JAZZ PIANO - Elbphilharmonie
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JAZZ
PIANO
SAISON 2019/20
LAEISZHALLE
KLEINER SAAL
THE 7 BMW IST LANGJÄHRIGER PARTNER DER ELBPHILHARMONIE Abbildung zeigt Sonderausstattungen.
JAZZ PIANO jeweils 20 Uhr | Laeiszhalle Kleiner Saal CARLA BLEY TRIO Mo, 30.9.2019 FRED HERSCH TRIO Mo, 28.10.2019 SHAI MAESTRO TRIO Mi, 20.11.2019 JULIA KADEL TRIO Mo, 27.1.2020 DJANGO BATES’ BELOVÈD Fr, 6.3.2020 Gefördert durch die
ELBPHILHARMONIE
HAMBURG PRE SEN T S
REFLEKTOR
MANFRED
EICHER MIT ANOUAR BRAHEM, MEREDITH MONK,
EGBERTO GISMONTI, ENSEMBLE MODERN MIT
HEINER GOEBBELS »EISLERMATERIAL« U.A.
3.–6.2.2020
ELBPHILHARMONIE
© Bart Babinski
TICKETS 040 357 666 66
WWW.ELBPHILHARMONIE.DE
Projektförderer
WILLKOMMEN Das Klaviertrio ist die Königsdisziplin des Jazz. Angesichts der klanglichen Transparenz sind die Virtuosität des Einzelnen und das intuitive Zusammenspiel besonders gefordert, denn im exponierten Dreiecksverhältnis von Klavier, Bass und Schlagzeug ist jeder Musiker zugleich Solist, Begleiter und Rhythmusgeber. Der kre- ative Kopf sitzt dabei zumeist an den Tasten. Die Reihe »Jazz Piano« bringt einmal mehr fünf richtungsweisende, aber stilistisch völlig unter- schiedliche Pianisten in die Laeiszhalle: Carla Bley, die auch mit über 80 Jahren kein bisschen müde wird, Fred Hersch, der als Lehrer eine ganze Generation geprägt hat, die Newcomer Shai Maestro aus Israel und Julia Kadel aus Deutschland und das britische Multitalent Django Bates, das erst spät zum Piano Trio fand – und nun gar nicht genug bekommen kann.
Carla Bley gilt als eine der originellsten Protagonistinnen
des Jazz. Die inzwischen 83-jährige Komponistin und Pianis-
tin schuf einen gigantischen Fundus an Werken und Arrange-
ments für die einflussreichsten Jazz-Kollegen von den 60ern
bis in die Gegenwart. Oft vom Klavier aus leitete sie sämtliche
Besetzungen vom Trio übers Sextett bis zur Big Band. Ihren
Jazz beschreibt die Fachpresse als geistreich, hypermodern und
frei von Stil-Zwängen. »Carla Bley ist das monströseste Chamä-
leon, das der Jazz kennt. Und eine gigantische Irritation«, fasste
die FAZ anlässlich ihres 70. Geburtstags ihre Wandlungsfähig-
keit und die Unvorhersehbarkeit ihrer Songs zusammen, die die
CARLA BLEY Tradition ebenso oft zitieren wie brechen. 2009 wurde sie mit der
PIANO German Jazz Trophy ausgezeichnet, 2018 in die American Aca-
demy of Arts and Sciences gewählt. Carla Bley sagt bei alledem:
ANDY SHEPPARD
»Ich verstehe Musik nicht im Geringsten.«
SAXOPHONE
Geboren 1936 in Kalifornien, wuchs Bley als Tochter eines
STEVE SWALLOW Kirchenmusikers auf. Nach der Schule zog sie nach New York,
BASS wo sie im legendären Jazzclub Birdland anfing – als Zigaretten
verkäuferin. Dort lernte die musikalische Autodidaktin den Pia-
nisten Paul Bley kennen, ihren ersten Mann und künstlerischen
Partner. In der Folge komponierte sie für Größen wie Gary Bur-
ton, Charlie Haden und sein Liberation Music Orchestra, Art
Farmer, Pharoah Sanders und Keith Jarrett. 1964 gründete sie
mit Michael Mantler die Gruppe The Jazz Composer’s Orches-
tra; 1971 feierte ihre bahnbrechende Jazz-Oper Escalator over
the Hill Premiere. In der Folge formte und leitete sie etliche
eigene Bands.
Als feste Größe erwies sich dabei der Bassist Steve S wallow,
mit dem Bley mehrere Duo-Alben aufnahm, Tourneen spielte
und heute auch privat verbunden ist. Anfang der 90er Jahre
stieß Andy Sheppard mit seinem Saxofon dazu und erweiterte
die Besetzung. 1994 erschien ihr erstes Trio-Album Songs with
Legs. Die Zusammenarbeit mit ihren beiden Langzeit-Kollegen
und -Freunden beschreibt Carly Bley so: »Ich denke, unser
Trio hat im Laufe der Zeit seine Identität gefunden. In gewisser
Weise haben wir uns überhaupt nicht verändert. Wir haben ein-
fach gelernt, uns mit unserer eigenen Stimme auszudrücken.
Je mehr wir uns gegenseitig vertraut haben, desto freier wurde
unser Spiel. Unsere Regeln sind: nicht rauchen, nicht spucken,
nicht fluchen. Und die Kleider anbehalten.
M O , 3 0. S E P T E M B E R 2 0 1 9 CARLA BLEY TRIO
FRED HERSCH TRIO
M O , 28. O K TO B E R 2019
Mit seinem dynamischen Zusammenspiel hat sich das Fred
Hersch Trio über 30 Jahre (und einige Besetzungswechsel) hin-
weg einen besonderen Status in der internationalen Jazz-Welt
erspielt. Das Wall Street Journal bezeichnete es als »eines der
bedeutendsten Ensembles unserer Zeit«, der New Yorker lobte
»die große Lyrik – und den Mut zum großen Risiko«. In der aktu-
ellen Zusammensetzung hat das Trio seit 2009 sechs gefeierte
Alben herausgebracht, von denen zwei für einen Grammy nomi-
niert wurden.
Fred Hersch, geboren 1955 in Cincinnati, begann seine Karri-
ere als Begleitmusiker von Größen wie Stan Getz, Charlie Haden
und Joe Henderson. Insgesamt ist er auf weit über 100 Alben zu
hören. Ab Mitte der 90er Jahre entwickelte er vermehrt eigene
Projekte und nahm CDs solistisch oder mit eigenen Bands auf.
Sein markanter Anschlag und sein impressionistischer Tonfall
wurden dabei oft mit Bill Evans verglichen. Zugleich lässt er gern
Elemente aus der Klassik einfließen und tritt auch mit Geigern
oder Sinfonieorchestern auf. Als erstem Musiker wurde ihm die FRED HERSCH
Ehre zuteil, im New Yorker Jazzclub Village Vanguard ein ein- PIANO
wöchiges Soloprogramm zu gestalten.
JOHN HÉBERT
Besonderen Einfluss übt Fred Hersch als Lehrer aus. So
BASS
unterrichtete über zehn Jahre am New England Conservatory
in Boston und an der Manhattan School of Music; zu seinen ERIC MCPHERSON
Schülern zählen unter anderem die Pianisten Brad Mehldau und DRUMS
Jason Moran. Seine Autobiografie Good Things Happen Slowly
erschien 2017 und wurde sowohl von der Washington Post als
auch der New York Times höchst positiv besprochen.
John Hébert stammt aus New Orleans. 1993 zog er nach New
York und etablierte sich schnell als einer der gefragtesten Side-
men der Szene. So spielte er an der Seite von Lee Konitz, Paul
Bley und John Abercrombie. Gemeinsam mit dem französischen
Pianisten Benoît Delbecq und dem Drummer Gerald Cleaver bil-
det er ein eigenes Trio, das bereits zwei Alben veröffentlicht hat.
Eric McPherson saugte die Essenz der New Yorker Jazz-
Szene praktisch von Geburt an auf. Bereits mit zwölf Jahren
ging er beim Drummer Michael Carvin in die Lehre; später stu-
dierte er beim Saxofonisten Jackie McLean. Eine langjährige
Zusammenarbeit verbindet ihn mit dem Pianisten und Kompo-
nisten Andrew Hill. Aus diesen Quellen speist sich sein eigener,
ganz persönlicher Stil.
Israel galt auf der internationalen Landkarte des Jazz lange
als weißer Fleck. Seit einigen Jahren aber sprießen israelische
Top-Jazzer aus dem Boden wie Wüstengras nach dem Regen,
erstklassig ausgebildet an den heimischen Hochschulen und an
der amerikanischen Ostküste. Eine erfreuliche Entwicklung, die
sich noch dadurch beschleunigt, dass Altmeister gern Sidemen
aus der jüngeren Generation an Bord holen und so in der inter-
nationalen Szene bekannt machen.
Diesen Karriereweg beschritt auch Shai Maestro. 1987 in
Israel geboren, galt er schon daheim als Wunderkind. Nach
einem mehrwöchigen Impro-Workshop am Berklee College in
Boston wurde ihm dort ein Fulltime-Stipendium angeboten –
SHAI MAESTRO das er ablehnte. Zu Recht. Nur kurze Zeit später wurde er vom
PIANO großen israelischen Bassisten Avishai Cohen für dessen Trio
angeworben. Mit ihm nahm Shai Maestro zwischen 2008 und
JORGE ROEDER
2011 insgesamt vier Alben auf, zuletzt Seven Seas.
BASS
2010 gründete er schließlich sein eigenes Trio, mit dem er
OFRI NEHEMYA bald auf Festivals und in den wichtigen Clubs und Konzertsälen
DRUMS in aller Welt gastierte. Als smoother Begleiter stets dabei:
der peruanische Bassist Jorge Roeder. Am Schlagzeug nahm
zunächst Ziv Ravitz Platz, der auch auf dem Gründungsalbum
Shai Maestro Trio und drei weiteren Alben zu hören ist. Für die
jüngste Produktion The Dream Thief erfolgte dann der Wechsel
zu Ofri Nehemya, sieben Jahre jünger und ebenfalls ein Zieh-
sohn von Avishai Cohen – und zu Manfred Eichers legendärem
Label ECM. Daneben fand Shai Maestro sogar noch Zeit, sich
bei Kollegen wie Theo Bleckmann und Mark Guiliana an die
Tasten zu setzen.
Mit seiner aktuellen Formation scheint Shai Maestro die per-
fekte Balance gefunden zu haben zwischen explosiver Dynamik
und meditativer Atmosphäre, zwischen gewitzter Komposition
und völlig losgelöster Improvisation. Ähnlich wie bei anderen
aus dem Nahen Osten stammenden Jazzern spiegelt sich in
seiner Musik der multikulturelle Schmelztiegel Israel, in dem
die Traditionen europäischer und afrikanischer Immigranten mit
orientalischen Elementen zusammenfließen – eine wahre Fund-
grube für kreative Masterminds. So entsteht ein wahrhaft glo-
baler Modern Jazz auf extrem hohem spieltechnischen Niveau.
All About Jazz fasste es so zusammen: »Shai Maestro zu hören
ist wie eine neue Welt zu entdecken.«M I , 20. N O V E M B E R 2019 SHAI MAESTRO TRIO
Wer als erste deutsche Jazzerin seit 60 Jahren einen Vertrag
beim legendären Label Blue Note ergattert, noch dazu mit
gerade 28 Jahren, sollte sich eigentlich am Ziel fühlen. Dennoch
hat Julia Kadel ihr aktuelles, drittes Trio-Album Kaskaden nicht
mehr in den USA aufgenommen, sondern im Schwarzwald. Ja,
ganz recht: Im seit 1982 stillgelegten MPS-Studio in Villingen-
Schwenningen, wo schon Duke Ellington, Oscar Peterson, Bill
Evans, Stéphane Grappelli und Friedrich Gulda Platten einspiel-
ten. »Der Raum war reich an künstlerischem Spirit«, schwärmt
Julia Kadel. »Ich setzte mich an den Flügel und merkte, wie ich
in Geschichte schwimme.«
Das Trio um die 1986 in Berlin-Kreuzberg geborene Pianistin
machte in den vergangenen Jahren schon öfter von sich reden.
JULIA KADEL 2014 erschien das erste Album Im Vertrauen; im Folgejahr war
PIANO die Gruppe für den Echo Jazz in der Kategorie »Newcomer des
Jahres« und Julia Kadel zudem als »Instrumentalistin des Jah-
KALLE ENKELMANN
res« nominiert. Es folgten Konzerte in ganz Europa. Auch in der
BASS
Elbphilharmonie war man schon zu Gast. Dabei kam Kadel erst
STEFFEN ROTH über Umwege zum Jazz: Sie lernte zunächst klassisches Kla-
DRUMS vier und studierte bis zum Vordiplom Psychologie, bevor sie sich
ganz auf ihre Musik verließ. An der Musikhochschule Dresden
holte sie sich den Feinschliff am Jazz Piano.
Inzwischen hat sie mit ihren Trio-Mitstreitern in achtjähriger
gemeinsamer Spielerfahrung zu einem eigenen Stil gefunden:
»Meine Musik ist sehr persönlich und authentisch. Ich erzähle
von meinem Leben, von allem, was mich beschäftigt, was mich
beeindruckt und fasziniert.« Der Sound der drei lebt vom leicht-
händigen Wechselspiel zwischen Komposition und Improvisa-
tion, zwischen Form und Freiheit, Poesie und Strenge. Dabei
verfolgt Julia Kadel einen intuitiven Ansatz: »Die Musik pas-
siert einfach«, erklärt sie. »Und genau das ist die große Kunst.
Nichts wollen, nichts forcieren. Auf der aktuellen Platte haben
wir sogar ein Stück danach benannt: Nothing to Force. Beim
Improvisieren gibt es immer einen Moment der Unsicherheit.
Aber den brauchen wir, um uns frei zu fühlen. Improvisieren
ist so gewaltig, weil man in jedem Moment alle Möglichkeiten
hat. Man sucht zu dritt gleichzeitig in einem ständigen Prozess
des Moments nach Energie. Nach Magie, nach Schönheit, nach
Hässlichkeit, nach Kraft. Nach etwas Wahrem. Und alle tref-
fen Entscheidungen nach ihren intuitiven Neigungen. Und dann
passiert, was eben passiert.«M O , 27. J A N U A R 2020 JULIA KADEL TRIO
DJANGO BATES’ BELOVÈD
F R , 6. M Ä R Z 2020
Eigentlich hatte sich Django Bates geschworen, niemals ein
Piano-Trio zu gründen – davon gebe es ohnehin schon zu viele,
fand er. Ohnehin interessierte er sich für ein extrem breites
Spektrum an Stilen; schon sein Vater hatte Jazz-Platten ebenso
gesammelt wie afrikanische und rumänische Volksmusik. Dazu
kam bei ihm noch ein Faible für Punk, Pop und Klassik, gerne in
eklektischen Mischungen zusammengeworfen. Also schrieb der
1960 nahe London geborene Querkopf für Bigbands und für das
Brodsky Streichquartett, für Jazz-Kollegen und für die Britten
Sinfonia. Parallel spielte er mit Stars wie Wynton Marsalis und
Michael Brecker. 1985 nahm er sein erstes Album für das Label
ECM auf. Wozu ein Trio?
Seine Meinung änderte sich, als er 2005 eine Professur am
Konservatorium von Kopenhagen antrat. »Eines Tages ging ich
dort einen Flur entlang und hörte, wie in einem Probenraum
ein Bassist und ein Drummer jammten. Da wusste ich: Wenn
ich jemals ein Piano-Trio gründe, dann mit diesen beiden.« Es
handelte sich – natürlich – um den Schweden Petter Eldh und
den in Kopenhagen geborenen Drummer Peter Bruun, die heute
auch neben der Zusammenarbeit mit Django Bates erfolgreich
sind. Bald wurde die Versuchung zu groß. »Wir trafen uns ein
ganzes Jahr lang wöchentlich nur zum Improvisieren. Es war
fantastisch.« Das Trio Belovèd war geboren.
Zu Beginn konzentrierte man sich auf die Musik von Char-
lie »Bird« Parker, den alle drei verehrten. Belovèd Bird lautete
das Resultat, das erste gemeinsame Album. Django Bates war DJANGO BATES
begeistert: »Ich konnte hier viel mehr beitragen als in ande- PIANO
ren Projekten. Im Trio geht nichts verloren, nichts ist versteckt.
PETTER ELDH
Alles zählt, alles ist von Bedeutung.«
BASS
Schon bald gingen mehr und mehr selbst geschriebene
Nummern ins Repertoire ein, die sich das Trio gemeinsam PETER BRUUN
aneignete – so auch für das aktuelle ECM-Album The Study DRUMS
of Touch. Für den Pianisten durchaus kein einfacher Prozess:
»Ich schreibe sehr detaillierte Musik und habe eine spezifi-
sche Klangvorstellung im Kopf. Und dann kommen die beiden
daher und spielen einfach etwas anderes. Für einen Komponis-
ten ist das schwer zu akzeptieren. Aber es ist gut, wenn deine
Mitspieler eigene Ideen entwickeln. Denn jeder von ihnen fügt
dem Stück eine weitere, eigene Ebene hinzu: Petter seinen poly-
rhythmischen Ansatz beim Bass-Spiel, Peter an den Drums sein
Talent für fast plastische Klangfarben. Und dann hebt die Musik
wirklich ab …«ELBPHILHARMONIE
HAMBURG PRE SEN T S
JAZZ IM
KLEINEN SAAL
15.10.2019 MARY HALVORSON’S CODE GIRL
31.01.2020 ANGELIKA NIESCIER NEW YORK TRIO
03.02.2020 LOUIS SCLAVIS QUARTET
22.03.2020 SYLVIE COURVOISIER TRIO
13.05.2020 MYRA MELFORD’S SNOWY EGRET
19.06.2020 ANTHONY BRAXTON ZIM MUSIC
ELBPHILHARMONIE
© Daniel Dittus
TICKETS 040 357 666 66
WWW.ELBPHILHARMONIE.DE
ProjektfördererTIPP
DIE WEIBLICHE SEITE DES JAZZ
Gibt es weiblichen Jazz? Himmel, nein, natürlich ebenso wenig
wie männlichen. Musik ist universell. Dennoch dauerte es eine
Weile, bis sich Frauen auf diesem Feld durchsetzten – nicht nur
als Sängerinnen, sondern auch an Klavier oder Gitarre. Carla
Bley ist sicher ein gutes Beispiel für die Emanzipation des Jazz.
Vier weitere gastieren in den nächsten Monaten im Kleinen Saal
der Elbphilharmonie. Da wäre Mary Halvorson, für Die Zeit »die
wahrscheinlich wichtigste Gitarristin des jungen Jahrtausends«,
die ihr jüngstes Projekt Code Girl präsentiert. Die Saxofonis-
tin Angelika Niescier, gebürtig aus Polen, und die Schweizer
Pianistin Sylvie Courvoisier mischen ebenfalls in der New Yorker
Szene mit. Und Myra Melford (Foto) war 2018 schon bei »Jazz
Piano« zu hören und kehrt nun an die Elbe zurück.
15.10.2019 | Mary Halvorson’s »Code Girl«
31.01.2020 | Angelika Niescier New York Trio
22.03.2020 | Sylvie Courvoisier Trio
13.05.2020 | Myra Melford’s »Snowy Egret«
jeweils 20:30 Uhr | Elbphilharmonie Kleiner Saal
Es ist nicht gestattet, während des Konzerts zu filmen oder zu fotografieren.
IMPRESSUM
Herausgeber: HamburgMusik gGmbH
Geschäftsführung: Christoph Lieben-Seutter (Generalintendant), Jochen Margedant
Redaktion: Clemens Matuschek, Simon Chlosta, Laura Etspüler
Lektorat: Reinhard Helling
Gestaltung: breeder typo – alatur, musialczyk, reitemeyer
Druck: Flyer-Druck.de
Anzeigen: Antje Sievert, +49 40 450 698 03, antje.sievert@kultur-anzeigen.com
BILDNACHWEIS
Carla Bley Trio (unbezeichnet); Fred Hersch Trio (John Abbott); Shai Maestro (Gabriel Baharlia);
Julia Kadel Trio (unbezeichnet); Django Bates (Laura Pleifer); Myra Melford (Bryan Murray)WIR DANKEN UNSEREN PARTNERN
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Mehr Infos unter:
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der Elbphilharmonie Hamburg.
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