HEDWIG AND THE ANGRY INCH - (Drag-)Musical von John Cameron Mitchell (Buch) und Stephen Trask (Musik und Gesangstexte) - CultureBase
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Spielzeit 2021 / 22
HEDWIG
AND THE
ANGRY INCH
(Drag-)Musical von John Cameron Mitchell (Buch) und
Stephen Trask (Musik und Gesangstexte)
Tear Me Down Origin Of Love Random Number Generation Sugar Daddy Angry Inch Wig In The Box Wicked Little Town The Long Grift Tear Me Down (Reprise) Exquisite Corpse Wicked Little Town (Reprise) Midnight Radio
Mohamed Achour
Spielzeit 2021 / 22 Hedwig and the Angry Inch
HEDWIG AND
THE ANGRY
INCH (Drag-)Musical von John Cameron Mitchell (Buch) und
Stephen Trask (Musik und Gesangstexte)
Deutsch von Rüdiger Bering und Wolfgang Böhmer in einer
hannoverschen Fassung des Ensembles
THEATERMEISTER Detlef Höhny KONSTRUKTION Benjamin Hecht
REQUISITE Constanze Hoffmann, Céline Polenda
MASKE Judith Nowowiejski, Elisa Wimmer
ANKLEIDEDIENST Andrea Maixner, Anita Garcia, Sabine Bienert
LEITUNG DER ABTEILUNGEN: TECHNISCHE DIREKTIONHanno Hüppe WERKSTÄTTEN Nils Hojer
Mohamed Achour HEDWIG TECHNIK SCHAUSPIELHAUS Oliver Jentzen BELEUCHTUNG Heiko Wachs
YITZHAK Katherina Sattler TON UND VIDEO Lutz Findeisen REQUISITE Ute Stegen
THE ANGRY INCH Peta Devlin, Micha Fromm, Sven Missulis, KOSTÜMDIREKTION Andrea Meyer MASKE Guido Burghardt
Michael Mühlhaus , Peter Thiessen MALSAAL Thomas Möllmann TAPEZIERWERKSTATT Matthias Wohlt SCHLOSSEREI Bernd Auras
TISCHLEREI Andrea Franke MASCHINENTECHNIK Dirk Scheibe
REGIE Friederike Heller MUSIKALISCHE LEITUNG Peter Thiessen BÜHNE UND KOSTÜME Sabine Kohlstedt
LICHT Heiko Wachs DRAMATURGIE Hannes Oppermann REGIEASSISTENZ Hannah Gehmacher AUFFÜHRUNGSRECHTE Felix Bloch Erben GmbH & Co. KG, Berlin
BÜHNENBILDASSISTENZ Ken Chinea KOSTÜMASSISTENZ Sarah Meischein AUFFÜHRUNGSDAUER ca. 1 Stunde 40 Minuten, keine Pause
KÜNSTLERISCHE VERMITTLUNG UND INTERAKTION Rabea Schubert INSPIZIENZ Silke Janssen
SOUFFLAGE Tanja Kleine DRAMATURGIEHOSPITANZ Charlie Geitlinger
TON FOH Tobias Naumann, Marian Weiner TON MONITOR Markus Folberth PREMIERE
ROADIES DER HERZEN Schotte, Christian Schäfer 23. OKTOBER 2021, SCHAUSPIELHAUS
4 5
Hedwig and the Angry Inch Zum Stück
ZUM
STÜCK
Die Dragqueen Hedwig kommt für ihr einziges Deutschlandkonzert nach Die Schauspielerin Miriam Shor spielte die Figur Yitzhak. Die Show im Jane
Hannover. Zusammen mit ihrer Band The Angry Inch und ihrem Roadie (und Street Theatre (eigentlich der Tanzsaal des Riverview Hotels) erlebte über 850
Ehemann) Yitzhak spielt sie von Punk, Country und Glamrock inspirierte Songs Aufführungen. Im Jahr 2001 verfilmte John Cameron Mitchell das Musical. Am
und erzählt dabei aus ihrem schillernden Leben. Aufgewachsen als Hänsel Broadway wurde Hedwig 2014 mit Starbesetzung neu aufgelegt und gewann
Schmidt im muffigen Ostberlin und früh der Universität verwiesen, steckt vier Tony-Awards. Die Premiere spielte Neil Patrick Harris (How I Met Your
Hänsels Leben in einer Sackgasse. Per Zufall lernt er an der Berliner Mauer den Mother), später stellte Darren Criss (Glee) die Figur der Hedwig dar.
amerikanischen GI Luther Robinson kennen, die beiden verlieben sich. Als
Luther ihm einen Ring, eine Perücke und einen Antrag auf Einbürgerung Die Idee zu Hedwig entstand, als Mitchell und Trask in einem Flugzeug zufällig
schenkt, wird klar: Das ist die Chance seines Lebens. Doch um die große weite miteinander ins Gespräch kamen. Mitchells eigene Biografie bildete die Haupt
Welt zu sehen, muss er zu Mrs. Robinson werden. Seine Mutter und Luther grundlage für Hedwigs Geschichte. Geboren 1963 als Sohn eines US-Generals,
überzeugen Hänsel, durch eine Operation nachzuhelfen. Diese geht zwar schief, wuchs er auf verschiedenen Armeestützpunkten auf, davon einige Jahre in
aber zum Glück gelingt die Ausreise. Aus Hänsel wird, zumindest auf dem West-Berlin. Dort pendelte er als Teenager zwischen der Berliner Schwulen
Papier, Hedwig. Nur ein Jahr später fällt die Mauer und Hedwig sitzt – ohne szene und den konservativen US-Army-Kreisen. Später wurde Mitchell Musical
Geld, von Luther verlassen und weiterhin als Migrantin zwischen den Ge darsteller am New Yorker Broadway. Stephen Trask war zur gleichen Zeit wenig
schlechtern – in der amerikanischen Provinz fest. Dort lernt sie den jungen erfolgreich als Rockmusiker unterwegs. Er leitete die Hausband im queeren
Tommy kennen, dessen musikalisches Talent sie fördert. Doch Tommy lässt sie Punkrockclub Squeezebox, in dem Mitte der 90er-Jahre der erste Auftritt von
fallen, als der Erfolg einsetzt. Aber so leicht lässt sich Hedwig nicht abschütteln. Mitchell als Hedwig mit von Trask komponierten Songs stattfand. Die Figur
Das Musical Hedwig and the Angry Inch war ein Überraschungserfolg und galt wurde schnell zum Publikumsliebling. Die Geschichte des Underdogs, der als
lange als Gegenstück zu den glattpolierten Hochglanzproduktionen des New Dragqueen Furore macht und zum funkelnden Star avanciert, wird mittlerweile
Yorker Broadway. Über Nacht macht es den Schauspieler John Cameron weltweit gespielt und beleuchtet alle Facetten von Männlichkeiten* und Weib
Mitchell, der die Figur Hedwig nicht nur erfand, sondern auch viele Jahre selbst lichkeiten*, denn nicht die beiden Enden einer Skala sind wichtig, sondern der
verkörperte, und den Komponisten Stephen Trask berühmt. Regenbogen dazwischen.
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Micha Fromm, Mohamed Achour, Peta Devlin
DO
Hedwig and the Angry Inch Interview
Friederike, du hast 1998 in New York die dass man sein Instrument wahnsinnig virtuos
Originalshow Hedwig and the Angry Inch ge spielen kann, man muss es machen.
sehen. Was ist dir besonders in Erinnerung Peter Thiessen Für mich bündeln sich in der
geblieben? Show viele Themen, die grundlegend für
Friederike Heller Ich erinnere mich, wie Popmusik sind. Pop ist wie ein Energiefeld
IT
wenig ich damals wusste. Die Show fand im aus historischen und ausgedachten Figuren.
Meatpacking District statt, eine Gegend, in Du kannst dich ihnen anschließen, sie ko
der homosexuelle Prostitution betrieben pieren oder zu jemand anderem werden. Und
wurde und Trans*-Personen auf den Straßen dieses Potenzial von Gitarrenverstärker an,
strich gegangen sind. Das Jane Street Theatre, Keyboard anschließen, und dann kannst du
war früher das Hotel, in dem die Titanic- jemand anderes werden als die Person, als die
Besatzung direkt nach ihrer Rettung unter du auf die Welt gekommen bist, oder was
kam. Ich fand damals super, etwas zu sehen deine Eltern sich mal für dich gedacht haben,
YOUR
jenseits der gut geölten, glatt polierten steckt in Hedwig.
Broadway-Shows. Hedwig hatte etwas von der FH Wichtig ist auch die Verbindung vom
Atmosphäre der neu gegründeten Off-Szene Punk mit der Diva. Dragqueens schaffen es,
in Berlin-Mitte, mit improvisierten Bars und die als klassisch weiblich gezeichneten Looks
Clubs. So etwas in New York zu finden, hat und Attitudes bis zur Perfektion zu treiben.
mich total berauscht. Oder diese Verknüpfung Darin entsteht etwas Drittes, was Identitäts
von Platons Geschichte der Kugelmenschen konzepte hinterfragt und nicht einfach nach
mit Punkrock, dieses Crossover, diese eifert, wer am perfektesten weiblich rüber
SELF!
Überschreitung von den Grenzen zwischen kommt. Im Stück trifft Lou Reed auf Marlene
U- und E-Kunst, das fand ich toll. Dietrich, Iggy Pop auf Betty Davis und so
weiter. Auf diesem Grat eiert die Figur
Welchen Themenhorizont spannt denn die Hedwig aufs Allertollste herum.
Show für euch auf? Sabine Kohlstedt Diese Gratwanderung wird
FH Von einer queeren Coming-of-Age- auch im Kostüm von Hedwig sichtbar. Sie
Geschichte, sowohl für Hedwig als auch für startet als opulente Dragqueen, und im Laufe
Tommy, bis zum Beanspruchen von klas des Abends lösen sich die klaren Zeichen
sischen, literarischen Texten für eine queere immer weiter auf. Nach und nach werden die
Community reicht die Spannbreite. Das Verletzungen und Verunsicherungen von
Ein Gespräch über die Entstehung des Punk, dessen Verbindung
Mitchell und Trask gesagt haben: Wollen wir Hedwig sichtbar.
in die Gay-Szene der 70er-Jahre und das Fluide als neue Subversion.
ein Musical machen? – Ja, komm, da hab’ ich
Bock drauf. – Na, dann lass’ das doch in In den Dialog- und Musiktexten der Show sind
diesem Nachtclub mal ausprobieren. Das unglaublich viele Zitate und Referenzen
atmet wirklich den Geist dieser Proto-Punk- enthalten. Was habt ihr da alles entdeckt?
Typen wie Iggy and the Stooges oder auch PT Viele Anspielungen stammen aus den
den Ramones. Es kommt nicht so darauf an, frühen 70ern, dem Prä-Punkrock, der damals
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Hedwig and the Angry Inch
Glamrock hieß. Zum Beispiel werden Velvet mit Television, eroberte mit den britischen
Underground, New York Dolls, T. Rex, natür Sex Pistols die Welt und kam dann mit The
lich Ramones, Wayne County & The Electric Clash nach New York zurück. Spätestens da
Chairs zitiert. Die Macher:innen bedienen war aber das Spiel mit Geschlechterfacetten
sich aber auch bei zeitgenössischen Rock vorbei. Das ging ungefähr von 1970 bis 1977.
spielarten wie Grunge, oder man hört Dann kamen die Ramones. Die hatten einen
Anleihen von Queen, und wenn man ganz klaren Look, mit den zerfetzten Jacken, Jeans
böse ist, auch einen Hauch Bon Jovi. Als und Stiefeln. Auf diese Entstehungszeit, die
würde man sich die queeren Wurzeln dieser für die heutige Popmusik total prägend war,
Genres zurückerobern wollen. Viele Stile wie verweist die Show. Dieses Spiel mit Identi
die hochgesprayten Frisuren kommen eigent täten und Verkleidungen ist über David Bowie
lich aus der Drag- und Trans*-Szene. Es gibt populär geworden und bis heute immer
zahlreiche Anspielungen auf Personen dieser wieder aufgegriffen worden von Madonna bis
Szene wie Jayne (ehemals Wayne) County Lady Gaga.
DRAG IST MEIN SAFE
oder Candy Darling.
SK Jede:r von denen hatte einen ganz eigenen Glaubst du, das hatte subversives Potenzial
Stil, und diese Vielfalt war eine maßgebliche oder war das eigentlich auch schon Main
Inspiration für die Kostüme. Von Grunge bis
Country ist alles dabei.
stream?
PT Die Konzerte von den New York Dolls SPACE. DORT HOLE ICH
MEINE GANZE ENER
müssen für die damalige Zeit exzessiv ge
Hedwig and the Angry Inch wird häufig als wesen sein. Viele, die zu Konzerten gingen,
Punk-Musical bezeichnet. Du hattest mal sind durchgedreht, weil die Band mit ihren
gesagt, dass das gar nicht so richtig Punk ist,
sondern eher so was wie Hair-Metal. Was
kurzen, harten Songs eine unglaubliche
Energie freigesetzt hat. Und dann eben diese GIE HER. WENN ICH
IN M
EINE PERSONA
meinst du damit? Outfits, das war was ganz anderes als der
PT Ich würde sagen, der Gestus ist schon Artrock mit seinen langen Gitarrensolos, der
Punk. Zu Beginn trafen sich Punks und damals gerade in den Charts lief. Auf jeden
Queers in ihrer Ablehnung von Prüderie und
ihrem Spiel mit Geschlechterklischees. Die
Fall hat es Leute reihenweise total entfesselt
und dazu inspiriert, verrückte Sachen mit SCHLÜPFE, IST ES WIE IN
EINER RÜSTUNG. MICH
Punks nutzten dafür die Schwulen-Clubs. Bei ihrem Leben anzustellen.
Velvet Underground gibt es ja die vielen
Songs über Candy Darling und die ganzen Gibt es heute überhaupt noch Musik, die ein
Drag- und Transgender-Leute aus der Andy-
Warhol-Szene. Die New York Dolls haben
ähnliches Potenzial entfalten kann oder ist das
vorbei? KANN DANN NIEMAND
SO LEICHT VERLETZEN.
ihren Freundinnen die Klamotten abge PT Das kommt immer auf den Kontext an.
schwatzt und sind darin aufgetreten. Jayne Rockmusik ist in Hamburg etwas anderes als
County trat damals in Drag mit ihrer Punk wenn sie in Damaskus stattfindet. Oder in
band auf. In New York entstand der Punkrock Dubrovnik. Musik ist immer auch als Reaktion Queen Amber
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Hedwig and the Angry Inch Interview
auf eine bestimmte Zeit und eine bestimmte Abwehr der Hippie-Generation und der Die Musik aus Hedwig illustriert nicht einfach Die Figur Hedwig erschafft mithilfe von
Gesellschaft entstanden. Je nach Kontext marxistisch organisierten Linken. Zu Beginn die Geschichte der Hauptfigur, sondern ist Accessoires, Kleidung und Make-up Identi
kann sie kommerzieller Mainstream sein oder haben sich Punks offiziell als apolitisch ver eine eigene Botschaft. Woran liegt das? täten und das pflanzt sich fort in ihrem freien
den Menschen Tools an die Hand geben, mit standen. Sie hatten keinen Bock mehr auf FH Wir erleben ein Konzert, bei dem auch Umgang mit biografischer Wahrheit und
denen sie aus ihren traditionellen Gesell endlose Diskussionen und darauf, dass einem Geschichten erzählt werden. Und dadurch Fiktion. Sie macht die Bruchlinien zwischen
schaften ausbrechen können. Ich würde jetzt irgendjemand erzählt, was falsch und verschiebt sich der Fokus auf die Musik. den künstlichen Polen „männlich*“ und
sagen, das grundsätzliche Versprechen von was richtig ist. PT Es gab Songs, bei denen ich anfangs „weiblich*“ erfahrbar. Wie verbindet sich das
Rockmusik, du kannst deine Hüften benutzen dachte: Ich weiß nicht, ob ich das so geil für euch mit zeitgenössischen Diskursen?
und dich mit dem Hüftschwung aus den ver Viele Punkmusiker:innen waren gar nicht finde. Aber das ist irre, denn wenn ich sie FH In der Recherche ist mir aufgefallen, wie
krusteten Familienkleinstrukturen freispren wirklich musikalisch. spiele, komme ich in einen Zustand, in dem Jayne County über sich als Trans*-Person in
gen, gibt es immer noch. Das war aber nie ein PT Du musst nicht virtuos sein und brauchst mein Körper versteht, warum das Lied der damaligen Zeit spricht. Mehr Differen
kategorialer Gegenentwurf zum kapitalis auch kein teures Instrument, um Musik zu genauso sein muss. zierungen als „gay“ und „faggot“ gab es
tischen System. Es ist eher ein affirmatives machen. Du kannst dir einfach eine Schrott FH Du hattest mal davon gesprochen, dass in eigentlich nicht. Transsexuell, Transvestit
Aufgreifen der fluiden und sprengenden gitarre und einen Schrottverstärker besorgen, Musik Körperwissen gespeichert ist. Dass oder Dragqueen, das war alles gay. Es wurde
Tendenzen, die es im Kapitalismus immer vier Akkorde draufschaffen und los geht’s. bestimmte Gesten zu bestimmten Genres nicht in homo-, bi- und transsexuell, cis-
gab. Und es kann passieren, dass du im über gehören, denn wenn man Musik dieser gender oder anderes unterschieden. In der
nächsten Monat damit um die Welt tourst. Genres spielt, generieren sich aus der Musik Textvorlage zum Musical ist das auch so. Da
Aber Punk war doch eine intuitive und nicht Do it yourself! Bis dahin war das so, dass die die entsprechenden Körpergesten. wird sorglos über eine havarierte Geschlechts-
geplante Reaktion auf die damalige Zeit. Musiker bei den Plattenfirmen vorspielten, PT Ja, es ist faszinierend. Manche Gitarren umwandlung schwadroniert. Seit 1998 hat
Kannst du mir das erklären? unter Vertrag genommen wurden, und die musiken spielst du, und irgendwie funktio sich viel getan, und wir fanden es sinnvoll, das
PT Na ja, nicht ganz. Die Punkband par Plattenfirma hat ihnen dann gesagt, was sie niert es nicht. Dann erkennst du, okay, dafür mitzudenken. Bei uns ist Hedwig haupt
excellence, die Sex Pistols, wurden zusam spielen sollen. muss ich die Gitarre echt ein bisschen tiefer sächlich eine Dragqueen, die vieles von dem,
mengecastet von Malcolm McLaren. hängen, und dann klappt es. (Lacht) Das ist was sie da an wildem Zeug fabuliert, auch
FH McLaren hat zuerst die Band Television in Und Punk hat dieses Monopol gebrochen? vielleicht ein bisschen esoterisch, aber ich erfunden haben kann, um eine interessante
New York gemanaged und sich dabei in PT Genau. Andy Warhol kannte das aus der glaube, dass Musik auch ein Speichermedium Bühnenpersona zu schaffen. Es ist im Grunde
Richard Hell verknallt. Dann hat sich Tele Kunstszene, dass man 100 Bilder herstellen für Körperzustände ist. Ich hatte beispiels völlig egal, wie viele Inches in Hedwigs
vision getrennt, und er dachte, dann gehe ich lässt und die dann selbst verkauft. Das konnte weise beim Song Midnight Radio die größten Unterhosen sind. Was ich nicht so glücklich
jetzt zurück zu Vivienne Westwood, die man mit einer ganz billigen Technik und mit Zweifel. Aber als wir den zum ersten Mal mit finde, ist, dass Hedwig sich zum Ende mittels
designt mir was Ähnliches. Die sollen so aus ein paar Leuten selber machen und für irr Mohamed und der Band spielten, wurde ganz einer „heilenden Metamorphose“ in einen
sehen wie Richard Hell und einen Song sinnig viel Geld unter die Leute bringen. schnell klar: Es ist einfach ein Song,in dem glatten, schlanken cis-gender Mann ver
singen wie Blank Generation. Das haben sie Warhol hat sich gedacht: Wenn ich der du dich verlieren kannst. Du stürzt in eine wandelt, der im knappen schwarzen Höschen
gemacht, und die Sex Pistols haben Pretty Manager von Velvet Underground wäre, dann berauschende Schleife von Sound, und die Bühne verlässt. Da gibt es doch viel mehr
Vacant geschrieben. Das war letztendlich eine produzieren wir die Platten selber. Und daraus entwickelt sich etwas Ekstatisches, Möglichkeiten und eine zeitgenössische Les
Auftragsarbeit. darüber ist wirklich eine Bewegung ent und du denkst: Alles egal, was ich mir art.
PT McLaren hat sich natürlich gezielt so standen, die die Macht der großen Platten gedacht habe, ich stürze mich nur noch in PT Wenn Hedwig am Ende „You are whole“
kaputt-aussehende Typen gesucht, die das firmen und die Produktionsweise total diesen Strom an Energie. Und dann habe ich singt, dann geht es vielleicht gar nicht um
authentisch verkörpern konnten. Und ich durcheinandergewirbelt hat. verstanden, warum der am Stückende stehen Ganzheit, sondern um maximale Verbunden
glaube, der Impuls für Punk kam aus einer muss. heit oder Zersplitterung.
14 15
Da sprichst du eine weitere gedankliche als jemand, dem diese Privilegien nicht zur
Einflugschneise an. Wie lässt sich das Denken Verfügung stehen. Ob wir all die Gegensätze
in Binaritäten, das Aufteilen in Entweder / in einem universalistisch fluiden Identitäts
oder, Mann oder Frau, Heten oder Homos dasein auflösen können oder nicht, kann ich
aufbrechen? Unser Denken ist massiv von vielleicht aus meiner Position gar nicht
dieser Struktur und diesen Extremen geprägt. entscheiden.
Tag und Nacht, Sonne und Mond … FH Ich musste bei der Vorbereitung an das
FH Lebendig – tot, schwarz – weiß, 1 und 0 … Konzept des Körperpanzers von Klaus
SK Und das war auch das Hauptthema beim Theweleit denken. In seinem Buch Männer
Bühnenbildentwurf. Natürlich ist es phantasien hat er ein Modell für die Grund
vordergründig eine Konzertbühne, aber es prinzipien des faschistischen weißen Männer-
war uns wichtig, das Auflösen der binären körpers entwickelt. In Abfolge einer ursprüng
Strukturen sichtbar zu machen. Wir haben lichen Verletzung eines Individuums, sei es
nach einen Element gesucht, was das psychisch oder sogar physisch, entsteht das
Verschwimmen von Grenzen, das Fließen, Bedürfnis nach Schutz und Abschottung, und
das Auflösen von Strukturen deutlich macht. dadurch bildet sich eine Art Panzer. Und dass
PT Was du vorher über Jayne County sagtest, die Zusammenschlüsse dieser verpanzerten
ist genau der Unterschied zwischen der
Entstehungszeit des Stückes in den 90ern
Körper dann das soldatische Gefüge der
Armee oder der Exekutive bilden. Weil nun DRAG BRICHT GRENZEN
AUF. WENN MAN ES
und heute. Immer mehr Menschen pochen dieses Gefüge immer wieder andere verletzt,
zurecht darauf, dass ihre alltäglichen die sich dann auch verpanzern, pflanzt sich
Erfahrungen zählen und gehört werden die Spirale der Gewalt weiter fort.
müssen. Und dass sich Diskriminierungs
erfahrungen individuell unterscheiden. Die Fragen stellte Hannes Oppermann. MACHT, ÖFFNET SICH
Und das steigert die Komplexität, weshalb
viele, vor allem weiße Menschen sich heut-
EINE GANZ NEUE WELT
zutage schwertun. Wir leben in einer hyper
komplexen Welt, und die Frage „Mit welchem FÜR EINEN. ES IST
EINE BUNTE GEGEN
Pronomen möchtest du angesprochen wer
den?“ steigert die Komplexität. Aber das ist
ein Ausdruck von Fortschritt, von dem
zunehmenden Wissen, das uns rettet in einer
Zeit, in der viele Menschen einfache Ant BEWEGUNG ZUM
GRAUEN ALLTAG.
worten auf schwierige Fragen wollen.
PT Ich stoße im Nachdenken darüber immer
wieder auf meine eigene Position. Als weißer,
sehr privilegierter Mann spreche ich anders UffPeter Thiessen, Micha Fromm, Katherina Sattler, Peta Devlin, Mohamed Achour, Michael Mühlhaus
Hedwig and the Angry Inch Essay
DER
Als ich die Einladung erhielt, über den Mut zu „Mut“ zu weiden wie an einem Unterhal
sprechen, ich selbst zu sein, hat mein Ego tungsangebot? Wann werden Sie es leid sein,
zunächst geschnurrt, als hätte man ihm ange unser Anderssein zu betonen, um Sie selbst
boten, eine Werbeanzeige in eigener Sache zu zu werden?
gestalten und sie anschließend zu betrachten. Vermutlich nennen Sie mich mutig, weil ich
MUT,
Ich sah mich schon geehrt, prämiert, zum an der Seite von Huren, Aidskranken und
Helden gekürt. Dann überkam mich die Er Krüppeln gekämpft habe, weil ich in meinen
innerung der Subalternen, und alles Wohl Büchern über sexuelle Praktiken mit Dildos
gefallen war verflogen. und Prothesen gesprochen, weil ich über
Sie gewähren mir heute das Privileg eines meine Beziehung zum Testosteron berichtet
Vortrages über „meinen“ Mut, ich selbst zu habe. All das ist Teil meiner Welt. Es ist mein
sein, wie Sie einem Kranken, der an Leben, und ich habe es gelebt, ohne Mut, aber
MAN
Leberzirrhose leidet, ein Gläschen gönnen mit Begeisterung und Freude. Aber von
würden, während Sie mir zugleich im Namen meiner Freude wissen Sie nichts. Sie ziehen
der Natur und der Nation meine Grundrechte es vor, mich zu beklagen, und rühmen auch
aberkennen, während Sie meine Zellen und noch meinen Mut, denn unter unserem
Organe für wahnhafte politische Herrschafts politisch-sexuellen Regime, im herrschenden
projekte beschlagnahmen. Sie loben mich für pharmapornografischen Kapitalismus die
SELBST
diesen Mut, wie man einem Spielsüchtigen Geschlechterdifferenz zu leugnen ist gerade
ein paar Jetons hinwerfen würde, während Sie so, als hätte man im Mittelalter die Leib
sich weiterhin weigern, mich mit einem werdung Christi geleugnet. (…)
männlichen Vornamen anzusprechen oder „Erzähl uns von dem Mut, du selbst zu sein“,
meinen Namen mit nichtweiblichen Adjek sagen Sie zu mir, wie die Inquisitoren acht
tiven, zu verbinden, nur weil mir die nötigen Jahre lang zu Giordano Bruno gesagt haben:
Dokumente fehlen und der passende Bart. „Erzählen Sie uns vom Heliozentrismus, von
ZU SEIN
Sie versammeln uns hier wie eine Gruppe von der Unmöglichkeit der heiligen Dreifaltig
Sklaven, denen es gelungen ist, ihre Ketten zu keit“, während sie schon die Scheite für das
verlängern, und die doch mehr oder weniger große Feuer zurechtlegten. Tatsächlich
kooperativ bleiben. Sie haben ihre Abschlüsse glaube ich wie Giordano Bruno und obwohl
gemacht und sind bereit, die Sprache der ich schon Flammen sehe, dass es mit einer
Herren zu sprechen. So stehen wir vor Ihnen, kleinen Kursänderung nicht getan ist. (…) Man
Körper, die bei Geburt als Frauen bezeichnet muss mit einem epistemologischen Bruch,
von Paul B. Preciado wurden: Catherine Millet, Cécile Gilbert, mit einem Widerruf der Kategorien, mit dem
Hélène Cixous; Schlampen, Bisexuelle, Abriss des Begriffsgebäudes beginnen, um
Frauen mit rauer Stimme, Dunkelhäutige, vom biologischen oder sozialen Geschlecht
Algerierinnen, Jüdinnen, Mannweiber, sowie von der Sexualität zu sprechen und
Spanierinnen. Aber wann werden Sie es leid eine kognitive Befreiung einzuleiten. Die
sein, sich hinzusetzen und sich an unserem Sprache der Geschlechterdifferenz und
20 21Hedwig and the Angry Inch
-identität muss in Gänze aufgegeben werden. Aber weil ich Sie mag, meine Mitmutigen,
(…) Geschlecht und Sexualität sind keine wünsche ich Ihnen, dass der Mut auch Sie
Wesensmerkmale des Subjekts, sondern Re verlassen wird. Ich wünsche Ihnen, dass Sie
sultate sozialer und diskursiver Techniken nicht länger die Kraft zur Wiederholung der
sowie politischer Praktiken der Verwaltung Norm finden, nicht länger die Energie zur
von Wahrheit und Leben. Produkte Ihres Behauptung der Identität. Ich wünsche Ihnen,
Mutes. Es gibt keine Geschlechter und dass Sie den Glauben an das verlieren, was
Sexualitäten, sondern Formen des Körper Ihre Ausweisdokumente über Sie sagen. Und
gebrauchs, die als natürlich anerkannt, und wenn Sie einmal jeden Mut verloren haben,
solche, die als abweichend sanktioniert entmutigt vor Freude, wünsche ich Ihnen,
werden. Und sparen Sie sich die Mühe, Ihre dass Sie für sich einen Modus finden werden,
letzte transzendentale Karte auszuspielen, Ihren Körper zu gebrauchen. Weil ich Sie
die Mutterschaft als Wesensunterschied. Die mag, wünsche ich Ihnen, schwach zu sein und
Mutterschaft ist nur ein möglicher Gebrauch verachtet zu werden. Denn die Revolution
des Körpers unter anderen, sie ist keine beginnt mit der Zerbrechlichkeit.
DRAG IST FÜR JEDE:N DA,
Bürgerin der Geschlechterdifferenz oder der
Weiblichkeit. Lyon, 22. November 2014
Behalten Sie ihn also für sich, Ihren Mut. Für
Ihre Ehen und Scheidungen, für Ihre Täu
schungen und Lügen, für Ihre Familien, Ihre Paul B. Preciado wurde 1970 geboren und ist UM DIE INNERE
VERÜCKTE SEITE RAUS
Mutterschaft, Ihre Kinder und Enkelkinder. Philosoph, Kurator und ein Vordenker auf den
Behalten Sie den Mut, Sie werden ihn Gebieten Gender Studies und Philosophie
brauchen, um die Norm zu verteidigen. Um des Körpers. Er war Kurator der Öffentlichen
die Kaltblütigkeit aufzubringen, Ihre Körper
dem unaufhörlichen Prozess der regulierten
Programme der Documenta 14 und ist zurzeit
Assoziierter Philosoph am Centre Pompidou ZULASSEN UND DEM
„NORMALEN“
Wiederholung zu weihen. Der Mut ist auf in Paris. Auf Deutsch erschien zuletzt: Testo
Ihrer Seite, genau wie die Gewalt und das Junkie. Sex, Drogen und Biopolitik in der Ära
Schweigen, die Kraft und die Ordnung. Ich der Pharmapornographie (2016).
möchte hier heute den entgegengesetzten
Appell formulieren und an legendäre Per ALLTAG ZU ENTFLIEHEN.
DON'T WAIT, JUST TRY IT
sönlichkeiten erinnern, die diesen Mut eben
nicht aufgebracht haben, an Virginia Woolf
und Klaus Mann, Audre Lorde und Adrienne
Rich, Angela Davis und Fred Moten, Kathy
Acker und Annie Sprinkle, June Jordan und AND LOVE YOUR
OTHER SELF!
Pedro Lemebel, Eve Kosofsky Sedgewick und
Gregg Bordowitz, Guillaume Dustan und
Amelia Beggs, Judith Butler und Dean Spade.
Devina
22Peter Thiessen, Micha Fromm
Michael Mühlhaus Peta Devlin
Hedwig and the Angry Inch Essay
GLAM:
Glamrock 1 oder auch Glitter Rock entstand in testens mit Richard Nixons Amtsantritt 1969
den späten Sechzigern in Großbritannien und zerschlagen. In der UdSSR schlugen russische
breitete sich auch in den USA aus. Die Hoch Panzer den Prager Frühling nieder und
phase des Glamrock war in den frühen Sieb begruben die Hoffnung progressiver Linker
GLITZERNDE
zigern. Wenn man das Phänomen in wenigen auf einen humanen Kommunismus nach
Worten beschreiben möchte, kann man Stalin als Alternative zum Kapitalismus. In
sagen: Glam 2 war Rock ’n’ Roll mit viel England wuchs die Zahl der Arbeitslosen im
Schminke, Glitzer und auf Plateauschuhen . 3
Jahr 1972 auf über eine Million an, der höchste
Neu war die Kombination aus Musik und Wert nach dem Zweiten Weltkrieg. Die In
VORZEICHEN
eigener Bildsprache und die offensichtliche flationsrate stieg, Streiks und Studentenpro
Überspitzung. Glamrock-Musiker waren fast teste waren an der Tagesordnung, die Energie
ausschließlich weiße Männer , die gleich
4
krise führte zu deutlichen Einschnitten im
zeitig die traditionelle Männlichkeit infrage privaten und öffentlichen Leben. Es wurde
DES PUNK
stellten. In ihrer Mehrheit waren sie hetero also ungemütlicher.
sexuell oder, wenn sie doch bi waren, zumin
dest überwiegend an Frauen interessiert. Eine Traumwelt als Gegenangebot
Obwohl Glam viele Elemente der bestehen
den kommerziellen Popkultur nutzte, war Anders als die Hippiemusik oder Punk, der
das Genre auch eine Kritik an den damals auf einem noch raueren Nährboden entstand,
von Philipp Meinert
vorherrschenden Musikrichtungen und suchte Glamrock nicht nach Antworten auf
Jugendkulturen: Dem als langweilig emp die drängenden Fragen der Zeit, sondern ig
funden Progressive Rock Marke Jethro Tull norierte sie, lenkte ab und verdeckte sie unter
setzte Glam sein schrilles Outfit entgegen, einer dicken Glitzerschicht, die leicht ver
der trotz freier Liebe sehr heterosexuellen daulich und konsumierbar war. Der immer
Hippiekultur erwiderte man Androgynität tristeren Realität bot Glam eine Traumwelt,
und sexuelle Uneindeutigkeit. Außerdem in der es noch Wohlstand und Verschwendung
verehrte Glam, anders als die konsum im Überfluss gab. Glam war trotzdem, gerade
kritischen Hippies, schamlos Kapitalismus, was Geschlechterfragen betraf, nicht völlig
Oberflächlichkeit und Dekadenz. Der Teenie unpolitisch oder losgelöst von der politischen
popmusik der Sechziger, die vornehmlich die Entwicklung. Diese Musik war der Soundtrack
Lebenswelt junger Menschen, wie sie war zur sexuellen Revolution der Siebziger. (…)
oder sein sollte, beschrieb, setzte Glam eine Glam war weniger musikalisch ein Vorreiter
futuristische Traumwelt und manchmal sogar des Punk, aber wie später Punk scherte er
eine Dystopie entgegen. sich nicht um Konventionen, arbeitete mit
Politisch fiel Glam in eine Zeit der weltweiten starken Überzeichnungen und war extrem
Desillusionierung. Die Hoffnungen der Sech auffällig.
ziger auf eine Revolution oder zumindest eine Eine weniger verbreitete These behauptet,
bessere politische Gesellschaft waren spä dass die Punkoptik ein Gegenentwurf zu
28 29Hedwig and the Angry Inch Essay
Glam war. Punk in seiner proletarischen Die Genese von Ziggy Stardust The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The So kurzlebig die Glamwelle auch war, umso
Ausprägung stelle sich angeblich gegen das Spiders From Mars (1972) trug schließlich tiefer sind ihre Spuren: Prince, Grace Jones,
Elitäre und Dekadente des Glam. Bowie schaute sich viel bei Marc Bolan ab. deutliche Spuren seiner New Yorker Ein Culture Club, die New Romantics von Span
Extravagantes, aufwendiges Bourgeoisie- Waren seine ersten Alben noch sehr folklastig drücke. Außerdem outete sich der ver dau Ballet, die Hair-Metal-Welle der Acht
Outfit vs. Lumpenproletariat sozusagen. und psychedelisch, trat er 1970 auf seinem heiratete David Bowie im Zuge der Promo ziger um Bands wie Poison 10 oder Placebo
Dabei darf man jedoch nicht vergessen, dass Album The Man Who Sold The World in phase gegenüber dem Melody Maker als und Marilyn Manson in den Neunzigern, The
beide Outfits zu unterschiedlichen Zeiten einem Kleid auf dem Plattencover auf, und schwul. Er sei es immer schon gewesen, Darkness in den Nullerjahren oder Bands aus
dieselbe Funktion hatten: zu schocken und zu von da an trug er, inspiriert durch Bolan, berichtete er dem erstaunten Journalisten dem J-Rock-Bereich … All diese und viele,
provozieren. Wer die Punkigkeit von Glam Glitzerkostüme auf der Bühne. Auch seine Michael Watts. Der durchschaute den Trick viele andere Künstlerinnen und Künstler wären
infrage stellt, sollte sich überlegen, von wo Mitmusiker mussten sich verkleiden. Das jedoch als Promokampagne und wies den ohne Glam nicht möglich gewesen. Dank
Johnny Rotten seine spätere Frisur kopiert Publikum war damals jedoch noch größten Künstler auf seine Frau und den kürzlich Glam gibt es immer noch Künstler:innen,
hat. teils überfordert von Bowies Performance, geborenen Sohn hin. Bowie selbst beteuerte
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die erfolgreich Heteronormativität und Ge
Geburtsort des Glam war, ähnlich wie beim weswegen er diesen Look zunächst wieder später, sein Outing wäre keine Promoaktion schlechtergrenzen austesten und hinter
Punk, London 5. Vorbild war der offensive ablegte. gewesen. In späteren Interviews bezeichnete fragen.
Dandyismus der hiesigen Mod-Bewegung. Jayne County beansprucht für sich, David sich Bowie hingegen eher als bisexuell.
Prominente Vertreter des Genres waren Bowie doch noch überzeugt zu haben, Das Ziggy-Album löste eine kleine Revolution Bowies I’m gay und seine Folgen
neben Bryan Ferry und Brian Eno von Roxy Glitzerfummel zu tragen. Als dieser eines aus, die auch Ziggy- oder Bowiemania (in
Music 6 David Bowie, der weiter unten noch Abends in den frühen Siebzigern im Country Anlehnung an die Beatlesmania) genannt Es ist das Vermächtnis vor allem von David
ausführlicher beschrieben wird, und Marc Club in London spielte, gingen sie, Lee wurde: Es ermutigte viele Jugendliche, zu Bowie, dass (Homo-)Sexualität offensiv und
Bolan von T. Rex. Beide stammten aus der
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Childers und Cherry Vanilla (mit denen sie ihrer wie auch immer gearteten Andersartig für immer in der Popmusik verankert werden
Londoner Mod-Szene der frühen Sechziger, gemeinsam im Wahrhol-Stück Pork spielte) in keit zu stehen. Viele fanden den Mut, ihre konnte. Sein Outing im Melody Maker war
von der sie ihren dandyhaften Stil adap freudiger Erwartung auf den androgynen Geschlechtergrenzen zu überschreiten. (…) vielleicht ähnlich wie seine angebliche Hitler-
tierten. T. Rex landete mit dem Lied „Hot Superstar zum Konzert. Die Enttäuschung Ab 1973 zeigten sich erste Zersetzungs Verehrung in einem Playboy-Interview im
Love“ erstmalig einen Nummer-1-Hit in den war groß, als Bowie in Hippieklamotten die erscheinungen. Zwar waren die Musiker der September 1976 tatsächlich nur eine Promo
UK-Charts. Ihr anschließender Auftritt bei Bühne betrat. Bowie kannte die drei jedoch zweiten Generation nach wie vor erfolgreich, aktion für sein neues Album gewesen, doch
Top of the Pops markierte eine Art Coming- aus dem Pork-Theaterstück, welches er im aber die Helden der ersten Stunde ver im Gegensatz zu seiner vorgegebenen Fa
out des UK-Glam, denn Bolan trug Glitter August 1971 im Roundhouse in London abschiedeten sich nach und nach oder über schismusbegeisterung hatte sie einen höchst
unter den Augen. Er betonte später, dass es gesehen hatte, und begrüßte sie herzlich. Am schritten ihren Zenit. T. Rex veröffentlichen positiven Einfluss auf die ganze Generation
sich dabei um eine spontane Aktion ohne nächsten Abend gingen sie zusammen mit mit Truck on (Tyke) ein schwaches Album, von jungen LGBTIQ*.
große Hintergedanken gehandelt habe. Im Angela, Bowies Ehefrau, in die Schwulenbar Reed wendete sich mit dem Berlin-Album Gerade nach Bowies Tod im Januar 2016
Gegenteil: Er spielte die Aktion herunter, Yours and Mine. Nach diesem Aufeinander vom Glam ab, Bowie beerdigte alsbald seine wurde diese Rolle in zahlreichen Nachrufen
indem er betonte, dass sich Männer treffen habe er laut Jayne angefangen, sich Figur Ziggy Stardust, um sie in leicht modi betont. Es gab allerdings auch kritische
bereits 200 Jahre zuvor gepuderte Perücken femininer zu stylen. Nach Pork brachte Bowie fizierter Form als Aladdin Sane auferstehen Stimmen über Bowies Rolle als sexueller
aufgesetzt und Düfte getragen hätten. tatsächlich neuen Mut auf, es noch einmal mit zu lassen. Auf seinem finalen Glam-Album Befreier. Dick Hebdige teilte zwar bereits in
Trotzdem löste er damit einen Trend aus. einer Glitzerfigur zu versuchen – als Ziggy Diamond Dogs schrieb er mit der Single Rebel den Siebzigern die Einschätzung um die
Von da an glitzerten die Kids immer öfter. Stardust. (…) Rebel den queeren Menschen noch einmal Verdienste David Bowies, die Frage nach
Angela und David Bowie zogen in den frühen eine Hymne: „You’ve got your mother in a sexuellen Identitäten in den Pop- und Rock
Siebzigern nach New York 8. Bowies Album whirl / She’s not sure if you’re a boy or a girl“. bereich gebracht zu haben, kritisierte aber
30 31Hedwig and the Angry Inch Essay
auch: „Ganz sicher hat Bowies Position
keinerlei offensichtlich politische oder gegen
kulturelle Bedeutung. (…) (S)eine ganze
Ästhetik gründet sich auf Ausgrenzung der
realen Welt (…). Was bei Bowie unterm Strich
rauskam, hieß: Flucht. Flucht vor Klassen-
und Geschlechtszugehörigkeit, vor Persön
lichkeit, vor offensichtlichem Engagement.“ 11
„Ganz sicher war David Bowie im engagiert 1 Der Begriff sollte erst in den Achtzigern durch die sog. Hair-Metal-Bands wie Mötley Crüe
politischen Wortsinn nicht emanzipiert oder aufgekommen sein. Bis dahin hieß es einfach nur Glitter.
sexuell befreit. Echtes Überschreiten oder 2 Das Genre umfasste mehr als nur die Musik, auf die ich mich hier fokussiere. Auch Film und Theater,
Durchbrechen von sexuellen Rollenklischees Fotografie und vor allem Mode gehörten unabhängig von der Musik zum Gesamtphänomen Glam.
war nicht sein Anliegen. Er zog Verkleidung Wer sich für weitere Aspekte des Glam interessiert, dem kann ich das Buch von Pih und Hollein
und Dandytum vor.“ 12 (2013) empfehlen.
Aber richtig ist auch: Bowies I’m gay machte 3 Die Optik jedoch war nichts vollkommen Neues. Bereits Elvis Presley und Little Richard trugen
das Leben für schwule Männer schlagartig glitzernde Anzüge. Presley schminkte sich ebenfalls die Augen, aber nur dezent. Er wollte damit nur
ein bisschen leichter. Nun war es zumindest dunklere Augen haben.
etwas mehr OK, gay zu sein. 4 Eine der wenigen weißen Frauen war Suzi Quatro.
5 Warhols Pop Art fokussierte Kommerzialität und seine Liebe zu Oberflächlichkeiten waren ebenfalls
wichtig für die künstlerische Entwicklung des Glam. Und immerhin wurden bereits 1964 durch Billy
Name die Wände der Factory silbern angemalt. Die theoretischen Grundlagen legte Susan Sontag im
gleichen Jahr mit ihrem wegweisenden Essay Notes on Camp.
6 Roxy Music waren deutlich intellektueller ausgerichtet als die meisten Glambands.
7 Dieser hatte eine kurze Affäre mit seinem früheren Manager Simon Napier-Bell.
8 Dort traf er auch erstmalig auf einen anderen Prä-Punk: Iggy Pop. Dieser gilt aber auch als einer
der Gründerväter des Glam – immerhin war es auch Teil seiner exzentrischen Bühnenshow, sich
gelegentlich komplett mit silberner Farbe anzumalen. Der Detroiter Künstler war bereits mit seinen
Stooges für seine gewalttätigen und extremen Bühnenshows, bei denen er sich in Scherben wälzte,
auf die Bühne kotzte und seinen Schwanz entblößte, bekannt geworden. David Bowie bewunderte
das, auch wenn er selbst nie in letzter Konsequenz so extrem war. Während Iggy ein echter
proletarischer Punk war, waren die meisten Protagonist:innen der damaligen Zeit, so auch Bowie,
Kunststudent:innen. Musikalisch war Iggy Pop jedoch kein Glamrocker. Sein rauer Garagerock war
Philipp Meinert wurde 1983 in Gladbeck geboren und erlebte im Ruhrgebiet eine solide Punk etwas völlig anderes als die spacigen Bowie-Lieder. Und das Anmalen mit Farbe war nur eines unter
sozialisation. Studium der Sozialwissenschaften in Bochum. Seit 2010 neben seiner Lohnarbeit vielen Stil- und Schockelementen von Iggy Pop.
regelmäßiger Schreiber und Interviewer für verschiedene Online- und Printmedien, haupt 9 Besagter Artikel aus dem Melody Maker findet sich auch online.
sächlich für das Plastic Bomb Fanzine. 2013 gemeinsam mit Martin Seeliger Herausgeber des 10 Die sich natürlich den Hass der homophoben Metal-Szene zuzogen.
Sammelbandes Punk in Deutschland. Sozial- und kulturwissenschaftliche Perspektiven. Lebt in 11 Diedrichsen/Hebdige/Marx: Schocker. Stile und Moden der Subkultur 1983: 59
Berlin. 12 Ebd. 60.
32 33Peter Thiessen, Katherina Sattler Mohamed Achour
Hedwig and the Angry Inch Regieteam
REGIETEAM
Sabine Kohlstedt
Friederike Heller
BÜHNE UND KOSTÜME
Peter Thiessen
REGIE
Sie studierte von 1996 bis 2000 Schauspiel
MUSIKALISCHE LEITUNG
regie in Hamburg, u. a. bei Jürgen Flimm und Sie absolvierte eine Ausbildung zur Damen
debütierte am Staatsschauspiel Dresden mit schneiderin und studierte anschließend
Elementarteilchen nach dem Roman von Kostümdesign an der Hochschule für An
Michel Houllebecq. Für Untertagblues von gewandte Wissenschaften in Hamburg. Seit
Peter Handke wurde sie 2004 in der Kritiker 2001 arbeitet sie als freie Bühnen- und
umfrage der Zeitschrift Theater heute zur Kostümbildnerin. Sabine Kohlstedt verbindet
Nachwuchsregisseurin des Jahres gewählt. In Er ist Sänger, Songwriter und Gitarrist der eine intensive Zusammenarbeit mit der
den darauffolgenden Jahren arbeitete sie u. a. Band Kante sowie von 1997 bis 2002 Bassist Regisseurin Friederike Heller, außerdem
in Berlin, Wien, München, Hamburg und der Band Blumfeld. Zahlreiche CD-Veröffent arbeitet sie regelmäßig mit Sandra Strunz,
Stuttgart. Von 2009 bis 2013 arbeitete sie lichungen, u. a. Zweilicht (Kante, 2001), Zombi Patrick Wengenroth, Miloš Lolić, Simon
kontinuierlich mit den Ensembles der Schau (Kante, 2004), Die Tiere sind unruhig (Kante, Solberg und der Choreografin Antje
bühne am Lehniner Platz und seit 2000 mit 2006), Old Nobody (Blumfeld, 1999). Tour Theater Berlin. 2015 veröffentlicht der Pfundtner zusammen. Engagements führten
dem des Staatsschauspiels Dresden. Seit neen und Konzerte in Deutschland, Öster Theaterverlag Theater der Zeit die CD In der sie u. a. an die Schaubühne Berlin, das
2009 widmet sie sich verstärkt feministischen reich, der Schweiz, Südamerika, Russland, Zuckerfabrik mit seinen Theatermusiken. Mit Deutsche Schauspielhaus Hamburg, Staats
Themen und solchen zur Diversität der Ge Japan, England, in den USA. Seit 2007 Friederike Heller verbindet ihn eine lange theater Stuttgart, Staatsschauspiel Dresden,
sellschaft. arbeitet Thiessen vermehrt im Theater als Zusammenarbeit. 2018 brachte er die Bands Residenztheater München, Kampnagel
Zu ihren jüngeren Arbeiten zählen Nach musikalischer Leiter, Musiker, Sprecher, Khoi Khonnexion (Kapstadt) und Kante Hamburg, Thalia Theater Hamburg,
Europa nach dem Roman Drei starke Frauen Komponist u. a. am Burgtheater Wien, (Hamburg / Berlin) für das postkoloniale Düsseldorfer Schauspielhaus, das Wiener
von Marie N’Diaye am Deutschen Schau Residenztheater München, Schaubühne Theaterprojekt Das Haus der herabfallenden Akademietheater und Nationaltheater
spielhaus in Hamburg. Berlin, Schauspielhaus Hamburg, Deutsches Knochen zusammen. Er lebt in Hamburg. Mannheim.
36 37Katherina Sattler Micha Fromm, Mohamed Achour
Micha Fromm, Peta Devlin
ZU
ZWEIT
INS
THEATER Jetzt mit den neuen TheaterCards gemeinsam ins Theater gehen
Hedwig and the Angry Inch wurde am Off-Broadway von Peter Askin, Susann Brinkley und James B.
Freydberg am Jane Street Theatre produziert, wo es am 14. Februar 1998 unter der Regie von Peter Askin
uraufgeführt wurde.
Die Originalproduktion erfolgte in New York City, durchgeführt von David Binder in Verbindung mit dem
Westbeth Theatre Center, Arnold Engelman, Producing Director.
und 25 % oder 50 % sparen!
TEXTNACHWEISE Paul B. Preciado, Der Mut, man selbst zu sein, in: Apartment auf dem Uranus.
© 2020, Suhrkamp Verlag, Berlin.
Philipp Meinert, Glam, in: Homopunk History. © 2018, Ventil Verlag, Mainz.
Das Interview mit dem Regieteam ist ein Originalbeitrag für dieses Heft.
Sie sparen ein Jahr lang bei jedem Kartenkauf –
staatstheater-hannover.de / theatercards
IMPRESSUM
2021 / 22
SPIELZEIT
HERAUSGEBERIN Niedersächsische Staatstheater Hannover GmbH, Schauspiel Hannover
INTENDANTIN Sonja Anders
TheaterCard 50 für 199 €
TheaterCard 25 für 79 €
REDAKTION Charlie Geitlinger, Hannes Oppermann
gültig für zwei Personen.
FOTOS Sekina C., Devina, Kerstin Schomburg, Uff KONZEPT UND DESIGN Stan Hema, Berlin
GRAFIK Philipp Baier, Madeleine Hasselmann, Minka Kudraß
DRUCK QUBUS media GmbH
Schauspiel Hannover, Prinzenstraße 9, 30159 Hannover
schauspielhannover.deMohamed Achour schauspielhannover.de
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