BLUES DER GROSSSTADT 1./5./8./12.4 - ELBPHILHARMONIE KLEINER SAAL
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BLUES DER GROSSSTADT 1./5./8./12.4. 19:30 UHR ELBPHILHARMONIE KLEINER SAAL
BMW 7er
DER ANSPRUCH VON MORGEN
2 7. 4 . 2 9. 5 .
2019
Ein gemeinsames Festival von:
BMW IST LANGJÄHRIGER PARTNER DER ELBPHILHARMONIE
Abbildung zeigt Sonderausstattungen.
BLUES DER GROSSSTADT
jeweils 19:30 Uhr | Elbphilharmonie Kleiner Saal
Mi, 1. Mai
Raï: Sofiane Saidi & Mazalda
Die Stimme von Sofiane Saidi, »Prinz des Raï 2.0«, schwebt über flirrenden
Beats, Gitarren- und Saxofonklängen und allerlei psychedelischen Sounds des
Sextetts Mazalda.
© Tara Darby
So, 5. Mai
Finnischer Tango: Sväng
Vier Finnen, vier Mundharmonikas – vom üblichen Format bis hin zum
veritablen Bass-B alken. Und die unendliche Welt nordischer Melancholie im »Zwei Seelen wohnen, ach!, in meiner Brust.« Diesem berühmten Stoßseufzer aus
Tango-Takt. Goethes »Faust« könnten sich auch die Musiker der Reihe »Blues der Großstadt«
anschließen, die sich zwischen (mindestens) zwei Kulturen hin- und hergerissen
fühlen. Denn einerseits bewegen sie sich in den traditionellen Stilen ihrer musi-
Mi, 8. Mai kalischen Vorfahren – sei es der oft als »Blues Algeriens« bezeichnete Raï, der
Rembetiko: Çiğdem Aslan melancholische finnische Tango, der schwermütige Rembetiko der aus Kleinasien
vertriebenen Griechen oder der Klezmer, der die untergegangene Welt jüdischer
Wenn die alevitisch-kurdische Sängerin Çiğdem Aslan den griechischen Schtetl besingt. Andererseits aber leben diese Musiker nun einmal in der Gegen-
Rembetiko singt, hält sie die Hoffnung auf ein friedliches Miteinander der wart, in modernen Metropolen wie London, Paris oder Berlin.
Kulturen wach.
Das Resultat ist ein Vexierspiel der Identitäten, das perfekt ins Internationale
Musikfest Hamburg passt – das Motto der aktuellen Ausgabe lautet nämlich
So, 12. Mai
»Identität«. »Schon immer haben Leute im Exil in ihrer Volksmusik Zuversicht
Klezmer: gefunden«, sagt etwa die Sängerin Çiğdem Aslan (oben im Bild). »Sich an
Daniel Kahn & The Painted Bird Elementen seiner eigenen Kultur festzuhalten ist eine Art, damit umzugehen,
weit weg von zu Hause zu sein.«
Klezmer goes Punk & Cabaret: ein klug gemixtes Hochenergie-Programm aus
alten jiddischen Songs und neuen Liedern, die sich auch mal kritisch mit der
Gleichzeitig ist die Großstadt mit ihrer offenen, vielfältigen Gesellschaft auch
US-Politik befassen.
der ideale Ort, an dem sich diese traditionelle Musik entfalten oder mit anderen,
neuen Strömungen verbinden kann. Das gilt nicht nur für Aslans Wahlheimat
London: »Mit ihrer Diversität ist die Stadt ein Treffpunkt vieler Kulturen und
musikalischer Stile. Sie können miteinander in Kontakt treten und sich mischen;
eine Kultur kann hier aber auch für sich stehen, ohne sich verstellen oder ver
stecken zu müssen.« So entsteht ein neuer Blues der Großstadt – mit einem Bein
in der Vergangenheit und einem in der Zukunft.
SOFIANE SAIDI & MAZALDA
Der aus Algerien stammende und heute in Paris lebende Sänger Sofiane Saidi gilt
als »Prinz des Raï 2.0«. In seiner Vision einer modernen Raï-Musik verschmilzt
orientalische Musiktradition mit zeitgemäßer Tanzbarkeit und einem psychedeli-
schem Groove, dem man sich nur schwer entziehen kann.
In Algerien aufgewachsen, wurde Saidi von frühester Kindheit vom Raï geprägt,
sang schon als Junge bei Hochzeiten und Familienfesten und mit 15 Jahren bereits
in den legendären Clubs der algerischen Stadt Oran wie dem Andalusians und dem
Dauphin, das mit Cheb Hasni, Fethi und Marsaoui einige der Ikonen des moder-
nen Raï hervorgebracht hat. Von dort zog es den umtriebigen Musiker schließlich
in die französische Hauptstadt, wo er sich zu einem der gefragtesten Interpreten
der Szene entwickelte. Sofiane Saidi ist permanent zwischen den Welten unter-
wegs: in den Cabarets des Orients ebenso wie in Clubs und Bars, bei Partys am
Ufer der Seine und großen Popmusikfestivals Europas.
Zahlreiche Einspielungen dokumentieren das bisherige Schaffen des Künstlers.
So brachte Sofiane Saidi in Zusammenarbeit mit dem französischen Acid-House-
Duo Acid Arab und Keyboarder Kenzi Bourras das Album »Music of France«
heraus, auf dem unter anderem die Single »El Hafla: the Party« enthalten ist.
Diese Aufnahme wurde 2016 für den Victoire de la Musique Award nominiert.
© Aurore Vinot
2018 erschien mit »El Ndjoum« das jüngste Album von Sofiane Saidi und Mazalda.
Mit Mazalda steht Sofiane Saidi ein kongeniales Musikerensemble zur Seite. Es
besteht aus sechs »Musikverrückten«, Rhythmusgruppe und Blechbläsern, die
Sofiane Saidi vocals
sich – von der Musiktradition der Beduinen, von Funk und Elektro inspiriert – kurz
als »menschliche Version maschinengenerierter Klänge« bezeichnen. Sie unter- Mazalda
stützen Sofiane Saidis warm-heiseren Gesang mit lebhaftem Sound, tiefgründigen Stéphane Cézard saz, guitar
Raï-Rhythmen und unerschöpflichem Klangfarbenreichtum. Eine Formation, die Julien Lesuisse saxophone
Herz, Seele und Groove würzt. Adrien Spirli bass, keyboard
Lucas Spirli keyboard
Moncef Hakim Besseghir percussion
Yann Lemeunier drums
SVÄNG
Das »Mundharmonika-Pendant zum Kronos-Quartet« (Songlines-Magazin)
spielt zeitgenössische Mundharmonikamusik, die derzeit wohl kein zweites Mal
in dieser Kompaktheit und Virtuosität zu finden ist. Drei der Bandmitglieder
entstammen der renommierten finnischen Sibelius-Akademie und verkörpern
dennoch das hundertprozentige Gegenteil von Akademismus. Und mit Pasi Leino
haben Sväng einen Vertreter der großen finnischen Mundharmonika-Orchester-
Tradition in ihren Reihen. Jouko Kyhälä beschreibt die Musik des fulminanten
Quartetts folgendermaßen: »Finnland liegt zwischen Ost und West. Sowohl die
melancholischen Russen als auch die fröhlichen Schweden beherrschten phasen-
weise das Land. Also gibt es beide Seiten in der finnischen Mentalität und auch
Musik. In uns ist eine tiefe Liebe zum Moll, zur Schwermut. Aber in uns ist auch
viel Lebensfreude.«
Bereits die erste CD, einfach »Sväng« betitelt, erlangte 2008 internationale Be-
achtung. In den darauffolgenden Jahren gelang es den vier charmanten Finnen,
neue Standards für das Ensemblespiel auf der Mundharmonika zu setzen – im
Hinblick auf Repertoire wie Spieltechnik. Die Musiker verwenden dazu sowohl
diatonische (auf eine Tonart festgelegte) als auch chromatische Mundharmoni-
kas (die alle zwölf Halbtöne hervorbringen können). Mit ebenso anspruchsvollen
wie unterhaltsamen Programmen überzeugen die V isionäre mittlerweile Publikum
© Juha Reunanen
und Fachwelt rund um den Globus von den schier unbegrenzten Möglichkeiten
dieses Instruments und sind ein gern gesehener Gast auf Festivals, Kleinkunst-
bühnen und in Konzerthäusern. In Jools Hollands legendärer Silvestershow auf
BBC 2 begeisterten Sväng 2008 ein Millionenpublikum vor den Bildschirmen.
Eero Grundström Mundharmonika
Jouko Kyhälä Harmonetta, Mundharmonika
2018 erschien ihre achte CD »Sväng plays Tango«, die sich ausschließlich dem
Pasi Leino Bass-Mundharmonika
finnischen Tango widmet. Die Bandmitglieder haben dafür eine Auswahl der
Eero Turkka Mundharmonika
in Finnland sehr populären Tangos des 20. Jahrhunderts getroffen, diese ihrer
Timo Hakkarainen Tanz Texte entkleidet und liebevoll neu arrangiert. Nur mit ihren Mundharmonikas
Heidi Vaittinen Tanz vermitteln Sväng so die Atmosphäre eines samstäglichen »Lavantassi« (Tanz auf
dem Bretterboden) in einem finnischen Tanzsaal. Ergänzt wird das Album durch
Tango-Neukompositionen der Bandmitglieder im traditionellen Stil.
ÇIĞDEM ASLAN
Çiğdem (sprich: »Tschiidem«) Aslan wuchs unweit des Taksim-Platzes in Istanbul
als Tochter alevitischer Kurden auf und zog vor wenigen Jahren nach London.
Während ihres Studiums der englischen Literatur in ihrer Heimatstadt trat sie
bereits regelmäßig als Rembetiko-Interpretin auf. Das dortige Leben als Teil einer
ethnischen Minderheit und später dann als Immigrantin und Musikstudentin in
Großbritannien hat ihr Verständnis für dieses Genre, den »griechischen Blues«,
der in der Regel von Männern dominiert wird, deutlich geschärft. Für ihr 2013
beim Berliner Independentlabel Asphalt Tango Records veröffentlichtes Debüt
album »Mortissa« erhielt sie 2014 den Preis der deutschen Schallplattenkritik.
Mit ihrem aktuellen Album »A Thousand Cranes« geht Çiğdem Aslan auf eine
musikalische Reise in Richtung Athen, Balkan und Südostanatolien. Der Kranich
leiht dem neuen Album seinen Namen: Der symbolträchtige Zugvogel steht für
tiefes Wissen um Kultur und Tradition, seine Langlebigkeit für Glück und ewige
Jugend, sein Tanz verheißt wahre Liebe und unbändige Freude. Er wird denen
tröstend zur Seite gestellt, die im Exil der Heimat hinterhertrauern. Dem Kranich
wird Freiheitsliebe zugesprochen, er gilt als Symbol des Friedens.
Çiğdem Aslans Songs atmen Nostalgie und leben von der schmerzvollen Sehn-
sucht nach einer Zeit, in der Kulturen und Ethnien über alle Sprachbarrieren
© Tahir Palali
hinweg zusammenkommen, um Musik zu machen. Das Programm ist eine
Huldigung dieser friedvollen Zeiten, die aktuell so unerreichbar scheinen. Ihre
gleichermaßen sanfte und kraftvolle Stimme bringt die Botschaft von Hoffnung
und Durchhaltevermögen und öffnet dem Publikum die Türen zu den alten
Çiğdem Aslan vocals
Liedern der Ägäis.
Michalis Kouloumis violin
Dimitris Koufogiorgos bouzouki
Die Aufnahmen zu »A Thousand Cranes« wurden im altehrwürdigen Athener
Colin Somervell double bass
Studio AntArt gemacht, in dem schon Mikis Theodorakis Musikgeschichte
Antonio Romero darbuka
schrieb. Unter der musikalischen Leitung von Nikolaos Baimpas begleitet
Antonis Anissegos piano
Çiğdem Aslans erstklassiges Ensemble die musikalische Reise mit einem klaren
Nikolaos Baimpas kanun, musical director
und modernen Sound und großer Spiel- und Improvisationsfreude.
DANIEL KAHN &
THE PAINTED BIRD
Sänger, Musiker, Schauspieler, Regisseur, Komponist und Geschichtenerzähler in
einer Person – das ist Daniel Kahn. Geboren und aufgewachsen in Detroit, hatte
er Gelegenheit, seinen Platz zwischen schwarz und weiß, arm und reich, oben
und unten, drinnen und draußen zu suchen. Mit dem aktuellen Album »The
Butcher’s Share« machen Daniel Kahn & The Painted Bird ihrem Ruf als »radical
Yiddish borderland bandistas« mit Punk-Attitüde alle Ehre. Es ist das bis dato
kraftvollste und komplexeste Werk des unter anderem mit dem Jahrespreis
der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichneten Künstlers und stellt sich den
großen politischen und persönlichen Themen unserer Zeit.
Unterstützt wird der nach Stationen in New Orleans und New York inzwischen
in Berlin lebende Song-Poet dabei von hochkarätigen musikalischen Weggefähr-
ten: der Berliner Klezmer-Veteran Christian Dawid mit seinem Arsenal von
Blasinstrumenten sorgt dafür, dass sich The Painted Bird wie eine betrunkene
Seemannskapelle anhört, die eine jüdische Hochzeitsfeier auseinandernehmen.
Der Schlagzeuger Hampus Melin sorgt für den nötigen Drive, Michael Tuttle
schlägt den Bass furios und sensibel zugleich. So sorgt The Painted Bird für die
faszinierende Stimmung von Intensität und jiddischer Party-Stimmung, wie sie
sonst nur Balkan-Bands oder die französische Gruppe Bratsch beherrschen.
© Esra Rotthoff
Unterstützung für das Album kam vom renommierten Maxim-Gorki-Theater in
Berlin, wo die neue Live-Show der Künstler 2017 Premiere feierte und an dem
Kahn mittlerweile als Musikkurator, Hauslyriker und immer wieder auch als
Schauspieler tätig ist. Inspiriert von seiner Arbeit dort entwickelten sich die
Daniel Kahn vocals, accordion, piano
lyrischen und musikalischen Grundideen für das neue Album, oder, wie Daniel
Christian Dawid clarinet, saxophone, trombone
Kahn sagt: »Dieses Album entstand im Umfeld des Gorki-Theaters, in dem
Michael Tuttle double bass
Künstler verschiedenster Herkunft einen gemeinsamen Boden finden, auf dem
Hampus Melin drums
es nicht um gespaltene Identitäten, sondern um radikale Vision und komplizierte
Yeva Lapsker video Narrative geht.«
Es ist das Besondere,
das Wellen schlägt.
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2019
W IR DA NKE N
dem Hauptförderer
dem Förderkreis Internationales Musikfest Hamburg
J ürgen A b ra ha m Z ai und Ed gar E. No rd mann
Erica Are nh o ld Ch r i sti ane und Dr. Lutz Peters
Ingeborg Pr inze ssin z u S c h l e sw i g -H o l s te i n Ä n n e und Har tmut Pl ei tz
und Niko la u s Bro sc he k Ma r tha Pul vermac her Sti f tung
Annegret un d Cla us- G . B u de l m an n G a bri el e und Peter Sc hwar tzko p f f
Christa un d A lb e r t Bü l l Ma rgaret und Jo c hen Sp ethmann
Birgit Ge r la c h B i rg it Steenho l d t-Sc hütt
M ichael H a e nt je s u n d Her ti gk Di efenbac h
Barbara un d Ia n K ir u K a ran Pro f. Dr. Vo l ker Stei nkraus
Ernst Pete r Ko m rowsk i S a rah A nn und Egger t Vo sc herau
S abine u n d D r. K la u s L an dr y A n j a und Dr. Fred Wend t
M arion Meye n b u rg H i l degard und Franz G ünter Wo l f
Birgit t un d Le if N ilsson Co n s tanze und Chri sti an Wri ed t
sowie we ite re n Fö rd e re r n , di e n i c h t ge n an n t we rd en mö c hten.
Der offizielle Weinpartner
den Förderern dem Partner der Elbphilharmonie
Mehr Infos unter:
hawesko.de/elphi
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