Magazin 2022-01 - SLUB: Qucosa
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Inhaltsverzeichnis Liebe Freund:innen und Besucher:innen von HELLERAU, „5 Tage B elarus“ stellt künstlerische Arbeiten vor und bietet die Gele- genheit zur Diskussion. Ich möchte 1 Editorial 24 Young Stage Festival für und mit das neue Jahr 2022 hat begonnen und Ihnen sehr das Interview mit dem Kindern und Jugendlichen mit ihm erneut die Hoffnung auf ande- Prosaautor Alhierd Bacharevic in 2 Bandstand re, bessere Zeiten für die Künste nach dieser Magazin-Ausgabe empfehlen. Text von Tobi Müller 26 CLAIMING COMMON der Pandemie. Die Künste bieten Anlass Fast zum Spielzeitende findet in SPACES IV: Cool down und verschiedene Formen, unser Leben HELLERAU das Festival „CLAIMING 4 Watch Out! Texte von Maguy Marin und unsere Umgebung immer wieder COMMON SPACES IV: Cool Down“ im Festival für Jung und Alt und GASTSTUBE° neu, anders wahrzunehmen und zu Rahmen des Bündnisses internationa- mit Zitaten von Jugendlichen verhandeln. Das können Sie beispiels- ler Produktionshäuser statt, dessen von „born to shine“ 32 Residenzprogramm HELLERAU weise bei „Watch Out!“, unserem Festi- Mitglied wir sind. Mit einer Reihe von Pflanzen-Meditation von Eszter val für Jung und Alt erleben. Das junge Tanz- und Theaterproduktionen, Instal- 8 Transverse Orientation Kállay & Bence György Pálinkas theater basel beschäftigt sich mit dem lationen, partizipativen Performances, Dimitris Papaioannou Phänomen der Abhängigkeit von digi- Panels und interaktiven Werkstätten 34 Gesichter in HELLERAU talen Medien, mit der Schweizer Cho- schaffen künstlerische Produktionen 9 Lieder ohne Worte Friedemann Heinrich, Finanz reografin Lea Moro gehen Sie auf eine sinnliche, körperlich wie emotional ak- Thom Luz management & Controlling fantastische Naturerkundungsreise, tivierende Erfahrungsräume, die dazu „Nano Giants“ nimmt die kleinsten Gäs- anregen, über ein neues Miteinander 10 5 Tage Belarus 36 Für Claudia „Wanda“ Reichardt te auf einen Slapstick-Trip mit, Regina nachzudenken, Handlungsoptionen zu Interview von Johannes Kirsten Von Detlev Schneider Rossi aus Hamburg verbindet gekonnt generieren und eine Haltung zur Klima- mit Julia Cimafiejeva und Alhierd Schlagsahne mit allen Facetten von Wut krise einzunehmen. Bacharevic sowie Textauszüge 38 Der europäische Kunstsachse und schließlich baut die Armada of Arts Darüber hinaus bietet unser Programm von Marina Naprushkina Von Katrin Bicher einen ultimativen Begegnungsraum zum mit Konzerten, internationalen Gast- zum Tod von Udo Zimmermann Verweilen für alle. spielen, regionalen Koproduktionen bis 16 Encantado Mit dem Themenschwerpunkt zum Sommer viel Neues aus den zeitge- Lia Rodrigues Companhia 40 Geschichte von HELLERAU „5 Tage Belarus“ wollen wir ein Zei- nössischen Künsten. Schauen Sie un- de Danças bis 1945 chen der Solidarität setzen, aber bedingt ins Programm und kommen Sie Von Michael Ernst vor allem eine Plattform für bela- vorbei – wir freuen uns auf Sie! 20 Ohne Masse keine Macht russische Künstler:innen bieten. the guts company/ 44 Freundeskreis HELLERAU Die Situation in Belarus ist nach der Carena Schlewitt Johanna Roggan gefälschten Präsidentschaftswahl und das HELLERAU-Team 48 Service, Förderer & Impressum im August 2020 für viele Menschen 22 Philip Glass zum 85. Geburtstag existenzbedrohend. Viele Künst- Konzert in Kooperation mit den 50 Highlights ler:innen mussten ihr Land verlas- Dresdner Musikfestspielen März bis Juli 2022 sen, wissend um diejenigen, die sich in politischer Haft befinden. Änderungen vorbehalten – Aktuelle Infos unter www.hellerau.org 1
Frankreich und Deutschland von neun auf dreißig Milliarden Dollar. Globale, auch musikferne Unternehmen investieren in den Musikmarkt, Fusionen großer Plattenfirmen verstärken die Marktkonzentration. Doch diese Entwicklung war keinesfalls vorauszusehen. Als MTV am 1. August 1981 das erste Video ausstrahlt, ist der Sender nur in den USA und über teuren Kabelanschluss zu empfangen. Und auch wenn stets das erste auf dem Sender gespielte Video erwähnt, weil der Titel so gut passt, sprach aus „Video Killed The Radio Star“ von The Buggles bloß ein frommer Wunsch. Denn Radio war kein bisschen tot, erst recht nicht in einer Car Culture wie den USA. Gerne ver- gessen wird heute auch, dass Pop gerade in West-Europa Mangelware war. Man schaute, was die Eltern schauten, und einmal wö- Wachstum dank Video chentlich gab es eine Jugendsendung. Wenn The Buggles behaupteten, dass die Zeit des Radios nun vorbei sei, kratzte man sich in Europa am Kopf: Welches Radio denn? Denn auch Ein kleiner Exkurs von Tobi Müller da musste sich die popinteressierte Jugend mit vereinzelten Spartensendungen begnügen, außer man drehte auf Kurz- Die Kultur der Musikvideos hatte in den Achtzigerjahren we- welle und fand luxemburgische oder britische Sender. In niger ästhetische als ökonomische Folgen. Westdeutschland waren es je nach Besatzungszone die Sen- Jenseits von knalligen Farben, schnellen Schnitten und der der britischen oder der US-amerikanischen Streitkräfte, sexualisierten Körpern in den Videos stellt der 1981 gegrün- die Popkultur ins Kinderzimmer brachten. Und in der DDR dete Sender MTV ab 1981 eine neue Dramaturgie vor, nämlich kam mit Elf99 kurz vor dem Mauerfall die erste Videosen- die der Unendlichkeit. Damals völlig verrückt: Music Televi- dung ins Programm, im Radio gab es ab 1986 mit DT64 einen sion sendet vierundzwanzig Stunden an sieben Tagen. Wer eigenständigen Popsender. Video hat damit nicht das Radio dran bleibt, erfährt einen psychedelischen Flow, bis hin zum gekillt, das es für Jugendliche noch gar nicht gab, sondern Schwindel. Es ist ein ähnlicher Effekt, den die breite Bevöl- den Markt vergrößert. kerung erst in den Zehnerjahren des neuen Jahrtausends Lange bevor MTV erst 1987 mit einem europäischen Pro- auf den Smartphones kennenlernen wird: das „endless gramm ins Kabelnetz aufgenommen wurde, war der Sen- scrolling“ in den sozialen Medien, wenn die Timeline kein der auch ein Testfeld, das vieles von dem bereits durch- Ende mehr kennt und man immer weiter nach unten wischen spielte, was später im Internet viel höher skalieren konnte: kann. Wir sollen auf keinen Fall aus- oder abschalten. Die Entgrenzung und Aufspaltung von Märkten in einzelne Am Anfang der Achtzigerjahre steckte die Tonträgerin- Zielgruppen. Doch MTV fügte auch zusammen: Der Sender dustrie in der Krise. Musikvideos waren auch ein neuer hätte ab Mitte der Achtzigerjahre nie so stark auf Hip-Hop Kanal, um zu wachsen und Musik breiter zu verteilen. Fast und auch schwarze Dance Music gesetzt, wenn die weißen gleichzeitig verändert ein anderes Gerät den Musikkonsum Vorstadtkinder nicht darauf gewartet hätten. Der gesell- und prägt die Achtzigerjahre genauso: der Walkman von schaftliche Fortschritt, der mit mehr Diversität im Programm Sony und bald von anderen Herstellern. Der Bewegungsra- einhergeht, folgte gleichzeitig einer kapitalistischen Logik dius wird größer, die Durchdringung bei den Jugendlichen des Wachstums, im Pop des sich ausbreitenden Netzwer- und jungen Erwachsenen ist hoch (die Älteren tragen, im kes. Nicht umsonst heißt Fernsehsender auf US-Englisch Gegensatz zu heute, damals keine Kopfhörer in der Öffent- „Network“. lichkeit). Das führt auch dazu, dass öfter und länger Musik gehört wird. Für den Walkman gilt dasselbe wie für MTV: Tobi Müller ist freischaffender Kulturjournalist und Autor in Berlin. Er schreibt und spricht über Pop, Darstellende Künste und Digitalität. Im Herbst 2021 Der Konsum ist potenziell endlos, die meisten Geräte laufen erschien sein Buch „Play Pause Repeat – Was Pop und seine Geräte über uns Das Musikvideo hat inzwischen eine lange, bewegte, teils port vom Musikfonds, brandneue Bandstand Musikvideos im Auto-Reverse-Modus, ein Seitenwechsel der Tonband- erzählen“ bei Hanser Berlin. zwiespältige, unbedingt aber auch aufregende und groß- geben. Aus den zahlreichen Bewerbungen des diesjährigen kassette entfällt – zumindest solange die Batterien halten. artige Geschichte – und es hat definitiv eine Zukunft: 2021 Open Calls hat die Bandstand-Jury, Stephanie von Beauvais, Oder die Eltern einem sagen, es sei nun Zeit, den Fernseher öffnete sich das Musikfestival Bandstand unter der Leitung Sarah Farina und Rosa Müller, Musikprojekte, Bands und auszumachen. 07. – 13.03.2022 von Rosa Müller und Moritz Lobeck den digitalen Medien und Solokünstler:innen mit Lebens- und Schaffensmittelpunkt in Die Krise der Industrie zu Beginn des Jahrzehnts er- Bandstand Musikvideos präsentierte sich (nicht ganz freiwillig) ausschließlich online Sachsen ausgewählt. Ab März 2022 werden die nagelneuen scheint auch dank dieser Technologien und ihrer Geräte www.hellerau.live mit zahlreichen neuen Musikvideos. Nach dem Erfolg dieses Videos von AMORE MEOW, Baumarkt, DRONE OPERATØR, bald nur noch wie das Luftholen vor dem Höhenflug. Zwi- Bandstand wird gefördert durch den Formats wird es auch 2022, neben der inzwischen bewährten EVÎN, H.C. BEHRENDTSEN, Lea Matika, Olicía und The Equip- schen 1980 und 1993 steigen die Umsätze für Tonträger in usikfonds e.V. aus Mitteln der B M eauftragten Residenz-Kooperation mit Musicboard Berlin und mit Sup- ment auf hellerau.live präsentiert. den fünf stärksten Territorien USA, Großbritannien, Japan, der Bundesregierung für Kultur und Medien. BANDSTAND 2 MUSIKVIDEOS 3
Achtung, Watch Out! Die zweite Ausgabe des HELLERAU-Festivals für Jung und Alt präsentiert erneut zeitgenössischen Tanz, Performance und Installationen international renommierter Choreograf:innen – nicht nur für Kinder und Jugendliche, sondern für alle Generationen. Die vier eingeladenen Tanz- und Performancestücke könnten nicht un- terschiedlicher sein: Die Tanz-Performance „Alle Augen Staunen“ der Schweizer Künstlerin Lea Moro erkundet zwischen von der Decke bau- melnden Tentakeln, hüpfenden Zelten und tropfenden Eiszapfen die sich ständig wandelnde Natur. Die in Dresden lebende deutsch-taiwanische Choreografin Fang Yun Lo und ihr internationales Team begeben sich mit „Nano Giants“ auf eine irrwitzige Slapstick-Reise von vier Freund:innen durch eine pulsierende Stadt. In der Konzert-Choreografie „Schlagsahne“ von Regina Rossi aus Hamburg verwandeln die Bandmitglieder mit ihren Instrumenten, Stimmen und Körpern die Bühne in einen von Schwingungen und Rhythmen aufgeladenen Raum, in dem sogar die Requisiten Töne er- zeugen. Sie singen, spielen und tanzen sich durch verschiedene Facetten und Ambivalenzen der Wut und warnen: Es kann richtig, richtig laut wer- den – und Schlagsahne gibt es auch! Um selbst aktiv zu werden, entwickelt die Armada of Arts im Nancy-Spero-Saal einen Erlebnisraum und lädt das Publikum in intimer Atmosphäre zum Entdecken und Verweilen ein. In dem Stück „born to shine“ vom jungen theater basel stehen 14 Ju- gendliche aus Basel auf der Bühne. „Welcome, welcome, we are all born to shine“, ruft eine Stimme aus dem Nebel. Sie gehört einem Wesen im blau glitzernden Turndress und lädt uns in die Welt des „shinens“ ein. Nach acht Wochen Proben mit viel Schweiß, Muskelkater und TikTok in Real Life, wurde „born to shine“ im März 2021 im jungen theater basel gebo- ren. Mit Regisseur Sebastian Nübling und Choreograf Ives Tuwis machten sich 14 Jugendliche zwischen 15 und 23 Jahren auf die Suche nach den Möglichkeiten der digitalen Welt, eigenen 17. – 26.03.2022 „shine“-Momenten und großen Fragen in einer Watch Out! Welt der Reizüberflutung, in der man schon mal Festival für Jung und Alt Mit Armada of Arts, untergehen kann. Lea Moro, Alle Augen Staunen; Foto: Dieter Hartwig Fang Yun Lo/Polymer DMT, Wir haben die jungen Performer:innen nach junges theater basel, Lea Moro, Regina Rossi u.v.m. ihren Erfahrungen bei den Proben und Auffüh- rungen gefragt. Gefördert im Rahmen des Bündnisses internationaler Produktionshäuser von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. WATCH OUT! 4 FESTIVAL 5
„Das erste Mal ohne Maske auf „Also ich finde, ein ‚moment to der Bühne zu stehen, hat zu vielen shine‘ ist auch, wenn wir gerade als Lachflashs geführt. Da muss Gruppe etwas intensiv zusammen man zuerst mal wieder sein Gesicht gemacht haben. Alle scheinen auf unter Kontrolle kriegen.“ ihre Art, manche im Stillen, manche laut. Aber zusammen am hellsten. „Wenn du einen halben Probentag Wir können alle in unseren eigenen nur rückwärtslaufen übst, Stühlen versinken, in unsere eigenen ist dir irgendwann mal kotzübel.“ Bildschirme starren, niemand sticht heraus. Aber wir scheinen, weil wir „Die Panik, wenn du wieder ein- das zusammen machen und trotzdem mal nicht das richtige Smartphone verbunden sind.“ findest und im Dunkeln hin und her rennst, weil du jetzt eigentlich ein „Wenn wir im Chat schreiben, sind TikTok m achen musst. Warum haben wir auch verbunden. Es ist eher das wir auch alle das gleiche Modell?“ Gegenteil von einsam, es ist irgend- wie alleine, aber auch mega viel.“ „Wenn wir wieder auf den Stühlen sitzen und Nachrichten schreiben „Während im Satelliten das Handy um und Dylan beginnt zu singen. Genau unsere Körper kreist, denke ich an da gibt es einen winzigen Moment, Geschwindigkeit. An mein Verhältnis in dem ich mich einsam fühle. zu meiner Partnerin, die mir jetzt tief Wenn man wieder ins Handy hin- in die Augen schauen kann. Und dass eingezogen wird. Dort sind wir ja wir beide gleich fest entscheiden eigentlich alle zusammen, aber auch können, wie wir zusammenkommen. mega alleine. Das ändert sich dann, Dass niemand dominiert. Wir auf wenn wir alle zusammen Musik ma- unsere Körper hören und kommuni- chen, das finde ich cool.“ zieren, ohne zu sprechen. Ich genieße diesen Moment sehr.“ „Ich habe mich versucht ins Lampen fieber hineinzudenken, das tut „Manchmal frage ich mich, so richtig gut, wenn man nervös ist. woher nehm’ oder krieg’ ich jetzt die Dann merkt man, dass man am Energie für diesen Abend?“ Leben ist.“ „Es ist voll automatisiert. „Manchmal stehe ich im Dunkeln Wir kommen uns näher und hinter dem Stuhl und beobachte das entfernen uns wieder. Als hätten Publikum. Dann fühle ich mich wie ein wir einen Magnet im Bauch.“ kleines Kind, das durch den Vor- hangspalt späht um zu schauen, wer „Mal ist jemand unten, ein Kopf liegt alles dort sitzt.“ auf der Schulter. Die Arme wechseln sich schwebend ab. Mal dort eine „Ich verstehe nicht, dass es darum Hand, mal ein Atmen im Ohr. geht, zu scheinen, aber dann gar Endlich wieder Nähe, nach der nicht alle scheinen. Nicht diesen ganzen Distanz.“ junges theater basel, born to shine; Foto: UweHeinrich/BlindBild Spot haben. Dass es manche gibt, die viel mehr scheinen. Die penetrant „Es ist dieser Augenblick, in dem scheinen. Es gibt ja auch vieles, wo alles verschwimmt. Nur wir in diesem die Leute nicht im klassischen Sinn Lichtkegel. Eine Begegnung in diesem scheinen. Zum Beispiel ruhig und nicht existenten Raum. Keine Bühne, introvertiert scheinen. Warum wird keine Anderen, keine Bewertung.“ das nicht gezeigt?“ RUBRIK OUT! WATCH 6 FESTIVAL 7
Transverse Orientation Lieder ohne Worte Nach dem Erfolg mit dem Stück auf eine bessere Zukunft. Dennoch 01. – 03.04.2022 „The Great Tamer“ im Oktober 2018 hat Papaioannou Bewunderung und Dimitris Papaioannou ist Dimitris Papaioannou nun mit Mitgefühl für die Archetypen, die Transverse Orientation seiner neuen Arbeit „Transverse er symbolisch schätzt: „Sie haben Deutschlandpremiere Thom Luz, Theatermacher, Regisseur und Musiker, Orientation“ in HELLERAU zu Gast. den Lauf der Geschichte bestimmt Mit seiner neuesten Musiktheater- lus „Lieder ohne Worte“ um ungeahnte geboren 1982 in Zürich, studierte Schauspiel in Eine Koproduktion von Festival d'Avignon, Der visuelle Philosoph, Künstler und und den Menschen eine Richtung Biennale de la danse de Lyon 2021, Dance produktion arbeitet der Regisseur Hall- und Geräuschdimensionen. So Zürich. Seit 2007 entwickelt er eigene Projek- te. Seit seinem Regiedebüt „Patience Camp“ ar- Choreograf Dimitris Papaioannou, gegeben". Mit einem großartigen Umbrella/Sadler's Wells Theatre, Fondazione und Klangkünstler Thom Luz in seiner wird das Ende eines Road-Movies zum Campania dei Festival – Napoli Teatro Festival beitet Luz sowohl in der freien Szene als auch an der sich in seinen Arbeiten mit Gespür für Komposition, Timing feinsinnigen, humorvoll-melancho- Ausgangspunkt der neuen Musik- Stadttheatern in der Schweiz, Deutschland und Italia, Grec Festival de Barcelona, Holland existenziellen Fragen des Lebens und und Sinn für Humor ist „Transverse Festival – Amsterdam, Luminato (Toronto)/TO lischen Art einen Unfall auf, der theater-Entwicklung des Schweizer Frankreich. Seit der Spielzeit 2019/2020 ist er Hausregisseur am Residenztheater in Mün- des Menschseins auseinandersetzt, Orientation“ sowohl eine Ode an die Live, New Vision Arts Festival (Hong Kong), durchaus als Metapher für Größeres Regisseurs und Bühnenbildners Thom chen. Er wurde mehrmals zum Berliner Theater- Ruhrfestspiele Recklinghausen, Saitama erzeugt mit der Fragmentarisierung Vorfahren als auch ein Abschied von Arts Theatre/ROHM Theatre Kyoto, Stanford dienen kann. Ein rauchendes Au- Luz. „Lieder ohne Worte“ handelt von treffen eingeladen und erhielt 2019 den Schweizer und Erschaffung menschlicher ihnen – mit Potenzial für Neues. Live/Stanford University, Teatro Municipal towrack auf einer nächtlichen Wald- Schock und Sprachlosigkeit, von Per- Theaterpreis. Körperbilder eindringliche surreale do Porto, Théâtre de la Ville – Paris/Théatre lichtung, aus dessen kaputtem Radio spektivenwechseln, Zerstörung und Dimitris Papaioannou hat an der Hochschule du Châtelet, UCLA’s Center for the Art of Bilder. Bezugnehmend auf große für Bildende Kunst in Athen studiert und Performance. romantische Salon-Träume von Felix Zukunft – und der notwendigen Neu- 08./09.04.2022 Themen der Kunstgeschichte und entwickelt als Regisseur, Choreograf, Performer, Mit Unterstützung von Festival Aperto (Reggio Mendelssohn Bartholdy rauschen. konstruktion der Gegenwart. Wie ha- Thom Luz und Ensemble Bühnen- und Kostümbildner und Maler große Emilia), Festival de Otoño de la Comunidad de griechischen Mythologie wendet sich Diese musikalische Crash-Skulptur ben wir uns gegen die Wand gefahren? Lieder ohne Worte Gesamtkunstwerke für die Bühne. Internationale Madrid, HELLERAU – Europäisches Zentrum die junge Generation in „Transverse Bekanntheit erlangte er durch seine gefeierte der Künste, National Arts Centre (Ottawa), wird im Lauf einer Vorstellung von fünf Existieren wir noch? Und was nun? Eine Koproduktion von Kaserne Basel, Orientation“ gegen einen riesigen Eröffnungsinszenierung der Olympischen Spiele New Baltic Dance Festival, ONE DANCE WEEK Klang- und Illusionsexpert:innen minu- Wo die Worte nicht reichen, formieren Gessnerallee Zürich, Théâtre Vidy- in Athen 2004. 2017 erhielt er den Sonderpreis Festival, P.P. Culture Enterprises Ltd, TANEC Stier, der eine gewalttätige, des Europäischen Theaterpreises. Seine visuelle, tiös aufgebaut – Scherbe um Scherbe, sich die Töne neu. Im Zusammenspiel Lausanne, Wiener Festwochen PRAHA International Dance Festival, Teatro antiquierte Macht symbolisiert. Klang um Klang. In der Gegenüberstel- von katastrophischen Bildern und mu- und HELLERAU – Europäisches Zentrum präzise Handschrift mit Liebe zum Detail und della Pergola – Firenze, Torinodanza Festival/ zum Absurden brachten ihn auch ans Tanztheater der Künste. Der Stier wird getötet, so wie Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale. lung zu dieser sich langsam zusam- sikalischen Überlagerungen entsteht Gefördert im Rahmen des Bündnisses Wuppertal. Dort war Papaioannou 2018 der erste Gefördert im Rahmen des Bündnisses der mythische Held Theseus den Choreograf nach Pina Bausch, der mit ihrem internationaler Produktionshäuser von der mensetzenden Blech-Katastrophe eine filigrane, minutiös durchdachte internationaler Produktionshäuser Minotaurus (halb Mensch, halb Stier) Ensemble ein abendfüllendes Stück inszenierte. erweitert ein elektrisches Kammer- Raumkomposition. von der Beauftragten der Bundesregierung Beauftragten der Bundesregierung für Kultur für Kultur und Medien. auf Kreta getötet hat: in der Hoffnung und Medien. musiktrio Mendelssohns Klavierzyk- PERFORMANCE RUBRIK 8 MUSIKTHEATER RUBRIK 9
5 Tage Belarus „Und doch ist die Energie des letzten Sommers nicht verschwunden. Sie hat sich verborgen und wartet. ten und denken weiter über die Zukunft ihres Landes nach. Für „5 Tage Belarus“ lädt HELLERAU in einer mehrtägi- gen Veranstaltungsreihe mit Performances, Vorträgen, Ge- sprächen, Lesungen und Workshops Protagonist:innen der unabhängigen Kunst- und Kulturszene, aber auch Akteur:in- nen von NGOs und der Zivilgesellschaft aus Belarus und aus Das Land hat sich verändert, Exilorten belarussischer Künstler:innen nach Dresden ein. Damit möchte HELLERAU eine Wissenslücke über die Situa- wir werden nie wieder tion in Belarus füllen, tiefere Einblicke geben, geschichtliche so sein wie einst. Wer in und gesellschaftliche Zusammenhänge deutlich machen und Begegnungen herstellen. den Strom der Revolution eingetreten ist, für 27.04. – 01.05.2022 den gibt es kein Zurück.“ 5 Tage Belarus Festival Mit Aksana Haiko, Sviatlana Haidalionak, Artur Klinau (Acht Tage Revolution: Ein dokumentarisches Journal Olga P odgaiskaya, Marina Naprushkina, aus Minsk, Suhrkamp Verlag Berlin 2021) Julia Cimafiejeva & Alhierd Bacharevic, Olga Shparaga, Igor Shugeleev, Alexander „Weißer Fleck“ nannte der Historiker Thomas Bohn einmal Marchenko, Belarus Free Theatre u.a. Belarus. Ein weißer Fleck ist Belarus seit dem 9. August 2020 Mitarbeit Programm: Johannes Kirsten nicht mehr. Nach der gefälschten Präsidentenwahl gingen Gefördert im Rahmen des Bündnisses internationaler Produktions Tausende auf die Straßen und protestierten friedlich. Das häuser von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Regime antwortete mit brutaler Polizeigewalt, Gefängnis Medien, der Bundeszentrale für politische Bildung und der Kultur und Folter. Bilder der friedlichen Proteste von tausenden stiftung des Freistaates Sachsen. Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag von Menschen mit Blumen, den belarussischen Farben, mit beschlossenen Haushaltes. Liedern und spontanen Begegnungen und ihre gewalttätige Zerschlagung gingen um die Welt. Trotz aller Gewalt bildete sich in den Wochen nach der ge- fälschten Präsidentenwahl eine von allen gesellschaftlichen Schichten getragene, mutige, gewaltfreie und dezentrale selbstorganisierte Protestbewegung heraus. Im Zentrum des Protestes standen Frauen, die die Staatsmacht immer wieder kreativ herausforderten. Belarus zeigte, dass hier eine neue postsowjetische Generation herangewachsen war, deren Einsatz für Demokratie, Gleichberechtigung und Mit- sprache in einem breiteren Kontext europäischer und globa- ler Emanzipationsbewegungen zu sehen ist. Von Anfang an waren Künstler:innen maßgeblich an den Protesten beteiligt. Schon im Vorfeld der Wahl unterstützten und förderten die Künste demokratische Prozesse. Unabhängige Kunstorte bildeten Freiräume, in denen sich die Zivilgesellschaft traf. Die sich hier entwickelnde junge Szene emanzipierte sich von Kanon und Traditionen der Sowjetzeit und tauschte sich über neue künstlerische Formate mit internationalen Kol- leg:innen aus. Die großen Massenproteste sind vorerst Geschichte. Das Aksana Haiko, Frau mit Automat; Foto: Evgeny Bgancev Regime säubert systematisch und zerstört jegliches zivilge- sellschaftliches Engagement. Unabhängige Institutionen und Medien werden verboten. Umso wichtiger ist es, den Kontakt zu Akteur:innen der Zivilgesellschaft und zu Künstler:innen aus Belarus nicht abreißen zu lassen. Viele Akteur:innen haben in den letzten Monaten das Land verlassen und arbeiten jetzt im Exil – in Vilnius, Warschau, Kiew und auch in Deutschland. Sie arbei- 5 TAGE BELARUS 10 FESTIVAL 11
Damit die Welt Angst ist sehr natürlich für einen Menschen, sie schaltet den Mechanismus der Selbstbewahrung an. Nicht nur Ich habe Angst für eine Person, sondern auch für eine Nation. Einer- Ich bin daheim. Belarus nicht seits hat die kollektive Angst der Belaruss:innen wäh- rend der Stalin-Repressionen und während des Krieges Als Erbstück erhielt ich zu unserer Bewahrung als Nation beigetragen. Ande- rerseits hat sie dem Regime geholfen, sich so lange zu meine Angst – halten. Julias Gedicht ist eigentlich eine sehr schmerz- eine Familienreliquie, hafte Reflexion dieses Themas. Die Angst sitzt tief in uns. Wir können uns nicht ohne sie vorstellen. Die Angst ein wertvoller Stein, Die Lyrikerin Julia Cimafiejeva (*1982) und der Prosaautor Alhierd Bacharevic (*1975) gehören zu den bekanntesten Autor:innen aus Belarus. Auf Deutsch sind von Julia Cimafiejeva um sich selbst und um die Liebsten jagt heute tausende weitergegeben „Minsk.Tagebuch“ und der Gedichtband „Zirkus“ und von Alhierd Bacharevic die Essaybände Belaruss:innen aus dem Land. Aber im Exil bewahren sie die Idee der belarussischen Freiheit, die Idee von einem von Generation „Sie haben schon verloren“ und „Berlin, Paris und das Dorf“ jeweils in der neuen, von einem anderen Belarus. Die Geschichte geht zu Generation. nicht nur durch die Tapferkeit der Menschen weiter, edition.fotoTAPETA Berlin erschienen. Bacharevics Opus Magnum „Die Hunde Europas“ wird sondern auch durch ihre Angst. So verstehe ich dieses aus: „Der Angststein“ von Julia Cimafiejeva bei Voland & Quist erscheinen. Zum Festival „5 Tage Belarus“ sind beide Autor:innen zu einer Gedicht. Im Sommer haben wir unsere Angst überwun- Lesung mit Gespräch eingeladen. Der Dramaturg Johannes Kirsten sprach mit Alhierd Bacharevic. den und dann kam die Angst wieder. Vor allem weil wir Menschenwesen sind. Es ist unmöglich, keine Angst zu Alhierd Bacharevic, Sie und Ihre Frau, die Lyrikerin Julia ist den Ereignissen in Belarus 2020-2021 gewidmet. Wir haben. Es ist wichtig, die eigene Angst anzunehmen. Cimafiejeva, sind seit Ende November 2020 als „Writer-in- können uns nicht so wie früher nur auf unsere persönli- Einschüchterung ist die Politik der Mächtigen. Die Reak- Exile“ in Graz. Das ist jetzt genau ein Jahr her. chen Erlebnisse konzentrieren. Zu viel Schmerz, zu viel tion darauf ist Schweigen. Nicht Angst. Aber man kann Der Begriff „Writer-in-Exile“ ist ein bisschen „unbe- Zorn, zu tief sind die Wunden. Wir schreiben derzeit Angst haben und auch mit Angst weiter widerstehen. haglich“: Beide Teile sind wichtig, aber man ignoriert mehr Essays, mehr Publizistik, mehr Gedichte, weil Ist alles, was im Sommer 2020 erreicht wurde, heute ver- häufig den „Writer“, und nur das Exil ruft Interesse her- wir in diesen Formen unsere Emotionen besser aus- loren? vor. Glücklicherweise ist das bei uns nicht der Fall. Wir drücken können. Es ist keine gute Zeit für Fiction. Um Heute gibt es keine Massenproteste mehr, aber der haben in diesem Jahr als Literat:innen viel geschafft. Romane zu schreiben, müssen die Ereignisse ein we- Protest lebt im Bewusstsein der Menschen in Belarus Wir kamen Ende November 2020 psychologisch stark nig vergessen werden. Aber in Belarus ändert sich im weiter. Ein Leben wie früher ist unmöglich. Die Men- verletzt nach Graz. Was wir in Minsk erlebt haben, ist Moment alles sehr rasch. Wir erinnern uns an alles zu schen glauben dem Staat und der Propaganda nicht ein großes Trauma. Unsere literarische Arbeit hat uns stark, nichts ist vergessen. Wenn wir die Nachrichten mehr. Jede politische, gesellschaftliche, kulturelle Ak- geholfen, das durchzustehen. lesen oder an unsere Landsleute denken, tut es weh. tivität in Belarus ist jetzt streng verboten. Alle NGOs Das vergangene Jahr war auch ein Jahr zahlreicher Ich habe gemerkt, dass ich seit einem Jahr in meinem sind zerstört. Es gibt eine moralische Einigkeit der Bel- Interviews: Julia und ich haben mehr als 70 Interviews Schreiben viel häufiger das Wort „wir“ benutze. Wir füh- aruss:innen gegen die Diktatur, ein unglaublich großes für westliche und belarussische Medien gegeben. Seit len gerade viel mehr Einigkeit mit unseren Leser:innen. Interesse an Kultur und Sprache und ein Erstarken der Aksana Haiko, Frau mit Automat; Foto: Evgeny Bgancev einem Jahr leben wir in Sicherheit. Für uns gibt es in Und ich fühle, wie ich die Ironie, meine rettende und nationalen Identität. Im Sommer 2020 haben sich die Graz die besten Bedingungen zum Schreiben und zum heilende Ironie verliere. Es ist wirklich schlimm. Wie Belaruss:innen selbst erkannt und gesehen, wie vie- Leben, deshalb ist unsere wichtigste Mission jetzt, der kann die Literatur ohne Ironie sein? Aber wie man jetzt le in Belarus trotz aller Propaganda-Beschwörungen Welt von Belarus, von der aktuellen Situation, aber nicht über Belarus ironisch schreiben kann, weiß ich noch Anhänger:innen der Veränderung sind. Dieses Regime nur von Repressionen und Terror, sondern auch von nicht. Die belarussische Literatur belachte immer den war jahrzehntelang sicher, dass die Leute gleichgültig der belarussischen Sprache und Kultur zu erzählen. Staat, aber jetzt hassen wir dieses Regime. Ich stimme und nicht politisch sind. Im Sommer 2020 wurde Bela- Wir wurden überallhin eingeladen. Das Interesse an Julia zu, wenn sie sagt, dass die belarussische Literatur rus aber auch von der ganzen Welt gesehen. Das sind Belarus war so groß wie nie zuvor. Muss das immer heute die Literatur der Zeitzeugnisse werden könnte. die wichtigsten Leistungen und Errungenschaften der so sein, dass die Welt sich für ein Land nur dann inter- Julias „Minsk. Tagebuch“ beschreibt zum Beispiel un- Revolution. essiert, wenn in diesem Land Faschismus, Terror und seren Alltag in Minsk im Sommer und im Herbst 2020 Wie sollte ein zukünftiges Zusammenleben in einem Belarus Gewalt herrschen? Wir tun alles, damit die Welt Belarus und auch unser Leben in Graz, als wir Minsk verlassen ohne Lukaschenko aussehen? nicht vergisst. Manchmal muss man schreien, wenn die haben. Eine Dichterin hat ein Tagebuch über den Alltag Bedauerlicherweise bedeutet ein Belarus ohne Luka- Welt uns nicht hört. Manche unserer Texte sind Schreie. verfasst – und ich, der Romancier, schreibe viele Ge- schenko nicht unbedingt ein freies Land. An seine Stelle Im vergangenen Jahr wurden aber auch Julias Bruder dichte und Publizistik. Wir wählen für uns neue Genres, können neue Verbrecher:innen treten. Unsere Aufgabe 01.05.2022 und seine Frau in Belarus verhaftet, nur dafür, dass sie um uns ausdrücken zu können und schreiben Briefe ist es, das zu verhindern. Natürlich träumen wir von Julia Cimafiejeva & Alhierd Musik auf den Straßenprotesten 2020 gespielt haben. an unsere politischen Gefangenen – es ist eine große einem demokratischen, europäischen Land ohne Ge- Bacharevic Lesung vergisst Ihnen drohen mehrere Jahre Haft. Jetzt schreiben wir Herausforderung für jede Autorin und jeden Autor. walt, von einer parlamentarischen Republik mit einer Briefe an sie ins Gefängnis. Ein neues, sehr trauriges Im Sommer 2020 haben die Menschen für einen kurzen starken Selbstverwaltung und ohne zensierendes Kul- Genre. Es war ein langes und sehr erlebnisreiches Jahr. Moment ihre Angst verloren. Jetzt ist die Angst wieder da. turministerium, von einem für alle offenen Land, das Hat sich Ihr Schreiben verändert? Wie kann man den „Angststein“ von dem Julia Cimafiejeva seine Vergangenheit bewältigt, von einer Gesellschaft, Alles, was wir dieses Jahr geschrieben haben, war und in einem Gedicht schreibt, ein für allemal loswerden? die ihre historische Verantwortung versteht. 5 TAGE BELARUS 12 FESTIVAL 13
Wer, wenn nicht Wann, wenn nicht wir. Mama Von Marina Naprushkina Sicherheit jetzt. Mama zeigt stolz auf die weißen Chrysanthemen in der Wenn ihr Barrikaden, OMON-Kräfte oder mögliche Pro- Kristallvase. Von der Demonstration, sagt sie zu mir. vokationen seht, lasst euch nicht in eine Ecke treiben. Du kennst Tante Lena, sie verpasst ja keine einzige Verstreut euch durch die Höfe, wählt Umwege und benach- Protestaktion. Lena hat eine Schwester. Die ist wirklich barte Straßen. Es gibt zehn Möglichkeiten, wie ihr zur Par- eine Aktivistin. Sie meinte nur: Wie, du kommst nicht mit? tyzanski-Allee kommt! Ladet vorher den Stadtplan auf euer Natürlich bin ich mitgegangen. Gerät herunter! Seid vorsichtig, bewegt euch in großen Gruppen und lasst euch nicht von unbekannten Personen Freundin in Masken entführen. Bei Blockaden sucht nach einem Um- Ich habe Schiss. Und wie. Aber ich weiß: Ich kann nicht weg! Und vergesst nicht Masken, Hüte und Ersatzhandy. NICHT hingehen. Verstehst du? Meine Kinder schmieren mir morgens ein Brot und sagen: Mama, nimm mit, Bildbeschreibung #3 falls du heute Abend nicht nach Hause zurückkommst. Mehrere Menschen stehen auf der Straße und blockie- Ich frage euch, ist das normal? ren den Verkehr. Sie haben ein Banner über die Straße gespannt: 5 Tote, 13.550 Inhaftierte, 450 Folterfälle, 73 Videobeschreibung #1 politische Gefangene. Abendlicht, im Hof des Gefängnisgebäudes. Um die zwan- UND DU HAST ANGST zig Männer in schwarzer Kleidung und Polizeiuniformen mit Schlagstöcken in den Händen. Sie warten. Manche Aus dem Chat von ihnen tragen Masken. Ins Bild rennen Menschen, die Ich melde mich später. Beide Hände voll mit Regenschirm aus einem Wagen getrieben werden, einzeln. Sie rennen und Flagge. mit den Händen hinter dem Kopf, Kopf nach unten. Sobald eine Person ins Bild gerannt kommt, schlagen die Unifor- Marina Naprushkina (*1981 in Minsk) ist Bildende Künstlerin, Aktivistin und Autorin. 2007 gründete sie das Büro für Antipropaganda und 2013 die mierten mit Schlagstöcken auf sie ein. Runter den Kopf, Initiative „Neue Nachbarschaft/Moabit“. 2015 erhielt sie den Sussmann Artist Arschloch! Lauf, Arschloch, schneller! Komm schon, du Award, 2017 den ECF Princess Margriet Award for Culture. Für „5 Tage Belarus“ entwickelt sie eine performative Arbeit. Miststück, schneller! Menschenschreie, wieder Schläge zu Die Textauszüge stammen aus „Wer, wenn nicht wir. Wann, wenn nicht jetzt“ hören. Auf die Knie! Auf die Knie! Schreie. Die Geschlage- von Marina Naprushkina, erschienen in: Belarus! Das weibliche Gesicht der nen schreien vor Schmerzen. Kurz vor der Wand fällt einer Revolution, Herausgegeben von Andreas Roste, Nina Weller, Thomas Weiler, Tina Wünschmann; edition.fotoTAPETA, 2020 der Geschlagenen auf die Knie. Etwa 30 Menschen rennen durch den „Korridor“. Alle? Nein, jetzt kommt die Elite! Se- kunden später rennt wieder eine Person ins Bild. Kopf run- ter, verdammt! Lauf, Du Arsch! Auf die Knie! Abschaum! Hier ist es, hier ist das Miststück, Vieh, schlag drauf, eine Zugabe bitte! Es wird geschlagen. Schneller, mehr, kommt! Vitaĺ, gibt es noch weitere? Hier bricht die Aufnahme ab. Palina Dabravolskaya, SarmaTY/JA, Foto: AQQ.MEDIA Tante Tanja Das mit einem Grabstein für Großvater wird in diesem Monat nichts. Ich konnte in der Werkstatt keinen erreichen. Dann habe ich rausgefunden, dass die beiden Handwerker in der Nacht nach der Wahl festgenommen wurden. Einer ist im Krankenhaus, geschlagen, zwei Rippen sind gebrochen. 5 TAGE BELARUS 14 FESTIVAL 15
Lia Rodrigues 07./08.05.2022 „Come Together“ zeigt als Themenschwerpunkt von Mai bis September 2022 Encantado verschiedene künstlerische Positionen zu den Themen Empathie, Gemeinschaft, Lia Rodrigues Companhia de Danças Fürsorge und sozialer Zusammenhalt. Auch die Gastspiele von Lia Rodrigues und im Rahmen von Come Together von Dada Masilo im Juni 2022 finden in diesem Rahmen statt. Das abschließende „Come Together“ wird gefördert durch die Festival „Come Together ChoreoLab x Stations" ist im September 2022 geplant. Kulturstiftung des Bundes. LIA RODRIGUES 16 RUBRIK COME TOGETHER 17
… das Recht, noch lange nicht so, dass die Massen strömen. Ich bin auch nicht so bekannt in meinem Land, nicht bei diesen Leuten, wohl eher nur in einem kleinen Zirkel, der sich für zeitgenös- glücklich leben sischen Tanz interessiert. Essenziell ist für mich die Frage: Für wen mache ich Kunst? Für die Geldgeber:innen oder für die, die keinen Zutritt erhal- ten, die von der kulturellen Teilhabe ausgeschlossen sind? Ich bin in die Favela de Maré gezogen, um das zu teilen, was ich zu dürfen. selbst umsonst erhalten habe: meine Erziehung und meine Hautfarbe. Ich will, dass diese Menschen auch eine Chance Im Mai 2022 gastieren haben. Wenn sie Kunst machen wollen, wenn sie tanzen wol- len, sollen sie das genauso dürfen wie ich. Wobei Tanz sicher Lia Rodrigues und ihre den Vorteil hat, dass es eben keine Kunst der Privilegierten Company mit ihrer ist, nicht in Brasilien, wo eine unglaubliche Diversität an Tanz- formen existiert, neben Modernem Tanz, neben Ballett, also Anmerkung zur aktuellen Situation: Das Kunstzentrum im Maré wurde 2020 neuen Produktion „Encantado“ in HELLERAU. Neben ihren welt- neben den weißen Tanzformen. Und noch vor gar nicht so lan- zu einem Verteilzentrum für Lebensmittel und medizinische Hilfe umfunkti- oniert. Mehrere Vereine koordinieren hier die private COVID-19-Hilfe für die bekannten Tanzstücken betreibt die brasilianische Choreo- ger Zeit waren Tänze in Brasilien wie Candomblé oder Samba keine anerkannten Kunstformen, und sie sind es heute oft Maré-Bewohner:innen, die keinerlei staatliche Unterstützung erhalten. Die Schule läuft unter großen Schwierigkeiten und mit nur wenigen Schüler:in- grafin auch ein großes Kunst- und Ausbildungszentrum in einer auch noch nicht. Seit ich in Maré lebe, habe ich eine andere nen weiter, um eine Komplettschließung zu verhindern. der größten Favelas in Rio de Janeiro. Arnd Wesemann (tanz) sprach Perspektive auf die Welt. Sie ändert meine Arbeit. Ich habe viel darüber nachgedacht, warum ich diesen Weg gegangen Gekürzte Fassung; der vollständige Artikel erschien im Jahrbuch 2019 der Zeitschrift tanz. mit ihr über diese in Europa wenig bekannte Seite ihrer Arbeit. bin. Ich denke, ich möchte einfach, dass auch diese Menschen das Recht erhalten, das zu tun, was sie tun wollen, dass auch ander bekriegen und zugleich eine sehr bestechliche Poli- sie das Recht haben, glücklich leben zu dürfen. zei unter ihrer Kontrolle haben. Diese Polizei betrachtet die Bewohner:innen der Favela nicht als Bürger:innen, sondern als Aussätzige. Entsprechend schnell kommt es zu Schieße- reien, meist aus sicherer Distanz. Du bringst deine Kinder nach Hause, und von oben ballert ein Kampfhubschrauber der Polizei wahllos in die Menge. Aber hier in der Favela gibt es auch Helfer:innen, nicht-staatliche Organisationen, die sich um die Erziehung und die medizinische Versorgung küm- mern. Meine Idee war, mit ihrer Unterstützung ein Kunstzen- trum in der Favela zu errichten. Kulturell gab es hier nichts. Monatelang bin ich durch die Favela gestreift und entdeckte 2008 schließlich eine vor zwanzig Jahren aufgegebene Fa brikhalle, die wir gemietet und mühevoll wieder hergerichtet Für mich als privilegierte, weil weiße Brasilianerin ergibt sich haben – bezahlt wurde das meiste durch meine Company, eine ganz andere Situation als für die Mehrheit der Men- also von Einnahmen aus den Tourneen in Europa. Die Hal- schen in meinem Land. Ich kann hier in Europa arbeiten, le hat 12 000 Quadratmeter, sie ist riesig. 2009 haben wir ich kann hier in einer anderen Sprache als Portugiesisch sie eröffnet und können hier alles machen, Theaterklassen sprechen, ich bin eine Künstlerin. geben, proben, unsere Premieren aufführen, Konferenzen Wenn ich zurückschaue, hat sich für mich immer nur eine veranstalten. 2011 haben wir auch eine Tanzschule für 300 Frage gestellt: Wie kann der zeitgenössische Tanz in Dialog Kinder eingerichtet. Sie sind in zwei Gruppen geteilt: eine für treten mit einer sozialen Aufgabe? Was bewirkt er, wenn er Jugendliche von acht bis 18 Jahren, die Ballettklassen, Yoga, immer nur für dieselben Leute im Kontext einer künstleri- zeitgenössischen Tanz erfahren und für alle Kurse nichts schen Aktion dargeboten wird, die stets denselben Diskurs, bezahlen müssen. Zusätzlich haben wir eine Tanzcompany dasselbe Wissen teilen zwischen etablierten Tänzer:innen für Leute zwischen 14 und 23 Jahren, die professionell ar- und dem Establishment, das im Publikum sitzt? Die Mehr- beiten, mindestens vier Stunden pro Tag trainieren und für heit der Bevölkerung dagegen hat gar keine Berührung mit ihre Arbeit Stipendien erhalten. Schule und Juniorcompany zeitgenössischer Kunst. werden bezahlt von der französischen Fondation d‘entrepri- Dieser Gedanke hat dazu geführt, dass ich zusammen mit se Hermès. Ihr hat sich zuletzt auch der Prins Claus Fonds meiner Dramaturgin 2003 in diese riesige Favela de Maré mit aus den Niederlanden angeschlossen. Das ist natürlich alles 140 000 Einwohner:innen in Rio de Janeiro ging. Die Favela langsam gewachsen. Die ersten Student:innen erzählten es de Maré wird von vier Clans beherrscht, die sich unterein- weiter, ihren Freund:innen und ihrer Familie etc. Aber es ist LIA RODRIGUES 18 COME TOGETHER 19
Ohne the guts company konzipiert, MACHT#3 – Hoffnung Ausblick, letzter Teil der Trilogie realisiert und erarbeitet Die Pandemie dauert noch immer an und the guts company denkt perspektivisch über Auswirkungen und Folgen der klassische Bühnenproduktio- Masse Pandemie nach. Was bleiben wird, sind die gesellschaftlichen nen, offene Präsentations- Konfliktlinien, die in den vergangenen Monaten erstarkt sind, als lägen sie unter einem viralen Brennglas. Risse sind tiefer, formate, Installationen, site- Rhetoriken der Ablehnung gewaltvoller, empathische Begeg- specific Arbeiten, Diskurs- keine nungen schwieriger geworden. Viel Widerstand allerorten! Es scheint leichter denn je, sich mit einem „Dagegen“ als formate und öffentliche einem „Dafür“ zu verbinden. Oder täuscht die Beobachtung? Laborsituationen. Seit 2018 Birgt Widerstand auch Utopien? Welche Hoffnungen können entfacht werden? setzt sich das Ensemble MACHT#2 – the skin Macht Hoffnung ist das Schlagwort für die kommende Produk- mit dem Thema Macht in unter- (2020/21) tion MACHT#3. Es wird persönlicher, fast intim. Wir proben die innere Emigration. Wir graben nach unseren ganz per- schiedlichen Facetten widmet sich den Menschenrechten, Erfahrungen von Ohn- macht, Subversion und Selbstermächtigung. sönlichen Hoffnungen und stellen unsere Blicke, Gedanken, auseinander und verhandelt Ausgehend von der Annahme, dass Menschenrechte (wie) unsere Wehmut, unsere Angst und Freude zur Disposition. Was hilft, um hoffnungsvoll in die Zukunft zu blicken? Was Von Johanna Roggan zwischen Oben und Unten, unsere Haut sind, die unsere Innereien schützt und dennoch die Außenwelt hineinlässt, verhandelt the guts company fol- tragen wir dazu bei? und Romy Schwarzer zwischen Recht und Unrecht, gende Fragen: zwischen Hoffnung und Utopie. Wieviel Verletzung halten wir aus? Ab wann wehren wir uns und wie? Und wann verlassen wir einen Ort, der täglich un- 03./04.06.2022 Premiere MACHT#3 – Hoffnung sere Menschenrechte verletzt? Wie fühlt es sich an, wenn the guts company/Johanna Roggan MACHT#1 – AM KÖNIGS- Ein Rückblick man weniger oder keine Menschenrechte zugestanden be- Koproduktion HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste WEG nach Elfriede Jelinek kommt? Was sind Überlebensstrategien bzw. was können Formen der Selbstermächtigung sein? und Forum Gestaltung Magdeburg. Gefördert von Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftrag- (2019/20): Vielleicht zwei Wochen lag ich auf dem Boden und habe ten der Bundesregierung für Kultur und Medien, Kulturstiftung des Freistaates Sachsen*, Landeshauptstadt Dresden/Amt für Kultur Ohne Masse, keine Macht. Ein Reigen des Führens und Fol- aus dem Fenster die Sonne von links nach rechts wan- und Denkmalschutz, Kulturstiftung Dresden der Dresdner Bank. gens, der Unterwerfung und Verheißung. dern sehen. Daran erinnere ich mich. Das war alles, was Unterstützt durch DIEHL+RITTER/TANZPAKT RECONNECT, gefördert (…) Nicht zu korrekt sein, nicht schreien, nicht spucken, ich gesehen habe. Ich habe über nichts nachgedacht, ich von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen der Initiative NEUSTART KULTUR. nicht Transparente schwenken, nicht Scheiben einschla- habe nichts gefühlt, nur die Sonne von links nach rechts * Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grund- gen, nicht bei jeder Gelegenheit Halt! schreien, davon wird gehen sehen. lage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes. nichts angehalten werden, nicht von Menschen, die nicht (Auszug: Interview mit Gosha, der wegen Folter aus Russland in die Ukraine geflohen ist) einmal für Tiere bremsen würden! Nicht andere als dumm anklagen! Das gilt für mich, ich tu es ja die ganze Zeit. Nicht auf andre herabschauen! Nicht sich erheben, und MACHT – Symposium, Work- wenn, dann den Sessel stehen lassen! Nicht selbstgerecht sein und nicht korrekt sein, aber auch nichts sein, was shop, Audio-Walk (2021) Als Abschluss des Projektes MACHT#2, veranstaltete the andere beleidigen oder kränken könnte. Als Enttäuschter guts company im Hole of Fame ein Symposium mit verschie- nicht selbst enttäuschend sein! Auch sonst niemanden denen Speaker:innen sowie einen Workshop mit dem Regis- täuschen! Der König sagt, was ist, nur Sie täuschen sich seur Florian Fischer und dem Performer Jacob Kovner. Im immer, er nicht. (…) (Auszug: Elfriede Jelinek/Am Königsweg) Hole of Fame wurden alle gesammelten und erarbeiteten Teilstücke zum Themenkomplex Macht und Menschenrechte In der ersten Produktion zum Thema Macht setzt sich the guts als Video-Foto-Text-Installation aufgebaut. Als Zusammen- company mit dem Theatertext „Am Königsweg“ von Elfriede fassung der vielen Enden konnten die Besucher:innen ein Jelinek auseinander. Der Abend folgt der These: Ohne Masse 32-minütiges interaktives Audio-Feature von Lukas Pohl- keine Macht, und es geht um die Frage, was Menschen opfern mann während eines Spaziergangs erleben. würden, um zu dieser Masse zu gehören? Zwei Tänzerinnen Nichts entbindet sie ihrer Verantwortung. Die Bindung auf der Bühne und eine Schauspielerin auf 11 Leinwänden be- zu ihrer Verantwortung lässt sich nicht einfach lösen wie geben sich in einen großen Reigen aus „Führen und Folgen“. die Bindung zu einem Ski oder einem unbefriedigten Se- Sie thematisieren Unterwerfung, Wortgewandtheit, Blendung, xualpartner. Sie werden ihrer Verantwortung verbunden Verheißung und Wiederholung als Zutaten für eine erfolgrei- bleiben, komme was wolle. che Führer:innenschaft über eine Masse an identitätshungri- (Auszug: Und vergib uns unsere Ohnmacht, Audio-drama-walk, 2021) gen, orientierungssuchenden, „neuen“ Bürger:innen. THE GUTS COMPANY 20 RUBRIK PERFORMANCE 21
On Kinships and Twins Philip Glass zum 85. Geburtstag Am 7. Juni 2022 wird das junge Klavierduo der Zwillings- Zeitempfinden bewusst durch ausgefeilte, vielschichtige und schwestern Clara und Marie Becker im Großen Saal des zumeist präzise repetitive Strukturen irritiert, ist die Musik Festspielhauses Hellerau ein neues Werk der japanisch-pe- von Sasaki eher freier, fließender, langsamer und gleichzeitig ruanischen Komponistin Pauchi Sasaki uraufführen. Ein wei- eindringlicher. terer Höhepunkt des Konzerts ist „Les enfants terribles“ Glass und Sasaki verbindet außerdem ein besonderes für zwei Klaviere von Philip Glass, das ein neues Kapitel in Interesse an Filmmusik. „Hierzu kann ich noch eine Anekdote der besonderen Beziehung zwischen dem legendären Kom- erzählen“, meint Glass mit einem breiten Schmunzeln. „Ein- ponisten und dem nicht minder berühmten Klavierduo von mal war ich in L.A. unterwegs und traf zufällig jemanden auf Katia und Marielle Labèque markiert. Ist es doch gewisser- der Straße, der gerade als Filmkomponist gefeuert worden maßen der Nachfolger zu Glass’ Doppelkonzert für Klavier, war und sich deshalb ärgerte. Das kommt nicht selten vor, es das dieser eigens für die beiden Schwestern komponierte. kann zum Beispiel sein, dass beim Schnitt etwas schiefgeht. Auch Pauchi Sasaki und Philip Glass verbindet eine be- Das erste, was sie dann tun, ist den Komponisten rauszuwer- sondere Beziehung: Sasaki, die als Kind japanisch-stämmi- fen, weil das am günstigsten ist – die Szene noch einmal zu ger Eltern in Lima aufwuchs und dort die Deutsche Schule drehen, wäre viel teurer.“ Glass hatte den Kollegen damals besuchte, lernte schon mit fünf Jahren, Geige zu spielen. Die übrigens getröstet, indem er ihm sagte: „Mach dir nichts zierliche Frau, die ursprünglich Journalistin werden wollte, draus, ich werde auch ständig gefeuert.“ hat inzwischen zwei Soloalben herausgebracht und die Musik Textfassung nach einem Interview von Steven Thrasher zu mehr als 30 Filmen geschrieben – und wurde im Rahmen der „Rolex Mentor und Meisterschüler Initiative“ mehr als ein Jahr von Philip Glass betreut. 07.06.2022 „Er reist ständig“, erzählt Sasaki, „und er kollaboriert Katia & Marielle Labèque, Klavier mit lauter verschiedenen Künstler:innen innerhalb einer Clara & Marie Becker, Klavier einzigen Woche, spielt Konzerte – und schafft es nebenbei Claude Debussy: noch, Musik zu schreiben. Einmal waren wir zum Mittagessen „Six épigraphes antiques“ für zwei Klaviere verabredet, und als er ankam, sagte er: ‚Ich habe die ganze Franz Schubert: Nacht mit Komponieren verbracht.‘“ Als Glass noch jünger Fantasie f-Moll für Klavier zu vier Händen D 940 war, arbeitete er zu festen Zeiten in 4-Stunden-Intervallen: Pauchi Sasaki: „ARTEMIS: Recitative“ „Manchmal hatte ich nachts eine Idee und sagte mir dann: Uraufführung einer Auftragskomposition für zwei ‚Ich stehe jetzt nicht auf. Ich komponiere nur morgens. Die Klaviere und Elektronik Muse kommt, wenn ich soweit bin.‘ Dies ist inzwischen je- Philip Glass: „Les enfants terribles“ doch nicht mehr so. Wenn ich nicht schlafen kann, stehe ich Suite für Klavier zu vier Händen (arr. von Michael Riesman) auf, gehe nach unten und komponiere eine Weile.“ Konzert in Kooperation mit den Dresdner Musikfestspielen. Die beiden trafen sich in Paris, Japan, Rumänien und Kali- Gefördert im Rahmen des Bündnisses internationaler Produktions fornien. Doch erst in New York City konnte sich die Beziehung häuser von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur zwischen Mentor und Meisterschülerin richtig entwickeln. und Medien. Mit freundlicher Unterstützung von ROLEX sowie der Stiftung Kunst und Musik für Dresden. Glass, inzwischen eine Institution im East Village, lebt dort seit einigen Jahrzehnten. „Oft passiert es, dass ihm eine Anekdote einfällt, während wir uns unterhalten oder Tee trin- ken oder er sich ein Sandwich macht“, erzählt Sasaki – An- ekdoten, die sehr viel über Glass, aber auch grundsätzlich über das Komponieren erzählen. Glass hat 22 Sinfonien, Pauchi Sasaki; Foto: Bart Michiels über 20 Opern, Konzerte, Filmmusik, Streichquartette und zahlreiche Solokonzerte für Klavier und Orgel geschrieben. Sowohl Sasaki als auch Glass fordern mit ihrer Musik das Zeitgefühl der Zuhörer:innen heraus. Während Glass das DRESDNER MUSIKFESTSPIELE 22 MUSIK 23
Young Stage In HELLERAU sind Kinder und Jugendliche mit ihrer eigenen Perspektive auf Tanz, Theater und Performance nicht nur Teil des Publikums. In Workshops für alle Altersklassen, aber auch Festivalformaten wie „Young Stage“, haben „Mich reizt die körperliche RFLX Tanz/Performance/Video Borders, me and the strangeness 14. – 25.06.2022 Young Stage Tanzinteressierte von 6 – 25 Jahren die Möglichkeit selbst Herausforderung!“ Partner: Marie-Curie- Tanz/Performance Festival für und mit Kindern aktiv zu werden und neue Stücke unter professionellen Gymnasium Dresden Partner: outlaw gGmbH und Jugendlichen Bedingungen zu erarbeiten und zu präsentieren. Nach der „Wir sind geklettert, haben aber auch Künstlerische Leitung: Anna Till, Künstlerische Leitung: coronabedingten Absage des Festivals Young Stage 2020 an der Wand getanzt.“ Lissy Bauer, Bettina Saupe Helena Fernandino „Young Stage“ wird gefördert im Rahmen des Bündnisses internationaler unternimmt H ELLERAU im Sommer 2022 einen neuen An- Teilnehmer:innen: 15–16 Jahre Teilnehmer:innen: 13–19 Jahre Produktionshäuser von der lauf. Nach einer offenen Ausschreibung wurden neun sehr „Vertrauen ist, wenn man mit Beauftragten der Bundesregierung unterschiedliche Projekte ausgewählt. einer Bezugsperson Abheben 2.2* Tanzstück (N.N.) für Kultur und Medien und von der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen. über seine Probleme reden kann.“ Zirkus/Performance Partner: Evangelisches Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Das Projekt „Abheben 2.2“ unter der künstlerischen Lei- Partner: JugendKunstschule Gymnasium Tharandt Steuermittel auf der Grundlage des vom tung von Franziska Kusebauch und Charlotte Mehling in „Vertrauen heißt für mich, Dresden in Kooperation mit den Künstlerische Leitung: Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes. Zusammenarbeit mit Jugendlichen aus den Wohngruppen private Sachen Radebeuler Sozialprojekten gGmbH Katja Erfurth, Anne Horenburg * Die Veranstaltungen werden gefördert von der Radebeuler Sozialprojekte ist ein Projekt von „Young für sich zu behalten.“ und Kulturladen Dresden e.V. Teilnehmer:innen: Klassen 5, 6 & 11 ChanceTanz, einem Projekt des Bundesverbands Aktion Tanz e.V. Stage", und die Akteur:innen möchten im wahrsten Sinne Künstlerische Leitung: Franziska im Rahmen des Programms „Kultur hoch hinaus. Im Projekt der Jugendkunstschule Dresden „Man muss dem Sicherungspartner Kusebauch, Charlotte Mehling Die kleine Hexe macht stark! Bündnisse für Bildung“ erkundet die Gruppe in Turn- und Kletterhallen den Luftraum sehr vertrauen!“ Künstlerisch-sozialpädagogische Märchenadaption nach des Bundesministeriums für Bildung und Forschung. und verlässt den sicheren Tanzboden zu Gunsten neuer Mitarbeit: Nico Darwich-Müller Otfried Preußler Körpererfahrungen der jugendlichen Performer:innen. Die „Partnercheck hilft!“ Teilnehmer:innen: 14–25 Jahre Theater Jugendlichen stellen Fragen nach für sie wichtigen zwischen- Partner: OS Weixdorf menschlichen Beziehungen und danach, welche Bedeutung lost – Jugendverein Roter Baum e.V. Liebe in ihrem Leben hat. Sie experimentieren dabei mit Uns interessiert aber auch der Blick von Franziska und Tanz Künstlerische Leitung: Heidi Lempke Bewegungssprachen des Tanzes, des Vertical Dance, der Charlotte auf den aktuellen künstlerischen Prozess mit der Partner: Heinrich-Schütz- Teilnehmer:innen: 11–15 Jahre, Luftakrobatik und Mitteln des biografisch-dokumentarischen Gruppe. Wie habt ihr als künstlerische Leitung die Zusam- Konservatorium Dresden, 5. bis 9. Klasse Theaters. Wir möchten noch nicht zu viel verraten und sind menarbeit mit der Gruppe bisher erlebt? Konntet ihr schon Tanzträume Dresden e.V., gespannt auf die Inszenierung in Sommer 2022. Vertrauen zur Gruppe aufbauen und die Angst vor der Höhe Förderverein des Fachbereichs tick tick tack* Doch wie wird so ein Stück eigentlich erarbeitet? Wie war nehmen? Tanz des HSKD Tanz/Theater es, abzuheben? Wie war es, einem anderen zu vertrauen und Franziska Kusebauch: „Ich finde es sehr beeindruckend, Choreografie: Nora Schott, Partner: Grundschule und Hort Cosse- was bedeutet eigentlich Vertrauen? Dies und mehr haben wie mutig die Jugendlichen bereits am Ende der ersten Pro- Darina Umanskaja, baude, Jugendhaus Alter Feuerwehr wir die Gruppe innerhalb ihrer ersten Arbeitsphase gefragt benwoche in die Höhe gegangen sind. Wie fokussiert und Musikalische Leitung: Clemens Amme Künstlerische Leitung: Kristin Mente und einige Statements dazu gesammelt: kreativ sie auch schon kurze eigene Choreografien entwi- Organisation: Petra Steinert und Juliane Bauer ckelt haben. Sie haben total verstanden, worum es geht. Ich Teilnehmer:innen: 15–19 Jahre Teilnehmer:innen: 7–12 Jahre freue mich sehr auf die weitere Arbeit am Stück für „Young „Man bekommt da so eine Art Stage“. Hoffentlich dürfen wir bald wieder proben!“ Playgrounds Prohlis PflanzenKlangLabor: Im Garten Adrenalinkick, find ich!“ Charlotte Mehling: „In unserer ersten Probenwoche ha- Interdisziplinäres Workshopangebot der Klänge ben sich die Jugendlichen schon weit nach oben gewagt und Partner: Palitzsch-Oberschule Klang/kreatives Gestalten Partner: „Ich hatte Angst, z.B. beim sich erstaunlich schnell an das ,in der Luft sein‘ gewöhnt. In Dresden/Prohlis 84. Grundschule Hellerau Seil loslassen in der Höhe.“ kleinen Choreografien haben sie spannende Bilder zu zweit Künstlerische Leitung: Romy Künstlerische Leitung: Ulrike entwickelt, sich dabei gegenseitig am Gurt gesichert und Weyrauch und Michael McCrae Gärtner, Albrecht Scharnweber „Man muss kämpfen aufeinander verlassen können. Ich finde es toll, wie alle schon Teilnehmer:innen: 12–15 Jahre (PflanzenKlangLabor) und kann gucken, ins Experimentieren kommen, auch wenn die Wand ja ein Teilnehmer:innen: 7–12 Jahre wie stark man sein kann.“ ungewohnter Boden ist.“ YOUNG STAGE 24 FESTIVAL 25
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