Rheingau Musik Festival - Rheingau Musik Preis 2015 Andreas Scholl im Gespräch Gesamtprogramm vom 27.6. bis 12.9.2015 Cuban-European Youth Academy ...
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Rheingau Musik Festival Das Festivalmagazin · Ausgabe 2/2015 Rheingau Musik Preis 2015 Andreas Scholl im Gespräch Gesamtprogramm vom 27.6. bis 12.9.2015 Cuban-European Youth Academy 3 Arabella Steinbacher freut sich auf den Austausch der Kulturen
VON KENNERN GERÜHMT.
VON MÄNNERN GESCHÄTZT.
VON FRAUEN BEGEHRT.
VON METTERNICH.
14 /2015.
/2014 UND 20
DER ADAM .
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AUTO BILD, Heft 9/ 2014 AUTO BILD, Heft 14/2015
opel.de
Kraftstoffverbrauch innerorts 7,6 l/100 km, außerorts 4,9 l/100 km, kombiniert 5,9 l/100 km;
CO2-Emission kombiniert 139 g/km (gemäß VO (EG) Nr. 715/2007). Effizienzklasse D
Editorial
Was fällt Ihnen als erstes ein, wenn Sie an talentierten Musikern die besonderen Höhe-
das Rheingau Musik Festival denken? punkte im Festivalkalender dar – allen
Sind es die hochkarätigen Künstler? Ist es voran natürlich unsere Cuban-European
das malerische Ambiente auf Schloss Youth Academy, mit der wir im August
Vollrads? Die erhabene Architektur von komplettes Neuland betreten. Die Vorbe-
Kloster Eberbach? Oder der erfrischende reitungen laufen auf Hochtouren, und ich
Riesling in der Konzertpause? Und was bin sehr glücklich, dass wir den Bundes-
ist mit den prominent besetzten Friday außenminister Dr. Frank-Walter Steinmeier
Nights im Cuvéehof von Schloss Johannis- als Schirmherrn für CuE gewinnen konn-
© Tanja Nitzke
berg? Nicht zu vergessen die großen Sin- ten. Sehr gespannt bin ich auch auf das
foniekonzerte im prunkvollen Kurhaus Konzert mit Viviane Hagner und den
Wiesbaden und die lachend verbrachten Stipendiaten des außergewöhnlichen
.
Abende im Weingut Diefenhardt oder Meisterkurs-Projekts Kryz owa Music
der Domäne Rauenthal. Immer wieder am 6. September, das die europäischen Werfen doch auch Sie einen frischen
sprechen wir im Team darüber, was unser Ideale des Kreisauer Kreises aufgreift Blick auf unsere Konzerte – denn da gibt
Festival im Kern ausmacht. Und immer und durch gemeinsames Musizieren es noch einiges zu entdecken!
wieder stellen wir fest, dass jeder seine Realität werden lässt. Viel Freude bei der Lektüre wünscht
eigenen Akzente setzt und seine ganz per- Ihnen Ihr
sönlichen Festivalhöhepunkte benennt, Außerdem möchte ich Ihnen gerne ein
die von Sommer zu Sommer variieren Konzert ans Herz legen, das wir zur Feier
können. Wahrscheinlich geht es Ihnen unserer zehnjährigen Medienpartner-
ähnlich? Denn tatsächlich ist das RMF schaft mit dem Deutschlandfunk neu Michael Herrmann
genauso vielschichtig wie sein Publikum. ins Programm aufgenommen haben: Intendant und Geschäftsführer
Der Jazzbassist Dieter Ilg überrascht mit Rheingau Musik Festival
Für mich stellen in diesem Jahr unsere seinem ganz persönlichen, frischen Blick
zahlreichen Projekte mit jungen hoch- auf Beethoven.
Hauptsponsor Co-Sponsoren Official Airline Medienpartner 3
Premium-Projektpartner
ab
4
Inhalt
6 Neu im Programm: Dieter Ilg Trio
7 Konzerte für Frischluft-Liebhaber
8 „Dass ich kleiner, alter Schwede mit so tollen Musikern
spielen kann, ist wirklich ein Traum.“
Nils Landgren im Interview
11 Meister der Tasten: Pianisten beim RMF 2015
12 CuE – Cuban-European Youth Academy
14 Konzerte für Cellofans und Chorliebhaber
16 „Solange es geht, möchte ich natürlich hauptsächlich singen –
das ist das größte Glück für mich!“
Rheingau Musik Preisträger Andreas Scholl im Interview
18 Stars von morgen beim RMF
20 „Ich finde, die Imagination ist ein wesentlich stärkeres
Element als die Wirklichkeit.“
Lera Auerbach im Interview
23 Konzertführer live
24 Konzerte für Experimentierfreudige und Soulfans
26 LOTTO-Förderpreisträger 2015: Pablo Ferrández
27 Rätsel
28 RMF für Kinder
29 Konzerte 2015 5
55 Kartenvorverkauf
56 WeinLese 2015
23. Rheingau Literatur Festival
60 Anreise und Spielstätten
70 Hotelempfehlungen
72 Förderer und Sponsoren
76 Kuratorium
78 Veranstalter und Impressum
Neu im Programm
19.8. Mittwoch 20.00 Uhr
Oestrich-Winkel, Brentanoscheune
Benefizkonzert in Kooperation mit der Deutschlandfunk-Reihe „Grundton D“
Dieter Ilg: „Mein Beethoven“
Dieter Ilg, bass
Rainer Böhm, piano
Patrice Héral, drums
„Der beeindruckendste deutsche Jazzbassist“ – so bezeichnet die FAZ den notorischen
Grenzgänger. Bereits seit Jahren gehört Dieter Ilg zu den einflussreichen Stimmen
des europäischen Jazz. Seine elektrisierende Vitalität, intelligente Neugier, technische
Brillanz und totale Hingabe an den Moment brachten ihm bis heute zwei ECHO Jazz-
Trophäen ein. Aus den Werken Ludwig van Beethovens holt sich Kontrabassist Dieter
Ilg das Material für sein Trio mit Rainer Böhm am Klavier und Patrice Héral am Schlag-
zeug. Kammerjazz, intim und extrovertiert zugleich, verblüffend dynamisch. Ilgs
Trio hebt Grenzen zwischen musikalischen Epochen und Genres auf und erschafft
einfach Musik.
Deutschlandradio und das Rheingau Musik Festival feiern in diesem Jahr zehn Jahre
Medienpartnerschaft und veranstalten zu diesem Anlass das gemeinsame Benefizkonzert.
© Magrit Måller
Der Erlös der Veranstaltung kommt dem Erhalt des Brentanohauses in Oestrich-Winkel
6 zu Gute. Mit der Sendereihe „Grundton D“ engagiert sich der Deutschlandfunk in Koope-
ration mit der Deutschen Stiftung Denkmalschutz bereits seit 1990 für Baudenkmäler.
Programmänderungen
Sophia Jaffé, die bereits im vergangenen Gotthold Schwarz übernimmt am
Festivalsommer im Rahmen der Mozart- 8. Juli 2015 in der Basilika von Kloster
Nacht zu erleben war, wird in diesem Eberbach die Leitung des Thomaner-
© Martin Suchánek
Jahr anstelle von Alina Pogostkina bei der chors Leipzig für den vor kurzem zu-
Böhmischen Nacht am 2. Juli 2015 im rückgetretenen Thomaskantor Georg
Kreuzgang von Kloster Eberbach als Christoph Biller.
Solistin auftreten.
Aktuelles Kartenangebot: www.rheingau-musik-festival.de
Konzerte für Frischluft-
Liebhaber
9.8. Sonntag 19.00 Uhr
Bad Homburg, Kurpark
Gianmaria Testa
Mit alten Liedern in neuen Arrangements
– von „Le traiettorie delle mongolfiere“ bis
© Ansgar Klostermann
„Da questa parte del mare“ – und frischen
Songs liefert Gianmaria Testa mit seinem
Quartett einen wunderbaren Querschnitt
aus zwanzig Jahren Liedermacherkunst.
Gianmaria Testa, guitars / vocals
2.7. Donnerstag 20.00 Uhr Giancarlo Bianchetti, guitars
Kloster Eberbach, Kreuzgang
© Max Zarri
Nicola Negrini, double bass / electric bass
Böhmische Nacht Philippe Garcia, drums
Die Böhmische Kammerphilharmonie
31.7. Freitag 19.00 Uhr
© Alain Jacq
lädt gemeinsam mit der brillanten Vio-
Wiesbaden, Kurpark
linistin Sophia Jaffé, die seit einigen
Jahren in der Musikwelt von sich reden Tomatito: 7
„Soy Flamenco“
macht, zu einem Serenadenkonzert im
traumhaften Ambiente des Kreuzgangs
von Kloster Eberbach ein. Eine sinnliche Sogkraft geht aus von
Mit Werken von Antonín Dvořák für den Klängen, die Tomatito aus seiner
Violine und Kammerorchester Gitarre zaubert: Es sind die feurigen
Rhythmen des Flamenco, gepaart mit
einer schwindelerregenden Virtuosität,
die das Publikum bei jedem seiner
Auftritte in den Bann ziehen.
Tomatito, guitar · José Israel Fernandez,
guitar · El Cristi, guitar · Mari Angeles
Fernandez, vocals · Kiki Cortinas, vocals
Piraña, percussion · David Paniagua, dance
Karten- und Infotelefon: 0 67 23 / 60 21 70
„Dass ich kleiner,
alter Schwede mit
so tollen Musikern
spielen kann, ist
„Fokus Jazz“-Künstler Nils Landgren im Gespräch
wirklich ein Traum.“
mit Sophie Wasserscheid über die Wandlungs-
fähigkeit seines Instruments, die Freiheit des Jazz
und das Geheimnis seiner roten Posaune.
Herr Landgren, Sie werden auch „Mr. Was fasziniert Sie an der Posaune kommt das nächste. Prinzipiell fühle
Redhorn“ genannt. Die rote Posaune ist als Instrument? ich mich da wohl, wo ich mich frei aus-
mit Ihrem Namen inzwischen wie ver- Erstmal kann ich ja nur Posaune spielen – drücken kann. Ich mag den Unterschied
schmolzen. Was ist die Story hinter dieser ich habe also keinen Vergleich [lacht]. Die zwischen den Sachen, die ich mache,
roten Posaune? Posaune hat ein sehr großes Register und und bin immer noch neugierig und bereit,
Ich wurde von der Firma Yamaha gefragt, eine immense Bandbreite, wenn es um etwas Neues zu lernen.
ob ich nicht Lust hätte, ihre Instrumente Expressivität geht – sie kann wie ein Ele-
zu spielen, und da habe ich geantwortet: fant klingen, aber auch wie eine Maus. Es Das Jazzpublikum ist ja ein recht aus-
„Gerne, aber es muss besser sein, als das, ist ein sehr ausdrucksvolles Instrument … erlesenes. Warum glauben Sie, haben
was ich jetzt spiele, und es muss rot sein.“ Ein Instrument selbst kennt ja keine Gren- viele Menschen Berührungsängste mit
zen. Das einzige, was uns musikalisch Jazzmusik?
Warum ausgerechnet rot? begrenzt, sind wir selber. Für mich ist die Viele Menschen glauben, dass Jazz nicht
8 Ich wollte eine andere Farbe. Rot ist die Posaune eine Möglichkeit, ohne Worte hörbar ist. Sie denken, Jazz sei unbequem
Farbe der Liebe, und ich finde das für zu reden und zu singen. oder unerreichbar. Ich glaube, dass das
ein Instrument sehr liebevoll. Ich wollte in erster Linie ein Kommunikationsfehler
natürlich auch etwas Besonderes haben, Sie sind stilistisch unglaublich vielseitig, ist. Wie die klassische Musik auch bietet
etwas, was nicht jeder spielt. Damals haben mit ihrer Band Funk Unit Groove- Jazzmusik eine unglaubliche Bandbreite.
wusste ich noch nicht, dass es einmal geschichte geschrieben, sich aber auch Jazz kann heutzutage fast alles sein.
mein Markenzeichen werden würde. Das immer wieder in balladesken Gefilden Stellen Sie sich einen Plattenladen vor, in
Redhorn spiele ich nun seit fast 20 Jahren, bewegt. Wo fühlen Sie sich musikalisch den zwei Türen führen – auf der rechten
und ich werde es auch in Zukunft am wohlsten? Tür steht „Jazz“, auf der linken „Musik“.
weiter spielen, aber ich arbeite bereits Da wo ich gerade bin. Ich gucke nicht nach 90 % von denen, die reingehen, entschei-
mit Yamaha an einem neuen Modell. hinten, aber auch nicht nach vorne. Wenn den sich für die linke Tür. Sie sagen, dass
ich ein Projekt mache, dann geht es nur sie kein Jazz mögen, obwohl sie gar nicht
um dieses Projekt, und wenn das vorbei ist, wissen, was sich hinter dieser Tür verbirgt.
© Steven Haberland / ACT
9
1.7. Nils Landgren & Jazz Youngsters
2.7. Nils Landgren All Star Band
29.7. Nils Landgren & Friends:
„Swedish Jam Session“
30.7. Rendezvous mit … Nils Landgren
29.8. Nils Landgren & Michael Wollny
Sie glauben, dass es nervige, komische Programm für ein möglichst großes Pub- Wir freuen uns sehr, dass Sie beim Rhein-
und uninteressante Musik ist. Das likum zu gestalten. Es geht darum, neue gau Musik Festival dieses Jahr unser
Optimale wäre aber, wenn man Jazz ein- Leute zu locken und sie zufrieden zu ma- „Fokus Jazz“-Künstler sind. Dort können
fach als Musik begreifen würde. Es geht chen. Als Bigbandleiter mache ich eigent- Sie in fünf Veranstalten sehr viele Ihrer
also darum, die Neugier für Jazz zu wecken. lich das gleiche, nur mit einem Klangkör- musikalischen Facetten zeigen.
Die meisten Leute sagen nach einem per. Dabei ist die Bigband das Instrument, Jedes Konzert ist einzigartig und beson-
Konzert von mir: „Ich mag keinen Jazz, mit dem ich so viele Menschen wie mög- ders. Ich freue mich am meisten darauf,
aber deinen Jazz mag ich.“ Ich glaube, lich mit einem vielseitigen Programm dass ich so viele unterschiedlichen Fa-
man könnte das bei jeder Form von Jazz erreichen will. Dieses Prinzip gilt für alle cetten zeigen und mit so vielen Musikern
erreichen. Aus einer größeren Perspek- Dinge, mit denen ich mich befasse. und Musikerinnen in einer wunder-
tive ist Jazz ein Synonym für Freiheit, hin- schönen Umgebung auftreten darf. Bei
ter dem sich Musik verbirgt, die für dem Konzert am 1. Juli darf ich zwei
jeden zugänglich sein kann. Das muss „Es geht darum, junge Bands – eine aus Deutschland und
nur kommuniziert werden.
neue Leute die andere aus Schweden – vorstellen.
Ich habe hier die Möglichkeit, junge talen-
Ist es das, was Sie am Jazz so fasziniert? zu locken und tierte Musiker einem Publikum zu prä-
Die Freiheit, in der man interagieren und
improvisieren kann?
sie zufrieden sentieren, das sie noch nicht kennt und
hoffentlich neugierig auf Neues ist. Die
Absolut, aber es ist auch eine Freiheit mit zu machen.“ „Nils Landgren All Star Band“ ist natürlich
Verantwortung. Da gibt es immer auch eine Traumbesetzung: Es sind deutsche
eine gemeinsame Sprache. Die muss man und schwedische Freunde von mir, die ich
erstmal treffen, und man muss auch die Das klingt nach einem sehr, sehr vollen über Jahre kennen und schätzen gelernt
verschiedenen Dialekte kennen, um ge- Zeitplan. Wenn Sie Ruhepause einlegen, habe. Dass ich beispielsweise mit Till
meinsam reden zu können. Es ist nicht wo erholen Sie sich? Brönner, einem der größten Jazzmusiker
10 so, dass Jazz einfach nur frei ist. Ich entspanne mich am liebsten mit mei- Deutschlands, auf einer Bühne stehen
ner Frau zusammen. Entweder in Stock- darf, ist ganz toll. Dann das Konzert mit
Sie sind nicht nur ein international holm oder direkt an der Ostsee, wo wir Michael Wollny – er ist ohne Zweifel
erfolgreicher Jazzposaunist, Sänger wohnen, aber eigentlich überall, wo wir eines der größten Talente, und er ist der
und Bandleader, sondern auch Produ- zusammen sind. Das ist die beste Ent- netteste und wunderbarste Mensch,
zent und Intendant von Jazz Baltica. spannung für mich. Die Zeit mit meiner den man treffen kann. Dass ich kleiner,
Was machen Sie am liebsten? Frau ist mehr wert, als alles andere zu- alter Schwede mit so tollen Musikern
Das ist wie mit den musikalischen Genres. sammen. spielen kann, ist wirklich ein Traum!
Ich fühle mich da am wohlsten, wo ich
gerade bin, und ich versuche diese Rollen Das komplette Interview finden Sie in unserem
für mich zu definieren. Als Intendant Blog: www.rheingau-musik-festival.de/blog
und künstlerischer Leiter von Jazz Baltica
ist es meine Aufgabe, ein spannendes
Aktuelles Kartenangebot: www.rheingau-musik-festival.deMeister der Tasten:
Pianisten beim RMF 2015
In jedem Sommer voller Musik nimmt ein Instrument – nicht nur auf der Bühne,
sondern auch in der Programmplanung – einen ganz besonderen Platz ein: das
Klavier. Wie ein eigenes Festival im Festival strukturieren Klavierabende und sinfo-
nische Klavierkonzerte in schöner Regelmäßigkeit das Saisonprogramm.
Dabei treten die größten Klavierlegenden unserer Zeit neben den talentiertesten
Nachwuchspianisten der Klassikszene auf, beflügeln sich zum Teil gegenseitig und
© Felix Broede
sorgen für ein abwechslungsreiches Spektrum von Repertoire und Klangfarben.
Eine kleine Auswahl aus unserem breiten Angebot für Pianistenfreunde legen wir
Ihnen hier ans Herz.
2.7. Jan Lisiecki &
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin
Auf sein legendäres Festivaldebüt mit Chopins
Etüden folgt in diesem Jahr dessen 1. Klavier-
konzert.
16.7. Grigory Sokolov
Eine Pianistenlegende der Sonderklasse.
von oben:
© Marco Borggreve
17.7. Bertrand Chamayou
Igor Levit
Mit Schubert und Ravel stellt sich der junge
Lucas & Arthur Jussen französische Pianist als Talent für feine Zwischen-
Yuja Wang töne vor.
Jan Lisiecki
22.7. Nikolai Lugansky
Hommage à Tschaikowski: Wem könnte das
besser gelingen als dem russischen Tasten-
zauberer?
11
21.8. Igor Levit & Orchestre de Chambre
de Lausanne
Der derzeit wohl aufregendste Beethoven-
Interpret unserer Zeit kommt mit dem 5. Klavier-
konzert ins Kurhaus Wiesbaden.
© Felix Broede
3.9. Yuja Wang & San Francisco Symphony
Die junge Starpianistin kann in Beethovens
4. Klavierkonzert die gesamte Palette ihres
pianistischen Könnens zeigen.
© Mathias Bothor
9.9. Lucas & Arthur Jussen
Verblüffend begabt: Das niederländische
Brüderpaar sorgte schon 2014 beim Festival
für Furore.
Karten- und Infotelefon: 0 67 23 / 60 21 70© Timo Buckow
12
„Ich bin mir sicher, die Zeit ist reif für
die Cuban-European Youth Academy.“
Dr. Frank-Walter Steinmeier, Bundesminister des Auswärtigen und
Schirmherr der Cuban-European Youth Academy
★
★
★
★ STIFTUNG
Eduaktiv
★Cuban-European
Youth Academy
Voller Vorfreude blickt das Rheingau Mu- schon riesig, nun Teil dieser wunderbaren 21.8. Kubanische Nacht mit Soneros
sik Festival seiner ersten transatlanti- Familie zu sein und die inspirierende de Verdad im Schlachthof Wiesbaden
Jam Session mit CuE-Teilnehmern
schen Jugendakademie entgegen: Wenn Energie und Begeisterung der jungen ku- Tanzperformance und Workshop mit der
vom 17. bis 28. August 2015 sechzig junge banischen sowie europäischen Musiker Salsa-Tanzschule Ibert Vazquez Moreno –
Musiker aus Kuba und Europa zu einer zu spüren. Dieser Austausch der unter- Momento Cubano
Kubanische Party mit DJ
zweiwöchigen Musikakademie im Rhein- schiedlichen Kulturen fasziniert mich
gau aufeinandertreffen, ist das gelebter sehr.“ 23.8. Kammermusikabend der Akademisten
Kulturaustausch, für den die Stiftung Mo- Und auch die Öffentlichkeit ist dabei: Eine auf Schloss Johannisberg
Auszüge aus:
zarteum mit der Gründung des Lyceum rauschende Kubanische Nacht, zwei Kam- Felix Mendelssohn Oktett Es-Dur op. 20
Mozartiano in Havanna 2009 den Grund- mermusikabende und das abschließende Wolfgang Amadeus Mozart
stein gelegt hat. Mit Thomas Hengelbrock Sinfoniekonzert laden herzlich dazu ein, Serenade c-Moll KV 388
Flötenquintett B-Dur KV 174
erarbeiten die CuE-Teilnehmer Orchester- dieses spannende und erstmalige Abenteu- Antonín Dvořák Streichquintett G-Dur op. 77
werke, darunter Robert Schumanns vierte er live mitzuerleben. Außerdem öffnen wir Johannes Brahms Streichquartett a-Moll
Sinfonie, musizieren in Kammermusik- an einem Abend die Tür für einen öffent- op. 51 Nr. 2
formationen, besuchen Workshops zu lichen Probenbesuch und bieten anschlie- 25.8. Elisabeth Scholl & Akademisten
kubanischer Musik sowie historischer ßend im Rahmen einer Diskussionsrunde der Akademie Balthasar Neumann
Aufführungspraxis und werden individu- die Möglichkeit zum Gedankenaustausch in Flörsheim, St. Gallus
Pasticcio „Sehnsucht – Liebe – Rache –
ell unterrichtet. Als Solistin in Mozarts A- mit Initiatoren und Mitwirkenden von CuE. Versöhnung“ mit Werken von
Dur-Violinkonzert konnte Arabella Stein- Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi u. a.
bacher gewonnen werden: „Ich freue mich Kooperationspartner
27.8. Abschlusskonzert mit
Arabella Steinbacher & Thomas Hengelbrock
im Kurhaus Wiesbaden
Wolfgang Amadeus Mozart Violinkonzert
26.8. Mittwoch 18.00 Uhr
Nr. 5 A-Dur KV 219
Kurhaus Wiesbaden
Robert Schumann Sinfonie Nr. 4 d-Moll
Öffentliche Probe op. 120 13
26.8. Mittwoch 20.00 Uhr
Kurhaus Wiesbaden
Diskussionsrunde „Musik als Botschafter der Völker-
verständigung? Chancen und Herausforderungen“ „Ich glaube, dass es
mit: Thomas Hengelbrock (Dirigent und CuE-Initiator), Michael Herrmann (Intendant Rheingau
Musik Festival), Arabella Steinbacher (CuE-Solistin), Marilín Cruz (ISA Universidad de las Artes,
eine einzigartige
Havanna), Florian Schüle (Bläserdozent), Christina Schonk (Organisationsleiterin CuE),
kubanische und europäische Akademieteilnehmer u.a.
Erfahrung des Lernens
Eintritt frei! Bitte reservieren Sie Karten unter 0 67 23 / 60 21 70 oder per Mail an: und des Austauschs
redaktion@rheingau-musik-festival.de
für mich wird.“
27.8. Donnerstag 19.00 Uhr
Amelia Febles Díaz (Violine)
Konzertführer live mit Thomas Hengelbrock zum Abschlusskonzert von CuEKonzerte für
Cellofans
© Stephan Rîhl
8.7. Mittwoch 20.00 Uhr
Kurhaus Wiesbaden, Friedrich-von-Thiersch-Saal
12 Cellisten der Berliner
Philharmoniker
Man möchte baden in dem warmen Cellosound
dieses klangvollen Dutzends … Mit Werken von Bach,
Fauré, Françaix und Piazzolla spannen die
12 Cellisten einen weiten musikalischen Bogen.
© Nancy Horowitz
© Jamie Jung
7.7. Dienstag 20.00 Uhr
Kloster Eberbach, Kreuzgang
Italienische Nacht 14.8. Freitag 20.00 Uhr
Kurhaus Wiesbaden,
Friedrich-von-Thiersch-Saal
mit Harriet Krijgh
14
Alisa Weilerstein
& European Union
Gemeinsam mit der Kammerakademie
Potsdam erweist die junge nieder-
ländische Cellistin Harriet Krijgh dem
Jubiläumskomponisten Tschaikowski Youth Orchestra
Referenz und schickt zugleich alle
Mit Tschaikowskis „Rokoko-Variationen“
Daheimgebliebenen auf eine musi-
interpretiert Alisa Weilerstein ein cellis-
kalische Reise nach Italien.
tisches Paradestück, das mit seiner Mi-
schung aus Eleganz, romantischer Elegie
und brillanter Technik bis heute einzig-
artig ist.
Aktuelles Kartenangebot: www.rheingau-musik-festival.deKonzerte für
© Ansgar Klostermann
Chorliebhaber
30.7. Donnerstag 20.00 Uhr
Kloster Eberbach, Basilika
Schumann: „Das Paradies und die Peri“
Dank seiner genial entwickelten Chöre und des durchweg lyrischen Gestus stellte dieses
dramatisch-märchenhafte Oratorium den Durchbruch für Robert Schumann dar.
Chorgemeinschaft Neubeuern · Orchester der KlangVerwaltung
Enoch zu Guttenberg, Leitung
RIAS Kammerchor © Matthias Heyde
Eva Hornyaková © Michael Jakubec
12.9. Samstag 19.00 Uhr
Kloster Eberbach, Basilika
Dvořák:
15
„Stabat mater“
Antonín Dvořáks Vertonung des „Stabat
mater“ zeichnet sich durch seine außerge-
3.7. Freitag 20.00 Uhr
Kloster Eberbach, Basilika wöhnliche emotionale Tiefe und Innigkeit
Mendelssohn: „Elias“
aus, die in einer hoffnungsfrohen Glück-
seligkeit gipfelt – für das Rheingau Musik
Festival 2015 der krönende Abschluss!
Die faszinierende Geschichte des Propheten Elias, für die Mendelssohn einst völlig
Tschechischer Philharmonischer Chor &
neue Töne gefunden hat – wild, verwegen, schroff und wahrhaftig zugleich. Philharmonie Brno · Leoš Svárovský,
RIAS Kammerchor · Akademie für Alte Musik · Hans-Christoph Rademann, Leitung Leitung
Karten- und Infotelefon: 0 67 23 / 60 21 70„Solange es
geht, möchte ich
natürlich haupt- Anna-Kristina Laue sprach
mit dem diesjährigen
sächlich singen – Rheingau Musik Preisträger
Andreas Scholl über
das ist das größte neue Programmkonzepte,
die Zusammenarbeit mit
Glück für mich!“
dem israelischen Popstar
Idan Raichel und die
Herausforderungen des
Dirigierens.
Herr Scholl, Sie waren in den vergangenen Jahren sehr regel-
© James McMillan
mäßig beim Rheingau Musik Festival zu Gast und haben
Rheingau
sich mit allen Facetten Ihrer Kunst bei uns präsentiert – der Musik
Rheingau Musik Preis in diesem Jahr ist da so etwas wie Preisträger
2015
das i-Tüpfelchen. Was bedeutet der Preis für Sie?
Das ist eine tolle Anerkennung, ich habe mich wahnsinnig ge-
freut! Aber ich habe es erst gar nicht kapiert, als Michael Herr-
mann anrief und sagte, er müsste meine Meinung hören, denn er
wollte einen Preis an einen Countertenor verleihen… Man sagt ja
oft, der Prophet im eigenen Lande würde dort keine Anerkennung
finden. Und es freut einen dann umso mehr, wenn eine Anerken-
nung für das, was man macht, aus der Heimat kommt!
Sie sind in diesem Jahr mit zwei ganz besonderen Programmen
bei uns zu Gast! Einmal mit dem Schriftsteller Wolf Wondratschek
16 und dem spannenden Konzept „Bach zweimal hören“. Wer hatte
denn die Idee dazu?
Eigentlich, muss ich sagen, habe ich die Idee geklaut … Vor zwei
Jahren war ich bei der Bach-Stiftung St. Gallen eingeladen, eine
Solokantate zu singen. Und als ich fragte: „Machen wir nur diese
eine Kantate?“, sagte der Dirigent: „Ja, aber du singst sie zweimal!“
Dort gab es auch einen Gastredner, der zum Thema der Kantate
im weitesten Sinne – also keine Predigt, keine theologische Ab-
handlung, nichts Musikwissenschaftliches – etwas erzählte. Ich
fand das unglaublich spannend! Das Konzept dahinter ist sehr
vielschichtig: Die Tatsache, dass wir Musik hören, bevor wir diese
Rede hören, bereitet uns auf das gesprochene Wort vor. Wir wer-
den sozusagen hypnotisiert durch die Musik und sind schon auf-nahmefähiger. Dann kommt die Ansprache, die wir ganz anders neusten Albums – da muss ich noch den Text lernen … [lacht]. Von
wahrnehmen, weil wir vorher Musik gehört haben. Und dann hö- meiner Folksong-Liste fand Idan Down by the salley gardens so toll
ren wir aber auch die Musik, die danach kommt, ganz anders – und hat es komplett neu für Klavier arrangiert. Außerdem spielen
obwohl es eigentlich das gleiche Stück ist. Das war damals für uns wir Purcells Music for a while nur mit E-Bass und vielleicht ein
als Musiker extrem spannend, und ich wollte diese Erfahrung bisschen Klavier dazu. Da gibt es also eine Menge Duomomente
gerne weitergeben. Als dann Michael Herrmann fragte: „Wen im Konzert!
wünschst du dir denn als Redner?“ war das für mich natürlich
der Oberluxus – mir fiel sofort mein Lieblingsschriftsteller Wolf Bei „Bach zweimal hören“ treten Sie ja in erster Linie als Dirigent
Wondratschek ein. Eigentlich ist Mozart sein Spezialgebiet, des- und nicht als Sänger in Erscheinung. Lernt man Stücke anders
halb war er am Anfang ein kleines bisschen skeptisch bei Bach – kennen, wenn man für ein ganzes Ensemble verantwortlich ist?
aber er sagte mir gerade vor kurzem, die Ansprache sei jetzt fertig! Ja! Das ist für mich nach wie vor eine große Herausforderung. Als
Ich kenne den Text noch nicht und will ihn auch erst am 5.8. beim Sänger denkt man sehr stark in Ober- und Unterstimme. Dass
Konzert hören. zwischendrin noch viele andere Dinge in den Mittelstimmen pas-
sieren, übersieht man leicht … Aber natürlich habe ich auch das
Am zweiten Abend treten Sie mit dem israelischen Popstar Idan Selbstbewusstsein zu sagen, dass ich bei dem Repertoire – vor al-
Raichel auf. Wie kam es zur Zusammenarbeit? lem Bach – so sicher bin, dass ich schon vom Notenbild erkenne,
Das ist eine sehr persönliche Geschichte: Als ich meine Frau vor wovon sich etwas ableitet und welchen Affekt wir erzielen wollen.
ziemlich genau acht Jahren kennengelernt habe, hat sie mir Ich singe es dann vor oder tanze vor dem Orchester herum. In der
eine CD geschenkt mit Musik aus ihrer Heimat Israel – von Idan Barockmusik ist alles sehr kammermusikalisch – wir sitzen nicht
Raichel. Ich fand die Musik toll, und später haben wir immer nur und warten auf den Einsatz, sondern eigentlich atmen alle
das neueste Album gekauft und im Auto gehört, teilweise auch mit, pulsieren mehr. Da spüren die Kollegen auch, ob der, der da
mitgesungen – ich natürlich in Kauderwelsch-Hebräisch … Vor vorne steht, ein Konzept und eine klare Vision hat.
ein paar Jahren hat dann ein befreundeter israelischer Musik-
journalist den Kontakt zu Idan Raichel hergestellt. Und ich glau- Sie sind außerdem auch regelmäßig als Dozent tätig, haben Ihre
be, meine Stimme hat ihm gefallen. eigenen Schüler und unterrichten Studenten des Lehrgangs Ba-
Er ist ein ganz spontaner Typ, der immer Gäste zu seinen Konzer- rock vokal an der Musikhochschule Mainz – wo sehen Sie sich in
ten einlädt. Einmal waren wir zufällig gleichzeitig in New York, Zukunft?
da rief er nachmittags an: „Wir haben gerade Soundcheck, hast Wir müssen ja als freischaffende Musiker auch strategisch denken.
Du nicht Lust, heute Abend mitzusingen?“ Meine Frau hat mir Im Moment fühle ich mich stimmlich richtig wohl. Und solange
schnell den Text eines Liedes phonetisch aufgeschrieben, und bei es geht, möchte ich natürlich hauptsächlich singen, das ist das
einem anderen Lied habe ich spontan Vokalisen ohne Text gesun- größte Glück für mich! Aber ich unterrichte auch wahnsinnig ger-
gen. Das werden wir auch im August spielen! So ist die Zusam- ne und kann mir vorstellen, später die Balance ein wenig zu ver- 17
menarbeit entstanden. Letztes Jahr im Frühjahr hat er dann ein schieben. Und wenn es dann ein Orchester oder einen Chor geben
Lied für mich geschrieben, wofür ich den deutschen Text ausge- sollte, die daran interessiert sind, mit mir als Dirigent zu arbeiten,
wählt habe: In stiller Nacht von Friedrich Spee, ein Gedicht, das bin ich natürlich dankbar. Aber wenn ich könnte, würde ich
auch Brahms vertont hat. Das wurde der erste deutschsprachige am liebsten noch mit 80 mit Edin Karamazov auf der Bühne
Popsong, der im israelischen Radio lief, was nach wie vor noch sitzen und Lautenlieder singen!
sehr heikel ist. Aber Idan Raichel ist einfach jemand, der Brücken
schlägt. Das komplette Interview finden Sie auf unserem Blog:
www.rheingau-musik-festival.de/blog
Und was erwartet das Publikum am 6.8. im Kurhaus Wiesbaden?
Es wird etwa 20 Minuten Idans Musik geben, 20 Minuten von mir
5.8. Bach zweimal hören
und das letzte Drittel machen wir gemeinsam. Neben dem Song,
den er für mich geschrieben hat, singe ich einen Song seines 6.8. Andreas Scholl & Idan RaichelJung, begabt und wagemutig
Musiker der „Next Generation“ beim Rheingau Musik Festival
Twogether
von Sophie Wasserscheid
Das Fördern von jungen Talenten
hat Tradition beim Rheingau Musik
Festival: mit etablierten Konzert- & The Agnas Brothers
formaten wie „Klassik Marathon“, Gerade einmal 16 und 17 Jahre alt, klingen die Jazz
„Junge Meisterpianisten“ und der Youngsters Simon Oslender und Jérôme Cardynaals
eigenen Reihe „Konzert & Brunch“ alias Twogether, als sei ihnen der Groove direkt in
geben wir seit vielen Jahren auf- die Wiege gelegt worden. Auf Hammond und Schlag-
strebenden Künstlern die Chance, zeug entfachen sie funkig-vibrierenden Blues-Jazz.
sich einem breitem Publikum zu prä- Nicht minder vielversprechend klingt die Formation
sentieren. Dieses Jahr wollen wir Ih- Agnas Brothers – vier aus Schweden stammende
nen vier besonders spannende Kon- Brüder zwischen 15 und 22 Jahren. Kasper und
zerte mit unseren jungen Künstlern Konrad studieren an der Königlichen Musikhoch-
der „Next Generation“ vorstellen. schule in Stockholm Gitarre, während Mauritz und
Max noch die Schulbank drücken. Die vier zählen
bereits zu den festen Jazzgrößen Schwedens. Nils
Landgren freut sich sehr darauf, diese großartigen
Talente beim Rheingau Musik Festival vorzustellen.
Danish String Nils Landgren & Jazz Youngsters
1.7. Theater Rüsselsheim 20.00 Uhr
Quartet
Das bärtige Ensemble gehört wohl zu den lässigsten, die man der-
© Caroline Bittencourt
zeit in der Streichquartett-Spitzenklasse finden kann. Äußerst
charmant liest sich auch ihr Werdegang: Drei der vier Streicher
18 lernten sich bereits als Teenager während eines Musikcamps
auf dem dänischen Land kennen. Heute wie damals ziehen die
Skandinavier weder Grenzen zwischen Klassik und Folk noch
zwischen Streichquartett und Fußballspielen – sie bezeichnen
sich auf ihrer Homepage selbst als „Best Friends“ und haben
sich mit ihrer unbestechlichen Natürlichkeit, tadelloser Technik
und kreativen Konzertprogrammen einen festen Platz auf den
weltweiten Konzert- und Festivalbühnen erspielt. Beim Rheingau
Musik Festival werden sie mit einer erfrischenden Mischung
aus klassischen Streichquartetten von Carl Nielsen und Felix
Mendelssohn-Bartholdy sowie Folk-Melodien zu hören sein.
Danish String Quartet & Dreamer’s Circus
26.8. Schloss Johannisberg 20.00 UhrGustav Mahler
Jugendorchester
Talent und Professionalität, grenzenloses Musizieren, Hingabe
und Begeisterung – dafür steht das Gustav Mahler Jugendorches-
ter (GMJO). 1986/87 auf Initiative Claudio Abbados in Wien ge-
gründet, gilt es heute als das weltweit führende Jugendorchester
© Cosimo Filippini
und wurde 2007 mit einem Preis der Europäischen Kultur-Stif-
tung gewürdigt. Die Gründungsidee umfasste neben der musi-
kalischen Nachwuchsförderung auch das Zusammenwachsen
zwischen österreichischen Musikern und deren Kollegen aus der
damaligen ČCSSR und Ungarn über politische Barrieren hinaus.
So war das GMJO das erste internationale Jugendorchester über-
haupt, dem es gelang, freie Probespiele in den Ländern des
ehemaligen Ostblocks abzuhalten. Heute bewerben sich jährlich
2000 Bewerber in über 25 europäischen Städten, aus denen
die besten Talente sorgfältig ausgewählt werden, um mit bedeu-
tenden Solisten und Dirigenten ein Programm auf herausragen-
dem künstlerischen Niveau zu erarbeiten. Ehemalige Mitglieder
des GMJO sitzen heute an führenden Positionen in internatio-
nalen Spitzenorchestern.
Gustav Mahler Jugendorchester
Herbert Blomstadt, Leitung
28.8. Kloster Eberbach 20.00 Uhr
© Marco Borggreve
Viviane Hagners
Kreisau-Akademie
„Die Stärke Europas steckt in der Kraft seiner Kulturen.“ So postu-
lierte es damals die Widerstandsgruppe Kreisauer Kreis, in des-
. 19
sen Tradition sich die Krzyzowa/Kreisau-Akademie verwurzelt
sieht. An diesem Ort, der für den Widerstand, aber auch den kul-
turellen Austausch in Europa steht, werden im Sommer 2015 be-
deutende Musiker wie Matthias Schorn, Andreas Haeflinger und
der Konzertmeister der Berliner Philharmoniker Daniel Stabrawa
.
als Krzyzowa Seniors mit jungen, aufstrebenden Talenten leben
und musizieren. Der europäische Gedanke wird dabei genera-
tionsübergreifend und durch die Musik mit Leben erfüllt. Glück-
.
licherweise machen die „Krzyzowa Music Sessions“ nach Konzer-
ten in Niederschlesien auch beim Rheingau Musik Festival halt.
Viviane Hagner, Violine
.
Krzyzowa Seniors & Juniors
6.9. Schloss Johannisberg 19.00 Uhr14.7. Werkstattkonzert mit Studierenden
der HfMDK Frankfurt
15.7. Lera Auerbach, Klavier
28.7. Rendezvous mit … Lera Auerbach
29.7. Daniel Hope, Violine
Alban Gerhardt, Violoncello
Lera Auerbach, Klavier
30.7. L era Auerbach, Klavier
Münchener Kammerorchester
Alexander Liebreich, Leitung
20
© Nora Feller„Ich finde,
die Imagination ist
ein wesentlich
stärkeres Element
als die Wirklichkeit.“
Festivaldramaturgin Anna-Kristina Laue sprach mit auf der anderen Seite hat sie etwas Magi-
Composer & Artist in Residence Lera Auerbach über ihre Liebe zu sches, vielleicht weil sie Erinnerungen
Mozart, die Magie der Celesta und das Inszenieren im Kopf. an die Kindheit zurückbringt. Es ist auf
jeden Fall ein Instrument, das die Fanta-
sie beflügelt und eine neue Welt eröffnet.
Sie sind zum ersten Mal beim Rheingau Am 30. Juli spielen Sie Mozarts d-Moll-
Musik Festival zu Gast. Was erwarten Konzert im Kurhaus Wiesbaden – haben Ist „Eterniday“ Ihre eigene Wort-
Sie von Ihrer Residency? Sie ein besonderes Verhältnis zu Mozart? schöpfung?
Es scheint ein fantastisches Festival zu sein, Das d-Moll-Konzert ist wahrscheinlich Ja. Es verbindet „Eternity“ (Ewigkeit) und
ich habe einen Blick in das Programm ge- mein Lieblingskonzert. Ich werde auch „Day“ (Tag) miteinander und soll die Mög-
worfen. Und ich denke, die Residency wird meine eigenen Kadenzen spielen. Außer- lichkeit bezeichnen, etwas Ewigwähren-
sehr aufregend und sehr intensiv werden. dem gibt es eine Verbindung zu Mozart des in der Zerbrechlichkeit des Augen-
Wir haben ein spannendes Programm zu- in Eterniday, meiner Komposition, die blicks wahrzunehmen. Es benennt etwas
sammengestellt, und ich freue mich wirk- das Münchener Kammerorchester spielen sehr Fragiles – „one moment in time“ –
lich darauf. Es wird eine große Bandbreite wird. Das Stück ist eine Art Hommage an und ist zugleich etwas, das weit über die
an Werken zu hören sein, und eine Viel- Mozart, aber in einer sehr subtilen Weise. Dimension der Zeit hinausgeht.
zahl an Musikern ist involviert. Mozart hat eine wichtige Rolle in meiner
künstlerischen Entwicklung gespielt. Bei Ihrem Rezital am 15. Juli kontrastie-
Insgesamt sind es vier Konzerte und ein ren Sie Mussorgskis Bilder einer Aus- 21
Gesprächsabend … Die Instrumentation von Eterniday ist stellung mit Ihren eigenen 24 Preludes –
… darunter auch eine Masterclass! außergewöhnlich: Sie haben es für Bass ist das nicht eine große Herausforderung,
Drum, Celesta und Streicher geschrieben. vielleicht sogar eine Überforderung,
… genau, außerdem ein Rezital, ein Was war die Klangidee dahinter? so ein Programm an einem Abend zu
Kammermusikkonzert mit Daniel Hope Die Bass Drum hat etwas, nach dem ich spielen?
und Alban Gerhardt sowie ein Orchester- immer gesucht habe: Es ist mehr ein Ich hoffe, nicht für das Publikum … [lacht]
konzert mit dem MKO und Alexander Gefühl als Klang, denn wenn sie leise ge- Für mich ist es jedenfalls ein sehr span-
Liebreich. Freuen Sie sich auf ein Konzert spielt wird, hört man fast nichts, aber nendes Programm. Ich liebe Bilder einer
ganz besonders? man spürt etwas. Das passt perfekt für das Ausstellung. Ein großartiges Stück, das –
Das kann man nicht sagen. Alle vier Pro- Stück. Und die Celesta ist auch ein ganz wie ich finde – besser in der Klavierfassung
jekte sind Herzensangelegenheiten von mir. besonderes Instrument: Auf der einen klingt. Aber ich nähere mich den Werken
Seite hat sie etwas sehr Kindliches an sich, auch oft auf eine sehr orchestrale Art – ichstelle mir die Instrumente vor und versu- authentisch bleibt und sie mit eigenen schreibe schon ein wenig anders, wenn ich
che, ihnen auf dem Klavier Klang zu ver- Ideen verbindet. Manche sprechen auch vorher weiß, dass ein Werk für die Bühne
leihen. Ich finde, die Imagination ist ein von einem „maximalistischen“ Ansatz bestimmt ist. Ich stelle mir dann die Tänzer
wesentlich stärkeres Element als die bei meinen Kompositionen – aber tat- vor oder höre die Stimmen der Opern-
Wirklichkeit. Und meine 24 Preludes ha- sächlich ist es mir nicht besonders wichtig, sänger – auch wenn es dann von einem
ben eine besondere Bedeutung für mich – wie mein Stil beschrieben wird. Choreographen anders interpretiert wird –,
sie entstanden in dem gleichen Jahr, in aber in meinem Kopf gibt es schon beim
dem ich die Preludes für Violine & Klavier Sie sind nicht nur Musikerin, sondern Komponieren eine Inszenierung.
und für Violoncello & Klavier geschrieben auch Schriftstellerin und bildende
habe, das war eine sehr intensive und Künstlerin. Verknüpfen Sie manchmal Zum Abschluss noch ein paar schnelle
wichtige Phase in meinem Leben. Die bei- Ihre Talente? Entscheidungsfragen:
den Zyklen passen sehr gut zueinander. Ich habe bisher nie meine Lyrik in Musik Bach oder Beethoven?
gesetzt, aber für meine Opern habe ich Bach.
die Texte extra zur Musik geschrieben. In
„Ich liebe es, gewisser Weise ist die Oper das perfekte Poesie oder Prosa?
meine eigenen Genre für mich. Denn sie erlaubt, dass Poesie.
Werke zu spielen.“ die verschiedenen Künste in einem Werk
zusammenfließen. Bei jeder Komposi- Rot- oder Weißwein?
tion entwickle ich eine ganze Reihe von Rotwein.
Macht es einen Unterschied, ob man Artefakten und Schriftstücken, die in
seine eigene Komposition oder das Werk gewisser Weise in einer Beziehung zur Katzen oder Hunde?
eines anderen Komponisten spielt? Musik stehen, die aber nicht notwendi- Hunde.
Da gibt es natürlich Unterschiede, aber gerweise gemeinsam wahrgenommen
das Besondere an meiner Spielweise ist, werden müssen. Einerseits ist diese inten- E-Mail oder Postkarte?
dass ich mich den Repertoirewerken sive Beschäftigung wie eine Therapie E-Mail.
mit den Augen einer Komponistin nähere. für mich, andererseits erlaubt sie mir,
In jedem Fall liebe ich es, meine eigenen mich ein und demselben Thema aus ver- Sinfoniekonzert oder Rezital?
Werke zu spielen, denn dabei empfinde ich schiedenen Perspektiven und mittels … das hängt davon ab …
eine größere Spontaneität und Freiheit verschiedener Kunstformen zu widmen.
als bei Repertoirewerken. Wenn ich plötz- Sollte ich Oper ergänzen?
lich Lust bekomme, etwas zu ändern, Sie arbeiten viel mit dem Hamburg … auch da kommt es drauf an …
22 tue ich es einfach. Wer könnte etwas da- Ballett zusammen und haben auch schon
gegen haben? mehrere Opern geschrieben – gibt es Burger oder Borschtsch?
Unterschiede in der Herangehensweise, Borschtsch!
Wie würden Sie Ihren eigenen Komposi- ob man für die Bühne oder für den
tionsstil beschreiben? Manche nennen Konzertsaal komponiert? Das komplette Interview finden Sie auf unserem
ihn „polystilistisch“. Es gibt ja schon in der Entstehung Unter- Blog: www.rheingau-musik-festival.de/blog
Polystilismus ist natürlich auch nur einer schiede: Manchmal schreibe ich direkt
der „Ismen“, aber es ist nichts gegen die- für die Bühne, und manchmal wird eine
sen Begriff zu sagen, denn eigentlich be- Komposition erst später für die Bühne
zeichnet er nur die größtmögliche Freiheit, adaptiert. Dann entwickelt sie ein Eigen-
andere Stile in die eigene Tonsprache zu leben. Das ist faszinierend. Ich glaube,
integrieren. So kann man Ideen aus der meine Art zu Komponieren hat einen na-
Vergangenheit übernehmen, sofern man türlichen Hang zur Bewegung. Aber ichKonzertführer live
© Marie Staggat / DG
Einführungsgespräche und -vorträge im Festivalsommer
Bereits im letzten Jahr haben wir zu aus-
© Harald Hoffmann / DG
gewählten Veranstaltungen einen „Konzert-
führer live“ angeboten– den man nicht
lesen muss, sondern dem man einfach
lauschen darf – und konnten uns über
eine sehr große Resonanz freuen. So set-
zen wir auch in dieser Saison die Reihe
fort und begleiten zehn Konzerte mit Ein-
führungsgesprächen und -vorträgen.
Gemäß dem Motto „Musik entdecken,
Hintergründe erfahren, Zusammenhänge
verstehen“ vermitteln erfahrene Konzert-
dramaturgen und nicht zuletzt Künstler
selbst mit verständlichen Worten, warum
es sich lohnt, die Ohren zu spitzen. Selbst-
verständlich ist der Besuch der Konzert- 3.7. Kurhaus Wiesbaden 19.00 Uhr
führer live im Preis der jeweiligen Konzert- Konzertführer live mit Cameron Carpenter
karte enthalten. Nehmen Sie sich die 9.7. Kurhaus Wiesbaden 19.00 Uhr
Zeit und lassen sich bei den folgenden Ver- von oben: Konzertführer live zu Brahms: Das sinfonische Werk I
Alice Sara Ott &
anstaltungen einstimmen auf einen Francesco Tristano 10.7. Kurhaus Wiesbaden 19.00 Uhr
wissenden Musikgenuss. Daniel Hope
Konzertführer live zu Brahms: Das sinfonische Werk II
Thomas Hengelbrock 11.7. Schloss Johannisberg 20.00 Uhr
Konzertführer live mit Alice Sara Ott & Francesco Tristano
© Florence Grandidier
12.7. Laiendormitorium von Kloster Eberbach 18.00 Uhr
Konzertführer live zu Bach: „Goldberg-Variationen“
30.7. Kurhaus Wiesbaden 19.00 Uhr
Konzertführer live zum Konzert 23
von Lera Auerbach & Münchener Kammerorchester
1.8. Schloss Johannisberg 20.00 Uhr
Konzertführer live mit Alexej Gorlatch
27.8. Kurhaus Wiesbaden 19.00 Uhr
Konzertführer live mit Thomas Hengelbrock zum Abschlusskonzert
von CuE
3.9. Kurhaus Wiesbaden 19.00 Uhr
Konzertführer live zum Konzert von
Yuja Wang & San Francisco Symphony
3.9. Schloss Johannisberg 20.00 Uhr
Konzertführer live mit Daniel Hope
Karten- und Infotelefon: 0 67 23 / 60 21 70Konzerte für
Experimentierfreudige
12.7. Sonntag 19.00 Uhr
© Heiko Laschitzki
Kurhaus Wiesbaden, Friedrich-von-Thiersch-Saal
The Ukulele Orchestra of Great Britain
Mit einer gehörigen Portion britischen Humors und musikalischer Intelligenz
fesseln die „Ukes“ ihre Zuschauer und stellen die Vielseitigkeit des kleinen
Viersaiters charmant ins Rampenlicht.
© Kirill Semkow
3.7. Freitag 20.00 Uhr
Kurhaus Wiesbaden,
Friedrich-von-Thiersch-Saal
24
Cameron
Carpenter, Orgel
16.7. Donnerstag 20.00 Uhr
Schloss Johannisberg, Fürst-von-Metternich-Saal
Der junge Amerikaner ist ein Phänomen: Spark: „Wild Territories“
Mit seinem unglaublich virtuosen Spiel,
Virtuos und völlig unverkrampft bewegen sich die fünf Musiker von Spark
seinen glamourösen Outfits und nicht
zwischen den verschiedensten musikalischen Welten und kombinieren
zuletzt seiner selbst entworfenen „Inter-
klassische Meister mit zeitgenössischer Avantgarde, Minimal Music, packenden
national Touring-Organ“ hat er die
© Gino Ganzburger
Rhythmen und Filmmusik.
Orgelwelt revolutioniert!
Andrea Ritter, Blockflöte · Daniel Koschitzki, Blockflöte · Stefan Glaus, Violine /
Konzertführer live mit Cameron Carpenter
Viola · Victor Plumettaz, Violoncello · Mischa Cheung, Klavier
um 19.00 Uhr im Friedrich-von-Thiersch-
Saal
Aktuelles Kartenangebot: www.rheingau-musik-festival.deKonzerte für
Soulfans
5.7. Sonntag 11.00 Uhr
Schloss Johannisberg, Cuvéehof
Jazz-Matinée
mit Mario Biondi
Mit seiner samtig dunklen Stimme
bewegt sich der sizilianische Soul-
und R’n’B-Sänger mühelos zwischen
Smooth Jazz und funky Grooves.
hr-Bigband · Jörg Achim Keller, Leitung
© Ansgar Klostermann
© Thomas Schloemann
16.8. Sonntag 11.00 Uhr
Schloss Vollrads, Schlosshof
Jeff Cascaro 25
1.8. Samstag 19.00 Uhr
& Band
Wiesbaden, Kurpark Seit seinem Debüt-Album Soul of A Singer
Myles Sanko ist der gebürtige Bochumer mit der Stim-
me, die einer Umarmung gleichkommt,
& Roachford eine feste Größe im Jazzleben. Und bei je-
dem seiner Auftritte beweist er, dass das
Zwei der angesagtesten Soulsänger, die Erbe von Ray Charles, Wilson Pickett und
derzeit auf unserer Erde wandeln, geben Marvin Gaye auch in unseren Breiten
sich die Ehre und laden zu einer heißen höchst lebendig weiterentwickelt werden
Soulnight in den Kurpark Wiesbaden. kann.
Karten- und Infotelefon: 0 67 23 / 60 21 70LOTTO-Förderpreis des Rheingau Musik Festivals 2015
Auszeichnung für den
Cellisten Pablo Ferrández
Der von der hessischen Lotteriegesellschaft seit 2009 gestiftete Preis ist
mit 15.000 Euro dotiert und wird jährlich an ein außergewöhnliches junges
Nachwuchstalent des Rheingau Musik Festivals verliehen.
Die Begründung der Jury: „Der junge Wichtige Mentoren sind darüber hinaus
spanische Cellist Pablo Ferrández gehört Christoph Eschenbach und Sir András
zu den herausragenden Musikern seiner Schiff.“
Generation. Als Solist begeistert er sein
Publikum durch seine phänomenale
Ausdrucksintensität und stupende Virtu-
osität. Er ist jedoch mehr als ein brillan-
ter Instrumentalist. Er ist ein Künstler,
der sein Können stets in den Dienst des
Komponisten und seines Werks stellt.
Musik zu teilen ist ihm wichtig – deswe-
gen ist er auch ein leidenschaftlicher
Kammermusiker. Die größten Musiker
unserer Zeit haben dies erkannt: Gidon
Kremer lud Pablo Ferrández zum gemein-
samen Kammermusikprojekt ein und
immer wieder als Solist seiner Kremerata
Baltica. Zubin Mehta engagierte ihn
26 umgehend, nachdem er ihn mit Dvořáks
Cellokonzert gehört hatte. Lorin Maazel
vermittelte ihm ein Stradivari-Cello,
eines der berühmtesten erhaltenen In-
strumente des Cremoneser Meisters.
Pablo Ferrández konzertiert mit renom-
mierten Orchestern und Dirigenten. Den LOTTO-Förderpreis des
Er hat zahlreiche internationale Preise Rheingau Musik Festivals nimmt
und Auszeichnungen gewonnen und Pablo Ferrández am 18. Juli 2015
studiert an der Kronberg Academy bei im Rahmen seines Konzertes
Frans Helmerson, wo er mit dem auf Schloss Johannisberg durch
Sodalitas-Stipendium gefördert wird. Dr. Heinz-Georg Sundermann
von LOTTO Hessen entgegen.
Aktuelles Kartenangebot: www.rheingau-musik-festival.deRätselhaft
Waagerecht
1 Beliebte Klavierkompositionen von Franz Liszt
9 Tonsilbe
10 Studienabschluss der meisten RMF-Mitarbeiter (Abk.)
11 Vorname Strawinskis
12 Sopranistin: … Prohaska
14 Damit bezahlt man seine Konzertkarten Wie gut kennen Sie das Rheingau Musik Festival?
15 Russischer Komponist: Alexander …
16 Holzblasinstrument
17 Rundfunkanstalt (Abk.)
1 2 3 4 5 6 7 8
18 Bach-Kantate: „… Menschen, rühmet Gottes Liebe“
19 Name eines Streichquartetts
23 Klavierkomposition von Liszt: „Au … de Wallenstadt“ 9 7 10
24 Streichinstrument
27 Spielstätte in Mainz
11 12 13 14
29 Abkürzung für Werke ohne Opuszahl
31 Es gibt davon Halbe, Viertel, Achtel …
32 Spielstätte in Wiesbaden 15
34 Tonart
36 Deutscher Bariton: Andrè …
41 Südafrikanischer Jazztrompeter: Hugh … 16 17 18
44 Italienisch „zu zweit“
45 Damit kommt man am besten ins Kloster Eberbach 19 20 21 22
46 Vorname des Cellisten Ma
47 Initialen des Fokus-Jazz-Künstlers 2015
48 Heimatland Paavo Järvis 23 24 25 26
52 Musikepoche
54 Composer & Artist in Residence 2015: Lera … 27 28
56 Initialen des Komponisten Respighi
57 Vorname des Lotto-Förderpreisträgers 2015
58 Aktuelles Programm von Alice Sara Ott & Francesco Tristano 29 30 31
Senkrecht 32 33
2 Jazzbassist: Dieter …
3 A-cappella-Stil
4 Anne-Sophie Mutter kann man so bezeichnen 34 35 27 36 37 38 39 40
5 Musikalische Form
6 Neudeutsch: Konzerterlebnis
41 42 43 44
7 Gegenbegriff zu E-Musik
8 Englisch „Marsch“
9 Damit präsentieren sich Firmen beim RMF 45 46
11 Bob Geldofs größter Hit
13 Gegenteil von „außergewöhnlich“
47 33 48 49 50 37
17 Amerikanischer Geiger: Joshua …
19 Zusammenklang mehrerer Töne
20 Hält leider nicht im Rheingau 51 52
3 53
21 So würde der Engländer den Rheingau bezeichnen 27
22 Geburtsstadt Beethovens
54 55 44
25 Vorname des Sängers Ramazzotti
26 Musikalische Gattung
28 Initialen des Blödelbarden Otto 56 57
30 Zu seinem Evangelium hat Bach keine Passion geschrieben
33 Mozarts Werkeverzeichnis
58
35 Scherzhaft: Wie kommt man zur Philharmonie?
37 Österreichischer Komponist
38 Schlagersänger: … Jürgens
39 Europäisches Jugendorchester (Abk.)
40 Vorsilbe „neu“
3
42 hr-Chefdirigent: Orozco-…
Unter allen richtigen Einsendungen verlosen wir 3 x 2 Karten für The King’s Singers am
43 Jüngstes Opelmodell
49 Italienisch: am Platz 24. Juli 2015 um 20 Uhr im Kurhaus Wiesbaden.
50 Festivalsponsor Einsendeschluss ist der 15. Juni 2015. Der Rechtsweg und die Barauszahlung der Gewinne sind
51 Geigerin: … Neudauer ausgeschlossen. Senden Sie das Lösungswort bitte per Post an: Rheingau Musik Festival Service
53 Blechblasinstrument GmbH & Co. KG, Stichwort „Rätsel“, Postfach 1125, 65367 Oestrich-Winkel oder per Mail an:
55 Medienpartner des Festivals redaktion@rheingau-musik-festival.de
Karten- und Infotelefon: 0 67 23 / 60 21 70RMF für Kinder
Das weite Feld der Musikpädagogik und die schwierige Frage, wie man Kinder an klas-
sische Musik heranführen kann, sind Themen, die derzeit viele Konzertveranstalter,
Opernhäuser und Festivalmacher intensiv beschäftigen. Und zu Recht! Doch vielleicht
wird dabei oft ein wenig zu viel theoretisiert und problematisiert, so dass man am
Ende fast vergessen hat, warum es eigentlich eine gute Idee ist, Kinder für Konzerte
zu begeistern. Dabei liegt es doch auf der Hand: Musik macht einfach glücklich! Sie
kann spannend sein oder lustig, sie ist mal traurig-schön und mal schaurig-schön, sie
regt zum Tanzen an, zum Mitsingen oder Klatschen, sie erzählt Geschichten, trans-
portiert Gefühle und beflügelt die Fantasie. Einerseits ist sie viel abstrakter als Kunst
oder Literatur und spricht doch meistens ganz konkret zum Herzen. Deswegen reagie-
ren gerade Kinder oft ganz direkt auf Musik und lassen sich auf Klänge und Rhythmen
Großes Fest für kleine Leute völlig unvoreingenommen ein.
12.7. Kinderfest im St. Vincenzstift
Hier wird nach allen Regeln der Kunst Beim Rheingau Musik Festival gehören die Kinderkonzerte seit vielen Jahren zu den
ausprobiert, getobt und gespielt. schönsten Veranstaltungen im Festivalsommer!
Außerdem dürfen alle Kinder aus vollem
Hals mit Liedermacher Toni Geiling und Krimi mit Musik
seinem Wolkenorchester um die Wette 16.8. „Kommissarin Flunke
singen sowie an den diversen Bastelstatio- und die Schurken“
nen nach Lust und Laune kreativ sein. Was passiert, wenn fünf handfeste
Schurken alias Romero Calzone,
Al Arrabiata, Mozzarella und Diavolo
auf eine junge und schlaue Musik-
kommissarin treffen? Gemeinsam mit
dem Publikum machen sich alle Akteure
auf die Suche nach den Geheimnissen
des musikalischen Zusammenspiels …
28
Oper zum Mitsingen
26.7. „Hoffmanns Erzählungen“ von und mit der Taschenoper Lübeck
Die Rheingau Musik Preisträger des Jahres 2010 haben die verückte Geschichte des
Dichters Hoffmann und der Automatenfrau Olympia wie immer kindgerecht adaptiert
und musikalisch klug auf ein Gesangsensemble reduziert, das nur von Akkordeon
und Geige begleitet wird. Ganz klar, dass die Sänger und Musiker da manchmal Unter-
stützung aus dem Publikum benötigen!
Aktuelles Kartenangebot: www.rheingau-musik-festival.deSie können auch lesen
