Feb - jul 21 - Die Staatstheater Stuttgart
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feb – jul 21
Liebes Publikum, und erzählt in Siebzehn Skizzen aus der
Dunkelheit von Sex und Macht im heutigen
wir alle vermissen das Theater. Ob Zuschau- Geschlechterkampf. Um das Unbehagen
er*innen oder Schauspieler*innen, wir seh- der Geschlechter geht es auch in der Liebes-
nen uns nach Spiel und Kunst, nach Unter- komödie Was ihr wollt. Bei Shakespeare er-
haltung und den Gegenwelten der Bühne. leidet die Liebe Schiffbruch im Fantasieland
Wir vermissen die Unmittelbarkeit des Thea- Illyrien. Als visionärer Kommentar auf die
tererlebnisses und die Auseinandersetzung aktuelle Klimadebatte liest sich Hans Magnus
mit Ihnen in den Begegnungen nach den Vor- Enzensbergers vor 40 Jahren geschriebene
stellungen. Komödie Der Untergang der Titanic – hier
Die Pandemie hat uns vieler kultureller wird gefeiert bis zum Weltuntergang. Mit
Freuden beraubt. Auch wenn wir momentan dem Stück Fly Ganymed erzählt Nikolaus
keine Vorstellungen spielen, auch wenn der Habjan die gefährliche Flucht eines unbeglei-
Vorhang nicht hochgeht, so gehen die Proben teten Jugendlichen nach Europa und setzt es
und die Vorbereitungen für die zweite Spiel- mit Puppenspieler*innen und Schauspie-
zeithälfte weiter. Wir sind sehr zuversicht- ler*innen in Szene.
lich, den Spielbetrieb möglichst bald wieder Die für September 2020 angekündigte Ver-
aufnehmen zu können. leihung des Europäischen Dramatiker*innen
Mit unseren Neuproduktionen konzentrie- Preises und Pallaksch. Die lange Hölderlin-
ren wir uns auf die Themen Familie und Ge- Nacht mussten wir coronabedingt verschie-
schlechtergerechtigkeit, Klimawandel und die ben. Beide Veranstaltungen sollen nun im
Flüchtlingskrise. Milo Rau zeichnet in seiner Frühsommer 2021 nachgeholt werden.
Gastspielinszenierung Familie anhand eines Über die genauen Premierentermine, die
kollektiven Selbstmordes das Sittenportrait abhängig von der aktuellen Entwicklung
unserer Zeit der Ratlosigkeit. Und die irische sind, werden wir Sie rechtzeitig informieren.
Dramatikerin Nancy Harris bringt in ihrem Wir freuen uns darauf, bald wieder für Sie
Stück Leuchtfeuer Licht in ein lang gehütetes, spielen zu können und bedanken uns für
dunkles Familiengeheimnis. Roland Schim- Ihre Geduld und Unterstützung.
melpfennig hat Arthur Schnitzlers Skan-
dalstück Reigen in die Gegenwart verlegt Herzlich, Ihr Burkhard C. Kosminski
premieren
familie Was ihr wollt
von Milo Rau & Ensemble von William Shakespeare
auf Niederländisch mit deutschen Inszenierung: Bernadette Sonnenbichler
und englischen Übertiteln jun – schauspielhaus
Inszenierung: Milo Rau
FEB – schauspielhaus
Eine Produktion des NTGent, koproduziert von
Romaeuropa Festival, Künstlerhaus Mousonturm, Schauspiel
Stuttgart, Théâtre de Liège und Scène Nationale d’Albi spezial
UN/TRUE (UA) Schrecklich Amüsant –
Ein Wahrheits-Experiment
Inszenierung: Gernot Grünewald aber in Zukunft ohne mich
FEB – Kammertheater von David Foster Wallace
Kammer Spezial von und mit
Valentin Richter und Felix Strobel
Siebzehn Skizzen aus der kammertheater
Dunkelheit (UA)
von Roland Schimmelpfennig
Inszenierung: Tina Lanik
Pallaksch.
MÄR – schauspielhaus Die lange Hölderlin-nacht
Eine Kooperation von Staatsoper Stuttgart, Stuttgarter
Ballett, Schauspiel Stuttgart mit dem Deutschen
leuchtfeuer (DSE) Literaturarchiv Marbach und dem Literaturhaus Stuttgart
von Nancy Harris Schauspielhaus
Inszenierung: Rebecca Frecknall
MÄR – kammertheater
Was Nina wusste
von David Grossman
Der Untergang der Titanic Eine Lesung mit Schauspieler*innen des Ensembles
von Hans Magnus Enzensberger schauspielhaus
Inszenierung: Nick Hartnagel
Eine Koproduktion mit der
Staatlichen Hochschule für Musik Zukunfts-Session
und Darstellende Kunst Stuttgart
mär – nord
Stuttgart 2030
Ein Gesprächsformat mit Bürger*innen,
Stadtinitiativen und Künstler*innen
FLY GANYMED (DE) Kammertheater
von Paulus Hochgatterer
Inszenierung: Nikolaus Habjan
mai – kammertheater
Eine Koproduktion mit Studierenden des
Studiengangs Figurentheater der Staatlichen Hochschule
für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart
100 – 101
Repertoire
Black Box Extrem laut und
Phantomtheater für 1 person unglaublich nah
von Stefan Kaegi / Rimini Protokoll von Jonathan Safran Foer, ein Live-Hörspiel
Inszenierung: Stefan Kaegi / Rimini Protokoll Inszenierung: Bernadette Sonnenbichler
schauspielhaus schauspielhaus
der Besuch der alten Dame ICH BIN WIE IHR,
von Friedrich Dürrenmatt
mit einem Text von Peter Michalzik ICH LIEBE ÄPFEL
in deutscher und hebräischer Sprache mit von Theresia Walser
englischen und deutschen Übertiteln Inszenierung: Burkhard C. Kosminski
Inszenierung: Burkhard C. Kosminski schauspielhaus
schauspielhaus
ich seh‘ monster (UA)
Die Lage (UA) von und mit Nikko Weidemann
Einrichtung: Tom Stromberg
von Thomas Melle
Inszenierung: Tina Lanik Kammertheater
Kammertheater
Schäfchen im
Die Nacht kurz vor Trockenen (UA)
den Wäldern von Anke Stelling
Inszenierung: Sabine Auf der Heyde
von Bernard-Marie Koltès
Inszenierung: Annalisa Engheben Kammertheater
Kammertheater
Die wahrheiten (UA)
von Lutz Hübner & Sarah Nemitz
Inszenierung: Sophia Bodamer
KAMMERTHEATER
Der Würgeengel
nach dem Film von Luis Buñuel
in deutscher Sprache mit englischen Übertiteln
Inszenierung: Viktor Bodó
schauspielhaus
übertitel
Ab der Spielzeit 2020 / 21 präsentieren
Echt Schmidt wir ausgewählte Inszenierungen mit
Show-Reihe der ehrlichen Worte englischen Übertiteln.
mit Entertainer Harald Schmidt
schauspielhaus
vorerst nicht im
spielplan
100 songs (DSE) Iwanow
von Roland Schimmelpfennig nach Anton Tschechow
Inszenierung: Roland Schimmelpfennig in einer neuen Bearbeitung von Robert Icke
Inszenierung: Robert Icke
Bernarda Albas Haus
von Federico García Lorca Last Park Standing (DSE)
Inszenierung: Calixto Bieito von Ebru Nihan Celkan
Inszenierung: Nuran David Calis
Der goldene Topf
Ein Märchen aus neuester Zeit othello
auf dem Theater erzählt nach E.T.A. Hoffmann von William Shakespeare
Inszenierung: Achim Freyer Inszenierung: Burkhard C. Kosminski
DER SATANARCHÄO- The Clickworkers (UA)
Projekt 4 des Europa Ensembles
LÜGENIALKOHÖLLISCHE von Dino Pešut und Selma Spahić
WUNSCHPUNSCH Inszenierung: Selma Spahić
Familienstück ab 6 Jahren von Michael Ende Eine Koproduktion mit dem Nowy Teatr, Warschau und dem
Inszenierung: Patricia Benecke Zagreb Youth Theatre (Zagrebačko kazalište mladih).
Gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes
Die Physiker
von Friedrich Dürrenmatt Vögel (DSE)
Inszenierung: Cilli Drexel von Wajdi Mouawad
Inszenierung: Burkhard C. Kosminski
Imaginary Europe (UA)
Projekt 1 des Europa Ensembles Weltwärts (UA)
mit Texten von Peter Weiss, J.-B. Henri Savigny und von Noah Haidle
Alexandre Corréard, Walter Benjamin und Heiner Müller Inszenierung: Burkhard C. Kosminski
Inszenierung: Oliver Frljić
Eine Koproduktion mit dem Nowy Teatr, Warschau und dem
Zagreb Youth Theatre (Zagrebačko kazalište mladih).
Woyzeck
von Georg Büchner
Gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes
Inszenierung: Zino Wey
Italienische Nacht
Volksstück von Ödön von Horváth
Inszenierung: Calixto Bieito
102 – 103
KATHARINA HAUTER (OBEN) / ELIAS KRISCHKE (UNTEN)
Gábor
FelixBiedermann
Strobel
von Milo Rau & Ensemble
Inszenierung Stuttgarter Premiere
Milo Rau Feb 21
Bühne: Anton Lukas Schauspielhaus auf Niederländisch mit
Kostüme: Louisa Peeters & deutschen und englischen Übertiteln
Anton Lukas ab 16 Jahren
2007 erhängte sich in Calais eine ganze Familie: sprechen über alltägliche Dinge und gemeinsame
die Eltern und ihre zwei Kinder. Ein Motiv Erinnerungen. Und in dieser Darstellung des
wurde nie gefunden. Im Abschiedsbrief heißt Gewöhnlichen stellt sich die Frage: Warum sind
es: „Wir haben es vermasselt, sorry.“ In Familie wir hier? Wäre es nicht besser, wenn wir ver-
steht eine echte Familie auf der Bühne: Die schwinden würden?
Schauspieler*innen An Miller und Filip Peeters Nach dem internationalen Erfolg der Pro-
spielen nicht nur als Paar zusammen, sondern duktionen Five Easy Pieces, die das Leben des
auch zum ersten Mal in ihrer Karriere mit ih- Mörders und Kinderschänders Marc Dutroux
ren beiden Teenager-Töchtern Leonce und mit Kindern auf die Bühne brachte, und La
Louisa – und ihren Hunden. Familie ist ein Ex- Reprise über den homophoben Mord an Ihsane
periment, eine ethnologische Studie zeitgenös Jarfi in Liège komplettiert Milo Rau seine Tri-
sischen Privatlebens, eine Ausstellung des Alltags. logie der modernen Verbrechen mit einem Fami-
Ausgehend vom mysteriösen Fall der Familie liendrama.
Demeester untersucht die Familie Peeters-Miller
dabei ihre eigene Geschichte und hinterfragt
Der Schweizer Milo Rau, geboren 1977, ist Regis-
die Konstruktion Familie als Kern und Ursprung seur, Theaterautor, Journalist und seit 2018 Intendant
unserer heutigen Welt. des NTGent. Er veröffentlichte über 50 Theaterstü-
Fiktion und Realität vermischen sich, wäh- cke, Filme, Bücher und Aktionen. Seine Produktionen
rend wir auf der Bühne einen Abend wie in vielen tourten bereits durch über 30 Länder weltweit.
Am Schauspiel Stuttgart gastierte er zuletzt mit sei-
Familien sehen – nur dass es der letzte ist. Sehen
ner Inszenierung Lam Gods (Der Genter Altar) im
wir auf der Bühne das Haus der Familie De- Mai 2019.
meester oder ist es das Haus der Familie Pee-
ters-Miller? Wir beobachten die Mitglieder ei- Familie ist eine Produktion des NTGent, koproduziert von
ner Familie beim Essen, Telefonieren, Duschen. Romaeuropa Festival, Künstlerhaus Mousonturm, Schauspiel
Sie schauen Videos, hören Musik, räumen auf, Stuttgart, Théâtre de Liège und Scène Nationale d’Albi
106 – 107SYLVANA KRAPPATSCH
NINA SIEWERT (OBEN) / MARTIN BRUCHMANN (UNTEN)
Ein Wahrheits-Experiment von Gernot Grünewald
Inszenierung
Gernot Grünewald Uraufführung
Bühne: Michael Köpke Kammertheater Feb 21
Kostüme: Barbara Kiss, Natalie Nazemi
Video: Thomas Taube
„Wissenschaftler sollten niemals behaupten, dass Gernot Grünewald anhand eines Netzes aus
etwas absolut wahr ist.“ Mit diesem Statement Informationen und Materialien, Thesen und
weist Radioastronomin Jocelyn Bell Burnell auf Widersprüchen die Rezeptionsmechanismen
ein grundsätzliches Prinzip hin: Es liegt im jeder*s einzelnen. Er untersucht, nach welchen
Wesen der Wissenschaft, zu irren. Vermeintliche Kriterien wir Fakten von bloßen Behauptungen
Kausalitäten stellen sich im Nachhinein als Fehl- unterscheiden und wie leicht diese Vorgänge
schlüsse heraus, Erklärungen von Forschern psychologisch zu steuern sind. Wie konstruieren
und Forscherinnen, nach denen wir unser Welt- wir unsere Wirklichkeit?
bild aufbauten, müssen revidiert werden. So
produzierte man beispielsweise in der ersten
Hälfte des 20. Jahrhunderts noch radioaktive Gernot Grünewald wurde 1978 in Stuttgart geboren
Zahnpasta, um die Abwehrkräfte von Zahn und und war, bevor er ins Regiefach wechselte, als Schau-
Zahnfleisch zu stärken – was sich wenige Jahr- spieler am Schauspiel Stuttgart und am Hamburger
zehnte später durch weitere Strahlenforschung Schauspielhaus engagiert. Als Regisseur tritt er vor
allem mit politischen Rechercheprojekten in Erschei-
als großer Fehler entpuppte. Wissenschaftliches
nung. Seit 2011 inszeniert er u. a. am Deutschen
Arbeiten kann nur dann produktiv sein, wenn es Theater Berlin, Thalia Theater Hamburg, Schauspiel-
eben nicht über jeden Zweifel erhaben ist. Doch haus Wien, Schauspiel Frankfurt und am National-
wie ertragen wir diese Unsicherheit in einer ext- theater Mannheim. 2011 gewann er den Körber Preis
rem komplex gewordenen Welt, in der wir jeden für Junge Regie. Ankommen, ein Projekt mit unbe-
gleiteten Geflüchteten am Thalia Theater, wurde 2016
Tag auf die Meinungen von Expert*innen an- mit dem Kurt-Hübner-Regiepreis ausgezeichnet. Am
gewiesen sind? Und wem schenken wir Glauben, Schauspiel Stuttgart inszenierte er in der Spielzeit
wenn kritische Stimmen beginnen, Zweifel an 2018 / 19 Thaddäus Troll – Kein Heimatabend.
den Erkenntnissen der Forschung zu säen und
uns ein anderes Wirklichkeitsnarrativ – eine Ein Werkauftrag für die
andere Ordnung der Dinge – präsentieren? Frankfurter Positionen 2021 – Festival für neue Werke
In einem interaktivem Parcours hinterfragt Eine Initiative dervon Roland Schimmelpfennig
nach Arthur Schnitzlers Reigen
Inszenierung
Tina Lanik Uraufführung
Schauspielhaus Mär 21
Bühne und Kostüme: Stefan Hageneier
Musik: Cornelius Bogolte
Am Ende läuft es immer auf das Eine hinaus – zeigt Abhängigkeitsstrukturen und alternative
Sex. Eine Frau trifft auf einen Mann, der wiede- Beziehungskonzepte auf. Die schnitzlerschen
rum auf eine Frau trifft, die auf einen Mann Figuren begegnen uns im heutigen Gewand. Aus
trifft. So reichen sie sich über die Szenen hinweg bloßen Gedankenstrichen werden Aktionen, mal
die Hände zu einem verführerischen Tanz. explizit gewalttätig und übergriffig, mal Leer-
1896 schrieb Arthur Schnitzler die zehn stellen, die der Fantasie überlassen bleiben, und
Szenen des Reigen und durchwanderte mit seinen mal Akte der Selbstermächtigung.
Figuren alle Gesellschaftsschichten vom Prole-
tariat bis zur Aristokratie. Schnitzler verhandelte
die Mechanik von Machtverhältnissen, Erotik, Roland Schimmelpfennig ist einer der renommier-
Verlangen und Liebe und ließ seine Geschichten testen deutschsprachigen Gegenwartsdramatiker.
in einen Höhepunkt münden, der lediglich Seine Stücke wurden vielfach ausgezeichnet, u. a. mit
durch einen Gedankenstrich angedeutet wird. dem Nestroy-Preis, dem Else-Lasker-Schüler-Drama-
tikerpreis sowie dem Mülheimer Dramatikerpreis.
Das Stück wurde zu einem Skandal und lag bis
Roland Schimmelpfennigs Werke werden weltweit in
in die 1980er Jahre unter einem von Schnitzler über vierzig Ländern gespielt. Am Schauspiel Stuttgart
selbst verhängten Aufführungsverbot. kam zuletzt sein Drama 100 Songs zur deutschspra-
Roland Schimmelpfennig durchbricht die chigen Erstaufführung.
Struktur dieses Reigens, verleiht dem Tanz einen
Tina Lanik inszenierte u. a. am Deutschen Theater
neuen Rhythmus mit einer heutigen Melodie. Berlin, Schauspielhaus Zürich, Residenztheater
In der Dunkelheit begegnen sich zehn Figuren: München, Deutschen Schauspielhaus Hamburg und
ein Filmproduzent und eine Schauspielerin, am Wiener Burgtheater. Seit 2014 ist sie auch als
ein junger Autor und ein Partygirl, ein Paar in Opernregisseurin tätig, u. a. an der Oper Frankfurt
und dem Theater Dortmund. Für das Schauspiel Stutt-
einer offenen Ehe, eine transgender Prostitu-
gart brachte sie bereits Nis-Momme Stockmanns Das
ierte und ein Soldat, ein Hotelmanager und ein Imperium des Schönen sowie Thomas Melles Die Lage
Zimmermädchen. Schimmelpfennig lotet die zur Uraufführung.
Machtverhältnisse zwischen den Paaren neu aus,
110 – 111von Nancy Harris
Inszenierung
Rebecca Frecknall Deutschsprachige
Bühne und Kostüm: Oliver Helf kammertheater Erstaufführung
Tondesign: George Dennis Mär 21
Lichtdesign: Jack Knowles
Als Colm mit seiner Ehefrau Bonnie zum ersten Nancy Harris entwirft mit Leuchtfeuer eine
Mal seit vielen Jahren in den Heimatort seines ebenso berührende wie abgründige Familien-
Vaters, eine Insel vor West Cork, Irland, zu- geschichte. In einer scheinbaren Idylle verfan-
rückkehrt, scheint zunächst alles anders. Seine gen sich ein traumatisierter junger Mann und
Mutter Beiv, eine berühmte bildende Künstle- seine vom Schicksal gezeichnete Mutter in ei-
rin, die auf der Insel zurückgezogen lebt, hat nem Gespinst aus Vorwürfen, aus dem es kein
das halbe Haus abgerissen und beschlossen, nur Entrinnen gibt.
noch gläserne Wände zu installieren, um sich so
bewusst zur Schau zu stellen. Die Leute im Dorf
reden ohnehin. Seit dem mysteriösen Tod ihres
Mannes, der vor zehn Jahren auf dem Meer um- Nancy Harris wurde in Irland geboren und arbeitet als
kam, wird sie des Mordes beschuldigt und steht Dramatikerin und Drehbuchautorin. Ihre Stücke Two
konstant unter Beobachtung. Und auch für Beiv Ladies und Leuchtfeuer (im Original: The Beacon)
birgt der Besuch ihres Sohnes einige Überra- wurden in London und Dublin aufgeführt. 2012 erhielt
sie den Rooney Prize for Irish Literature. Für ihr Stück
schungen. Colm hat ihr seine Hochzeit mit der
No Romance erhielt sie das Stewart Parker New
Kunststudentin Bonnie verschwiegen und Playwright Stipendium.
scheint auch sonst keinerlei Interesse an einem
harmonischen Wiedersehen zu haben. Schnell Rebecca Frecknall wurde 1986 geboren und arbeitet
werden alte Wunden aufgerissen. Colms großer als Regisseurin überwiegend in Großbritannien. Sie
ist Associate Director am Almeida Theatre, London.
Zorn auf Beivs Egoismus und ihre Unzuläng- Dort inszenierte sie u.a. eine Adaption von Drei
lichkeiten als Mutter überschattet den gesamten Schwestern nach Anton Tschechow von Cordelia
Besuch. Das plötzliche Auftauchen seines alten Lynn sowie Die Herzogin von Malfi von John Webster.
Jugendfreundes und Liebhabers Donal lässt die Für ihre Inszenierung von Summer and Smoke von
Tennessee Williams war sie 2019 für den Olivier
Situation schließlich eskalieren. Die Vergangen-
Award als beste Regie nominiert. Mit Leuchtfeuer
heit zieht alle in einen Strudel aus alten und wird Rebecca Frecknall zum ersten Mal im deutsch-
neuen Verletzungen, Schuldzuweisungen und sprachigen Raum inszenieren.
unerwiderter Liebe.evgenia dodina
THERESE DÖRR (OBEN) / ROBERT ROŽIĆ (unten)
von Hans Magnus Enzensberger
Inszenierung
Nick Hartnagel Premiere
Bühne und Kostüme: Tine Becker
nord Mär 21
Musik: Lukas Lonski
Am 14. April 1912 um 23:40 Uhr zerschneidet beständig ist unsere global vernetzte westliche
ein Eisberg den Rumpf der RMS Titanic und Welt, wenn die Folgen des vom Menschen ver-
bringt in der Folge das größte Schiff der Welt ursachten Klimawandels akuter werden? Der
zum Sinken. Von den 2201 Menschen an Bord Regisseur Nick Hartnagel fragt sich zusammen
können nur 711 gerettet werden, der Rest er- mit dem Abschlussjahrgang Schauspiel der
friert im eiskalten Wasser, das den auseinan- Staatlichen Hochschule für Musik und Darstel-
derberstenden Koloss aus Stahl verschluckt. lende Kunst, was passiert, wenn wir uns plötz-
In dreiunddreißig Gesängen umkreist Hans lich im Kollisionskurs mit der Natur wieder-
Magnus Enzensberger den Untergang der Tita- finden.
nic und mit ihm das Ende des bedingungslosen
Fortschrittsglaubens. In seinem Rumpf birgt Hans Magnus Enzensberger wurde 1929 in Kauf-
der Dampfer eine ganze Gesellschaft inklusive beuren geboren und studierte Literaturwissenschaf-
ten, Sprachen und Philosophie in Erlangen, Freiburg
High Society, Mittelstandsbauch, Arbeiter*in-
im Breisgau, Hamburg und Paris. Er zählt zu den füh-
nen und blinde Passagier*innen. Immer tiefer renden deutschen Lyrikern und Essayisten der Nach-
steigen wir hinab unter Deck einer Zivilisation, kriegszeit und prägte die politische Debatte in
die auf dem Wasser gebaut wurde und auf stän- Deutschland entschieden mit. 2015 ging der Vorlass
diges Wachstum angewiesen ist. des Dichters mit rund 100 Archivkästen an das Lite-
raturarchiv Marbach.
Man hatte geglaubt, das Schiff wäre un-
sinkbar und selbst wenn es sänke, wieviel Schif- Nick Hartnagel, 1987 in Stuttgart geboren, studierte
fe würden zeitgleich nicht sinken? Überhaupt bis 2012 Regie an der Hochschule für Schauspielkunst
gehe jede Innovation auf eine Katastrophe zu- Ernst Busch. Seit 2014 inszeniert er als freier Regis-
seur unter anderem am Staatstheater Hannover, am
rück und ein Eisberg sei weit und breit nicht zu
Nationaltheater Mannheim, am Theaterhaus Jena, an
sehen. Enzensbergers poetischer Text, den er in den Ruhrfestspielen Recklinghausen, am LTT Tübin-
den krisengebeutelten Siebzigerjahren unter gen und am Theater Heidelberg.
dem Eindruck von Wirtschaftskrise, Linkster-
rorismus, Anti-Atomkraft- und Friedensbewe- Eine Koproduktion mit der Staatlichen Hochschule für
gung schrieb, gewinnt heute an Brisanz. Wie Musik und Darstellende Kunst Stuttgartvon Paulus Hochgatterer
Inszenierung & Puppenspiel
Nikolaus Habjan Deutsche Erstaufführung
Bühne und Kostüme: Denise Heschl
Kammertheater Mai 21
Musik: Kyrre Kram
Was wissen wir eigentlich von den vielen Kin- aus der Sicht eines Kindes geschrieben, die der
dern, die sich ganz allein auf gefährliche Flucht- österreichische Regisseur und Puppenspieler Ni-
routen begeben und selbst für erfahrene Beob- kolaus Habjan gemeinsam mit Schauspieler*innen
achter nahezu unsichtbar bleiben? Die ohne des Ensembles sowie Studierenden des Studien-
Schutz und Begleitung versuchen, über die Gren- gangs Figurentheater der HMDK und eigens ge-
ze in ein sicheres Land zu kommen? bauten Puppen auf die Bühne bringen wird.
Ein neunjähriger Junge f lieht vor dem
Krieg. Er muss sein Dorf verlassen und wird
von seinem Großvater einem Schlepper über-
geben. Mit dessen Hilfe soll er nach Deutsch-
land in Sicherheit gebracht werden. In einem Nikolaus Habjan absolvierte eine Ausbildung zum
Pipeline-Leitungsrohr auf einem LKW ver- Puppenspieler beim australischen Puppenspieler
Neville Tranter sowie ein Studium der Musiktheater-
steckt, tritt er eine gefährliche Reise an. Auf
regie an der Universität für Musik und darstellende
dieser Fahrt lernt er zu überleben. Kunst Wien. Seine Figurentheaterproduktion F. Zawrel
Unberechenbarkeit und Willkür begleiten – erbbiologisch und sozial minderwertig wurde 2012
ihn, und er erfährt, dass jede Grenze, die er mit dem Nestroy-Preis ausgezeichnet. Sein Regiedebüt
überquert, Gefahren und Demütigungen mit 2014 am Schauspielhaus Graz Das Missverständnis
von Albert Camus erhielt 2016 u. a. den Dorothea-
sich bringt. Aber ganz allein ist er nicht. Denn Neff-Publikumspreis und den „outstanding award“
in seinem Versteck ist noch ein anderes Kind 2016 des österreichischen Bundesministeriums für
auf der Flucht, ein älteres Mädchen, das viel Kultur. 2017 wurde ihm für die Regie von Carl Maria
weiß, keine Angst hat und ihm hilft. Halt fin- von Webers Oberon der Festspielpreis der Münchner
Opern-Festspiele verliehen. Nikolaus Habjan arbeitet
det er in Geschichten und Erinnerungen an sei- als Regisseur und Puppenspieler u. a. am Burgtheater
nen Großvater und sein Dorf. Sie geben ihm die Wien, am Residenztheater München, am Schauspiel-
Gewissheit, dass etwas von seinem Zuhause haus Graz und am Theater an der Wien.
bleibt und immer bleiben wird.
Der österreichische Schriftsteller und Eine Koproduktion mit Studierenden des Studiengangs
Kinderpsychiater Paulus Hochgatterer hat mit Figurentheater der Staatlichen Hochschule für Musik
Fly Ganymed eine bewegende Fluchtgeschichte und Darstellende Kunst Stuttgart
116 – 117KLAUS RODEWALD (oben) / ANKE SCHUBERT (UNTEN)
von William Shakespeare
Inszenierung
Bernadette Sonnenbichler Premiere
Bühne: David Hohmann schauspielhaus Jun 21
Kostüme: Tanja Kramberger
Musik: Tobias Vethake
Nach einem Schiffbruch wird Viola in Illyrien Aber in dieser späten Komödie lenkt Shakes-
an unbekanntes Land gespült. Fremd und ver- peare den Blick vermehrt auch auf das Unerlös-
loren auf der Insel, macht sie sich als Mann ver- te, das Dunkle, das Verdrehte, auf die Dissonan-
kleidet auf die Suche nach ihrem Zwillingsbru- zen, Ambivalenzen, und die menschlichen Ab-
der, den sie in den Wellen verloren hat. Sie geht gründe. Ein Entkommen gibt es nicht.
in den Dienst von Orsino, dem Herzog von Illy- Bernadette Sonnenbichler, die zuletzt Molières
rien, dem sie sich als Cesario vorstellt. Orsino Menschenfeind und das Live-Hörspiel Extrem
ist unsterblich verliebt. Die Gräfin Olivia aber laut und unglaublich nah nach dem Roman von
will von ihm nichts wissen. Das Begehren, heißt Jonathan Safran Foer inszenierte, wird sich
es, ist „hungrig wie die See“ – und kann nicht Shakespeares „dark comedy“ mit zwei Live-
gestillt werden. Olivia hat erst ihren Vater, Musiker*innen nähern.
dann ihren einzigen Bruder verloren. Die schö-
ne Erbin verwaltet nun den Hof mit Hilfe ihres
puritanischen Haushofmeisters Malvolio. Dazu
gesellt sich noch das vortreffliche Trio Sir Toby
Rülps, Sir Andrew Leichenwang und Feste, der
Narr. Ihre Welt dreht sich vornehmlich um Sau-
fen, Eitelkeiten und Intrigen. Olivia ist die
gleichgültige Hohepriesterin, die in Wirklich-
keit nur sich selbst begehren kann, weil sie jeder Bernadette Sonnenbichler studierte Regie am Max
begehrt. Das ändert sich grundlegend, als sie Reinhardt Seminar in Wien. Bereits während des Stu-
diums inszenierte sie Hörspiele beim Bayerischen
Cesario begegnet, der von Orsino als Liebesbo- Rundfunk, die vielfach ausgezeichnet wurden. Seit
te eingesetzt wird. Aber es wird der Bote sein, 2008 ist Bernadette Sonnenbichler als freie Regisseu-
der die Botschaft macht ... Verwechslungen, rin für Theater und Hörspiel tätig u. a. am Berliner
Leidenschaften, Narzissmus, Selbsttäuschung, Ensemble, Schauspiel Frankfurt, Residenztheater
München. Am Düsseldorfer Schauspielhaus ist sie
sexuelle Lust und Liebeswirrungen nehmen Hausregisseurin.
ihren, den für Shakespeare typischen, Lauf.
118 – 119JOSEPHINE KÖHLER
AMINA MERAI (oben) / Reinhard Mahlberg (unten)
s t u t t g a r t 2 0 3 0
Ein Gesprächsformat mit Bürger*innen, von David Grossman
Stadtinitiativen und Künstler*innen Eine Lesung mit
Kammertheater Schauspieler*innen des Ensembles
schauspielhaus
Die Zukunfts-Session kehrt zurück! Die nächste
Session widmet sich dem Thema Klimawandel Der neue Roman des israelischen Autors David
und den damit einhergehenden ökonomischen Grossman ist eine fesselnde und berührende Fa-
und politischen Herausforderungen. miliengeschichte um ein traumatisches Famili-
Zur Verhandlung steht: Stuttgart 2030. Wie engeheimnis aus der Sicht dreier Frauen aus
kann Stuttgart sich nachhaltig entwickeln und drei Generationen. Er führt von Israel nach
zukunftsfähig werden? Kommen wir ins Ge- Kroatien, auf die Insel Goli Otok, wo unter Tito
spräch! Alle dürfen mitreden. Wie könnte eine politische Gefangene inhaftiert und gefoltert
gemeinsame Agenda für ein Stuttgart der Zu- wurden.
kunft aussehen? In was für einer Stadt möchten Grundlage des Romans bildet die Lebensge-
wir leben? Wie lassen sich diese Vorstellungen schichte der jüdischen Kroatin Eva Panić-Nahir.
umsetzen? Wir wollen die unterschiedlichen Per-
spektiven zu umstrittenen Themen in einen kon-
kreten Austausch bringen.
In Kooperation mit dem Institut für Zukunftsstudien und
Technologiebewertung (IZT), Berlin
von David Foster Wallace
Kammer Spezial von und mit
schauspielhaus
Valentin Richter und Felix Strobel
Hier steht Hölderlins Inspirationskraft auf dem KAMMERTHEATER
Prüfstand. Das Stuttgarter Ballett eröffnet den
Abend mit der Uraufführung eines jungen Cho- Der Massentourismus steht am Abgrund.
reografen, der sich vom Leben und Werk Höl- Doch die Kreuzfahrtschiffe qualmen unver-
derlins anregen ließ. Danach präsentieren Au- drossen in ihren Heimathäfen.
tor*innen zusammen mit Schauspieler*innen Ein einziges Schiff sticht in See, von Stutt-
des Schauspiels Stuttgart ihre eigens für diesen gart aus um den Globus. Eine CO2-neutrale
Abend geschriebenen Texte. Dazu spielen Luxuskreuzfahrt auf den Spuren der Reisere-
Musiker*innen des Staatsorchesters Stuttgart portage von David Foster Wallace.
und Gäste Kompositionen zu Hölderlin-Texten. Misanthropisch gewitzt und mit absurdem
Eine Kooperation von Staatsoper Stuttgart, Stuttgarter Figurenkabinett beschreibt er darin ein Leben
Ballett, Schauspiel Stuttgart mit dem Deutschen Literatur- zwischen Liegestühlen, Scorpio Disco und der
archiv Marbach und dem Literaturhaus Stuttgart
Angst vor der eigenen Toilette.ANNE-MARIE LUX
PEER OSCAR MUSINOWSKI
Das Schauspiel Stuttgart hat einen neuen, hoch- und das zeitgenössische Autorentheater, zu sei-
dotierten Preis für europäische Dramatik initi- nem aktuellen Profil. Der Europäische Dramati-
iert: den Europäischen Dramatiker*innen Preis. ker*innen Preis ist der erste hochkarätige Preis,
Diese Auszeichnung, die künftig alle zwei Jahre der die dramatische Kunst in Europa in all ihrer
vergeben wird, ehrt das herausragende Werk Vielfalt in den Blick nimmt und sie als verbin-
eines lebenden Dramatikers oder einer Dramati- dendes Element zwischen den europäischen Kul-
kerin. Der oder die Preisträger*in wird von einer turen versteht.
unabhängigen Jury bestimmt und präsentiert. Die Preisverleihung findet nach einer corona-
Erster Preisträger des Europäischen Dramati- bedingten Verschiebung im Frühsommer des
ker*innen Preises ist Wajdi Mouawad. Geboren Jahres 2021 statt, geplant ist begleitend ein Gast-
1968 im Libanon, arbeitet er als Autor, Schauspie- spiel aus Paris.
ler, Regisseur und Theaterleiter in Kanada und Flankierend planen wir eine kleine Werk-
seit 20 Jahren in Frankreich. „Mouawad schafft schau des Europa Ensembles, einer Gründung des
Szenen und Stücke von überwältigender dramati- Schauspiel Stuttgart mit dem Nowy Teatr, War-
scher Wucht. Wahrheit und Lüge, Herkunft und schau und dem ZKM Zagreb. Seit zwei Jahren
Identität, Versöhnung und Feindschaft sind selten erarbeiten sechs junge Schauspieler*innen aus
leidenschaftlicher und intensiver thematisiert Kroatien, Polen und Deutschland mit internatio-
worden.“, heißt es in der Jury-Begründung. nalen Regisseur*innen höchst eigenwillige Insze-
Zusätzlich wurde ein Europäischer Nach- nierungen, die wir dem Stuttgarter Publikum in
wuchsdramatiker*innen Preis ins Leben gerufen, konzentrierter Form präsentieren möchten.
ausgezeichnet wurde die 1998 geborene britische
Autorin und Schauspielerin Jasmine Lee-Jones,
die mit ihrem Debüt Seven Methods of Killing
Die Schirmherrschaft für den Europäischen
Kylie Jenner die Londoner Theaterwelt elektri- Dramatiker*innen Preis übernimmt Winfried Kretschmann,
sierte. Alleinjuror der Auszeichnung war der Dra- Ministerpräsident des Landes Baden-Württemberg.
matiker Simon Stephens, ermöglicht wurde der Der Europäische Dramatiker*innen Preis wird vom
Preis durch Herrn Prof. Dr. Christof Hettich, Vor- Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst gefördert.
Der Europäische Nachwuchsdramatiker*innen Preis wird
standsvorsitzender der SRH Holding (SdbR). von der SRH Holding (SdbR) gefördert.
Mit der Idee eines europäischen Dramati-
ker*innen Preises in Deutschland verbindet das
Schauspiel Stuttgart zwei Kernpunkte seiner Mit freundlicher Unterstützung des Fördervereins der
Theaterarbeit, die internationale Ausrichtung Staatstheater Stuttgart e. V.Jetzt den Newsletter
abonnieren
www.schauspiel-stuttgart.de/dialog
126 – 127für Schulen
Schüler*innen kulturelle
Teilhabe ermöglichen
für alle
Die Perspektive wechseln
und aktiv werden
www.schauspiel-stuttgart.de/mitmachenENSEMBLE Maya Gorkin Mary Aniella Petersen
Gábor Biedermann Wiktor Grduszak Künstlerische
Martin Bruchmann Benjamin Grüter Betriebsdirektorin
Boris Burgstaller Nicole Heesters
Evgenia Dodina Ulrich Hoppe Amelie Mauch
Therese Dörr Ali Jabor Referentin der Künstlerischen
Katharina Hauter Christoph Jöde Betriebsdirektorin
Gabriele Hintermaier Simon Kluth
Josephine Köhler Cora Kneisz Katharina Parpart
Sylvana Krappatsch Tenzin Kolsch Pressesprecherin
Elias Krischke Claudia Korneev
Matthias Leja Marielle Layher
Anne-Marie Lux Jelena Kunz Dramaturgie
Reinhard Mahlberg Natalja Maas Ingoh Brux
Marco Massafra Jonas Matthes Chefdramaturg
Marietta Meguid Thomas Meinhardt Carolin Losch
Amina Merai Liliana Merker Gwendolyne Melchinger
Jannik Mühlenweg Félicien Moisset Christina Schlögl
David Müller Tina Orlandini Sina Katharina Flubacher
Peer Oscar Musinowski Benjamin Pauquet (Elternzeit)
Sven Prietz Adrian Pezdirc Aljoscha Begrich (Gast)
Valentin Richter Jaśmina Polak Amanda Lasker-Berlin (Gast)
Klaus Rodewald Anđela Ramljak Anna Veress (Gast)
Sebastian Röhrle Jan Sobolewski Dramaturg*innen
Elmar Roloff Jakob Spiegeler
Celina Rongen Sara Scheer Lena Meyerhoff
Christiane Roßbach Alexandra von Schwerin Sarah Tzscheppan
Robert Rožić Dominik Tippelt Assistentinnen
Anke Schubert Itay Tiran
Nina Siewert
Paula Skorupa KÜNSTLERISCHEs
Michael Stiller Intendanz BETRIEBSBÜRo
Felix Strobel Burkhard C. Kosminski Bettina Klorek
Elke Twiesselmann Intendant Chefdisponentin
Manuela Ebel-Döbler Sofie Anton
GÄSTE Persönliche Referentin Lisa Wegener
Kaatie Akstinat des Intendanten Mitarbeiterinnen
Hagar Admoni-Schipper
Silke Bodenbender Gaby Bay
Daniel Fleischmann Referentin KOMMUNIKATION
Giovanni Funiati des Intendanten Stefan Schraivogel
Stella Hanheide Konzept
Lisa Heinrici Ingoh Brux
Marcel Gisdol Stellvertretender Carolina Gleichauf
Dov Glickmann Intendant Leiterin Kommunikation
128 – 129Lena Martin KOSTÜMBILDASSISTENZ BÜHNE & KOSTÜME
Online-Kommunikation Barbara Kiss Tine Becker
& Social Media Natalie Nazemi Florian Etti
Lorna Sherry Annina Gull
Sophia Rau Stefan Hageneier
Visuelle Kommunikation Teresa Heiß
& Grafik INSPIZIENZ Oliver Helf
Lars Erik Bohling Denise Heschl
Björn Klein Ralf Fuhrmann Lili Izsák
Hausfotograf Thomas Hoffmann Michael Köpke
Roberto Rochow Ute Lindenberg
Lara Benscheid Anton Lukas
FSJ Kultur Fruzsina Nagy
Videoassistenz Louisa Peeters
Roman Müller Lara Roßwag
THEATERvermittlung
Tobias Rapp
Leiter Theatervermittlung SOUFFLAGE VIDEO
Frank Laske Birgitte Stoessel
Anke Marx Francisca Ribeiro Thomas Taube
Maria Winter Simone Weinmann Vince Varga
Theaterpädagoginnen Ulf Wolter (Gast)
Silke Duregger Musik
Referentin für Schulen, Gruppen STATISTERIE Cornelius Borgolte
und Theatervermittlung Nadine Holländer Max Braun
Klaus von Heydenaber
Elisa Wenzel Lukas Lonski
FSJ Kultur Lichtdesign Hans Platzgumer
Felix Dreyer Tobias Vethake
Rainer Eisenbraun
TECHNISCHE DIREKTION Sebastian Isbert
Guido Schneitz Jack Knowles Tondesign
Technischer Direktor Stefan Schmidt George Dennis
Jörg Schuchardt Gábor Keresztes
Marc Döbelin Nikolas Neecke
Assistent
REGIE
Viktor Bodó Fotos
Regieassistenz Annalisa Engheben Seite 103 – 124:
Frida Bräumer Rebecca Frecknall Massimo Giovannini
Milka Mirčić Martinović Gernot Grünewald Lucia Santorsola (Make-Up)
Maryna Mikhalchuk Nikolaus Habjan
Sarah Rindone Nick Hartnagel Seite 130 – 132:
Benjamin Zeeb (Gast) Sabine Auf der Heyde Maks Richter
Stefan Kaegi
Burkhard C. Kosminski
BÜHNENBILDASSISTENZ Tina Lanik
Jennifer Jünger Milo Rau
Veronika Scharbert Bernadette Sonnenbichler
Helen Stichlmeir
Hannah Zickert* Gäste
Kaatie Akstinat* Hagar Admoni-Schipper* Gábor Biedermann Silke Bodenbender*
Martin Bruchmann Boris Burgstaller Evgenia Dodina Therese Dörr
Dov Glickmann* Maya Gorkin* Benjamin Grüter* Katharina Hauter
Nicole Heesters* Gabriele Hintermaier Ulrich Hoppe* Ali Jabor*Christoph Jöde* Josephine Köhler Sylvana Krappatsch Elias Krischke Jelena Kunz* Matthias Leja Anne-Marie Lux Reinhard Mahlberg Marco Massafra Thomas Meinhardt* Marietta Meguid Amina Merai Jannik Mühlenweg David Müller Peer Oscar Musinowski Benjamin Pauquet*
Sven Prietz Valentin Richter Klaus Rodewald Sebastian Röhrle Elmar Roloff Celina Rongen Christiane Roßbach Robert Rožić Anke Schubert Alexandra von Schwerin* Nina Siewert Paula Skorupa Michael Stiller Felix Strobel Itay Tiran* Elke Twiesselmann
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