Da capo... Le Forum d'Vinyl 12/20 - Die besten Vinyl-Neuheiten www.dacapo-records.de
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Da capo... Le Forum d’Vinyl 12/20
Die besten Vinyl-Neuheiten
www.dacapo-records.de
Höchst aufwändig
gemachte Sinatra-LP
mit grandiosem Klang!
Le Forum d’Vinyl 1,00 €
Highlight des Monats
Patricia Barber - Café Blue (2 LP, 180g, One Step, 45 rpm)
Es gibt gut klingende und sehr gut klingende Schallplatten. Und es gibt welche,
die man nicht einmal mehr nur um einige Prozentpunkte verbessern kann.
Diese Platten MUSS man haben. Dann kann man sich dem Klangrausch voll
hingeben. Und wenn sie auch noch so super musikalisch sind wie diese, gibt
es kein Halten und keine Zurückhaltung mehr. Und eins steht jetzt schon
fest. Bald wird man viel Geld für dieses edle Teil ausgeben müssen und
es als hochbezahlte Rarität in ebay, Discogs oder auf Plattenbörsen jagen
MÜSSEN. Das Mastering durch Kevin Gray bei CoHearent Audio, Kalifornien,
USA, lässt keine klanglichen Wünsche übrig. Gepresst wurde bei RTI in den
USA auf zwei 180 g-schwerem, hochwertigen VR900-Supreme-Vinyl in 45
rpm. Streng limitiert auf 5000 Sück. Dazu gibt es ein aufwändiges Booklet
inklusive neuer Liner Notes von Patricia Barber persönlich. Die Aufnahmen
stammen aus der Kreativzeit vom 28. Juni bis 1. Juli 1994 in Chicago, USA.
Patricia Barber - vocals, piano Klanglich ist diese von den Original-Arbeitsbändern remasterte und im
John McLean - guitar aufwändigen One-Step-Verfahren gepresste Neuauflage die mit Abstand
Michael Arnopol - bass ultimativ beste Edition dieses Titels.
Mark Walker - drums, percussion Es gibt vermutlich wenige Schallplatten wie diese, die exakt das wieder-
gegeben, was vor dem Aufnahme-Mikrophon passiert ist. Gemeinsam
Aufnahmen 28. Juni bis 1. Juli 1994 mit ihren kongenialen Rhythmus- und Groove-Partnern Michael Arnopol
in Chicago, USA, auf eine auf einer am Bass und Mark Walker an Schlagzeug und Percussion serviert uns
32-Spur-Otari-Bandmaschine. Sängerin und Pianistin Patricia Barber zwölf grandiose Klangperlen. Der
Opener ist die Barber-Komposition „What A Shame“. Cool und sophistica-
Mastering durch Kevin Gray bei CoHe-
ted beginnt der Song. Barbers warme, fast schon erotische Stimme nimmt
arent Audio, Kalifornien, USA. Gepresst
einen voll gefangen. Schlagzeug und Congas erzeugen einen magischen
bei RTI in den USA auf 180 g-schwe-
Drive. Gitarrist John McLean spielt ein intensiv-experimentelles Solo mit
rem, hochwertigem VR900-Supreme-
absolut abgefahrenen Sounds. „Mourning Grace“ mit Barbers Musik und
Vinyl. Limitiert auf 5000 Sück. Inklusive
den Lyrics von Angelou geht absolut in die Tiefe. Was für eine seelenvolle
aufwändigem Booklet mit neuen Liner
Gemeinschafts-Komposition. Barbers Klavierspuren sind magisch. Man wird
Notes von Patricia Barber persönlich.
tief in jeden Ton hineingezogen. „The Thrill Is Gone“ (Brown/Henderson)
Eine Drei-Einigkeit aus HighEnd-Klang, ist eine tief-emotionale Ballade. Man kann jeden einzelnen Anschlag der
Ästhetik und höchster Musikalität Tasten körperlich spüren. Der Kontrabass steht mächtig im Hörraum. Die
begeistert auf ganzer Linie. Streng Interpretation von „A Taste Of Honey“ (Scott/Marlow) ist outstanding. Ein
limitiert auf 5000 Stück weltweit wird wunderschönes Akustik-Gitarren-Intro leitet das Lied ein. Dieser Song strahlt
dies mit Sicherhalt bald eine audiophile viel analoge Wärme aus. Der Melodien-Reichtum und die Melodien-Intensität
Top-Rarität. ist unerhört und zwingt zum Immer-Wieder-Hören. Ganz großes Vokal-Kino
Die insgesamt zwölf Songs sind jeder sind die ineinander greifenden Gesangsstimmen bei „Wood Is A Pleasant
für sich eine final highendige Klang- Thing To Think About“. Dieses kurze, aber inhaltsvolle A Cappella-Stück ist
perle. Diesen Klangschatz sollte man eine weitere Komposition aus der Feder von Patricia Barber. „Inchworm“
rechtzeig heben, solange er noch auf (Loesser) kommt mit einem ganz vertrackten Rhythmus-Gewand. Hier wird
normalem Weg erhältlich ist. Sie wer- Barbers Stimme zum textlosen Vokal-Instrument. Ihre strahlend-klare Stimme
den ihre klangliche Freude haben. malt leuchtend helle und farbige Klang-Bilder. Barbers Musik demonstriert
Legen Sie die Platte auf und schließen eine unheimliche Dichte und Geschlossenheit. Das wird durch den warmen
Sie dann Ihre Augen und sofort sitzen und kraftvollen Sound zudem nach-Hall-tig unterstrichen. Abermals schwebt
Sie mitten im Aufnahmestudio und in die E-Gitarre weit über den Boxen und erfüllt den ganzen Klangraum. Diese
der ersten Reihe. Livehaftig! Mehr geht Schallplatte ist eines der würdigsten Highlights, die wir je hatten. wb
nicht. IMP 6035-45 K 1/P 1 199,00 €
Bewertungsschema:
Klang: 1 = exzellent Pressung: 1 = sehr gut, ohne nennenswerte Fehler
2 = gut 2 = gut, kleine, nicht hörbare Mängel möglich
3 = durchschnittlich 3 = durchschnittlich, keine makellose Oberfläche
4 = mäßig 4 = eher schlecht, teilweise hörbare Pressfehler
5 = mangelhaft 5 = miserables Vinyl am Rande des Erträglichen
Alle Angaben ohne Gewähr. Wir behalten uns ausdrücklich Preisänderungen vor. Lieferungen gegen Nachnahme (zzgl. 7,90 Euro Nachnahme-
gebühr), Lastschrift oder Vorkassse. Bis 85 Euro Warenwert der Rechnung berechnen wir innerhalb Deutschlands 5,90 Euro Versandkosten.
Lieferkosten ins Ausland auf Anfrage. Es gelten unsere AGBs. Gerichtsstand ist Fürth, Bayern.
Neuheiten
kuschelige Winternächte vor dem Kamin und natürlich
Audiokonzept Basement - Dunstkreis (140 g)
als Weihnachtsgeschenk.
Es ist wirklich ganz erstaunlich,
9764.201 K 1-2/P 1 20,00 €
was die Jungs von Audiokonzept
Basement um Mastermind Feli
Fresh mit ihrer 3. Veröffentlichung Belle And Sebastian
hier erstmals auf Vinyl präsentie- - What To Look For In Summer (2 LP, 180 g)
ren. Die kompromisslos feinfühlige
Zusammenstellung hält diverse Welch schöne Überraschung! Belle
Überraschungen bereit und hat die and Sebastian bescheren uns zum
Zuordnung zum Hip-Hop-Genre Jahresausklang noch ein Livealbum,
Hip-Hop allein eigentlich nicht verdient. Dass aufgenommen auf ihrer Welttournee
diese Stücke, die sich als Reminiszenz an den Rap der im vergangenen Jahr. Es ist nicht
90er Jahre verstehen, so unverwechselbar jazzy und das erste der schottischen Kultband,
zeitlos klingen, ist auch dem Produzenten Big Roo zu aber mit ziemlicher Sicherheit ihr be-
verdanken. Vier der sechs Tracks tragen maßgeblich stes. Ein wunderbarer Querschnitt
seine Handschrift. An Liebe zum Detail wird dabei nicht durch beinahe ihr gesamtes Schaf-
Pop fenswerk, mit „My Wondering Days
gespart. Ob chilliges Flügelhorn, leidenschaftliche
Harfe oder romantische Flöte - alles findet seinen Platz Are Over“ vom legendären Debüt „Tigermilk“ über „Fox
zwischen hypnotischen Beats und fetten Bässen. Wer in the Snow“ („If You’re Feeling Sinister“), „The Boy With
glaubt, „das war’s“, hat sich getäuscht. Das letzte Lied The Arab Strap“ (dito), „Step Into My Office, Baby“ („Dear
sprengt diesen Rahmen, ohne sich dabei wesentlich vom Catastrophe Waitress“) bis hin zu „We Were Beautiful“
Gesamtkonzept zu entfernen. Die liebevollen Arrange- von ihrer EP-Trilogie „How To Solve Our Human Pro-
ments der Nummern zuvor werden jetzt in die Hände blems“. Eigentlich war ein weiteres Live-Album gar nicht
der vierköpfigen Nürnberger Band Minor Characters geplant, vielmehr wollte die Glasgower Band ein neues
gegeben. Mit minimaler Dramaturgie öffnet die lineare Studioalbum einspielen, dies musste allerdings - wie so
Live-Aufnahme gekonnt Dimensionen in Echtzeit, die vieles - coronabedingt erst einmal auf das nächste Jahr
vorher undenkbar schienen, hervorragend in Szene verschoben werden. Um ihren Fans wenigstens eine
gesetzt von Gerhard Gross, seines Zeichens viele Jahre kleine vorweihnachtliche Freude zu bereiten, gibt es
verantwortlich für den Bühnensound amtlicher Bands dafür dieses astreine Livealbum mit sage und schreibe
wie - um nur ein Beispiel zu nennen - den Temptations. 23 Songs. Ein jeder beweist, worin sich Fans ohnehin
Fazit: Diese Scheibe hat Kultcharakter! einig sind: Belle and Sebastians Melodien gehören zu
Hier geht also einiges und wir sind außerordentlich den schönsten, die je geschrieben wurden und daher ist
glücklich, exklusiv die einzigen von Feli Fresh handsi- auch nicht weiter erstaunlich, dass selbst die zwanzig
gnierten Exemplare dieser streng limitierten, von Max Jahre alten noch ungemein berühren. Eine Band, die
Sladek gemasterten Auflage im Mücke-Design anbieten man in jeder Lebenslage immer und immer wieder hören
zu können. Streng limitiert auf 150 Stück. gt kann. Absoluter Tipp! BIG LOVE!!! mj
Dunstkreis K 1/P 1-2 TIPP 26,00 € OLE 1638 K 2-3/P 1-2 25,00 €
Rebekka Bakken & Various George Benson - Weekend In London
- Winter Nights (180 g) (2 LP, 180 g, oranges Vinyl)
Es gehört heute schon ein wenig Ein wunderschön gestaltetes, wer-
Mut dazu, ein waschechtes Weih- tig-stabiles Karton-Klappcover ist
nachtsalbum auf den Markt zu der erste höchst erfreuliche hap-
bringen, wenn man als Künstler tische Eindruck. Zieht man dann das
ernstgenommen werden will. Allzu Vinyl aus den Innenhüllen der streng
schnell ist die Grenze zu Kitsch limitierten Doppel-LP, strahlt einem
und Kommerz überschritten, allzu ein leuchtend oranges 180-Gramm-
leicht fallen die Kritiker über so Vinyl entgegen. Und legt man es
eine Veröffentlichung her. Nun, dann auf den Plattenteller wird die
Jazz Jazz Strahlkraft noch größer. George
Rebekka Bakken muss niemandem
mehr etwas beweisen. Längst gehört die norwegische Benson hat diesen ganz eigenen, ultimativ glockig und
Goldkehle zur internationalen Speerspitze der Pop- schön klingenden Gitarrensound.
Jazz-Sängerinnen. Und nun hat sie vollkommen Mit seiner Ibanez-Signature-Halbakustik-Gitarre entführt
souverän ihr Winter- und Weihnachtsalbum „Winter er uns in hell-harmonische Klanglandschaften. Das
Nights“ herausgebracht. In dezenten, wohlig-weichen beweist er gleich beim Eröffnungsstück „Give Me The
Arrangements verpackt, erklingen darauf durchaus Night“. Seine klasse Gesangsstimme zeigt er bei „Turn
hörenswerte Neuinterpretationen von „Kyrie Eleison“, Your Love Around“. Die Arrangements seiner Songs
„Silent Night“ und, ja, auch „Last Christmas“. In manch sind final-genial. Die Spannungsbögen sind mitreißend.
einem dieser Lieder schlummert eben doch mehr Po- Seine Band ist perfekt aufeinander eingespielt. Man höre
tential, als manch anspruchsvoller Musikhörer zunächst sich nur das routiniert-raffinierte Zusammenspiel von
glauben mag. Die edle Vinyl-Ausgabe eignet sich, wie bei Drummer Khari Parker und Basser Stanley Banks an.
dem Titel ja nicht anders zu erwarten, hervorragend für Die Live-Atmosphäre wurde perfekt eingefangen. Manwird während des Hörens Bestandteil des frenetisch enthalten waren. „Kandy Korn“ schält sich aus einem
feiernden Publikums. Und dann blitzt wieder ein schwin- experimentell-psychedlischen Choral heraus. Melodisch
delerregendes Gitarrensolo bei „Love X Love“ auf. Man ist es wundervoll verdichtet. Der Harmoniegesang ist
kann sich an dieser Musik nicht satthören. Noch dazu, super aufeinander abgestimmt. Die E-Gitarren spielen
weil alles so gut klingt. Magisch! Jeder einzelne der 14 herrlich strahlend schöne Unisono-Passagen. Das
Songs ein akustischer Hochgenuss! wb alles erklingt so angenehm warm, weich, voll analog
PRD 76.151 K 1-2/P 1-2 26,00 € und trotzdem enorm druckvoll-dynamisch. Wahnsinn,
in welche Sound- und Musikwelten uns der Kapitän da
führt. Die Reise lohnt sich mit jedem einzelnen Ton. Ein
Joe Bonamassa - Royal Tea absoluter Volltreffer in jeder Hinsicht. wb
(2 LP, 180 g, CD, farbiges Vinyl) Limitiert und nummeriert auf 1500 Stück in Clear Vinyl.
Gefühlt alle zwei Monate veröf- MOVC 260 K 1/P 1-2 TIPP 35,00 €
fentlicht der US-Amerikaner Joe
Bonamassa eine neue LP. Diesmal
ist es ein Doppel-Album mit dem Calexico - Seasonal Shift (180 g)
Titel „Royal Tea“. Lohnt es sich Ein Weihnachtsalbum von Cale-
überhaupt, über den Viel-Releaser xico? Wüstensand statt Schnee-
zu schreiben? Ja. Weil er den landschaft? Ob es die Pandemie
Unterschied macht zwischen Selbst- möglich macht, die bei Musikern
darsteller und jemandem, der etwas für leere Kassen sorgt, sei mal
Rock auf seinem Instrument, der Gitarre, dahingestellt. Es ist eigentlich auch
zu spielen und zu singen hat. Und wie immer ist alles egal, denn „Seasonal Shift“ ist eine
sehr gehaltvoll und von hoher Qualität geprägt. Und es verdammt gute Platte geworden.
ist diesmal very british! Um tief eintauchen zu können in Mariachi-Trompeten, Vibraphon,
das englische Bluesfeeling hat er sich mit den Schall- Pop hallige Gitarren und ein dicker Kon-
platten seines Vaters beschäftigt, insbesondere denen trabass sorgen für 100 % Calexico auf diesem vielleicht
von Jeff Beck, Eric Clapton, Cream und John Mayall & schönsten Weihnachts- und Winteralbum der letzten
The Bluesbreakers. Das Album erscheint in einem auf- Jahre. Die Formation schafft es, ihrem Sound treu zu
wändigst gestalteten Hardcover-Book-Format mit klasse bleiben und stellt dabei Originalkompositionen neben
Fotos von den Aufnahmesessions und einer herrlichen inspirierte Coversongs, darunter John Lennons Klassiker
Dokumentation seiner exqusiten Gitarrensammlung. Mit „Happy Xmas (War Is Over)“. Dass es das Kult-Kollektiv
seiner top eingespielten Band aus schafft er es, zehn dabei schafft, dem Kitsch haarscharf zu entgehen,
perfekt klingende Songs einzuspielen. Standesgemäß spricht für sich. Als besondere Weihnachtsüberraschung
erscheinen die sauber gepressten 180-Gramm-Schei- geben sich als Gastmusiker u. a. Gabi Moreno und Nick
ben in goldfarbenem Vinyl. Als Bonus gibt es noch die CD Urata die Ehre. Der perfekte Soundtrack also für ein
dazu. Klappcover im Buchformat mit eingebundenem, alternatives Weihnachtsfest, natürlich auf 180 Gramm
48-seitigem Booklet. wb sauber gepresstem Vinyl. fh
PRD 76.295 K 1-2/P 1-2 55,00 € SLANG 50.339 K 2/P 1-2 22,50 €
Captain Beefheart Nick Cave & The Bad Seeds - Idiot Prayer: Nick
- Mirror Man Sessions (2 LP, 180 g) Cave Alone At Alexandra Palace (2 LP, 150 g)
Zwei sauber gepresste 180 Gramm Nach mehr als einem Dutzend
schwere, transparente Crystal- Alben in über 30 Jahren mit den
Clear-Vinyl-Scheiben stecken in Bad Seeds setzte sich Nick Cave im
gefütterten schwarzen Innerslee- Sommer 2020 mutterseelenallein an
ves. Diese wiederum stecken in einen Flügel im Londoner Alexandra
einem edel gemachten, stabilen Palace und gab ein denkwürdiges
Hochglanz-Schuber. Jedes Exem- Konzert. Ohne Publikum, versteht
plar ist mit goldenem Prägestempel sich - so wie es im Coronajahr 2020
einzeln nummeriert. Die Edition ist zur traurigen Normalität wurde. Und
Rock auf rare 1500 - abschließend limitiert Rock doch macht gerade diese isolierte,
- Exemplare weltweit begrenzt. Dazu gibt es noch ein einsame Stimmung den besonderen Reiz dieser Aufnah-
sorgfältig gestaltetes Beiblatt mit Hintergrundinforma- men auf. Die Melancholie, die Caves Songs innewohnt,
tionen und raren Schwarzweißfotos der „Magic Band“. wird so noch einmal potenziert. Man lauscht gebannt
Die komplette Seite A beinhaltet „Tarotplane“, einen den traurigen, skurrilen Geschichten eines begnadeten
stark blues-orientierten Song. Captain Beefheart glänzt Erzählers, dessen Lyrik in diesem besonderen Setting
hier am Mehr-Oktaven-Gesang und spielt eine heiser- noch an Intensität gewinnt. Cave interpretiert Songs
rauchig-authentische Mississippi-Mundharmonika. Jerry von Bad-Seeds- und Grinderman-Alben als fesselnde
Handley am Bass und John French am Schlagzeug Soloversionen, die auf die reine Essenz reduziert sind.
bilden ein vertrackt-raffiniertes Rhythmus-Zweigespann Die hervorragende Aufnahme, die des Meisters mar-
und ziehen damit die magische Band souverän durch kante Stimme und den butterweichen Klang des Flügels
die Tracks. Das Augen- bzw Ohrenmerk sollte man aber wunderbar vereint, tut ihr übriges, um ein einsames, ein-
auch unbedingt auf die fünf zusätzlichen Tracks legen, zigartiges Konzert als virtueller Gast nachzuerleben. fh
die nicht auf dem Original-Album, das im April 1971 als
Single-LP bei Buddah Records erstmals erschienen ist, BS 019 K 1-2/P 1-2 30,00 €Zurückhaltend, aber immer präsent die Gitarre des
Elvis Costello - Hey Clockface (2 LP, 180 g)
Meisters. Abgeklärt und banddienlich bearbeitet dazu
Da fällt zuerst das farbenfrohe äs- Collins sein Drum-Set. Dieses Album ist Musik für
thetische Klapp-Cover auf. Macht anspruchsvolle Ohren, keine Eintagsfliege, sondern
man es auf, findet man ausführliche Begleiter für ein ganzes Leben. Prädikat: wertvoll. wb
Informationen zu den insgesamt
DGM X101 K 1-2/P 1-2 33,00 €
vierzehn Songs und weitere Gemäl-
de. Das Artwork geht weiter mit den
aufwändig gestalteten Innersleeves. Randy Holden - Population II
Hier sind auch alle Lyrics enthalten.
Randy Holden - Gitarre, Bass, Ge-
Das zum Äußeren. Aber wie sieht es
Rock sang; Chris Lockheed - Schlagzeug.
nun mit den inneren Werten aus?
Aufnahmen 1970.
Die können sich definitiv sehen, respektive hören lassen.
Ein sehr besonderes, hörens- und
Verwunschen, wie aus einer anderen Welt mit orienta-
sammelnswertes Album kredenzt
lischem Touch beginnt das Werk mit „Revolution“. Zum
uns Riding-Easy-Records mit der
Einsatz kommt hier das seltene Blas-Instrument Serpent,
limitierten Wiederauflage von Randy
meisterlich gespielt von Mickal Gasche. Ein elegisches
Holdens legendärem Album „Popu-
Cello streicht dazu Pierre-Franois Dufour. Elvis Costello
lation II“. Holden hat dabei jedes
trägt seinen Text in Gedichtform vor. „No Flag“ ist ein Rock einzelne Album handnummeriert
energetischer Rocksong, der kompromisslos nach vorne
und handsigniert. Es gilt als die Vorreiter-LP des Gen-
geht. Costellos Fender-E-Gitarre feuert eingängige
res Doom-Metal. In den Jahren 1968 und 1969 war
Riffs ab. Seine Stimme offenbart gehörige Shouter-
Holden Mitglied der berühmten San-Francisco-Band
Qualitäten. Das experimentelle „Newspaper Pane“ wird
“Blue Cheer“, mit denen er das Album „New! Improved!“
dominiert von den abgefahrenen Gitarren-Loops von
einspielte. 1970 veröffentlichte er erst sein erstes Album
Gaststar Bill Frisell. Das Album ist abwechslungreich
unter eigenem Namen. Zusammen mit seinem Mitmu-
und spannend. Hier kann man so viel entdecken. Jeder
siker Chris Lockheed an Schlagzeug und Keyboards
einzelne Song ist ein ausgereiftes Kunstwerk. Obendrein
spielte er 6 starke Songs ein. Dabei agierte er als starker
klingt es herrlich direkt, druckvoll und dynamisch. Die
kraftvoller Sänger, ausgefuchster, psychedelischer
beiden 180-Gramm-Scheiben sind sauber gepresst.
Hard-Rock-Gitarrist und groovesicherer Bassist. Ein
Top Kaufempfehlung! wb
magmaschweres Riff eröffnet die LP mit dem „Guitar
7220.286 K 1-2/P 1-2 31,00 € Song“. Richtig klasse Blues-Rock-Soli unterteilen den
Song. Holden singt aus der Tiefe seiner Seele. Die
Platte ist richtig gut aufgenommen und kommt maximal
Robert Fripp - Exposure (2 LP, 200 g)
druckvoll aus den Boxen. Holden kreiert mit seiner
Schwer sind sie, die beiden LPs. Um Fender Stratocaster ein ganzes Universum spannend-
genau zu sein: satte 400 Gramm. energetischer Sounds. Die Sunn-Röhren-Amps helfen
Inhaltlich ist es das ganz beson- ihm kongenial dabei. „Fruit & Iceburgs“ ist ein richtiger
dere Doppel-Album ebenfalls. Wer Hard-Rock-Psych-Monster-Song. Holdens inbrünstiger
sich die daran beteiligten Musiker Vibrato-Gesang erinnert an die besten Zeiten inspi-
ansieht, bzw. anhört, weiß, dass rierter Rockmusik. Das 180-Gramm-Werk erscheint
es nur so sein kann. Mastermind mit Original-Artwork im stabilen Karton-Klappcover inkl.
Robert Fripp (Gitarre, Frippertro- hochwertiger Transparent-Innenhülle. wb
nics, Stimme), Daryl Hall (Gesang,
Rock EZRDR 116 K 2/P 1-2 37,00 €
Piano), Terre Roche (Gesang), Peter
Hammill (Gesang), Peter Gabriel (Gesang, Piano), Brian
Eno (Synthesizer), Barry Andrews (Orgel), Sid McGinnis Bert Kaempfert - Today & Yesterday
(Gitarre, Pedal Steel Guitar), Tony Levin (Bass), Jerry -Bert Kaempfert Anthology (2 LP, 180 g)
Marotta (Schlagzeug), Narada Michael Walden (Schlag-
zeug) und Phil Collins (Schlagzeug). Das ist schon ein Diese Musik macht eines auf jeden
gigantisches Line-up. Fall und das richtig gut. Sie macht
Und das ist noch nicht alles. Das Album gibt es praktisch richtig Spaß beim Hören. Das Label
zweimal. Einmal in der Original-Solo-Debüt Version von „Easy Listening“ mutiert hier zum
1979, und zum anderen in der „third version“. Diese gibt Prädikat „Besonders hörenswert“.
es zum ersten Mal auf Vinyl, und sie ist angereichtert Bert Kaemfert und sein Orchester
mit drei bisher unveröffentlichten Vokalspuren von Daryl haben sich zu Recht Weltruhm
Hall. Das Vergleichen macht richtig Spaß. Und um es erspielt. Eine seiner größten mu-
gleich zu sagen: Beide klingen richtig gut. Offensichtlich sikhistorischen Taten war 1961 die
Deutsch Entdeckung und Förderung der
wird sofort, welch genialer, akribischer Saitenarbeiter Ro-
bert Fripp ist. Nach seiner Zeit bei King Crimson setzt er Beatles. So holte er die „Beat Brothers“ Paul McCart-
mit seinem ersten Solo-Album ein künstlerisch-kreatives ney, John Lennon, George Harrisson, Stuart Sutcliffe
Statement. Mächtig kommt der Titeltrack aus den Boxen. und Pete Best als Begleitgruppe für Tony Sheridan
Fripp ist ein Meister experimentell-verdichteter Sounds. ins Studio und produzierte so ihre erste LP. Nun liegt
Kraftvoll-emotional ist die Message. Hinter offenbar ein sauber gepresstes Doppel-Album in lupenreinem
kühler Oberfläche liegt die Leidenschaft des Vollblut- schwarzen 360 Gramm-Vinyl vor. Den Anfang macht „A
Künstlers bis an die Grenzen des Erreichbaren zu Swingin‘ Safari“. Diesen Song kennt jeder. Er hat soviel
gehen. Wunderschön Halls Gesang, der getragen wird Schönes und Positives. Dieser Melodienreichtum und
von Enos feinfühligen Synthesizer-Sounds. der strahlend schöne Klang sind beeindruckend. DasZusammenspiel der Geigen und Trompeten und dieser unterstreichen dieses Instrumental nachhalltig. Das
prägnante Bass- und Schlagzeugsound sind unnach- Album ist genau die richtige Medizin für diesen trüben
ahmlich. „Bert’s Bossa Nova“ lädt zum Tanzen ein und Herbst und Winter. wb
lässt kein Tanzbein ruhig. Auch hier staunt man über
3864.101 K 2-3/P 2 23,00 €
den raffiniert-spannenden Song-Aufbau. „Wonderland
By Night“ hat diese heimelige Melancholie, die voller
Emotionen ist und soviel Gefühle freilegt. Es ist das Peter Maffay - Peter Maffay Und... (2 LP)
Wichtigste, was gute Musik ausmacht. Verabschiedet
Verschmitzt, zufrieden, in sich ru-
wird man mit „Danke Schoen“, ein zart-sensitives, bala-
hend schaut Peter Maffay auf dem
deskes Lied. Dazwischen gibt es viele klasse Songs zu
Foto des neuen Albums „Und...“.
entdecken. Da die beiden Schallplatten so hervorragend
Kraftvoll und maximal direkt klingen
aufgenommen und gemastert wurden und sich so eine
die beiden Scheiben. Der Ruhe-
Instrumenten-Vielfalt darauf befindet, eignet sich das
stand kann warten. Eindrucksvoll
Werk sehr gut als Anlagen- und Boxentester. Nur schade,
wird dies livehaftig dokumentiert
dass man bei den gefütterten Innenhüllen gespart hat. wb
mit dem Opener „Jetzt!“ in Perso-
0741.230 K 1-2/P 1-2 TIPP 29,50 € nal-Union mit Johannes Oerding.
Deutsch Wahnsinnig spannend ist auch die
Simone Kopmajer - Christmas (180 g) Zusammenarbeit zwischen Jennifer Weist und Maffay,
wenn sie den „Leuchtturm“ besingen. Ein besonderer
Das österreichische Stimmwunder Drive und eine einprägsame Hookline kennzeichnen
Simone Kopmajer legt kurz nach diesen Song. In englischer Sprache wird „Dreams On
ihrer letzten Veröffentlichung „My Fire“ präsentiert. Das Duo von Maffay und Katie Melua
Wonderland“ ein reinrassiges Weih- lebt von den stillen, zarten Momenten. Ganz großes
nachtsalbum vor. Die junge Sän- Sound-Kino ist der Klang der von Melua gezupften
gerin mit dem angenehm warmen Akustik-Gitarre. Ihre reine, klare Stimme bleibt strah-
Timbre hat sich die ganz großen Hits lend haften in der Hör-Erinnerung. Ein hochaktuelles
der kalten Jahreszeit vorgenommen Statement geben Maffay und Udo Lindenberg mit „Sie
und sie mit ihrem eigenen Stempel Brauchen Keinen Führer“. Bluesig geht es zu mit der
Jazz versehen. Locker-swingend bis Zweisamkeit von Maffay und Keb’ Mo’. „Am I Wrong“
nachdenklich erklingen internationale Gassenhauer von fragen sich die Beiden. Und um es gleich zu beantworten:
„Jingle Bells“ bis „Stille Nacht“ und von „Feliz Navidad“ definitiv nicht. Die insgesamt 17 Duett-Songs dieser
bis „Es wird scho glei dumpa“. Neben ihrer hervorra- super gepressten und saugut klingenden LP sind es
genden Band geben sich hier auch diverse Gastmusiker wert, gehört zu werden. Schön, wie Maffay sich einordnet
die Ehre, darunter Viktor Gernot und Anna Catharina. und nicht den Superman spielt. Eine richtig tolle Platte
Das Album macht einfach Spaß und hat das Potenzial, ist das Ergebnis. Ein klasse gestaltetes Klappcover mit
das große Fest in diesem unglücklichen Jahr ein wenig bedruckten Innenhüllen gibt es obendrein. Und wenn
fröhlicher zu machen. „Christmas“ lässt keine Fragen “Karat“ und Maffay “Über Sieben Brücken Musst Du
offen - eine Scheibe, die man sich fortan an jedem gehen“ intonieren, bleibt kein Auge trocken. wb
ersten Advent aus dem Plattenschrank nimmt und bis
9806.361 K 1-2/P 1-2 TIPP 26,00 €
Neujahr rotieren lässt. fh
1019.700MOJ K 1-2/P 1 25,00 €
J.S. Ondara
- Folk N’ Roll Vol.1: Tales Of Isolation (2 LP)
Amy Macdonald - The Human Demands (140 g)
Der Lockdown hat in diesem Jahr
Nun liegt das sehnlichst erwartete das Musikleben so gut wie lahmge-
fünfte Studio-Album von Amy Mc- legt. Kaum Konzerte oder Tourneen,
Donald vor. Das Warten hat sich kaum Proben wegen der Kontaktbe-
gelohnt. Es erscheint ein in jeder schränkungen, keine einfache Zeit
Hinsicht reifes Werk, das zudem für Musiker auf der ganzen Welt.
spannend und abwechslungsreich Immerhin konnten einige Bands
ist. Es macht richtig Spaß, sich auf und Solokünstler die Zwangspause
dieses Werk einzulassen. „Fire“ kreativ nutzen, und so kommen
eröffnet das 10-Track-Werk. Ein- Pop seit einigen Wochen die ersten
Pop drucksvolle Hooklines prägen den Lockdown-Alben auf den Markt. „Tales Of Isolation“ ist
Midtempo-Song. Das leichte Indie-Rock-Feeling tut ein besonders gelungenes Beispiel. Der in Kenia gebo-
dem Lied richtig gut. Macdonalds Stimme hat so viel rene, in die Vereinigten Staaten emigrierte Ondara ist
emotionale Ausdruckskraft. Es ist bewegend, dies ein begnadeter junger Singer/Songwriter in der Tradition
nachspüren, mitfühlen und nachhören zu können. Es des großen Bob Dylan. Nur mit Akustikgitarre, Mundhar-
lohnt sich auch die Lyrics dazu zu lesen, die alle auf der monika und seiner markanten Stimme schafft er auf 11
wunderschön gestalteten Innenhülle abgedruckt sind. schnörkellosen, auf das Wesentliche reduzierten Songs
Macdonald verwendet tiefgehende Schreib-Bilder, die ein eindringliches Porträt einer von Corona gebeutelten
jenseits jeder Banalität sind. Eine ganz dichte Kompo- Gesellschaft. Songtitel wie „Lockdown On Date Night
sition ist „Strong Again“. Macdonalds Stimme hat viele Tuesday“ oder „Isolation Blues“ sprechen Bände und
strahlende Klangfarben. Das zeigt sie ganz besonders gewinnen durch den warmen, unverfälschten Sound
hier bei diesem positiv-hoffnungsvollen Song. Chris dieser Doppel-LP noch an Intensität. fh
Hills Bass Moog, Orgel und das String Arrangement
0725.462 K 1-2/P 1-2 23,00 €noch zahlreiche Fans hinzu gewinnen. Tipp! mj
Paul Butterfield Blues Band
- Live At Woodstock (2 LP, 130 g) 3503.488 K 2/P 2 38,00 €
Ein richtig hammerstarkes, musikhi-
storisch wichtiges und musikalisch Tanya Tucker
spannendes Album liegt mit dem le- - Live From The Troubadour (2 LP, 180 g)
gendären Live-Mitschnitt des 1969er
Ziemlich genau ein Jahr ist es her,
Woodstock-Konzerts der Paul
dass der Country-Star ein Tanya
Butterfield Blues Band nun erstmals
Tucker ein mitreißendes Konzert im
auf Vinyl vor. Und dann gleich noch
legendären Nachtclub Troubadour
in höchstwertiger Aufmachung mit
in Los Angeles gab. Naturgemäß
dickem Hochglanz-Karton-Klapp-
Blues kam nur ein kleiner Teil ihrer zahl-
Cover mit fantastischer Artwork,
reichen Fans in den Genuss, dieses
streng limitiert und nummeriert. Gleich mittendrin im
live mitzuerleben, die Übrigen mag
Festivalgeschehen ist man, wenn man Seite 1 der sau-
das nun erschienene Live-Album
ber gepressten LPs auflegt. Edward Herbert Beresford Country trösten, ist dieses doch in jeder
„Chip“ Monck ist als Zeremonienmeister mit seinen
Hinsicht gelungen. Denn hier stimmt einfach alles,
Durchsagen zu hören. Dazu stimmt die 10-köpfige Paul
angefangen bei der gesamte Crew, welche hinter
Butterfield Blues Band ihre Instrumente, bis sie mit einer
der Grammy-Gewinnerin steht, über die überragende
energetisch-fulminanten 13-Minuten-38-Sekunden-
Sound-Qualität der Aufnahme, bis schließlich zu einer
Version von „Born Under A Bad Sign“ beginnt. Das Lied
Songauswahl, die keine Wünsche offenlässt. „Live From
ist super spannend aufgebaut. Eine heiser-rauchige
The Troubadour“ gibt mit seinen fünfzehn Titeln schlicht
Blues-Harp, ganz in der Tradition der großen schwarzen
und ergreifend einen wunderbaren Blick auf Tuckers
Mississippi-Saxophonisten, spielt Paul Butterfield zur
gesamte Karriere und ist - so die Sängerin selbst - als
Einleitung. Tief aus seiner Seele kommt sein inbrünstiger
Liebesbrief an ihre Fans gedacht! Diese werden es
Gesang. Einen klasse Kontrapunkt dazu setzen die
ihr danken, wegen exzellenten Versionen von Songs
messerscharf präzisen Bläsersätze von David Sanborn
wie „Delta Dawn“ oder „Bring My Flowers Now“ aus
(Alt-Saxophon), Gene Dinwiddle (Tenor-Saxophon),
Tuckers jüngstem Studioalbum „While I‘m Livin“, aber
Trevor Lawrence (Bariton-Saxophon), Keith Johnson
auch wegen eines ausgezeichneten Medleys aus Bruce
(Trompete) und Steve Madaio (Trompete). Ein voll
Springsteens „I‘m On Fire“ und Johnny Cashs „Ring
bluesrockig abgefahrenes, feuriges Gitarrensolo spielt
of Fire“. Die Einnahmen der Albumverkäufe fließen
Howard „Buzzy“ Feiten. Die Band zündet ein Feuerwerk,
übrigens teilweise in den Erhalt des historischen Clubs
das sich hören lässt und richtig gute Laune verbreitet,
am Santa Monica Boulevard, welchen die Künstlerin
ganz nach dem Motto „The blues heals the blues“. Dieses
unbedingt unterstützen möchte, da er aufgrund der
Album gehört in jede Blues-Sammlung und jede gut
Covid19-Pandemie in Gefahr läuft, dauerhaft schließen
sortierte Musik-Bibliothek. Aber Vorsicht! Beeilung ist
zu müssen. Wer Country mag, sollte hier nicht lange
geboten. Es gibt weltweit nur 2445 Exemplare davon. wb
zögern. mj
ROGV 108 K 2-3/P 2 52,00 €
7220.399 K 2/P 1-2 33,00 €
Taylor Swift - Folklore (2 LP, 180 g)
Suzanne Vega - An Evening of New York
Taylor Swift, eine der erfolgreichsten Songs and Stories (2 LP, 180 g)
Künstlerinnen unserer Zeit, stellt der
Pop-Welt ihr achtes Studioalbum Es gibt Unmengen an Songs und
vor. Die Aufnahmen hierzu fanden auch Alben über New York, die Stadt
im Frühjahr während der Covid- der Städte. Doch Suzanne Vegas
19-Pandemie in völliger Isolation Hommage an den Big Apple ist von
statt. Natürlich ist man von der einer ganz eigenen Qualität. So
Ausnahmekünstlerin ein hohes Maß charmant und unterhaltsam präsen-
an Abwechslung gewohnt, jedoch tiert sich die Songwriter-Legende
Pop übertrifft sie mit ihrem neuem Album auf dieser Doppel-LP, dass man
„Folklore“ in puncto Vielseitigkeit und Individualität alle einiges dafür geben würde, diesen
Pop Abend live erlebt zu haben. Mit
Erwartungen. „Folklore“ ist anders, vielleicht nicht mehr
ganz so radiotauglich wie die Vorgängeralben, aber sympathischen, humorvollen Ansagen führt Vega durch
gerade das ist der Reiz und die Stärke dieses Albums. das Programm, in dem sich natürlich alles um die große
Taylor Swift schafft es mühelos, Indie mit Pop und Folk Stadt dreht. „Frank And Eva“ erzählt von Frank Sinatras
auf immer neue Weisen zu verschmelzen, jeder Song ist Frauengeschichten, „New York Is A Woman“ ist eine
schlicht großartig, es gibt keine einzige Schwachstelle! wundervolle Liebeserklärung und natürlich dürfen einige
Vermutlich mag dies auch ein wenig an den hochkarä- ihrer Hits wie „Marlene On The Wall“ oder „Luka“ nicht
tigen Gästen liegen. Swift erfährt Unterstützung von fehlen. Vegas typischer Storytelling-Gesang wird von
Aaron Dessner (The National), Bon Iver, Jack Antonoff ihrer Begleitband angenehm dezent und wirkungsvoll
und William Bowery. Doch den eigentlich Zauber lässt (übrigens ohne Schlagzeug) unterstützt. Der hervorra-
ihre großartige Lässigkeit entstehen. Die Songs erzählen gende, warme Sound der Vinyl-Edition tut sein übrigens
dabei von den verschiedensten Themen, von Ehrlichkeit, so dass man eben am Ende doch fast meint, live dabei
diversen Launen, Sommerlieben und auch Ängsten. gewesen zu sein und beschwingt über die 59th Street
Taylor Swift legt mit „Folklore“ eines ihrer besten Werke nach Hause zu gehen... fh
vor und wird damit zu ihrer ohnehin großen Fangemeinde Cook 763 K 1-2/P 1-2 24,00 €audiophile LPs
Br-Klassik (180 g) In & Out Records (180 g)
Mariss Jansons Ron Carter
- His last concert at Carnegie Hall - Foursight Quartet Stockholm Vol. 1 (2 LP)
Mariss Jansons dirigiert das Sym- Na, wenn das keine super edle Jazz-
phonieorchester des Bayerischen LP ist! Die zweimal 180-Gramm-
Rundfunks. Live-Aufnahmen vom Signature-Edition enthält Bonus-
8. November 2019 in der Carnegie Tracks, die auf der CD nicht ent-
Hall, New York, USA. halten sind. Mit Freude nehmen wir
Mariss Jansons und das Sym- Vinyl-Freunde das zur Kenntnis. Alle
phonieorchester des Bayerischen Kompositionen stammen aus der
Rundfunks, das war eine ganz Feder von Carter mit Ausnahme
besondere, bisweilen magische Ver- der feinfühlig interpretierten Cover-
Klassik bindung. Bis zu seinem Tod im Jahr Jazz Versionen von „Joshua“ (Victor
2019 leitete der Lette den traditionsreichen Klangkörper Feldman & Miles Davis), „You And The Night And The
und entlockte diesem eine unvergleichliche Klangfülle. Music“ (Arthur Schwartz & Howard Dietz) und „My Funny
Das Orchester, das ohnehin zur internationalen Spit- Valentine“ (Richard Rodgers & Lorenz Hart). Was das
zenklasse gehört, hat unter Jansons noch einmal seine Quartett daraus macht, ist gigantisch. Sie machen diese
Ausnahmestellung unterstrichen. „His last concert at Songs zu ihren eigenen. Bassist Carter ist mit Pianistin
Carnegie Hall“ ist nun ein eindrucksvoller akustischer Renee Rosnes, dem Tenor Saxophonisten Jimmy
Nachruf auf diesen Großmeister am Taktstock. Herz- Greene und Drummer Payton Crossley umgeben von
stück der Aufnahme ist die berühmte Symphonie Nr. 4 in Weltklasse-Musikern, die diese Auszeichnung auch
e-Moll von Johannes Brahms. Wie aus einem Guss klingt mit jedem einzelnen Ton verdient haben. Und dann
dieses Orchester hier; eine klangliche Einheit, die von kommt noch der Klang. Hier stimmt auch alles. Carters
der perfekten, über Jahre gewachsenen Synergie von Kontrabass schnurrt und knurrt, das Schlagzeug von
Dirigent und Orchester zeugt. Eingerahmt wird dieses Crossley ist unendlich räumlich und dynamisch, der
Meisterwerk von den lebhaften „Ungarischen Tänzen“ Ton von Greenes Saxophon trifft Herz und Seele. Und
desselben Komponisten und dem „Intermezzo“ von wenn dann noch Rosnes die Blue-Notes aus ihrem Piano
Richard Strauss. Der weiche, kompakte Klang kommt perlen läßt, geht die Sonne am Jazz-Himmel auf. wb
in der Vinylausgabe dieses Abschiedsalbums wunderbar
IO 77140 K 1/P 1 TIPP 40,00 €
zur Geltung und setzt einem der ganz großen Dirigenten
ein würdiges Denkmal. Limitiert auf 1500 Stück. fh
Musik Productions Schwarzwald (180 g)
900.193 K 1-2/P 1 29,50 €
The Dave Pike Set
ECM Records - Noisy Silence - Gentle Noise
David Virelles - Antenna (10“) Der amerikanische Vibraphon-
Virtuose Dave Pike ließ sich Ende
Es macht uns viel Freude, dieses der Sechzigerjahre in Berlin nieder,
audiophile Schmankerl im immer be- wo er mit dem Gitarristen Volker
liebter werdenden 10-Inch-Format Kriegel, dem Schlagzeuger Peter
vorzustellen. „Rumbaku“ ist ein ganz Baumeister und dem österreichi-
heißer südamerikanischer Tanz, schen Bassisten Hans Rettenbacher
bei dem sich Etin Brebaje Man die das Dave Pike Set gründete. In den
Seele aus dem Leib singt. Der Song folgenden Jahren zählte dieses
ist weit weg vom manchmal genre- Jazz explosive Quartett zu den angesag-
typischen, langweiligen Kitsch. Der testen Formationen Europas, spielte auf dem Montreux
Jazz experimentelle Einsatz von Samples Festival und absolvierte zahlreiche Tourneen. Nun ist
und Programming macht das Ganze megaspannend das legendäre Album „Noisy Silence, Gentle Noise“
und steht in energetischer Dualität zu Cello, Hammond auf 180-Gramm-Vinyl wiederveröffentlicht worden, und
B3 und Saxophon. Man höre sich nur die kraftvolle diese Scheibe ist es allemal wert, von einem größeren
Rhythmik des Openers „Binary“ an. Voller emotionaler Publikum wiederentdeckt zu werden. Das schwebende
Tiefe ist „Water, Bird Headed Mistress“. Das seelentief Vibraphon, die vielseitige Gitarrenarbeit Kriegels, der für
gestrichene Cello von Overington klingt herrlich. Dies diese Zeit so typische, leicht vernebelte Jazz-Rock-Mix
ist wahrlich süchtig machend. Ein aberwitzig gespieltes lässt den Hörer tief eintauchen in eine der aufregendsten
Saxophon dominiert das zappaeske „Threshold“. Klasse, Perioden in der Geschichte des europäischen Jazz.
wie warm, räumlich, feinzeichned-analog das Drum-Set Songs wie der locker-flockige Opener „I’m On My Way“
klingt. Die kleine aber oho klingende Scheibe wurde oder das ausladende Titelstück machen richtig Laune
sauber gepresst und liebevoll editiert. Dafür sorgte und lassen die berechtigte Frage im Raum stehen,
in bewährt-qualitativer Weise das renommierte Label warum eigentlich heute keine Band mehr so klingt.
ECM. Ein Download Code wird zusätzlich spendiert. wb Remastering von den Originalbändern. fh
ECM 3901 K 1-2/P 1-2 23,00 € 0215.250MSW K 1/P 1 20,50 €Ruf Records (180 g) überzeugt hier auf ganzer Linie mit seiner bluesigen
Sologitarre. Die Verbindung von Können, Kreativität,
Feeling, dem vorderen, warm klingenden Pickup seiner
Luther Allison - Montreux 1976
Gibson und einen gezerrten Röhren-Amp erzeugt hier
Geboren wurde Luther Sylvester eine unnachahmliche Stimmung. Und wenn dann noch
Allison in Widener, Arkansas, USA, das Wah Wah zugeschaltet wird, geht die Sonne auf über
am 17. August 1937. Er verstarb St. Louis. Dort wurde auch am 23./24./25. Mai 2020 das
viel zu früh am 12. August 1997 in Album in den Blue-Lotus-Studios aufgenommen. Die
Madison, Wisconsin, USA. 180 Gramm-LP ist super sauber gepresst, klingt richtig
Dazwischen feierte er seine größten ausgewogen gut und kommt im gefütterten Innersleeve.
Erfolge in Europa. Die französische Dieses wiederum steckt in einem ansprechend von
Hauptstadt Paris war lange sein John Scott gestalteten Cover, das ausdrucksstarke
Domizil. In ausgedehnten Tourneen Schwarz-Weiß-Fotos von Dawn Wilcox enthält. Hier
Blues quer durch Europa erspielte er hat Ruf Records alles richtig gemacht. wb
sich einen herausragend guten Ruf als authentischer,
RUF 2069 K 1-2/P 1-2 TIPP 20,50 €
energiegeladener Live-Musker. Für ganz wenige
Ausnahmekünstler passten die Tribute wie soul- and
heartful so gut wie für ihn. Ein über 50 Minuten langes, Smithsonian Folkways (180 g)
beeindruckendes, akustisches Zeugnis liegt uns nun mit
der 180-Gramm-LP „Montreux 1976 Complete Show“ Wu Fei & Abigail Washburn
vor. Frenetischer Applaus braust auf, wenn Allison
Dieses Gemeinschafts-Erstlings-
gemeinsam mit seiner super eingespielten Tourband B.
wert ist eine der spannensten Ver-
B. Kings „Gambler’s Blues“ zur Eröffnung des Konzerts
öffentlichungen des Jahres 2020.
spielt. Sein ausgedehntes Gitarrensolo beinhaltet viel
Es ist schon erstaunlich, was man
Spannung, Kraft und Kreativität! Richtig in Fahrt kommt
mit einem 5-String-Banjo, gezupft
er dann mit „Sweet Home Chicago“ und bringt damit das
von Abigail Washburn, und einer
Schweizer Publikum ganz aus dem Häuschen. Präzise
Guzheng (Zither), gespielt von Wu
treffen sich die Saxophonriffs von Fat Richard Drake mit
Fei, kreieren kann. Dazu kommen
den Gitarren von Allison und James Solberg. Allison ist
noch die beiden außergewöhnlich
ein Meister an Dynamik. Beeindruckend, wie seine Band Folk guten Gesangsstimmen. Hier treffen
da in blindem Vertrauen und mit ganz offenen Ohren
weltmusikalisch hochkarätig chinesische Dialekte mit
mitgeht. Groovig und ausgelassen ist „The Bum Is Mine“.
englischer Sprache zusammen und verbinden sich
Ein fulminantes Orgelsolo von Larry Byrne begeistert
harmonisch. Die Hand- bzw. Soundschrift von Produzent
dabei auf voller Tastatur-Länge. Ein absoluter Höhepunkt
Bla Fleck ist dabei nicht zu überhören. Schon beim
ist die Willie Dixon-Komposition „Same Thing“, die Allison
Opener „Water Is Wide / Wusuli Boat Song“ wird man
meisterlich covert und zu seinem ganz eigenen Song
zart berührt von der Schönheit dieser Musik. Diese
macht. Mit einer über 12 Minuten langen höchstemotio-
kreativ-künstlerische West-Ost-Verbindung beinhaltet
nalen Version von „Little Red Rooster“ hinterlässt Allison
so viel Potential. Die Klangvielfalt der zwei Saitenin-
am 3. Juli 1976 beim Montreux Jazz Festival ein restlos
strumente in Verbindung mit den zwei expressiven
begeistertes Publikum und im Dezember 2020 einen
Stimmen ist schon etwas bisher sehr Un-Erhörtes. Die
restlos begeisterten Rezesenten. wb
Instrumente klingen räumlich präsent. Die Höhen der
RUF 2040 K 2-3/P 1-2 20,50 € Sängerinnen sind feinzeichnend, klar definiert, sauber
und glasklar-verzerrungsfrei angenehm klingend.
Jeremiah Johnson Dazu kommt dieser perfekte, analoge Gesamt-Sound.
Hier kann man unschwer die Güte seiner Musikanlage
- Unemployed Highly Annoyed überprüfen. High-End-Freaks werden ihre wahre Freude
Mitten im Lockdown erscheint ein haben. Musik-Freunde mit offenen Ohren werden sie
großartiges schwer blueslastiges sowieso haben. Das Album kommt mit einem aufwändig
Album. Jeremiah Johnsons Album gestalten 6-seitigen Einleger und bedruckter Innenhülle.
„Unemployed Highly Annoyed“ ist Die Weltmusik-Reisebeschreibungen dieser beiden
ein richtiger Killer. Schon der erste Vollblut-Musikerinnnen wird Sie auf ganzer Linie über-
Song „Burn Down The Garden“ zeugen. Versprochen! wb
geht voll ab und gleichzeitig tief in SFW 40236 K 1-2/P 1-2 27,00 €
Heart and Soul. Johnson zaubert ein
wunderschön singendes Gitarrenriff
Blues aus seiner Gibson-Halbakustik. Tone Poet Vinyl (180 g)
Einen absolut warm-schwebenden Klangteppich webt
Paul Niehaus IV an der Orgel. Er glänzt auch als abso- Donald Byrd - Chant
luter Tiefton-Experte am Bass. Ein knochentrockenes
Ein super spannendes Album mit einer tollen Geschichte
Schlagzeug spielt Tony Antonelli. Er erzeugt damit einen
wurde (Jazz-)Gott sei Dank nun wieder veröffentlicht.
fantastischen Dreiklang aus Dynamik, Druck und Drive.
Das Album des amerikanischen Trompeters Donald
Über all dieser musikalischen Harmonie kommt die
Byrd wurde am 17. April 1961 aufgenommen, aber erst
klasse kraftvolle Gesangsstimme von Johnson voll zur
1979 auf dem Blue-Note-Label veröffentlicht. Produzent
Geltung. Er erzeugt mit seinen Stimmbändern dieses
Alfred Lion tat dabei alles, um einen Jazz-Klassiker
ganz Besondere, was große Sänger auszeichnet. Der
zu erschaffen. Der Tompeter Donald Byrd fand mit
Titeltrack ist ein richtiger Blueskracher, der mit einem
Pepper Adams am Bariton-Saxophon, Herbie Hancock
coolen Grund-Groove aus den Boxen kommt. Johnsonam Piano, Doug Watkins am Bass
Horace Silver Quintet - Further Explorations
und Teddy Robinson am Schlag-
zeug kongeniale Partner für dieses Man kann sich an diesen Tone-Poet-
Projekt. Das knapp zehnminütige Reissues klassischer Jazz-Alben
„That’s All“ offenbart die Güte dieser gar nicht sattsehen oder satthören.
edlen audiophilen Edition. Adams So verhält es sich auch bei die-
löst sich von seinem Unisono- sem Werk, „Further Explorations“
Partner und entfesselt ein herrlich vom Horace Silver Quintett, das
Jazz emotional-energetisches Sax-Solo. ursprünglich im Mai 1958 bei Blue
Banddienlich im Hintergrund, aber in entscheidenden Note-Records erschienen ist. Auf-
Momenten voll präsent ist Hancock. Herrlich der Ton genommen wurde es am 13. Januar
von Byrd. Mit seiner Trompete lässt er uns in ein Meer Jazz 1958 im Van Gelder Studiok, New
von Melodien eintauchen, während das Rhythmus- Jersey, USA. Produziert hat das Album Alfred Lion.
Zwiegespann das Quintett nach vorne treibt. Schön, Nomen es Omen. Das Album klingt königlich löwen-
dass die Experten der Tone-Poet-Serie dieses edle Werk stark. Das kann man eindrucksvoll nachhören bei „The
nun wiederveröffentlicht haben. Und wie! Das lässt sich Outlaw“, wenn die Hard-Bop-Experten Horace Silver am
sehen und vor allem hören. Der legendäre „Tone Poet“ Piano mit Art Farmer an der Trompete, Clifford Jordan
Joe Harley (Music Matters) kuratierte und betreute mit am Tenorsaxophon, Teddy Kotick am Bass und Louis
viel Sachverstand die Pressung. Gemastert wurde dabei Hayes am Schlagzeug richtig loslegen. Fast schön
vollständig analog von den Original-Masterbändern. körperlich kann man die Kraft dieser Musik spüren.
Die exquisite 180-Gramm-Vinyl-Edition kommt in einer Absolut spannend wie sich Unisono-Passagen immer
superedlen Verpackung. Das Originalcover wird als wieder auflösen und die Instrumental-Protagonisten zu
schweres, laminiertes Klappcover faksimiliert. Dabei ausufernden Soli aufbrechen. Der Klang ist gigantisch.
wird die Tip-On-Sleeve-Hüllenfertigung angewendet. Silvers Piano ist so wunderschön definiert, feinzeich-
Wie früher in den 50er und 60er Jahren wird auch hier nend und voll harmonisch ausgewogen. Man kann sich
eine stabile Papp-Grundlage mit glänzend laminierter seinem Spiel nur hingeben. Es ist herz- und raumfüllend.
Oberfläche verbunden. Selten hat eine Rhythmus-Crew so gegroovt wie hier.
Mastering von den Original-Masterbändern durch Kevin Die Dynamik der Aufnahmen ist grenzenlos.
Gray bei Cohearent Audio. Gepresst bei RTI auf 180 g Klasse, dass die Soundfetischisten von Tone Poet
schwerem Vinyl. wb dieses edle Werk nun wiederveröffentlicht haben. Und
zwar wie bei allen LPs aus der Tone-Poet-Serie mit
7766.136 K 1/P 1 38,50 €
maximaler Qualität und Liebe zum Detail!
Mastering von den Original-Masterbändern durch Kevin
Bobby Hutcherson - Oblique Gray bei Cohearent Audio. Gepresst bei RTI auf 180 g
schwerem Vinyl. wb
Wenn Sie einmal die Größe und Be-
deutung Ihres Hörraums erkunden 0881.140 K 1/P 1 38,50 €
wollen, dann kommen Sie definitiv
nicht an dieser wundervollen Schei-
Duke Pearson - The Phantom
be aus dem Sound-Haus von Tone
Poet vorbei. Aufgenommen wurde Columbus Calvin Jr. „Duke“ Pearson
das ultimative Klangwerk am 21. wurde am 17. August 1932 in Atlan-
Juli 1967 im Van Gelder Studio, ta, Georgia geboren, wo er auch viel
Englewood Cliffs, New Jersey, USA. zu früh am 4. August 1980 verstarb.
Jazz Erstaunlicherweise und eigentlich Er war ein großartiger Jazz-Pianist,
unverständlich wurde es erst 1980 bei Blue Note Records Produzent und Komponist. „The
veröffentlicht. Produzent dieser außergewöhnlichen LP Phantom“ ist das zwölfte Album
war Alfred Lion. Pearsons. Es wurde am 24. Juni
Der Jazz-Vibraphonist Bobby Hutcherson präsentiert bei 1968 und am 11. September 1968
„Oblique“ einen großartigen Beweis seines Könnens. Jazz für Blue Note-Records aufgenom-
An seiner Seite agieren souverän Herbie Hancock am men. Aufnahmeort war das legendlegendäre Van Gelder
Piano, Albert Stinson am Bass und Joe Chambers am Studio in Englewood Cliffs, New Jersey, USA. Produzent
Schlagzeug. Wunderschön und beeindruckend lyrisch Francis Wolff war Garant für ein super spannendes
ist „Til Then“. Faszinierend ist die kompakte Einheit Jazz-Album. Gemeinsam mit dem Vibraphonisten Bobby
des Rhythmus-Duos mit dem Klavier von Hancock. In Hutcherson, dem Flötisten Jerry Dodgion, den Gitarristen
schwindelerregenden Höhen beginnt dann Hutcherson Sam Brown und Al Gafa, dem Bassisten Bob Cranshaw
zu fliegen. Das macht richtig Spaß. Alles klingt so un- und dem großartigen Percussion-Team mit Mickey
endlich warm und analog. Die Musikalität und Kreativität Roker, Victor Pantojo und „Potato“ Valdes an Schlag-
dieses Quartetts kann man gar nicht beschreiben. Man zeug und Congas schuf Pearson einen Meilenstein
muss das erhören und erfühlen. der Jazz-Historie. Der über 11 Minuten lange Titeltrack
Zum Glück gibt es die Vollklangexperten von Tone Poet, ist voller rhythmischer Raffinesse. Der Songaufbau ist
die dieses audiophile Werk nun wiederveröffentlicht ha- genial spannend. Herrlich wie hervorragend räumlich,
ben. Und zwar mit maximaler Professionalität und Liebe dynamisch und direkt-druckvoll die Aufnahme klingt.
zum Detail! Das kann man sehen und vor allem hören. Das Piano ist präzise und von kristallklarer Schönheit.
Mastering von den Original-Masterbändern durch Kevin Das Vibraphon ist voller Wärme und schwebt zart durch
Gray bei Cohearent Audio. Gepresst bei RTI auf 180 g den Hörraum.
schwerem Vinyl. wb Zu verdanken ist es den Experten der Tone Poet-Serie,
dass dieses edle Werk nun wiederveröffentlicht wurde.
0884.051 K 1/P 1 TIPP 38,50 €Und wie! Das lässt sich sehen und vor allem hören. Der Schlagzeug diesen coolen Groove.
legendäre „Tone Poet“ Joe Harley (Music Matters) kura- Herrlich auch das Klavierspiel, für
tierte und betreute mit viel Sachverstand die Pressung. das Simone selbst verantwortlich ist.
Gemastert wurde dabei vollständig analog von den Und erst ihre Stimme. Sie überstrahlt
Original-Masterbändern. Die exquisite 180-Gramm- alles. Die ganze Platte wäre auch
Vinyl-Edition kommt in einer superedlen Verpackung. kaufenswert, wenn nur dieses eine
Das Originalcover wird als schweres, laminiertes Cover Lied drauf wäre. Und das natürlich
faksimiliert. Dabei wird die Tip-On-Sleeve-Hüllenfer- auch deswegen, weil die Scheibe so
tigung angewendet. Wie früher in den 50er und 60er gigantisch gut klingt. Ein klanglicher
Jazz und musikalischer Meilenstein im
Jahren wird auch hier eine stabile Papp-Grundlage mit
glänzend laminierter Oberfläche verbunden. Spannungsfeld zwischen Soul, Blues und Jazz. Die
Mastering von den Original-Masterbändern durch Kevin Verve-Label-Group und Universal-Music-Enterprises
Gray bei Cohearent Audio. Gepresst bei RTI auf 180 g haben bei dieser neuen audiophilen Acoustic-Sounds-
schwerem Vinyl. wb Vinyl-Re-Edition-Serie alles richtig gemacht.
So sind die Fähigkeiten von den Top-Mastering-Ingeni-
0881.136 K 1/P 1 38,50 € euren und den Fachleuten von Quality Record Pressings
eindrucksvoll auf den zwölf Songs nachzuhören. Alle
Stanley Turrentine - Hustlin’ Titel wurden von den originalen analogen Bändern
gemastert, auf wertigem 180-Gramm-Vinyl gepresst und
Dieses geniale Werk aus dem von Stoughton Printing Co. in hochwertigen Klapphüllen
Hause Blue Note wurde am 24. mit Tip-On-Jackets verpackt. Das 1965 veröffentlichte
Januar 1964 im Van Gelder Studio, Album ist ein wahres Gesamt-Kunstwerk und gehört
Englewood Cliffs, New Jersey, USA, definitiv in jede gepflegte Musiksammlung.
aufgenommen. Veröffentlicht wurde Mastering von den Original-Masterbändern durch Ryan
die Jazz-Scheibe im März 1965. Hört K. Smith bei Sterling Sound. Gepresst bei RTI auf 180
man die hochmusikalische Fünfer- g schwerem Vinyl. wb
Band(e) mit Stanley Turrentine am
Tenor-Saxophon, Shirley Scott an
0727.465 K 1/P 1 TIPP 38,50 €
Jazz der Orgel, Kenny Burrell an der
Gitarre, Bob Cranshaw am Bass und Otis Finch an Nina Simone - Pastel Blues
den Drums spielen, geht die Sonne auf. Wie herrlich
klingt und swingt „Goin‘ Home“. Das Zusammenspiel „Be My Husband“ eröffnet dieses
der Rhythmus-Abteilung ist traumwandlerisch perfekt. starke Blues-Album aus dem Jahr
Turrentine singt förmlich mit seinem Saxophon. Dabei 1965. Wahnsinn, mit welcher In-
entwickelt er einen immensen Melodienreichtum. Scotts brunst und Intensität Simone diesen
wirft mit seiner Orgel warm-intensive Akkorde in den Song interpretiert. Ihre Stimme hat
Hörraum. Darüber kann Burrell unnachahmlich inspi- so viel Klangfarbe, wie es sie nur
rierte, trocken-glockige Gitarrensoli spielen. im Mississippi-Delta gibt. Der A-Ca-
Und wie toll das klingt. Das muss man hören! Schön, pella-Song geht tief unter die Haut.
dass die Experten der Tone-Poet-Serie dieses edle Werk Lediglich eine Hi-Hat und Händeklat-
Jazz schen begleiten den Song. „Nobody
nun wiederveröffentlicht haben. Und wie! Das lässt sich
sehen und vor allem hören. Der legendäre „Tone Poet“ Knows You When You’re Down And Out“ lebt von dem
Joe Harley (Music Matters) kuratierte und betreute mit Honky-Tonk-Blues-Piano, das Simone so wunderbar
viel Sachverstand die Pressung. Gemastert wurde dabei authentisch spielt. Ihr warmes, samtenes Timbre ist
vollständig analog von den Original Masterbändern. outstanding. Eine fantastische Mid-Tempo-Nummer ist
Die exquisite 180-Gramm-Vinyl-Edition kommt in einer der Klassiker „Trouble In Mind“. Herrlich die Gitarre von
superedlen Verpackung. Das Originalcover wird als Al Schackman. Mit Genuss ist auch dem dynamischen
schweres, laminiertes Klappcover faksimiliert. Dabei Zusammenspiel von Lisle Atkinson am Kontrabass und
wird die Tip-On-Sleeve-Hüllenfertigung angewendet. Bobby Hamilton am Schlagzeug zu lauschen. Das umso
Wie früher in den 50er und 60er Jahren wird auch hier lieber, als das alles so fantastisch klingt.
eine stabile Papp-Grundlage mit glänzend laminierter Die Verve-Label-Group und Universal-Music-Enterprises
Oberfläche verbunden. haben bei dieser neuen audiophilen Acoustic-Sounds-
Mastering von den Original-Masterbändern durch Kevin Wiederveröffentlichung ihre ganze Professionalität
Gray bei Cohearent Audio. Gepresst bei RTI auf 180 g eingesetzt. So sind die Fähigkeiten von den Top-
schwerem Vinyl. wb Mastering-Ingenieuren und den Fachleuten von Quality
Record Pressings eindrucksvoll auf den neun Songs
7766.119 K 1/P 1 TIPP 38,50 € nachzuhören. Alle Titel wurden von den originalen,
analogen Bändern gemastert, auf wertigem 180-Gramm-
Verve / Acoustic Sounds (180 g) Vinyl gepresst und von Stoughton Printing Co. in
hochwertigen Klapphüllen mit Tip-On-Jackets verpackt.
Nina Simone - I Put A Spell On You Blues as Blues can be.
Mastering von den Original-Masterbändern durch Ryan
„I Put A Spell On You“ ist ein grandioser Song. Im Original K. Smith bei Sterling Sound. Gepresst bei RTI auf 180
stammt er von Screamin’ Jay Hawkins. Was aber Nina g schwerem Vinyl. wb
Simone mit diesem Song - er trägt auch gleich den Titel
des dazugehörigen Albums - macht, ist schon mehr
0719.082 K 1/P 1 38,50 €
als genial. Mächtig beginnen die Streicher. Mit einer
enormen Grundruhe und Abgeklärtheit weben Bass undSie können auch lesen
