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Mudam Luxembourg DESIGN CITY LX FESTIVAL Seite Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean 1 DESIGN CITY LX FESTIVAL ME CRAFT − YOU INDUSTRY − WE DESIGN 19.10.2018-18.11.2018 PRESSEDOSSIER © Design City LX Festival
Mudam Luxembourg DESIGN CITY LX FESTIVAL Seite Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean 2 DESIGN CITY LX FESTIVAL ME CRAFT – YOU INDUSTRY – WE DESIGN INHALTSVERZEICHNIS PRESSEMITTEILUNG 3 OUTDOOR MAX STEFFEN 5 DAAN ROOSEGAARDE 6 SENSITY / GIACOMO PIOVAN 7 BOIJEOT.RENAULD & 2M26 8 TADASHI KAWAMATA 9 INDOOR MUDAM LUXEMBOURG: BEYOND THE NEW 10 12.10.2018 - 06.01.2019 CERCLE CITÉ: MINUTE PAPILLON 12 28.09.2018 - 04.11.2018 CASINO LUXEMBOURG: 14 CARTOGRAPHIE SUBJECTIVE DU LUXEMBOURG 18.10.2018 - 18.11.2018 CENTRE CULTUREL PORTUGAIS – CAMÕES: 16 HANDLE WITH CARE – PORTUGUESE PROJECTS 19.10.2018 - 03.12.2018 VILLA VAUBAN: COLLECTION VILLA 18 21.07.2018 - 03.02.2019 POP-UP SPACE: DESIGNED 19 26.10.2018 - 04.11.2018 GALERIE SIMONCINI: DESIGN ORCHESTRA 20 19.10.2018 - 04.11.2018 EVENTS SYMPOSIUM: TALK RADIO DAY 21 #ME CRAFT #YOU INDUSTRY #WE DESIGN FILMVORFÜHRUNGEN 22 VERANSTALTUNGEN & WORKSHOPS 23 HAUPTQUARTIER: DE GUDDE WËLLEN 24 DESIGNER STUDIOS' OPEN DOORS 25 DESIGN SHOPS TOUR 29
Mudam Luxembourg DESIGN CITY LX FESTIVAL Seite Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean 3 PRESSEMITTEILUNG ME CRAFT − YOU INDUSTRY − WE DESIGN Vom 19. Oktober bis zum 18. November 2018 Kuratorin: Anna Loporcaro Das Design City LX Festival, organisiert vom Mudam Luxembourg – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean und der Stadt-Luxemburg, wird vom 19. Oktober bis zum 18. November 2018 ein weiteres Mal in der Hauptstadt stattfinden. Aus Anlass dieser fünften Ausgabe des Festivals wird es wieder eine Reihe von Ausstellungen, innerstädtischer Interventionen, Gesprächsrunden und Begegnungen geben, die in Zusammenarbeit mit den kulturellen Einrichtungen der Stadt-Luxemburg realisiert werden und dem Publikum unter dem Titel Me craft – You industry – We design präsentiert wird. Kunsthandwerk oder Industrie? Tradition oder Moderne? In seiner Ausgabe 2018 untersucht das Design City LX Festival das Design als allgemeingültige Sprache, die einen Dialog zwischen den Gegensätzen anzuregen vermag. Das Festival wird in der gesamten Stadt stattfinden, mit einem Schwerpunkt auf dem Kirchberg, um den Mitbürgern die unterschiedlichen Facetten dieser erweiterten Wirklichkeit vorstellen, mit ihren „neuen“ funktionalen Möglichkeiten, die uns die Industrie und das Handwerk zugänglich machen. Für diese 5. Ausgabe wurde das Studio Roosegaarde gebeten, den modernen, unter dem Park Dräi Eechelen verlaufenden Tunnel des Musée Draï Eechelen (M3E), mit einer poetisch gestalteten leuchtenden Beschilderung auszustatten. Auf der Place du Théâtre wird Max Steffen Parkbänke „made in Luxemburg“ von einem zeitlosen Design installieren. Der Designer Giacomo Piovan und das Team der Agentur Sensity werden sich mit dem Projekt Moving m2 - space impact of people in motion in den Dienst der Mobilität stellen. Hier wird den Nutzern des öffentlichen Nahverkehrs ermöglicht, sich den bei jeder Fahrt genutzten öffentlichen Raum visuell zu vergegenwärtigen. Gemeinsam werden Laurent Boijeot, Sébastien Renauld und Mélanie Heresbach vom Kollektiv boijeot.renauld mit 2m26 die Stadt bewohnen, indem sie sie vom Kirchberg bis in die Stadtmitte mit einem Bett, einem Tisch, Stühlen und einem Koffer durchqueren. Auf langsame, bilderstürmerische und nomadenhafte Weise schafft diese Performance Verbundenheit und definiert den öffentlichen Raum neu. Das Casino Luxembourg – Forum d‘art contemporain wird mit einem subjektiven Atlas von Annelys de Vet ebenfalls einen neuen Blick auf die Stadt eröffnen, während das Centre Culturel Portugais – Camões ein Portrait der Nachwuchszene des portugiesischen Designs zeichnen wird (Kurator: Guilherme Braga da Cruz). Die Galerie Simoncini wird in Zusammenarbeit mit der Camera di Commercio Italo Lussemburghe die Ausstellung Design Orchestra von Lorenzo Palmeri organisieren. Unter der Leitung von Marco Sammicheli wird sie das produktive Werk dieses italienischen Designers und Musikers zur Geltung bringen. Und schließlich gibt es eine retrospektive Ausstellung der französischen Designerin und Künstlerin Florence Doléac, die seit 25 Jahren die Grenzen von Industrie, Kunst und Handwerk erweitert. Im Cercle Cité werden ihre wundersamen Werke von regressivem Humor präsentiert. Mit der Eröffnung des Festivals findet im Mudam das Symposium #Me craft #You industry #We design statt, dessen Gestaltung der Designerin, Forscherin und Moderatorin Sophie Krier und dem Designer und Moderator Erik Wong anvertraut wurde. Mit Gästen wie den Designern Formafantasma, Florence Doléac, Annelys de Vet, François Jegou, Jan Glas, Alexandre Humbert, Nicolas Verschaeve, den Kuratorinnen Giovanna Massoni und Alice Stori Liechtenstein sowie der Neuropsychologin Anne-Marie Schuller von der Universität Luxemburg, wird dieser Tag des Austausches und spekulativer Diskussionen Verbindungen zwischen Handwerk, Kunst und Anwendung (Design) knüpfen.
Mudam Luxembourg DESIGN CITY LX FESTIVAL Seite Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean 4 Das Café de Gudde Wëllen wird das Hauptquartier des Design City LX Festivals sein. Neben allen dort zusammenlaufenden Informationen über Ausstellungen und Vorträge, die in der Stadt Luxemburg stattfinden, wird es dort eine Ad-hoc Installation in der Rue du St. Esprit geben, eine Reihe von Workshops zur sonntäglichen Kaffeezeit sowie Begegnungen mit dem Motto A Beer with…, die jeweils dienstags während der Dauer des Festivals stattfinden. Zusätzlich wird es zahlreiche kreative Begegnungen in den Rotondes geben bei einer Portfolio Night mit den Nachwuchskünstlern und –designern aus Luxemburg und der Großregion (organisiert von Design Luxembourg). In der Cinémathèque wird das LUCA den Film Vom Bauen der Zukunft - 100 Jahre Bauhaus präsentieren, während im Mudam nicht nur der Film Flying Monks Temple der Regisseurin Žanete Skarule (im Rahmen von CinÉast), sondern auch Hands On. Crafting Serenity in Design des Regisseurs Marco Sweering (organisiert von der Chambre des Métiers) gezeigt wird. Und schließlich der Dokumentarfilm Design Disruptors, der dank Silicon Luxembourg die Gelegenheit bieten wird, Hagit Kaufman, Vice President of Brand and Design von Wix.com, zu treffen, ein mit über 10 Millionen Nutzern erfolgreiches und börsennotiertes Startup- Unternehmen. Der Design Friends Verein, der sich der Förderung des Designs in Luxemburg verschrieben hat, empfängt Patricia Urquiola, eine große Dame des Designs, zu einem Vortrag ins Mudam. Der Rundgang durch die Studios der Designer der Stadt ist auf vier Termine aufgeteilt und ermöglicht es, hinter die Kulissen der kreativen Werkstätten zu blicken – Viertel für Viertel, jeden Freitag von 14 bis 20 Uhr während der Dauer des Festivals. Die Mudam Boutique wird bei dieser Gelegenheit exklusiv mit WallpaperSTORE* zusammen- arbeiten, der auf seiner digitalen Plattform Werbung für Luxemburger Design macht, während im Shop des Museums eine einzigartige Auswahl von Objekten, Accessoires und Büchern präsentiert wird. Zu guter Letzt wird das Design City LX Festival einen Rundgang durch „Design“-Geschäfte der Hauptstadt anbieten sowie das Projekt Adopt a designer. Mit Unterstützung der Union Commerciale de la Ville de Luxembourg wird eine Auswahl von Luxemburger Designern die Schaufenster der Geschäfte ausstatten, um in einen Dialog mit einem neuen Publikum zu treten.
Mudam Luxembourg DESIGN CITY LX FESTIVAL Seite Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean 5 OUTDOOR MAX STEFFEN LUC – LUXEMBOURG CITY BENCH Der luxemburgische Designer Max Steffen hat Industriedesign an der Hochschule für Gestaltung in Pforzheim studiert und ist seit Kurzem Equipment Design Director bei The North Face in San Francisco. Seine Herausforderung? Gewöhnliche und vielfach genutzte Gegenstände des täglichen Gebrauchs neu zu denken. Für das Design City LX Festival hat er die LUC – LUXEMBOURG CITY BENCH für die Place du Théâtre entworfen, „eine Bank, die zur Lektüre oder zu langen Gesprächen einlädt, da ihre spezifischen Proportionen sie besonders bequem machen“, erläutert Steffen. LUC ist mit ihren abgerundeten Ecken und den ergonomischen Oberflächen nüchtern und minimalistisch im Ausdruck. Hervorzuheben ist auch die Verarbeitung von Corian®, einem mineralischen Werkstoff, der häufig in der Architektur zum Einsatz kommt und resistent gegen Umwelteinflüsse ist. Als Streiter für Nachhaltigkeit im Design arbeitet Max Steffen mit der luxemburgischen Schreinerei Modulor zusammen, um so eine lokale und faire Produktion zu gewährleisten. Inspiriert von Design City LX Festival, hat die Chambre des Métiers eine Bank in Auftrag gegeben, die auf dem Vorplatz ihrer Büros in Kirchberg einen Platz finden soll. Konzeption: Max Steffen, in Zusammenarbeit mit Kai Hengen (Modulor) Einweihung: 19.10.2018, 17.30 Uhr Ort: Place du Théâtre, Luxembourg-Ville Partner: Mudam Luxembourg − Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, Ville de Luxembourg, Ministère de l’Économie Max Steffen In Zusammenarbeit mit Modulor menuiserie LUC - Luxembourg City Bench, 2018 Corian®, Stahl 180 x 80 x 82,5 cm Auftrag Mudam Luxembourg – Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean Luxembourg-City und Ministère de l’Économie © Max Steffen
Mudam Luxembourg DESIGN CITY LX FESTIVAL Seite Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean 6 OUTDOOR DAAN ROOSEGAARDE DUNE Der niederländische Designer Daan Roosegaarde schafft poetische Verbindungen zwischen Spitzentechnologie und Schönheit der Natur und entwickelt Lösungen für so komplexe Umweltprobleme wie die Verschmutzung der Erdatmosphäre oder den Umgang mit Weltraummüll. Seine international erfolgreichen Installationen sind Ausdruck der Geisteshaltung eines Menschen, der nicht nur Designer, sondern auch Visionär ist. Vom 13. Oktober bis zum 18. November hat die Öffentlichkeit nun die Gelegenheit, im Tunnel des Musée Dräi Eechelen in direkter Nachbarschaft zum Mudam, die Lichtinstallation Dune zu entdecken. Das 40 Meter lange Werk besteht aus Leuchtdioden, Sensoren und optischen Fasern, die auf Geräusche, Bewegungen und Berührungen reagieren. Dune wurde schon vielfach in Museen und Städten weltweit ausgestellt. Konzeption: Daan Roosegaarde Installation: 13.10.2018 - 18.11.2018 Ort: Tunnel Musée Dräi Eechelen, Park Dräi Eechelen Partner: Mudam Luxembourg − Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, Ville de Luxembourg, Musée Dräi Eechelen Daan Roosegaarde Dune, 2016 © Foto: Studio Roosegaarde
Mudam Luxembourg DESIGN CITY LX FESTIVAL Seite Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean 7 OUTDOOR SENSITY / GIACOMO PIOVAN MOVING M2 – SPACE IMPACT OF PEOPLE IN MOTION Die Agentur Sensity stellt das Projekt Moving m2 - space impact of people in motion vor. Mittels dieser Installation können die Nutzer öffentlicher Verkehrsmittel auf einem großen Bildschirm das Verkehrsgeschehen verfolgen und nachvollziehen, wie groß der Einfluss jedes Verkehrsmittels (Auto, Fahrrad, Bus, Straßenbahn, Fußgänger) pro Quadratmeter ist. Auf diesem Weg kann sich ein Bewusstsein für den von allen gemeinsam genutzten Raum der luxemburgischen Hauptstadt einstellen. Mit ihren Sensoren und Kameras verkörpert die Bastion - avenue John F. Kennedy die wesentlichen Merkmale einer Smart City. Es handelt sich dabei um die Umsetzung der Empfehlungen von Jeremy Rifkin* in seinem Bericht über die Mobilität in Luxemburg-Stadt. Das vom Ministerium für nachhaltige Entwicklung und Infrastrukturen in Auftrag gegebene Projekt ist eine Einladung an alle Bürger, die Zukunft der Mobilität im Rahmen einer gemischten Mobilitätsstrategie und des Design City LX Festivals mit zu gestalten. Konzeption: Giacomo Piovan, Guido Wolff, Marcel Befort & Anja Engelke Installation: 19.10.2018 - 18.11.2018 Ort: Bastion – Av. John F. Kennedy, Luxembourg-Kirchberg Technical Development Consultant: Koen Clostermans Auftrag: Ministère du Développement Durable et des Infrastructures *Der US-amerikanische Essayist Jeremy Rifkin, geboren am 26. Januar 1945 in Denver, Colorado, ist Spezialist für den aktuellen und zukünftigen Wandel in Wirtschaft und Wissenschaft. Als Galionsfigur der dritten Industriellen Revolution hat er in Luxemburg im November 2016 eine Studie vorgelegt, die aus dem Großherzogtum den ersten nationalstaatlichen Akteur dieser neuen intelligenten und grünen Ära machen soll. Sensity / Giacomo Piovan Moving m2 - space impact of people in motion, 2018 © Sensity / Giacomo Piovan
Mudam Luxembourg DESIGN CITY LX FESTIVAL Seite Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean 8 OUTDOOR BOIJEOT.RENAULD UND 2M26 'LA TRAVERSÉE DU LUXEMBOURG' Stadtdurchquerungen sind eine immer wiederkehrende Aktion von boijeot.renauld. Die beiden Künstler nutzen den öffentlichen Raum als riesiges Spielfeld und transportieren von Hand Möbel von einem Ende der Stadt zum anderen, um so gemeinschaftliche Orte der Begegnung und des Austausches zu schaffen. Vom 18. bis 27. Oktober richten sie sich im öffentlichen Raum von Luxemburg-Stadt ein und laden die Hauptstadtbewohner ein, sich zu ihnen zu gesellen. Als „Wohneinheit“ ausgestattet mit Bett, Tisch, Stühlen und einem Koffer, kommt das Ensemble nur langsam voran. So öffnet sich ein neuer Blick auf die Rhythmen der Stadt, und es kann sich eine gemeinschaftliche Neudefinition des Konzepts der Straße und ihrer Bewohner entwickeln. Die gemeinschaftlichen Wohnräume sind Anlass, die Grenzen des Privaten und des Öffentlichen zu hinterfragen, und schaffen so gemeinsame Erinnerungen, die konstitutiv für das kollektive Gedächtnis sind. Seit 2012 haben boijeot.renauld bereits Venedig, New York, Tokio, Zürich, Paris, Dresden, Basel, Nancy, Garges-lès-Gonesse und das Departement Seine-Saint-Denis durchquert und auf den Bürgersteigen von Tours, Brüssel, Berlin, Poitiers, Gent, Straßburg, Genf und Bern gelebt. Am Ende der Stadtdurchquerung verschenken die Künstler die für die Aktion konstruierten Möbel an ihr Publikum oder an die einladende Institution. Sébastien Renauld und Mélanie Heresbach sind Architekten, und Laurent Boijeot ist als Soziologe auf „Auffälligkeiten“ – insbesondere Graffiti – im städtischen Raum spezialisiert. Konzeption: boijeot.renauld und 2M26 Performance: 18.10.2018 - 27.10.2018 Ort: Luxembourg-Stadt Partner: Mudam Luxembourg – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, Ville de Luxembourg Boijiot.Renauld The New York Crossing, 2015 Performance © Foto: Clément Martin
Mudam Luxembourg DESIGN CITY LX FESTIVAL Seite Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean 9 OUTDOOR TADASHI KAWAMATA SPIELPLATZ Der japanische Designer Tadashi Kawamata ist bekannt für seine umweltfreundlichen Installationen, welche immer in Einklang mit ihrer natürlichen Umgebung stehen. Seine Arbeiten wurden rund um den Globus präsentiert - 2005 auch in Luxemburg, im Rahmen der Ausstellung Sous les ponts, le long de la rivière II, welche vom Casino Luxembourg - Forum d'art contemporain organisiert wurde. Tadashi Kawamata wurde kürzlich beauftragt einen Spielplatz zu entwerfen, welcher 2019 im Parc Klosegrënnchen, in Kirchberg, errichtet wird. Mittels dieses Projektes sollen die Einwohner von Kirchberg am Prozess der Revitalisierung dieses sich schnell verändernden Viertels der Stadt Luxemburg, miteinbezogen werden. Konzeption: Tadashi Kawamata Ort: Parc Klosegrënnchen, Luxembourg-Kirchberg Organisator: Fonds Kirchberg 10.11.2018 10-12 Uhr, Rdv: 9.45 Uhr Die Bebauung und Urbanisierung auf dem Plateau de Kirchberg FÜHRUNGEN DES FONDS KIRCHBERG 13.30-14.30 Uhr, Rdv: 13.15 Uhr IM RAHMEN VON Kunst in Kirchberg. Einleitung und Ansatz des Fonds bezüglich Kunst im öffentlichen Raum. DESIGN CITY LX Auf Französisch. Kostenlose Führung FESTIVAL Anmeldung: info@fondskirchberg.lu Treffpunkt: Fonds Kirchberg, 4, rue Erasme, L-1468 Luxemburg Resultat des ersten Workshops mit Tadashi Kawamata und den Bewohnern von Kirchberg, Frühling 2018 © Foto: FUAK
Mudam Luxembourg DESIGN CITY LX FESTIVAL Seite Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean 10 INDOOR MUDAM LUXEMBOURG − MUSÉE D'ART MODERNE GRAND-DUC JEAN BEYOND THE NEW Vom 12. Oktober 2018 bis zum 06. Januar 2019 Kuratorinnen: Hella Jongerius und Louise Schouwenberg Gast: Alexandre Humbert Mudam Luxembourg – Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean hat Hella Jongerius und Louise Schouwenberg eingeladen, die Installation Beyond the New, welche erstmals 2017 in der Neuen Sammlung – The Design Museum in München zu sehen war, neu aufzulegen. Das Werk kreist um die Tatsache, dass wir Designobjekte im Alltagsleben gänzlich anders wahrnehmen als bei ihrer Präsentation in einem musealen Kontext. Die Ausstellung wird in der West-Galerie des Mudams im Untergeschoss zu sehen sein. Das Manifest Beyond the New – A Search for Ideals in Design, das die niederländische Designerin Hella Jongerius und Design-Theoretikerin Louise Schouwenberg 2015 zum Salone del Mobile in Mailand präsentierten, nähert sich auf provokative Weise einigen grundlegenden Problemen von Design an: Der Markt fordert von den Kreativen ständig neue Designs, die für Aufmerksamkeit sorgen und sich gut verkaufen – ist es dabei überhaupt noch möglich, echte Neuerungen zu erkennen, welche Anstoß zu einer kulturellen Innovation sein könnten? Als die Künstlerinnen eingeladen wurden, eine raumspezifische Installation für Die Neue Sammlung – The Design Museum zu entwickeln, entschieden sie sich für eine Fortführung des Manifests von 2015: „Auf der einen Seite ist das Museum der ideale Ort, um die vielfältigen kulturellen Bedeutungen von Design verständlich zu machen. Der Besucher kann hier nachvollziehen, welche Exponate zum Zeitpunkt ihrer Entwicklung das Ergebnis einer kulturellen Innovation waren und im Laufe der Zeit nichts an Bedeutung eingebüßt haben. Auf der anderen Seite stellt sich natürlich die Frage, ob in einem Museum die Diskrepanz zwischen Design als kulturellem Artefakt und Design als kommerziellem Gut überzeugend veranschaulicht wird.“ Mittels verschiedener Installationen wird beleuchtet, wie unterschiedliche Kontexte die Wertschätzung funktionaler Dinge beeinflussen können. Anlässlich von Beyond the New beauftragte Mudam Luxembourg in Abstimmung mit den beiden Künstlerinnen den Designer Alexandre Humbert, ausgehend von dem in der Mudam Sammlung befindlichen Werk Sanatorium Paimio / One Bedroom Furniture (1931–1933) des finnischen Architekten und Designers Alvar Aalto einen Film zu machen. So ist mit The Door ein Film entstanden, der, ergänzend zur Ausstellung, Wege in Richtung eines ganzheitlichen Designansatzes aufzeigt, aus dem Objekte entstehen, die ihren Benutzern Werte vermitteln. PUBLIKATION Begleitend zur Ausstellung wurde die Publikation Beyond the New. On the Agency of Things von Louise Schouwenberg und Hella Jongerius veröffentlicht. Diese beinhaltet u.a. ein philosophisches Essay über den Unterschied zwischen Dingen und Objekten und ein fiktives Gespräch zwischen Louise Schouwenberg, Hella Jongerius und drei Persönlichkeiten der Designgeschichte: Anni Albers, Walter Gropius und Johannes Itten. Grafische Gestaltung: Irma Boom; publiziert von Die Neue Sammlung / Koenig Books Ltd.
Mudam Luxembourg DESIGN CITY LX FESTIVAL Seite Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean 11 Ausstellungsansicht Hella Jongerius & Louise Schouwenberg – Beyond the New, Die Neue Sammlung – The Design Museum, München / Munich, 2017 © Foto: Labadie-Van Tour
Mudam Luxembourg DESIGN CITY LX FESTIVAL Seite Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean 12 INDOOR CERCLE CITÉ MINUTE PAPILLON Vom 28. September 2018 bis zum 04. November 2018 Künstlerin: Florence Doléac Kuratoren: Keren Detton (FRAC Grand Large – Hauts-de-France), Anouk Wies (Cercle Cité - Luxembourg) Minute Papillon ist die erste umfangreiche Monografie der international bekannten Künstlerin und Designerin Florence Doléac. Mit ihren perforierten Tischen, erschlafften Sitzgelegenheiten und maskierten Leuchten holt sie das Fantastische ins häusliche Universum. Seit über 20 Jahren produziert sie mal funktionale, häufig nutzlose und bisweilen flüchtige Objekte, die immer dann auftauchen, wenn man es gerade nicht brauchen kann, als wollten sie den Lauf der Zeit anhalten … Für eine kleine Auszeit, eine „Minute Papillon“. „Meine Schöpfungen ergeben als Serie keinen Sinn. Mir gefällt es, an der Konstruktion einer kollektiven Fantasiewelt teilzuhaben.“ Florence Doléac arbeitete zunächst in der Gruppe Radi Designers (1993–2003), um schließlich alle Einschränkungen der industriellen Produktion hinter sich zu lassen. Seitdem ist sie in der Lehre aktiv, ab 1999 zunächst am ECAL (Lausanne, Schweiz), dann an der ENSAD/ École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (Paris). Anfang der 1990er-Jahre führten ihre ersten Arbeiten zu einer Zusammenarbeit mit einem Labor für medizinische Forschung [Böden zur Stimulierung der Fußsohle]. Später arbeitete sie dann mit Fachleuten unterschiedlichster Bereiche zusammen, mit Forscher, Künstler, Wissenschaftler und Handwerker. Unter diesem Eindruck entwickelte sie ihre gleichzeitig rohe, synthetische und fantasievolle Ästhetik. Florence Doléac zitiert und verfremdet Objekte und schafft in ihrem Atelier Arbeiten, denen stets eine kaum fassbare Melancholie innewohnt. Sie widmet sich der Transformation von Industriematerialien und deren Wiederverwertung, greift auf traditionelles Know-how zurück (Keramikhandwerk aus Vallauris, Teppichknüpfkunst aus Kirgisien), um für jedes Stück zwischen der Erfindung neuer Formen oder einem bewussten Nicht-Eingriff abzuwägen. Minute Papillon ist ein Rückblick auf das bisherige Werk von Florence Doléac. Den Mittelpunkt der Ausstellung bildet das Environment La chambre des rêves [Das Traumzimmer] (2017). Das von einem Vorhang umgebene Bett verwandelt das Universum der Künstlerin in einen magischen Raum, der durch das Kinderbuch Wo die wilden Kerle wohnen (1963) von Maurice Sendak inspiriert ist. Die Drucke auf dem Vorhang zeigen Bilder vergangener Produktionen von Doléac und – ernste oder amüsante – symbolische Landschaften. Die Künstlerin bringt die Hierarchie zwischen anspruchsvoller und Pop-Kultur zum Einsturz und lädt die Besucher ein, sich der rätselhaften Welt der Träume zu öffnen. Gedacht als Ort, an dem Erinnerung sich neu organisiert, ist La chambre des rêves Einladung, die Wahrnehmung fließen zu lassen – ein Konzept, das im Übrigen in der gesamten Ausstellung Anwendung findet. Diese Ausstellung wurde 2017 vom FRAC Grand Large – Hauts de France produziert und findet 2018 in Zusammenarbeit mit dem Cercle Cité im Rahmen der fünften Auflage des Design City LX Festival statt. Die Ausstellung wird vom Institut français Luxemburg unterstützt. Rahmenprogramm zur Ausstellung: www.cerclecite.lu
Mudam Luxembourg DESIGN CITY LX FESTIVAL Seite Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean 13 Florence Doléac La chambre des rêves, 2017 Bett und Struktur mit Vorhängen Sammlung Frac Grand Large — Hauts-de-France Ausstellungsansicht Minute papillon, Frac Grand Large — Hauts-de-France, Dunkerque (FR), 2017 © Foto: Aurélien Mole
Mudam Luxembourg DESIGN CITY LX FESTIVAL Seite Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean 14 INDOOR CASINO LUXEMBOURG − FORUM D'ART CONTEMPORAIN CARTOGRAPHIE SUBJECTIVE DU LUXEMBOURG Vom 18. Oktober 2018 bis zum 18. November 2018 Künstler: Annelys de Vet & Associates Nach den Niederlanden, der belgischen Provinz Hennegau, Serbien, Ungarn, Palästina, Mexiko, Kolumbien, Pakistan und Brüssel wird nun Luxemburg Gegenstand der Subjective Atlas Edition, die unter der künstlerischen Leitung der aus den Niederlanden stammenden Brüsseler Designerin Annelys de Vet erscheint und 2003 von der Initiatorin, Kuratorin und Gründerin der Agentur für grafische Forschung und Kulturdesign DEVET ins Leben gerufen wurde. Für das Projekt entstehen unkonventionelle Kartierungen von Ländern, Regionen oder Städten, um so ein alternatives, erstaunliches und dynamisches Bild der ausgewählten Landschaften zu zeichnen. Inhaltlich handelt es sich um subjektive Visionen eines Landes oder einer Region, die unter Mitwirkung von Bewohner, Künstler und Designer entsteht. Sie erstellen eine individuelle Kartierung ihres Landes, die politisch, kritisch, kulinarisch, romantisch oder auch humoristisch sein kann. Ihr persönliches Engagement ist Ausgangspunkt für die Produktion eines kollektiven Gedächtnisses, aus dem unvermeidlich ein überraschendes Bild der betreffenden Region entsteht. Thema sind Erforschung und Modellierung der Lebens- und Arbeitsqualität im gewählten geografischen Bereich. Der Schwerpunkt liegt auf individuellen Erfahrungen, einer intuitiven Sichtweise und den seiner Kultur innewohnenden vielseitigen Aspekten. Künstler sowie Bewohner, Designer und andere Kreative sind im Rahmen von gemeinsamen Workshops mit lokalen Kulturinstitutionen eingeladen, eine Kartierung ihres Landes, ihrer Umgebung, ihres Alltags und ihrer gesellschaftspolitischen Anliegen vorzunehmen. Auf diesem Wege entstehen Karten, Grafiken, Inventare, Fahnen und Zeichnungen, die zwar die Folgen politischer Veränderungen sichtbar machen, dies jedoch ganz diskret, implizit, nicht als erklärtes Ziel. Das Ergebnis ist eine länder- oder regionenspezifische Publikation innerhalb der Reihe Subjective Atlas Editions. Es handelt sich um eine Initiative, die allgemein verständliche und engagierte Kartierungen entwickelt und verbreitet. Die eindrucksvolle Reihe alternativer, rechtefreier Atlanten kann der Öffentlichkeit als inspirierendes und leicht zugängliches Werkzeug für die Analyse ihrer Gesellschaft dienen. In Luxemburg wird während des Design City LX Festivals eine „working station – Subjective Atlas of Luxembourg“ im Casino Luxembourg eingerichtet. Dort wird das Projekt vorgestellt, und gleichzeitig können spontane und geplante Beiträge eingereicht werden. Das Konzept des Projekts wird am 25. Oktober von Annelys de Vet, Kurt van Belleghem und dem Team des Casino Luxembourg – Forum d'art contemporain vorgestellt. Auf diese erste Projektphase folgt ein zweiter Abschnitt, in dem die Ergebnisse der verschiedenen Workshops von Kreativen, Kulturschaffenden und anderen Zielgruppen gesammelt und koordiniert werden, bevor in der dritten Phase schließlich redaktionelle Bearbeitung, Layout, Druck und Vertrieb der Publikation folgen. Programm im Rahmen der Ausstellung: casino-luxembourg.lu
Mudam Luxembourg DESIGN CITY LX FESTIVAL Seite Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean 15 Annelys de Vet & Associates © Annelys de Vet & Associates
Mudam Luxembourg DESIGN CITY LX FESTIVAL Seite Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean 16 INDOOR CENTRE CULTUREL PORTUGAIS – CAMÕES HANDLE WITH CARE – PORTUGUESE PROJECTS Vom 19. Oktober 2018 bis zum 03. Dezember 2018 Designer: Ana Rita António, André Teoman, Carlos Mensil, BrunoMMCarvalho, Eneida Tavares, Jorge Carreira, Luis Nascimento, Martinho Pita, Miguel Rios, Samuel Reis, Rita Pereira, Vitor Agostinho Guilherme Braga de Cruz, Gründer der Galerie Show Me in Braga, Portugal, kuratiert im portugiesischen Kulturzentrum eine Ausstellung von Glasarbeiten portugiesischer Designer und Künstler. Je nach Verarbeitung kann Glas eine sehr naturalistische Form annehmen, so auch mit den Flaschen der Serie Cerne von Samuel Reis. Eine Flasche enthält üblicherweise eine Flüssigkeit, vor allem Wasser. Bei Reis bildet sie das Innere eines Baumes ab, sein Herz, wo einst seine Säfte flossen, um von dort aus die gesamte Pflanze zu versorgen. Als Gussform dient der ausgehöhlte Stamm, den Reis im Blasverfahren mit Glas füllt. Die Schicht aus einst flüssigem und heißem Glas ist Abbild der komplexen Textur mäandernder Adern im Stamm des Baumes, die auf dem Werkstoff ihre Spuren hinterlassen. Die Arbeiten von Samuel Reis machen ebenso wie die Werke von Luis Nascimento, Vitor Agostinho, Rita Pereira, Jorge Carreira und Martinho Pita die Spannung zwischen Material und Form sichtbar. Sie sind viel mehr als einfache Flaschen oder Krüge, denn ihre spezifischen Merkmale und Zuordnungen ergeben sich aus den Spuren, die ihre Gussformen hinterlassen haben: Sie sind Zeugnisse eines einmaligen, experimentellen Prozesses. Ein Bezug zur naturalistischen Ästhetik wird auch in der Hängelampe Pico von André Teoman deutlich: In einem glockenförmigen Gehäuse schillert elegant ein farbiger gläserner Berg. Die Arbeit mutet gleichsam an wie eine Aufforderung zum Umweltschutz. Denjenigen, der sich an der Lampe erfreut, erinnert sie daran, dass auch die Natur durch feine Schichten und Hüllen geschützt wird, die jederzeit aufbrechen und verschwinden können. Mit ihrem konsequent zeitgenössischen Ansatz kreisen Miguel Rios und Eneida Tavares um das Recht auf Erinnerung. Das Wesen ihrer Objekte wird durch ihre lokalen und besonderen Aspekte charakterisiert. Design hat schließlich auch die industrielle Ästhetik erobert: Sie lässt inzwischen ebenfalls Raum für Emotionen, Vergnügen, Zerstreuung und Geschichte. Der Bildhauer Carlos Mensil und die Designer Ana Rita Antonio und BrunoMMCarvalho schließlich verhandeln die ewige und komplexe Grenze zwischen Kunst und Design. Guilherme Braga da Cruz inszeniert auf diesem Wege zeitgenössische Objekte, die überraschend, fantasievoll, raffiniert und poetisch sind. Allen gemeinsam ist der Werkstoff Glas und damit ein Material in stetiger Veränderung, das sich einer Vielzahl unterschiedlicher Konzepte und Bearbeitungsformen öffnet. Die Ausstellung versammelt Designer, die sich zwischen Kunst, Design, Handwerk und industrieller Produktion bewegen.
Mudam Luxembourg DESIGN CITY LX FESTIVAL Seite Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean 17 Martinho Pita GOTA, 2016 © Foto: David Vidal, Courtesy der Show Me gallery
Mudam Luxembourg DESIGN CITY LX FESTIVAL Seite Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean 18 INDOOR VILLA VAUBAN COLLECTION VILLA Vom 21. Juli 2018 bis zum 03. Februar 2019 Designer: Céline Merhand und Anaïs Morel (Les M Studio) Les M arbeiten im Rahmen von Möbel- und Ausstattungsprojekten seit vielen Jahren mit Institutionen wie dem Mudam Luxembourg – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, dem Centre Pompidou-Metz und der Villa Vauban zusammen. 2017 haben Céline Merhand und Anaïs Morel für die Ausstellung Le Cours de la vie - Un musée pour tous [Der Lauf des Lebens – Ein Museum für alle] in der Villa Vauban die Kollektion VILLA entworfen. In diesem Jahr folgt nun die Ergänzung der Serie durch einen gleichnamigen Stuhl mit runden Formen und schützender Rückenlehne, der in der Ausstellung Confrontations – Un musée pour tous [Konfrontationen – Ein Museum für alle] vertreten ist. Im Rahmen der Schau finden über 70 Bilder, Aquarelle, Stiche und Skulpturen aus dem 17. bis 19. Jahrhundert zusammen, die sich mal durch ihre Gegensätzlichkeit, mal durch ihre Nähe auszeichnen. Dank der eigens von dem Designerinnen-Duo entwickelten Vermittlungsangebote können Besucher aller Altersklassen die präsentierten Werke spielerisch entdecken und ergründen. Besondere Aufmerksamkeit gilt Besuchern mit Handicap: Die verschiedenen Stationen der Ausstellungen sind barrierefrei. Seit Abschluss ihres Studiums an der Kunsthochschule in Rennes 2007 verfolgen Les M gemeinsame Projekte, beobachten unsere Gewohnheiten und kleinen Alltagsrituale, um die scheinbaren Offensichtlichkeiten unserer sinnlichen Wahrnehmung zu hinterfragen. Ihre stets ausgereiften Kreationen fördern Interaktion und halten vielfach Überraschungen bereit. Programm im Rahmen der Ausstellung: villavauban.lu Les M Studio Table pour maquette tactile, 2017 Materialien: Metallstruktur, Lack, Tablett aus Esche 100 x 70 cm, verstellbare Höhe © Foto: Andrés Lejona
Mudam Luxembourg DESIGN CITY LX FESTIVAL Seite Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean 19 INDOOR POP-UP SPACE GILLES GARDULA: DESIGNED Vom 26. Oktober 2018 bis zum 04. November 2018 Designer: Gilles Gardula Nach der Ausstellung INTRO_design in der Galerie Beim Engel in Luxemburg-Stadt hat das Publikum im Rahmen von DESIGNED die Gelegenheit, die wichtigsten Arbeiten des erfolgreichen, 2013 von Gilles Gardula gegründeten Designstudios Gdesign einmal mehr zu erkunden. Gdesign ist ein auf industrielles Design spezialisiertes Designstudio, das seine Produkte selbst verlegt oder für handwerkliche Betriebe und Unternehmen konzipiert, die einen professionellen künstlerischen Ansatz für sich und/oder ihre Produkte wünschen. Die Produkte können dann online im g-shop sowie in diversen Show-Rooms vertrieben werden. Als vielseitiges Studio entwirft Gdesign außerdem szenografische Objekte für Ausstellungen, Show-Rooms und Restaurants oder auch für den Zirkus. Dabei verfolgt Gilles Gardula einen innovativen Ansatz und produziert ausschließlich umweltfreundliche Objekte, die ökologisch, nachhaltig und lokal sind. Dank dieses Design-Konzepts bleiben die Produktionsketten kurz, das luxemburgische Handwerk wird gefördert und wertvolles Know-how bewahrt. Ort: 15A, rue de la Fonderie, Luxemburg-Hollerich Weitere Informationen: gdesign.lu GDesign Pimpampel, 2016 © Foto: Dany Francisco
Mudam Luxembourg DESIGN CITY LX FESTIVAL Seite Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean 20 INDOOR GALERIE SIMONCINI LORENZO PALMERI: DESIGN ORCHESTRA Vom 19. Oktober 2018 bis zum 04. November 2018 Designer: Lorenzo Palmeri Nach seinem Architekturstudium an der Polytechnischen Hochschule Mailand widmete sich Lorenzo Palmeri zunächst gemeinschaftlichen Projekten mit Bruno Munari und Isao Hosoe und absolvierte gleichzeitig ein Musikstudium. Heute ist er als Architekt, Innenarchitekt und Produktdesigner und Art-Direktor tätig, engagiert sich in der Lehre, produziert Musikstücke und komponiert. Lorenzo Palmeri hat in seiner Laufbahn bereits eine Vielzahl von Objekten – von Häusern über Lampen und Tische bis hin zu Gitarren und Schokoladen – entworfen. Projekte im Rahmen seiner Tätigkeit als Art-Direktor waren unter anderem Milanosoundesign (mit Giulio Iacchetti), 2006; 16 designers for Invicta, 2007; Lefel (Ausbau der Marke für Feltrinelli Editore), 2009–2010; DesignRe (mit Giovanni Pelloso), 2011; Arthemagroup, 2010; Stone italiana, seit 2012. Ähnlich produktiv war er auch im musikalischen Bereich, wo er vor allem für Theater- und Filmproduktionen komponiert. 2009 erschien unter dem Titel Preparativi Per La Pioggia sein erstes Popalbum. Seit 1997 ist er außerdem in der Lehre tätig und unterrichtet in Italien und im Ausland. Ausstellung organisiert in Zusammenarbeit mit der Camera di Commercio Italo Lussemburghese. Im Rahmen von Vivere a l'Italiana, organisiert von der italienischen Botschaft, der Camera di Commercio Italo Lussemburghese und der Agence ICE. Musik-Performance am 20.10.2018 um 17 Uhr im Mudam Café. Weitere Informationen: galeriesimoncini.lu Lorenzo Palmeri Navel, 2018 Elektrische Gitarre © Foto: Max Rommel
Mudam Luxembourg DESIGN CITY LX FESTIVAL Seite Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean 21 EVENTS : SYMPOSIUM TALK RADIO DAY #ME CRAFT #YOU INDUSTRY #WE DESIGN Ein Studientag unter der Leitung von Sophie Krier und Erik Wong Am 20. Oktober 2018, 10-11.30 Uhr / 13.30–17.30 Uhr, Mudam Auditorium In drei Runden von moderiertem und spekulativem Talk-Radio werden die Gastgeber Erik Wong und Sophie Krier mit ihren international renommierten Gästen die mögliche Verbindungen zwischen Handwerk, Industrieproduktion und dem Sozialen erforschen. Welche neuen Konfigurationen können wir für die Welt von morgen erkennen? Wie können wir auf die gegensätzlichen Haltungen und die auseinander driftenden Absichten der verschiedenen gesellschaftlichen Gruppen eingehen? Welchen gemeinsamen Horizont können wir uns ausmalen? Zu den bereits bestätigten Teilnehmern gehören die bildende Künstlerin Florence Doléac, die Konservatorinnen Giovanna Massoni (künstlerische Leitung, Reciprocity Triennale in Lüttich) und Alice Stori Liechtenstein (Kuratorin für Design und Gründerin von Schloss Hollenegg for Design), die Erfinder und Forscher von Formafantasma (Andrea Trimarchi und Simone Farresin), Nicolas Verschaeve und Alexandre Humbert, die Politikerin Sasha Baillie (CEO Luxinnovation), die Neuropsychologin Anne-Marie Schuller (Universität Luxemburg), die Chocolatiers Marc Schneider und Kim Crochet (Chocolats du Cœur), Gastauftritt von Benoît Verjat (Interaktionsdesigner). Ein Konzert von Lorenzo Palmeri bildet den Schluss der Veranstaltung. Sophie Krier Erik Wong Sophie Krier (LU/BE), Künstlerin und Forscherin, Nach einer Ausbildung als redaktioneller Grafikdesigner entwickelt Tools für kollektives Erzählen und Nachdenken. konzipierte und realisierte Erik Wong (1964) zahlreiche Sie absolvierte ein Studium in Textil-Design an der Design- Bücher, Websites, Kampagnen und Ausstellungen mit Akademie Eindhoven und flechtet heute Wesen und Orte den Schwerpunkten Mode, Architektur, Technologie und verbindende Geschichten. In ihrer praktischen Arbeit Queer-Kultur. Vor zehn Jahren gründete er Wongema, kreuzen sich Pädagogik, Forschung und Interventionen „ein Haus am Ende der Welt“, ein Arbeits-/Wohnbereich in einem umgebauten Dorf-Café im äußersten Nordwesten im öffentlichen Raum an den Schnittstellen von Kunst und der Niederlande. Ein einzigartiger Ort zum Arbeiten, Tiefenökologie. Krier hat Ausstellungen und Symposien Spielen und für unerwartete Treffen. Wongs Fähigkeiten organisiert zu Fragestellungen wie dem Verhältnis als (Kunsthochschul-) Lehrer, Texter, Art Director, zwischen Handwerk und Industrie, der Zukunft der Programmierer und Designer haben Wongema zu „einem Bildung, dem ethischen Umgang mit Materialien, der unverwechselbaren Ort“ gemacht – für Ortsansässige, sich ausbreitenden Flut von Bildern, den künstlerischen Großstädter und internationale Gäste. In jüngster Zeit Taktiken für urbane Ökologie und wie man Grenzen startete er Radio Wongema, ein Podcast über alles bewohnt. Von 2004 bis 2009 leitete sie den Bachelorkurs Mögliche. Wong traf Sophie Krier an der Rietveld Academy, DesignLAB (Rietveld Academie, NL). 2008 initiierte Krier wo sie den Textil-Bereich und er den Design-Bereich Field Essays, ein laufendes Forschungsprojekt, in dem leitete. Beruflich war es Liebe auf den ersten Blick – sie sie aktive Künstler und Denker zusammenbringt, um arbeiten zusammen, wann immer es ihnen möglich ist. eine Brücke zu schaffen zwischen den ihrem jeweiligen (wongema.nl) Bereich innewohnenden Wissen. Field Essays erscheint als unregelmäßige Publikation im Verlag Onomatopee. Zurzeit leitet Krier das Programm Art & Design Practice, Gebür: 25 € / Studenten: 20 € das sich auf das pädagogische Konzept von Liberal Arts (Mittagessen und Getränke inbegriffen) & Sciences stützt, das sie auf Einladung des University Anmeldung: radio@mudam.lu College Roosevelt (NL) entwickelt hat und jeweils im Organisiert von: Mudam Luxembourg – Musée d'Art Wintersemester lehrt. Seit 2017 ist sie Mitglied des Moderne Grand-Duc Jean Partner: Novotel Forschungsteams Ensadlab, Paris, im Rahmen des Mediapartner: Radio 100Komma7 neuen Lehrstuhls Chaire Arts & Sciences. (sophiekrier.com)
Mudam Luxembourg DESIGN CITY LX FESTIVAL Seite Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean 22 EVENTS : FILMVORFÜHRUNGEN FLYING MONKS TEMPLE HANDS ON. Filmvorführung organisiert von CinÉast CRAFTING SERENITY IN DESIGN CinÉast beteiligt sich am Design City LX Filmvorführung organisiert von der Festival mit einer Vorführung des Films Chambre des Métiers Flying Monks Temple, in dem die Regisseurin Hands On. Crafting Serenity in Design untersucht Žanete Skarule die Geschichte eines die Rolle, die handwerkliche Tätigkeiten in der außergewöhnlichen Architekturprojekts heutigen Design-Kultur spielen können. Film- erzählt, das es Shaolin-Mönchen ermöglicht vorführung und Podiumsdiskussion mit dem zu schweben. Regisseur Marco Sweering. 21.10.2018, 15 Uhr, Vorführung im Mudam Auditorium 05.11.2018, 18.30 Uhr, Mudam Auditorium Einleitung von Regisseurin Žanete Skarule Rundtischgespräch mit Regisseur Marco Sweering Q&A mit dem Architekten Austris Mailitis Regisseur: Marco Sweering. Produktion: Emmanuel Regisseurin: Žanete Skarule. Produziert von Uldis Cekulis Babled & Marco Sweering. Erschaffen von: Simon Bertheux, Produktion: Company VFS Films. Jahr: 2017 Yulia Kryazheva, Nick Welsh & Marco Sweering Dauer: 56 Min. Sprache: Englisch Jahr: 2017. Dauer: 30 Min. Mit Unterstützung von: National Film Centre of Latvia, Sprache: Original-Sprache, Untertitel in Englisch State Culture Capital Foundation Nur auf Einladung. Weitere Informationen: Organisator: CinÉast – Central and Eastern European contact@cdm.lu Film Festival (cineast.lu), Mudam Luxembourg – Organisator: Chambre des Métiers (cdm.lu) Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean VOM BAUEN DER ZUKUNFT – DESIGN DISRUPTORS 100 JAHRE BAUHAUS Filmvorführung organisiert von Filmvorführung organisiert von LUCA Silicon Luxembourg Vor fast 100 Jahren entstand in der besinnlichen Design Disruptors zeigt die zunehmende Stadt Weimar eine radikale künstlrische Utopie: Bedeutung von Design als Wettbewerbsvorteil das Bauhaus. Sie prägt noch heute unser und erforscht die Vision von Design durch die Leben. Vor dem Hintergrund des 100-jährigen disruptivsten Geister einer Generation, die Jubiläums erzählt die Dokumentation „Vom im Dienste innovativer Marken stehen. Film- Bauen der Zukunft – 100 Jahre Bauhaus“ nicht vorführung und Gespräch mit Hagit Kaufman, nur von einer künstlerischen Bewegung, Vice President of Brand and Design bei Wix.com. sondern auch von der Geschichte ihrer 24.10.2018, 18.30 Uhr, Vorführung im Mudam Auditorium Zeitgenossen. In Anwesenheit von Hagit Kaufman 12.11.2018 18.30 Uhr, Cinémathèque Luxembourg 24.10.2018, 19.30 Uhr Design and technology: a disruptive impact Regie: Niela Bolbrinker und Thomas Tielsch Fireside Chat mit Hagit Kaufman, VP of Brand and Design Co-Produktion: Filmtank, ZDF, Arte See more at Wix.com Jahr: 2018. Dauer: 95 Min. Sprachen: Deutsch mit englischen Untertiteln Regisseur: Matt D’Avella. Jahr: 2016. Dauer: 63 Min. Produktion: InVision Entertainment. Sprache: Englisch Organisator: LUCA, Luxembourg Center for Architecture (luca.lu) Hagit Kaufman ging 2007 zu Wix.com und leitet seit 2008 das Design-Team von Wix. Sie leitet ein Team von 150 Designern, die für das Branding des Unternehmens verantwortlich sind und das erstaunliche Web-Design und das Benutzererlebnis von Wix erschaffen. Bevor sie zu Wix kam, hat Hagit – Absolventin des Harvard Institute of Technology und erfahrene Unternehmerin – eine einzigartige Sprache von Assembler-Befehlssätzen für weltweit führende Marken geschaffen. Organisator: Silicon Luxembourg (siliconluxembourg.lu)
Mudam Luxembourg DESIGN CITY LX FESTIVAL Seite Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean 23 EVENTS & WORKSHOPS PATRICIA URQUIOLA Design Friends Vortrag Patricia Urquiola ist eine der bekanntesten Designerinnen weltweit. In der ihr eigenen Verbindung von Handwerk und Innovation wird die künstlerische Leiterin von Cassina und Gründerin des Studio Urquiola ihre Erfahrung und ihre kreative Energie bei einem Vortrag im Mudam Luxembourg vermitteln. 07.11.2018, 18.30 Uhr, Mudam Auditorium Auf Englisch. Eintritt frei Anmeldung und Information: designfriends.lu Organisator: Design Friends (designfriends.lu) In Zusammenarbeit mit Mudam Luxembourg DESIGN:LX PORTFOLIO NIGHT Organisiert von Design Luxembourg Die Designszene Luxemburgs und der Groß- region steht im Rampenlicht! In der zweiten Edition legt die Design:LX Portfolio Night den Schwerpunkt auf die lokale Kreativszene. 08.11.2018, 18 Uhr, Rotondes Eintritt frei Organisatoren: Rotondes, Design Luxembourg Patricia Urquiola Mit Unterstützung von: Design Friends © Foto: Marco Craig DESIGNATHON CITY CHALLENGE 48 HOURS DESIGN JAM Clarence Concept Luxembourg Art Square Lab Während des zweitägigen Designathon City 48 Stunden des gemeinsamen Arbeitens, Challenge werden Design-Liebhaber mit Experimentierens und Entwickelns von neuen Designern und Design-Studenten mit den Benutzererlebnissen, angeregt von einem Profis des Metiers zusammenarbeiten gemeinsamen Thema – das ist die Idee hinter und gemeinsam über die Bedingungen dem Design Thinking Workshop, den Art Square angenehmer städtischer Lebensräume Lab am letzten Wochenende von Design City LX nachdenken. Junge und nicht mehr ganz Festival im Mudam Luxembourg anbietet. junge, Einheimische und Gäste aus aller Welt sind eingeladen, neue Erfahrungen in der 17.11 & 18.11.2018, 9am–5pm, Mudam Luxembourg Arbeit und beim Shopping zu machen. Gebür: 40 € (Mittagessen sowie Materialien inbegriffen) Organisator: Art Square Lab 10.11 & 11.11.2018, 9–17 Uhr, Lycée des Arts et Métiers, Luxembourg-Limpertsberg Anmeldung und Informationen: contact@artsquarelab.net Gebür: 40 € Studenten, Profis oder Besucher, Anmeldung: designathon.lu/info@designathon.lu Organisator: Clarence Concept Luxembourg Partner: Design City 2018, HPI School of Design Thinking, Luxembourg Blockchain & DYY Association, Lycée des Arts et Métiers, Stanford Alumni Luxembourg, Telindus, SCRIPT
Mudam Luxembourg DESIGN CITY LX FESTIVAL Seite Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean 24 EVENTS : HAUPTQUARTIER DE GUDDE WËLLEN Als Hauptquartier des Design City LX Festivals 2018, wird das Konzert-Café de Gudde Wëllen, welches für sein Nischenprogramm in Sachen Musik bekannt ist, während einem Monat zum Ort der Diskussionen, Gesprächsrunden und Workshops rund um das Thema Design. 20.10.2018, 22 Uhr Opening Party Live-Konzert und Projektionen von GLÜ Projektionen und urbane Installation von Mett Hoffmann 17.11.2018, 22 Uhr Closing Party © Foto: de Gudde Wëllen KAFFI, KUCH & DESIGN A BEER WITH A DESIGNER Familien-Workshops am Sonntag, offen für Design City LX Festivals und de Gudde Wëllen alle ab 6 Jahren. laden jeden Dienstag um 18.30 Uhr zu einem Kurator: Mett Hoffmann freien After-Work-Meeting mit interessanten und leidenschaftlichen Designern ein, die über PROGRAMM ihre kreativen Visionen, Philosophien und vieles mehr sprechen. 28.10.2018, WORKSHOP #1 Design Promenade Saint Esprit Mit Mett Hoffmann & Giacomo Piovan (Socialmatter) Organisiert von: Luxembourg Creatvie Industries Cluster Auf Englisch, Luxemburgisch, Italienisch und Französisch (creativecluster.lu) 14 Uhr: schmackhaftes Buffet von Glëschtereg Anmeldung: marc.lis@luxinnovation.lu 14.45–14.55 Uhr: Erläuterungen über die Promenade Ort: 17, rue du Saint-Esprit, L-1475 Luxemburg 15–17 Uhr: 1. Station (Corniche) + 2. Station (Plateau du (deguddewellen.lu) Saint-Esprit) 17–17.45 Uhr: Wand der Ideen im de Gudde Wëllen PROGRAMM 04.11.2018, WORKSHOP #2 23.10.2018, 18.30 Uhr Molbar A beer with Magdalena Jakubowska, Designer Live-Zeichnen, Workshop mit Mischa Bernauer Auf Englisch und Deutsch 30.10.2018, 18.30 Uhr 14 Uhr: schmackhaftes Buffet von Glëschtereg A beer with Anahita B. Rahimi, Engineer and science lover 14.45–14.55 Uhr: Erläuterungen über MOLBAR und 06.11.2018, 18.30 Uhr Zeichnen als Ausdruckbasis visueller Ideen A beer with Sébastien Fontaine, Industrial designer at 15–17 Uhr: Workshop Goodyear 17–17.45 Uhr: Abschlussrede und Q&A 13.11.2018, 18.30 Uhr 11.11.2018, WORKSHOP #3 Startup Apéro #13, Fireside Chat mit Julia Marhadaeva, Lampinion Head of Product bei Job Today Workshop mit Mett Hoffmann Anmeldung: siliconluxembourg.lu/calendar/startup-apero/ Auf Englisch, Luxemburgisch und Französisch CODE für die Design City LX Festival-Familie: DES1113 14 Uhr: schmackhaftes Buffet von Glëschtereg 14.45–14.55 Uhr: Erläuterungen zum Lampinion-Projekt und zum Workshop 15.15–17.15 Uhr: Workshop 17.15–17.30 Uhr: Q&A Gebür für die Lampinion-Kits Klein: 10 € / Mittel: 15 € / Groß: 20 €
Mudam Luxembourg DESIGN CITY LX FESTIVAL Seite Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean 25 EVENTS DESIGNER STUDIOS’ OPEN DOORS Die Öffentlichkeit ist eingeladen, in das Universum des Designs und der Architektur einzutauchen. Man muss nur die Tür aufdrücken, um an den Open Doors Tagen Kreativschaffende zu treffen und einen Blick hinter die Kulissen des Berufs zu werfen. HAUPTBAHNHOF, 26.10.2018, 14-20 UHR CARRÉROUGE / MARTIN DIETERLE SHARED OFFICE SPACE – CREATIVE HIDE OUT DESIGNSTUDIO Romain Kochanowicz, Anne-Marie Herckes & Präsentation von RETHINK-REUSE, einem Projekt Mik Muehlen von Martin Dieterle und Maria Spada zur Creative Hideout ist ein kleiner gemeinsamer Umwandlung und Wiederverwendung von Raum in der Ruhe der Rue Michel Rodange, Gegenständen. Grafische Arbeiten von Claudia den sich Anne-Marie Herckes (Stilistin), Mik Eustergerling. Die Veranstaltung findet in den Muhlen (Illustrator) und Romain Kochanowicz Ateliers von Carrerouge statt, wo es einen (Grafiker) teilen. Beim Besuch ihres Studios Workshop mit Besuchern gibt. können die Besucher ihre jeweiligen Universen bei einem Meet & Greet entdecken und ein Ort: 119, rue de Hollerich, L-1741 Luxemburg Glas mit den Künstlern trinken. Martin Dieterle +352 691 632 969 | info@martindieterle.com Ort: 26, rue Michel Rodange, L-2430 Luxemburg martindieterle.com Anne-Marie Herckes Claudia Eustergerling Design +352 691 782 594 | info@anne-marieherckes.com T. +352 20403021 | start@eustergerling.lu anne-marieherckes.com Maria Spada Mik Muehlen maria.grazia.spada@gmail.com +352 621 222 689 | mik@omniscientbeing.com omniscientbeing.com Romain Kochanowicz DEFACT STUDIO / GEORGE(S) +352 691485748 | romain.k@point.lu | point.lu David Richiuso (deFact Studio) Marc Olinger & Christophe Peiffer (george(s)) Me craft – You come – We drink: deFact studio BRUCK + WECKERLE ARCHITEKTEN und george(s) laden Sie in ihr neues Appartement Françoise Bruck & Thomas Weckerle ein, um eine Bierproduktion zu verkosten, Eine Ausstellung von Modellen von die speziell für Design City LX Festival 2018 Büroprojekten, Präsentation der Projekte und konzipiert wurde. Bei dieser Gelegenheit Erläuterungen zu Das Wesen des Entwurfs. kann man ihre Arbeiten entdecken, die von Die Architekten laden das Publikum zu einer Grafikdesign bis hin zur Inneneinrichtung offenen Gesprächsrunde über die Bedeutung reichen – all das in einem gemütlichen Ambiente. der architektonischen Qualität für den Menschen ein. GÄSTE: Entdecken Sie die Textil- und Keramik- Ort: 69, rue Glesener, L-1631 Luxemburg produkte von Sarah Meyers und Laura Fügmann. +352 29 71 29 | +352 621 273 577 Sehen Sie sich die farbenfrohen Ergebnisse info@bruck-weckerle.com | bruck-weckerle.com ihrer jüngsten Keramikforschung zu verschied- enen Arten der Farbgebung für Porzellan an. EZRI KAHN COUTURE Ort: 10, rue de l’Aciérie, L-1112 Luxemburg Neuer Showroom mit Atelier für Couture deFact Studio und Kreation für Frauen! Entdecken sie die +352 691 518 74 | info@defact.com Linie NOMADE mit Accessoires und Düften, defact.com hergestellt in Zusammenarbeit mit lokalen george(s) Fachleuten, für die Produktion limitierter contact@georges.lu | georges.lu Auflagen. Eine gute Gelegenheit, diese neue Meyers & Fügmann Adresse für maßgeschneidertes Prêt-à-porter +49 15 77 18 95 247 | sarah.or.laura@gmail.com „designed and made in Luxembourg and meyersfugmann.com Belgium“ kennenzulernen. Ort: 14, avenue de la Liberté, L-1931 Luxemburg +352 621 314 405 | ezri@ezrikahn.com | ezrikahn.com
Mudam Luxembourg DESIGN CITY LX FESTIVAL Seite Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean 26 VOL(T)AGE Ort: Bamhaus – Site ArcelorMittal Tempel des Luxus mit minimalistischen Zügen, Rue de la Cimenterie, L-1337 Luxemburg die einen Raum gestalten in dem die Kreationen +352 691 789 660 | mono@bamhaus.lu | bamhaus.lu von Vol(t)age erstrahlen und die Werte der Marke widerspiegeln. Veranstaltung am 26.10. und BONNEVOIE, 09.11.2018, 14-20 UHR 15.11. um 18:30 Uhr, 20-minütige Meditations- sitzung unter Anleitung von Tulsi von Yogaloft. LUCIE MAJERUS, JOËLLE LINDEN Die beiden Gründungsschwestern laden & DANNY STIRN Besucher dazu ein, ihren Geist zu beruhigen Präsentation, Verkauf und Diskussionen über und den Lärm durch Stille und Fokussierung multidisziplinäre Design-Projekte und Tanz bei verstummen zu lassen. Diese Meditation einem Drink im großen Saal neben dem Atelier eignet sich für jeden; es sind keine in der 3. Etage. Eventuelle Anwesenheit von Erfahrungen mit Meditation erforderlich. Es Künstlern aus anderen kreativen Bereichen in steht nur eine begrenzte Anzahl von Plätzen den Ateliers im selben Gebäude: Aline Forçain, zur Verfügung. Reservieren Sie schnellst- Patrick Galbats und Alain Welter, Alejandra möglich unter: contact@vol-t-age.com Solar, Maité Schmit. Ort: 26, rue Michel Welter, L-2730 Luxemburg Ort: 1, Dernier Sol, L-2543 Luxemburg +352 26 18 75 79 | contact@vol-t-age.com | vol-t-age.com +352 691 871 915 | majeruslucie@gmail.com | majeruslucie.eu CHRISTIAN BAUER ET ASSOCIÉS ARCHITECTES MAISON MODERNE Christian Bauer Workshops über die Konzeption eines Das Architektur- und Stadtplanungsbüro CBA Magazins, der es den Teilnehmern ermöglicht, führt seit über 40 Jahren Projekte unter- mit den verschiedenen Teams zu interagieren. schiedlicher Art und Größe durch. Präsentation Ort: 10, rue des Gaulois, L-1618 Luxemburg des Portfolios in Form von Diaporamas, Plänen +352 20 70 70 251 | maisonmoderne.com und Modellen. Führungen durch das Atelier und Entdeckungsreise anhand von Objekten im Zusammenhang mit dem Beruf. JULIE CONRAD DESIGN STUDIO Julie Conrad, Jen Lyszyszack & André Conrad Ort: 107, rue de Hollerich, L-1741 Luxemburg Direktverkauf von DONO-Produkten im +352 33 03 671 | cba@cba.lu | cba.lu Studio, Gespräche über die Entwicklung von Produkten und Ausstellung von Prototypen. BAMHAUS, 02.11.2018, 14-20 UHR DONO wird in Luxemburg konzipiert und Am Standort von ArcelorMittal, wo sich das hergestellt und ist ein Projekt der Rückgewinnung Bamhaus befindet, wird es hoch hergehen, und Wiederverwertung von Planen. dank eines speziell für diese Gelegenheit ausgearbeiteten Programms: Fotoausstellung Gast: Olaf Recht erwarb 1998 sein Diplom am von Dieter Herreman, kleine Konzerte und vor Art Center College of Design in Kalifornien und allem 20 Kreativschaffende, die unter einem ist heute freiberuflicher Designer. Mit seiner Dach vereint sind. Vielseitigkeit erforscht er verschiedene Bereiche des Designs: Elektronisch, medizinisch, Design- Skin, Video-Produktion | welcometoskin.com Schnittstelle und -Strategie. Er entwickelt Steve Gerges, Motion Design | stevegerges.com Cliff Ross, Graphik & Web-Design | cliff.lu zunehmendes Interesse an Objekt-Design und Anton Stepine, Graphik & Motion-Design Innenarchitektur, indem er verschiedene portfolio.headroom.design Modelle von Lampen und Möbeln im eigenen Max Hochmuth, Video & Audio-Produktion Namen und für große renommierte Marken Ben Barnich, Audio-Produktion Max Dauphin, Künstler entwirft. Franck Miltgen, Künstler | franckmiltgen.com Ëmwelt Berodung Asbl, Umweltberatung | ebl.lu Ort: 39, rue de Bonnevoie, L-1260 Luxemburg Anne Lindner, Multimedia Künstler | annelindner.com Christian Muno, Bamhaus Manager | bamhaus.lu Julie Conrad Design Studio Alvaro Marzan, Künstler | saatchiart.com/AlvaroMarzan +352 691 620 720 | julie@julieconrad.lu | julieconrad.lu Nodium, Video-Produktion | nodium.com/company-crew Jonas Godefroid, Audio-Produktion Olaf Recht Design Abott Erik, Künstlerischer Direktor +352 661 162 951 | mail@olafrecht.com | olafrecht.com Elizabeth Negrete Castillo, Fashion Designer
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