Metzmacher Messiaen & Schostakowitsch - dirigiert - NDR
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Metzmacher
dirigiert
Messiaen &
Schostakowitsch
Donnerstag, 07.02.19 — 20 Uhr
Freitag, 08.02.19 — 20 Uhr
Sonntag, 10.02.19 — 18 Uhr
Elbphilharmonie Hamburg, Großer SaalINGO METZMACHER OLIVIER MESSIAEN (1908 – 1992)
Dirigent Trois petites liturgies de la présence divine
für Frauenchor, Klavier, Ondes Martenot, Schlagzeug und Streichorchester
CÉDRIC TIBERGHIEN Entstehung: 1943 – 44 | Uraufführung: Paris, 21. April 1945 | Dauer: ca. 35 Min.
Klavier I. Antienne de la conversation intérieure (Dieu présent en nous ...)
N AT H A L I E F O RG E T II. Séquence du verbe, cantique divin (Dieu présent en lui-même ...)
Ondes Martenot III. Psalmodie de l’ubiquité par amour (Dieu présent en toutes choses ...)
M IKHAIL PETRENKO U L R I K E P A Y E R Celesta
Bass
Gesangstexte auf S. 20 – 26
WDR RUNDFUNKCHOR
NDR CHOR Pause
D M I T R I J S C H O S TA KO W I T S C H (19 0 6 – 1975 )
Sinfonie Nr. 13 b-Moll op. 113 „Babi Jar“
für Bass-Solo, Männerchor und Orchester
nach Gedichten von Jewgenij Jewtuschenko
Entstehung: 1962 | Uraufführung: Moskau, 18. Dezember 1962 | Dauer: ca. 65 Min.
I. Babi Jar. Adagio
II. Der Humor. Allegretto
III. Im Laden. Adagio –
IV. Ängste. Largo –
NDR ELBPHILHARMONIE V. Karriere. Allegretto
ORCHESTER
Gesangstexte auf S. 27 – 38
Dauer des Konzerts einschließlich Pause: ca. 2 ¼ Stunden
Einführungsveranstaltungen mit Habakuk Traber
jeweils eine Stunde vor Konzertbeginn im Großen Saal der Elbphilharmonie
Das Konzert am 08.02.19 ist live zu hören auf NDR Kultur.OLIVIER MESSIAEN OLIVIER MESSIAEN
Trois petites liturgies de la présence divine Trois petites liturgies de la présence divine
Theologischer
ponist hat zuvor der Klangfarbe einen so zentralen
Stellenwert zugewiesen wie Messiaen; darauf spielt die
Rede von der „schillernden, raffinierten, ja wollüstigen“
Musik an. Für Messiaen waren Klang und Farbe Ab-
Regenbogen
bild und Ausdruck einer göttlichen Weltordnung, und
während man normalerweise Begriffe wie „Klangfarbe“
oder „Tonmalerei“ metaphorisch gebraucht, riefen
bei ihm als einem synästhetisch begabten Menschen
einzelne Töne, Akkorde oder Skalen tatsächlich Farb-
Olivier Messiaen am Klavier
assoziationen hervor – und umgekehrt die Farben (1940er Jahre)
MUSIK DER LIEBE „Ich habe versucht, ein christlicher Musiker zu sein Klangvorstellungen. „Ein unbekannter Duft“ – diesen
und meinen Glauben zu singen [...]. Ich weiß wirklich kann jeder Hörer in den exotischen Zügen der Musik SK ANDALUMWITTERTE
Messiaens Musik ist eine Musik nicht, ob ich eine ‚Ästhetik‘ habe, aber ich kann erleben. Etwa in Schlagzeugklängen, die javanischen PREMIERE
der Liebe. Und all diese Liebe sagen, dass meine Vorliebe einer schillernden, raffi- Gamelan-Orchestern nachempfunden sind. Oder in
wird in einer gänzlich neuen nierten, ja wollüstigen (aber natürlich nicht sinn den „modes à transpositions limitées“, Tonskalen von Die „Trois petites liturgies de
Sprache ausgedrückt: neu in la présence divine“ wurden
Hinblick auf ihre Klanglichkeit lichen!) Musik gilt. Einer Musik, die singt (Ehre der regelmäßiger intervallischer Struktur, die sich auf
am 21. April 1945 unter der Lei-
und neu in Hinblick auf ihren Melodie, der melodischen Phrase!). Einer Musik, die faszinierende Weise den gängigen Kategorien von tung von Roger Désormière
Rhythmus. [Es ist] eine Lohe von ein neues Blut, eine zeichenhafte Geste, ein unbe- „tonal“ und „atonal“ entziehen. Oder in rhythmischen in Paris uraufgeführt. Unter
Kirchenfenstern, ein Zauber aus den Zuhörern waren viele der
Klang und Licht, ein opulentes kannter Duft, ein Vogel ohne Schlaf sein soll. Einer Mustern, die teils auf altgriechische und indische Vor
bedeutendsten französischen
Werk, ein Werk des Ruhmes, das Kirchenfenster-Musik, einem Kreisen von komple- bilder zurückgehen, teils auch der Natur abgelauscht Künstler und Intellektuellen, so
vollständig entwickelt ankommt. mentären Farben. Einer Musik, die das Ende der Zeit, sind. Die Rede vom „Vogel ohne Schlaf“ ist durchaus etwa die Komponisten Arthur
All dies jedoch erreicht uns di- Honegger, Georges Auric,
rekt aus dem einfachen Herzen die Allgegenwart, die verk lärten Leiber und die wörtlich zu nehmen, denn Messiaen zeichnete seit den
Francis Poulenc, Henri Sauguet,
Messiaens, seiner Bescheiden- göttlichen wie übernatürlichen Mysterien ausdrückt. 1920er Jahren mit wachsender Akribie Vogelrufe auf Roland-Manuel, André Jolivet
heit und Ehrlichkeit. Einem ‚theologischen Regenbogen‘.“ und ließ sie in seine Werke einfließen. Und dann spricht und Pierre Boulez. Die Urauf-
sein Kommentar noch vom „Kreisen“, vom „Ende der führung löste einen regelrech-
Der Komponist und Pianist ten Pressekrieg aus, der als
Jean Wiéner nach der In dieser Äußerung Olivier Messiaens aus dem Jahr Zeit“, von „Allgegenwart“. Auch dies sind keine from- „le cas Messiaen“ bekannt
Uraufführung der „Trois 1946 ist vieles zusammengefasst, was das Wesen seiner men Fantastereien, sondern Eindrücke, die der Hörer wurde und in den ein Großteil
petites liturgies“ der französischen Musik-
Kunst ausmacht. Vor allem natürlich ihr „theologi- tatsächlich aus der Musik gewinnt. Ob ihre einzelnen
schriftsteller und -kritiker
scher“ Charakter: Obwohl Messiaen 61 Jahre lang, von Sätze oder Abschnitte nun von meditativer Ruhe oder verstrickt war.
1931 bis zu seinem Tod im Jahr 1992, Organist an der gleichbleibender ekstatischer Energie geprägt sind – in
Pariser Kirche Sainte-Trinité war, schrieb er keine jedem Fall widerspricht ihre Statik der sonst üblichen
liturgische Musik im eigentlichen Sinn, dafür aber Zielgerichtetheit westlicher Musik.
reflektierende Musik, durch die er die Mysterien des
Katholizismus vergegenwärtigen, spürbar machen Die kompositorischen Mittel, die all diese Wirkungen
wollte. In „zeichenhaften Gesten“ symbolisieren seine ermöglichen, hat Messiaen in seiner „Technique de
Werke Glaubenswahrheiten und stellen zugleich selbst mon langage musical“ von 1944 genauer beschrieben.
einen Akt des Glaubens dar. Kaum ein anderer Kom- Im März des gleichen Jahres vollendete er auch das
4 5OLIVIER MESSIAEN OLIVIER MESSIAEN
Trois petites liturgies de la présence divine Trois petites liturgies de la présence divine
Kein Werk seit „Le Chorwerk „Trois petites liturgies de la présence divine“, anders ein: Im Mittelteil sollen sie das „nasale Timbre
in dessen Titel das Wort „liturgies“ weder auf einen einer orientalischen Klarinette“ haben. Den Text singt –
sacre du printemps“
Gebrauch im Gottesdienst noch auf die Vertonung wie auch in den beiden noch folgenden Sätzen – ein
hat eine solche eines kodifizierten Textes hinweist. Die Komposition fast durchgehend unisono geführter Frauenchor. Nur
ist vielmehr für den Konzertsaal bestimmt, und die an einer Stelle jedes Satzes spaltet sich die Einstim-
Furore ausgelöst.
Texte schrieb Messiaen selbst, wenn auch unter migkeit in einen reinen A-Dur-Dreiklang auf, nämlich
Wäre das Duellieren Anspielung auf verschiedene Bibelstellen. Der Begriff zur Textstelle „Mon Dieu“ in der ersten „liturgie“,
„liturgies“ sowie die Worte „antienne“ (Antiphon), zu „Pour nous“ in der zweiten und zu „[votre a-]mour“
noch in Mode, hätten
„séquence“, „cantique“ und „psalmodie“ in den Satz- in der dritten.
Ginette Martenot an den
wir jetzt zweifellos überschriften meinen offenbar einen rituellen Cha- Ondes Martenot
rakter, der sich nicht zuletzt aus vielfachen Wieder Zur kürzeren zweiten „liturgie“ merkte Messiaen an:
den gewaltsamen
holungen in Text und Musik ergibt. Die drei Sätze „Es handelt sich um eine Sequenz; in anderen Worten: ONDES MARTENOT
Tod mehrerer Kriti- handeln von drei Formen göttlicher Gegenwart: der einen volkstümlich-triumphalen Gesang ähnlich den
erste, „Antienne de la conversation intérieure“, von freudigen Gesängen der ersten Christen. Der Chor
ker und Musiklieb- Als „Ondes Martenot“ („Mar
Gott in uns, der zweite, „Séquence du verbe, cantique wiederholt immer wieder denselben Refrain, mit zahl tenot-Wellen“) bezeichnet man
haber zu betrauern, divin“, von Gott in sich (bzw. in Christus), und der reichen Variationen in Harmonie, Rhythmus und ein elektronisches Tastenins
trument, das sein Erfinder, der
dritte, „Psalmodie de l’ubiquité par amour“, von Gott Instrumentierung. Ein im Wesentlichen melodisches
die darauf bedacht französische Musikpädagoge
in allen Dingen. Stück in lebhaftem Tempo, der Höhepunkt des Werkes.“ und Radiotechniker Maurice
waren, ihre Meinung Im Text geht es um die Himmelfahrt Jesu und die Martenot, 1928 zum Patent an-
gemeldet hatte. Seine Schwes-
Den ersten Satz, der nach einer dreimaligen Anrufung Vollkommenheit Gottes. Messiaen wünschte sich den
beizutragen. ter Ginette Martenot wurde
Jesu in verschiedenen Bildern die unbedingte Liebe Satz „avec une grande joie“ vorgetragen, mit einer die wichtigste Spielerin des
Messiaens Freund Jean-Yves zu Gott besingt, gestaltete Messiaen in schlichter großen Freude, die gegen Ende sogar „délirante“ Instruments; sie wirkte auch bei
Daniel-Lesur in der der Uraufführung der „Trois
ABA-Form: Der sanfte, ruhige Anfangsteil wird nach (delirierend, wahnsinnig, fantastisch) werden soll. petites liturgies“ mit. Wie beim
„Revue musical de France“
dem bewegteren, von komplexen rhythmischen Über- Theremin kann bei den Ondes
lagerungen bestimmten Mittelabschnitt wiederholt. Die abschließende „liturgie“, die längste und text- Martenot der Klang eines
sogenannten „Schwebungs
Im Text ist mehrfach von Vögeln die Rede – sie sym- reichste der drei, handelt von der Allgegenwart Gottes. summers“ mit elektronischen
bolisierten für Messiaen das Lob Gottes durch seine Messiaen gestaltete sie wie die erste in ABA-Form, Filtern verändert werden.
Schöpfung. Und zu den improvisatorisch wirkenden wobei er allerdings das Verhältnis der Tempi und Cha- Dynamik und Klangfarbe wer-
den mit der linken Hand ge-
Einwürfen des Klaviers gleich zu Anfang liest man in raktere umkehrte: Anders als zu Beginn sind hier die steuert, die rechte Hand spielt
der Partitur die Worte „comme un chant d’oiseau“, Rahmenabschnitte energiegeladen und rhythmisch auf einem Manual oder einem
wie ein Vogelgesang. Der Musikwissenschaftler Harry geprägt, während den Mittelteil eine verhaltene, kon- Ring (bei Glissandi).
Halbreich identifizierte im Klavierpart sogar bestimm templative Stimmung durchzieht. Nach dem zweiten
te Vogelarten, nämlich Amsel, Nachtigall, Buchfink, A-Teil greift eine kurze Coda diese Stimmung noch
Gartengrasmücke und Lerche. Weitere ließen sich einmal auf, sodass das ganze Werk ruhig endet. Bezog
vielleicht in der Ondes-Martenot-Stimme finden, die sich Messiaen bei der formalen Anlage des Finales
ebenfalls Vogelrufe imitiert. Die klanglich sehr varia auf den ersten Satz, so übernahm er aus dem zweiten
blen Ondes Martenot setzte Messiaen aber noch ganz ein wichtiges melodisches Element, nämlich das ein-
6 7D M I T R I J SC H OS TA KOW I T SC H D M I T R I J SC H OS TA KOW I T SC H
Sinfonie Nr. 13 b-Moll op. 113 Sinfonie Nr. 13 b-Moll op. 113
MESSIAEN-POLEMIK prägsame pentatonische (fünftönige) Refrainthema. verstehen konnten, nicht immer aber die Kulturfunk-
Allen drei Sätzen gemeinsam ist schließlich die musi- tionäre des Sowjetregimes. Dennoch unterlag sein
[Dieses] Werk aus Flittergold, kalische Umsetzung von Farben: Die erste „liturgie“ Ansehen starken Schwankungen. Mal lobte ihn die
falscher Großartigkeit und spricht von einer „roten und malvenfarbenen Melodie“. staatlich gelenkte Presse in den Himmel, und die
Pseudo-Mystik, dieses Werk mit In der zweiten steht die zweimal erwähnte Farbe Blau Machthaber überhäuften ihn mit Ämtern und Staats-
dreckigen Fingernägeln und
feuchten Händen, das ängstlich für Christus. Und die dritte versammelt ein ganzes preisen. Dann wieder wurde er als Volksfeind ange-
um sich blickt wie ein Engel Spektrum unterschiedlicher Farben, erwähnt zudem prangert. Schostakowitschs Stellung wechselte mit den
mit Lippenstift. noch häufiger als die erste den Regenbogen, Messiaens Schwankungen des politischen Klimas, aber auch
Der Musikkritiker Claude Symbol für das Sichtbarwerden Gottes in der Welt. mit seiner eigenen Bereitschaft, sich anzupassen.
Dmitrij Schostakowitsch
Rostand nach der Uraufführung (um 1960)
der „Trois petites liturgies“ Jürgen Ostmann Nicht zu allen Zeiten wurde die Doktrin des Sozialis-
tischen Realismus mit gleicher Härte durchgesetzt, MUSIK UND WORT
die Forderung also, dass Künstler die positiven Errun
genschaften des Sozialismus „wahrheitsgetreu“ im In den letzten Jahren konnte ich
Sinn der offiziellen Parteilinie darzustellen hatten. mich davon überzeugen, dass
Einen ersten Höhepunkt staatlicher Gängelung brachte Worte den Menschen besser er-
reichen als Musik. Leider ist
den Komponisten das Jahr 1936. Eine von Stalin initi- das so. Wenn ich Musik und Wort
Mahnmal des
ierte Schmähkritik der Schostakowitsch-Oper „Lady verbinde, wird es schwerer,
Macbeth von Mzensk“ in der Zeitung „Prawda“ löste meine Intentionen falsch zu ver-
stehen. Worte sind ein gewisser
eine Säuberungswelle unter den Musikern des Landes Schutz vor absoluter Stupidität.
aus. Natürlich stand auch der Komponist selbst auf der Worte kann jeder Dummkopf
Grauens
Abschussliste; er wartete jede Nacht auf seine Verhaf- verstehen. Eine absolute Garan-
tie bieten sie zwar nicht, doch
tung. In den Kriegsjahren genossen die Künstler etwas macht der Text die Musik
mehr Freiheit, doch 1948 zog das Zentralkomitee er- leichter verständlich.
neut die Zügel an, und wieder geriet Schostakowitsch
Dmitirj Schostakowitsch
ins Visier der Kulturbürokratie. Nach Stalins Tod 1953 (1962)
P E RSÖ N L I C H E F E I E R TAG E War Dmitrij Schostakowitsch loyaler Staatskünstler mussten unliebsame Komponisten zumindest nicht
oder heimlicher Dissident, geschickter Stilparodist mehr um ihr Leben fürchten, doch prinzipiell galt der
Bis zu seinem Lebensende be- oder Bekenntnismusiker? Bis heute lässt sich die Frage Sozialistische Realismus noch bis zum Ende der
ging Dmitrij Schostakowitsch nach seiner wahren Identität nicht zweifelsfrei beant- Sowjetunion als verbindlich.
jedes Jahr zwei private Gedenk worten, und das hat zumindest eine naheliegende
tage, die sein kompositorisches
Schaffen betrafen: am 12. Mai Ursache: Unter Stalins Herrschaft konnten Künstler Eine ganz besondere Situation entstand während der
die Premiere seiner Ersten es kaum wagen, kritische Ansichten offen zu äußern. sogenannten „Tauwetter-Periode“, die nach Nikita
Sinfonie, der höchst erfolgrei- Wie man heute aus vielen Äußerungen ihm nahe Chruschtschows Abrechnung mit den Verbrechen und
chen Abschlussarbeit am
Leningrader Konservatorium, stehender Musiker und Literaten weiß, verschlüsselte dem „Personenkult“ der Stalinzeit einsetzte. Die Zen-
und am 20. Juli die Beendigung Schostakowitsch in seinen Instrumentalwerken oft sur wurde nun merklich gelockert, und es kam zu einer
seiner Dreizehnten. subversive Botschaften, die hellhörige Zeitgenossen zaghaften Annäherung an den Westen. Allerdings
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Sinfonie Nr. 13 b-Moll op. 113 Sinfonie Nr. 13 b-Moll op. 113
schwankte die sowjetische Führung zwischen liberalen Antisemitismus in der Sowjetunion in eine jahrtau- JEWGENIJ JEW TUSCHENKO
Ansätzen und der Angst, gerade durch sie die Kontrolle sendealte Geschichte der Verfolgung, um am Ende den
zu verlieren. Zu Ende ging das „Tauwetter“ spätestens Schluss zu ziehen, wahrer Patriotismus sei mit Anti- Jewgenij Jewtuschenko
1964 mit Leonid Breschnews Machtübernahme, semitismus unvereinbar. Schostakowitsch wiederum (1932 – 2017), auf dessen Texten
doch bereits im Oktober 1962 kostete die Kubakrise, fand in Jewtuschenkos Text seine eigenen Überzeu- Schostakowitschs Sinfonie
Nr. 13 basiert, zählte zu den
die fast einen dritten Weltkrieg ausgelöst hätte, gungen ausgesprochen. Er legte ihn einem kantaten- wichtigsten Literaten der
Chruschtschow viel Ansehen und Einfluss in der Füh- artigen Orchesterlied zugrunde, das zunächst für sich „Tauwetter-Periode“. Mit Rezi-
rungsriege. Sein politischer Schlingerkurs macht stehen sollte. Doch im Mai 1962 fand er noch drei tationen seiner Gedichte füllte
er Fußballstadien, und die
einerseits verständlich, dass Schostakowitsch es im weitere zur Vertonung geeignete Texte Jewtuschenkos, Jugend feierte ihn wie einen
Detail aus dem 1976 eingeweih-
ten Denkmal für die Opfer des Frühjahr und Sommer 1962 überhaupt wagen konnte, und einen letzten gab er eigens beim Dichter in Auf- Popstar. In den 1980er Jahren
Massenmords in Babi Jar ein Werk wie seine 13. Sinfonie zu komponieren – ein trag. Alle vier zusätzlichen Sinfoniesätze vollendete er war er auch als Romanautor
(„Beerenreiche Gegend“) und
Werk, das nicht nur in Tönen, sondern auch in klaren in nur sechs Wochen. Filmregisseur („Kindergarten“,
AUF SEITEN DER MINDERHEIT Worten Kritik an Regime und gesellschaftlichen „Stalins Begräbnis“) erfolgreich.
Missständen übte. Andererseits erklären sich aus der Der erste Satz handelt vom Leiden der Juden nicht
Die Sowjetunion hatte im Zwei politischen Lage auch die enormen Widerstände, nur in Babi Jar, sondern auch im alttestamentari-
ten Weltkrieg mit weit mehr als denen die Sinfonie gegen Ende des Jahres bei ihrer schen Ägypten, in Golgatha, in Frankreich während
20 Millionen Toten die meisten Uraufführung begegnete. der Dreyfus-Affäre, bei einem Pogrom im polnischen
Opfer unter allen kriegführen-
den Staaten zu beklagen. Ein Białystok und im von den Nazis besetzten Amsterdam.
besonderes Gedenken an den Höchst ungewöhnlich war ja schon, dass Schostako- Schostakowitsch reagiert auf diese Reise durch Zeiten
Holocaust konnte nach Mei- witsch in seiner Nr. 13 überhaupt einen Text vertonte – und Länder mit einer sehr vielgestaltigen, teils lebhaft
nung der Partei von dieser grö
ßeren Tragödie nur ablenken. das hatte er seit der Dritten („Der 1. Mai“) von 1929 nicht illustrativen Musik, die beispielsweise eine derbe Polka
Schostakowitsch dagegen iden mehr getan. Die Anregung dazu gab ihm das 1961 zur Kneipenszene in Białystok und einen fragilen
tifizierte sich mit den Juden, veröffentlichte Poem „Babi Jar“ des Dichters Jewgenij Walzer für Anne Frank einschließt. Überraschen mag
die für ihn sämtliche von Nazis
oder Stalinisten verfolgten Jewtuschenko. „Babi Jar“ (Hexengrund) ist der Name zunächst das Fehlen jeglicher Anklänge an ostjüdische
Minderheiten repräsentierten. einer Schlucht bei Kiew; am 29. und 30. September 1941 Volksmusik. Ihre Tonfälle hatte Schostakowitsch in
erschossen dort die deutsche Wehrmacht und ein vielen früheren Werken wie etwa dem Zweiten Kla-
SS-Sonderkommando mehr als 30.000 ukrainische viertrio, dem Ersten Violinkonzert oder dem Vierten
Juden. Dass es sich bei den Getöteten fast ausschließ- Streichquartett nachgeahmt, doch im Kopfsatz der
lich um Juden handelte, wurde unter Stalin und Sinfonie schienen ihm offenbar die Verse alleine schon
seinen Nachfolgern systematisch verschwiegen, die deutlich genug.
Errichtung einer Gedenkstätte hintertrieben. Juden
sollten als eigenständige Gruppe nicht erkennbar sein, Der zweite Satz ist ein Scherzo, und sein Text macht
und jede Andeutung, sie hätten im Krieg mehr zu das Scherzen und Lachen selbst zum Gegenstand.
leiden gehabt als ihre russischen oder ukrainischen Dazu schreibt Schostakowitsch Musik von satirischem,
Nachbarn, galt als unpatriotisch. Jewtuschenko jedoch parodistischem Charakter, eine Musik so energiege-
gedachte nicht nur der jüdischen Opfer des Faschis- laden wie der Witz selbst, der, von den Unterdrückten
mus, sondern stellte zugleich den staatlich verordneten geliebt und von den Mächtigen verfolgt, letztlich un-
10 11D M I T R I J SC H OS TA KOW I T SC H D M I T R I J SC H OS TA KOW I T SC H
Sinfonie Nr. 13 b-Moll op. 113 Sinfonie Nr. 13 b-Moll op. 113
bezwingbar bleibt. In einem der vielen russischen mochte die Sowjetführung die Uraufführung des PREMIERE IN OST UND WEST
Lebensmittelläden spielt der dritte Satz. Frauen stehen Werks zwar nicht rundweg verbieten. Doch alle
in einer langen Warteschlange, vergeuden gezwunge- Maßnahmen, die unterhalb dieser Schwelle möglich Die Uraufführung von
nermaßen ihre Lebenszeit. Ihrem stillen Heldentum waren, wurden ergriffen. Zunächst musste daher der Schost akowitsch Dreizehnter
ist ein Lamento gewidmet, dessen Ende wie das ab- von Schostakowitsch favorisierte Bass-Solist seine Sinfonie fand am 18. Dezember
1962 in Moskau statt. Kyrill
schließende „Amen“ einer liturgischen Komposition Zusage zurücknehmen. Dann winkte, vermutlich aus Kondraschin leitete das Sinfo-
klingt: Genau wie Messiaen den Frauenchor seiner Angst, der mit dem Komponisten befreundete Dirigent nieorchester der Moskauer
„Petites liturgies“ führt ja Schostakowitsch seinen Jewgenij Mrawinskij ab, und schließlich stieg noch am Staatlichen Philharmonie und
das Männerchor-Ensemble
Männerchor fast durchgehend unisono. Einzig in den Tag der Premiere ein weiterer Bassist aus. Glücklicher des Staatlichen Akademischen
Jewgenij Jewtuschenko
beiden Schlussakkorden des dritten Satzes fächern sich weise war ein dritter als Ersatz verpflichtet worden, Chors sowie des Gnessin-Ins
die Bässe von der Ein- zur Dreistimmigkeit auf, um sodass die Uraufführung wie geplant stattfinden tituts; Bass-Solist war Witali
Gromadski. Die erste Auffüh-
Wenn ich Musik jene kirchlich anmutende plagale Kadenz zu bilden. konnte. Das Publikum reagierte mit stürmischen und rung im Westen fand am
lang andauernden Ovationen, die Presse mit Schweigen. 12. Januar 1970 in Philadelphia/
schreiben könnte, USA mit dem Philadelphia Or-
Um alte und neue „Ängste“ geht es im vierten Satz, Nach wenigen weiteren Aufführungen zwang man
chestra unter Eugene Ormandy
hätte ich sie exakt so dessen Text Jewtuschenko eigens für die Sinfonie Schostakowitsch und Jewtuschenko zu sinnentstellen statt.
schrieb. Man hört in diesem kontrastreichsten aller den Textänderungen: So verlagerte sich im ersten Satz
geschrieben, wie
fünf Werkteile dumpfe Paukenwirbel, eine bedroh das Leiden der Juden auf die Gesamtbevölkerung, und
Schostakowitsch es liche chromatische Melodie der Tuba, den feierlich im vierten verschwanden Hinweise auf die schlimmsten
auf einem Ton deklamierenden Chor, ein düsteres Gräuel der Stalinzeit. Die Partitur mit dem wiederher
tat ... Seine Musik
Bass-Solo, ein Revolutionslied des Chors und vieles gestellten Originaltext konnte erst Jahre später erschei
machte das Gedicht mehr. „Die Ängste in Russland sind tot“, sagt das Ge- nen. Das „Tauwetter“ hatte sich als kurzlebig erwiesen,
dicht – doch die Musik widerspricht. So wie der dritte doch folgenlos blieb es nicht: Schostakowitsch kam
größer, bedeutungs-
Satz mit dem vierten, ist der vierte mit dem fünften ungestraft davon, und Chruschtschow wurde nur ab-
voller und eindring- durch ausgehaltene Töne der Celli und Bässe verbun- gesetzt statt liquidiert. Zwei Jahrzehnte später setzte
den. Über ihnen erklingt zu Beginn des Finales ein Michail Gorbatschow Reformen und Entstalinisierung
licher. Mit einem
Flötenduett, das idyllisch anmutet, in seiner leicht weit entschlossener als sein Vorgänger fort.
Wort, es wurde ein schrägen Terzen- und Sexten-Seligkeit aber auch
einen ironischen Beiklang hat. Schließlich geht es in Jürgen Ostmann
viel besseres Gedicht.
Jewtuschenkos Versen um das banale Karrierestreben
Jewgenij Jewtuschenko über angepasster Spießbürger, denen das lyrische Ich eine
Schostakowitschs Vertonung eigene Karriere des selbständigen Denkens und des
von „Babi Jar“
Mitgefühls entgegenstellt. Nach einem langen, ruhigen
Ausschwingen endet die Sinfonie mit dem gleichen
Ton der Röhrenglocke, der sie auch eröffnet hat.
Wegen des Ansehens, das Schostakowitsch und
Jewtuschenko mittlerweile im Ausland genossen,
12 13DIRIGENT KL AVIER
Ingo Metzmacher Cédric Tiberghien
Ingo Metzmacher begann seine Laufbahn in Frankfurt Der französische Pianist Cédric Tiberghien ist rund
beim Ensemble Modern sowie an der Oper Frankfurt um den Globus erfolgreich. Er wird insbesondere für
und am Théâtre de la Monnaie in Brüssel. Von 1997 bis seine Vielseitigkeit geschätzt, die er mit seinem breiten
2005 war er Generalmusikdirektor der Hamburgischen Repertoire, seinen interessanten Programmen, seiner
Staatsoper, danach Chefdirigent an der Niederländi- Offenheit für innovative Konzertformate und seinen
schen Nationaloper in Amsterdam und von 2007 bis 2010 dynamischen Kammermusikpartnerschaften demons
Chefdirigent und künstlerischer Leiter des Deutschen triert. In der vergangenen Saison kehrte er etwa zum
Symphonie-Orchesters Berlin. Seit 2016 ist er künstle- London Symphony und Rotterdam Philharmonic
rischer Leiter der KunstFestSpiele Herrenhausen. Er hat Orchestra zurück und unternahm eine große Asien-
HÖHEPUNK TE 2018/2019 führende Orchester wie die Berliner Philharmoniker Tournee mit Solo- und Duo-Recitals gemeinsam mit der HÖHEPUNK TE 2018/2019
und die Wiener Philharmoniker, das Royal Concert- Geigerin Alina Ibragimova. Darüber hinaus konzer-
• Uraufführung von Johannes gebouw Orchestra und das Chicago Symphony Orches tierte er unter anderem im Pierre Boulez Saal Berlin und • Debüts mit dem NDR Elb-
Maria Stauds „Die Weiden“ tra, die Tschechische Philharmonie, das Orchestre de in der Wigmore Hall London, mit der ihn eine enge philharmonie Orchester, den
an der Wiener Staatsoper Paris und das BBC Symphony Orchestra geleitet und Zusammenarbeit verbindet: Im Laufe der Spielzeit war Berliner Philharmonikern,
• Neuproduktionen von dem San Francisco Symphony
Schostakowitschs „Lady ist häufiger Gast bei weltweit bedeutenden Opernhäu- er dort insgesamt fünfmal zu erleben. Weitere Höhe- Orchestra und dem Deutschen
Macbeth von Mzensk“ an sern. Engagements führten ihn an die Staatsopern von punkte der jüngeren Vergangenheit waren Konzerte Symphonie-Orchester Berlin
der Pariser Oper, Enescus Wien, Berlin und München, das Royal Opera House in mit dem Boston Symphony und Cleveland Orchestra, • Solo-Recitals in London,
„Œdipe“ bei den Salzburger Chicago und Tokio
Festspielen und Rihms London, die Mailänder Scala, das Teatro Real in Madrid, der Tschechischen Philharmonie, dem Orchestre de • Duo-Abende mit Alina
„Jakob Lenz“ beim Festival die Pariser und Genfer Oper sowie das Opernhaus Paris oder dem Tokyo Philharmonic Orchestra. In Ibragimova im Wiener Kon-
d’Aix-en-Provence Zürich. Bei den Salzburger Festspielen stand er im Zen letzter Zeit hat Tiberghien insbesondere die Musik von zerthaus sowie auf Tournee
• Konzerte mit dem Cleveland durch Japan und Korea
Orchestra, Orchestre Philhar- trum international beachteter Aufführungen von Musik Béla Bartók in den Fokus gerückt und dabei drei von • Konzerte mit Tabea
monique de Radio France, theaterwerken Luigi Nonos, Bernd Alois Zimmermanns, der Presse begeistert aufgenommene CDs mit Solo- Zimmermann im Beethoven-
dem Deutschen Symphonie- Harrison Birtwistles und Wolfgang Rihms. Klavierwerken für Hyperion eingespielt. Seine Disko- haus Bonn
Orchester Berlin, Ensemble • Schumanns „Dichterliebe“
Modern und dem Bundes- grafie wurde viermal mit dem „Diapason d’Or“ aus und neues Werk von Bernard
jugendorchester Metzmachers umfangreiche Diskografie umfasst unter gezeichnet und umfasst auch einige Konzert- und Foccroulle gemeinsam mit
• Vierte Saison der KunstFest- anderem Livemitschnitte der Hamburger Neujahrs- Recital-Aufnahmen für Harmonia Mundi. Cédric der Sopranistin Julia Bullock
Spiele Herrenhausen unter im Rahmen der Premiere von
seiner künstlerischen Leitung konzerte 1999 – 2004, eine Gesamtaufnahme der Sinfo Tiberghien ist ein leidenschaftlicher Kammermusiker. „Zauberland“ am Théâtre
nien von Karl Amadeus Hartmann mit den Bamberger Zu seinen regelmäßigen Musizierpartnern gehören des Bouffes du Nord in Paris
Symphonikern, die Uraufführung von Hans Werner neben Alina Ibragimova der Bratschist Antoine
Henzes Neunter Sinfonie mit den Berliner Philharmo- Tamestit und der Bariton Stéphan Degout. Auch diese
nikern und Olivier Messiaens „Éclairs sur l’Au-delà ...“ Kammermusik-Passion fand ihren Niederschlag in
mit den Wiener Philharmonikern. Außerdem ist zahlreichen CD-Produktionen. So spielte er mit Alina
Metzmacher Autor der Bücher „Keine Angst vor neuen Ibragimova etwa komplette Zyklen der Werke von
Tönen“ und „Vorhang auf! Oper entdecken und erleben“. Schubert, Szymanowski, Mozart und Beethoven ein.
14 15ONDES MARTENOT BASS
Nathalie Forget Mikhail Petrenko
Nathalie Forget ist eine international gefragte Spezia- Der Russe Mikhail Petrenko ist einer der weltweit
listin für Ondes Martenot – ein elektronisches Musik- gefragtesten Bässe, bekannt sowohl für seine außer-
instrument, das 1928 von dem französischen Funk- gewöhnlichen Operninterpretationen als auch für
techniker Maurice Martenot vorgestellt wurde. Erste seine Recitals. Der Absolvent des St. Petersburger
Preise in dieser Instrumentalkategorie erhielt die Konservatoriums stand etwa in Wagners „Ring des
französische Musikerin bereits am Conservatoire Na- Nibelungen“ unter Daniel Barenboim auf der Bühne
tional Supérieur de Paris, wo sie ihre Ausbildung er- der Staatsoper Berlin und sang „Die Walküre“ und
folgreich abschloss und seit 2016 selbst Professorin ist. „Götterdämmerung“ an der Mailänder Scala ebenfalls
Nathalie Forget gastiert bei international renommier- unter Barenboim. Regelmäßig arbeitet er mit Dirigenten
HÖHEPUNK TE 2018/2019 ten Orchestern, darunter das BBC Scottish Symphony wie Vladimir Jurowski, Yannick Nézet-Séguin, Charles HÖHEPUNK TE 2018/2019
Orchestra, das Orchestre Philharmonique de Radio Dutoit, Myung-Whun Chung und Daniel Harding zu-
• Messiaens „Turangalîla- France sowie die London Sinfonietta, und arbeitet mit sammen und tritt an der Wiener Staatsoper, Met New • Iwan Chowanski in
Sinfonie“ mit dem Royal Dirigenten wie Simone Young, Sylvain Cambreling, York, Netherlands Opera, Mailänder Scala, Staatsoper Mussorgskys „Chowansch-
Liverpool Philharmonic Or- Heinz Holliger, Kent Nagano, Pierre Boulez und Myung- Berlin, im Concertgebouw Amsterdam oder bei den tschina“ an der Mailänder
chestra unter Vasily Petrenko Scala
• Pascale Critons „Spacings“ Whun Chung zusammen. Festivaleinladungen erhielt Festivals von Aix-en-Provence, Verbier, Salzburg, Luzern • Wagners „Der fliegende
für zwei Ondes Martenot in sie u. a. vom Kammermusikfestival in Kuhmo/Finn- sowie bei den BBC Proms auf. Zu den Opern-Höhe- Holländer“ beim Maggio
der Pariser Philharmonie land, der Musikbiennale Bern, dem Festival Messiaen punkten der jüngeren Vergangenheit gehörten Mozarts Musicale Fiorentino
• Performances mit SAKANA • Schostakowitschs Sinfonie
NA ART und mit Yannos au Pays de la Meije und bereits mehrfach von den Figaro an der Met New York, die Weltpremiere einer Nr. 13 mit dem Rotterdam
Majestikos in Kinshasa BBC Proms in London. Neben den schon klassisch ge- Opern-Ballett-Version von Bartóks „Herzog Blaubarts Philharmonic Orchestra
• Messiaens „Turangalîla- wordenen Kompositionen für Ondes Martenot von Burg“ mit dem Cleveland Orchestra und dem Joffrey unter Yannick Nézet-Séguin
Sinfonie“ in der Ballettversion und mit dem Deutschen
von John Neumeier mit dem Olivier Messiaen, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Ballet, die Titelrolle in „Boris Godunov“ am Grand Symphonie-Orchester Berlin
Philharmonischen Staats- Edgar Varèse, Charles, Koechlin und Giacinto Scelsi Théâtre de Genève, Zaccaria in „Nabucco“ an der unter Ingo Metzmacher
orchester Hamburg unter widmet sich Forget auch der zeitgenössischen Musik Mailänder Scala, Leporello in „Don Giovanni“ an der • Orest in „Elektra“ mit dem
Kent Nagano Philadelphia Orchestra
• Konzert auf der Biennale von sowie der Improvisation. In einigen Performances Staatsoper Berlin und Orest in „Elektra“ an der Met • „Don Giovanni“ beim
Venedig mit dem Ensemble verbindet sie ihr Instrument ferner mit bildnerischer New York. Auf dem Konzertpodium war er etwa in Verbier Festival
Itinéraire Kunst oder anderen Medien, etwa Stimmen, Fotogra- Rachmaninows „Die Glocken“ mit dem BBC National • Mahlers Achte Sinfonie im
• „Carte de visite“ von Michel Konzerthaus Berlin
Zumpf in Paris fie und Projektion. Auch die Rockszene interessiert Orchestra of Wales, Schostakowitschs Sinfonie Nr. 13
• Giacinto Scelsis „Le premier sich für die Musikerin und ihr außergewöhnliches mit den Berliner Philharmonikern und „Herzog Blau-
mouvement de l’immobile“ Instrument, was ihr Einladungen zur Zusammenarbeit barts Burg“ im Concertgebouw Amsterdam zu erleben.
in Paris
• Messiaens „Turangalîla- mit Bands wie „Radiohead“, „Ulan Bator“ und „Faust“ In Petrenkos reichhaltiger Diskografie finden sich
Sinfonie“ mit dem Baltimore eintrug. Unter Ingo Metzmacher spielte sie 2008 in Aufnahmen von Wagners „Walküre“ unter Valery
Symphony Orchestra unter einer Produktion von Messiaens Oper „Saint François Gergiev, Gounods „Roméo et Juliette“ unter Yannick
Marin Alsop
d’Assise“ am Het Muziektheater in Amsterdam mit, Nézet-Séguin und Rachmaninows „Die Glocken“ mit
die anschließend auf DVD erschienen ist. den Berliner Philharmonikern unter Sir Simon Rattle.
16 17CHOR CHOR
WDR Rundfunkchor NDR Chor
Der WDR Rundfunkchor ist ein Profi-Ensemble mit Der NDR Chor gehört zu den international führenden
43 Sängerinnen und Sängern. Seine Heimat ist das WDR professionellen Kammerchören. Das Repertoire des
Funkhaus in Köln. Das Profil ist Repertoire- Vielfalt 1946 gegründeten Chores erstreckt sich über alle Epo-
in Perfektion und Spezialisierung auf innovative und chen von Alter Musik bis hin zu Uraufführungen. Reich
anspruchsvolle Werke. Das Spektrum reicht dabei von nuancierte Klangfülle und stilistisches Einfühlungs-
der Musik des Mittelalters bis zu zeitgenössischen Kom vermögen in die Stile verschiedener Musikepochen
positionen. Der WDR Rundfunkchor singt A-cappella- zeichnen seine Arbeit aus. In den vergangenen zehn
Konzerte, sinfonische Orchesterwerke, solistisch be- Jahren entwickelte der Chor unter der künstlerischen
setzte Vokal-Musik, Film- und Computerspielmusik, Leitung von Philipp Ahmann sein Profil kontinuierlich
HÖHEPUNK TE 2018/2019 Oper und zeitgenössische experimentelle Kompositio weiter. Seit 2018 ist der Niederländer Klaas Stok Chef- HÖHEPUNK TE 2018/2019
nen. Er wirkt in Zusammenarbeit mit den WDR Orches dirigent. Die musikalische Bandbreite spiegelt sich in
• Misa A Buenos Aires“ (Misa tern, präsentiert sich in seiner eigenen A-cappella-Reihe der 2009 gegründeten Abo-Reihe wider: Vom A-cappel • Antrittskonzert von Klaas
Tango) von Martín Palmeri in Köln und wird regelmäßig von nationalen und inter la-Konzert bis zur „Missa concertata“, vom Barock über Stok in der Elbphilharmonie
mit dem Minguet Quartett nationalen Orchestern für große und besondere Kon- die Romantik bis heute reicht in dieser Saison das mu • Konzert im Rahmen des
unter Mariano Chiacchiarini NDR Festivals „My Polish
• „Klänge des Wassers“ (u. a. zerte angefragt. Mehr als 170 Ur- und Erstaufführungen sikalische Spektrum der vier Abo-Konzerte. Als fester Heart“ unter der Leitung von
Uraufführung der „Six Motets zeichnen das bisherige Programm des Chores aus, etwa Partner der Orchester und Konzertreihen des NDR ko Kaspars Putniņš in der
About the Sea“ von Stephen von Schönberg, Henze, Nono, Boulez, Zimmermann, operiert der NDR Chor außerdem häufig mit anderen Elbphilharmonie
Harrap und „Loss“ von • Silvester- und Neujahrs-
Hauschka mit Live-Visualisie- Penderecki, Xenakis, Berio, Höller, Eötvös, Hosokawa, Ensembles der ARD, führenden Ensembles der Alten konzerte mit Strauß’ „Die
rungen von WARPED TYPE) Pagh-Paan, Zender, Tüür und Mundry. Eine außerge- wie Neuen Musik und mit internationalen Sinfonie Fledermaus“ gemeinsam mit
• „Neue Vokalmusik aus Ost wöhnliche Zusammenarbeit war 2014 Adriana Hölszkys orchestern. Dirigenten wie Daniel Barenboim, Marcus dem NDR Elbphilharmonie
und West“: A-cappella-Werke Orchester unter Manfred
der Moderne unter Philipp Uraufführung „Deep Field“ mit Martin Schläpfers Creed, Paul Hillier, Mariss Jansons, Paavo Järvi, Tõnu Honeck
Ahmann Ballett-Kompanie an der Deutschen Oper am Rhein. Kaljuste, Stephen Layton, Andris Nelsons und Sir • SINGING! 2019 in der
• Achte Sinfonie von Mahler mit Der Rundfunkchor ist in steter Bewegung, dringt in Roger Norrington geben dem Chor künstlerische Im- Elbphilharmonie
dem MDR Rundfunkchor, dem • Händels „Brockes-Passion“
London Symphony Chorus, neue Räume vor, sucht engagiert nach Herausforde- pulse. Regelmäßig gastiert er bei Festspielen wie dem mit dem Ensemble Concert
dem Knabenchor Hannover, rungen und bringt Partituren größter Schwierigkeits- Schleswig-Holstein Musik Festival, den Festspielen Lorrain in Konzerten in Linz,
dem Gemengd Kinderkoor grade zum Klingen. Die Freude an Chormusik und Mecklenburg-Vorpommern, den Händel- Festspielen Meran und Brixen
St. Bavo und dem Nederlands • Ligetis „Le Grand Macabre“
Philhamonisch Orkest im die Einladung an alle Menschen zum Singen ist dem Göttingen, dem Festival Anima Mundi in Pisa und in mit dem NDR Elbphilharmonie
Concertgebouw in Amsterdam Chor ein Anliegen und gehört gleichermaßen zum internationalen Konzerthäusern wie dem Théâtre des Orchester unter Alan Gilbert
• „Die Kunst der Motette“: Aufgabenspektrum wie auch die Kinder- und Familien Champs-Élysées in Paris. Die Musikvermittlung ist dem • Rossinis „Petite messe
Geistliche Vokalmusik unter solennelle“ in der Elbphil-
Peter Dijkstra konzerte. In den letzten sieben Jahrzehnten beglei NDR Chor ein wichtiges Anliegen. Mit vielfältigen Pro harmonie
• Nordische Chormusik aus teten Bernhard Zimmermann, Herbert Schernus, jekten richtet er sich an Schüler und Gesangsstudieren
Skandinavien mit dem Helmuth Froschauer, Anton Marik und Rupert Huber de ebenso wie an gesangsbegeisterte Laien. Ausgewählte
Jugendkonzertchor der
Chorakademie Dortmund den WDR Rundfunkchor als Chefdirigenten. Im Sep- Konzerte werden innerhalb der European Broadcasting
unter Stefan Parkman tember 2014 übernahm Stefan Parkman diese Aufgabe. Union ausgestrahlt oder als CDs publiziert.
18 19GESANGSTEXTE MESSIAEN GESANGSTEXTE MESSIAEN
OLIVIER MESSIAEN: mon Toujours de lumière, mein Immer aus Licht,
TROIS PETITES LITURGIES DE L A PRÉSENCE DIVINE Que le ciel parle en moi, Der Himmel spreche in mir,
rire, ange nouveau, Lachen, neuer Engel,
I. ANTIENNE DE L A CONVERSA- I. ANTIPHON DER INNEREN Ne me réveillez pas: Weckt mich nicht:
TION INTÉRIEURE ZWIESPR ACHE c’est le temps de l’oiseau! Es ist Vogelzeit!
( DIEU PRÉSENT EN NOUS ...) (GOT T GEGENWÄRTIG IN UNS ...)
Mon Jésus, mon silence, Mein Jesus, mein Schweigen, II. SÉQUENCE DU VERBE, II. SEQUENZ DES WORTES,
Restez en moi. Bleibe in mir. CANTIQUE DIVIN (DIEU PRÉSENT GÖT TLICHES LIED (GOT T GEGEN
Mon Jésus, mon royaume Mein Jesus, mein Reich EN LUI - M ÊM E ...) WÄRTIG IN SICH SELBS T ...)
de silence, des Schweigens,
Parlez en moi. Sprich in mir. Refrain Refrain
Mon Jésus, nuit Mein Jesus, Nacht aus Il est parti le Bien-Aimé, Er ist davongegangen, der Geliebte,
d’arc-en-ciel et de silence, Regenbogen und Schweigen, C’est pour nous! Um unsertwillen!
Priez en moi. Bete in mir. Il est monté le Bien-Aimé, Er ist aufgefahren, der Geliebte,
C’est pour nous! Um unsertwillen!
Soleil de sang, d’oiseaux, Sonne aus Blut, aus Vögeln, Il a prié le Bien-Aimé, Er hat gebetet, der Geliebte,
Mon arc-en-ciel d’amour, Mein Liebes-Regenbogen, C’est pour nous! Pour nous! Um unsert-, unsertwillen!
Désert d’amour, Wüste der Liebe,
Chantez, lancez Singe, wirf den I. I.
l’auréole d’amour, Glorienschein der Liebe empor, Il a parlé, il a chanté, Er hat gesprochen, er hat gesungen,
Mon Amour. Meine Liebe. Le Verbe était en Dieu! Das Wort war in Gott!
Mon Amour, Meine Liebe, Il a parlé, il a chanté, Er hat gesprochen, er hat gesungen,
Mon Dieu. Mein Gott. Et le Verbe était Dieu! Und das Wort war Gott!
Louange du Père, Lob des Vaters,
Ce oui qui chante comme Dieses Ja, das wie Substance du Père, Wesen des Vaters,
un écho de lumière, ein Lichtecho singt, Empreinte et rejaillissement toujours, Siegel und Abglanz immerdar,
Mélodie rouge et mauve Rote und malvenfarbene Melodie Dans l’Amour, Verbe d’Amour! In der Liebe, Wort der Liebe!
en louange du Père, zum Lob des Vaters,
D’un baiser votre Um einen Kuss ragt deine Refrain Refrain
main dépasse le tableau, Hand aus dem Bild hervor, Il est parti le Bien-Aimé ... Er ist davongegangen, der Geliebte ...
Paysage divin, Göttliche Landschaft,
renverse-toi dans l’eau. kehre dich um im Wasser. II. II.
Par lui le Père dit: C’est moi, Durch ihn spricht der Vater: Ich bin’s,
Louange de la Gloire Lob der Herrlichkeit Parole de mon sein! Wort aus meinem Herzen!
à mes ailes de terre, meinen irdischen Flügeln, Par lui le Père dit: C’est moi, Durch ihn spricht der Vater: Ich bin’s,
Mon Dimanche, ma Paix, Mein Sonntag, mein Friede, Le Verbe est dans mon sein! Das Wort ist in meinem Herzen!
20 21GESANGSTEXTE MESSIAEN GESANGSTEXTE MESSIAEN
Le Verbe est la louange, Das Wort ist das Lob, Refrain Refrain
Modèle en bleu pour anges, Vorbild in Blau für Engel, Il est parti le Bien-Aimé ... Er ist davongegangen, der Geliebte ...
Trompette bleue qui prolonge le jour, Blaue Trompete, den Tag verlängernd, Pour nous, Pour nous! Um unsertwillen!
Par Amour, Chant de l’Amour! Aus Liebe, Gesang der Liebe!
Refrain Refrain I I I . P S A L M O D I E D E L’ U B I Q U I T É III. PSALMODIE DER ALLGEGEN
Il est parti le Bien-Aimé ... Er ist davongegangen, der Geliebte ... PA R A M OU R ( D I EU P R É SE N T WART DURCH LIEBE
EN TOUTES CHOSES ...) (GOT T IN ALLEN DINGEN ...)
III. III.
Il était riche et bienheureux, Er war reich und glückselig, I. + VII. I. + VII.
Il a donné son ciel! Er hat seinen Himmel hingegeben! Tout entier en tous lieux, Ganz an allen Orten,
Il était riche et bienheureux, Er war reich und glückselig, Tout entier en chaque lieu, Ganz an jedem Ort,
Pour compléter son ciel! Seinen Himmel zu vervollkommnen! Donnant l’être à chaque lieu, Jedem Ort Sein verleihend,
Le Fils, c’est la Présence, Der Sohn ist die Gegenwart, A tout ce qui occupe un lieu, Allem, was einen Platz einnimmt,
L’Esprit, c’est la Présence! Der Geist ist die Gegenwart! Le successif vous est simultané, Das Nacheinander ist dir gleichzeitig,
Les adoptés dans la grâce toujours, Die in Gnade immer Angenommenen, Dans ces espaces et ces temps In diesen Räumen und Zeiten,
Pour l’Amour, Enfants d’Amour! Für die Liebe, Kinder der Liebe! que vous avez créés, die du geschaffen hast,
Satellites de votre Douceur. Satelliten deiner Sanftmut.
Refrain Refrain Posez-vous comme un sceau Leg dich wie ein Siegel
Il est parti le Bien-Aimé ... Er ist davongegangen, der Geliebte ... sur mon coeur. auf mein Herz.
IV. (= I.) IV. (= I.) II. + VIII. II. + VIII.
Il a parlé, il a chanté ... Er hat gesprochen, er hat gesungen ... Temps de l’homme Zeit des Menschen
et de la planète, und des Planeten,
Refrain Refrain Temps de la montagne Zeit des Berges
Il est parti le Bien-Aimé ... Er ist davongegangen, der Geliebte ... et de l’insecte, und des Insekts,
Bouquet de rire Gelächtergarbe
V. V. pour le merle et l’alouette, für Amsel und Lerche,
Il est vivant, il est présent, Er ist lebendig, er ist gegenwärtig, Eventail de lune au fuchsia, Mondlichtfächer aus Fuchsie,
Et Lui se dit en Lui! Und Er sagt sich in Ihm! A la balsamine, au bégonia; aus Balsamine, aus Begonie;
Il est vivant, il est présent, Er ist lebendig, er ist gegenwärtig, De la profondeur une ride surgit, Aus der Tiefe tut sich eine Falte auf,
Et Lui se voit en Lui! Und er sieht sich in Ihm! La montagne saute comme une brebis Der Berg hüpft wie ein Lamm,
Présent au sang de l’âme, Gegenwärtig im Blut der Seele, Et devient un grand océan. Und wird ein großes Meer,
Étoile aspirant l’âme, Die Seele anhauchender Stern, Présent, vous êtes présent. Gegenwärtig, du bist gegenwärtig!
Présent partout, Allgegenwärtig, Imprimez votre nom Drücke deinen Namen
miroir ailé des jours, geflügelter Spiegel der Tage, dans mon sang. meinem Blute ein.
Par Amour, Le Dieu d’Amour! Aus Liebe, der Gott der Liebe!
22 23GESANGSTEXTE MESSIAEN GESANGSTEXTE MESSIAEN
III. + IX. III. + IX. Donnez-moi le rouge et le vert de Gib mir das Rot und das Grün
Dans le mouvement In der Bewegung votre amour deiner Liebe,
d’Arcturus, présent. des Arkturus gegenwärtig, Feuille-flamme-or, clarté. Blattflammegold, Helligkeit,
Dans l’arc-en-ciel Im Regenbogen Plus de langage, plus de mots, Keine Sprache, keine Worte mehr,
d’une aile après l’autre, sukzessiver Flügel Plus de prophètes Keine Propheten,
(Écharpe aveugle autour de Saturne), (Blinde Schärpe um Saturn), ni de science keine Wissenschaft mehr.
Dans la race cachée de Im verborgenen Stamm (C’est l’Amen de l’espérance, (Dies ist das Amen der Hoffnung,
mes cellules, présent, meiner Zellen gegenwärtig, Silence mélodieux de l’Éternité.) Melodiöses Schweigen der Ewigkeit.)
Dans le sang qui répare ses rives, Im Blut, das seine Ufer erneuert, Mais la robe lavée Sondern das Kleid gewaschen
Dans vos Saints in deinen Heiligen dans le sang de l’Agneau, im Blut des Lammes,
par la grâce, présent durch die Gnade gegenwärtig, Mais la pierre de neige Sondern der schneeweiße Stein
(Interprétations de votre Verbe, (Ausdeutungen deines Wortes, avec un nom nouveau, mit einem neuen Namen,
Pierres précieuses au Edelsteine an der Les éventails, la cloche et Die Fächer, die Glocke und
mur de la Fraîcheur.) Mauer der Frische.) l’ordre des clartés die Ordnung der Klarheiten,
Posez-vous comme un sceau Leg dich wie ein Siegel Et l’échelle en arc-en-ciel Und die Regenbogenleiter
sur mon coeur. auf mein Herz. de la Vérité, der Wahrheit.
Mais la porte qui parle Sondern die sprechende Pforte
IV. + X. IV. + X. et le soleil qui s’ouvre, und die sich öffnende Sonne
Un coeur pur est votre repos, Ein reines Herz ist deine Ruhestätte, L’auréole Der Strahlenkranz,
Lis en arc-en-ciel du troupeau Regenbogen-Lilie der Herde, tête de rechange qui délivre, ein zweites Haupt, das erlöst,
Vous vous cachez Du verbirgst dich Et l’encre d’or ineffaçable Und die unauslöschliche Goldtinte
sous votre Hostie, unter deiner Hostie, sur le livre; im Buch;
Frère silencieux Schweigender Bruder Mais le Sondern das
dans la Fleur-Eucharistie, in der Blume Eucharistie, face à face von-Angesicht-zu-Angesicht
Pour que je demeure en vous Auf dass ich in dir bleibe et l’Amour. und die Liebe.
comme une aile dans le soleil, wie ein Flügel in der Sonne,
Vers la résurrection Bis zur Auferstehung VI. VI.
du dernier jour. des letzten Tages. Vous qui parlez en nous, Du, der du sprichst in uns,
Il est plus fort que la mort, Sie ist stärker als der Tod, Vous qui vous taisez en nous, Du, der du schweigst in uns,
votre Amour. deine Liebe. Et gardez le silence Und Schweigen bewahrst
Mettez votre caresse tout autour. Leg deine Zärtlichkeit rings umher. dans votre Amour, in deiner Liebe,
Vous êtes près, vous êtes loin, Du bist nah, du bist fern,
V. + XI. V. + XI. Vous êtes la lumière Du bist das Licht
Violet-jaune, vision, Violett-gelb, Vision, et les ténèbres, und die Finsternis,
Voile blanc, subtilité, Weißer Schleier, Geistigkeit, Vous êtes si compliqué Du bist so vielfältig
Orangé-bleu, force et joie, Orange-blau, Kraft und Freude, et si simple, und so einfach,
Flèche azur, agilité, Azurner Pfeil, Behändigkeit, Vous êtes infiniment simple. Du bist unendlich einfach.
24 25GESANGSTEXTE MESSIAEN G E S A N G S T E X T E SC H OS TA KOW I T SC H
L’arc-en-ciel de l’Amour, c’est vous, Der Regenbogen der Liebe bist du, D M I T R I J S C H O S TA K O W I T S C H :
L’unique oiseau Der einzige Vogel SINFONIE NR. 13 „BABI JAR“
de l’Éternité, c’est vous! der Ewigkeit bist du!
Elles s’alignent lentement, Sie treten langsam in eine Reihe, I. BABI JAR I. BABI JAR
les cloches de la profondeur. die Glocken der Tiefe.
Posez-vous comme Leg dich wie Chor Chor
un sceau sur mon coeur. ein Siegel auf mein Herz. Nad Babim Jarom pamjatnikow njet. Es steht kein Denkmal über Babi Jar.
Krutoi obryw, kak gruboje nadgrobje. Die steile Schlucht mahnt selbst als
XII. XII. Grabstein.
Vous qui parlez en nous, Du, der du sprichst in uns, Mne straschno. In mir wächst Angst.
Vous qui vous taisez en nous, Du, der du schweigst in uns, Mne sewodnja stolko let, Mir ist heute, als wäre ich so alt
Et gardez le silence Und Schweigen bewahrst kak samomu jewreiskomu narodu. wie das ganze jüdische Volk.
dans votre Amour, in deiner Liebe,
Enfoncez votre image Drücke dein Abbild Solo Solo
dans la durée tief in die Dauer Mne kaschetsja seitschas – ja iudei. Ich fühle mich, als wäre ich selbst
de mes jours. meiner Tage ein. ein Jude.
Wot ja bredu po drewnemu Egiptu. Ich, auf der Flucht aus Ägypten.
Olivier Messiaen A wot ja, na kreste raspjatyj, gibnu, Am Kreuz hängend sterbe ich,
i do sich por na mne – sledy gwosdei. ich trage die Narben der Nägel.
Mne kaschestja, schto Dreyfus – eto ja. Jetzt bin ich Dreyfus.
Meschtschanstwo – moi donostschik Die Spießer klagen mich an.
i sudja.
Ja sa reschotkoi. Ja popal w kolzo. Ich sitze hinter Gittern. Ich bin
umzingelt.
Satrawlennyj, oplewannyj, obolgannyj. Ich werde gedemütigt, angeschrien,
bespuckt.
I damotschki s brjusselskimi oborkami, Feine Dämchen mit Brüsseler
Spitzenkragen
wisscha, sontami tytschut mne w lizo. kreischen, bohren mir ihre Schirme
ins Gesicht.
Mne kaschetsja – ja maltschik Ich sehe mich als Junge in Białystok.
w Belostoke.
26 27G E S A N G S T E X T E SC H OS TA KOW I T SC H G E S A N G S T E X T E SC H OS TA KOW I T SC H
Chor Chor I ja ljublju. I mnje nje nado fras. Ich bin verliebt. Ich brauche keine
Krow ljotsja, rastekajas po polam. Blut fließt und rinnt über den Boden. Worte.
Bestschinstwujut woschdi traktirnoi Hysterisch tobt das betrunkene Volk. Mnje nado, schtob drug w druga Es genügt mir, wenn wir uns nur
stoiki my smotreli. sehen.
i pachnut wodkoi s lukom popolam. Es stinkt nach Wodka und nach Kak malo moschno widet, obonjat! Wie wenig Luft und Licht es hier gibt!
Zwiebeln. Nelsja nam listjew i nelsja nam neba. Kein Grün, das Himmelsblau ist uns
verwehrt.
Solo Solo No moschno otschen mnogo – Doch wir können viel tun in diesem
Ja, sapogom otbroschennyj, bessiljen. Stiefel treten mich nieder. Ich bin eto neschno Raum:
Naprasno ja pogromschtschikow molju. hilflos. Ohnmächtig drug druga w tjomnoi komnate obnjat. einander in der Dunkelheit zärtlich
liege ich am Boden. umarmen.
Chor Chor Chor Chor
Pod gogot: „Bei schidow, spasai Sie lachen: „Schlagt die Juden tot! „Sjuda idut?“ „Kommt jemand?“
Rossiju!“ – Für Russland!“ –
Ein Getreidehändler schändet meine Solo Solo
Nasilujet labasnik matj moju. Mutter. „Ne bojsa – eto guly samoj wesny – „Hab keine Angst, nur der Wind,
ona sjuda idjot. Idi ko mne. der Frühling naht. Komm her zu mir.
Solo Solo Dai mne skoreje guby.“ Schenk mir deine Lippen.“
O, russki moi narod! – O mein russisches Volk! –
Ja snaju – ty Ich weiß, du Chor Chor
Po suschtschnosti internazionalen. bist im Herzen international. „Lomajut dwer?“ „Sie brechen die Tür auf?“
No tschasto te, tschi ruki netschisty, Doch gewissenlose Verbrecher haben
twoim tschisteischim imenem brjazali. deinen ehrbaren Namen in den Dreck Solo Solo
gezogen. „Njet – eto ledochod ...“ „Nein, nur das Eis bricht ...“
Ja snaju dobrotu twojei semli. Ich weiß um das Gute in meinem Land.
Kak podlo, schto, i schilotschkoi Doch jüngst wagte es ein Haufen Chor Chor
nje drognuw, Antisemiten, Nad Babim Jarom schelest dikich traw. Über Babi Jar rauscht still das wilde
antisemity pyschno narekli sebja und nannte sich schamlos Gras.
Derewja smotrjat grosno, po-sudeiski. Die Bäume blicken streng, verurteilend.
Solo und Chor Solo und Chor Wsje moltscha sdjes kritschit, i, Die Stille hier, sie schreit so laut;
„Sojusom Russkowo Naroda!“ „Union des russischen Volkes!“ schapku snjaw,
ja tschuwstwuju, kak medlenno sedeju. den Kopf entblößend fühle ich, wie
Solo Solo ich ergraue.
Mne kaschetsja – ja – eto Anna Frank, Mir scheint, ich wäre Anne Frank,
prosratschnaja, kak wetotschka zart wie eine Knospe im April. Solo Solo
w aprele. I sam ja, kak sploschnoi besswutschnyj Ich werde zum stummen Widerhall
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