Festival da Jazz St. Moritz - zum Festival da Jazz!
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2021
Special
Festival da Jazz
S t. M o r i t z
1
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JAGUAR I-PACE
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Wer Nachwuchsförderung betreibt, hat eine Vision von
der Zukunft. Deswegen ist Jaguar Presenting Partner
des «Festival da Jazz» in St. Moritz und unterstützt das
neue Nachwuchsformat mit dem Jaguar I-PACE –
unsere Vision für die Zukunft.
Jaguar wünscht allen Teilnehmenden, Mitwirkenden und
Gästen des «Festival da Jazz» in St. Moritz eine unvergess-
liche gute Zeit mit vielen aussergewöhnlichen und
überwältigenden Erlebnissen.
jaguar.ch
C o v e r F o t o u n d C . J . J e n n y: G i a n c a r l o C a t t a n e o
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Diese Familie
schafft alles!
Festival da Jazz 2021
Bereits vor einem Jahr stand Christian Jott Jenny mit seinem Team, welches er gerne
“seine Familie“ nennt, vor der Situation, durchführen oder alles canceln. Aber nachdem
bereits im Vorjahr Erfahrungen in extremis gesammelt werden konnten, stand eine Absage
dieses Jahr nie zur Diskussion. Also alles gleich wie 2020? “Nein, wir haben gelernt und
werden heuer vieles noch besser gestalten können“, so Jenny. Von Peewee Windmüller
Auch dieses Jahr konnten
die Gigs erst in allerletzter Minute
gebucht resp. bestätigt werden. Das
erneut sehr ambitionierte Programm
musste immer wieder umgestellt, den
Pandemieregeln angepasst werden und
dauernd hing das Damoklesschwert
über den Einreise- und Quarantäne-
bestimmungen.
Aber genau in diesem Chaos
aus Unsicherheit, Kreativität und Re
signation läuft “Jennys Familie“ zur
Hochform auf. Es wird geflucht und ge-
scherzt, aus unmöglich scheinenden
Vorschlägen werden konkrete Gigs, ein
belanglos scheinendes Gespräch wird
zum Hauptthema und so entstehen
neue Ideen, neue Approaches. Dass
dies alles mit höchster Kreativität, aber
auch knallharter Arbeit zu tun hat,
sehen wir an dem Programm 2021.
Wer in Zeiten wie diesen
Brad Mehldau, Zucchero, Lee Retenour,
Jane Monheit oder Lisa Simone, Angé-
lique Kidjo oder John McLaughlin an-
kündigen kann, der hat dafür gekämpft
und nie aufgegeben. Viele Neins nicht
einfach akzeptiert, sondern hartnäckig
geblieben und nach Lösungen gesucht.
Und wer zusätzlich das neue Format
des JazzLab by Jaguar initiiert, muss
eine grosse Portion an Power und En
gagemant freilegen. Und das zeichnet
diese Familie aus und es macht grosse
Freude, diese wunderbaren Konzerte
am Festival zu erleben.
C o v e r F o t o u n d C . J . J e n n y: G i a n c a r l o C a t t a n e o
Dafür ein grosses Danke-
schön an tutti la familia! ●
Festival da Jazz St. Moritz, DO 8.7. – SO 1.8.2021
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Lisa Simone
Der Weg aus dem Schatten
Mit Lisa Simone tritt in St. Moritz eine Sängerin von Weltklasse auf, die wie kaum eine zweite die
bewegende Geschichte der Frauen im Jazz verkörpert. Ihrer berühmten Mutter, der Soul-Legende
und Bürgerrechtlerin Nina Simone, verdankt sie viel – aber nicht alles. Von Christof Thurnherr
“s'Wonderful“ heisst ihr und deren Manager Andrew Stroud ver- senschaften studiert und dann die Law
diesjähriges Programm. Lisa Simone brachte einen grossen Teil ihrer Kind- School besucht, hätte sich für das Recht
lässt damit nicht den leisesten Zweifel heit in der Obhut ihrer Tante Betty Sha- von Minderheiten eingesetzt und wäre
aufkommen, dass sie ihre eigene Stim- bazz. Als Lisa zehn Jahre alt war, lies- dadurch vielleicht in diese Fussstap-
me gefunden hat. Es ist eine eindrück sen sich ihre Eltern scheiden und Lisa fen ihrer berühmten Mutter getreten.
liche und ausdrucksstarke Stimme, tief zog zu ihrer Mutter, mit welcher sie Doch “there's the plan, and then there's
und voluminös, die mal kraftvoll, mal teilweise auf Barbados, in Liberia, aber reality“, wie sie in ihrer Internet-Bio-
zart auftreten kann und das Publikum immer wieder auch “on the road“ lebte. graphie schreibt. Da sich ihre College-
mit einer Expressivität in ihren Bann Bei einem Besuch in Montreux habe Pläne nicht realisierten, liess sie sich
zieht, die an die ganz grossen Frauen- Claude Nobs ihrer Mutter eine Schule in stattdessen mit 18 Jahren von der Air
stimmen im Jazz erinnert. der Schweiz empfohlen und so besuch- Force rekrutieren und diente in Über-
Lisa Celeste Stroud, so ihr te die dreizehnjährige Lisa für kurze see als Bauplanerin, hauptsächlich in
bürgerlicher Name, wurde “in einer Zeit das Internat La Châtaigneraie in Frankfurt am Main, auch eine Zeit lang
Vollmondnacht“ am 12. September 1962 Founex. Doch ihr Leben blieb unstet, sie in Südkorea und zwischenzeitlich im
in Mount Vernon, NY, einem Vorort von zog immer wieder weiter, zwischenzeit- ersten Golfkrieg während der Operation
New York City, geboren. Die Tochter von lich zu ihrem Vater nach New York, dann Desert Storm im Irak. Mehr als zehn
Eunice Kathleen Waymon – besser be- zurück zur Tante. Jahre blieb sie im Dienst ihres Vater-
kannt unter ihrem Künstlernamen Nina Es sei nicht leicht gewesen, lands, heiratete in Europa, wo auch ihre
Simone, den diese als Reverenz an die ihren eigenen Platz in dieser Welt zu ersten beiden Söhne geboren wurden.
grosse französische Schauspielerin Si- finden. Wäre es nach ihr gegangen, Während ihres Aufenthalts
mone Signoret angenommen hatte – hätte Lisa Englisch und Sprachwis- in Deutschland kam sie in Kontakt mit
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Foto: PD/ Z VG
der Jazz-Sängerin Joan Faulkner. Auch zählt Lisa, wie sie im Dezember 1998 als Aufbegehren, aber auch von ruhigen
diese war über ihre Stationierung nach Opening Act ein Konzert ihrer Mutter in und positiv prägenden Momenten, die
Europa gekommen und hatte sich in der Royal Albert Hall in London eröff sie gemeinsam erleben durften.
der lebhaften Szene in und um Frank- nete. Und wie sie beide im folgenden Gemeinsam mit ihrem Ehe-
furt – als weibliche Stimme hinter Frank Sommer am Guinness Blues Festival in mann unterstützte Lisa Simone als
Farians Boney M. und Milli Vanilli, aber Dublin zum ersten Mal Schulter an Co-Produzentin das Filmprojekt “What
auch als Jazz-Sängerin durch ihre Zu- Schulter am Klavier sassen und vor Happened, Miss Simone?“, eine Film
sammenarbeit mit Peter Herbolzhei- 7'000 Zuschauern das Stück “Compen- biografie, die 2015 uraufgeführt wurde.
mer und Dieter Reith – einen Namen ge- sation“ sangen. Nina Simone habe sie Und seit Anfang 2021 postet sie auf
macht. Nicht zuletzt durch die Ermu mit den Worten “I would like to intro ihrem eigenen YouTube-Kanal regel-
tigung Faulkners widmete sich Lisa duce you to my daughter …“ auf die Büh- mässig kurze Filmchen, in denen sie
nach der Beendigung ihrer Dienstzeit ne geholt – ein Moment, den sie seither sich an Erlebnisse mit ihrer Mutter er-
1993 ganz der Musik. Nach kleineren in ihrem Herzen trage. innert.
Engagements zuerst in Frankfurt, dann 2003 starb Nina Simone auf Heute lebt Lisa Simone in
in Madrid und Los Angeles sang sie ihrem Anwesen in Frankreich: “Ich ha- Frankreich, im Anwesen ihrer Mutter in
schliesslich für Andrew Lloyd Webbers be meiner Mutter auf ihrem Sterbe- der Nähe von Marseille. In einem Inter-
Jesus Christ Superstar vor und trat dem bett gesagt: 'Hab keine Angst, ich werde view in Das Magazin erklärte sie: “Ich
Ensemble als Back-up-Sängerin bei. dafür sorgen, dass man dich nicht ver- finde, ich gehöre nach Frankreich, ein
1996 folgte ein Engagement im Broad- gisst.'“ Teil meiner Seele fühlt sich dort zu
way-Musical Rent und Lisa wurde für Die Beziehung zu ihrer Mut- Hause. Ich schlafe jetzt dort, wo meine
zwei prestigeträchtige Auszeichnungen ter ist das Thema, das aus dem Leben Mutter starb – ich musste meinen Frie-
(Best Actress In A Musical: The Helen von Lisa Celeste Stroud nicht weg den mit ihr finden.“ Bei ihren Auftritten
Hayes Award und The Joseph Jefferson zudenken ist – und selbstverständlich wird Lisa Simone auch dafür bejubelt,
Award) nominiert. Mit der Titelrolle im die ganze Musikwelt brennend interes- dass es ihr gelungen ist, aus dem Schat-
Musical Aida erreichte sie den Höhe- siert. Statt sich eine möglichst einfache ten ihrer Mutter herauszutreten. Und
punkt ihrer Karriere als Musicaldar Lebensgeschichte zurechtzulegen, um endlich wird sie nicht nur als Tochter
stellerin. die Neugierde vor allem der Medien zu ihrer berühmten Mutter wahrgenom-
Trotz dieser eigenen beacht- befriedigen, wählte die selbstbewuss- men, sondern als das, was sie selbst ist:
lichen künstlerischen Erfolge blieb die te Sängerin eine andere, eine ungleich eine Jazz- und Soulsängerin von Welt-
Beziehung zu ihrer Mutter schwierig. viel mutigere Strategie: Sie stellte sich klasse, die etwas zu sagen hat. Ihr letz-
In der öffentlichen Wahrnehmung war der Diskussion, nahm den Künstlerna- tes Album “In Need Of Love“ handelt
Nina Simone eine überlebensgrosse men ihrer Mutter an und setzte sich bei vom Leben der Frauen in der heutigen
Persönlichkeit, sowohl als Künstlerin ihren ersten Schritten als Solo-Sänge- Zeit. Sie singt von sich und von ihrer
als auch durch ihr Engagement in der rin vertieft mit sich und Nina Simo- Mutter, aber nicht mehr über sie, son-
Bürgerrechtsbewegung; für ihre Toch- ne auseinander. Ihre ersten beiden CDs dern aus ihrer Perspektive. Lisa Simo-
ter aber blieb sie zeitlebens schwer “All Is Well“ (2014, Laborie Jazz) und ne klingt dabei frei, versöhnlich und
zugänglich. Wie aus Lisas Biographie “My World“ (2016, Sound Surveyor Mu- verständnisvoll. Sie hat aus dem Schat-
hervorgeht, war es die Krebsdiagnose sic) sind voll von teilweise fröhlichen ten ihrer Mutter Nina Simone heraus
der Mutter, nach welcher es den beiden und zuversichtlichen, teilweise schmerz- gefunden. ●
Frauen möglich wurde, sich anzunä- haften Erinnerungen an ihre Kindheit
hern und sich auf Augenhöhe zu begeg- und die Zeit mit ihrer Mutter. Sie singt Konzert: Embassy Ballroom at
Badrutt's Palace, SO 11.7.2021, 21:00 Uhr
nen, auch als Sängerinnen. Gerne er- von Ablehnung, von Ängsten und vom
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JAGUAR GOES JAZZ
Damian Donnellan
Das Festival da Jazz hat einen neuen Presenting-Partner: Jaguar. Wie passt diese
britische Edelmarke zu Jazz, wo liegen die Gemeinsamkeiten und die Motivation, sich
an einem Jazzfestival zu engagieren. Damian Donnellan, Managing Director von Jaguar
Land Rover Schweiz, erklärt die überraschenden Parallelen zwischen der Entwicklung
einer zeitgemässen Fahrzeugflotte und innovativem Jazz. Von Peewee Windmüller
“Jaguar und Jazz, wo liegen
da Gemeinsamkeiten. Lassen Sie es
mich so ausdrücken, wenn wir von Jazz
sprechen, hat die Mehrheit der Men-
schen das Gefühl, das ist nichts für
mich, zu elitär, zu kompliziert. Beginnen
wir jedoch über einzelne Musikerin-
nen und Musiker oder Bands wie zum
Beispiel Herbie Hancock, Ella Fitzge-
rald, Miles Davis oder Billie Holiday und
deren Songs zu sprechen, dann finden
dieselben Leute Jazz gut. Quasi wow,
die Stimme von Ella Fitzgerald, dieses
Lied von Billie Holiday oder dieser Song
Fo to: P D/ Z V G/ Va l eri a no di d omenic o
von Herbie Hancock. Ähnlich geschieht
dies mit Jaguar, viele haben das Ge-
fühl: ein Jaguar, wow, wunderschönes
Auto, brillante Technik, aber kann ich
mir einen Jaguar leisten? Beginnen wir
jedoch über den legendären E-Type oder
den XK 120 zu sprechen, dann bekom-
men die Leute feuchte Augen und gera-
ten ins Schwärmen. Wir sind also einer-
seits mit Vorurteilen, andererseits mit
Emotionen behaftet. lichkeit, mit internationalen Coaches ihr Wir freuen uns, zusammen
Repertoire zu verbessern und gefördert mit dem Festival-Team diesen Top-Event
Zweitens die Innovation, die- zu werden. Denn für Jaguar ist es wich- weiterentwickeln zu können und ge-
se ist im Jazz genauso wichtig wie bei tig: Nur wer Nachwuchsförderung be- meinsam schöne und unterhaltsame
Jaguar. Im Jazz werden immer neue treibt, investiert in die Zukunft und ge- Abende in St. Moritz zu erleben.“ ●
Sounds ausprobiert und kreiert, Impro- staltet diese mit.
visationen ausgelotet und, ganz wich- Wenn wir mit unserem En
tig: Es wird auf der Tradition aufgebaut. gagement mit dem i-Pace in der Elekt-
Und hier gibt es eine weitere Gemein- ro-Mobilität oder der Hybrid-Technik
samkeit. Die Jaguar Modellpalette ist einen Beitrag zu einer umweltfreund
auf einer grossen Tradition aufgebaut, lichen Mobilität leisten und zusätzlich
jedoch in die heutige Zeit transferiert, die Freude am Fahren fördern, sind wir
wir profitieren von unserer Erfahrung, auf dem richtigen Weg. Das Gleiche be-
sind aber innovativ und mit Blick nach deutet es auch für unser Engagement,
vorne. Dies war bei Jaguar immer der mit dem JazzLab by Jaguar in St. Moritz
Fall, Jaguar baute die erste Aluminium- auf Traditionen aufzubauen, jedoch neue
Karosserie, ich glaube 1948, den schlüs- Wege für die Zukunft zu finden. Oder
sellosen Startknopf oder die obenlie- andersrum, dem Jaguar E-Type aus den
gende Nockenwelle, also alles bahn- 1960er-Jahren gehört, so schön das
brechende Innovationen. Auto ist, nicht die Zukunft, sie gehört
dem F-Type oder dem i-Pace. Genauso
Dies wären sicher gute Grün- verhält es sich im Jazz, die Zukunft kann
de ein Sponsoring zu tätigen. Aber es nicht 'Bitches Brew' von Miles Davis
war uns nicht genug, Jaguar wollte be- sein, sondern sie ist der Jazz, der von
wusst ein Signal setzen und eine Vi- den heutigen jungen Musikerinnen und
sion transferieren. So entwickelten wir Musikern entwickelt und gespielt wird.
zusammen mit dem Festival da Jazz das Diese gilt es zu fördern, ohne dabei un-
JazzLab by Jaguar. Hier erhalten junge sere DNA zu verlieren, im Jazz und bei
Künstlerinnen und Künstler die Mög- Jaguar.
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JazzLab
New Generation
In Krisenzeiten ist man des Öfteren dazu verleitet, nur noch auf das Bekannte, den guten alten
Wert zu vertrauen. Doch Innovation muss immer ihren Platz erhalten. Das Festival da Jazz lanciert
dazu ein Förderformat zusammen mit dem neuen Presenting-Partner Jaguar, ganz nach dem
Motto: “Nur wer Nachwuchsförderung betreibt, investiert in die Zukunft und gestaltet diese mit.“
(Damian Donnellan, Managing Director von Jaguar Land Rover Schweiz)
Der Einstieg ins Musikbu MISS C-LINE
siness ist für viele junge Künstlerin- Wer schon mit zwölf Jahren eigene
nen und Künstler eine grosse Heraus- Songs im Stil einer Lauryn Hill oder
forderung. Neben Können und Glück Erykah Badu komponiert, weiss, wohin
braucht es viel Energie, Durchhalte sie will. Die Schweizerin Carolina Müller
willen, Hartnäckigkeit und Zeit, um aka MISS C-LINE produziert und prä-
Fuss zu fassen. Das New Generation sentiert, auch wenn grad mit Bachelor-
#JazzLab will diese Phase für motivier- arbeiten beschäftigt, frischen Hip-Hop
te Nachwuchstalente erleichtern. mit einer tief verwurzelten Jazz-Affini-
tät. Fürs JazzLab reist sie in Bandfor-
Ausgewählte Bands werden mation an: Yummie.
diesen Sommer zu einer dreitägigen
Masterclass ans Festival da Jazz einge-
laden, gewinnen ein Preisgeld und be-
kommen bekannte Mentoren wie z. B. MarcO Poingt Trio
Dave Grusin, Iiro Rantala, Omar oder Marc Oliver Poingt studierte gleichzeitig
Lee Ritenour zur Seite gestellt. Den klassisches und Jazz-Piano. Kein Wun-
krönenden Abschluss bildet das Kon- der, verbindet sein “MarcO Poingt Trio“
zert in einer der wundervollen Festival- mit spielerischer Leichtigkeit Stile und
Locations. Genres. Zusammen mit Sam Ruff am
Schlagzeug und Baptiste Watiez am
Über 60 Bewerbungen aus Bass vermengt sich Poingts Klavier-
aller Welt sind eingegangen und die spiel zu einem modernen Sound in cine-
Fach-Jury hat aufgrund der beeindru- astischen Klangfarben.
ckenden Vielfalt und Qualität an Musik
gleich drei statt der ursprünglich zwei
ausgeschriebenen Sieger-Plätze verge-
ben.
Karoline Weidt
Wir dürfen gespannt sein, Die junge, deutsche Sängerin und
wenn sich die Winners am 22. Juli im Komponistin fand über die klassische
Konzertsaal des Hotels Reine Victoria Musik ihren Weg zum Jazz und steht
die Bühne teilen. ● kurz vor ihrem Master in Jazzgesang in
Dresden. Mit ihrem Quartett serviert sie
einladend und auf spielerische Weise
“lyrischen Vocal Jazz“. Weidts lupen
reine Stimme tanzt mit Leichtigkeit über
dem feinsinnigen Sound und den viel-
Fotos: PD/ Z VG
schichtigen Arrangements des Quar-
tetts.
Konzerte:
Hotel Reine Victoria
DO 22.7.2021, 20:00 UHR
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Indra Rios-Moore
Zurück zu den Wurzeln
Indra Rios-Moore macht US-amerikanischen Jazz “Made in Denmark“
Es ist die Diversität der Einflüsse, die ihre Stimme so tief traditionell
verwurzelt klingen lässt. Von Christof Thurnherr
chen Nährboden könne sich ihre Stimme wun- Summer Camp in Vermont, eine Talentschmie-
derbar entfalten, erklärte Indra Rios-Moore in de, wo sie mit traditioneller amerikanischer
einem Interview dem TV-Magazin Off Produc- Musik in Berührung kam.
tions: “Ganz sanft, wie Sarah Vaughan mit ihrer In einer Bar in Brooklyn lernte sie
entspannten Einstellung, die aber gleichzeitig den dänischen Saxophonisten Benjamin Trae-
mit den Härtesten mithalten konnte.“ rup kennen. Sie folgte ihm nach Europa, wo sie
Geboren 1980 in New York als Toch- heirateten und mit Thomas Sejthen ein erstes
ter eines professionellen Jazz-Bassisten und Trio gründeten. 2007 entstand ihre Debut-CD
einer Sozialarbeiterin, war Indra Rios-Moore “Indra“ und der internationale Durchbruch
schon von klein auf verschiedensten musikali- gelang dann 2015 mit dem Album “Heartland“
schen Einflüssen ausgesetzt. “Mein Vater hat- auf dem prestigeträchtigen Label impulse!
te mit Coltrane und Coleman gespielt. Meine Auf ihrem aktuellen Album “Carry
Foto: PD/ Z VG
Mutter stammte ursprünglich aus Puerto Rico My Heart“ von 2018 zeigt sie ihr untrügliches
und so hatte es auch immer Musik aus Süd- Gespür bei der perfekten Auswahl der Songs.
amerika bei uns zu Hause, viel Salsa, aber auch Neben Jazz von Ellington und Gershwin finden
Rock – die Beatles und Bread.“ sich auch Kompositionen von Curtis Mayfield
Bereits in den ersten Takten ihrer Ihre Mutter, bei der Indra Rios-Moo- und Steely Dan. “Ich covere auch sehr gerne
aktuellen CD “Carry My Heart“ wird das ge- re hauptsächlich aufwuchs, ermunterte sie Popsongs. Wenn du diese reduzierst, bekom-
samte Spektrum präsentiert: Die Musik von schliesslich, Musik zu machen. Mit 13 Jahren men die tollen Texte Platz. Und ohne unnötiges
Indra Rios-Moore vereint die Virtuosität von nahm sie am Aufnahmeverfahren des Man- Feuerwerk klingen sie dann wie traditionelle
Jazz, die emotionale Intensität von traditio nes College of Music teil und begann darauf amerikanische Folk Songs.“ ●
nellem Gospel, die melancholische Stimmung ein klassisches Gesangsstudium “zur Entwick-
des Blues und die Melodiosität der traditionel- lung ihrer Sopran-Stimme“. Daneben besuchte Konzert: Hotel Reine Victoria
FR 16.7.2021, 19:00 Uhr
len amerikanischen Folk Music. In diesem rei- sie während der Ferien das Village Harmony
Jane Monheit
Direkt auf den Höhepunkt
Sie ist eine Jazzsängerin mit einer packenden Ausstrahlung, einer charismatischen Stimme und
einem swingenden Stil. Beeinflusst von Grössen wie Ella Fitzgerald, Billie Holiday und Judy Garland,
ist Jane Monheit die Verkörperung des modernen weiblichen Jazzgesangs. Von Christof Thurnherr
Jane Monheit ist bekannt für ihre nicht rasch genug. Schon während der Schule,
empathische Interpretation von Jazz-Stan- als Teenager, trat sie in lokalen Clubs auf und
dards, Bossa-Nova-Hits und klassischen Pop- erarbeitete sich damit neben der institutionali-
songs. Seit sie 2000 die internationale Bühne sierten Ausbildung die so wichtige praktische
betrat, hat sie mehr als zehn eigene Studio Erfahrung. Es war diese bereits früh entwi-
alben veröffentlicht, nicht weniger als drei da- ckelte musikalische Persönlichkeit, mit der sie
von – “Come Dream With Me“ (2004), “Taking a 1998 noch vor Abschluss ihrer Ausbildung den
Chance On Love“ (2004) und “Home“ (2010) – Gesangswettbewerb des Thelonious Monk In-
platzierten sich in den Top Five der Billboard stitute gewann. Im selben Jahr erschien ihr
Jazz Charts. Neben den Auftritten unter eige- Erstlings-Album mit dem verträumten Titel
nem Namen stand sie mit namhaften Grössen “Never Never Land“, einer Sammlung von
der Jazzwelt auf der Bühne: mit Terence Blan- spannend interpretierten Jazz-Standards.
chard, Tom Harrel, Mark O'Connor und nicht
zuletzt mit dem gerade aktuell sehr angesag- Die Auszeichnung und der Studio-
Foto: PD/ Z VG
ten Michael Bublé. Beleg ihres Könnens schlugen hohe Wellen.
Den Zenit ihres bisherigen Schaf- Für ihre nächste Produktion konnte sie Grös-
fens erreichte Jane Monheit ohne nennens- sen wie Christian McBride und Kenny Barron
werte Umwege. Sie wurde 1977 in Oakdale im verpflichten – das Album “Come Dream With
Foto: PD/ Z VG
Bundesstaat New York geboren und wuchs in Me“ war ihr internationaler Durchbruch.
einem gewöhnlichen, mittelständischen Haus-
halt auf. Die Mutter habe gesungen, der Vater Jane Monheit ist eine technisch
jeweils in seiner Freizeit die Gitarre zur Hand hochversierte Sängerin mit einem eindringli-
Clubs herauf. Jane Monheit wird mit Sicherheit
genommen, heisst es auf ihrer Homepage. chen, persönlichen Stil. Ihre überwältigende
auch in St. Moritz die passende Stimmung fin-
Schon früh habe sie sich für die beeindrucken- Diskographie zeugt von einer beachtlichen
den. ●
den Musicals am Broadway interessiert. Erste Vielseitigkeit. Auf “In the Sun“ von 2002 bei-
Gesangslektionen deuteten auf ein grosses spielsweise lässt sie sich von einer Bigband
Talent, das sie an die renommierte Manhattan begleiten. Auf dem soeben erschienenen Al-
Konzert: Hotel Reine Victoria
School of Music zog. Doch selbst dieser direk- bum “Come What May“ beschwört sie mit ei-
FR 9.7.2021, 21:00 Uhr
te Weg ins Business ging Monheit offenbar nem Quintett die intime Stimmung eines Jazz
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John McLaughlin
Beseelter Ekstatiker
Am 15. Juli steht einer der wegweisendsten Jazz-Gitarristen der letzten 50 Jahre im Embassy Ballroom auf
der Bühne: John McLaughlin elektrisierte mit Tony Williams Lifetime und Miles Davis, bevor er sich mit zahl-
reichen Projekten für die musikalischen und spirituellen Einflüsse aus Indien öffnete. Von Pirmin Bossart
Seit gut 15 Jahren ist der bri-
tische Gitarrist John McLaughlin nebst
anderen Projekten regelmässig mit
seiner Band 4th Dimension unterwegs.
Das erste Album mit dieser Formation
war “To the One“ (2010), für dessen Mu-
sik sich der Gitarrist von John Coltranes
Album “A Love Supreme“ inspirieren
liess. Schon damals waren der britische
Keyboarder Gary Husband, der lange
mit Billy Cobham und Allan Holdsworth
spielte, und der aus Kamerun stam-
mende Bassist Etienne Mbappé dabei.
Später stiess der indische Schlagzeuger
Ranjit Barot dazu. In dieser Besetzung
spielt McLaughlin auch in St. Moritz.
Pionier des Electric Jazz
Die Musik des 79-jährigen
Foto: PD/ Z VG
John McLaughlin ist ein Destillat aus
seinen zahlreichen Forschungsreisen
in die Fusionen von Jazz und Rock und
in die rhythmisch komplexen und me-
lodiös-spirituellen Themen der klassi- bei. Mit anderen Worten: McLaughlin Die Handschrift bleibt
schen indischen Musik. Als Vermittler war DER Gitarrist, der die Geburts “Fusion“ mit diversen glo
zwischen den beiden Welten, Jazz/Rock stunden des Electric Jazz entscheidend balen Einflüssen ist in den letzten Jahr-
und indischer Musik, ist der Gitarrist mitprägte, als dieser noch aufregend zehnten der musikalische Nährboden
definitiv ein Pionier. Zu seinen Verdiens- war. Die späteren Fusion-Variationen er- für den Gitarristen geblieben. Ein ext-
ten gehört, dass er diese Fusion mit reichten die-sen Spirit und die Energie rem erfolgreiches Projekt war auch
Bands wie The Mahavishnu Orchestra dieser Frühphase nicht mehr. Auch auf seine Zusammenarbeit mit den Gitar
oder Shakti weltweit populär gemacht dem dramaturgischen Werk “Escala- risten Al Di Meola und Paco de Lucia,
hat. Vor allem war seine Indien-Begeis- tor Over the Hill“ (1972) von Carla Bley das im Bestseller-Album “Friday Night
terung nicht ein temporärer Hippie- kommen McLaughlins rockige Gitarren- in San Francisco“ (1981) kulminierte.
traum, sondern resultierte in einer ver- einschübe fein zur Geltung. Die “Five Peace Band“ (2009) mit Kenny
tieften musikalischen und auch spiritu- In den 1970er-Jahren for- Garret, Chick Corea, Vinnie Colauita
ellen Auseinandersetzung, die bis heute mierte der Gitarrist mit The Mahavishnu und Christian McBride war eine ande-
dauert. Orchestra und Shakti zwei Bands, mit re, wenn auch kurzfristige “Supergroup“
Von Swing und Blues begeis- denen er seine expressiven und oft ex- von John McLaughlin. Auch mit dem
tert, spielte der junge John McLaughlin zessiven Gitarrenfeuerwerke weltweit Kubaner Gonzalo Rubalcaba hat er auf-
ab den frühen 1960er-Jahren mit den bekannt machte. Das Mahavishnu Or- genommen.
britischen Rhythm’n’Blues-Musikern Ge- chestra stand für eine impulsiv-rockige Die Handschrift von John
orgie Fame, Graham Bond, Brian Auger Jazz-Indo-Fusion, während McLaugh- McLaughlin ist unverkennbar geblie-
und Ginger Baker, bevor er 1969 mit sei- lin mit Shakti die akustisch feiner gewo- ben. Seine wieselflinken Läufe verbin-
nem ersten Album “Extrapolation“ (fea- beneren und stark von der klassischen det er mit lyrischen und sphärischen
turing John Surman und Tony Oxley), indischen Musik beeinflussten Spielwei- Passagen. Weiterhin ist er in verschie-
das den Jazzrock antizipierte, auf sich sen pflegte. Mit dabei waren der indi- denen Formationen regelmässig auf
aufmerksam machte. Im gleichen Jahr sche Tabla-Meister Zakir Hussain und der ganzen Welt unterwegs, allen voran
reiste er nach New York, um Mitglied in der Violinist L. Shankar. Schon 1970 hat- mit 4th Dimension. In St. Moritz besteht
Tony Williams Lifetime zu werden, auf te der Gitarrist auf seinem akustischen die Gelegenheit, diesen einflussreichen
dessen Doppelalbum “Emergency“ die Album “My Goal’s Beyond“ östliche Ein- Musiker hautnah zu hören und vielleicht
Band dann zur Hochform auflief. flüsse absorbiert. “By this time it was erleben zu können, dass seine reichen
clear to me that India and its culture, musikalischen Erfahrungen im Alter
Mahavishnu und Shakti musical and philosophical, had become umso intensiver berühren. ●
Gleichzeitig begann Mc- a part of my life, and it remains so to
Laughlin, mit Miles Davis zu arbeiten, this day“, sagte McLaughlin. Mit “Re-
und war bei so wegweisenden Alben wie member Shakti“ führte er das Projekt Konzert: Embassy Ballroom
“In a Silent Way“, “Bitches Brew“, “Jack mit langen Improvisationen in den at Badrutt's Palace
DO 15.7.2021, 21:00 Uhr
Johnson“ oder “On the Corner“ mit da- 1990er-Jahren weiter.
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Raphael Wressnig
The Power of the B3
Die Hammondorgel B3 geniesst Kultstatus in Jazz, Blues, Funk, Rock, Gospel und Soul. Jimmy Smith,
Billy Preston, Jack McDuff, Booker T. Jones, Art Neville, Stevie Winwood, Jon Lord, Greg Allman,
Barbara Dennerlein, Brian Auger, Sly Stone, Keith Emerson u. v. m machten den unvergleichlichen
Sound dieses elektromechanischen Instruments weltweit bekannt und beliebt. Von Marco Piazzalonga
Larry spielen durfte, ergaben sich un-
zählige Kontakte und Beziehungen mit
Musikern aus Louisiana.“
Louisiana, und besonders
New Orleans, haben es Raphael Wress-
nig angetan. Er liebt das fehlende mu-
sikalische Schubladendenken im Big
Easy: “In Europa existieren diese Kli-
schees: Blues hat Blues zu sein. Jazz
hat Jazz zu sein. Es findet kaum eine
Durchmischung statt. Meine Musik aber
fusst auf Soul, R&B, Funk und Jazz. In
den letzten Jahren trat immer deutli-
cher zutage, dass bei mir diese Stile
nicht mehr separat vorhanden sind – im
Sinn von: Eine Platte ist eher Jazz, eine
andere eher Blues – sondern, dass ich
mein Ding mache, meine Musik.“
“Zeitgemässe Funkyness
und authentisches Bluesfeeling“ ist
heute die Message von Raphael Wress-
Foto: PD/ Z VG
nig. Ob mit seiner Soul Gift Band, mit
welcher er des Öfteren Freunde wie Alex
Schultz, Sax Gordon, Gisele Jackson,
Tad Robinson oder Deitra Farr zu sich
Einer, der dabei sehr gut zu- werden: “Auf einen Schlag wurde ich auf die Bühne bittet, oder mit seinem
gehört hat und eine breite Palette an über Österreich hinaus bekannt. Larry neuesten, im September erscheinen-
Stil- und Spielarten in seine Musik zu wurde für mich zu einer wichtigen Figur. den Projekt, einem Zusammengehen
verweben weiss, ist Raphael Wressnig. Er ist – wie wir bei uns sagen würden – mit dem brasilianischen Ausnahmegi-
Der Österreicher mit Jahrgang 1979 ein 'Gschicht’ndrucker', ein Geschich- tarristen Igor Prado: Wressnig bezieht
wusste schon sehr jung, dass er dem tenerzähler, aber auch einer, der immer sich in seinem Schaffen bewusst auf
Piano entsagen und seine Karriere vor- ein bisschen einschenkt und sehr kri- die Musik der Generation seiner Lehr-
wiegend auf der B3 aufbauen wollte: tisch ist. Das hat mir sehr geholfen. Er meister und gestaltet diese eigenstän-
“Ich spürte bald, dieses Instrument ist hat mich einerseits in meiner jungen, dig weiter. “Mein 2014 in New Orleans
das ideale Vehikel für meine Musik, mei- ungestümen Art ein wenig gebremst. mit George Porter Jr., Walter 'Wolfman'
ne Songs, meine Leidenschaft, meinen Andererseits trat er mich immer wieder Washington, Jon Cleary und Stanton
künstlerischen Ausdruck. Die Orgel mit in den Hintern und motivierte mich.“ Moore aufgenommenes Album 'Soul
ihrer ganzen Power und ihrer Range – Gumbo' war enorm wichtig für meine
von zerbrechlich bis explosiv und kraft- Ein Angebot, in die USA über- Entwicklung und hat mir meinen weite-
voll. Da greife ich hin und es brennt. Da zusiedeln, lehnte Raphael Wressnig ab: ren Weg vorgezeigt.“ ●
fällt es mir viel leichter, das Feuer auf “Damals stand die Frage im Raum, ob
das Publikum zu übertragen.“ ich 'full time' nach Louisiana ziehen und
mich Garners Band anschliessen sollte
Raphael Wressnig wurde in – mit dem ganzen Prozedere Arbeits
Graz geboren und besuchte den musi- genehmigung etc. Ich habe es schliess-
schen Zweig am Bundesoberstufen- lich nicht getan und später ein wenig
Gymnasium in Bad Radkersburg. Inspi- damit gehadert. Wäre schon cool gewe-
riert von den Orgel-Grössen des Jazz sen – und eine Riesenerfahrung! Doch
gründete er sein Organic Trio, mit wel- andererseits konnte ich hier in Europa
chem er das Debutalbum “Manic Orga- Platten unter eigenem Namen produ
nic“ einspielte. Doch dann rief der Blues. zieren. Darum mein Entschluss, nicht
Kaum 20 sprang Wressnig für eine Tour- auszuwandern. Meine eigenen Projekte
nee beim Sänger und Gitarristen Larry wollte ich neben meiner Sideman-Tätig-
Garner aus Louisiana ein – und dieser keit nie zurückstecken. Doch dank der Konzert: Lakeside Stage
SA 17.7.2021, 15:00 Uhr
sollte zu seinem massgebenden Mentor vielen Konzerte, die ich gleichwohl mit
10
JNM_2021_Spezial_St.Moritz_JNM _01-16.indd 10 28.06.21 10:12Joss Stone
Stimmgewaltige Querdenkerin
Seit ihrem 13. Lebensjahr steht die heute 34-jährige Joss Stone im Rampenlicht. Ihre
Karriere ist auch die Geschichte einer Künstlerin, die sich stets gegen die Regeln des
Musikgeschäfts aufgelehnt hat. Das hat ihrer unvergleichlichen Stimme nicht gescha-
det. Im Gegenteil. Von Rudolf Amstutz
“By now you should know it /
That I'm a girl that don't give a shit / The-
re comes a point even for me / I got my
pride.“ Es ist die letzte Strophe von “So-
mehow“ und Joss Stone vertont mit ih-
rer kehligen Soulstimme ein tief emp-
fundenes Gefühl in einer Art, die an die
kathartischen Momente einer Janis Jo-
plin erinnert. Der Song ist von 2011, das
Album dazu nannte sie “LP1“, obwohl es
bereits ihr fünftes war. Doch mit der
Gründung ihres eigenen Plattenlabels
und dem Beginn ihrer Arbeit mit Dave
Stewart von den Eurythmics startete
das junge Wunderkind aus dem briti-
schen Devon ihre Karriere neu.
Angefangen hatte alles 2001,
Stone war 13 Jahre alt und interpretier-
F o t o: D r a g a n Ta s i c
te für eine Talentshow Songs von Whit-
ney Houston und Donna Summer. Das
Königreich war begeistert und 2003 ver-
öffentlichte sie mit “The Soul Sessions“
ein Album, das sie weltweit zur gefeier-
ten neuen Soulstimme machen sollte.
Nicht nur der Umfang ihrer Stimme und So konsequent sie seitdem hinaus, ist Stone heute eine facettenrei-
die Phrasierung waren für einen Teen- ihre künstlerische Freiheit lebt, so un- che und äusserst subtile Interpretin ei-
ager unvergleichlich, auch ihr Wissen terschiedlich sind die Resultate ihrer gener Songs und grosser Soul-Klassi-
über die US-Soulmusik verblüffte die kreativen Arbeit. Dave Stewart und Mick ker. Privat engagiert sich die Vegetarie-
Kritiker. Jagger nahmen sie in ihre Supergruppe rin für Tierschutz und unterstützt mit
Doch mit dem steilen Auf- Super Heavy auf, gemeinsam mit Mar- ihrer Joss Stone Foundation weltweit
stieg kommen auch die Hürden. Das ley-Sohn Damian und dem indischen Projekte, die gegen die wirtschaftliche
kriselnde Musikbusiness witterte ein Keyboarder A.R. Rahman. Das letztlich Ungleichheit und für die Gleichberechti-
Vehikel für einen erneuten Goldrausch, wenig kommerzielle Konstrukt, bei dem gung aller Menschen eintreten.
US-Kritiker zweifelten an der Authenti- Stone nur selten dazu kam, wirklich Mit ihrer Total World Tour
zität eines britischen Mädchens aus gross aufzutrumpfen, führte in der Fol- trat sie ab 2019 mit einer einzigen Aus-
gutbürgerlichem Hause, das sich wie ge zum gemeinsamen Projekt mit nahme in allen Ländern dieser Erde auf
die Reininkarnation eines Hippies auf- Damian Marley. “Water For Your Soul“, – inklusive Syrien und Nordkorea. Einzig
führte und klang, als wäre sie die neue ein Reggae-Album mit Soul- und R’n’B- vom Iran wurde sie abgewiesen. Und
Aretha Franklin. Die parallel verlaufen- Anleihen, lässt sich als ein Dokument jüngst präsentierte sie mit “Walk With
de Karriere von Amy Winehouse zeigte lesen, das eine Künstlerin auf der Suche Me“ eine Single, die ursprünglich ein
Stone in ernüchternder Weise auf, wie nach der eigenen Identität zeigt. Es un- Liebeslied hätte sein sollen. Doch der
zerstörerisch kommerzieller Druck sein terstreicht auch Stones Credo, dass für sinnlose Mord an George Floyd und die
kann. sie der Weg das Ziel ist. “Mit “The Soul unermüdliche Arbeit der medizinischen
“Introducing Joss Stone“ Sessions Vol. 2“ unterstrich sie gleich- Hilfskräfte während der Pandemie be-
nannte sie ihr drittes Album, mit dem zeitig, wie sehr sie seit ihren Anfängen wegten Stone dazu, den Song zu einer
sie eine Abkehr vom Retrosoul vor- gereift war. bewegenden Gospel- und Soul-Hymne
nahm, indem sie mit Hip-Hop-Grössen Ob sie ihre Stimme mit dem umzuschreiben. Wer heute noch an der
wie Common oder Lauryn Hill ins Studio Project Mama Earth mit afrikanischen Authentizität dieser Frau zweifelt, ist
ging. Der Nachfolger “Colour Me Free!“, Polyrhythmen paart oder mit einer klei- selber schuld. Verpasst er oder sie doch
eine letzte Vertragsverpflichtung zu- nen, aber feinen Band einfach locker eine der eindrücklichsten Stimmen der
gunsten ihrer damaligen Plattenfirma, abrockt, mit jedem Kapitel in ihrem Gegenwart. ●
spielte sie in kurzer Zeit live im Studio noch kurzen, aber turbulenten Leben ist
ein: ein trotziges Statement gegen jede ihre Stimme reifer geworden. Schoss Konzert: Kulm Park
FR 30.7.2021, 19:00 Uhr
Art von äusserer Beeinflussung. sie in jungen Jahren noch oft übers Ziel
11
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28.06.21 10:12URSINA
Daniel schnyder
Franco Ambrosetti Jazz Award
Die jedes Jahr in St. Moritz verliehene Auszeichnung geht 2021 an den in New York City
lebenden Saxophonisten und Komponisten Daniel Schnyder. Noch nie passte der Preisträger
so gut zum Preis, denn Daniel Schnyder hat eine ganz persönliche Beziehung sowohl zu
Franco Ambrosetti als auch zum Festival da Jazz. Von Christof Thurnherr
Bei der Durchsicht der lan-
gen Diskographie von Daniel Schnyder
stösst man rasch auf viele bekannte Na-
men, mit denen Schnyder in seiner
mehr als vierzigjährigen Karriere zu-
sammengespielt hat. Unter anderem
veröffentlichte er 1992 eine CD mit dem
Titel “Music for Symphony and Jazz
Band“. Darauf angesprochen, kommt
Schnyder ins Schwärmen: “Mit Franco
zu spielen, war für uns Junge etwas
ganz Besonderes. Er war so etwas wie
der Grand Seigneur des internationalen
Jazz in der Schweiz. Und er war natür-
lich ein riesiges Vorbild.“ Er habe den
ungefähr eine Generation älteren Amb-
F o t o: G i a n c a r l o C at ta n eo
rosetti schon davor gekannt. In jener
guten alten Zeit sei die Schweizer Szene
noch überschaubar gewesen, und um-
fassend, d.h. noch nicht so regionali-
siert wie heute. “Wir waren damals
noch ein relativ kleiner Haufen, der in-
ternational Jazz gespielt hat. Da läuft
man sich früher oder später gezwunge-
nermassen über den Weg.“ Auch Daniel Schnyder erweist sich seiner Schnyder in St. Moritz die Camarillo-
Humair – der letztjährige Preisträger Auszeichnung würdig und wird sich mit Szene – in der Parker in die berüchtigte
des Ambrosetti Awards – habe zu die- einem überwältigenden Konzert bedan- psychiatrische Anstalt in Los Angeles
sem “Haufen“ gezählt. ken. Über den Musiker wurde oft ge- eingeliefert wird – aufführen.
schrieben, er bewege sich zwischen Schnyder ist zu bescheiden,
Franco Ambrosetti und Jazz und Klassik und tatsächlich be- um an diesem Anlass allein sich selbst
Schnyder waren damals beim selben wegt sich die voraussichtliche Setlist in ins Rampenlicht zu stellen. “Vor einigen
Label (Enja) und über diese Verbindung diesem Grenzgebiet, wobei er dieses Jahren habe ich hier in St. Moritz mit
sei das grosse Orchesterprojekt zu- hier aus Richtung Jazz betritt. “Die dem Projekt Oriental Express mit dem
stande gekommen. “Mit dabei waren Waldkirche ist ein sehr schöner Ort und libanesischen Nay-Virtuosen Bassam
auch Greg Osby und Ed Schuller, der gibt dem Anlass einen tollen akusti- Saba gespielt. Dieser gute Freund und
Sohn von Gunther. Das war eine Riesen- schen Rahmen. Bereits Karajan hat hier grossartige Musiker ist leider im letzten
Kiste, mit einem grossen Orchester!“ aufgenommen und die Stimmung ist na- Dezember an Covid verstorben. Ich
türlich anders als in einem Jazzclub.“ habe für ihn ein Concerto geschrieben,
Dass Daniel Schnyder auch Bei der Wahl der Stücke habe er ver- das sich mit seiner Musik, dem Klang
in St. Moritz ein bekannter Name ist, sucht, eine Retrospektive zusammen- aus dem arabischen Raum auseinan-
hängt vor allem mit seiner persönlichen zustellen, und dabei beginne er mit dersetzt. Daraus spielen wir den letzten
Beziehung zu Christian Jott Jenny zu- Standards. Sicher auf dem Programm Satz.“ Und er spiele ein Stück für den
sammen. “Wir zwei gehen lange zu- stehe die Komposition “Isabelle“, ein Cellisten Daniel Pezzotti, mit dem er
rück“, klingt's halb amerikanisch aus Stück von seiner ersten CD, die damals ebenfalls in St. Moritz aufgetreten war.
Schnyder heraus. “nur dank seiner spe- in einer Reihe von Ex Libris und Migros Und die Komposition “Roxanne“, die er
ziellen Persönlichkeit war es möglich, (mit Guido Parini, Hämi Hämmerli und für seine Tochter geschrieben habe, die
dass hier so spezielle Sachen entste- Wladislaw Sendecki) erschienen war. an dem Abend ebenfalls anwesend sein
hen konnten.“ Die Landschaft der Jazz- Auch eine Coltrane-Version von “The werde. Und er habe seinen 60. Geburts-
jazzchur.ch
Festivals habe sich in den letzten Jah- Night Has Thousand Eyes“ und “Like tag vom vergangenen März noch gar
ren stark verändert. Während es frü- Someone In Love“ stehen auf dem Pro- nicht gebührend feiern können ...“ Es
her auch andernorts vergleichbare An- gramm. Es seien aber auch Stücke zu ist ein Abend zu erwarten, der in die An-
lässe gegeben habe, steche St. Moritz erwarten, die vollständig ausgeschrie- nalen des Festival da Jazz eingehen
heute aus allen anderen hervor. “Das ben sind. 2016 wurde Schnyders Oper wird. ●
Festival da Jazz ist zur Nummer 1 in der “Yardbird“ über das Leben Charlie Par-
Schweiz geworden und hat viele ältere kers im Apollo Theatre in Harlem urauf- Konzert: Eglise au bois
FR 16.7.2021, 17:00 Uhr
und grössere Anlässe weit abgehängt.“ geführt. Als Schweizer Première wird
13
JNM_2021_Spezial_St.Moritz_JNM _01-16.indd 13 28.06.21 10:12Brad Mehldau
The most exciting pianist today
“The most exciting pianist to come along since Herbie Hancock“ (Pat Metheny).
Keine Frage: Nicht erst seit dem Grammy 2019 für “Finding Gabriel“ zählt Brad
Mehldau zu den bedeutendsten Pianisten unserer Zeit. Von Steff Rohrbach
Spätestens Charles Lloyds
zwanzig Jahre zurückliegendes ECM-
Album “The Water Is Wide“ unterstrich
Mehldaus Bedeutung. Peter Rüedi,
nachzulesen in seinen gesammelten
Kolumnen, schrieb damals, Billy Hig-
gins sei die eine Sensation dieser CD,
“die andere ist die Gegenwart jenes Pi-
anisten, der in den letzten Jahren zum
eigentlichen neuen Star avancierte,
Brad Mehldau. (…) Zusammen mit sei-
nem sparsamen Kontrapunkt, dem Gi-
tarristen John Abercrombie und über
dem wunderbar raffiniert einfachen
Bass seines langjährigen Partners Lar-
ry Grenadier schafft er einen geradezu
F o t o: G i a n c a r l o C at ta n eo
sakral-intimen Innenraum für Lloyds
Kantilenen.“
Mehldaus Biographie spricht
von einer dichotomischen, einer zwei
geteilten musikalischen Persönlichkeit:
Er sei in erster Linie Improvisator und
schätze die Überraschung und das Wun-
der, das aus einer spontanen musikali-
schen Idee entstehen könne. Er habe dem Titel “The Art of the Trio“ erschie- Sein letztes Solowerk “April
jedoch auch eine tiefe Faszination für die nen, ein Dutzend als (Co-)Leader. Er 2020“ – mit überraschend kürzeren Stü-
formale Architektur der Musik und in nahm mit Chris Potter, Larry Grenadier cken – sei ein ganz neuer Prozess gewe-
seinem inspirierten Spiel diene die und Billy Hart auf, mit Lee Konitz und sen, so Mehldau, weil er erstmals sei-
Struktur seines musikalischen Denkens Charlie Haden. Später folgten Alben mit ne Eindrücke eines Weltereignisses, Co-
als Ausdrucksmittel. Während er spiele, John Scofield und ebenso mit Wayne vid-19, ganz direkt illustriert habe. Zu-
höre er zu, wie und in welcher Folge sich Shorter, Kurt Rosenwinkel, Chris Cheek, vor kam es wie 1994 (“Moodswing“) zu
Ideen entwickelten. Die beiden Seiten Jimmy Cobb, darunter 2009 “Live at einer erneuten Zusammenarbeit mit
seiner Persönlichkeit – der Improvisator Birdland“, nochmals mit Konitz, Haden Joshua Redman, Christian McBride und
und der Formalist – spielten gegenein- und Motian. Auch auf Aufnahmen mit Brian Blade, aus der 2019 “Round Again“
ander und der Effekt sei oft so etwas wie den Opernsängerinnen Renée Fleming resultierte. Und im Juni erschien das
ein kontrolliertes Chaos. Ein Chaos je- und Anne Sofie von Otter und mehreren letzte Opus, das Mehldaus Spektrum
doch, ist zu ergänzen, das sich im har- Soloalben spricht ein hochsensibler Pi- eindrücklich zeigt: “Variations on a Me-
monischen Spiel Mehldaus nicht als anist. lancholy Theme“ zusammen mit dem
solches, sondern vielmehr als Span- 2005 erschien eine Duo-CD Grammy-prämierten New Yorker Or-
nung äussert. mit Pat Metheny, erweitert durch Gre- pheus Chamber Orchestra. “I imagine it
Einflüsse von McCoy Tyner, nadier und Ballard und in gleicher Be- as if Brahms woke up one day and had
Keith Jarrett, Bill Evans, aber auch von setzung als Metheny/Mehldau Quartet. the blues“, explains the acclaimed pia-
Brahms, Schubert und vom Pop seiner Der Gitarrist bezeichnete ihn als “The nist/composer via a statement. ●
Jugend werden genannt, doch ob Stan- most exciting pianist to come along
dards, Beatles- oder eigene Stücke: since Herbie Hancock“.
Mehldau spielt Mehldau. Dies gilt auch Mit seinen letzten Alben
für Mehliana, sein Duo mit dem Drum- zeigt Mehldau auch eine politische Hal-
mer Mark Guiliana, mit dem er 2014 in tung, auf “Seymour Reads the Constitu-
St. Moritz war: Hier kreiert er mit Key- tion!“ Mit dem Trio stellt er den plap-
board und Synthesizer einen Sound vol- pernden präsidialen Tweets Integrität
ler Rock- und Elektro-Einflüsse. und Vision der amerikanischen Verfas-
Seit 1995 ist der Pianist mit sung gegenüber. Zu “Finding Gabriel“,
seinem einzigartigen Trio unterwegs, realisiert mit diversen Musikerinnen
Larry Grenadier am Bass, im ersten De- und Musikern, erklärte er, biblische
zennium Jorge Rossy und seither Jeff Weissagungen interessierten ihn, um
Hotel Reine Victoria
Ballard an den Drums. Bis zur Lloyd- die gegenwärtigen politischen Konflikte
DO 8.7.2021, 19:00 Uhr
Platte waren bereits fünf Alben unter zu verstehen.
14
JNM_2021_Spezial_St.Moritz_JNM _01-16.indd 14 28.06.21 10:12Festival da Jazz st. moritz
Ein reichhaltiges Comeback
Vor einem Jahr war es ein Kurzprogramm, bedingt durch die
Situation nach dem Lockdown, aber immerhin. Diesen Sommer
legt das Festival da Jazz wieder so richtig los mit einem
Programm für jeden Gusto. Von Ruedi Ankli
Die Auswahl der Redaktion Acts im Kulm Park reisen der italieni-
für die Einzelporträts in dieser Bro- sche Sänger Zucchero, das Oktett der
schüre fiel nicht leicht, denn auf den Sängerin und Saxophonistin Candy Dul-
Bühnen der Hotels und im Freien sind fer, die britische Sängerin Joss Stone
einige weitere Künstlerinnen und Künst- sowie zwei Schweizer Grossformatio-
ler von grosser Bekanntheit zu sehen. nen an: das 12-köpfige Blasorchester
Traktorkestar (Eintritt frei) und der ge- Till Brönner
Den Eröffnungsabend im rade 75 Jahre jung gewordene Doyen
Theatersaal des Hotels Reine Victoria des Schweizer Unterhaltungsjazz, Pepe
bestreitet nach dem Jazzpianisten Brad Lienhard.
Mehldau der Jazzsänger mit Hip-Hop-
Vergangenheit José James . Nach Jane Die afrikanische Sängerin
Monheit kommt es dann zu einer Be- Angélique Kidjo verzaubert den Stazer
gegnung des deutschen Trompeters Till See, wo es auch zu einem Gratis-Kon-
Brönner mit dem Kammerorchester zert mit Lee Ritenour und Dave Grusin
Zürich in einem Dialog zwischen Kom- kommt. In der Kirche San Pietro von
ponisten wie Debussy und Ravel mit Stampa im Bergell hat der finnische Pi-
modernen Schweizer Komponistinnen anist Iiro Rantala einen Solo-Auftritt.
und Komponisten wie Luzia von Will, Thierry Lang Heritage Trio
Daniel Schnyder und Christoph Bau- Der diesjährige Franco Am-
mann. Der Pianist Christian Sands brosetti Jazz Award für Daniel Schny-
widmet sich dem Thema “Wasser“, der wird in der Eglise au Bois, der Holz-
während der kanadisch-amerikanische kirche in St. Moritz Bad, übergeben
Singer-Songwriter Rufus Wainwright (freier Eintritt).
durch sein breites Repertoire zwischen
Klassik und Pop führt. Auf Indra Rios- Damit wären wir bei den be-
Moore folgen das Funk-Idol aus Nigeria sonders beliebten Gratis-Konzerten mit
Keziah Jones und der Schweizer Pianist César Correa und seiner afro-peruani-
Thierry Lang mit seinem durch den schen Session und dem Ensemble Le
Mundharmonikaspieler Oliver Ker Ou- Phénix, mit ihrem Astor-Piazzolla-Pro-
rio erweiterten Heritage Trio. Das Duo gramm im Taiswald bei Pontresina. Angélique Kidjo
von Lee Ritenour und Dave Grusin gibt Dazu kommen die Lakeside Stage oder
ein Doppelkonzert mit den Youngstern Hausers Terrasse. Den allerersten Gig
Domi & JD Beck und in einem kubani- des Festivals macht Nubiyan Twist aus
schen Stelldichein tauschen sich der London mit schrägen Afro-Beats, ge-
Pianist Omar Sosa und die Sängerin folgt von Greg Calli’s Gang mit einer
Yilian Cañizares aus. Die katalanische Mischung aus Rhythm’n’Blues, Soul und
Sängerin und Posaunistin Rita Payés Funk, Pius Baumgartners Swing Ave-
vertritt mit ihrem Quartett mediterrane nue, dem Groove von Cha Cha Mania,
Klänge, Andreas Vollenweider zaubert den Popsongs der Sechzigerjahre der
mit Harfe und Freunden (s)eine eigene Sängerin Rislane und ihren Lovers,
Klangwelt herbei, das Moka Efti Or- dem Raphael Wressnig Trio, Journey,
chestra evoziert die Sounds der TV-Se- den Sam Singers, Jukka Eskola, Flo Omar Sosa, Yilian Canizares, feat. Gustavo Ovalles
rie “Babylon Berlin“ und zwei Altmeis- Bauer, Tanja Dankner sowie den Ge-
ter der Piano-Kunst teilen sich die letz- winnerinnen und Gewinnern JazzLab
ten Abende im Reine Victoria, Monty by Jaguar Competition: Marco Poingt
Alexander und Enrico Pieranunzi im Trio, Miss C-Line, Karoline Weidt
Duo mit der Sängerin Simona Severini. Quartett und Traktorkestar, das dann
erneut im Rondo auch den Schluss-
Im Embassy Ball Room des punkt auf dieses Festival setzt. ●
Hotels Padrutt treten Lisa Simone und
John McLaughlin auf, zu den grossen
Fotos: PD/ Z VG
Impressum: Zusammenarbeit Festival da Jazz und JAzz'n'more – Das Schweizer Jazz&Blues Magazin
Redaktoren: Ruedi Ankli, Rudolf Amstutz, Pirmin Bossart, Steff Rohrbach, Christof Thurnherr, Peewee Windmüller, Fotos: Giancarlo Cattaneo
Gestaltung: Theres Windmüller. Das Urheberrecht für den gesamten Inhalt liegt, sofern nicht anders angegeben,
Zucchero
beim Verlag. Nachdruck, auch auszugsweise, ist nur mit Genehmigung des Verlages erlaubt. Es gelten unsere allgemeinen
Geschäftsbedingungen. Verlagsanschrift: JAZZ'N'MORE GmbH, Birmensdorferstrasse 20, PF 308, CH-8902 Urdorf
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JNM_2021_Spezial_St.Moritz_JNM _01-16.indd 15 28.06.21 10:128. JULI – 1. AUGUST 2021
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