FRÜHJAHR / SPRING 2019 - HOLZWARTH PUBLICATIONS
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FRÜHJAHR / SPRING 2019
HOLZWARTH
PUBLICATIONS
Ausstellungsansicht / Exhibition view, True Stories, Galerie Max Hetzler, Berlin 2018; Arbeiten von / works by Jeff Koons, Georg Herold, 2 Richard Prince, Clegg & Guttmann. Cover: Liz Larner, Verwoben – Head, Torso, Foot, 1989
True Stories:
A Show Related to an
Era – The Eighties
„Ich habe nicht den Eindruck, dass es sich um eine historische Ausstellung
handelt, sondern dass die Werke heute noch bedeutender und wichtiger sind,
als sie es damals versprochen haben“, sagt der Galerist Max Hetzler über den
hier zusammen mit Peter Pakesch inszenierten Blick auf die 1980er Jahre. Englisch / Deutsch
Beide Galeristen arbeiteten damals direkt am Puls der Zeit in Köln und Hardcover, 21,5 x 28 cm, ca. 320 Seiten,
ca. 220 Farbabb.
Wien, orientierten sich früh nach New York und L. A. In diesen Metropolen
tat sich nach dem Ende des Modernismus eine Vielzahl von künstlerischen English / German
Hardcover, 21.5 x 28 cm, ca. 320 pp., ca. 220 color ill.
Strategien auf, und die Malerei erlebte eine neue Blüte, während gleichzei-
tig der Umgang mit Medien und Materialien so frei war wie nie zuvor. Wir Text: Peter Pakesch, Max Hetzler,
sehen zentrale Werke von Werner Büttner, Günther Förg, Isa Genzken, Robert Wilhelm Schürmann
Gober, Mike Kelley, Martin Kippenberger, Jeff Koons, Albert Oehlen, Julian Holzwarth Publications / Galerie Max Hetzler
Schnabel, Cindy Sherman, Rosemarie Trockel, Franz West, Christopher Wool ISBN 978-3-947127-11-5
und vielen anderen als stärkste Stimmen einer Zeit, in der die großen The- ca. 80,00 Euro
März / March 2019
men im Geiste des Postpunk mit einfachsten Mitteln und schrägem Humor
angegangen wurden. Ein Gespräch zwischen den Galeristen sowie zahlreiche
Notizen zur Kunst und zu den Themen der Zeit vermitteln, was damals sofort
als neu erschien und was in seiner Wichtigkeit erst heute erkannt wird.
“I don’t have the impression that this is a historical exhibition, more that these
works today are even more significant and important than they promised to be
at the time,” says gallery owner Max Hetzler of this review of the 1980s, which
he orchestrated with Peter Pakesch. Back then, both gallery owners worked at
the cutting edge of art in Cologne and Vienna respectively, and early on they
included artists from New York and Los Angeles in their rosters. A multitude
of artistic strategies had emerged in these metropolises after the end of mod-
ernism: painting experienced a new heyday,
while the use of media and materials was
freer than ever before. Pivotal works by Werner
Büttner, Günther Förg, Isa Genzken, Robert
Gober, Mike Kelley, Martin Kippenberger, Jeff
Koons, Albert Oehlen, Julian Schnabel, Cindy
Sherman, Rosemarie Trockel, Franz West,
Christopher Wool, and many others emerge
as the most powerful statements from a time
when great themes were approached with the
most basic resources and a quirky humor in the
post-punk spirit. A conversation between the
gallerists as well as extensive notes on the artists
and contemporary themes follow up on what
instantly appeared new at the time or what is
only now being recognized in its importance.
Arbeiten von / Works by Christopher Wool, Mirosław Bałka, Mike Kelley 3
4 Loris Gréaud, Machine, 2017, Installationsansicht / installation view, Galerie Max Hetzler, Berlin 2018
Loris Gréaud
Ladi Rogeurs
Sir Loudrage
A Still Life
Englisch
Hardcover, 18 x 24 cm, ca. 80 Seiten,
ca. 50 Farbabb.
English
Hardcover, 18 x 24 cm, ca. 80 pp., ca. 50 color ill.
Der junge französische Konzeptkünstler Loris Gréaud (geb. 1979) verwandelt
Holzwarth Publications / Galerie Max Hetzler
Räume in opulente Inszenierungen, in bildhafte, begehbare Settings, in denen ISBN 978-3-947127-09-2
geschichtsträchtige Materialien und geschichtenerzählende Skulpturen- ca. 35,00 Euro
konstellationen zusammenklingen. Zunächst in der Galerie Max Hetzler in Mai / May 2019
Paris und dann im Sinne des filmischen Cross-Fade-Prinzips in der Berliner
Galerie lässt er die Grenzen zwischen Realität und mythischer Fiktion in ei-
nem diffusen violetten Licht verschwimmen, aus dem die Skulpturen auftau-
chen: elektrifizierte Sporen, die von der Decke hängen, mit Plastiksprengstoff
gewaltsam modellierte Keramiken, Öffnungen im Galerieboden, gefüllt mit
Schutt vom Drehort von Andrei Tarkowskis Film Stalker, und ein komplexes
Objekt, geformt wie ein Baum, dessen Äste scheinbar von Blitzen bewegt
werden – eine fremde Landschaft, konstruiert aus toten Elementen als zeit-
genössische Form eines Vanitas-Bildes. In dichten Bildern führt das Buch
durch dieses großartige Stillleben von Loris Gréaud.
The young French conceptual artist Loris Gréaud (born 1979) transforms ex-
hibition spaces into opulent stages: vivid walk-in settings where historical ma-
terials and narrative sculptural constellations
converge into harmony. Starting at Max Hetzler’s
gallery in Paris and then shifting like a cinematic
cross-fade to the Berliner Galerie, Gréaud blurs
the boundaries between reality and mythical fic-
tion in a diffuse violet light from which the sculp-
tures emerge: electrified spores hanging from the
ceiling; ceramics violently modeled with plastic
explosives; pits in the gallery floor filled with
rubble from the set of Andrei Tarkovsky’s Stalker;
and a complex object shaped like a tree whose
branches seem to be flailing under lightning
strokes—a strange landscape constructed from
dead things as a contemporary form of vanitas.
In a series of dense images, this book guides us
through Loris Gréaud’s magnificent still life.
Loris Gréaud, Tallinn, 2018 5
6 Zhang Wei / Wang Luyan: A Conversation / Ein Gespräch
Zhang Wei / Wang Luyan
A Conversation
Ein Gespräch
by / von Jia Wei
Gemeinsam haben Zhang Wei (geb. 1952) und Wang Luyan (geb. 1956) die
Geschichte der zeitgenössischen Kunst in China miterlebt und mitgeschrie-
ben. Sie beginnt 1976, als sich nach Maos Tod und dem Ende der Kulturrevo-
lution neue Freiheiten auftun. Wie viele ihrer späteren Freunde und Kollegen
sind die beiden in ihren frühen Zwanzigern und machen sich als Autodidak-
ten auf den Weg, die Welt der Kunst für sich zu entdecken. Zhang Wei geht
in die Parks von Peking, um zu malen, und trifft dort ähnlich gesinnte jun-
Englisch / Deutsch
ge Männer und Frauen, mit denen er später den Kern der No-Name-Gruppe Hardcover mit Schutzumschlag, 12 x 19 cm,
bildet, anfangs eine Vereinigung von Freiluft-Malern im impressionistischen 104 Seiten, 36 Farb- und 6 Sw-Abb.
Stil. Wang Luyan hingegen wird Mitglied der politisch orientierten Stars-
English / German
Gruppe. Nachdem beide Gruppen 1979 einflussreiche Ausstellungen haben, Hardcover with dust jacket, 12 x 19 cm, 104 pp.,
geht die Entwicklung sehr schnell: Während der 1980er Jahre findet Zhang 36 color and 6 b/w ill.
Wei zur Abstraktion und Wang Luyan zur Konzeptkunst. Der eine wandert
Text: Zhang Wei, Wang Luyan, Jia Wei,
nach New York aus, wo er sich größere Freiheit für seine Kunst erhofft, der Hans Werner Holzwarth
andere bleibt in Peking, wo er als Künstler, Sammler und Kurator die Szene
Holzwarth Publications
unterstützt. Heute sind beide wieder in Peking, feiern internationale Erfolge ISBN 978-3-947127-10-8
und stehen im Zentrum unseres Interesses an der zeitgenössischen Kunst in ca. 20,00 Euro
China. In diesem Buch unterhalten sie sich über die eigene Geschichte und Februar / February 2019
Arbeit und ihr Verständnis von Kunst. In ihrem Gespräch wird die künstle-
rische Suche nach dem eigenen Weg spürbar, als Zusammenstoß und frucht-
barer Dialog zwischen den persönlichen Wurzeln und einer globalen Welt.
Between them, Zhang Wei (born 1952) and Wang Luyan (born 1956) have wit-
nessed and co-written the story of Chinese contemporary art, which begins in
1976, with the death of Mao and the wider opportunities opening up after the
end of the Cultural Revolution. Like many of their later friends and colleagues,
the two were in their early 20s, self-taught, and setting out to discover art out of
an inner urge. Zhang Wei went to the Beijing parks to paint and met similarly-
minded young men and women with whom he would form the core of the No
Name Group, then mainly an association of plein air painters in a roughly im-
pressionist style. Wang Luyan became an early member of the more political
Stars Group. After both groups had staged influential exhibitions in 1979, things
developed very quickly: during the 1980s, Zhang Wei found his way to abstrac-
tion, and Wang Luyan to conceptual art. The one emigrated to New York in
search of greater artistic freedom, the other stayed in Beijing, where he played
an active role as an artist, collector, and curator. Today, both of them are back
in Beijing, enjoying international success amid the rising interest in Chinese
contemporary art. In this book, they discuss their shared history, their bodies
of work as well as their larger ideas on art. Their conversation invites us to fol-
low them on their search for an own artistic path as both a collision and a fertile
dialog between their personal roots and a global world.
7
Ausstellungsansichten / Exhibition views, Günther Förg [Ohne Titel] 1976–2008: Gemälde und Werke auf Papier aus der Sammlung Friedrichs / 8 Paintings and Works on Paper from the Friedrichs Collection, Kunstverein Reutlingen, 2018
Günther Förg: Werke
in der Sammlung
Friedrichs / Works
from the Friedrichs
Collection
„Seine Malerei ist in vielerlei Hinsicht ungewöhnlich … Es sind sperrige
Bilder, die aber aufgrund der transparenten Malweise große Spannung und Deutsch / Englisch
Leichtigkeit besitzen.“ So beschreiben Brunhilde und Günther Friedrichs Hardcover mit Schutzumschlag, 24 x 30 cm,
ihre Begegnung mit Arbeiten von Günther Förg (1952–2013), der mit seinen 240 Seiten, ca. 150 Farbabb.
Gemälden ein zentraler Künstler ihrer Sammlung wurde und dessen Idee German / English
von Skulptur, Raum und Architektur sie mit ihrem Haus weiterführen. Man Hardcover with dust jacket, 24 x 30 cm, 240 pp.,
betritt es durch zwei Bronzestelen von Förg, deren Dimensionen durch die ca. 150 color ill.
Höhe der Eingangshalle aufgenommen werden. Getrieben von der Leiden- Text: Christian Malycha, Brunhilde & Günther
schaft der Sammler, fächert das Buch die ganze Breite des Œuvres auf. Der Friedrichs, Uwe Schröder, Hannah Eckstein,
Ulrich Loock, Regine Ehleiter, Herbert Kopp,
Hauptfokus liegt auf Förgs abstrakten Gemälden, die in locker ausgeführten
Olaf Metzel, André Butzer, Hans Werner Holzwarth
Farbflächen und Mustern Positionen der modernen Malerei neu befragen.
Mit den rauen Oberflächen seiner Masken, Stelen und Reliefs trägt Förg dann Holzwarth Publications
ISBN 978-3-947127-12-2
die Malerei in den Raum; mit seinen Wandmalereien macht er den Ausstel-
ca. 60,00 Euro
lungsraum selbst zum Kunstwerk; in seinen Fotografien fängt er modernisti- März / March 2019
sche Architekturen mit der Lebendigkeit eines Schnappschusses ein und setzt
sie durch die Inszenierung im Großformat in einen Dialog mit den anderen
Elementen. Ausgehend von einem Gespräch mit den Sammlern, wird jedes
der Felder in diesem Buch in einem eigenen Essay erkundet, ergänzt durch
persönliche Erinnerungen von Freunden und Kollegen.
“His painting is unusual in many ways . . . These pictures are not easily accessi-
ble, but the transparent brushwork endows them with a great tension and light-
ness.” This is how Brunhilde and Günther Friedrichs describe their encounter
with works by Günther Förg (1952–2013), who became a central artist in their
collection, and whose ideas of sculpture, space, and architecture they perpet-
uated when they built their house. One enters it through two of Förg’s bronze
steles, whose dimensions are reflected in the height of the entrance hall. Driven
by the collectors’ passion, this book engages with the com-
plete scope of Förg’s oeuvre. The main focus is on his ab-
stract paintings, which interrogate modernist art in loosely
executed color fields and patterns. With the rough surfaces
of his masks, steles, and reliefs, Förg brings painting into
the exhibition space, and with his wall paintings he turns
that space itself into a work of art. In his photographs, he
captures modernist architecture with the vibrancy of a snap-
shot, presenting them in huge frames to bring them into a
dialog with the other elements. Starting from a conversation
with the collectors, the book explores each of these fields
in its own essay, supplemented by personal memories from
friends and colleagues.
Günther Förg, Hommage à Le Corbusier, 2000 9
HOLZWARTH PUBLICATIONS BACKLIST
Darren Almond: Terminus Thomas Arnolds Glenn Brown: Dessins André Butzer
Engl. / Pol. Dt. / Engl. Fr. / Engl. Dt. / Engl.
Kathleen Madden (ed.) Text Christian Malycha, interview Text Andreas Schalhorn Texts Daniel Mendel-Black, Philipp
Texts Julian Heynen, Charity Scribner, Heide Häusler Hardcover, 28 x 35 cm, 68 pp., Schwalb, discussion with the artist
interview Mark Godfrey Softcover, 24 x 30 cm, 64 pp., 30 color ill. Hardcover, 34 x 32 cm, 64 pp.,
Hardcover, 19 x 28 cm, 156 pp., 40 color ill. 978-3-935567-80-0 29 color and 2 b/w ill.
67 color ill. 978-3-935567-77-0 50.00 Euro 978-3-935567-66-4
978-3-935567-43-5 15.00 Euro 35.00 Euro
50.00 Euro
Jérémy Demester
FIRE WALK WITH ME
Jérémy Demester: Fire Walk With Me Rolf-Gunter Dienst: Frühe Bilder Bogomir Ecker: Man ist nie allein / Günther Förg
Engl. / Fr. und Gouachen You’re Never Alone Galerie Max Hetzler (ed.)
Text Annabelle Gugnon Dt. Dt. / Engl. Dt. / Engl.
Hardcover, 24 x 30.5 cm, 64 pp., Text Martin Engler Texts Claudia Banz, Hubertus Gaßner, Text Matthias Buck
35 color and 2 b/w ill., with booklet Hardcover, 28 x 27 cm, 64 pp., Uwe M. Schneede Softcover with dust jacket,
Raymond Hains: You know nothing 41 color ill. Hardcover with dust jacket, 23 x 32 cm, 24 x 28 cm, 48 pp.,
Raymond. A homage by Jérémy 978-3-935567-86-2 246 pp., 222 color and 138 b/w ill. 24 color and 2 b/w ill.
Demester, 20 pp., 11 color ill. 45.00 Euro 978-3-935567-33-6 978-3-947127-00-9
978-3-947127-03-0 40.00 Euro 30.00 Euro
45.00 Euro
Galerie Max Hetzler: Berlin 1994–2003 Remember Everything Raymond Hains Raymond Hains: Venice
Engl. 40 Years Galerie Max Hetzler Fr. / Engl. Fr. / Engl.
Thomas Groetz (ed.) Engl. Jean-Marie Gallais (ed.) Text Hervé Vanel
Hardcover, 27 x 27 cm, 58 pp., Jean-Marie Gallais (ed.) Texts Jean-Marie Gallais, Hans Ulrich Hardcover, 29 x 24 cm, 56 pp.,
150 color and 16 b/w ill. Texts Jean-Marie Gallais, Julie Sylvester, Obrist, Tacita Dean, interview Hans 38 color ill.
978-3-935567-16-9 interviews with the artists Ulrich Obrist with Raymond Hains 978-3-947127-04-7
30.00 Euro Hardcover with dust jacket, Hardcover with 3 foldouts, 24 x 30 cm, 35.00 Euro
21.5 x 28 cm, 308 pp., 546 color ill. 230 pp., 176 color and 42 b/w ill.
978-3-935567-69-5 978-3-935567-82-4
45.00 Euro 50.00 Euro
10Mona Hatoum Eric Hattan: Niemand ist mehr da / Eric Hattan Works. Arturo Herrera: Boy and Dwarf
Dt. / Engl. Vous êtes chez moi Werke Œuvres 1979–2015 Engl.
Texts Konrad Bitterli, Nadia Veronese Dt. / Engl. / Fr. Dt. / Engl. / Fr. Text Graham Bader
Hardcover, 16 x 23 cm, 120 pp., Text Maja Naef and Ralph Ubl Anthony Spira, Lutz Eitel (eds.) Hardcover, 23 x 30.5 cm, 88 pp.,
79 color ill. Hardcover with dust jacket and DVD, Texts Anthony Spira, Stefanie Bräuer, 79 color ill.
978-3-935567-71-8 14.5 x 18 cm, 128 pp., 91 b/w ill. Patrick Javault, et al. 978-3-935567-38-1
35.00 Euro 978-3-935567-32-9 Hardcover with dust jacket, 21 x 28 cm, 45.00 Euro
45.00 Euro 464 pp. plus 40 pp. brochure, 1,523 ill.
978-3-935567-87-9
80.00 Euro
Arturo Herrera: Series John Hilliard: Accident and Design Robert Holyhead Rebecca Horn / Hayden Chisholm:
Engl. Dt. / Engl. Dt. / Engl. Music for Rebecca Horn’s installations
Texts Jens Asthoff, David Schutter, Texts David Campany, John Hilliard Text David Ryan Dt. / Engl.
interview John Corbett Hardcover, 24 x 28.2 cm, 104 pp., Hardcover, 24 x 29 cm, 64 pp., Hardcover with 2 audio CDs, 24 x 31 cm,
Hardcover, 17 x 23.5 cm, 168 pp., 59 color ill. 23 color ill. 16 pp., 7 color and 3 b/w ill.
144 color ill. ISBN 978-3-935567-84-8 978-3-935567-74-9 978-3-935567-26-8
978-3-935567-58-9 45.00 Euro 35.00 Euro 45.00 Euro
35.00 Euro
Johannes Kahrs: Down ’n out Jeff Koons Uwe Kowski: Paintings and La mia ceramica
Dt. / Engl. Dt. / Engl. Watercolors 2000–2008 Fr. / Engl.
Text João Fernandes Texts Anette Hüsch, Gudrun Inboden Dt. / Engl. Eline Thirion-Berg (ed.)
Softcover with flaps, 24 x 30 cm, Hardcover with dust jacket, 29.7 x 31 cm, Nils Ohlsen (ed.) Text Edmund de Waal
48 pp., 36 b/w ill. 32 pp., 9 color and 2 b/w ill. Texts Ulf Küster, Nils Ohlsen Hardcover, 24 x 30 cm,
978-3-935567-13-8 978-3-935567-49-7 Hardcover with dust jacket, 30 x 32 cm, 56 pp., 29 color ill.
20.00 Euro 35.00 Euro 188 pp., 147 color ill. 978-3-935567-89-3
978-3-935567-47-3 35.00 Euro
32.00 Euro
BESTELLUNG @ GVA-VERLAGE.DELiz Larner Inge Mahn Marepe Martin Mosebach / Rebecca Horn:
Dt. / Engl. Dt. / Engl. Port. / Engl. Das Lamm
Text Peter Pakesch Texts Robert Fleck, Noemi Smolik, Texts Jens Hoffmann, Adriano Pedrosa, Dt.
Hardcover, 28 x 29 cm, 54 pp., Stephan von Wiese Marepe Softcover with dust jacket in slipcase,
51 color and 1 b/w ill. Hardcover with dust jacket, 21 x 28 cm, Hardcover with dust jacket, 21.4 x 31.2 cm, 200 pp. with
978-3-935567-91-6 78 pp., 23 color and 19 b/w ill. 20 x 25.5 cm, 192 pp., 206 color ill. 24 color ill. on inserted single sheets,
45.00 Euro 978-3-935567-83-1 978-3-935567-40-4 350 signed and numbered copies
45.00 Euro 50.00 Euro 978-3-935567-30-5
240.00 Euro
Ernesto Neto: Christoph Niemann at Albert Oehlen: Luckenwalde Albert Oehlen: Spiegelbilder /
From Sebastian to Olivia Galerie Max Hetzler Dt. Mirror Paintings
Dt. / Engl. / Port. Hardcover, 24 x 31 cm, 64 pp., Text Christoph Tannert Dt. / Engl.
Essay Sebastian Preuss, letters Caoimhín 34 color and 3 b/w ill. Brochure, stapled, 24 x 30 cm, 24 pp., Katja Hesch (ed.)
Mac Giolla Leith, Dobrila Denegri et al. 978-3-935567-70-1 8 color ill. Hardcover with dust jacket,
Hardcover with dust jacket, 20.5 x 27 cm, 35.00 Euro 978-3-935567-00-8 29,7 x 31 cm, 36 pp., 12 color ill.
114 pp. plus 32 tipped-in pages of letters, 20.00 Euro 978-3-935567-31-2
56 color ill. 35.00 Euro
978-3-935567-45-9
45.00 Euro
Albert Oehlen: Interieurs Albert Oehlen Albert Oehlen | Julian Schnabel Richard Phillips: Early Works on Paper
Engl. Fr. / Engl. Engl. / Dt. Engl.
Text Michael Bracewell Text Jean-Pierre Criqui Texts Christian Malycha, Glenn Brown Text Linda Yablonsky
Hardcover, 30 x 32 cm, 32 pp., Softcover with dust jacket, 22 x 28 cm, Hardcover, 24 x 30 cm, 88 pp., Hardcover, 22 x 27 cm, 80 pp.,
16 color ill. 28 pp., 9 color ill. 35 color ill. 33 color ill.
978-3-935567-67-1 978-3-935567-72-5 978-3-947127-08-5 978-3-935567-37-4
35.00 Euro 20.00 Euro 45.00 Euro 35.00 Euro
12Richard Prince: Super Group Michael Raedecker Bridget Riley: Paintings and Bridget Riley: The Stripe Paintings
Engl. Dt. Related Work 1983–2010 1961–2012
Texts Richard Prince Text Tom Morton Dt. / Engl. Dt. / Engl.
Hardcover, 29 x 36.1 cm, 92 pp., Hardcover with dust jacket, 29.7 x 31 cm, Text Bridget Riley, interview Lynne Texts John Elderfield, Paul Moorhouse,
63 color ill. 44 pp., 17 color ill. Cooke, biography Robert Kudielka biography Robert Kudielka
978-3-947127-01-6 978-3-935567-51-0 Hardcover, 24 x 30 cm, 88 pp., Hardcover, 24 x 30 cm, 86 pp.,
45.00 Euro 35.00 Euro 34 color ill. 28 color and 3 b/w ill.
978-3-935567-53-4 978-3-935567-65-7
35.00 Euro 35.00 Euro
Bridget Riley: Measure for Measure. Sammlung im Wandel: Josh Smith: Abstraction Tunga: Laminated Souls
New Disc Paintings Die Sammlung Rudolf und Ute Scharpff Engl. Engl.
Engl. Dt. Introduction Josh Smith, interview Text Marie-Laure Bernadac,
Text Éric de Chassey Essay Stephan Berg, texts Michael Sophie Aschauer interview Beverly Adams
Hardcover, 24 x 30 cm, 48 pp., Bracewell, Lutz Eitel, Ulrike Groos, Two softcover vols. and text booklet Hardcover with dust jacket
30 color ill. Hans Dieter Huber, Peter Pakesch in slipcase, 27.5 x 34 cm, 128, 120, and poster, 22 x 28 cm, 136 pp.,
ISBN 978-3-947127-06-1 Hardcover, 30 x 28 cm, 152 pp., and 32 pp., 142 color ill. 103 color ill.
35.00 Euro 108 color and 10 b/w ill. 978-3-935567-44-2 978-3-935567-41-1
978-3-935567-76-3 48.00 Euro 50.00 Euro
40.00 Euro
Edmund de Waal: Irrkunst Rebecca Warren Christopher Wool Zhang Wei
Dt. / Engl. Engl. Softcover with dust jacket, 22 x 28 cm, Engl.
Text Edmund de Waal Text Jörg Heiser 56 pp., 26 color and 10 b/w ill. Texts Waling Boers, Colin Siyuan
Hardcover, 19 x 29.5 cm Hardcover, 24 x 32 cm, 56 pp., 978-3-947127-02-3 Chinnery
104 pp., 52 color ill. 50 color ill. 30.00 Euro Hardcover, 30 x 32 cm, 60 pp.,
978-3-935567-88-6 978-3-935567-61-9 49 color and 3 b/w ill.
45.00 Euro 35.00 Euro 978-3-935567-92-3
45.00 Euro
BESTELLUNG @ GVA-VERLAGE.DEArtist’s books by Christopher Wool
Westtexaspsychosculpture
Edition of 1,200, dated 2017, all signed by the artist
Softcover with dust jacket, 25.4 x 38.1 cm, 226 pp., 108 duotone ill.
978-3-935567-96-1, 115.00 Euro
Road
Edition of 1,200, dated 2017, all signed by the artist
Softcover with dust jacket, 25.4 x 38.1 cm, 194 pp., 92 duotone ill.
978-3-935567-95-4, 115.00 Euro
Yard
Edition of 1,200, dated 2018, all signed by the artist
Softcover with dust jacket, 25.4 x 38.1 cm, 184 pp., 92 duotone ill.
978-3-947127-07-8, 115.00 Euro
Yard – Special Edition
Edition of 92 copies, each in a slipcase with an original signed
black and white silver gelatin print (one for each image in the book)
Book: Softcover with dust jacket, 25.4 x 38.1 cm, 184 pp.,
92 duotone ill., signed and dated
Print: 22.9 x 30.5 cm, image size 17.8 x 26.7 cm, signed and numbered
on the reverse
2.750 Euro plus 7% VAT
Rahmen nicht im Lieferumfang enthalten / Frame not included
WWW.HOLZWARTH-PUBLICATIONS.COMH2P I Hetzler Holzwarth Publications
Ausstellungsansicht / Exhibition view, Zhang Wei: Artist Book, Galerie Max Hetzler, Berlin 2018.
Informationen über dieses und weitere Projekte von H2P / Information on this and other H2P projects: www.holzwarth-publications.com
HOLZWARTH Auslieferung / Distribution Frankreich / France:
SAVECA-Art & Paper
Verlagsvertretungen /
Sales representatives
PUBLICATIONS GVA Gemeinsame Verlagsauslieferung
Göttingen GmbH & Co. KG
62, rue André Joineau,
Deutschland (ohne Süddeutschland) /
F-93310 Le Pré-Saint-Gervais
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Tel +33-1-4810 9840
Holzwarth Publications GmbH Postfach 2021 Michael Klein Internationaler Buchhandel
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Motzstraße 30 D-37010 Göttingen Hub 1
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