NILS FRAHM - Elbphilharmonie
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REFLEKTOR
NILS
FRAHM
8.–10. JUNI 2019
ELBPHILHARMONIE
HAMBURG
BMW 7er
WILLKOMMEN
DER ANSPRUCH VON MORGEN
Seit Nils Frahm 2011 sein Klavier mit Filz
präparierte und so seinen typisch sanften
Sound erschuf, hat er nahezu alles ange-
stellt, um immer wieder neue Klänge zu
kreieren. Mit seinem Mix aus klassischer
und zeitgenössischer Klaviermusik, die er
meist um minimalistische Elektro-Klänge
anreichert, begeistert der gebürtige Ham-
burger inzwischen rund um den Globus.
An seinem Reflektor-Wochenende erhält
er nun die Möglichkeit, sich und seine
Musik in der Elbphilharmonie von allen
Seiten zu präsentieren. Dabei werden das
Konzerthaus und dessen Umgebung für
drei Tage zur Spielwiese für Frahm und
seine Gäste – allesamt namhafte Künst-
ler aus den Bereichen Elektro, Pop, Film
und Fotografie.
Der »Reflektor Nils Frahm« wird gefördert durch die
BMW IST LANGJÄHRIGER PARTNER DER ELBPHILHARMONIE
Abbildung zeigt Sonderausstattungen.
SA, 8. JUNI
KONZERTE RAHMENPROGRAMM
17 Uhr | Elbphilharmonie Kleiner Saal 10–11:30 Uhr | Elbphilharmonie Kaistudio 1
THE GENTLEMAN LOSERS WORKSHOP
SAMU KUUKKA KEYBOARDS, ELECTRONICS Sven Kacirek – Polyrhythmus verstehen und umsetzen
VILLE KUUKKA GUITARS, ELECTRONICS € 5 / Ab 8 Jahren / Vorkenntnisse nicht erforderlich
MARTYN HEYNE
MARTYN HEYNE GUITAR, ELECTRONICS ab 10 Uhr | alle 30 Minuten | letzte Vorführung 17:30 Uhr
TATU RÖNKKÖ PERCUSSION BallinStadt Auswanderermuseum Hamburg
FILMVORFÜHRUNG: »ELLIS«
21 Uhr | Elbphilharmonie Großer Saal Regie: JR, USA 2015 / Musik: Nils Frahm, Woodkid
Englische Originalfassung
NILS FRAHM: »ALL MELODY« Eintritt frei / Ticket erforderlich
Inkl. Transfer per Barkasse zwischen Anleger Elbphilharmonie und BallinStadt
NILS FRAHM LIVE ELECTRONICS sowie 20 % Nachlass auf den Museumsbesuch
In Kooperation mit BallinStadt Auswanderermuseum Hamburg
20 Uhr | MS Stubnitz (Überseebrücke) 15–20 Uhr | Elbphilharmonie Kaistudios Foyer
AFTER-SHOW-PARTY FOTOAUSSTELLUNG: KLAUS FRAHM
0:00–2:00 RAF | 2:00–3:30 THOMAS FEHLMANN »The Fourth Wall – Stages & Cages«
3:30–6:00 SUPERDEFEKT Eintritt frei
€ 12 / Tickets vor Ort erhältlich
17 Uhr | Astor Film Lounge HafenCity | Astor 2
FILMVORFÜHRUNG: »VICTORIA«
Regie: Sebastian Schipper, D 2015 / Musik: Nils Frahm, DJ Koze, Deichkind
Englische Originalfassung mit deutschen Untertiteln
€ 14 / In Kooperation mit ASTOR Film Lounge HafenCity
SO, 9. JUNI
KONZERTE RAHMENPROGRAMM
16 Uhr | Elbphilharmonie Großer Saal ab 10 Uhr | alle 30 Minuten | letzte Vorführung 17:30 Uhr
BallinStadt Auswanderermuseum Hamburg
PENGUIN CAFE
ARTHUR JEFFES PIANO | DARREN BERRY VIOLIN | CLEM BROWNE VIOLIN FILMVORFÜHRUNG: »ELLIS«
OLI LANGFORD VIOLIN | VINCENT GREENE VIOLA Regie: JR, USA 2015 / Musik: Nils Frahm, Woodkid
REBECCA WATERWORTH VIOLONCELLO | ANDY WATERWORTH DOUBLE BASS Englische Originalfassung
Eintritt frei / Ticket erforderlich
Inkl. Transfer per Barkasse zwischen Anleger Elbphilharmonie und BallinStadt
17 Uhr | Elbphilharmonie Kleiner Saal sowie 20 % Nachlass auf den Museumsbesuch
In Kooperation mit BallinStadt Auswanderermuseum Hamburg
SCHNEIDER KACIREK
STEFAN SCHNEIDER LIVE ELECTRONICS | SVEN KACIREK DRUMS 10–20 Uhr | Elbphilharmonie Kaistudios Foyer
SZUN WAVES
LUKE ABBOTT LIVE ELECTRONICS | JACK WYLLIE SAXOPHONE
FOTOAUSSTELLUNG: KLAUS FRAHM
LAURENCE PIKE DRUMS »The Fourth Wall – Stages & Cages«
Eintritt frei
21 Uhr | Elbphilharmonie Großer Saal
13–14:30 Uhr | Elbphilharmonie Kaistudio 1
AN EVENING WITH DEVENDRA BANHART
AND GUESTS WORKSHOP
Martyn Heyne – Die Architektur der Musik
DEVENDRA BANHART VOCALS
€ 5 / Ab 8 Jahren / Vorkenntnisse nicht erforderlich
NOAH GEORGESON GUITAR, BASS, VOCALS, SYNTHESIZER | STARGAZE
20 Uhr | MS Stubnitz (Überseebrücke) 17 Uhr | Astor Film Lounge HafenCity | Astor 2
AFTER-SHOW-PARTY FILMVORFÜHRUNG: »MANIFESTO«
0:00–2:00 LUKE ABBOTT | 2:00–3:30 PLAID (»WARP« LIVE) | 3:30–6:00 MAX COOPER »Manifesto« (Regie: Julian Rosefeldt, D/AUS 2015)
Englische Originalfassung
€ 12 / Tickets vor Ort erhältlich
€ 14 / In Kooperation mit ASTOR Film Lounge HafenCity
MO, 10. JUNI
KONZERTE ab 10 Uhr | alle 30 Minuten | letzte Vorführung 17:30 Uhr
BallinStadt Auswanderermuseum Hamburg
17 Uhr | Elbphilharmonie Kleiner Saal FILMVORFÜHRUNG: »ELLIS«
Regie: JR, USA 2015 / Musik: Nils Frahm, Woodkid
BJÖRN MEYER Englische Originalfassung
BJÖRN MEYER BASS Eintritt frei / Ticket erforderlich
Inkl. Transfer per Barkasse zwischen Anleger Elbphilharmonie und BallinStadt
sowie 20 % Nachlass auf den Museumsbesuch
NUBYA GARCIA In Kooperation mit BallinStadt Auswanderermuseum Hamburg
NUBYA GARCIA SAXOPHONE
AL MACSWEEN PIANO
DANIEL CASIMIR DOUBLE BASS 10–20 Uhr | Elbphilharmonie Kaistudios Foyer
SAM JONES DRUMS
20 Uhr | Elbphilharmonie Großer Saal
FOTOAUSSTELLUNG: KLAUS FRAHM
»The Fourth Wall – Stages & Cages«
ERLEND ØYE UND LA COMITIVA Eintritt frei
ERLEND ØYE VOCALS, GUITAR, UKULELE
STEFANO ORTISI GUITAR 11 Uhr | Astor Film Lounge HafenCity | Astor 2
LUIGI OROFINO GUITAR
MARCO CASTELLO GUITAR
FILMVORFÜHRUNG: »VICTORIA«
STARGAZE Regie: Sebastian Schipper, D 2015 / Musik: Nils Frahm, DJ Koze, Deichkind
Englische Originalfassung mit deutschen Untertiteln
€ 12 / In Kooperation mit ASTOR Film Lounge HafenCity
RAHMENPROGRAMM 11 Uhr | ASTOR Film Lounge HafenCity | Club
10–11:30 Uhr | Elbphilharmonie Kaistudio 1 FILMVORFÜHRUNG: »MANIFESTO«
»Manifesto« (Regie: Julian Rosefeldt, D/AUS 2015)
WORKSHOP Englische Originalfassung
Arthur Jeffes – Unfolding the music of the Penguin Cafe € 12 / In Kooperation mit ASTOR Film Lounge HafenCity
€ 5 / Ab 8 Jahren / Vorkenntnisse nicht erforderlich
FESTIVAL MAP
ASTOR FILM LOUNGE
HAFENCITY
ELBPHILHARMONIE GROSSER SAAL Filmvorführung: »Victoria«
MS STUBNITZ / 8.6., 17 Uhr | 10.6., 11 Uhr
Nils Frahm: »All Melody« (8.6.)
ÜBERSEEBRÜCKE Penguin Cafe (9.6.) Filmvorführung: »Manifesto«
After-Show-Parties An Evening with Devendra Banhart and Guests (9.6.) 9.6., 17 Uhr | 10.6., 11 Uhr
8.6. & 9.6., jeweils 23 Uhr Erlend Øye und La Comitiva (10.6.)
Tickets online erhältlich | € 14
Tickets vor Ort erhältlich | € 12 ELBPHILHARMONIE KLEINER SAAL
DOPPELKONZERTE:
The Gentleman Losers / Martyn Heyne (8.6.)
Schneider Kacirek / Szun Waves (9.6.)
Björn Meyer / Nubya Garcia (10.6.) REFLEKTOR NILS FRAHM
ELBPHILHARMONIE KAISTUDIOS
WORKSHOPS:
Sven Kacirek (8.6.)
Martyn Heyne (9.6.)
Arthur Jeffes (10.6.)
Barkassenfahrt im
kostenfreien Filmticket
ggf. noch Tickets online erhältlich inkludiert AUSWANDERERMUSEUM
BALLINSTADT HAMBURG
Filmvorführung: »Ellis«
ELBPHILHARMONIE KAISTUDIOS FOYER 8.–10.6., jeweils zwischen 10 und 17:30 Uhr
Fotoausstellung: Klaus Frahm je zur vollen und halben Stunde
8.6., 15–20 Uhr | 9. & 10.6., 10–20 Uhr
Eintritt frei Eintritt frei
ELBPHILHARMONIE VORPLATZ
Festivalcontainer mit Infopoint und
gastronomischem Angebot
8.–9.6., 14–21 Uhr | 10.6., 14–20 Uhr
NILS FRAHM
PORTRÄT
DIE KATHEDRALE IM OHR
Leise Töne am Klavier sind so etwas wie die Musik zur Zeit. Doch was Nils
Frahm daraus macht, ist einzigartig – und aufs Schönste unvorhersehbar.
Im Laufe seiner noch jungen Karriere hat Nils Frahm bereits erreicht, was nicht
viele Musiker von sich behaupten können: Er hat diesen eigenen, unverwech-
selbaren Sound. Und was er damit ausdrückt, ist aufs Schönste unvorherseh-
bar, nachzuhören etwa auf seinem 2018 erschienenen, opulenten Solo-Album
All Melody. Das hat er in einem von ihm selbst vollständig entkernten und neu
aufgebauten Tonstudio in Berlin aufgenommen, im Funkhaus Nalepastraße, wo
bis 1990 der Rundfunk der DDR residierte. Dort hat Frahm akustisches und elek-
tronisches Instrumentarium so ineinander verblendet, dass es klingt wie nichts
Zweites auf der Welt. Chorgesang, Harmonium, Jazz-Trompete, alte analoge
Synthesizer, modulare Synthesizer und Keyboards gruppieren sich um sein filz-
bewehrtes Klavier. Das Spiel mit Dynamik und Klangräumen ist meisterlich,
und am Ende der das Album beschließenden Harm Hymn, einem todtrauri-
gen, empfindlichen, herrlichen Stück Trostmusik, geht in der letzten Minute ein
Firmament an Obertönen auf.
Oft wurde Nils Frahm, der Hamburger Jung aus Bergedorf, mit dem irrefüh-
renden Etikett Neoklassik versehen. Doch es gibt einen entscheidenden Unter-
schied zu Kollegen wie dem Italiener Federico Albanese oder dessen Lands-
manns Ludovico Einaudi, dem Isländer Ólafur Arnalds, dem Briten Max Richter Wer sich hingegen mit Frahms Schaffen näher beschäftigt, entdeckt einen emi-
oder dem Deutschen Lambert. Keiner von ihnen begreift mehr die Tasten des nent radikalen, wagemutigen, eigensinnigen, umstürzlerischen Hochsensiblen
Klaviers als Hebel zum Aushebeln der bestehenden Ordnung. Das Zertrüm- am Klavier, der seinen weltweit rasant wachsenden Ruhm schon deswegen ver-
mern der vermeintlich heilen Welt auf dem Wege avancierter Faustkämpfe mit dient, weil er alles anders macht als die anderen und mit Besessenheit so lange
der Tastatur, dem Korpus und den Saiten eines Flügels hat für sie keinen Reiz, in die Musik hineinhorcht, bis sie völlig unkopierbar aus ihm heraustönt. Und
oder sie sehen keine Notwendigkeit mehr dafür. Auch rhythmische Komple- aus den Lautsprechern. Denn Frahm, Jahrgang 1982, ist als sein eigener Tonin-
xität, harmonische Kühnheit oder eine unberechenbare Melodik gelten ihnen genieur mindestens so gut wie als Musikerfinder.
wenig. Sie pflegen eine Kunst des pianistischen Wohlklangs, stellen dem Hörer Als Kind hatte er Unterricht bei dem Russen Nahum Brodski, dessen Lehrer
keine Hürden in den Weg und reichern das akustische Klavier durch mehr oder wiederum bei Alexander Siloti studiert hatte, einem russischen Virtuosen, des-
weniger subtile elektronische Spurenelemente an. Das Ergebnis ist eine ver- sen Bearbeitung von Bachs h-Moll-Präludium Besucher von Klavier-Recitals als
gleichsweise schlichte, tröstende, in ihren besseren Momenten auch mit etwas gern gespielte Zugabe kennen. Schon zu Schulzeiten hat Frahm aber nicht nur
Geheimnis aufgeladene Musik. Viele empfinden sie als Balsam für die Seele in Klavier geübt, sondern heimlich auch mit Aufnahmegeräten herumexperimen-
unruhigen Zeiten. Andere erblicken darin restauratives Neo-Biedermeier. tiert. »Klang aufzunehmen war für mich etwas so Magisches, dass ich darüber
P O R T R ÄT
nicht mal mit meinen Freunden sprach, weil ich Angst hatte, dass sie mich aus- der Not nachbarschaftlicher Beschwerden eine Tugend und
lachen würden«, erzählte er einmal in einem Interview. bedeckte zusätzlich die Saiten seines Klaviers mit schallschlu-
Der Soundtrack seiner Kindheit war durch Jazz geprägt. Durch ECM-Jazz. ckenden Filztüchern.
Sein Vater Klaus Frahm hatte der damaligen Hausgrafikerin des Labels ge- Das klingt dann zunächst auch entsprechend dumpf, ober-
legentlich Fotos für ECM-Covers zugeliefert, und die Münchner Plattenfirma tonarm und abtörnend. Frahm aber geht mit Mikrofonen und
revanchierte sich mitunter durch die f reundliche Übersendung von Muster- Pickups so dicht an die abgedämpften Saiten heran und stellt
exemplaren ihrer Neuerscheinungen. So hörte Frahm in jungen Jahren Musik auch die Raummikrofone so nah an die Position der eigenen
von Keith Jarrett, Ralph Towner oder Arvo Pärt, deren Kunst fraglos in seinem Ohren, dass sein Klavier an eine Druse denken lässt, an einen
eigenen Schaffen Spuren hinterlassen hat. Aber ebenso früh war ihm klar, dass dieser Gesteinshohlräume, deren Innenwände mit Kristallen
– neben der überlegenen Klasse der Interpreten – bei diesen Aufnahmen mehr besetzt sind. Das stumpfe, gewöhnliche Äußere gibt nicht preis,
noch als sonst auch der Ton die Musik macht. Der Raum. Die richtige Mikrofo- welch glitzernder Reichtum sich im Inneren verbirgt.
nierung. Und die Stille. Frahm ist auch ein Erfinder. Weil ihm nicht einleuchten
Keiner seiner vermeintlichen Stilgenossen aus der sogenannten Neoklassik wollte, weshalb die Klavierbauer ihr von Haus aus so voll tönen-
hat das Spiel mit dem Flüsterklavier so weit, so konsequent und klanglich so des Instrument umständlich mit einem Holzkasten verkleiden,
bahnbrechend neu betrieben wie Nils Frahm. Bei ihm sind nicht nur die Ham- ließ er sich vom lettischen Klavierbauer David Klavins einen Flü-
merköpfe, die im Klavier die Saiten anschlagen, mit Filz umspannt. Als er von gel entwerfen, bei dem kein Korpus den Schall begrenzt. Und in
Hamburg nach Berlin gezogen war, machte er in seiner ersten Wohnung aus seiner Berliner Wohnung ließ er ein Klavier installieren, dessen
Saiten hochkant verlaufen und über mehrere Etagen reichen
wie Orgelpfeifen. Solche Sonderanfertigungen nutzt er wie ein
Nils Frahm in seinem Studio in Berlin Experimentallabor als Basis für seinen unnachahmlich diskre-
ten, inwendig leuchtenden Frahm-Sound.
Es lohnt sich, dem Subtext dieses Sounds nachzulauschen.
Er lässt an das Bonmot des Klang-Eremiten Arvo Pärt denken,
nach dem es genügt, einen einzigen Ton schön zu spielen. Das
funkelnd Leise dieses Klangs macht das Ohr zur Kathedrale. Es
bringt die Schüchternheit zum Leuchten und lässt das Unspek-
takuläre triumphieren. Es feiert die Mauerblümchen, legt ihre
sorgsam verborgenen Gefühle unter das Vergrößerungsglas
einer Musik, die versteht, und macht sie dadurch groß und erha- Das Porträt ist ein Auszug aus
ben. dem aktuellen Elbphilharmonie
Magazin – erhältlich im Zeit-
Frahms Musik ist die Musik zur Zeit. Man stellt sich vor, wie
schriftenhandel und im Shop
sie – womöglich unterm Kopfhörer – in den massenhaft verein- auf der Elbphilharmonie Plaza
zelten Haushalten großer Städte läuft, wo beim Blick aus dem
Fenster der Zweizimmer-Apartments in den höheren Stockwer-
ken weit hinten am Horizont, jenseits des Lichtermeers, das
Dunkel der Natur zu erahnen ist, aus der diese Musik kam,
ehe sie durch die Frahm’sche Klangraffinerie ging, damit sie so
naturähnlich klinge, wie sie nie war.
TOM R. SCHULZ
DAS
RAHMEN-
PROGRAMMRAHMENPROGRAMM
FOTOAUSSTELLUNG KLAUS FRAHM FILM ELLIS
Klaus Frahm, Vater von Nils Frahm, wurde 1953 bei Hamburg 8.6. | 15–20 Uhr
geboren und studierte Anthropologie (Ethnologie) und Publi- 9. & 10.6. | 10–20 Uhr
Elbphilharmonie Kaistudios Foyer
zistik. Als Fotograf ist er Autodidakt. Der Schwerpunkt seiner
Arbeit ist die Architekturfotografie – durchaus auch mit poli- Eintritt frei
tisch-ethischem oder sozialem Subtext. Seit 1976 werden Klaus Der 13-minütige Kurzfilm ist eine poetische Parabel auf unsere 8.–10.6. | 10–17:30 Uhr
Frahms Werke ausgestellt und weltweit veröffentlicht. Seine Gesellschaft und eine Erinnerung daran, dass wir alle Flücht- alle 30 Minuten
letzte Vorführung 17:30 Uhr
Fotografien finden sich in zahlreichen Kunstsammlungen. Auch linge sein könnten. Es ist die Geschichte eines Paares, das zu
BallinStadt Auswanderermuseum
für das Label ECM hat er einige Albumcover fotografiert. Er lebt Beginn des vergangenen Jahrhunderts auf seiner Reise in die Hamburg
in Hamburg und Berlin. USA in der Auffangstation Ellis Island festgehalten wird. Von der
Transfer per Barkasse zwischen
Mit der Serie The Fourth Wall spezialisiert sich Klaus Frahm kleinen Insel vor Manhattan kann es die neue Welt zwar sehen,
Anleger Elbphilharmonie und
seit 2010 auf die Fotografie von europäischen Theatern und aber nicht betreten. Der französische Fotograf und Streetart- BallinStadt
Opernhäusern. Dabei wendet er den Blick vom Bühnen- in den Künstler »JR«, der hier Regie geführt hat, mischte historische
Eintritt frei / Ticket erforderlich
Zuschauerraum, durch die imaginäre »vierte Wand.« Die zwei Aufnahmen mit Flüchtlingsbildern der Gegenwart und schuf
(inkl. 20 % Nachlass auf den
Welten vor und hinter der Bühne werden so in reizvollen Kon- so einen bildgewaltigen Film an Originalschauplätzen, durch Museumsbesuch)
trast gesetzt. den Robert de Niro als Erzähler führt. Den Text schrieb For-
rest-Gump-Autor und Oscar-Preisträger Eric Roth, die Musik
stammt aus der Feder von Nils Frahm und dem französischen
Musiker Woodkid.RAHMENPROGRAMM
FILM MANIFESTO
Ein Film, eine Schauspielerin, 13 Rollen. Was viele andere 9.6. | 17 Uhr | € 14
Schauspieler einschüchtern würde, begeisterte die zweifache 10.6. | 11 Uhr | € 12
Astor Film Lounge HafenCity
Oscar-Preisträgerin Cate Blanchett. Der deutsche Filmkünstler
FILM VICTORIA und Regisseur Julian Rosefeldt gewann die australische Schau-
spielerin für sein Filmprojekt und lässt sie in verschiedenste
Tickets unter
hamburg.astor-filmlounge.de
Selbstvergessen tanzt die junge Spanierin Victoria in einem Ber- 8.6. | 17 Uhr | € 14 Rollen schlüpfen: Ob als Obdachloser, als Kranarbeiterin auf
liner Szene-Lokal und lernt dort vier Jungs kennen. Sie flirten, 10.6. | 11 Uhr | € 12 einer Müllhalde, Lehrerin, Society-Lady oder Theaterchoreo-
Astor Film Lounge HafenCity
doch bald wird aus Spaß bitterer Ernst: Ihre neuen Bekannten grafin – Cate Blanchett spielt mit allen Facetten und beweist
müssen als Gefallen für einen Knastbruder eine Bank überfal- Tickets unter ihre enorme Wandelbarkeit.
len – und schließen Victoria in ihren Plan mit ein … hamburg.astor-filmlounge.de Die Grundlage des preisgekrönten Films bilden zahlreiche
Der Regisseur Sebastian Schippers folgt seiner Protagonistin Manifeste, die von Julian Rosefeldt zum Teil neu collagiert, edi-
in Echtzeit durch das nächtliche Berlin – ohne Schnitt, in einer tiert oder gekürzt wurden und die allesamt die verschiedenen
einzigen 140-minütigen Kameraeinstellung. Auf der Berlinale Kunstströmungen des 20. Jahrhunderts behandeln. »Ein Künst-
2015 feierte der Film seine Premiere und wurde gleich mehr- lermanifest ist ein Text voller Lebensfreude, Energie und abso-
fach ausgezeichnet: Unter anderem mit dem Silbernen Bären luter Überzeugung, der nicht nur die Kunst, sondern die ganze
für den norwegischen Kameramann Sturla Brandth Grøvlen. Welt verändern will«, beschrieb der Regisseur seine Inspiration
Auch beim Deutschen Filmpreis gewann Victoria insgesamt für den Film. Den Soundtrack dazu entwarf Nils Frahm.
sechs Auszeichnungen, darunter eine für die von Nils Frahm,
DJ Koze und Deichkind komponierte Filmmusik.DIE KONZERTE
S A , 8. J U N I | 17 U H R | K L E I N E R S A A L
THE GENTLEMAN LOSERS MARTYN HEYNE
Seit sie Teenager sind, machen die Brüder Samu und Ville Der in Hamburg geborene Komponist und Gitarrist Martyn
Kuukka gemeinsam Musik. Die beiden Finnen probierten eine Heyne lernte schon in jungem Alter größtenteils autodidaktisch
Vielzahl an Stilen aus, bis sie ihren unverwechselbaren Sound Gitarre und Klavier und gab mit zehn Jahren seine erste Live-
entdeckten – damit war 2004 die Band The Gentleman Losers Performance. Schließlich folgte eine klassische Musikausbil-
geboren. Ihr Anspruch ist kein geringer: Die Kuukka-Brüder dung am Konservatorium in Amsterdam.
wollen Musik kreieren »aus einer Vergangenheit, die noch nicht 2009 zog Martyn Heyne nach Berlin und arbeite in seinem
stattgefunden hat«. Mit ihrem Mix aus atmosphärischer Musik, Martyn Heyne dortigen Musikstudio in Tempelhof mit verschiedensten Musi-
Americana, Post-Rock-Anklängen und einem dunklen Unter- guitar, electronics kern und Bands zusammen, darunter Nils Frahm, The Natio-
ton gewannen sie viele Bewunderer; das erste selbstproduzierte Tatu Rönkkö nal und Lubomyr Melnyk. In Zusammenarbeit mit dem Kompo-
Album eroberte 2006 die Musikcharts. percussion nisten Dustin O’Halloran arbeitete er am Soundtrack der Serie
Die jüngste Einspielung Make We Here Our Camp of Winter Transparent, der mit einem Emmy ausgezeichnet wurde. Es
Samu Kuukka entstand 2018 in einer Holzhütte an einem See in Südfinnland. entstanden auch erste eigene Einspielungen: Nach dem Mini-
keyboards, electronics Der Sound kommt spontaner daher, mit dem die beiden Brü- Album Shady and Light von 2016 kam 2017 die CD Electric Inter-
Ville Kuukka dern vor allem ein Gefühl einfangen wollten: eine Wendung nach vals heraus, von der im heutigen Konzert Auszüge zu hören sind.
guitars, electronics innen, wo sich der herannahende Winter bemerkbar macht. So Das Musikmagazin Intro schrieb dazu: »Fließende Musik ohne
entstand ein sublimes Album, das sowohl auf traditionell-ana- einfache Lösungen, aber sie fordert auch zum Verfolgen, Rein-
logem Equipment als auch auf modernen Produktionstechniken wühlen und Entdecken auf.«
basiert. Konsequenterweise erscheint das gefeierte Werk die- Mit seinen Werken will Martyn Heyne das Publikum zu einem
sen Monat auch auf Vinyl. So wollen die Brüder eine einzigar- aktiven Zuhören und zum Suchen nach Verbindungen ermu-
tige künstlerische Handarbeit kreieren, die sowohl das Ohr als tigen. Deshalb wählt er die Reihenfolge der Stücke stets mit
auch das Auge anspricht. Ein ähnliches Konzept verfolgen sie Bedacht und erklärt, dass einige unter ihnen wirken sollen »wie
bei ihrem heutigen Reflektor-Konzert, für das Samu Kuukka ein Espresso am Nachmittag«.
eine Video-Montage entwarf.S A , 8. J U N I | 21 U H R | G R O S S E R S A A L
1982 in Hamburg geboren, erhielt Nils Frahm früh Klavierun-
terricht und kam dadurch mit Musik verschiedenster Stile und
Epochen in Berührung. Die Freude am musikalischen Experi-
ment und das Spiel mit verschiedenen Genres sind seit jeher
sein Markenzeichen. Frahm kombiniert Klassik und Elektro und
nähert sich einem traditionsreichen Instrument wie dem Kla-
vier auf unkonventionelle Art: Seine kontemplativen, eine hyp-
notisch-intime Wirkung entfaltenden Musikexperimente begeis-
tern Fans auf der ganzen Welt. Als Solo-Künstler arbeitete der
36-jährige Komponist bereits mit zahlreichen Musikern. Auch
etliche Soundtracks sind so entstanden, für die Nils Frahm
unter anderem mit dem Deutschen Filmpreis ausgezeichnet
wurde. Seine künstlerischen Facetten bündeln sich nun im von
ihm kuratierten Reflektor-Festival in der Elbphilharmonie.
Im Zentrum steht dabei Frahms 2018 erschienenes Album
All Melody, mit dem er bereits im Sydney Opera House und im
Barbican Centre in London Erfolge feierte. Seinen zuvor ver-
öffentlichten Platten liegt oft eine Geschichte zugrunde: Felt
(2011) entzündete sich an jenem dumpfen Klavierklang, den er
aus Rücksicht gegenüber seinen Nachbarn mit filzumspannten
Hammerköpfen erzeugt hatte. Screws (2012) verarbeitet die kör-
perliche Einschränkung, als der Komponist nach einer Verlet-
zung nur noch mit neun Fingern spielen konnte. All Melody hin-
gegen feiert die Grenzenlosigkeit der Musik – denn zum ersten
Mal hatte Frahm nicht mit Hindernissen zu kämpfen. Als stol-
zer Besitzer eines eigenen Tonstudios im renommierten Berli-
ner Funkhaus schöpfte er die neu gewonnenen Möglichkeiten
voll aus. Immer wieder baute er den Raum um, bis er mit Ver-
kabelung, Elektrizität und Holzeinkleidung zufrieden war und
zu Details übergehen konnte, etwa dem Bau einer Pfeifenorgel
oder dem Mischpult. Und so kommt das Album All Melody Nils
Frahms ursprünglicher musikalischer Idee bisher am nächsten:
»Die Musik, die ich in mir höre, wird nie auf eine CD gebrannt
werden – wie es scheint, kann ich sie nur für mich selbst spie-
NILS FRAHM: ALL MELODY len. Aber diese Aufnahme beinhaltet im besten Sinne alles, was
meine Musik ausmacht.« Mit Encore 1+2 erschien zudem bereits
weiteres unveröffentlichtes Material zum Album.S 0, 9. J U N I | 16 U H R | G R O S S E R S A A L
PENGUIN CAFE Vor zehn Jahren trommelte der Komponist Arthur Jeffes einen bunten Haufen
hochtalentierter Musiker aus so verschiedenen Bands wie Suede, Gorillaz und
Razorlight zusammen. Gemeinsam riefen sie die Band Penguin Cafe ins Leben.
Ihre Mission: das Erbe von Arthurs verstorbenem Vater Simon Jeffes wieder-
zubeleben, dessen wunderbar verschrobenes Musikerkollektiv Penguin Cafe
Orchestra (PCO) die britische Musikszene in den Siebzigern mit einer Mischung
aus überschwänglichem Folk und moderner Kammermusik auf klassischen,
elektronischen und exotischen Instrumenten aufgemischt hatte.
So kurios wie der Stil des Ensembles war auch dessen Ursprung: Eine
Lebensmittelvergiftung hatte Simon Jeffes einst einige Tage in einen wachtrau-
martigen Zustand versetzt. Währenddessen plagten ihn Albträume von einer Welt
aus Überwachung und zwischenmenschlicher Kälte. Einziger Ort der Lebens-
freude war darin eine Musikkneipe: das Penguin Cafe. Dort erklang Musik, die
jedem Zuhörer seltsam vertraut schien. Diese musikalische Vision ließ Jeffes
mit seinem Penguin Cafe Orchestra in den folgenden 25 Jahren Wirklichkeit wer-
den – bis er 1997 nach vielen gefeierten Alben und Tourneen überraschend starb.
Als sein Sohn Arthur Jeffes das Projekt 2009 neu belebte, strich er das
»Orchestra« aus dem Bandnamen, um Verwechslungen zu vermeiden. Der Spi-
rit und die musikalische Ausrichtung aber sind gleich geblieben: Wie einst der
Vater lässt sich auch Arthur mit seinen Kompositionen in kein Genre zwängen
– und erfreut damit Liebhaber genial-absonderlicher Musik und die väterliche
Fangemeinde gleichermaßen. Mit einem gewaltigen Instrumentarium von Geige
bis Loop-Station finden sich darin Einflüsse aus Afrika bis Venezuela und Bra-
silien, aus Klassik, Art-Rock und Avantgarde, Bluegrass und Minimal. Auch die
Eindrücke seiner Arktis-Expeditionen ließ der studierte Archäologe Jeffes in den
Klang des Penguin Cafe einfließen.
Auf bislang drei erfolgreichen Alben mit wechselnden Musikern gelang der
Band damit das Kunststück, den Geist des Vorläufer-Kollektivs zu bewahren
und gleichzeitig aufregend Neues zu schaffen. The Imperfect Sea von 2017 etwa
versammelt Tanzbares, gespielt auf reellen Instrumenten. Im vergangenen Jahr
Arthur Jeffes piano
nahmen die Musiker Werke der CD Union Cafe des väterlichen Kollektivs neu auf;
Darren Berry violin
im Herbst soll ein neues Album erscheinen. Am heutigen Abend kommt Penguin
Clem Browne violin
Cafe nun als siebenköpfiges Kammermusik-Ensemble in die Elbphilharmonie –
Oli Langford violin
und fügt dem »Reflektor« damit eine ganz besondere Note hinzu.
Vincent Greene viola
Rebecca Waterworth violoncello
Andy Waterworth double bassS O , 9. J U N I | 17 U H R | K L E I N E R S A A L
SCHNEIDER KACIREK SZUN WAVES
»Ein Geniestreich! Es zeigt, wie Musik noch immer in neue Die Band Szun Waves besetzt eine seltene Nische zwischen Vir-
Dimensionen überführt werden kann«, schrieb das Musikma- tuosität, an Jazz geschulter Musikalität und Experimenten mit
gazin Electronic Sound ekstatisch über das neue Album Radius Stefan Schneider elektronischer Musik. Ihr 2016 selbst veröffentlichtes Debütal-
Walk des Duos Schneider Kacirek. Die aus Hamburg und Düs- live electronics bum At Sacred Walls besticht durch einen natürlichen Groove.
seldorf stammenden Musiker Stefan Schneider und Sven Kaci- Sven Kacirek Mit dem aktuellen Album New Hymn To Freedom betritt das
rek gehen für die Suche nach neuen Sounds sogar auf Expedi- drums Trio einen Raum grenzenloser Spontaneität. Die Platte doku-
tion bis nach Kenia. Ihr erstes gemeinsames Album Shadows mentiert sechs live aufgenommenen Improvisationen, die mit
Documents zieht daraus seine ungeschliffene Energie: Es ist ihrem Facettenreichtum Publikum und Presse begeisterten. So
eine traumwandlerische Interpretation kenianischer Musik, schrieb die Online-Zeitung The A. V. Club: »Einerseits ist New Luke Abbott
umgesetzt mit Drums und analogen Synthesizern, ohne Sam- Hymn ein Annäherung an den spirituellen Jazz, von anderer live electronics
ples. Warte betrachtet wandelt es sich zu einer New-Age-Sinfonie Jack Wyllie
In das aktuelle Album Radius Walk flossen dagegen Erfah- mit bernsteinfarbenen Lichtreflexen. Wer es erneut wendet, ent- saxophone
rungen ein, die Schneider Kacirek auf gemeinsamen Tourneen deckt ein fantastisches Werk voll atmosphärisch-perkussiver Laurence Pike
sammelten. Die Live-Situation intensivierte das Zusammen- Experimente. New Hymn schimmert wie ein grob geschliffener drums
spiel, das ist auch auf dem neuen Album zu hören. Sven Kaci- Diamant.«
rek präparierte sein Studio so, dass die spezifischen Klänge der Das Trio setzt sich aus drei erfolgreichen Musikern zusam-
Drums und analogen Synthesizer zu einem kompakten Gan- men: Luke Abbott hat sich durch sein Spiel mit atmosphäri-
zen verschmolzen. So schufen die Klangkünstler einen Sound, schen Sounds und Jazz Fringes international einen Namen
der noch konzentrierter und transparenter daherkommt als auf gemacht. Jack Wyllie gibt mit der Gruppe Portico Quartet Kon-
dem Vorgängeralbum. Eine zentrale Rolle in ihrer Musik spie- zerte weltweit; die Formation wurde bereits für einen Mercury
len dunkle Bass-Drones und flirrende Percussion. Im heutigen Prize nominiert. Und Laurence Pike fand seine eigene Stimme
Reflektor-Konzert präsentiert das Duo nebst den beiden Alben im Bereich der Improvisation und experimentellen Musik. Mit
auch einige Solostücke. seinen Bands PVT und Triosk brachte er zahlreiche gefeierte
Alben heraus.S O , 9. J U N I | 21 U H R | G R O S S E R S A A L
AN EVENING WITH
DEVENDRA BANHART AND GUESTS
1981 in Texas geboren, wuchs Devendra Banhart zunächst in
Venezuela auf. Als Teenager kehrte er mit seiner Familie in die
STARGAZE
USA zurück, nach Südkalifornien, wo er sich bald in die Skate- Stargaze ist ein internationales Netzwerk aus vielseitig talen- Mayah Kadish
board-Kultur verliebte. Sowohl während seiner Kindheit in tierten und klassisch ausgebildeten Musikern aus ganz Europa. violin
Caracas als auch später an der High School kam er mit einer Seit 2013 arbeitet das Kollektiv nicht nur als Orchester, sondern Thora Sveinsdottir
Vielzahl an musikalischen Strömungen und Stilen in Berührung, ist auch als Kurator aktiv und initiiert zahlreiche Zusammenar- viola
die allesamt in seine Musik einflossen – von Salsa, Merengue beiten und neue Projekte auf dem Feld von zeitgenössischem Antonios Pratsinakis
und Bossa Nova über Rocksteady, Ska bis hin zu Folk, Blues und Pop, elektronischer oder klassischer Musik. So entstanden Kol- violoncello
Devendra Banhart Avantgarde. Auch als Maler ist Devendra Banhart erfolgreich, laborationen mit Künstlern wie unter anderem Lisa Hannigan, Maaike van der Linde
vocals seine Werke wurden unter anderem im San Francisco Museum Poliça, Nils Frahm und Matthew Herbert. flute
Noah Georgeson of Modern Art, im Palais des Beaux-Arts in Brüssel und im In diesen Konstellationen trat Stargaze bereits an weltbe- Marlies van Gangelen
guitar, bass, vocals, synthesizer Museum of Contemporary Art in Los Angeles ausgestellt. Die kannten Konzerthäusern und Festivals auf wie dem Barbican oboe
Cover zu seinen Alben entwarf er ebenfalls meist selbst. Centre in London, der Kölner Philharmonie, dem Holland Fes- Romain Bly
Mit Noah Georgeson verbindet ihn eine lange Zusammen tival und der Ruhrtriennale. Neben den zahlreichen Zusam- trumpet, horn
arbeit. Bereits 2004 tourten sie gemeinsam, 2005 nahmen sie menarbeiten mit anderen Künstlern pflegt Stargaze sein eige- Christophe Schweizer
das Album Cripple Crow auf. Seitdem hat Georgeson vier wei- nes Repertoire und führt vor allem Werke von Songwritern und trumpet
tere Alben von Banhart produziert. Geboren wurde Noah Geor- Komponisten wie Greg Saunier, Sufjan Stevens, Bryce Dessner, Kobi Arditi
geson in Kalifornien, wo er schon als Teenager in verschiedenen David Lang und Richard Reed Parry auf. trombone
Punkbands spielte. Er teilte sich zudem einen Gitarrenlehrer mit In Rahmen des »Reflektor Nils Frahm« ist das Ensemble
Gyan Riley, dem Sohn von Terry Riley, der ihn zum Komponie- gleich an zwei Abenden zu erleben: Im heutigen Konzert mit
ren anregte. Neben vier Grammys erhielt er auch eine Emmy- Devendra Banhart sowie morgen an gleicher Stelle mit Erlend
Nominierung für die Produktion der Titelmusik zur Fernsehse- Øye und La Comitiva.
rie Narcos.M O , 10. J U N I | 17 U H R | K L E I N E R S A A L
BJÖRN MEYER
Der Stockholmer Musiker Björn Meyer kam kurz vor seinem 18. Geburtstag zum
ersten Mal in Kontakt mit dem E-Bass. Ein paar Noten, eher per Zufall gespielt,
eröffneten ihm ein Klanguniversum, in dem er ungeahnte Inspiration fand. Nach
Abschluss seines Informatik- und Physikstudiums widmete er sich 1989 zum
ersten Mal ganz der Musik und seiner Leidenschaft für den Bass. Bis heute
NUBYA GARCIA
erforscht Meyer unermüdlich das klangliche Potenzial seines Instruments und Erst 28 Jahre alt, mischt die Londonerin Nubya Garcia mit ihrem
entwickelt es weiter. intensiven, hitzigen Saxofonspiel gerade die internationale
»In der Tiefe vibriert alles, zugleich glimmen in der Höhe klangliche Silber- Jazz-Szene auf. Bereits jetzt gehört sie in Großbritannien zu
fäden. Ein elektrischer Orchesterklang, den uns Meyer unterm Klang-Mikros- den treibenden Kräften bei der Wiederentdeckung jazz-basier- Nubya Garcia
kop zeigt«, beschreibt der Schweizer Tages-Anzeiger die Kompositionen des ter Sounds. Ihr Ton auf dem Tenorsaxofon und die Power ihres saxophone
Schweden. Bei Solo-Auftritten schwebt Meyer mühelos zwischen vermeintlichen Spiels lassen an große Namen wie John Coltrane oder Pharoah Al MacSween
Gegensätzen wie Komposition und Improvisation, Elektro und Akustik, Moderne Sanders denken. piano
und Tradition. Ein selbstverständliches Zusammenspiel entfaltet sich zwischen Aufgewachsen im kreativen Umfeld der karibischen Eltern, Daniel Casimir
pulsierenden Stimmungen, archaischen Hymnen und rhythmischen Pattern- macht ihr Markenzeichen – afrikanisch gefärbter Jazz – die double bass
Strukturen. Mit der Erfahrung von gut dreißig Jahren intensiver Auseinander- Musikerin zu einer Schlüsselfigur in einer Reihe neuer wie eta- Sam Jones
setzung mit dem Bass eröffnet Björn Meyer einen neuen Zugang zu seinem blierter Bands. So arbeitete Garcia bereits mit dem legendären drums
Instrument. Sein erstes Soloalbum Provenance erschien im Herbst 2017, wei- Elektro-Produzenten Congo Natty zusammen und war mit eige-
tere CDs entstanden mit Musikern wie dem Oud-Spieler Anouar Brahem oder nen Arbeiten Teil des Theon Cross Trios, des Jazz-Ensembles
der Band Bazar Blå. Maisha und des Nérija Septetts.M O , 10. J U N I | 20 U H R | G R O S S E R S A A L
Riesige, dicke Brillengläser, die Gitarre und
eine samtweiche Stimme – das sind Erlend
Øyes Erkennungszeichen. Der Blondschopf
gibt sich als schlacksiger Nerd, und gerade
das macht ihn zum Popstar. Durch die Musik
des Norwegers zieht sich ein relaxter Vibe,
der die Augen und Ohren für Orte, Situationen
und Begegnungen öffnet. In Øyes Liedern ste- Erlend Øye
hen Geschichten im Zentrum. Immer wieder vocals, guitar, ukulele
aber erfindet er seine Musik neu, sucht sich
neue Mitstreiter, neue Orte und neue Themen. Stefano Ortisi
Es gibt kaum eine Musikrichtung, die ihn nicht guitar
reizt – ob elektronische Musik, Indie-Rock oder Luigi Orofino
alternative Strömungen des Reggae. Diesen guitar
geht er nach, ohne seine Markenzeichen, den Marco Castello
intimen, akustischen Einschlag, abzulegen. guitar
Bekannt wurde Erlend Øye, als er Ende
der Neunziger mit seinem Kindheitsfreund und
Eirik Glambek die Band Kings of Convenience Stargaze
gründete und mit zweistimmigem Gesang und
Akustikgitarren eine neue Ära des Folk ein-
läutete. Bald darauf machte er mit dem Solo-
Album Unrest von sich reden. Seit Øye auf Sizi-
lien lebt, hat es ihm die italienische Popmusik
der 60er und 70er Jahre angetan. Auf seiner
aktuellen Tournee begleitet ihn deshalb das
ERLEND ØYE UND LA COMITIVA sizilianische Kollektiv La Comitiva, dessen
Sound auch von lateinamerikanischen Stilen
geprägt ist.VORSCHAU
REFLEKTOR MANFRED EICHER
Das Label ECM Records, 1969 von Manfred Eicher in München
EXKLUSIV
gegründet, genießt eine Sonderstellung in den Plattenschrän-
ken der Welt – nicht nur bei all jenen, die in der Musik »The
most beautiful sound next to silence« suchen, wie der einzige
je formulierte Werbeslogan der Firma lautet. Auch Klang- und
Bildästheten schätzen ECM seit nunmehr 50 Jahren als Hort
exzellent aufgenommener Musik und einer Cover-Gestaltung
FÜR
von höchstem ästhetischen Anspruch. Nun wird Eicher beim
nächsten »Reflektor« mit einem von ihm selbst gestalteten Pro-
gramm und zahlreichen ECM-Künstlern die ganze Elbphilhar-
monie auf seine unverwechselbare Weise zum Klingen bringen.
ALLE
3.– 6. Februar 2020 | Elbphilharmonie
Tickets ab 20. Juni auf www.elbphilharmonie.de
Es ist nicht gestattet, während des Konzerts zu filmen oder zu fotografieren.
IMPRESSUM
Herausgeber: HamburgMusik gGmbH
Geschäftsführung: Christoph Lieben-Seutter (Generalintendant), Jochen Margedant
Redaktion: Clemens Matuschek, Simon Chlosta, François Kremer, Laura Etspüler
Lektorat: Reinhard Helling
Gestaltung: breeder typo – alatur, musialczyk, reitemeyer
Druck: Flyer-Druck.de
Anzeigen: Antje Sievert, +49 40 450 698 03, antje.sievert@kultur-anzeigen.com
TICKETS FÜR DIE SAISON 2019/20 AB 20.6.
BILDNACHWEIS
IN DEN VORVERKAUFSSTELLEN UND
soweit bezeichnet: Nils Frahm, (Cover, Porträt und Zwischenseiten: Daniel Dittus);
UNTER WWW.ELBPHILHARMONIE.DE Astor Film Lounge (Jan Bitter); Auswanderermuseum (Auswanderermuseum BallinStadt
Hamburg); Martyn Heyne (Dan Lezz); Nils Frahm (Porträt Seite 2: Alexander Schneider);
Schneider Kacirek (Andreas Schiko); Szun Waves (Mike Massaro); stargaze (Maarit
Kytöharju); Björn Meyer (Fotini Potamia); Nubya Garcia (Fabrice Bourgelle); Manfred Eicher
(Richard Schröder / ECM)Es ist das Besondere,
das Wellen schlägt.
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Montblanc Hawesko Körber-Stiftung
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