fh Elvin Bishop spielt hier ein eruptives E-Gitarren-Solo,
das auf ganz raffinierte Weise Rock, Blues und Jazz
AKH 005 K 1-2/P 1-2 23,00 €
verbindet. Herrlich die Oktav-Solo-Passage. Danach
lässt Butterfield den Röhren-Amp mit seinem Mississippi-
Black Sabbath - The End (Live In Birmingham) Saxophon glühen. Bloomfield steigert das Ganze mit
(3 LP, 180 g, blaues Vinyl) einem fulminantem Solo auf seiner Fender Telecaster
und tritt dabei in spannende musikalische Dialoge mit
Eines merkt man dieser Produk- Butterfields Mundharmornika und Naftalins Orgel. Da
tion schon bei den ersten Tönen zuzuhören macht richtig Spaß. Noch dazu weil es auch
an. Sie ist voller Herzblut, Lei- nach über einem halben Jahrhundert richtig klasse,
denschaft, ultimativer Intensität druckvoll und frisch klingt. wb
und melancholisch-wehmütiger
Endgültigkeit, gleichzeitig voller MOV 2216 K 2/P 1-2 TIPP 23,50 €
Kraft und höchster musikalischer
Dichte, als Black Sabbath ihr letztes Bukahara - Live Session (2 LP, 160 g)
Konzert am 4. Februar 2017 in ihrer
Rock Heimatstadt Birmingham gaben. Ein Doppel-Album, ganz schlichtes
Dort, wo alles 1968 begonnen hatte. Dabei flossen Cover-Design, vier ausgereifte
Tränen und auch magmaschweres, über Jahrzehnte Musiker und eine traumhafte, auf-
geschmolzenes Metall. Noch einmal ist man live-haftig regende Software, eingeritzt in
dabei, wenn Gitarrist Toni Iommi das Jahrhundert-Riff lupenreines Vinyl. “Bukahara“ sind
auf seiner Gibson SG intoniert. Ja, man ist dabei, wenn Leadsänger, Gitarrist und Schlag-
Ozzy Osbourne sich bei „War Pigs“ den Schmerz über zeuger Soufian Zoghlami, Bassist
die kriegsverbrecherischen Tragödien von der Seele und Percussionist Ahmed Eid,
schreit. Und man ist auch dabei, wenn Geezer Butler Daniel Avi Schneider an der Geige
in seiner unnachahmlichen Weise seine Bassläufe bei
Pop und an der Mandoline und Max
dem düsteren Song „Black Sabbath“ auf seinen Bass- von Einem an Posaune, Sousaphon und Schlagzeug.
Saiten drischt. Man kann alles dies nur als gigantisch Die Multiinstrumentalisten kreieren dabei wirklich eine
bezeichnen. Aus gesundheitlichen Gründen konnte ganz hochkreative Weltmusik. Die deutsche Band hat
Bill Ward nicht an der Abschiedstour Tour 2016/2017 Wurzeln in Tunesien, Syrien und Palästina. Schneider
teilnehmen. Ersatzmann Tommy Clufetos war aber ist jüdisch-schweizerischer Herkunft. Die vier Vollblut-
ein mehr als ebenbürtiger Ersatz-Spieler. Er ist einer Musiker, die sich während des Studiums an der Musik-
der besten Rock-Schlagzeuger der zeitgenössischen Hochschule kennengelernt haben und die auch lange
Musikgeschichte. Wahnsinn, wie er den Songs durch Zeit als Straßenmusiker unterwegs waren, nennen
sein Spiel nachhaltige Dramaturgie verleiht. Abgerundet ihren Stil „Arabic-Balkan-Sound“. Ganz melancho-
und spannend akzentuiert dabei ist das Keyboardspiel lisch und verspielt ist “Back Home“. Ein gefühlvolles
von Adam Wakeman, Sohn des „Yes“-Tastenmanns Rick Posaunen-Intro leitet das Lied ein. Die Akustik-Gitarre
Wakeman. Hier passt alles perfekt zusammen. Drei in klingt warm und voll. Mit ganz viel Gefühl, Ausdruck
jeder Hinsicht runde Scheiben im Klappcover mit tollen und Klang-Farben-Vielfalt singt Zoghlami. Ein fein
Fotos und einer für die Ewigkeit geschmiedeten Musik. aufeinander abgestimmter Harmoniegesang prägt
Streng limitiert! Zugreifen! wb “No!“, das sonst nur von einer Akustik-Gitarre begleitet
wird. Mit Reggae-Feeling kommt “Eyes Wide Shut“. Die
0879.988 K 1-2/P 1-2 41,00 €Akustik-Gitarre und die gezupfte Geige zaubern eine Zeppelin war, kommt hier besonders intensiv. Dixons
ganz dichte Atmosphäre dazu. Schließlich explodiert Stimme kommt aus den Untiefen des Mississippi-Deltas.
der Song förmlich und wird mit Kontrabass, Snare und Shines spielt hier herzzerreißende Gitarrensoli. Walter
Tamburin immer mehr gesteigert. Phänomenal. Ein “Shakey“ Horton bläst dazu eine rauchige, elektrisch
klasse Auftritt. In jeder Hinsicht. wb angezerrte Mundharmonika. Es kommt mit soviel Drive
und Verve, dass man sich der Magie nicht entziehen
4224.996 K 1-2/P 1-2 25,00 €
kann. Diese Schallplatte gehört in jede Blues-Sammlung.
Die LP kommt im wertigen Hochglanz-Cover und ge-
Johnny Cash - Easy Rider: fütterten Innersleeve. Repertoirewert, Klang, Musik und
The Best Of The Mercury Rec... (2 LP, 180 g) Aufmachung absolute Champions League. Limitiert und
nummeriert auf 1500 Stück in blau-transparentem Vinyl.
Insgesamt 24 Tracks versammeln
sich auf dieser mit viel Liebe zum MOV 493 K 2/P 1-2 TIPP 23,50 €
Detail veröffentlichten Kompilati-
on. In der Zeit von 1987 bis 1991 Steve Earle & The Dukes
veröffentlichte Johnny Cash fünf - Ghosts Of West Virginia
Alben für “Mercury Records“. Die
besten und wichtigsten Songs aus Bemerkenswert in jeder Hinsicht ist
dieser Ära kann man hier in Top dieses neue Album von Steve Earle.
Sound-Qualität wieder (neu) ent- Das tiefgründige Konzeptalbum ist
Country decken. Im Innenteil des wertigen, den Bergleuten von West Virginia
dicken Karton-Klappcovers findet man einen höchst gewidmet. Mit viel Inbrunst, Empa-
interessanten 8-spaltigen Aufsatz von Scott Schinder, thie und kompositorischer Dichte
der gespickt ist mit wertvollen Hintergrundinfos. Die beschreibt Earle das anstrengende,
leuchtend roten, bedruckten Innersleeves geben entbehrungsreiche Leben und Ar-
Informationen zu Aufnahme- und Veröffentlichungs- beiten der Bergmänner und ihren
details. Cashs kraftvolle Akustik-Gitarre eröffnet die Country Familien in West Virginia. Der US-
Doppel-LP bei “Waymore’s Blues“. Seine immer leicht amerikanische Alternative Country-Sänger, Songwriter
melancholische, durchdringende, kräftige Stimme wird und Schriftsteller hat sich der Thematik sensibel genä-
hier kongenial eingebunden in den Chor seiner Bud- hert. Kraftvoll ist sein Banjo, kraftvoll knarzig ist seine
dies Jerry Lee Lewis, Roy Orbinson und Carl Perkins. Stimme, wenn er “Devil Put The Coal In The Ground“
Die “Class of ’55“ nahm den Song seinerzeit in den intoniert. Die dreckig-gezerrte E-Gitarre, gespielt von
berühmten “Sun Studios“ in Memphis, Tennessee, auf Chris Masterson klingt für sich selbst. Wie ein Untertage-
und vervollständigte die Aufnahmen schließlich 1985 Hammerwerk arbeiten Bassist Jeff Hill und Schlagzeuger
in den American Sound Studios. Weitere Highlights der Brad Pemberton präzise, rhythmisch-harmonisch zu-
Scheiben sind das Duett “Ballad Of A Teenage Queen“ sammen. Eleanor Whitmore gibt dem Song mit seiner
mit seiner Tochter Roseanne Cash in Begleitung mit Fiedel den authentischen Country-Touch. “Union, God
den legendären “Everly Brothers“ und das grandiose And Country“ ist ein tiefpolitischer Song, der leichtfüßig
“The Wanderer“ mit der Super-Rock-Group “U2“, dem im Westerngewand kommt, aber dafür umso nachhal-
letzten Lied des Doppeldeckers. Dazwischen gibt es tiger wirkt. Sehr melancholisch und sehr nah an Herz
viele Klang- und Kompositionsperlen zu entdecken. Die und Seele gehend und rührend ist “Time Is Never On
Entdeckungsreise lohnt sich. Versprochen! wb Your Side“. Eine wunderschöne, tiefe Ballade, die in 2
Minuten 55 Sekunden mehr Tragödie in sich schmerzend
5389.733 K 2/P 1-2 30,50 €
fühlen lässt als manch abendfüllendes Theaterstück.
Dieses Album ist zweifellos eine der bedeutendsten
Willie Dixon - I Am The Blues (180 g) LP-Veröffentlichungen des Jahres 2020. Da ist der gute
Sound fast schon Nebensache. wb
Erstveröffentlichung 1969.
Ja, er darf das mit voller Überzeu- 39148.031 K 2/P 1-2 21,50 €
gung sagen: “I Am The Blues“.
Willie Dixon hat so viele bedeutende Einstürzende Neubauten - Alles in Allem
Blues-Songs geschrieben. Kaum
ein Konzert dieses Genres wird Die Einstürzenden Neubauten
es weltweit geben, ohne dass eine begehen in diesem Jahr ihr vierzig-
Komposition von ihm gespielt wird. jähriges Bandjubiläum! Die einfluss-
Zudem ist er DER Blues-Bassist. reiche Kultband feiert dies gebüh-
Blues Und er war es, der zusammen mit rend mit einem neuem Album - „Alles
Horst Lippmann, Fritz Rau und Günther Kieser die in Allem“. Beinahe könnte man hier
berühmten “American Folk Blues Festivals“-Line-ups von einem Comeback sprechen, da
zusammenstellte. Das Besondere an dieser LP ist, dass es die letzten zwölf Jahre sehr ruhig
Dixon seine Songs hier selber singt. Den Reigen der um die West-Berliner geworden ist.
neun Tracks eröffnet Dixon mit “Back Door Man“, dessen Deutsch In gewohnt experimenteller Manier
Cover-Version von Howlin Wolf universelle Berühmtheit entzückt die Band rund um Gründer Blixa Bargeld auf
erlangt hat. Die Aufnahme klingt direkt und extrem höchstem Niveau. Einstürzende Neubauten sind und
räumlich. Dies wird besonders deutlich am Klang von bleiben zweifelsohne eine Ausnahmeerscheinung in der
Dixons Bass und Clifton James Schlagzeug. Herrlich Musikgeschichte. Auf „Alles in Allem“ präsentiert sich
dazu die Slide Gitarre von Johnny Shines. “I Can‘t Quit die berliner Gruppe sehr heimatbezogen, nicht wenige
You, Baby“, das auch im Standard-Repertoire von Led Stücke drehen sich um Orte, Geschehnisse oder dasLeben in der Hauptstadt, nicht glorifizierend, sondern
Buddy Guy - Heavy Love (2 LP, 180 g)
mit strengem kritischem, teilweise gar zynischem Blick.
„Alles in Allem“ ist ein wunderbar zugängliches, klar Dieses am 2. Juni 1998 erstmals
strukturiertes und vor allem zeitloses Album, dessen - damals nur auf CD und Kasset-
tiefsinnige Balladen zum Nachdenken anregen. Kein te - erschienene Album gehört
Album für jeden Tag, aber mit Sicherheit eines für so definitiv in jede gepflegte Blues-
manche Stunde - wahre Kunst! mj Sammlung. Buddy Guy legt hier
eine richtig spannende Mischung
05195.991 K 1-2/P 1-2 24,00 €
aus gelungenen, eigenständigen
Coverversionen und Originals vor.
Liam Gallagher - MTV Unplugged Der Titeltrack, gleichzeitig Opener,
(180 g, splattered Vinyl) Blues macht seinem Namen alle Ehre. Mit
harten Schlägen auf die Snare, die zudem erstaunlicher-
Dieses richtig klasse Brit-Pop-Album weise mit viel Hall-Effekten unterlegt ist, fährt der schwer
erscheint als 180 Gramm Heavy beladene Blues-Train los. Man spürt hier gleich, dass
Weight in grün-weiß splattered Vinyl, dies kein gewöhnliches Blues-Album ist, sondern dass
inklusive einem wertig gemachten, es sich hier um etwas richtig Innovatives, Einzigartiges
dicken Karton-Klappcover, einem handelt. Gemeinsam mit Bassist David Smith versteht
beigelegtes Poster mit herrlichen es Drummer Richie Hayward einen unumstößlichen
Fotos vom Event am 3. August 2019 Grund-Groove zu schaffen, auf dem sich das Gitarren-
in der Hull City Hall, bedrucktem Trio Guy, Steve Cropper und Jack Holder nach Herzens-
Innersleeve, ausgereiften Kompo- lust austoben kann. Guys Stimme klingt dabei enorm
Rock sitionen, transparentem Klang und kraft- und druckvoll. Einen ganz starken Gast-Auftritt
hoch inspiriertem Musiker. Mit “Wall Of Glass“ beginnt hat Jonny Lang bei “Midnight Train“ als Sänger und
das Konzert. Liam Gallagher hat schon eine ganz be- Gitarrist. Der Slow Blues “Did Somebody Make A Fool
sondere, ausdruckstarke Stimme. Sie hat so viele feine Out Of You“ aus der Feder von Tony Joe White ist auf
Nuancen. Zwei wunderschön gespielte und klingende 7 Minuten und 50 Sekunden ein absolutes Traumstück
Akustik-Gitarren spielen Jay Mehler und Mike Moore. voller Ausdruck, Heart and Soul. Das Akustik-Gitarren-
Mit hoher rhythmischer Sensibilität agieren Drummer Solo ist schon allein das ganze Album wert.
Dan McDougal und Drew McConnell am Höfner- Die extrem empfehlenswerte Doppel-LP kommt im
Violin-Bass. Einen wunderschön harmonisch-warmen Hochglanz-Klapp-Cover mit tollen abgedrehten Fotos
Sound-Teppich webt Christian Madden an der Orgel. von John Falls und inklusive gefütterter Innenhüllen.
Mit ein Höhepunkt ist die Ballade “Stand By Me“. Die Ein sattes Pfund musikalische Freude. wb
zwölfsaitige Akustik-Gitarre von Paul Arthurs bringt eine
ganz besondere Note. Das Urban Soul-Streichorchester MOV 2576 K 1-2/P 1-2 29,00 €
unter der Leitung von Lizzie Ball ist outstanding. Das ist
schon ganz großes Musik- und Soundkino. Ganz klasse Sophie Hutchings - Scattered On The Wind
wie die Live-Atmosphäre eingefangen wurde, inklusive
dem beim Refrain inbrünstig mitsingendem Publikum. wb Zehn Jahre liegt es bereits zurück,
dass Sophie Hutchings ihr vielbe-
9529.339 K 2-3/P 2 TIPP 32,50 € achtetes Debüt „Becalmed“ veröf-
fentlichte. Nun ist mit „Scattered
Gogo Penguin On The Wind“ das neue Album
- Gogo Penguin (2 LP, 180 g, Clear Vinyl) der australischen Komponistin und
Pianistin erschienen. Und es lädt
GoGo Penguin bleiben sich auf ih- zum Tagträumen ein. Kontemplativ
rem fünften, selbstbetiteltem Album und erhaben erklingen Hutchings
treu und präsentieren unbeirrbar ihre Klassik Kompositionen, mal intim, dann
Version von pulsierendem, urbanem nahezu cineastisch. Immer aber umweht die elf Titel eine
Pianojazz. Britische Clubkultur und eigentümliche, sehnsuchtsvolle Melancholie. Repetitive
Modern Jazz europäischer Prägung Klavierfiguren bilden den Kern aller Stücke, angereichert
gehen in den Klangschöpfungen des mit ätherischen Stimmen („Scattered On The Wind Pt.
Trios eine Synthese ein, die wie die 2“ etwa bekommt durch den verhallten Chorgesang
konsequente Fortsetzung des einst nahezu sakralen Charakter), dezenten Orchesterklän-
Jazz vom Esbjörn Svensson Trio beschrit- gen und sparsam eingesetzten Soundeffekten. Mit
tenen Wegs anmutet: Treibende Beats, tiefe Bassläufe wenigen, leisen Tönen erschafft Hutchings betörende
und hypnotisierende Klavierpattern sind die Zutaten, Stimmungsbilder. Sie schöpft dabei aus Elementen von
aus denen GoGo Penguin ihre Songs destillieren. Über Minimal Music, Neoklassik und Filmmusik, um daraus
die gesamte Spielzeit entfaltet sich eine träumerische ihre ganz eigene Klangsprache zu entwickeln. Wer
Atmosphäre, durchsetzt von rhythmischen Spannungen sich darauf einlässt, wird schnell in ihren hypnotischen
und mit elektronischen Verfremdungen verfeinert. So Bann gezogen. fh
schaffen die Briten einmal mehr den Spagat zwischen
Tanzfläche und Kopfhörer. Ihre zeitlos schöne Musik 0820.201 K 1-2/P 1-2 22,50 €
entzieht sich der Katalogisierung und sollte eigentlich
alle ansprechen, die an moderner, eingängiger Instru- Norah Jones - Pick Me Up Off The Floor (180 g)
mentalmusik interessiert sind. fh
Kaum zu glauben, aber „Pick Me Up Off The Floor“ ist
89.182 K 1/P 1 24,00 € bereits das siebte Studioalbum von Norah Jones. Die
Dame, die mit „Come Away With Me“ und „Feels LikeHome“ nicht nur die Jazzwelt auf den vereint eine Vielzahl von Musikstilen, neben Folk, Jazz,
Kopf stellte, hat einen erstaunlichen Pop gar Klassik oder auch Blues und generiert so einen
künstlerischen Werdegang hinter unverwechselbaren, eigenen Stil. „Reveries“ besteht
sich. Über die Jahre hat sie sich hauptsächlich aus instrumentalen Passagen, welche
weg vom wohltönenden, gefälligen überaus fein und präzise aufeinander abgestimmt
Popjazz-Sound bewegt, hat mit sind. Der gelegentliche, zarte Gesang der Beiden
verschieden Stilen experimentiert, erzeugt darüber hinaus himmlische Wohlfühlmomente.
ist rauer und erdiger geworden. Die außergewöhnliche Geigerin zeigt sich mit einem
„Pick Me Up Off The Floor“ ist nun keltischen Einschlag und verschmilzt vollendet mit
Jazz der vorläufige Höhepunkt dieser McMillans technisch ausgefeiltem Gitarrenspiel. Schon
Entwicklung. Es ist schon beeindruckend, wie scheinbar der Opener des Albums, „Kopfkino“, verzaubert sogleich
mühelos Jones mit bluesgetränkten Grooves, jazzigen harmonisch, während ein Stück wie „Balcony“ den
Akkorden und Indierock-Sounds jongliert. Dabei verliert Hörer vollends in eine neue Welt hineinzieht. Die Titel
das Album zu keiner Sekunde den roten Faden. Im orientieren sich an traditionellem Folk, doch prägt sie
Gegenteil, die Platte klingt wie aus einem Guss auch die leicht mittelalterliche Stimmung. „Reveries“ wurde
dank der hervorragenden Begleitmusiker und der herrlich im Castle Studio von Schloss Röhrsdorf aufgenommen
warmen Produktion. In Songs wie dem opulent arran- und besticht durch eine herausragende Klangqualität, die
gierten „Say No More“ stellt Jones einmal mehr unter die natürliche und intime Stimmung perfekt transportiert.
Beweis, dass sie in der ersten Songwriter-Liga spielt. Ein Album für besinnliche Stunden. mj
Im Jahr 2020 klingt Norah Jones überzeugender und
T3 1043 K 1/P 1-2 17,50 €
gereifter als je zuvor. fh
0874.886 K 1-2/P 1-2 TIPP 25,50 €
Eddy Mitchell - L‘Erudit Monsieur Eddy
(2 LP, 180 g, Mono/Stereo)
Lady Gaga
- Chromatica (180 g, milchig-klares Vinyl) Für das französische Musikpublikum
ist Claude Moine alias Eddy Mitchell
“Es fühlt sich für mich nicht richtig sehr bedeutend gewesen. Stellte er
an, dieses Album zu veröffentli- doch seinem heimischen Publikum
chen.“ - Aufgrund der Coronavirus- amerikanische Künstler wie Chuck
Pandemie verschob Lady Gaga Berry, Eddie Cochran, Elvis Presley,
die Veröffentlichung ihres sechsten Gene Vincent, Little Richard oder Bill
Studioalbums um etliche Wochen. Haley noch vor den Beatles oder
Der Titel „Chromatica“ ist mehrdeu- den Rolling Stones vor. Auf diesem
tig, bezieht sich einerseits auf die Rock Album sind insgesamt 32 richtig
chromatische Tonleiter, andererseits Klasse-Songs versammelt, darunter auch 16 Originals.
Pop meint es im Wortsinne Farbigkeit. Der Gene Vincent-Klassiker “Wild Cat“ eröffnet den
Man ahnt schon, „Chromatica“ ist völlig anders als das Doppel-Decker. Das Stück swingt und schiebt nach
Vorgängeralbum „Joanne“. Der farbenfrohe Sound Herzenslust. Klasse Bläsersätze treiben den Song voran.
des neuen Albums soll laut der 34-Jährigen glücklich Erdigen Rock’n’Roll gibt es in französicher Sprache
machen, zum Tanzen animieren und - oh ja - das tut er. mit „Tant Pis Pour Toi“. So geht Rock’n’Roll! Federnde,
Stefani Germanotta, wie Lady Gaga bürgerlich heißt, ist groovige Bass- und Drum-Sounds, knochentrocken
eine der wandlungfähigsten Künstlerinnen der heutigen gespielte E-Gitarren und wunderschöner Background-
Musikwelt. Sie ist ungewöhnlich, ungemein experimen- Chorgesang sind perfekte Zutaten. Mitchell beweist
tierfreudig, schreibt beinahe all ihre Songs selbst und dazu richtige Shouter-Qualitäten. Dabei veredelt er
widmet sich in ihrer spärlichen freien Zeit nebenbei bekannte Songs wie zum Beispiel „Johnny B. Goode“
der Lyrik von Rainer Maria Rilke. „Chromatica“ ist ein von Chuck Berry, „Gee Whiz It’s You“ von Cliff Richard
hochkarätiges Album mit knalligem, substanzreichem oder „I Gotta Know“ von Elvis Presley zu richtig gut
Dance-Pop, es trumpft mit erstklassigen Gastmusikern gelungenen, spannenden Cover-Edelsteinen. Kein
auf - neben Ariana Grande gastieren Sir Elton John Wunder, dass er DIE Legende der Franzosen dieser Ära
und Blackpink - und macht die Musiklandschaft ein der sechziger Jahre ist. Das wertig gemachte Doppel-
wenig bunter! mj Album im stabilen Karton-Klappcover inkl. gefütterter
Innenhüllen macht richtig Spaß. Ein toller Zeitzeuge in
0878.904 K 2/P 1-2 24,50 €
lupenreinem Vinyl! wb
742.930 K 2/P 2 19,00 €
Tim McMillan & Rachel Snow - Reveries (200 g)
Der australische Gitarrist Tim McMi- Joni Mitchell - Shine (200 g)
lian musiziert auf seinem sechsten
Album gemeinsam mit der Violinistin Diese Veröffentlichung ist sensationell, essentiell und
Rachel Snow - ein musikalischer wichtig. Zum ersten Mal 2007 nur auf CD veröffentlicht,
Glücksfall und einfach wunder- erscheint diese LP nun als Vinyl-Ausgabe. Dieses
schön. Tim McMillan und Rachel Album ist so intensiv, so intim, einfach ein wahres
Snow sind jeder für sich nicht Klang-Schatzkästlein mit zehn herrlich klingenden
nur Ausnahme-, sondern auch Song-Edelsteinen. “One Week Last Summer“ eröffnet
Außenseiter-Musiker, bewegt sich die Platte. Das Instrumental ist voller Melancholie und
Pop ihre Musik doch fernab jeglichen kompositorischer Tiefe. Kongenial ergänzt sich Mitchells
Mainstreams. Das aus Melbourne stammende Folkduo Piano mit dem höchst inspirierten Saxophon-Spiel vonBob Sheppard. Bei “This Place“ symbiotische Harmonie zwischen
schwebt eine wundervolle Pedal McCarty und Bassist Louis Genna-
Steel Guitar durch den Hörraum. mo ist ohrenscheinlich. Entrückt und
Mitchells Stimme klingt, ja strahlt wunderschön der helle Gesang von
in leuchtenden Ton-Farben. Dabei Jane Relf, der Schwester von Keith
begleitet sie sich selbst auf der Relf. Die vier vorliegenden Songs
Gitarre und dem Klavier. Der Song entstammen einem Konzert, das
ist unbeschreiblich positiv und Mut “Renaissance“ am 6. März 1970
machend. Eine beeindruckende im Fillmore West in San Francisco
Pop Ballade ist “If I Had A Heart“. Bassist Rock gab. Die Aufnahmen wurden im
Larry Klein und Schlagzeuger Brian Blade begleiten Privatarchiv von McCarty ausgegraben. Es ist schon
den Song mit absoluter musikalischer Empathie, zu- sensationell, dass diese nun das Licht der Welt bzw.
rückhaltend, aber in jedem einzelnen Moment präsent. die Gehörgänge der Fans progessiver Musik erreichen.
“Hana“ ist ein total groovender Song mit fantastischen Mystisch-magisch mit leicht orientalischem Touch be-
Saxophon-Licks. Bei “Big Yellow Taxi 2007“ spielt Joni ginnt der 9:19 Minuten lange Song “Innoncence“. Der
Mitchell alle Instrumente selbst. Und wie! Der Allzeit-Hit Song ist geprägt von einer enormen kompositorischen
kommt in aufregend neuem Gewand. Das Akkordeon Dichte. Das alles ist wirklich spannend und fesselnd.
gibt dem Lied eine ganz besondere Note. Es macht Rundum eine Platte, die richtig Spaß macht und auf der
richtig Freude, da zuzuhören. Diese LP hat so eine es ganz viele Details zu entdecken gibt . Und je öfter
immense Klang-Kraft. Sie ist bestens produziert und man die Scheibe hört, desto mehr entdeckt man. So
sauber gepresst. Man höre sich nur die Akustik-Gitarre muss gute Musik sein. wb
bei “If“ an. So warm, weich und trotzdem crisp ist sie. Die
SIR 4039 K 3-4/P 1-2 17,00 €
180 Gramm-Edition, gemastert von Bernie Grundman,
erscheint im wertigen Karton-Klappcover mit allen Lyrics
und schönen Fotos UND gehört in jede Sammlung. wb The Rolling Stones (10“, orangenes Vinyl)
7209.019 K 1-2/P 1-2 23,50 € - Living In A Ghost Town
Eine 10inch Single mit nur einem
Crystal Murray - I Was Wrong (EP) Lied reicht, um die Musikwelt in Ver-
zückung zu bringen. Das Cover in
Crystal Murray gilt mit ihren gerade leuchtend gelb-orangenem Design
mal 18 Jahren bereits als neuer passend zum gleichfarbigen Vinyl
Star am Neo-Soul-Himmel. Dass strahlt den Musikfan warm und son-
sie die Vorschusslorbeeren allemal nig an. Die berühmte Stones-Zunge
verdient, beweist die in Paris le- reicht als Wiedererkennungswert.
bende Sängerin eindrucksvoll mit Nach acht langen Jahren ist es der
ihrer Debüt-EP „I Was Wrong“. Mit Rock erste selbst geschriebene Song
souveräner Lässigkeit zelebriert sie der Band. Und er ist brandaktuell. Nach Auskunft der
die fünf kurzen, durchweg tanzbaren Stones wurde der Song bereits vor etwas mehr als einem
Soul Tracks. Tiefergelegte Synth-Bässe, Jahr im Studio bei der Aufnahme eines neuen Albums
entspannt groovende Beats und jazziges E-Piano bilden in Los Angeles aufgenommen. Damals war Covid-19
das Grundgerüst für die eingängigen, poppigen Songs. noch unbekannt. Im Frühjahr 2020 entschied man sich
Über dem urbanen Electronica-Sound (dem bei der kurzfristig zur Veröffentlichung des Liedes als Single,
Nummer „Diamond Man“ charmante 80s-Reminiszenzen weil es zur aktuellen Situation passte. Jedoch schrieb
beigemischt sind) lässt Murray ihre nonchalanten Vocals Mick Jagger einen Teil des Liedtexts um. Der Song ist
perlen und das mit einer Coolness, als wäre sie schon eine geschmackvoll-perfekte Melange aus Rock, Blues
lange im R‘n‘B-Geschäft. Einziger Wermutstropfen ist und Reggae. Der 4 Minuten 8 Sekunden lange Song
die knappe Spielzeit; kaum hat man den Volume-Regler startet mit einem wehklagenden Chor. Mick Jagger singt
schön weit aufgedreht, geht mit dem Ohrwurm „August mit soviel Druck und Verve, dass man sich gar nicht
Knows“ die Viertelstunde schon zu Ende. Man darf vorstellen kann, dass er immerhin schon 76 Jahre alt
hoffen, dass bald ein volles Album folgt! fh ist. Sein Solo auf der Mundharmonika zeigt, wie tief er
8650.517 K 2/P 2 13,00 € in den Mississippi-Sümpfen steht. Souverän am Schlag-
zeug Grandseigneur Charlie Watts (Jahrgang 1941).
Gemeinsam mit Bassist Darryl Jones steuert die Band
Renaissance - Live At Fillmore West durch spannungsgeladene, energetische rhythmische
Gewässer. Die beiden Gitarristen Keith Richards und
Hier liegt uns ein musikhistorisch sehr wertvolles Album
Ronnie Wood werfen sich die Gitarrenlicks gekonnnt
vor. Auch wenn es keine High-End-Aufnahme ist, lohnt
zu. Wiedererkennungswert und Authentizität: 100
sich die Anschaffung in jedem Fall. Warum? Weil die
Prozent. Musikhistorischer Wert und Repertoirewert:
Musik einfach genial ist. Gerade auch die Bandbe-
111 Prozent. wb
setzung ist höchst interessant. Von der aufgelösten
Supergroup “The Yardbirds“ sind der Schlagzeuger Jim 0714.835 K 1-2/P 1-2 TIPP 14,50 €
McCarty und Sänger und Frontmann Keith Relf mit an
Bord. Letztgenannter war bei den “Yardbirds“ auch als
Mundharmonikaspieler bekannt. Bei diesen Aufnahmen
Nina Simone - Fodder On My Wings (200 g)
überzeugt er als Sechs-Saiten-Arbeiter. Mit einem Hier kommt ein ganz besonderes Album. Es war lange
spannenden Klavierintro beginnt “Wanderer“. Tasten- vergessen und heiß gesucht. Es erschien 1982 auf
mann John Hawken sprüht nur so vor Kreativität. Die einem kleinen französischen Label. Verve bringt nuneine Wiederveröffentlichung mit drei zehn Stücke ist auf seine Weise
zusätzlichen Bonustracks. Simone bewegend, versprüht jede Menge
bezeichnete dieses Album als eines Charme und bleibt dabei tiefen-
ihrer wichtigsten. In diesem Album entspannt. Hieß Grant Davidsons
verarbeitete sie eine schwierige Zeit, letztes Album noch „Enough About
in der sie mit psychischen Proble- Me“, so bietet er hier erneut einen
men kämpfte. Dies war scheinbar, gründlichen Einblick in seine Seele
nein, hörbar ein perfekter kreativer und erzählt gekonnt pointiert von
Motor. Besonders beeindruckend erlebten Alltagsmomenten. Beim
Jazz sind hier die tiefgehenden Balladen. Pop genauen Hinhören mag man stel-
Mehr Emotionen gehen nicht. Selten war eine LP be- lenweise Parallelen zu Nike Drake, Iron & Wine oder
eindruckender als diese. Und selten prägte sie sich so Anthony & The Johnsons erkennen, doch das macht
nachhaltig in Gehörgängen, Herz und Seele ein. “Fodder „Shelf Life“ nur umso interessanter. Echte rockige Songs
In Her Wings“ ist ein sehr komplexer Song. Er lebt von wie „Miss You“ und „Half of the Bed“ - beide sind extrem
afrikanischem Beat und dem Kontrast zu europäischer flott und zackig - finden sich auf dem Album ebenso
Musik, gespielt auf barocken Tasteninstrumenten. wie wunderschön zarte und eigenwillige Nummern wie
Simones melancholische, wehklagende Stimme hallt „Time was on your Side“ oder „Autumn Rain“. Man kann
lange nach. Ganz intensiv das über 6 Minuten lange hiervon einfach nicht genug bekommen. „Shelf Life“
“Alone Again, Naturally“. Hier kann man auch spüren bietet viel Freude, eine positive Stimmung, perfekt um
und fühlen, was für eine großartige Stimme Simone hat. dem Alltag ein wenig zu entfliehen. Zugreifen! Tipp! mj
Simone macht diese Gilbert O‘Sullivan-Komposition zu
05190.901 K 1-2/P 1-2 22,50 €
einer kleinen Sinfonie. Umso erstaunlicher als sie nur
von einem, meisterhaft gespielten, Piano begleitet wird.
Der Klang der Schallplatte ist wirklich außergewöhnlich Staind - Illusion Of Progress
gut. Man kann richtig süchtig werden danach. Dieses (2 LP, 180 g, silberfarbenes Vinyl)
Album muss man haben. Eigentlich völlig unverständ-
lich, dass dieses Klangjuwel solange im Verborgenen Ein heißes Eisen schmiedete bzw.
sein konnte. wb ein heißes Vinyl presste “Staind“
aus Springfield, Massachusetts,
0826.533 K 1-2/P 1-2 22,50 € USA, mit “Illusion Of Progress“. Das
bereits 2008 erschienene Album ist
The Sleep Eazys - Easy To Buy, Hard To Sell nun wiederveröffentlicht und kommt
(180 g, rotes Vinyl) in herrlichem silbernen Vinyl. Aaron
Lewis (Gesang, Gitarre), Mike Mus-
In leuchtend rotem Vinyl kommt das hok (Gitarre), Johnny „Old School“
neue Side-Project von Gitarren- Rock April (Bass, Background-Gesang)
Hexer Joe Bonamassa “The Sleep und Jon Wysocki (Schlagzeug) haben hier wirklich
Eazys“. Auf diesem Album macht er profunde Hand-Rock-Werks-Kunst bewiesen. “This Is
sich auf den Weg weit zurück in die It“ leitet die sauber gepresste Doppel-Scheibe ein. Mag-
Musik-Historie, zurück zu Country, maschwere E-Gitarren-Sounds dominieren den Song.
Rock’n’Roll und Jazz. Und dabei Die Komposition erinnert an die progressive Richtung
will er die Gitarristen ehren, die ihn in der härteren Gangart des Rock/Metal a’ la “Tool“. Das
in seiner Jugend beeinflußt haben: ist richtig spannend. Sehr intensiv und beeindruckend
Rock Hank Garland, Jimmy Bryant, Link die Gesangsstimme von Lewis. Das knapp sieben
Wray, Tony Joe White, King Curtis oder Danny Gatton. Minuten lange “The Way I Am“ hat eine einprägsame
Das ambitionierte Ansinnen ist ihm gelungen. Mit “Fun Hookline. Melancholisch klingt hier die Vokalspur. Wie
House“, einer Danny Gatton-Komposition beginnt das aus einem gegossenen Eisen klingen Schlagzeug und
Album besonders kraftvoll. Die Gitarrenriffs prägen sich Bass. Laute und leise Passagen wechseln sich geschickt
nachhaltig ein. Die heiße Hammond-Orgel von Reese ab. Das sorgt für Spannung und immense Dynamik. Bei
Wynans ist ein besonderer Höhepunkt. Auch das Saxo- “Believe“ wird es etwas ruhiger. Flageolett-Töne leiten
phon, geblasen von Paulie Cerra ist richtig spannend. den balladesk beginnenden Song ein, bis er immer
Natürlich wird der Opener geprägt vom Twang des wieder eruptiv ausbricht. Was auch hier auffällt, ist der
Gitarren-Meisters Bonamassa. Ein besonders erwäh- gelungene, kompakte Sound der Band. Mit viel Inbrunst
nenswertes Lied ist “Polk Salad Annie“ von Tony Joe und Leidenschaft wird hier zu Werke gegangen.
White. Bonamassa feuert hier ein richtig giftiges Solo Dieses Doppel-Album gehört in die Sammlung jedes
ab. Klasse dazu der Background-Gesang von Jade Rock-Freundes und jeder Rock-Freundin.
MacRae und Juanita Tippins. wb Inklusive 8seitigem Booklet. Limitiert auf 1500 Stück. wb
PRD 76081 K 2/P 1-2 25,00 € MOV 2498 K 2/P 1-2 29,00 €
Slow Leaves - Shelf Life Cat Stevens - New Masters (180 g)
„Shelf Life“ ist ein vortreffliches Album des kanadischen „New Masters“ ist das zweite Album des Folkpop-
Songwriters Grant Davidson alias Slow Leaves. Bei Meisters Cat Stevens und wurde im Dezember 1967
seinem fünften Album entschied sich Davidson für erstmals veröffentlicht. Der geniale Singer/Songwriter
eine „Live-In-Session“-Platte, die Musiker spielten die schaffte es zwar mit diesem Album nicht ganz, an den
Stücke allesamt auf den ersten Take ein, heraus kam kommerziellen Erfolg seines Debütalbum „Matthew &
ein schwungvolles, hervorragendes Album! Jedes der Son“ anzuknüpfen, doch aus heutiger Sicht ist „New Ma-sters“ ein nicht weniger wertvolles guten Klangs: das lässt sich hören!
Album und alle Stücke gehen direkt Der Opener “Seperate Ways“, der
ins Blut. Stevens gelang es damals am 11.12.1974 im Quadrophonic
meisterhaft, ein Album mit schwung- Studio in Nashville, USA, aufge-
vollen, rhythmischen und abwechs- nommen wurde, offenbart eine
lungsreichen Stücken vorzulegen. unheimliche Wärme, was zweifellos
„New Masters“ ist bestens bestückt, an der super Aufnahmequalität und
alleine schon das bahnbrechende den komplett analogen Schritten
und häufig gecoverte „The First Cut von der Mikrofonierung im Studio
Pop Is The Deepest“ würde den Ruhm Rock bis zur Pressung liegt. Es ist eine
dieses Albums auf ewig sichern. Doch auch Stücke wie wunderschöne Komposition, die voller Melancholie
das eher sanfte, gefühlvolle „I’m so Sleepy“, der leicht ist. Die Backing Group, Tim Drummond am Bass und
finstere Folksong „Blackness Of Night“ oder der äußerst Levon Helm am Schlagzeug, gibt Neil Young genau
dramatische Song „The View From The Top“ sind echte den richtigen Rahmen. Unaufdringlich und immer ganz
Klassiker. „New Masters“ gibt ein faszinierendes Zeugnis präsent agieren die zwei Groove-Meister. Die Dreiei-
der Anfangsjahre des großen britischen Sängers und nigkeit aus Youngs Stimme, seiner Mundharmonika
zeigt, dass er trotz des Erfolgs seines Debüts den Mut und seiner Gitarre kommen ganz nah zur Geltung. Das
besaß, seinen akustischen Sound weiterzuentwickeln. dramaturgisch-musikalische Sahnehäubchen ist die
Das Album erscheint nun erstmals seit 1982 wieder auf Pedal Steel Gitarre, die meisterhaft geslidet von Ben
Vinyl und wurde hierfür vom Original-Dream-Master in Keith, durch den Hörraum schwebt und einen nach-
den Abbey Road-Studios remastert. mj hall-tigen Eindruck beim Hörer hinterlässt. Man mag
es gar nicht glauben, dass ein solches Musik-Edelstein
0816.106 K 1-2/P 1-2 21,50 €
so lange Zeit in den Archiven verborgen war. Ein ganz
besonders kraftvoll-rockig-rockender Song ist “Vacancy“.
Neil Young - Homegrown (140 g) Youngs elektrische Gitarre ist giftig und druckvoll.
Herrlich schwebt darüber seine akustisch eingespielte
Diese ganz besondere Scheibe ist selbstverständlich
Mundharmonika. Mit viel Inbrunst intoniert Young ein
ein Highlight. Die zwölf Tracks dieses Albums galten
elektrisierendes Gitarrensolo, das sich tief in den Ge-
als verschollen. Das 1974 und 1975 eingespielte Werk
hörgängen festsetzt. “Love Is A Rose“ kommt in ganz
wird nun 46 Jahre später doch noch veröffentlicht,
countryesker Manier. Genial das Intro zum Titelstück
nachdem sich Neil Young damals gegen eine Veröf-
“Homegrown“, bei dem Young nebenbei noch die
fentlichung entschieden hatte. Das ist schon wahrlich
Gitarre stimmt. So was ist richtig typisch für ihn und in
eine Sensation. Vor allem angesichts der fantastischen
seiner Authentizität unnachahmlich und unnachahmbar.
Kompositionen, der hohen Musikalität und des frischen
Gewidmet ist das Album der 2004 verstorbenen Carrie
Klanges. “Homegrown“ (deutsc h: einheimisch) wurde
(Snodgress) mit der Neil Young in den siebziger Jahren
voll analog aufgenommen und mit viel Liebe zum Detail
eine Beziehung hatte und mit der er einen Sohn hat.
von John Hanlon restauriert sowie von Chris Bellman bei
In jeder Hinsicht ein ganz außergewöhnliches Album.
Bernie Grundman Mastering wie immer perfektestens
gemastert. Und liebe Freundinnen und Freunde des 2489.363 K 1-2/P 1-2 TIPP 23,50 €
audiophile LPs
ECM Records (180 g) einfach Garant für highendiges Sound-Erlebnis. Der
erste Titel “She Was Young“ ist von einer wundersamen
Melancholie geprägt. Herrlich wie Scofield hier mit sei-
John Scofield & Steve Swallow & Bill Stewart
ner Ibanez Elektro-Gitarre diese glockigen Blue Notes
- Swallow Tales perlen lässt, während er von Swallow und Stewart quasi
40 Jahre dauerte es, bis dieses dich- eng umarmt wird. Mit ganz viel Swing kommt “Radio“.
te, verbundene und höchstmusika- Es macht so viel Freude dem energetisch-vertrauten
lische Album, dass im März 2019 an Treiben des Rhythmus Duos zu lauschen. Dabei ist jeder
nur einem einzigen Tag in New York der Beiden wunderbar in der jeweiligen Individualität zu
aufgenommen wurde, veröffentlicht bewundern. Ganz klasse, wie Scofield seine Akkorde
wurde. Steve Swallow war für den wirft, wenn Swallow zu seinem Solo-Ausflug ansetzt.
damals 20-jährigen Gitarristen John Das Ganze macht auch deswegen so unheimlich viel
Scofield in Berklee, USA, Freund, Spaß, weil die Aufnahmen und die Pressung perfekt
Mentor, Inspiration und Mitmusiker sind. Da wird Musikhören zum Genuß. wb
Jazz zugleich. Dieses ganz besondere ECM 2679 K 1-2/P 1 22,50 €
Verhältnis spürt und fühlt man bei jedem einzelnen
Ton und vor allem beim Zusammentreffen derselben.
Kongenialer Dritter im Bunde ist Schlagzeuger Bill Marcin Wasilewski Trio & Joe Lovano
Stewart. Jede der neun Swallow-Kompositionen ist ein - Arctic Riff (2 LP)
eigenes musikalisches Kleinod. So unterkühlt einfach
Kühl, abgeklärt, präzise in Detail und Auflösung
und schlicht das Cover gestaltet ist, so vielfältig sind
erscheint dieses Doppel-Album beim Jazz-Spezial-
die Melodien, die es umhüllt. Nimmt man die sauber
Einsatzkommando ECM. Beim genaueren Hinhören
gepresste LP aus der gefütterten Innenhülle kann man
erkennt man aber die Leidenschaft, das Herz, die tiefe
in einen wahren Klangkosmos eintauchen. ECM ist
Seele, die in dieser hervorragenden Zusammenarbeitdes Marcin Wasilewski Trio mit Musik Productions Schwarzwald (200 g)
dem Saxophonisten Joe Lovano
vorherrscht. Joe Lovano hat das, Julia Kadel Trio - Kaskaden
wonach alle Musiker suchen. Er
hat SEINEN Ton. Und die höchst Eine MPS-Veröffentlichung ist
gelungene Verbindung seines Tenor immer etwas ganz Besonderes.
Saxophons mit dem Piano von Zum einen hat diese Plattenfirma
Marcin Wasilewski, dem Kontrabass Legenden-Status. Viele auf diesem
von Slawomir Kurkiewicz und dem Label veröffentlichten LPs sind heu-
Jazz Schlagzeug von Michal Miskiewicz te streng gesuchte und richtig teuer
macht diese Edition zu einem echten Highlight. Und bezahlte Raritäten. Zum anderen
dabei hat dieses Quartett soviele Facetten an Melodien bürgt das Label für höchste musika-
und überraschenden Tonfolgen. Kaum hat sich das Ohr lische Qualität. Und last but not least
an das eine gewöhnt, geht die Hörreise weiter in unge- Jazz klingen diese Editionen fantastisch.
ahnte, unerhörte Gefilde. Eine immense Wärme strahlt Die letzten beiden Punkte treffen definitiv jetzt schon
“Vashkar“ aus. Die Komposition von Carla Bley wird zu. Zur Rarität könnte sie schon bald werden. Julia
unbeschreiblich lyrisch interpretiert. Wunderschön wie Kadel und ihre beiden Mitstreiter Karl-Erik Enkelmann
Misikiewicz seine Becken hier tanzen lässt. Die Dynamik am Kontrabass und Steffen Roth am Schlagzeug legen
mit der er sein Schlagwerk zum Klingen und Grooven sieben höchst spannende Songs vor. Die Kompositionen
bringt, sucht ihresgleichen. Das Stück wird nochmal sprengen die Grenzen gewohnter Musikgewohnheiten.
aufgegriffen in “Vashkar (Var.)“. Der Dialog zwischen Die Aufnahmen, die voll analog sind, aufgenommen mit
Kurkiewicz’ Kontrabass und Miskiewicz’ Schlagzeug hochwertigen Mikros, analogem Telefunken-Mischpult
bei “Cadenza“ ist ein weiterer Klangleckerbissen und und gebannt auf BASF 911 Studio-Master-Tonbändern,
Höhepunkt der Schallplatte. Dieses Album hat wirklich sind maximal intensiv. Das Anfangsstück “Paradoxa“
das Zeug, zum Klassiker zu werden. wb beginnt mystisch mit einem gestrichenen Kontrabass
und einem sich sachte herantastenden Schlagzeug,
ECM 2678 K 1/P 1 TIPP 29,00 €
das mit dem Besen gespielt wird. Kadel hat die Freiheit
sich auf dieser sich immer wieder auflösendenden und
Mack Avenue (150 g) dann sich wiederfindenden Rhythmus-Einheit in weit
entfernte Klanglandschaften zu begeben. Immer wieder
Christian Sands - Be Water (blaues Vinyl) intoniert sie feste Strukturen, verfeinert sie mit zarten
Melodielinien um sie dann wieder kraftvoll einzureißen.
Königsblau leuchtendes, transpa- Diese Platte hat genau das Zeug zum absoluten Gen-
rentes Vinyl - satte 300 Gramm auf reklassiker der Moderne. wb
zwei sauber gepressten Scheiben
verteilt - und wunderschön inspiriert 0213.685MS1 K 1/P 1 21,50 €
gespielter Jazz in ausgewogenem
Klang-Gewand kennzeichnen diese Pure Pleasure (180 g)
Edition. Aufgenommen wurde das
Ganze im Samurai Hotel Recording Charles Tolliver Music Inc & Orchestra
Studio in Astoria, New York, am
Jazz - Impact
16. September 2019. Zehn höchst
spannende Songs stammen aus der Feder von Christian Der am 6. März 1942 in Jackson-
Sands. Ein richtig klasse arrangiertes Cover aus der ville, Florida, geborene amerika-
Songschmiede von Steve Winwood ist mit “Can’t Find nische Jazzmusiker und Komponist
My Way Home“ enthalten. Der als Christian Sylvester Charles Tolliver ist ein Meister an
Sands am 22. Mai 1989 in New Haven, Connecticut, Trompete und Flügelhorn. Das
geborene US-amerikanische Jazzpianist hat sich schon knapp achtminütige Titelstück, das
einen sehr guten Ruf als Bandleader und Arrangeur gleichzeitig als Opener fungiert, geht
erarbeitet. Für die Aufnahmen hat Sands hervorragende mit voller Kraft voraus. Herrlich wie
Begleiter und Mitstreiter gebucht. Bassist Yasushi die Bläsersätze ineinander harmo-
Nakamura, Saxophonist Marcus Strickland, Trompeter Jazz nisch und melodisch verwoben sind.
Sean Jones, Posaunist Steve Davis, Gitarrist Marvin Richtig klasse auch das Rhythmus-Sextett aus Cint
Sewell und Schlagzeuger Clarence Penn sind dabei Houston (Bass), Cecil McBee (Bass), Clifford Barbaro
kongeniale Partner. Und diese zaubern ein insgesamt (Schlagzeug), Warren Smith (Percussion), Billy Parker
fantastisches, kompaktes und in sich geschlossenes (Percussion) und Big Black (Congas). Richtig spannend
Werk. Ein energetisches Piano-Intro vom Meister himself sind die kreativ-eruptiven Solo-Ausflüge von Tolliver.
leitet “Sonar“ ein. Irrwitzig schnell agieren Drummer Das Ganze ist umso interessanter als die Scheibe
Penn und Kontrabassist Nakamura. Letztgenannter richtig gut klingt. Ein dramatischer Streicher-Auftakt
läßt sein Instrument knurren und schnurren, dass es lässt „Mother Wit“ beginnen. Majestätisch bläst Tolliver
eine wahre, unerhörte Freude ist, da zuzuhören. Dann seine Trompete. Lyrische Tonfolgen perlen aus dem
kommt plötzlich wieder eine lyrisch-ruhige Passage in Klavier von Stanley Cowell. Dann nimmt der Track
der alles in tief schürfende Melodiosität gleitet. Ganz richtig Fahrt auf. Bassist Reggie Workman und Drummer
leicht, aber gleichzeitig ganz nachhaltig. Und das kann Barbaro treiben den Song zum Climax. Solistisch auf
man umso mehr spüren, als die Doppel-LP hervorragend ganzer Linie überzeugt hier Tenorsaxophonist Harold
aufgenommen wurde und dementsprechend klingt. wb Vick. Wie spannend ein Big Band Arrangement sein
MAC 1170 K 2/P 1-2 35,50 € kann zeigt „Plight“. Tolliver, Vick und Cowell liefern sich
dabei einen trio-umphalen Improvisationstanz. Ganzgroßes Jazz-Kino! Urtreger, der bereits mit Lester Young tourte und auch
Das Album kommt auf 180g-schwerem Vinyl. Mastering auf Miles Davis‘ legendärem „Fahrstuhl zum Schafott“-
durch Ray Staff bei Air Mastering in Lyndhurst Hall, Soundtrack zu hören ist, sowie seinen Landsmann, den
London, UK. wv Bariton-Saxphonisten Jean-Louis Chautemps , der noch
im gleichen Jahr mit Chet Baker auf Tour gehen sollte.
SES 19757 K 1-2/P 1-2 TIPP 28,00 €
Musikalisch setzt „Peace Treaty“ den Weg von Nathan
Davis fort - souliger, modaler Jazz, der charmant um
SAM Records (180 g) einige europäische Einflüsse ergänzt ist. Gerade den
Solisten Shaw und Davis scheint die freie Atmosphäre
Art Blakey & The New Jazz Men im Paris der 60er-Jahre gut zu tun. Woody Shaw, der
- Live in Paris ‘65 (180 g, Mono) stark von seinem Mentor Eric Dolphy beeinflusst wurde,
läuft hier zu Hochform auf, während die Rhythmusgruppe
Art Blakey - Schlagzeug; Freddie äußerst diszipliniert ein groovendes Fundament bildet.
Hubbard - Trompete; Nathan Da- Erstmals erschien das Album im Aufnahmejahr beim
vis - Tenorsaxophon; Jacki Byard französischen Label SFP in einer kleinen Auflage und
- Klavier; Reggie Workman - Kon- wurde schnell zum gesuchten Sammlerstück. Dank
trabass. Die Aufnahme entstand am SAM liegt dieses Juwel nun endlich erneut auf Vinyl vor.
3. November 1965 im Palais de la Das Album wurde durch Ray Staff in den Air Mastering
Mutualit in Paris. Studios (London) remastert, kommt auf 180g-schwerem
Ein wenig hat das französische, Vinyl in gefütterter Innenhülle mit Label-Aufdruck und ist
audiophile Label SAM Records auf 2000 Exemplare limitiert sowie handnummeriert. rr
Jazz auf sich warten lassen, doch nun
veröffentlicht es mit Nathan Davis‘ „Peace Treaty“ und SFP 10.003 K 1-2/P 1-2 30,00 €
Art Blakeys „Live in Paris ‚65“ zwei exzellente Hardbop-
Alben in gewohnt herausragender Qualität und mit viel Stockfisch (180 g)
Liebe zum Detail.
Mitte der 60er-Jahre tourte der Schlagzeuger mit Benny Goodman - Live In Hamburg 1981 (2 LP)
seinen Jazz Messengers durch Europa und gastierte
natürlich auch im Jazz-begeisterten Paris. Die Combo Benny Goodman - clarinet; Svend
befand sich auf einem Höhepunkt, künstlerisch wie auch Asmussen - violin, vibraphone;
technisch, und die entstandene Aufnahme gehört ganz Philip Catherine - guitar; Mads
klar zu Blakeys besten. Allein Freddie Hubbard an der Vinding - bass; Bjarne Rostvold
Trompete, der bei einer 24-minütigen(!) Interpretation - drums; Claes Crona - piano. Live-
seines Stücks „Crisis“ alle Register zieht, ist atemberau- aufnahmen vom 9. Dezember 1981
bend. Der allzeit hochenergetische Blakey, unterstützt im Kongresszentrum in Hamburg.
durch Reggie Workman am Kontrabass, startet ein Ein wertig-dickes Karton-Klapp-
rhythmisches Feuerwerk, dass das Pariser Publikum cover ummantelt dieses exquisit
hörbar in Ekstase versetzt. Es wundert sehr, dass diese
Jazz klingende Doppel-Album. Die 360
Aufnahme bisher nie offiziell veröffentlicht wurde. Dank Gramm klingen natürlich auch deswegen so gut, weil
SAM ist sie es nun, allerdings streng limitiert. Da heißt sie durch die professionellen Hände der Soundmeister
es schnell zugreifen! von Stockfisch gegangen sind. Günter Pauler saß am
Das Album mit bisher noch nie offiziell veröffentlichten denkwürdigen bzw. hörwürdigen 9. Dezember 1981
Aufnahmen wurde durch Ray Staff in den Air Mastering natürlich himself am analogen Reel-to-Reel Tape. Das
Studios (London) remastert, kommt auf 180g-schwerem Premastering gelang perfekt unter der Fachkenntnis von
Vinyl in gefütterter Innenhülle mit Label-Aufdruck und Hans-Jörg Mauksch, Pauler Acoustics. Hendrik Pauler
ist auf 2000 Exemplare limitiert sowie handnumeriert. rr übernahm das DMM disc cutting.
Nun aber zum gehaltvollen, musikalischen Inhalt. Benny
SR 21 K 1-2/P 1-2 30,00 € Goodman beginnt den Konzertmitschnitt mit der Turner
Layton/Henry Creamer-Komposition “After You‘ve
Nathan Davis Sextet - Peace Treaty (180 g) Gone“. Es ist dieser ganz besondere Ton, dieser schlan-
ke herrliche Ton seiner Klarinette, der sofort begeistert.
Nathan Davis verließ 1960 die Verei- Herrlich glockig das Vibraphon von Svend Asmussen.
nigten Staaten, um sich nach einem Natürlich funktioniert das top aufeinander eingespielte
dreijährigen Aufenthalt in Berlin Rhythmus-Duo Bjarne Rastvold am Schlagzeug und
schließlich für weitere sechs Jahre Mads Vinding am Bass traumwandlerisch. Die richtigen
in Paris niederzulassen. Während Blue Notes perlen aus Claes Cronas Piano. Der Konzert-
dieses Europaaufenthalts entstan- abend beinhaltet viele magische Momente, hat so viel
den einige von Davis‘ wichtigsten Swing, so viel feine Nuancen, aber auch immense Kraft.
Aufnahmen, wie das von Joachim Herausragend die hohe Räumlichkeit, Feinzeichnung
Ernst Berendt in Villingen produ- und Dynamik. Das alles wird umso atemberaubender
Jazz zierte Album „The Hip Walk“ oder deutlich, da die Aufnahme und Pressung mehr als
eben dessen Nachfolger „Peace Treaty“, welches 1965 gelungen sind. Es macht richtig Spaß, zuzuhören, ja
in Paris entstand. Die Rhythmusgruppe beider Alben ist mitten im Konzertsaal dabei zu sein. Genießen sie die
dieselbe, mit Jimmy Woode am Kontrabass und Kenny 20 Song-Perlen, darunter “Nuages“, das unverwüstliche
„Klook“ Clarke am Schlagzeug. Beide US-amerikanische “On The Sunny Side Of The Street“ oder “Sing, Sing,
Musiker befanden sich wie Davis im europäischen „Exil“, Sing (With A Swing“). wb
ebenso der Trompeter Woody Shaw. Komplettiert wird
das Sextett durch den französischen Pianisten Ren 357.8805 K 1/P 1 37,50 €Sie können auch lesen
