Azz Jazz - Berliner Philharmoniker
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azz
Mittwoch
29.09.21
Ja
Joel Lyssarides Trio
Helbock-Studnitzky-Jansen Trio
zz
New Cool
Jaz
Kammermusiksaal
Mittwoch, 29.09.21, 20 Uhr
Jazz at Berlin Philharmonic
Joel Lyssarides Trio:
Joel Lyssarides Klavier
Niklas Fernqvist Kontrabass
Rasmus Svensson Blixt Schlagzeug
Helbock-Studnitzky-Jansen Trio:
David Helbock Klavier
Sebastian Studnitzky Trompete
Arne Jansen Gitarre
Jazz at Berlin Philharmonic wird kuratiert von Siggi Loch
AUSSERGEWÖHNLICHER KLANG –
EINZIGARTIGES ERLEBNIS
Tauchen Sie ein in die C. Bechstein Welt und begeben Sie sich
auf eine Klangreise in unser C. Bechstein Centrum Berlin. Kirill Petrenko
Chefdirigent und künstlerischer Leiter
der Berliner P hilharmoniker
Andrea Zietzschmann
C. Bechstein Centrum Berlin · Kantstraße 17 · 10623 Berlin
Intendantin der Stiftung Berliner
Telefon +49 (0)30 2260 559 100 · berlin@bechstein.de · bechstein-berlin.de Philharmoniker
»New Cool«
NEW & COOL Joel Lyssarides Trio:
Joel Lyssarides
Cloudberry Hill
Viskan
Shoebills Cube
Niklas Fernqvist
St. Joseph
Joel Lyssarides
Free At Last
Walking Tune
Helbock-Studnitzky-Jansen Trio:
Frédéric Chopin
Prélude e-Moll op. 28 Nr. 4
David Helbock
Truth
Pandemic Of Ignorance
Matt Dennis Fotoaufnahmen,
Angel Eyes Bild- und Tonaufzeich
nungen sind nicht
Sebastian Studnitzky gestattet. Bitte schalten
Sie vor dem Konzert
Korona Solitude #1 Ihre Mobiltelefone aus.
David Helbock
Die Stiftung Berliner
Hymn For Sophie Scholl Philharmoniker
wird gefördert durch:
Solidarity Rock
Keine Pause
2 Saison 2021/22 3 Programm
CD | VINYL | HIRES DIGITAL WWW.ACTMUSIC.COM
Old Cool und New Cool
Die Entstehung des »Cool Jazz«
und seine aktuelle Interpretation
Für einige Vordenker des Jazz war es wohl einfach Zeit
für etwas anderes, damals, Ende der 1940er-, Anfang
der 1950er-Jahre. Aus dem alles beherrschenden Bebop
entwickelten sie den »Cool Jazz«. Womit keine »kühle«
oder gar »kalte« Musik gemeint war, es ging einfach um
die Abgrenzung zum »Hot Jazz«. Welche Leistung solch
ein stilistischer Neuanfang war, wird aus heutiger Sicht
oftmals nicht entsprechend gewürdigt. Damals war der
Jazz noch nicht akademisiert, ein heute etabliertes post-
modernes Nebeneinander verschiedenster Einflüsse und
Stile lag in weiter Ferne, und der Graben zwischen den
Musikgenres und ihrem jeweiligen Publikum war tief.
Es ist kein Wunder, dass Miles Davis, der nicht nur als
Trompeter, sondern auch als Talentscout und rastloser
Innovator die prägende Gestalt des Jazz zu jener Zeit
war, dem »Cool Jazz« mit seinem Album Birth of the Cool Miles Davis, 1955
zum Durchbruch verhalf. Obwohl das Album erst 1957
erschienen ist, stammen die Aufnahmen bereits aus den
Jahren 1949/50. In der Zwischenzeit waren noch andere,
weiterentwickelte »Cool«-Alben veröffentlicht worden.
Vielleicht hat Miles Davis deshalb später behauptet, man
hätte in seinem ersten »Cool-Album« nur »etwas sanfter
und in Richtung Mainstream in die Ohren der Leute
gespielt.« Mehr sei es nicht gewesen. Heutige Musik
historiker befinden hingegen einhellig, dass sich in Birth
of the Cool das Klangbild eines langsameren, ruhigeren
und mehr auf Arrangement und Ensemble ausgerich
teten Spiels stilbildend durchsetzte.
Vor allem an der amerikanischen Westküste – heute
werden die Begriffe »Cool Jazz« und »West Coast Jazz«
oft gleichgesetzt – war der Einfluss dieser neuen Jazz
richtung groß: bei Musikern wie den Saxofonisten Gerry
Mulligan, Jimmy Giuffre oder Buddy Collette, beim
Trompeter Chet Baker oder dem Schlagzeuger Chico
Hamilton. Auch der Pianist Dave Brubeck wird – zusam
men mit dem Saxofonisten Paul Desmond – mit seinem Lennie Tristano, 1947
4 Saison 2021/22 5 Werkeinführung
»coolen«, an der Klassik orientierten und durch ungerade
Rhythmik auffallenden »Modern Jazz« gerne genannt.
Eroberte schon der »Ostküsten-Cool« – nicht zuletzt auch
dank des Modern Jazz Quartet mit John Lewis – dem Jazz
neue Publikumsschichten, so gewann er mit Brubeck
endgültig die gebildete Mittelklasse.
Keinesfalls vergessen darf man den Pianisten
Lennie Tristano. Er war ein weiterer Pionier, der ebenfalls
1949 auf die Suche ging: in seinem Fall nach mehr Form.
Er rückte die Komposition und das Arrangement in den
Vordergrund, nahm Tempo heraus und stellte das ge-
meinsame Spielen vor das solistische Musizieren. Vielen
Pianisten und Komponisten in seiner Nachfolge sagte
man später nach, dass sie zur »Tristano-Schule« gehörten.
Heute fußen viele aktuelle Jazz-Strömungen auf
dem »Cool-Jazz«, insbesondere diejenigen, die eine
wachsende Verbindung zur Klassik aufweisen. So rückt
das Auftaktkonzert der Serie Jazz at Berlin Philharmonic
der Saison 2021/22 den »Cool Jazz« in den Mittelpunkt. Gerry Mulligan, 1959
Gleich zwei aufregende Klaviertrios präsentieren ihre
eigene, zeitgemäße Art zu jazzen, ihren »New Cool«.
Dave Brubeck, 1951
6 Saison 2021/22 7 Werkeinführung
Joel Lyssarides Trio
Beim Joel Lyssarides Trio sitzt ein erst 28-Jähriger an den
Tasten des Klaviers, der außerhalb seines Heimatlands
bislang wohl nur Szenekennern ein Begriff ist. In Schwe-
den ist Joel Lyssarides bereits ein Star, der eine Karriere
im Schnelldurchlauf hingelegt hat. Schon mit 16 wurde er
von Robert Malmberg am Södra Latin College of Music,
zwei Jahre später dann an der renommierten Royal
Academy of Music in Stockholm aufgenommen, wo Ove
Lundin sein Lehrer und Mentor wurde. Mit 21 Jahren
beendete Lyssarides sein Studium am Konservatorium Sein Trio wird durch Niklas Fernqvist am Bass und
Di Santa Cecilia in Rom. Kaum in der Heimat zurück, Rasmus Svensson Blixt am Schlagzeug vervollständigt.
gewann er den Jan-Wallander-Nachwuchswettbewerb. Auch sie sammelten als Begleiter enorme Erfahrungs-
Als Preis gab es einen von Prinzessin Christina überge schätze an: Fernqvist unter anderem bei Claire Martin,
benen Steinway-Flügel: Auftakt zu einer wahren Preis- Isabella Lundgren, Ellen Andersson, Lisa Nilsson, Karin
Rallye, vom Preis der Schwedischen Komponistengesell- Hammar und vielen anderen; Blixt bei Susanna Risberg,
schaft über den Bengt Säve-Söderbergh Prisen und Armin van Buuren, Robin Bennich oder Anna Christoffer-
den J:son Lindh Award bis zur Auszeichnung als Musiker son. Gemeinsam sind die drei dabei, sich international
des Jahres 2019 durch das Schwedische Radio. einen Namen zu machen.
Parallel dazu stieg Lyssarides zum gefragten Beglei-
ter und Arrangeur der großen schwedischen Namen aller
Genres auf. Er spielte unter anderem mit Anne Sofie von
Otter, Nils Landgren, Sven-Bertil Taube, Silvana Imam,
Kristin Amparo und Dirty Loops, aber auch mit Bigbands,
Chören oder Streichquartetten. Zudem arrangierte er
Songs für ABBA-Mastermind Benny Andersson. 2018 war
es Zeit für sein Debüt mit dem eigenen Trio: das Album
Dreamer, eine tiefgründige Reflexion seiner Erfahrungen
in Klassik, Jazz und schwedischer Volksmusik. Auf der
Jazz Baltica gab er damit 2019 sein Deutschland-Debüt.
Aktuell ist er auch als Begleiter auf dem neuen Album von
Viktoria Tolstoy zu hören.
Lyssarides komponiert am liebsten nachts in der
Stille in seinem Haus mitten im Wald außerhalb Stock-
holms. Ein ideales Ambiente, um den »Cool Jazz« in
eine eigene, moderne, vielgestaltige Musiksprache zu
überführen.
8 Saison 2021/22 9 Joel Lyssarides Trio
Helbock-Studnitzky-Jansen Trio
Der Vorarlberger Pianist David Helbock hat diesem
Konzertabend sozusagen den Titel geschenkt, heißt doch
sein aktuelles Album The New Cool. Darin spürt er insbe-
sondere dem Vermächtnis des Jazzpianisten Lennie Tris-
tano sowie dessen stilistischen und technischen Innova-
tionen nach. Nach Tristanos fester Überzeugung war die
wichtigste Aufgabe eines Jazzmusikers »zu fühlen«. Und
auch David Helbock sagt über sein Programm The New
Cool: »Es geht darum, Stimmungen zu kreieren und um
Emotionen. Emotionen sind das wichtigste in der Musik.« dem Michael-Wollny-Drummer Eric Schaefer und dem
Seine besondere Fähigkeit, die Errungenschaften Bass-Shootingstar Robert Lucaciu) sorgte er mit dem
der Vorgänger und Meister in sich aufzunehmen, um sie betörenden Album The Sleep of Reason: Ode to Goya
dann durch sein ganz persönliches Spiel in neuem Licht für Aufsehen, ebenso zuletzt mit Nine Firmaments, einem
erscheinen zu lassen, hat Helbock schon des Öfteren eindrucksvollen, von seiner warmen E-Gitarre gepräg-
bewiesen. So beispielsweise auf seinem 2018 erschie- ten Kompendium voller »Songs ohne Worte«. Rund wird
nenen Album Tour D’Horizon, das eine Hommage an die Sache durch den Trompeter Sebastian Studnitzky.
seine Favoriten ist, von Brubeck bis Zawinul, von C orea Den im Schwarzwald aufgewachsenen 49-Jährigen
bis Svensson, von Ellington bis Jarrett. Zuletzt widmete muss man in Berlin kaum mehr vorstellen, er ist hier seit
sich der Jazzpianist einer Persönlichkeit, die ihm auch Langem ein Mastermind der Szene. Als Instrumentalist,
als C
ineast viel bedeutet, dem Filmkomponisten John als Labelbetreiber wie als Macher des XJazz-Festivals
Williams. Helbock gehört zur Generation junger euro- gehört er zu den wichtigsten deutschen Vertretern eines
päischer Jazzer, die sich keine Genregrenzen mehr jungen, stiloffenen und somit breitenwirksamen Jazz.
aufzwingen lassen. Sein ambivalentes, ganz individuelles Sebastian Studnitzky spielte in einschlägigen Bands wie
Spiel zwischen Komposition und Improvisation lieh sogar Nils L andgrens Funk Unit, Jazzanova oder Mezzoforte.
der Band den Namen, die er 2006 gründete: Random/ Inzwischen forscht er auch mit eigenen Formationen wie
Control – ein humorvoll zwischen allen Stilen irrlichtern- seinem KY Quartett nach dem funkigen, hymnischen,
des Trio. elektro-akustischen Jazzklang der Zukunft.
Ebenfalls ein Trio ist die Formation, die Helbock
für das ruhigere, fokussiertere »New Cool« zusammen- Oliver Hochkeppel
gestellt hat. Da ist einmal der aus Kiel stammende Arne
Jansen, ohne Frage einer der besten und vielseitigsten
deutschen Gitarristen. Er hat nicht nur mit Jazzern wie
Nils Wülker oder Niels Klein gespielt, sondern auch mit
Tim Fischer, Katja Riemann, Gitte Haenning und Bands
wie dem britischen Soul- und Acidjazz-Kollektiv Incognito
oder Naked Raven. Mit seinem eigenen Trio (aktuell mit
10 Saison 2021/22 11 Helbock-Studnitzky-Jansen Trio
Ways of Seeing Abstraction
Works from the Deutsche Bank Collection
Die abstrakte Kunst war nie tot. Seit ihren revolutionären Anfängen
zu Beginn des 20. Jahrhunderts hat sie immer wieder Blütezeiten
erlebt und alle Anfeindungen, ja sogar Verbote, überlebt. Aspekte
der abstrakten Kunst der Gegenwart, verbunden mit historischen
Beide Ausstellungsansichten © Mathias Schormann
Reminiszenzen, stehen im Mittelpunkt der dritten Schau aus der
Sammlung der Deutschen Bank im PalaisPopulaire. Die Auswahl
umfasst ca. 170 Werke aus der Zeit von 1959 bis 2021. Gezeigt
werden Zeichnungen, Fotografien, Gemälde und Druckgrafiken von zu interpretieren. Mit einer Reihe von Neu- und Wiederentdeckungen
47 Künstler*innen aus vierzehn Ländern. wie zum Beispiel den Positionen von Rana Begum, Jennie C. Jones,
Kapwani Kiwanga oder Wilhelm Müller und mit einer Auswahl von eher
Der Ausstellungstitel Ways of Seeing Abstraction leitet sich ab von unbekannten oder selten gezeigten Werken international bekannter
John Bergers populärer BBC-Fernsehserie und Publikation „Ways of Künstler wie Gerhard Richter oder Tadaaki Kuwayama ist Ways of Seeing
Seeing“ aus den 1970er-Jahren und verweist in Bezug auf die Schau Abstraction wie die Sammlung Deutsche Bank global konzipiert.
auf die vielfältigen „Wege“ der Künstler*innen, ungegenständliche
Bildwelten zu schaffen und auf die gleichermaßen vielfältigen Mög- Die Ausstellung verzichtet bewusst auf Kategorisierungen wie
lichkeiten der Betrachter*innen, diese individuell wahrzunehmen und Konstruktivismus, Abstrakter Expressionismus, Informel, Hard Edge,
Konkrete Kunst oder Neo Geo. Sie zeigt, dass insbesondere jüngere
Künstlergenerationen Elemente dieser heute historischen Stilrich-
tungen nicht nur als ihr Formenreservoir nutzen, sondern sie auch neu
interpretieren und mit aktuellen, auch politischen Inhalten verbinden.
Ways of Seeing Abstraction
Works from the Deutsche Bank Collection
27. 3. 2021–7. 2. 2022
PalaisPopulaire
Unter den Linden 5, 10117 Berlin
db-palaispopulaire.de
Konzerttipps
Gustavo Gimeno und Augustin Hadelich Renaud Capuçon und die Karajan-Akademie
debütieren
Ein heiter-melancholisches Programm mit dem franzö-
Nikolaj Rimsky-Korsakows Scheherazade beeindruckt sischen Geiger Renaud Capuçon und der Karajan-Aka-
durch den Kontrast zwischen dem brutalen Sultan und demie: Für den heiteren Aspekt sorgen zwei Werke
der charmant-gewitzten Titelheldin. Hinzu kommt eine Wolfgang Amadeus Mozarts, dessen Violinkonzert Nr. 3
prachtvolle Vision des Orients, der hier in allen Farben G-Dur und seine »Haffner-Symphonie« die Wiener Klassik
schillert. Kein Wunder, dass Rimsky-Korsakow ein gefragter von ihrer lichten Seite zeigen. Melancholisch hingegen
Instrumentationslehrer war. Zu seinen Schülern zählte geben sich Richard Strauss’ Metamorphosen, in denen der
Sergej Prokofjew, der von ihm die Vorliebe für urwüchsige Komponist die Zerstörungen durch den Zweiten Weltkrieg
russische Volksmelodien übernahm, wie man in seinem betrauert.
Zweiten Violinkonzert hört. Sowohl Dirigent Gustavo
Gimeno, Musikdirektor in Luxemburg und Toronto, wie Sa 30.10.21 20 Uhr
auch der Geiger Augustin Hadelich debütieren bei den
Philharmonikern. Kammermusiksaal
Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker
Do 07.10.21 20 Uhr Renaud Capuçon Violine und Leitung
Fr 08.10.21 20 Uhr
Sa 09.10.21 19 Uhr Karten von 15 bis 35 Euro
Großer Saal
Berliner Philharmoniker
Gustavo Gimeno Dirigent
Augustin Hadelich Violine
Karten von 21 bis 66 Euro
Philharmonischer Salon: Auf den Spuren Hommage an Miles Davis
Giacomo Casanovas
Er gilt als einer der wichtigsten Jazzmusiker des 20. Jahr-
Frauenheld und Abenteurer: Das ungewöhnliche und hunderts. Egal ob Bebop, Cool Jazz, Hard Bop, modaler
bewegende Leben Giacomo Casanovas fasziniert bis Jazz oder Jazzrock: Der Trompeter Miles Davis trug maß-
heute. Er war Priester, Gefangener in den Bleikammern geblich zur Entwicklung dieser Jazzstile bei. 2021 jährt
Venedigs, Hauslehrer, Sekretär, Spion und Liebhaber sich der 30. Todestag des Ausnahmemusikers. Unter dem
einflussreicher und schöner Frauen. Seine Memoiren, aus Titel Sketches of Miles erinnern der junge amerikanische
denen Rufus Beck liest, sind ein spannender Spiegel der Trompeter Theo Croker, eines der größten Talente seines
Gesellschaft des 18. Jahrhunderts. Den musikalischen Fachs, mit seinem Quartett und Mitgliedern der Berliner
Rahmen für diesen ersten Philharmonischen Salon der Philharmoniker an den Künstler.
Saison 2021/22 bildet das Concerto Melante mit Kompo-
sitionen aus jener Zeit. Sa 27.11.21 20 Uhr
So 24.10.21 16 Uhr Großer Saal
So 31.10.21 16 Uhr Theo Croker Quartett:
Theo Croker Trompete und Leitung
Kammermusiksaal Danny Grissett Piano
Rufus Beck Sprecher Josh Ginsburg Kontrabass
Concerto Melante: Gregory Hutchinson Schlagzeug
Raimar Orlovsky Violine und Leitung Mitglieder der Berliner Philharmoniker
Cordelia Höfer Hammerklavier Hans Ek Dirigent und Arrangements
Götz Teutsch Programmgestaltung
Karten von 23 bis 48 Euro
Kartenpreise von 15 bis 35 Euro
14 Saison 2021/22 15 Konzerttipps
Ticketverkauf
• online unter berliner-philharmoniker.de
• t elefonisch unter +49 30 254 88-999
Montag – Freitag 9 –16 Uhr
• a n der Konzertkasse der Philharmonie
Montag – Freitag 15–18 Uhr
Samstag, Sonntag und an Feiertagen 11–14 Uhr
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Einzelheftpreis: 3 Euro der Digital Concert Hall
PH 8, 2021/22
digitalconcerthall.com
16 Saison 2021/22Rana Begum, WP 412 (Detail) © Begum Studio
Courtesy of Jhaveri Contemporary
27.3.2021–7.2.2022
Ways of
Seeing
Abstraction
Works from the
Deutsche Bank Collection
Mi – Mo 10 – 19 Uhr, Do bis 21 Uhr
Unter den Linden 5, 10117 Berlin
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