HERBST / FALL 2021 - HOLZWARTH PUBLICATIONS
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HERBST / FALL 2021
HOLZWARTH
PUBLICATIONS
Celeste Dupuy-Spencer:
But the Clouds Never
Hung So Low Before
Jedes Gemälde von Celeste Dupuy-Spencer ist eine Welt für sich. Die mit
glühenden Farben gemalten Bilder beziehen ihr Material aus einer ikono-
grafischen Mischung aus Wirklichkeit und Fantasie, Profanem und Heili-
gem, Leben und Kunst: Ritter in voller Rüstung, die von einer Klippe reiten; Englisch
Bereitschaftspolizei, die während eines Straßenkampfs wie berauscht durch Hardcover, 28 x 28 cm, 60 Seiten,
den Tränengasnebel lächelt; Weltenherrscher auf einem Balkon, die von 22 Farbabbildungen
einem Tod auf weißem Pferd mit feurigem Blick attackiert werden; ein zwei- English
felnder Krieger, der am heimischen Spültisch über den Sinn seines Opfers Hardcover, 28 x 28 cm, 60 pp.,
nachdenkt. Dazwischen wie Inseln Bilder von der Natur, der Liebe, der Welt- 22 color illustrations
flucht. Dabei ist es nicht die komplexe Ikonografie an sich, die das Bild be- Gespräch zwischen / Conversation between
herrscht – die Kompositionen entwickeln sich in einem offenen Malprozess Celeste Dupuy-Spencer & Louise Bonnet
auf beeindruckende Weise aus der Farbe. Malerei ist für Dupuy-Spencer ein
Holzwarth Publications / Galerie Max Hetzler
existenzieller Akt, ein Dialog mit der Materie, wie sie in ihrem Gespräch mit ISBN 978-3-947127-29-0
der Künstlerin Louise Bonnet bemerkt: „Ich habe keinerlei Bedürfnis, das 35,00 Euro
Juli / July 2021
Medium zu zähmen, es für mich arbeiten zu lassen. Wenn ich male, will ich
nicht die ganze Zeit die Kontrolle behalten. Es muss ein Geben und Nehmen
sein. Es muss diese Momente geben, in denen ich vom Bild zurücktrete und
denke: ‚Ich habe keine Ahnung, wie ich das jetzt gemacht habe. Oder wa-
rum ich es gemacht habe.‘ “ Dies ist die erste wichtige Publikation der Künst-
lerin mit Werken von 2020 aus Anlass ihrer Ausstellung in der Galerie Max
Hetzler Berlin.
Each painting by Celeste Dupuy-Spencer offers a world of its own. Painted
with blistering colors, they find their materials in an iconographic mix drawn
from the real and the imaginary, the profane and the sacred, from life and
art: knights in full armor going off a cliff, riot police in street battle drugged-
ly smiling through the tear gas, world rulers on a balcony attacked by death
on a steed with fiery eyes, a doubting warrior pondering the meaning of his
sacrifice by the kitchen sink at home. In between,
like islands, images of nature, of love, of escaping
the world. Yet it is not iconography that domi-
nates the paintings—the compositions develop
out of brushstrokes in an open painting process.
Painting is an existential act for Dupuy-Spencer,
a dialogue with matter, as she notes in her con-
versation with artist Louise Bonnet: “I have no
need whatsoever to tame the medium, to make it
work for me. When I paint, I don’t want to be in
control all the time. It has to be a give and take.
There have to be those moments when I step
back from the painting and think, ‘I have no idea
how I did that now. Or why I made it.’” This is
the artist’s first major publication of works from
2020 on the occasion of her exhibition at Galerie
Max Hetzler Berlin.
2 Celeste Dupuy-Spencer, And the Dawn Don’t Rescue Me No More, 2020. Cover: Glenn Brown, Bring on the Headless Horses, 2020 (Detail) Ausstellungsansicht / Exhibition view, Galerie Max Hetzler, Berlin 2020 3
André Butzer
Im Jahr 2003 eröffnet der Maler André Butzer seine erste Ausstellung in der
Galerie Max Hetzler Berlin unter dem Titel Chips und Pepsi und Medizin.
Es ist die Zeit seines künstlerischen Durchbruchs und in den folgenden
20 Jahren zeigt er seine Werke in verschiedenen Räumlichkeiten der Galerie
bei insgesamt 15 Einzel- sowie 10 Gruppenausstellungen, die er teils selbst ins
Leben ruft. Das vorliegende Buch dokumentiert seine künstlerischen Insze-
nierungen mit Installationsansichten, großformatigen Abbildungen aller
Werke und zusätzlichen Materialien wie Einladungen, Publikationen und
Rezensionen. In diesem Kontext werden Entwicklung und Kontraste der
Englisch / Deutsch
verschiedenen Bildserien besonders deutlich. Butzer beginnt mit einem Hardcover, 24 x 30 cm, ca. 176 Seiten,
Kosmos idiosynkratischer Protagonisten, die im Bildraum wie auf einer ca. 150 Farbabbildungen
Bühne vor einer Kulisse abstrakter Malerei stehen. Sie reichen in die Lebens-
English / German
welt der westdeutschen 1980er-Jahre zurück, in denen der Künstler aufwuchs: Hardcover, 24 x 30 cm, ca. 176 pp.,
Familienbilder, Friedens-Siemense, N-Häuser, Heldenfiguren wie Hölderlin, ca. 150 color illustrations
Disney oder der liebe Gott. Später folgen auch rein abstrakte Serien mit Holzwarth Publications / Galerie Max Hetzler
komplex bunter Linienführung oder minimalistisch grauen oder schwarzen ISBN 978-3-947127-28-3
Farbflächen, stets lebendig und mit freiem Strich komponiert. In all diesen ca. 60,00 Euro
August 2021
Werkgruppen geht es Butzer um die Mittel der Malerei, und so findet er
auch im Prinzip der Serie neue Freiheiten: „Wiederholung ist ein Thema,
dem ich mich widmen muss, aber innerhalb der Wiederholung wiederhole
ich mich nie.“
In 2003, the painter André Butzer opened his first exhibition at Galerie Max
Hetzler in Berlin under the title Chips and Pepsi and Medicine. It was the time of
his artistic breakthrough, and in the following 20 years he has shown works at
the gallery’s different venues in a total of 15 solo and 10 group exhibitions, some
of which he initiated himself. This book documents all of these events with in-
stallation views, large-format images of all works, and additional materials such
as invitations, publications, and reviews. In this
context, the development of different work
groups becomes especially obvious. Butzer
starts out with a cosmos of idiosyncratic pro-
tagonists who occupy the picture space like a
stage with a backdrop of abstract painting.
They refer back to 1980s West Germany, where
the artist grew up, with friends and family fig-
ures, references to the cultural hegemony of
the US, and personal heroes such as Hölderlin,
Disney, or God above. Butzer also creates pure-
ly abstract series with complex grids of colorful
lines or minimalist gray or black color fields,
composed with the same loose vibrancy as the
figurative pictures. In all these work groups,
the artist is concerned with the means of
painting, and so he finds new freedom even in
restriction: “Repetition is a topic I have to fol-
low, but I never repeat in this repetition.”
4 André Butzer, Lieber Gott, 2006 André Butzer, Hemmleben (Teil 2), 2003 5
Chinese Painting from
No Name to Abstraction:
Collection Ralf Laier
Die Geschichte der zeitgenössischen Malerei in China beginnt während der
kulturellen Revolution: Junge Menschen treffen sich in den Parks von Peking,
um dem Klima der politischen Repression zu entkommen und kleine Land-
schaftsbilder zu malen. Die Kunstakademien sind geschlossen, westliche
Kunst ist nur unter der Hand bekannt, und so findet die Gruppe um Zhang
Wei, Ma Kelu, Li Shan und Zheng Ziyan in ihre Bildern zu einem Ausdruck
der persönlichen Freiheit. Ausstellungen finden geheim statt, bis sie sich Englisch
Hardcover, 24 x 30 cm, ca. 180 Seiten,
1979 unter dem Namen No Name Group der Öffentlichkeit vorstellen. Nach
ca. 90 Farbabbildungen
diesem Durchbruch gehen die verschiedenen Persönlichkeiten ihre eigenen
Wege, während China in wenigen Jahren eine Parallelgeschichte zur westli- English
Hardcover, 24 x 30 cm, ca. 180 pp.,
chen Kunstmoderne durcheilt. So finden einige Maler in den 1980er Jahren ca. 90 color illustrations
zur Abstraktion, unter ihnen wiederum Zhang Wei und Ma Kelu, sowie Feng
Guodong, Qin Yufen, Tang Pingang, Zhu Jinshi. Sie entwickeln ihre jeweils Text: Su Wei, Paul Moorhouse
Gespräch zwischen / Conversation between
eigene Bildsprache zwischen großzügigen Flächen und oft minimaler Geste, Ralf Laier & Feng Xi
abstraktem Expressionismus und chinesischer Tuschemalerei. Die beiden his-
torisch bedeutsamen Bewegungen von No Name und der Pekinger Abstrak- Holzwarth Publications
ISBN 978-3-947127-32-0
tion bilden die Schwerpunkte der hier dokumentierten Sammlung von Ralf ca. 60,00 Euro
Laier, der in einem Gespräch mit Feng Xi von seiner Passion und persönlichen August 2021
Begegnungen in China erzählt. Texte von Su Wei und Paul Moorhouse zu
den jeweiligen Epochen liefern den Hintergrund für das Verständnis dieser
Bilder einer anderen Moderne.
The story of contemporary painting in China begins during the Cultural
Revolution, when young people met in the parks of Beijing to escape the cli-
mate of political repression and to paint small landscape pictures. Art acade-
mies were closed, Western art was hardly known, and so the paintings of this
group around Zhang Wei, Ma Kelu, Li Shan, or Zheng Ziyan became testimo-
nies of personal freedom. Exhibitions were clandestine until 1979, when they
introduced themselves to the public as the No Name Group. After this break-
through, the various personalities quickly developed
their own trajectories, while China went through a
sped-up parallel history to Western modernism with-
in a few years. Thus, some painters found their way to
abstraction in the 1980s, among them again Zhang Wei
and Ma Kelu, as well as Feng Guodong, Qin Yufen, Tang
Pingang, Zhu Jinshi. They each developed their own vi-
sual language between color planes and often minimal
gestures, abstract expressionism and Chinese ink paint-
ing. The two historically significant movements of No
Name and the Beijing abstractionists are at the heart
of the collection of Ralf Laier, who talks about his pas-
sion and personal encounters in China in a conversa-
tion with Feng Xi. Texts by Su Wei and Paul Moorhouse
on the respective eras provide the background for
understanding these images of a different modernity.
6 Zhang Wei, Impression – From Beijing to Tibet, 1986 Li Shan, Ming Tombs, 1970er Jahre / 1970s 7
Glenn Brown:
And Thus We Existed
In den Gemälden von Glenn Brown führt die Farbe ein Eigenleben. Aus
Pinselstrichen werden verwobene farbige Bänder, die Figuren lose umschrei-
ben, in surrealistische Trugbilder auflösen und wieder zusammenschnüren.
In Browns Zeichnungen ist es die Linie, die frei flottierend oft zwei oder drei
Figuren übereinander projiziert und so „das schizophrene Selbst“ beschreibt.
In seinen Skulpturen wiederum wächst die Farbe in den Raum: Pinselstriche,
die sich auf der Flucht vor der Fläche auf Bronzefigurinen auftürmen und die-
se zu ersticken drohen. In all seinen Arbeiten geht Brown von Vorlagen frü-
herer Kunstwerke aus, „aber mein strenger, fotorealistischer Prozess, den ich
bis vor kurzem verwendet habe, ist größtenteils Vergangenheit“. In den neu-
en Bildern sind die Figuren verfremdet, verstümmelt, digital bearbeitet, mit
geradezu brodelnden Farbverläufen überzogen. Brown arbeitet mit der Ge- Englisch
schichte der Malerei, bedient sich bei Raffael, Boucher, Delacroix, Baselitz – Hardcover, 24,5 x 33,8 cm, 170 Seiten,
94 Farb- und 4 Sw-Abbildungen
Künstlern, aus deren unverwechselbarer Handschrift er neue Möglichkeiten
gewinnt. Das Buch zeigt Arbeiten einer Doppelausstellung bei Max Hetzler English
in Berlin sowie einer Schau im Musée National Eugène Delacroix in Paris. Hardcover, 24.5 x 33.8 cm, 170 pp.,
94 color and 4 b/w illustrations
Ein Essay der Kunsthistorikerin Dawn Ades beleuchtet Browns Strategien
der Appropriation und Parallelen zum Surrealismus oder der spiritistischen Text: Dawn Ades
Malerei von Georgiana Houghton. Der Künstler selbst offeriert in einem Ge- Interview: Zoé Barbier-Mueller
spräch tiefe Einblicke in seine Herangehensweise und die Entwicklung des Holzwarth Publications / Galerie Max Hetzler
neuen Werks. ISBN 978-3-947127-31-3
50,00 Euro
Mai / May 2021
In Glenn Brown’s works, the paint takes on a life of its own. Brushstrokes be-
come swirling interwoven bands of color that loosely circumscribe figures,
dissolve them into surrealist mirages, and tie them back together. In Brown’s
drawings it is the free-floating line that often superimposes two or three fig-
ures to describe the “schizophrenic self.” In his sculptures, the paint grows
into space: brushstrokes flee the plane into a third dimension, threatening to
smother the antique bronze figurines they climb over. In all of his work, Brown
starts from models of earlier artworks, but today he says: “Much of the more
rigid, photo-realist process I employed recently is gone.” In the new works the
figures are alienated, mutilated, digitally
manipulated, covered with seething col-
or gradients. Brown actively works with
the history of painting, draws on Raphael,
Boucher, Delacroix, Baselitz—artists whose
very personal manners inspire him to take
new liberties. The book presents works
from a double exhibition at Max Hetzler
in Berlin and a show at the Musée National
Eugène Delacroix in Paris. An essay by art
historian Dawn Ades illuminates Brown’s
strategies of appropriation and their paral-
lels to surrealism or the spiritist painting of
Georgiana Houghton. The artist himself of-
fers deep insights into his approach and the
development of the new work in a lengthy
conversation.
8 Glenn Brown, Lactate (Midwinter), 2020 Ausstellungsansicht / Exhibition view, Musée National Eugène Delacroix, Paris 2019 9
HOLZWARTH PUBLICATIONS BACKLIST
Darren Almond: Terminus Darren Almond / Carl Blechen: Thomas Arnolds Louise Bonnet Günther Förg Günther Förg: Forty Drawings 1993 Günther Förg: Works from the Galerie Max Hetzler:
Engl. / Pol. Landscapes Dt. / Engl. Engl. Dt. / Engl. Edition of 300 Friedrichs Collection Berlin 1994–2003
Kathleen Madden (ed.) Dt. / Engl. Text Christian Malycha, interview Text Flavia Frigeri Text Matthias Buck Hardcover, 29.7 x 42 cm, 88 pp., Dt. / Engl. Engl.
Texts Julian Heynen, Charity Scribner, Texts Peter Pakesch, Anna Schultz Heide Häusler Hardcover, 24 x 30 cm, 80 pp., Softcover with dust jacket, 40 color ill. Texts Christian Malycha, Brunhilde & Thomas Groetz (ed.)
interview Mark Godfrey Hardcover with dust jacket, 30 x 30 cm, Softcover, 24 x 30 cm, 64 pp., 43 color ill. 24 x 28 cm, 48 pp., 978-3-947127-05-4 Günther Friedrichs, Andreas Denk, Uwe Hardcover, 27 x 27 cm, 58 pp.,
Hardcover, 19 x 28 cm, 156 pp., 60 pp., 37 color ill. 40 color ill. 978-3-947127-23-8 24 color and 2 b/w ill. 120.00 Euro Schröder, Herbert Kopp, Olaf Metzel, 150 color and 16 b/w ill.
67 color ill. 978-3-935567-78-7 978-3-935567-77-0 40.00 Euro 978-3-947127-00-9 Paul Schimmel, André Butzer, et al. 978-3-935567-16-9
978-3-935567-43-5 40.00 Euro 15.00 Euro 30.00 Euro Hardcover with dust jacket, 24 x 30 cm, 30.00 Euro
50.00 Euro 198 pp., 163 color and 5 b/w ill.
978-3-947127-12-2, 60.00 Euro
Jérémy Demester
FIRE WALK WITH ME
Glenn Brown: Dessins André Butzer Cody Choi: Mr. Hard Mix Master. Jérémy Demester: Fire Walk With Me Remember Everything Loris Gréaud: Ladi Rogeurs Raymond Hains Raymond Hains: Venice
Fr. / Engl. Dt. / Engl. Noblesse Hybridige Engl. / Fr. 40 Years Galerie Max Hetzler Sir Loudrage Glorius Read Fr. / Engl. Fr. / Engl.
Text Andreas Schalhorn Texts Daniel Mendel-Black, Philipp Engl. / Chin. Text Annabelle Gugnon Engl. Engl. Jean-Marie Gallais (ed.) Text Hervé Vanel
Hardcover, 28 x 35 cm, 68 pp., Schwalb, discussion with the artist Texts Bartomeu Marí, Su Wei Hardcover, 24 x 30.5 cm, 64 pp., Jean-Marie Gallais (ed.) Text Fabrice Hergott Texts Jean-Marie Gallais, Hans Ulrich Hardcover, 29 x 24 cm, 56 pp.,
30 color ill. Hardcover, 34 x 32 cm, 64 pp., Hardcover with dust jacket, 24 x 29 cm, 35 color and 2 b/w ill., with booklet Texts Jean-Marie Gallais, Julie Sylvester, Hardcover, 22 x 30 cm, 140 pp., Obrist, Tacita Dean, interview Hans 38 color ill.
978-3-935567-80-0 29 color and 2 b/w ill. 92 pp., 63 color ill. Raymond Hains: You know nothing interviews with the artists 77 color ill. Ulrich Obrist 978-3-947127-04-7
50.00 Euro 978-3-935567-66-4 978-3-947127-27-6 Raymond. A homage by Jérémy Hardcover with dust jacket, 978-3-947127-09-2 Hardcover, 24 x 30 cm, 230 pp., 176 color 35.00 Euro
35.00 Euro 40.00 Euro Demester, 20 pp., 11 color ill. 21.5 x 28 cm, 308 pp., 546 color ill. 45.00 Euro and 42 b/w ill.
978-3-947127-03-0 978-3-935567-69-5 978-3-935567-82-4
45.00 Euro 45.00 Euro 50.00 Euro
Rolf-Gunter Dienst: Frühe Bilder Bogomir Ecker: Man ist nie allein / Jeff Elrod Urs Fischer: Sirens Mona Hatoum Eric Hattan: Niemand ist mehr da / Eric Hattan Works. Arturo Herrera: Boy and Dwarf
und Gouachen You’re Never Alone Softcover with dust jacket Dt. / Engl. Dt. / Engl. Vous êtes chez moi Werke Œuvres 1979–2015 Engl.
Dt. Dt. / Engl. 24 x 30 cm, 268 pp., 132 color ill. Text Gregor Jansen Text Konrad Bitterli and Nadia Veronese Dt. / Engl. / Fr. Dt. / Engl. / Fr. Text Graham Bader
Text Martin Engler Texts Claudia Banz, Hubertus Gaßner, 978-3-947127-17-7 Hardcover, 29.8 x 36 cm, 92 pp., Hardcover, 16 x 23 cm, 120 pp., Text Maja Naef and Ralph Ubl Anthony Spira, Lutz Eitel (eds.) Hardcover, 23 x 30.5 cm, 88 pp.,
Hardcover, 28 x 27 cm, 64 pp., Uwe M. Schneede 60.00 Euro 36 color ill. 79 color ill. Hardcover with dust jacket and DVD, Texts Anthony Spira, Stefanie Bräuer, 79 color ill.
41 color ill. Hardcover with dust jacket, 23 x 32 cm, 978-3-947127-21-4 978-3-935567-71-8 14.5 x 18 cm, 128 pp., 91 b/w ill. Patrick Javault, et al. 978-3-935567-38-1
978-3-935567-86-2 246 pp., 222 color and 138 b/w ill. 45.00 Euro 35.00 Euro 978-3-935567-32-9 Hardcover with dust jacket, 21 x 28 cm, 45.00 Euro
45.00 Euro 978-3-935567-33-6 45.00 Euro 464 pp. plus 40 pp. brochure, 1,523 ill.
40.00 Euro 978-3-935567-87-9
80.00 Euro
10 BESTELLUNG @ GVA-VERLAGE.DE
HOLZWARTH PUBLICATIONS BACKLIST
Arturo Herrera: Series John Hilliard: Accident and Design Robert Holyhead Rebecca Horn / Hayden Chisholm: Martin Mosebach / Rebecca Horn: Ernesto Neto: Christoph Niemann at Albert Oehlen: Luckenwalde
Engl. Dt. / Engl. Dt. / Engl. Music for Rebecca Horn’s installations Das Lamm From Sebastian to Olivia Galerie Max Hetzler Dt.
Texts Jens Asthoff, David Schutter, Texts David Campany, John Hilliard Text David Ryan Dt. / Engl. Dt. Dt. / Engl. / Port. Hardcover, 24 x 31 cm, 64 pp., Text Christoph Tannert
interview John Corbett Hardcover, 24 x 28.2 cm, 104 pp., Hardcover, 24 x 29 cm, 64 pp., Hardcover with 2 audio CDs, 24 x 31 cm, Edition of 350, all signed by the artists Essay Sebastian Preuss, letters Caoimhín 34 color and 3 b/w ill. Brochure, stapled, 24 x 30 cm, 24 pp.,
Hardcover, 17 x 23.5 cm, 168 pp., 59 color ill. 23 color ill. 16 pp., 7 color and 3 b/w ill. Softcover with dust jacket in slipcase, Mac Giolla Leith, Dobrila Denegri, et al. 978-3-935567-70-1 8 color ill.
144 color ill. 978-3-935567-84-8 978-3-935567-74-9 978-3-935567-26-8 21.4 x 31.2 cm, 200 pp. with Hardcover with dust jacket, 20.5 x 27 cm, 35.00 Euro 978-3-935567-00-8
978-3-935567-58-9 45.00 Euro 35.00 Euro 45.00 Euro 24 color ill. on inserted single sheets 114 pp. plus 32 tipped-in pages of letters, 20.00 Euro
35.00 Euro 978-3-935567-30-5 56 color ill.
240.00 Euro 978-3-935567-45-9
45.00 Euro
Johannes Kahrs: Down ’n out Jeff Koons Uwe Kowski: Paintings and La mia ceramica Albert Oehlen: Spiegelbilder / Albert Oehlen: Spiegelbilder. Albert Oehlen: Interieurs Albert Oehlen | Julian Schnabel
Dt. / Engl. Dt. / Engl. Watercolors 2000–2008 Fr. / Engl. Mirror Paintings Mirror Paintings 1982–1990 Engl. Engl. / Dt.
Text João Fernandes Texts Anette Hüsch, Gudrun Inboden Dt. / Engl. Eline Thirion-Berg (ed.) Dt. / Engl. Engl. Text Michael Bracewell Texts Christian Malycha, Glenn Brown
Softcover with flaps, 24 x 30 cm, Hardcover with dust jacket, 29.7 x 31 cm, Nils Ohlsen (ed.) Text Edmund de Waal Katja Hesch (ed.) Text Raphael Rubinstein Hardcover, 30 x 32 cm, 32 pp., Hardcover, 24 x 30 cm, 88 pp.,
48 pp., 36 b/w ill. 32 pp., 9 color and 2 b/w ill. Texts Ulf Küster, Nils Ohlsen Hardcover, 24 x 30 cm, Hardcover with dust jacket, Hardcover with belly band, 16 color ill. 35 color ill.
978-3-935567-13-8 978-3-935567-49-7 Hardcover with dust jacket, 30 x 32 cm, 56 pp., 29 color ill. 29.7 x 31 cm, 36 pp., 12 color ill. 24 x 28.5 cm, 84 pp., 978-3-935567-67-1 978-3-947127-08-5
20.00 Euro 35.00 Euro 188 pp., 147 color ill. 978-3-935567-89-3 978-3-935567-31-2 46 color and 5 b/w ill. 35.00 Euro 45.00 Euro
978-3-935567-47-3 35.00 Euro 35.00 Euro 978-3-947127-22-1
32.00 Euro 45.00 Euro
Liz Larner Inge Mahn Marepe Boris Mikhailov: Temptation of Life Richard Phillips: Early Works on Paper Richard Prince: Super Group Michael Raedecker Anselm Reyle: After Forever
Dt. / Engl. Dt. / Engl. Port. / Engl. Edition of 500, all signed by the artist Engl. Engl. Dt. Engl. / Chin.
Text Peter Pakesch Texts Robert Fleck, Noemi Smolik, Texts Jens Hoffmann, Adriano Pedrosa, Softcover, 22 x 31.8 cm, 424 pp., Text Linda Yablonsky Texts Richard Prince Text Tom Morton Text Sherry Lai
Hardcover, 28 x 29 cm, 54 pp., Stephan von Wiese Marepe 418 color ill. Hardcover, 22 x 27 cm, 80 pp., Hardcover, 29 x 36.1 cm, 92 pp., Hardcover with dust jacket, 29.7 x 31 cm, Hardcover, 22 x 30 cm, 164 pp.,
51 color and 1 b/w ill. Hardcover with dust jacket, 21 x 28 cm, Hardcover with dust jacket, 978-3-947127-14-6 33 color ill. 63 color ill. 44 pp., 17 color ill. 113 color and 10 b/w ill.
978-3-935567-91-6 78 pp., 23 color and 19 b/w ill. 20 x 25.5 cm, 192 pp., 206 color ill. 250.00 Euro 978-3-935567-37-4 978-3-947127-01-6 978-3-935567-51-0 978-3-947127-26-9
45.00 Euro 978-3-935567-83-1 978-3-935567-40-4 35.00 Euro 45.00 Euro 35.00 Euro 50.00 Euro
45.00 Euro 50.00 Euro
12 BESTELLUNG @ GVA-VERLAGE.DE
HOLZWARTH PUBLICATIONS BACKLIST
Bridget Riley: Paintings and Bridget Riley: The Stripe Paintings Bridget Riley: Measure for Measure. Bridget Riley: Paintings 1984–2020 Christopher Wool: Christopher Wool: Yard Christopher Wool: Swamp Zhang Wei
Related Work 1983–2010 1961–2012 New Disc Paintings Engl. Westtexaspsychosculpture Edition of 1,200, dated 2018, Edition of 1,200, dated 2019, Engl.
Dt. / Engl. Dt. / Engl. Engl. Text Éric de Chassey, biography Robert Edition of 1,200, dated 2017, all signed by the artist all signed by the artist Texts Waling Boers, Colin Siyuan
Text Bridget Riley, interview Lynne Texts John Elderfield, Paul Moorhouse, Text Éric de Chassey Kudielka all signed by the artist Softcover with dust jacket, Softcover with dust jacket, Chinnery
Cooke, biography Robert Kudielka biography Robert Kudielka Hardcover, 24 x 30 cm, 48 pp., Hardcover, 24 x 30 cm, 78 pp., Softcover with dust jacket, 25.4 x 38.1 cm, 184 pp., 25.4 x 38.1 cm, 140 pp., Hardcover, 30 x 32 cm, 60 pp.,
Hardcover, 24 x 30 cm, 88 pp., Hardcover, 24 x 30 cm, 86 pp., 30 color ill. 41 color ill. 25.4 x 38.1 cm, 226 pp., 92 duotone ill. 68 duotone ill. 49 color and 3 b/w ill.
34 color ill. 28 color and 3 b/w ill. 978-3-947127-06-1 978-3-947127-25-2 108 duotone ill. 978-3-947127-07-8 978-3-947127-16-0 978-3-935567-92-3
978-3-935567-53-4 978-3-935567-65-7 35.00 Euro 35.00 Euro 978-3-935567-96-1 115.00 Euro 115.00 Euro 45.00 Euro
35.00 Euro 35.00 Euro 115.00 Euro
Sammlung im Wandel: True Stories: A Show Related to Tunga: Laminated Souls Ida Tursic & Wilfried Mille Zhang Wei Zhang Wei / Wang Luyan:
Die Sammlung Rudolf und Ute Scharpff an Era – The Eighties Engl. Fr. / Engl. Engl. A Conversation by Jia Wei
Dt. Dt. / Engl. Text Marie-Laure Bernadac, Texts Noëllie Roussel, Bernard Marcadé, Texts He Guiyan, Hans Werner Dt. / Engl.
Essay Stephan Berg, texts Michael Texts Peter Pakesch, Lutz Eitel, Wilhelm interview Beverly Adams interview Alison M. Gingeras Holzwarth, interview Colin Siyuan Conversation Zhang Wei, Wang Luyan,
Bracewell, Lutz Eitel, Ulrike Groos, Schürmann, conversation Peter Pakesch, Hardcover with dust jacket Hardcover, 23.5 x 29 cm, 238 pages, Chinnery Jia Wei, text Hans Werner Holzwarth
Hans Dieter Huber, Peter Pakesch Max Hetzler, Hans Werner Holzwarth and poster, 22 x 28 cm, 136 pp., 195 color and 5 b/w ill. Hardcover with dust jacket, 24 x 30 cm, Hardcover with dust jacket, 12 x 19 cm,
Hardcover, 30 x 28 cm, 152 pp., Hardcover, 21.5 x 28 cm, 304 pp., 103 color ill. 978-3-947127-20-7 224 pp., 187 color ill. 104 pp., 36 color and 6 b/w ill.
108 color and 10 b/w ill. 174 color and 40 b/w ill. 978-3-935567-41-1 60.00 Euro 978-3-947127-19-1 978-3-947127-10-8
978-3-935567-76-3 978-3-947127-11-5 50.00 Euro 60.00 Euro 978-3-947127-13-9 (US)
40.00 Euro 80.00 Euro 20.00 Euro
Edmund de Waal: Irrkunst Wang Jiajia: Elegant, Circular, Timeless Rebecca Warren Christopher Wool: Road
Dt. / Engl. Chin. / Engl. Engl. Edition of 1,200, dated 2017,
Text Edmund de Waal Text Hans Werner Holzwarth, Text Jörg Heiser all signed by the artist
Hardcover, 19 x 29.5 cm, interview Weng Xiaoyu Hardcover, 24 x 32 cm, 56 pp., Softcover with dust jacket,
104 pp., 52 color ill. Hardcover, 28 x 29 cm, 72 pp., 50 color ill. 25.4 x 38.1 cm, 194 pp.,
978-3-935567-88-6 38 color ill. 978-3-935567-61-9 92 duotone ill.
45.00 Euro 978-3-947127-24-5 35.00 Euro 978-3-935567-95-4
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Karel Appel, Singing Donkeys, 1992
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