Da capo... Le Forum d'Vinyl 06/19 Die besten Vinyl-Neuheiten - www.dacapo-records.de - Da capo Schallplatten
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Da capo... Le Forum d’Vinyl 06/19
Die besten Vinyl-Neuheiten
www.dacapo-records.de
Jennifer Warnes’ neue
LP, ein audiophiler
Geniestreich!
Le Forum d’Vinyl 1,00 €
Highlight des Monats
Jennifer Warnes - Another Time, Another Place (180 g)
In der heutigen Zeit mit ihrem schnelllebigen Musikgeschäft fühlt man sich
ja schon unangenehm auf die Folter gespannt, wenn man mal länger als ein
oder zwei Jahre auf ein neues Album von einem Musiker warten muss - aber
achtzehn Jahre? Das muss man sich als Musiker heutzutage erstmal trau-
en. Jennifer Warnes hat es sich getraut. Mit „Another Time, Another Place“
erscheint 2019 ihr erstes Album seit dem 2001 erschienenen „The Well“.
Jennifer Warnes ließ sich eben noch nie von der Industrie diktieren, wie sie
ihre Musik zu gestalten hat; arbeitete an ihren Alben, wann es ihr gefiel, und
nahm sich die Zeit, die nötig war, um zum besten Ergebnis zu gelangen.
Die meisten Radio-Hörer kennen Warnes Stimme wahrscheinlich entweder
aus ihren Duetten mit Joe Cocker, „Up Where We Belong“, oder mit Bill
Medley, „Time Of My Life“ aus dem Film „Dirty Dancing“. Eingeweihte wissen
sie auch als langjährige Backgroundsängerin und Vokal-Arrangeurin von
Musiker: Leonard Cohen zu schätzen. Doch 1987 erarbeitete sie sich mit ihrem Cohen-
Jennifer Warnes - Gesang Cover-Album „Famous Blue Raincoat“ die Aufmerksamkeit der Audiophilen-
Mitch Watkins - Akustikgitarre Gemeinde. Die reißt sich seitdem um jedes ihrer seither erschienenen drei
Roscoe Beck - Bass, Keyboards Alben, wissend, dass Warnes selbst akribischer Genauigkeit auf jedes Detail
Jim Cox - Hammondorgel des Produktionsprozesses achtet, und ihre Alben stets nicht nur musikalisch
Daran DeShazo - elektrische Gitarre sondern auch klanglich von allerbester Qualität sind.
Lenny Castro - Perkussion „Another Time, Another Place“ lässt auch in dieser Hinsicht nichts zu wün-
Javier Chaparro - Viloine schen übrig. Die 72-Jährige kehrt hier stilistisch zu ihren Wurzeln zurück:
Sara Nelson - Cello Folk, Americana, Roots Music, ein Hauch von Country liegt über den Songs,
Dean Parks - akustische Gitarre, die bis auf einen sämtlich Cover-Songs sind. Die Bandbreite dieser Songs
Mandoline ist beachtlich: R’n’B-Sänger John Legend ist hier mit seinem Song „Once
Greg Liesz I Was Loved“ genau so vertreten, wie die Rockband Pearl Jam mit „Just
Vinnie Colaiuta, John Ferraro - Schlag- Breathe“, Dire Straits mit „Why Worry“, aber auch Klassiker aus Blues und
zeug Jazz wie „Tomorrow Night“ oder „I See Your Face Before Me“ finden sich auf
Tosca String Quartet dieser Scheibe. Dass das alles nicht nach Kraut und Rüben klingt, liegt zum
u. a. einen an den fantastischen Arrangements, für die vor allem Bassist Roscoe
Beck verantwortlich ist. Unter seiner groovenden Federführung verwandelt
Aufnahmen durch Roscoe Beck, Steve sich jeder dieser Songs in lässigen Folk-Sound, akustische Gitarren, Slide-
Genewick, Noah Scot Snyder, Elliot Gitarren, wenig und meist mit Besen gespielte Drums, ab und zu ein wenig
Scheiner und Nick Reves. Hammond-Orgel oder Klavier - so entsteht eine Klangkulisse, die jede Menge
Mastering durch Bernie Grundmann, Raum lässt für Jennifer Warnes Stimme. Warnes gewinnt den sorgfältig
gepresst bei RTI auf 180 g schwerem ausgewählten Songs eine Intensität und erzählerische Kraft ab, dass man
Vinyl. nur noch staunen kann. Mit dem sanften und klaren Klang ihrer Stimme muss
Klappcover, inklusive 16seitigem Book- sie gar nicht effekthascherisch oder pseudo-virtuos umgehen, denn sie ist
let mit Lyrics und vielen Fotografien im eine wahre Meisterin der kleinen und wirkungsvollen Gesten.
extradicken Klappcover. Die Aufnahmen zu diesem wundervollen Album dauerten knappe vier Jahre,
und noch einmal eineinhalb Jahre nahm der Prozess des Masterings insge-
Jennifer Warnes wurde 1947 in Seattle
samt in Anspruch. Bernie Grundman verfeinerte hier noch einmal perfekt die
geboren, bekam mit sieben Jahren
schon im Aufnahmeprozess geleistete großartige Arbeit. Das Album wurde
ihren ersten Plattenvertrag angeboten,
rein analog aufgenommen, man verzichtete auf jegliche digitale Effektgeräte
mit 17 ein Stipendium für klassischen
oder Nachbearbeitungen, konzentrierte sich dafür auf gute Mikrofonierung
Gesang, und eroberte die Bühne mit
und ein natürliches, ausgewogenes Klangbild. Das Resultat ist eine wunder-
21 im Musical „Hair“. Von 1972 bis zu
schön warm und authentische klingende Scheibe, deren großteils akustische
seinem Tod 2016 war sie eng mit dem
Arrangements zusammen mit dem perfekten und detailreichen Mastering für
Songwriter Leonard Cohen befreundet,
ein absolut originalgetreues Musikerlebnis sorgen. In aller Kürze: Achtzehn
dessen Einfluss in ihren Alben stets
Jahre Warten haben sich definitiv gelohnt. wv
spürbar ist.
IMP 6032 K 1/P 1 49,00 €
Bewertungsschema:
Klang: 1 = exzellent Pressung: 1 = sehr gut, ohne nennenswerte Fehler
2 = gut 2 = gut, kleine, nicht hörbare Mängel möglich
3 = durchschnittlich 3 = durchschnittlich, keine makellose Oberfläche
4 = mäßig 4 = eher schlecht, teilweise hörbare Pressfehler
5 = mangelhaft 5 = miserables Vinyl am Rande des Erträglichen
Alle Angaben ohne Gewähr. Wir behalten uns ausdrücklich Preisänderungen vor. Lieferungen gegen Nachnahme (zzgl. 7,90 Euro Nachnahme-
gebühr), Lastschrift oder Vorkassse. Bis 85 Euro Warenwert der Rechnung berechnen wir innerhalb Deutschlands 5,90 Euro Versandkosten.
Lieferkosten ins Ausland auf Anfrage. Es gelten unsere AGBs. Gerichtsstand ist Fürth, Bayern.
Neuheiten
auf „Echo“ ein Stück weit zurück zu
Bela B. - Bingo (2 LP, CD)
ihren Wurzeln und agiert deutlich
Bela Bs kongenialer Partner bei den reduzierter und weniger verschach-
Ärzten, Farin Urlaub, veröffentlichte telt als zuletzt. Ihr siebenköpfiges
sein erstes Soloalbum „Endlich Ur- Begleitensemble haben sich Brand
laub!“ bereits 2001, erst fünf Jahre Brauer Frick dennoch auch dies-
später zog Bela B mit „Bingo“ nach mal wieder ins Studio geholt. Auf
und erreichte damit sogleich Platz „Encore“ unterstützt zudem Les
2 der deutschen Albumcharts. Wie Rita Mitsouko-Frontfrau Catherine
nicht anders zu erwarten geht es Pop / Klassik Ringer mit ihren markanten Vocals
recht rockig zu, dennoch lässt der das Ensemble. Das Album kommt in der einwandfrei
Deutsch Ärzte-Schlagzeuger die Vielseitig- gepressten Fassung von Because Music als Doppel-LP
keit seiner Band hier nicht vermissen und so findet sich und enthält zudem eine Fassung auf CD. Die Produktion
Country ebenso wie Sixties-Sound oder astreiner Pop. fährt genretypisch vor allem in den Bässen ordentlich
Die Texte sind gewohnt humorvoll-kritisch, wenn auch auf, bleibt dabei jedoch nichtsdesotrotz angenehm
persönlicher als es man von den Ärzten kennt. Einer transparent. Eine echte Entdeckung, nicht nur für Fans
der Höhepunkte des Albums ist zweifelsohne das Duett des Trios, und vermutlich schon bald ein Stammgast auf
mit Lee Hazlewood, welcher für die Aufnahme extra den Plattentellern der einschlägig bekannten Clubs. nd
nach Berlin reiste. Über dreizehn Jahre ist dies nun
254.3961 K 1-2/P 1-2 23,00 €
her, aber dem Album sind keinerlei Alterserscheinungen
anzumerken. Die Neuauflage, die neben den Single-
Auskopplungen „Tag mit Schutzumschlag“, „1. 2. 3. ...“ Jamie Cullum - Taller (180 g)
sowie „Gitarre runter“ nun auch deren B-Seiten sowie
Anfang der 2000er mischte Jamie
den Samplertrack „Deutsche - kauft nicht bei Nazis“ und
Cullum die weltweite Jazz- und
das bisher unveröffentlichte „Kein Ort für einen Mann“
Pop-Szene auf, begeisterte mit pun-
enthält, war längst überfällig. Wer das Album noch nicht
kiger Attitüde, quirligen Piano-Soli,
besitzt, sollte hier nicht lange überlegen - Tipp!
starkem Songwriting und tanzbaren
Das Doppelalbum kommt mit einer CD-Version sowie
Grooves. Mittlerweile ist Cullum
dem CD-Booklet. rr
vierzig Jahre alt, und verbringt
BPX 1992 K 2/P 2 21,50 € seine Zeit lieber mit seiner Familie
als im Studio. Deswegen mussten
Pop seine Fans auch fünf Jahre auf sein
Bela B - Code B (2 LP, CD)
neuestes Album warten: „Taller“ heißt es, und stellt
Drei Jahre nach seinem gefeierten einen weiteren Schritt einer Entwicklung dar, die auf
Debüt legte Bela B von den Ärzten seinem 2013er Album „Momentum“ angefangen hat:
nach und veröffentlichte 2009 mit Fette Beats und wuchtige Arrangements mit Musical-
„Code B“ einen würdigen Nachfol- Epik treten in den Vordergrund (nicht wenige Tracks
ger. Das Album enthält nicht nur hier erhalten symphonischen Glanz durch das London
die Hits und Single-Auskopplungen Symphony Orchestra), jazzige Piano-Soli und stilistische
„Altes Arschloch Liebe“, „Schwarz/ Eskapaden gibt es dafür weniger. Cullums raue Stimme
Weiß“, und „In diesem Leben“, und sein durchaus nach wie vor jazziges Piano stehen
sondern - in der nun erschienenen aber immer noch im Zentrum seines überaus griffigen
Deutsch Neuauflage - auch deren B-Seiten und originellen Songwritings, er erinnert jetzt vielleicht
sowie den neuen Song „Paris“ als Bonus. „Code B“ ist etwas mehr an Elton John oder Billy Joel, bleibt sich
konzentrierter als Belas Debüt und wirkt deutlich homo- aber trotzdem treu. wv
gener und trockener. Der Ärzte-Schlagzeuger hat sein
776.8697 K 1-2/P 1-2 24,00 €
ohnehin hervorragendes Songwriting nochmals steigern
können. Das Album ist ein richtiger Rock-Knaller, der
auch den internationalen Vergleich nicht zu scheuen Sidsel Endresen & Bugge Wesseltoft
braucht. Das zehnjährige Jubiläum des Albums gibt ei- - Try (12”, 180 g, 45 rpm)
nen passenden Anlass für diese Neuauflage - denn eins
ist klar, „Code B“ sollte in keiner Rocksammlung fehlen! Puristen aufgepaßt! Ein Song der
Das Doppelalbum kommt im Klappcover mit bedruckten norwegischen Sängerin Sidsel En-
Innenhüllen (Lyrics) und einer CD-Version. rr dresen gemeinsam mit ihrem Lands-
mann Bugge Wesseltoft am Piano
393.4875 K 2/P 2 23,50 € sowie einem Chilluminati-Remix des
Stücks auf der B-Seite. Kein Cover,
Brandt Brauer Frick - Echo (2 LP, 180 g, CD) nur spärliche Information auf der Ma-
trix, keine weiteren Schnörkel, dafür
Wer auf anspruchsvolle elektronische Musik steht, glasklarer Klang auf einer 180g-
wird seit über einem Jahrzehnt von dem Berliner Trio Jazz schweren mit 45UpM-geschnittenen
bestens bedient. Auch auf ihrem neuesten Studio-Album Maxi in bester audiophiler Qualität. Sidsel Endresen,
bleiben Daniel Brandt, Jan Brauer und Paul Frick ihrem die bereits auf zahlreiche ECM-Veröffentlichungen
Konzept, Techno mit Elementen der Klassik und Minimal vertreten ist und beispielsweise mit Nils Petter Molvr
Music zu verbinden, treu. Allerdings geht die Formationarbeitete, ist bekannt für ihre Experimentierfreude . Mit nicht fehlen, noch dazu in dieser elegisch-intensiven
„Try“ veröffentlichte sie 2002 ein vollendetes Future- Interpretation. wb
Jazz-Stück - smooth, triphopig, hypnotisierend. Einen
SMA 1145 K 1-2/P 2 26,50 €
Restbestand der mittlerweile gesuchten Maxi konnte
sich Da capo sichern - da heißt es schnell zugreifen! rr
Janet Jackson - Control
019.378 K 1/P 1 Angebot 16,50 €
Endlich gibt es DAS wichtigste
Frollein Smilla - Freak Cabaret (180 g) Album von Janet Jackson, und das
noch dazu in perfekter Klang- und
Woher nehmen diese ganzen Ber- konsequenterweise dahinterlie-
liner Bands eigentlich immer ihre gender Pressqualität.
Leichtigkeit und Fröhlichkeit? Auch „Control“ war das dritte Studio-
die achtköpfige Formation um die Album von Janet Jackson. Es
beiden singenden Schwestern erschien im Februar 1986 und
Desna und Emilia Wackerhagen bescherte ihr mit der gelungenen,
stammt unüberhörbar aus der Pop energiegeladenen Mischung aus
deutschen Hauptstadt und atmet Rhythm and Blues, Funk, Disco und modernem Soul
deutlich den Geist der weltoffenen den internationalen Durchbruch. Bahnbrechend der
Pop Spree-Metropole. Wo man vom geschickte Einsatz von Drum Beats, Percussion und
Cover jedoch leicht auf eine Psychedelic Rock- oder synthetischen Sounds. Man höre sich „Nasty“ an. Das
Genesis-Tribut-Truppe schließen könnte, präsentieren schiebt und groovt, dass es einen nicht mehr ruhig
uns Frollein Smilla auf ihrem zweiten Studio-Album sitzen lässt. Erotisierend und gleichermaßen rocking
eine bunte Mischung aus Soul, lateinamerikanischen hard die Stimme von Janet Jackson. Nasty Boys, zieht
Klängen und diversen Tin Pan Alley-Versatzstücken. euch warm an! Aber Jackson kann auch poppig. Und
Neben dem mal auf englisch, mal auf deutsch und mal wie! „You Can Be Mine“ und „When I Think Of You“
auf spanisch vorgetragenen Gesang der Geschwister stehen dafür Pate. Das ist das richtige Album für die
Wackerhagen stehen dabei vor allem die imposanten kommende Hitze-Periode. Es macht richtig Laune und
Bläsersätze im Mittelpunkt, die durch die transparente Spaß. Vor allem auch wegen dem fett-geilen Donner-
Produktion auch sehr gut zur Geltung kommen. Völlig zu Sound. Überzeugend auch die Gitarrenarbeiter Geoff
recht wurde die Band dieses Jahr für ihre beschwingte Bouchiez und Jellybean Johnson, die immer wieder
Musik und die cleveren Texte („Stell dir vor, wir gingen mit eruptiven Soli aufblitzen. Kein Wunder, dass es 5
nicht bei grün / sondern weil kein Auto kommt“, aus Songs dieses starken Albums in die Charts schafften.
„Klappspaten“) mit der „Freiburger Leiter Musik“ der Let it rock! Let it groove! Let’s dance to the rhythm! wb
Kulturbörse Freiburg ausgezeichnet. Ein Album wie
7737848 K 1-2/P 1-2 22,50 €
gemacht für einen Sommer in der Großstadt!
Mit Download-Code. nd
Sharon Jones & The Dap-Kings
T3 1039 K 1-2/P 1-2 18,00 €
- Soul Of A Woman
Peter Green Splinter Group (2 LP) Die aus Georgia stammende Sharon
- The Best Of Peter Green Splinter Group Lafaye Jones (*1956) wurde schon
in Kindheitstagen mit dem Soul-Vi-
So spartanisch das Cover dieser rus infiziert und als sie als Teenager
Doppel-LP ist, so inhaltsschwer ist mit ihren Eltern nach New York zog,
der darin enthaltene musikalische träumte sie von einer Karriere als
Inhalt. Peter Green ist neben Eric Sängerin. Doch diese sollte noch
Clapton, Jimmy Page, Jeff Beck etwas auf sich warten lassen, denn
DER britische Gitarren-Gott. Er trotz zahlreicher Engagements bei
ist ein Meister der Reduktion. Und Soul lokalen Bands bekam Jones keinen
wenn er einen Ton setzt, immer Plattenvertrag. Erst 1996 fiel sie den künftigen Desco
genau an der richtigen Stelle, dann Records-Gründern Gabriel Roth und Philippe Lehman
Blues strahlt es aus den Hifi-Boxen. Wun- auf und erste Soloaufnahmen entstanden. Der große
derschön der Blues Klassiker „Goin’ Down“. Es groovt Durchbruch gelang der Sängerin allerdings erst 2002
und schiebt, dass es eine wahre Pracht ist. Sehr intim, gemeinsam mit den Dap-Kings, der Hausband von
sehr bluesig kommt der Robert Johnson-Song „From Daptone Records. Zusammen veröffentlichten sie sieben
Four Till Late“. Das Zusammenspiel der Akustik-Gitarre, vielbeachtete Alben, deren letztes, „Soul Of A Woman“,
der sparsam eingesetzten Dobro und des wunderbaren wenige Tage vor Sharon Jones’ Tod am 18. November
Pianos, gespielt von Gaststar Dr. John, geht tief ins Herz. 2016 aufgenommen wurde. Jones war bereits 2013 an
Sehr spannend auch der Evergreen „Sweet Home Chi- Leberkrebs erkrankt, doch nach anfänglichem Therapie-
cago“ mit Gast Paul Rodgers. Greens brüchige Stimme erfolg kehrte der Krebs 2015 zurück. „Soul Of A Woman“
und seine Blue Notes perlenden Gitarre machen dieses ist das Vermächtnis einer großartigen Soulsängerin, eine
Doppelalbum zu einem Kleinod an Klang und Musik. wahre Soul-Explosion, wie der American Songwriter
Dies kommt umso mehr zur Geltung, als die Aufnahmen schreibt, sowie der künstlerische Höhepunkte der viel
sehr gut produziert wurden. Magisch die Bandnummer zu früh verstorbenen Sängerin. Klare Empfehlung!
„Homework“. Auf „I’m A Steady Rollin‘ Man“ kommt es Das Album kommt mit einem Download-Gutschein für
zum Gitarren-Legenden-Treffen mit Otis Rush. Natürlich eine MP3-Version. rr
darf auch der Fleetwood Mac-Klassiker „Albatross“
DAP 050 K 2/P 2 17,50 €len Jazz-Rock-Klassikers von 1974
Rickie Lee Jones
sagen lässt. Das kompositorische
- Kicks (180 g, Coloured Vinyl) Niveau von Kriegels absolut scheu-
Ausnahmsweise widmet sich die klappenfreiem Fusion-Mix ist enorm
stets zwischen Rock, Pop und hoch und zudem immer wieder mit
Jazz wechselnde Sängerin einmal selbstironischen Brüchen durch-
nicht ihren kunstvollen Eigenkom- setzt. Da werden munter Blues- und
positionen, sondern gönnt sich 10 Klassik-Zitate eingebaut und die
Cover-Versionen von stilistisch stets fokussierten Instrumental-Soli
völlig unterschiedlichen Künstlern
Jazz auch schon mal mit dem einen oder
wie Bad Company, Dean Martin, anderen poppigeren Thema angereichert. Über das
Steve Miller und Bertold Brecht. spielerische Niveau des 2003 verstorbenen Gitarren-
Pop Mit einer 15-köpfigen Begleitband Virtuosen und seiner leider sehr kurzlebigen Backing-
im Rücken, zu der auch Produzent Mike Dillon gehört, Band Spectrum dürfte ohnehin bereits alles geschrieben
veredelt die mehrfache Grammy-Gewinnerin mit ange- sein. Daher sollten hier nicht nur eingefleischte Jazzer
nehm rauchiger Altstimme Songperlen wie Elton Johns und Fusion-Liebhaber, sondern auch Freunde von
„My Father’s Gun“, den Jazz-Standard „Nagasaki“ von komplexem, garantiert esoterik-freiem Krautrock ruhig
Harry Warren und Mort Dixon oder „Lonely People“ von mal ein Ohr riskieren. Kriegel-Fans dagegen dürfen
America. Wie üblich hangelt sich Jones dabei von Genre sich neben der digital remasterten Produktion des
zu Genre und lässt diese mit verblüffender Leichtigkeit Originals - wobei auch schon dessen Klangqualität
ineinander übergehen. Vor allem die Tracks der etwas nichts zu wünschen übrig ließ - auf eine Bonus-LP mit
flotteren Gangart wie das bereits erwähnte „Nagasaki“ Fundstücken aus dem Volker Kriegel-Archiv freuen, die
entfalten so echtes Hit-Potential. Die Pressung der Platte u. a. eine Alternativ-Version von „Prinz Eisenherz“ sowie
kommt dazu in quietschbuntem Vinyl daher und passt eine Live- Fassung von „Kurzhörspiel“ enthält. Wie schon
sich in ihrer farblichen Gestaltung hervorragend dem gesagt: Wenn da nur nicht diese Songtitel wären.... nd
schrägen Cover-Artwork an. Freunde anspruchsvoller M 1310 K 2/P 2 TIPP 27,50 €
Popmusik sollten in jedem Fall zugreifen.
Bei uns in limitierter Edition auf farbigem Vinyl! nd
Madonna - Madame X (2 LP, 180 g)
OSOD 021 K 1-2/P 1-2 25,50 €
Madonna war schon immer die
unangefochtene Queen of Pop, und
Carole King - Live At Montreux 1973 (180 g) das nicht zuletzt, weil sie es perfekt
Dieses Album mit bislang unveröf- beherrschte, sich immer wieder
fentlichten Live-Aufnahmen bietet souverän aus allen möglichen Ecken
eine wundervolle Momentaufnah- der Pop-Palette zu bedienen, aus
me aus der überaus erfolgreichen den obskursten Zutaten stets eine
Anfangsphase von Carole Kings neue Mischung zu kreieren und sich
Solo-Karriere. Nach über einem selbst neu zu erfinden. Subtil und
Jahrzehnt als Songwriterin gelang
Pop unaufwändig gelingt der 60-Jährigen
ihr 1971 der Durchbruch als Sän- das auch auf ihrem neuesten, dem 14. Studio-Album:
gerin ihrer eigenen Songs mit dem „Madame X“ ist sowohl der Titel als auch der Name ihres
Pop legendären Album „Tapestry“. Zwei neuen musikalischen Alter Egos. Entstanden ist die
Jahre und drei Alben später trat King erstmals außerhalb Scheibe in Madonnas neuer Wahlheimat Portugal, und
der USA auf, beim Montreux Jazz Festival. Im Gepäck Latin-Dancefloor-Beats durchziehen das Album genau
hatte sie Songs von „Tapestry“ und ihrem Debüt „Writer“, so wie ein Hauch des portugiesischen melancholischen
vorgetragen von ihr solo am Klavier, aber auch fast das Fado-Gesangs. Am besten aber ist Madonna wie eh und
gesamte Programm ihres damals aktuellen Albums je dann, wenn sie rätselhafte Texte und irrwitzig mit den
„Fantasy“, ein Konzept-Album, hier mit elfköpfiger Band Hör-Erwartungen spielende Arrangements kombiniert
dargeboten. Der stilistische Spagat zwischen diesen - und so wartet auf den geneigten Fan auch manch
beiden Polen gelingt, und zeigt im Rückblick wundervoll spannende Überraschung auf „Madame X“. Einfach
zwei große Entwicklungen der 70er, deren Vorreiterin nach wie vor eine Ecke besser als manch ein jüngeres
unter anderem Carole King war: die Singer-Songwriter- Pop-Sternchen. wv
Bewegung auf der einen und die Pop-Jazz-Welle auf der 7758277 K 1-2/P 1-2 32,50 €
anderen Seite. Ein rundum gelungenes Live-Album - und
das von Carole King, deren notorisches Lampenfieber
sie so häufig vor Live-Aufnahmen zurückschrecken ließ. Mercury Rev (180 g)
Ein Muss für Fans! wv - Bobbie Gentry’s The Delta Sweete Revisited
0416962 K 1-2/P 1-2 23,00 € Cover-Versionen können verdammt heikel sein, vor
allem, wenn Lieder in einem genrefremden Kontext
interpretiert werden. Nimmt man sich dafür allerdings
Volker Kriegel & Spectrum
gleich ein ganzes Album vor, sollten besser viel
- Mild Maniac (2 LP, 180 g) Verve und Selbstvertrauen vorhanden sein. Die US-
Namen wie „Kurzhörspiel“ oder „D-Dödel“ zeigen: amerikanischen Psychedelic-Rocker Mercury Rev
Ausschlagkräftige Songtitel waren nicht immer Volker besitzen zum Glück beides und legen hier ihre ganz
Kriegels Sache. Das ist aber auch schon das einzig persönliche Fassung von „The Delta Sweete“ vor, dem
Negative, was sich über die Neuauflage seines epocha- zweiten Studio-Album der bis heute deutlich unter Wertverkauften Country-Entertainerin „20th-Anniversary-Edition“-Serie
Bobby Gentry. Deutlich sphärischer bringt das Legacy-Label das Album
und finsterer angelegt als das erst- nun abermals auf Vinyl heraus.
mals 1968 veröffentlichte Original Sound und Pressung lassen dabei
lässt sich das Trio dabei die Ge- keine Wünsche offen, der Perfekti-
sangsparts von einer bunten Riege onist Morrison nahm die Produktion
vorzüglicher Gast-Sängerinnen, gleich selbst in die Hand. Im Gegen-
darunter Norah Jones und Vashti satz zu seinen vorangegangenen
Bunyan, abnehmen. Durch teilweise Alben, bei dem die Vorliebe des nur
Pop ziemlich üppige Arrangements und Pop 1,60 Meter kleinen Sängers für Jazz
eine ebenso bombastische wie kristallklare Produktion bestimmend war, konzentriert sich der „beste weiße
überschreitet das Album dabei des öfteren die Grenze Blues-Sänger“ (Zitat John Lee Hooker) hier wieder
zum Dream Pop und lässt das Country-Flair von Gentrys mehr auf seine Wurzeln und hangelt sich zwischen
ursprünglicher Version oftmals vollständig hinter sich. den Eckpfeilern Soul und Irish Folk hin und her. Dabei
Dadurch sind Songs wie „Sermon“ und „Reunion“ kaum erhält er abermals Unterstützung durch seinen alten
noch wiederzuerkennen und das bereits im Original Weggefährten Georgie Fame, der hier Keyboards und
nicht gerade fröhliche „Jessye Lisabeth“ mutiert zur Backing Vocals beisteuert. Auch setzt Morrison diesmal
faszinierend bedrohlichen Weltuntergangs-Hymne. nicht auf Fremdkompositionen, sondern verfasst alle 10
Ein phantastischer Tonträger, der nicht nur für Lieb- Songs selbst. Dabei gelingt ihm ein gut abgehangenes
haber der „Delta Sweete“ interessant sein dürfte, da wie entspanntes Alterswerk, wie man es eben nur nach
nicht wenige Titel in der Um- und Neuinterpretation jahrzehntelanger Tätigkeit im „Business“ hinbekommt.
ungeahntes Potential entfalten. Dazu gehört auch eine Für Tiefgang sorgen dabei abermals auch Morrisons
von Lucinda Williams gesungene Fassung von Bobby zutiefst selbstreferentiellen Texte, in denen er u. a.
Gentrys größtem Single-Hit „Ode to Billie Joe“, der auf Rückschau auf seine wechselhafte Karriere hält.
der Original-Platte nicht enthalten war. nd Inklusive Download-Code. nd
Bella 852 K 2/P 1-2 TIPP 26,50 € 854.2841 K 1-2/P 1-2 20,00 €
Tete Montoliu - Boleros P!nk - Hurts 2B Human (2 LP, 150 g)
Tete Montoliu - Klavier; Manuel Zwei Jahre nach dem überaus er-
Elias - Kontrabass; Peer Wyboris folgreichen „Beautiful Trauma“ ver-
- Schlagzeug; Rogelio Jurez - Per- öffentlicht Pop-Ikone Pink mit „Hurts
kussion. Die Aufnahmen entstanden 2B Human“ ihr achtes Studio-Album.
im Mai 1977 im Casino de L’Aliana Auch mit vierzig Jahren gibt sich
del Poblenou in Barcelona und er- die Sängerin und Songschreiberin
schienen erstmals im gleichen Jahr mit der Wahnsinns-Stimme wie ge-
bei Ensayo als ENY-305. wohnt mit reichlich Biss, Ecken und
Tete Montoliu, eigentlich Vicente Kanten, aber auch nachdenkliche,
Jazz Montolu Massana, kam 1933 in Bar- Pop akustische Klänge gibt es auf „Hurts
celona blind zur Welt. Bereits als Kind musikbegeistert, 2B Human“ etwas mehr zu hören als bislang. Aber auch
lernte er im Alter von sieben Jahren die auf Louis Braille R’n’B, Dancefloor und EDM sind nicht nur in den Beats
zurückgehende haptische Notenschrift, begann mit dem sondern auch in den Gaststars (Cash Cash, Khalid,
Klavierspiel und studierte dieses später. Durch Don Byas Wrabel) präsent. Mit „Walk Me Home“ hat das Album eine
machte der Katalane 1947 Bekanntschaft mit Bebop und Hit-Single, die mit ihrem hymnisch dahinstampfenden
1956 ging er mit Lionel Hampton in Europa auf Tour. Optimismus durchaus repräsentativ für dieses starke
Montoliu gehörte in den 60ern zu den herausragenden Album ist. Aber Pink wäre nicht Pink, wenn sie nicht auch
europäischen Hardboppern und trat mit Größen wie Raum für direkte, kritische und dunkle Untertöne lassen
Dexter Gordon, Joe Henderson, Dizzy Gillespie oder würde. Gelungene Scheibe! Inkl. Download-Code sowie
Chick Corea auf. Bekannt als ausgezeichneter Interpret großformatigem Poster mit Lyrics auf der Rückseite. wv
von Standards widmete sich Montoliu auf seinen 1977
759.07191 K 1-2/P 1-2 25,00 €
erschienenen Album „Boleros“ jedoch hauptsächlich
Stücken aus seiner Heimat, verjazzte diese allerdings
so brillant, dass sie ebenso gut im Great American Song- The Rolling Stones
book stehen könnten. Das Quartett um den Pianisten ist - Bridges To Bremen (3 LP, 180 g)
einfach umwerfend, alles swingt entspannt und besitzt
dabei einen wunderbaren Hauch spanischen Flairs. Es war ein denkwürdiger Abend im
Mag das Cover von „Boleros“ auch unscheinbar wirken, ehrwürdigen Bremer Weserstadion
sein Inhalt sollte jeden Jazz-Fans begeistern. Tipp! rr am 2. September 1998. Stolz bäumt
sich der große, goldene, starke
DM 5273 K 1-2/P 1-2 TIPP 24,50 € Löwe auf dem herrlich gestalteten
Glanz-Klapp-Cover auf. Der Inhalt
Van Morrison - The Healing Game (140 g) hat es aber erst recht in sich. Klang-
lich voll auf der Höhe präsentiert sich
Der nordirische Blues- und Soulman mit dem beson- sauber gepresstes Vinyl auf drei
deren Gefühl für das musikalische Erbe seiner Heimat Rock LPs, 22 grandiose Rolling Stones-
bietet auf der erstmals 1997 veröffentlichten Platte eine Songs. Neben den unvermeidlich-unverwüstlichen
Art Querschnitt über seine Einflüsse. Im Rahmen seiner Klassikern wie „Jumpin’ Jack Flash“, „Brown Sogar“und „Satisfaction“ gibt es ein paar richtige akustische verwundert nicht. Farrar zeigt sich
Schmankerl. Der Bob Dylan-Titel „Like A Rolling Stone“ als Songwriter allererster Güte, und
macht richtig Laune. Vorwärts treibend und groovig mit schreibt in bester Folk-Tradition
der bewährten Rhythmus-Einheit Charlie Watts am Songs, die dem kleinen Mann eine
Schlagzeug und Derryl Jones am Bass pusht der Song Stimme geben - und was für eine!
die weiteren Akteure zur Höchstform. Wunderschön das Militarismus, Kapitalismus, Reality
Zusammenspiel der warmen, wohl temperierten Orgel Shows und Donald Trump - alle
von Chuck Leavell mit den dreckigen Rock’n’Roll-Riffs kriegen hier ihr Fett weg. Kämp-
von Keith Richards. Sänger Mick Jagger hat diesen ferisch, aber auch einfühlsam, mit
Song schon längst zu seinem eigenen gemacht. Und Country der leichten melancholischen aber
das kann man eindrucksvoll und nachhaltig hören. Auch immer aufrichtigen Stimmung die so typisch ist für echten
das Mundharmonika-Solo, das er dabei spielt, macht und gut gemachten Country-Sound. Starke Scheibe!
ihm, was Feeling und Authentizität betrifft, so schnell Inklusive Download-Karte. wv
keiner nach. Richtig klasse auch „Saint Of Me“ vom
TS 2020 K 2-3/P 2 24,50 €
damals aktuellen Album „Bridges To Babylon“. Ron Wood
und Keith Richards spielen dabei ein sehr gefühlvolles
Gitarren-Solo-Duett. Mit dem live eher selten gespielten Status Quo - Live At O2 Academy Glasgow
„Memory Motel“ ist ein weiteres Klang-Juwel enthalten - (2 LP, 180 g, grünes Vinyl)
neben vielen anderen. Es lohnt sich diese zu entdecken.
Drei wunderschön bedruckte Innenhüllen runden das Ihren Anfang machten Status Quo
Ganze perfekt ab. wb 1962 (damals noch unter dem
Namen The Scorpions, natürlich
041.6982 K 1-2/P 1-2 45,00 € nicht mit der deutschen Rockband
gleichen Namens zu verwechseln),
Santana - Africa Speaks (2 LP) und satte 57 Jahre später sind sie
immer noch auf Tour. Vierzehn
Sich immer wieder neu zu erfinden Musiker waren im Lauf der Jahr-
kann gut gehen oder grandios zehnte Mitglieder dieser legendären
scheitern. Hier ist es aber absolut Rock Rock-Band, aber für viele Fans ist
erfolgreich gelungen. Das neue die klassische Besetzung, auch liebevoll „The Frantic
Album von Santana ist ein Volltreffer. Four“ genannt, die aus Francis Rossi, Rick Parfitt, John
Energiegeladen kommt die Doppel- Coghlan und Alan Lancaster, die zwischen 1970 und
LP, die in nur 10 Tagen in den Shan- 1981 mit Hits wie „Down Down“ oder „Rockin’ All Over
gri La-Studios in Malibu eingespielt The World“ den harten Boogie-Rock-Sound zementierte,
wurde und mit einem ganz neuen für den man Status Quo kennt und liebt.
Pop Band-Line-Up aufwartet. 2013 ging dieses Quartett ein letztes Mal gemeinsam auf
Und sie klingt! Ja sie klingt gigantisch. Vor allem die eine Tour, die zwei grandiose Live-Alben hervorbrachte.
Drums und die Percussion-Instrumente kommen groo- Eins davon, „Live At O2 Academy Glasgow“, gibt es jetzt
vend, klar, und räumlich aus den Boxen. Ob es daran in einer Sonder-Edition auf zwei grünen Vinyl-Scheiben.
liegt, dass Carlos Santanas Ehefrau Cindy Blackman Vor begeistertem Publikum rocken sich die vier Herren
Santana das Schlagzeug bearbeitet? Herausragend ist durch ihre größten Hits, mit einer Energie, von der
auch Sängerin Buika. Ihre warme, klare und gefühlvolle manch deutlich jüngere Band nur träumen kann. Und
Stimme strahlt ungemein. Kongenial dazu passt der spätestens wenn Bob Young, der frühere Road-Manager
wohl-temperierte Sound von Santanas Paul-Reed- und Co-Songwriter der Truppe, wie in alten Zeiten als
Smith-Elektro-Gitarre. Gast dazukommt und eine bluesige Mundharmonika
Das Titelstück „Africa Speaks“ beginnt mit einem bläst, kennt die Begeisterung kein Halten mehr. Ein
spannenden Percussion/Drum-Solo. Dann steht ein Fest für Fans!
mächtiges Klavier im Klangraum, gespielt von David K. Streng limitierte Sonderedition in grünem Vinyl auf 180 g
Mathews. Der Meister himself fungiert hier als Erzähler. schwerem Vinyl. Gemastert in den Abbey Road Studios,
Dann lässt er seine cremig-fette E-Gitarre mit der Stimme London, UK. Angebot nur solange der Vorrat reicht. wv
von Buika verschmelzen. Das macht richtig Freude. Wie
auch das herrlich gestaltete Klapp-Vollglanz-Cover, das 020.8936ERE K 2-3/P 1-2 29,50 €
zudem noch zwei bedruckte Innersleeves beherbergt.
Respekt. Soundtechnisch hat Produzent Rick Rubin Sting - My Songs, 180 g (2 LP, 180 g)
alles richtig gemacht. Dieses Werk gehört in jede
Sammlung! wb Man mag es kaum glauben, aber
mittlerweile geht auch Sting schwer
720.9085 K 1-2/P 1-2 32,50 € auf die Siebzig zu, und in den 42
Jahren seit der Gründung von
Son Volt - Union (150 g) The Police hat sich so einiges an
Hit-Material aus der Feder des
Für gesellschaftskritische und politische Untertöne ist Engländers angesammelt. Zeit
Countrymusik eigentlich nicht gerade bekannt - aber es also für ein autobiographisches
gibt eben auch Bands wie Son Volt. Die Gruppe um Jay Best-of-Album: „My Songs“ heißt
Farrar (Mitbegründer von Alternative-Kult-Band Uncle Pop es schlicht, und für Sting-Fans ist es
Tupelo) legt mit „Union“ ihr zehntes Album vor, und das reinste Fest, den Sting hat hier nicht nur fünfzehn
dass ihr Sound mittlerweile so perfekt eingespielt und der besten Songs aus seiner Karriere zusammengestellt
verschmolzen ist wie ein lange geschmiedetes Eisen, (von „Roxanne“ bis „Fields Of Gold“), sondern sie auchsämtlich neu aufgenommen. Zum Teil sind dabei völlig klingende und nach wie vor ungewöhnliche Platte. wv
neue Arrangements entstanden, zum Teil Remixe der
Original-Versionen, die mit einigen neuen Spuren an-
JMS 001 K 2/P 1-2 TIPP 24,00 €
gereichert wurden. Stings langjährigem Produzenten
Martin Kierszenbaum ist es dabei gelungen, Songs, Ally Venable - Texas Honey
deren Entstehungsjahre von 1975 bis 1999 reichen,
Man soll ja vorsichtig mit Begriffen
in einen zusammenhängenden und durchweg zeitge-
wie „Wunderkind“ sein, aber als Ally
mäßen Sound zu gießen. Macht Spaß! Inkl. Poster. wv
Venable 2016 mit gerade mal 17
775.8721 K 2/P 1-2 32,50 € Jahren mit ihrer E-Gitarre bewaffnet
und reichlich Power in der Stimme
Tears For Fears - The Hurting (180 g) die Blues-Bühnen ihrer Heimat
Texas erstürmte, da drängte sich
Nachdem sie bereits zwei erfolg- das Wort geradezu auf. Mit „Texas
reiche Singles veröffentlicht hatten, Honey“ bringt die 20-Jährige nun
brachten die englischen Intellekt- Blues schon ihr drittes Album heraus, und
Rocker Tears For Fears im Jahr es bietet Power-Trio-Blues-Rock der ganz alten Schule
1983 schließlich ihr Debüt-Album (produziert übrigens von Mike Zito von der Royal Sou-
„The Hurting“ in die Läden - der thern Brotherhood). Und man muss sagen, es tut gut,
Start zu einer Weltkarriere. Neben zu hören, wie der Stil der alten Texas Guitar Slingers a
den damaligen Hit-Singles „Mad la Stevie Ray Vaughan (von dem sich zwischen vielen
World“, „Change“ und „Suffer The eigenen Songs auch ein Cover auf diesem Album findet)
Pop Children“ (mit letzterer hatte die von der ganz jungen Generation kraftvoll und authentisch
Band zwei Jahre zuvor unter dem Namen History Of weitergetragen wird - und dass man ausnahmsweise
Headaches ihr Single-Debüt gefeiert) enthielt die Platte mal eine Frau an der Spitze eines hart rockenden Power
dabei u. a. auch eine alternative Single- Fassung von Trios findet, ist eine willkommene Abwechslung, die
„Pale Shelter“. Mercury bringt die Scheibe nun auf 180 die sonst so testosteron-triefende Blues-Rock-Szene
g schwerem schwarzen Vinyl inklusive Download-Code wohltuend aufmischt. wv
erneut heraus.
RUF 2054 K 2/P 2 20,50 €
Über die historische Bedeutsamkeit der Platte gibt es
wohl keine zwei Meinungen. Jeder, der einmal wissen
möchte, woher das Gros der 80er-Synthie-Pop- Grup- Neil Young & Stray Gators
pen sowie die späteren Indie-Rock-Bands aus dem - Tuscaloosa (Live) (2 LP)
Vereinigten Königreich und die Brit Rocker der 90er
Jahre ihre Einflüsse bezogen, kommt an „The Hurting“ Egal was Neil Young ans Tageslicht
kaum vorbei. Bandchef Roland Orzabal und Partner bringt, es ist einfach immer nachhal-
Curt Smith zeigten hier erstmals ihr ganzes Können als tig gut. So wie auch das hier vorlie-
Komponisten bzw. Sänger und sorgten für eine glanz- gende Live-Album. Dieses Album
volle Scheibe ohne Ausfälle. Wer auch nur mit einem ist Album Nummer Vier aus der
der genannten Musikstile etwas anfangen kann, sollte „Performance Series of Neil Young
in jedem Fall zugreifen. Enthält Download-Code. nd Archives“. Aufgenommen wurde das
Konzert am 3. Februar 1973
775.0708 K 2/P 1-2 22,50 € in der Universität von Tuscaloosa,
Rock Alabama. Neil Young und seine
Henri Texier - Amir damalige Begleitband „Stray Gators“ hatten wieder
einmal eine Live-Sternstunde erwischt. Voll konzentriert
Henri Texier - Kontrabass, Viola, und voller Leidenschaft spielen sich die Vollblut-Musiker
Oud, Flöte, Perkussion, Klavier. durch ein spannendes Repertoire, das viele spätere
Aufnahmen November 1975 bis Neil Young Evergreens enthielt. Es war die Zeit, als
Februar 1976 in Paris. Youngs Studio-Album „Harvest“ gerade veröffentlicht
Am bekanntesten ist der franzö- wurde. „Alabama“ wird von einer fett-verzerrten E-Gitarre
sische Kontrabassist Henri Texier intoniert. Young lässt die Röhren seines Amps heiß glü-
heute wahrscheinlich für seine Arbeit hen. Schön, dass die Live-Atmosphäre so authentisch
mit dem Transatlantik Quartett (mit eingefangen wurde. Dazu gehört auch, dass Youngs
Joe Lovano, Steve Swallow und Ansagen nicht rausgeschnitten wurden. Bei „Heart Of
Jazz Aldo Romano). Zuvor erforschte er Gold“ ist das restlos begeisterte Publikum nicht mehr zu
im Paris der 60er als einer der ersten Franzosen den bremsen. Young spielt Akustik-Gitarre, singt und spielt
Free Jazz, und wandte sich in den 70ern auch der World Mundharmonika. Kenny Buttrey spielt ein knochentro-
Music zu. Aus dieser Phase stammt sein originelles ckenes und hammer-präsentes Schlagzeug, das einen
Solo-Album „Amir“ von 1976. spannenden Kontrapunkt zu Youngs Gitarre bildet.
Texier spielt alle Instrumente auf dieser Platte selbst, als Richtig klasse auch die Pedal Steel Guitar, gestrichen
da wären: Kontrabass, Percussion, Flöte, Klavier, Cello, und gezupft von Ben Keith. Das alles zusammen macht
E-Bass und arabische Laute, sowie diverse Gesänge richtig Spaß. Mit „Old Man“ und „After The Goldrush“
in diversen Fantasie-Sprachen. Mit diesem Arsenal sind noch weitere All-Time-Classics dabei. Ein wertiges
schafft der musikalische Autodidakt ein schillerndes Karton -Klappcover mit bedruckten Innenhüllen zeigt
Klang-Universum, das mal fremdländisch exotisch an- großformatige Fotos vom Gig. wb
mutet, mal lässig swingt, aber meist mit hypnotischem
Sog ins Transzendentale winkt. Eine verblüffend aktuell 249.0112 K 2-3/P 1-2 41,50 €audiophile LPs
hier zwei Mal, aufgenommen in
A.T.Music LLC (180 g) zwei verschiedenen Takes der
selben Session, einmal in der
Lyn Stanley - London With A Twist Direct-to-Disc-Version des Albums,
- Live At Bernie‘s Numbered und einmal in einer Überspielung
(2 LP, 45 rpm, Direct To Disc, Ferrari RedVinyl) von Bandmaschine auf Vinyl. Lyn
Stanley, selbst bekennende Audi-
Eine gute Nachricht für alle, die sich
ophile, weiß, wie sehr der geneigte
an Lyn Stanleys letzter Veröffentli-
Platten-Enthusiast sich von solchen
chung, „London Calling“, gar nicht Jazz Vergleichsmöglichkeiten im Bereich
satt hören können: Mit „London With
feinster Details begeistern lässt: Zum einen kann man
A Twist“ lässt die First Lady der Audi-
hier zwei unterschiedliche Takes desselben Arrange-
ophilenszene nun noch ein zweites
ments vergleichen - und man wird erstaunt sein, wie
Album nachfolgen, das sich dem
viel Präzision und Stabilität die Musiker hier einerseits
Oeuvre der großen Julie London
an den Tag legen, wie viel Freiraum sie sich aber auch
widmet. Aber „London With A Twist“
Jazz erarbeiten; das gilt im Besonderen natürlich für die Soli
bietet nicht nur neun weitere Songs
und für Lyn Stanleys Gesangspart. Zum anderen bietet
(sowie drei Neuaufnahmen von Songs aus „London
sich hier die seltene Möglichkeit, zwei unterschiedliche
Calling“), sondern auch, wie es der Titel schon sagt,
hochwertige Aufnahmetechniken - Direct-to-Disc und
einen „Twist“, einen besonderen neuen Dreh: „London
Direct-to-Tape - zu vergleichen, die sich in keinem
With A Twist“ ist nämlich eine Direktschnitt-Aufnahme.
anderen Aspekt der Aufnahmesituation unterscheiden.
Lyn Stanley selbst gibt hier unter schwierigen Umstän-
Und natürlich kann man, wenn man auch das komplette
den (ausgerechnet zum Aufnahmetermin wurde sie
Album besitzt, auch noch rotes und schwarzes Vinyl
von Bronchitis heimgesucht) eine absolut umwerfende
hinsichtlich etwaiger Klangunterschiede vergleichen.
Darbietung. Dass auf Grund ihrer Erkrankung einige
Wer all das also schon immer mal ganz genau wissen
Nummern um einen Ganzton tiefer gesetzt werden
wollte, der kann sich hier an die Erforschung machen,
mussten, kommt der verführerischen Tiefe ihrer samt-
und das noch dazu mit drei ausgezeichnet gespielten
weichen Altstimme nur entgegen, und wo die Technik in
und gesungenen Jazz-Nummern. wv
Gefahr ist, gibt die erfahrene Sängerin eben mehr Ge-
wicht auf Text, Ausdruck und Erzählung - und das macht ATM 3108-45 K 1/P 1 TIPP 69,00 €
diese Scheibe zu einem besonders lebendigen Album
im durchweg empfehlenswerten Lyn-Stanley-Katalog. Blue Engine (180 g)
Das Aufnahme-Team aus Allen Sides, Steve Genewick
und natürlich Bernie Grundman hat hier ganze Arbeit
Betty Carter - The Music Never Stops (180 g)
geleistet, im herrlich ausbalancierten und natürlichen
Mix dieses Albums bleiben keine Wünsche offen. Wer Was kommt heraus wenn Wynton
seine Anlage und sein Gehör einer besonderen Prüfung Marsalis als Produzent fungiert und
unterziehen will, der mag einmal darauf achten, ob er auf man gestandene Jazz Musiker um
Seite D die Unterschiede hören kann, die entstanden, eine hochinspirierte Sängerin ver-
weil man das defekte Gesangsmikrofon austauschen sammelt? Natürlich: ein grandioses
musste. Und ja, selbst solche Nuance kann diese her- Album. Perfekt eingefangen wurde
vorragend gemachte Aufnahme abbilden! dabei ein Konzert am 29. März
Bei Da capo gibt es „London With A Twist“ in einer streng 1992, UND Jazz-, Musik- und High
auf 2000 Stück limitierten und nummerierten Edition in End-Freunde aufgepasst: bisher
„Ferrari-Rot“, handsigniert von Lyn Stanley höchst selbst. Jazz noch nicht veröffentlicht. Eigentlich
Ob Sammler, Audiphiler oder schlicht Jazz-Fan - diese erstaunlich, denn diese Doppel-LP hat alles, was das
Scheibe sei jedem ans Herz gelegt! Herz und die Ohren begehren. Es ist wahrlich ein Glücks-
Mastering durch Bernie Grundman. Handsigniert von fall, dass dieses verschollene Doppel-Album nun das
Lyn Stanley, streng limitiert auf 2000 Stück. Licht der Welt erblickt. Traumhafte Musik in traumhaftem
ATM 3108 K 1/P 1 179,00 € Sound. „Tight! / Mr. Gentleman“ kommt so kraftvoll, so
vorwärts treibend, dass man es schier kaum aushält. Die
Spannweite von Betty Carters Stimme ist phänomenal.
Lyn Stanley - London With A Twist Es ist eine Freude, wenn ihre Stimme in schwindeler-
- Live At Bernie‘s - The Challenge (45 rpm) regende Höhen fliegt. Herrlich auch wie elegant Cyrus
Chestnut in der kleinen Besetzung sein Piano bedient.
Lyn Stanley - vocals; Otmaro Ruiz - piano; Mike Lang - Aber auch die Big Band-Arrangements sind gefühlvoll.
piano; Chuck Berghofer - bass; Aaron Serfaty - drums; Hier erfreut uns John Hicks am Klavier. „The Good Life“
John Chiodini - guitar; Luis Conte - percussion. Live- kommt federnd leicht. Die Ballade schwebt förmlich
Aufnahmen am 19. und 20. Januar 2019 im Bernie durch den Hörraum. Intim und ergreifend. Das Zusam-
Grundman‘s Mastering Studio, Hollywood, Kalifornien, menspiel von Kontrabassist Ariel Roland mit Drummer
USA. Clarence Penn ist phantasievoll und traumwandlerisch
„The Challenge“ bietet eine interessante kleine Drein- harmonisch. Und wieder die lyrischen Melodien vom
gabe zu Lyn Stanleys Album „London With A Twist“: Die Tastenmann Cyrus Chestnut. Und auch Betty Carter
drei Songs von Seite C des Albums („Goody Goody“, setzt wieder an zum vokalen Höhenflug. Das Album
„Love Letters“ und „Bye Bye Blackbird“ finden sich kommt in dickem Karton-Klapp-Cover mit dicken Vinyl-Scheiben UND ganz dickem Klang. Wunderschön das von einem der ungewöhnlichsten 90er-Alben überhaupt
16-seitige Booklet im LP Format mit tollen Fotos und stammt, nämlich der Kooperation zwischen Elvis Costel-
aufschlussreichen Hintergrund-Informationen. Diese lo und Burt Bacharach, „Painted From Memory“, und man
Edition ist für alle Musik-Fans ein MUST! Ohne Wenn merkt: Auch in diesem Setting ist Lloyd immer noch ein
und Aber! Absoluter Kaufzwang! wb unablässig Suchender. Dank ECM nun zum ersten Mal
seit 20 Jahren wieder auf Vinyl. wv
BEL 0014 K 1/P 1 TIPP 28,50 €
ECM 1674 K 1-2/P 1-2 23,00 €
ECM Records (180 g)
Nils Petter Molvaer - Khmer
Jan Garbarek - In Praise Of Dreams
Nils Petter Molvrs Solo-Debüt von
Jan Garbarek - Saxophones; Kim 1997 sorgte seinerzeit für enormes
Kashkashian - Viola; Manu Katche Aufsehen in der Jazz- Szene. Der
- Drums. Norweger verflocht hier als einer
Obschon Jan Garbarek mit seinem der ersten ziemlich unverfroren
unverwechselbaren und eigenwil- Electric und Cool Jazz mit elektro-
ligen Saxofon-Sound und seinem nischen Beats, Ambient-Flächen
nüchtern-hypnotischen Stil nicht nur und Weltmusik-Einflüssen. Die
das Label ECM sondern auch die Genres verschmolzen dabei gele-
europäische Jazz-Szene allgemein Jazz gentlich miteinander oder lösten sich
Jazz wie kaum ein zweiter geprägt hat, sogar vollständig auf, zum Teil überschritten die mitunter
häufen sich die Auszeichnungen nicht gerade in seinen ziemlich düsteren Kompositionen sogar die Grenzen zu
Regalen. Mit „In Praise Of Dreams“ war er 2005 kurz Trance und Industrial. Dazu bediente sich das ehemalige
davor, als die Scheibe für den Grammy für das beste zeit- Oslo 13-Mitglied nicht nur einer „richtigen“ Band, sondern
genössische Jazz-Album des Jahres nominiert wurde. verarbeitete auch Samples aus Werken musikalischer
Das simplizistische Konzept des Albums besticht noch Weggefährten wie Bill Laswell oder Frankie „O“ Gene-
heute: Garbarek legt für die Tracks meist eine simple rator. Für sein innovatives Album erhielt Molvaer damals
Basis in Form von ätherisch schwebenden repetitiven u. a. den Jahrespreis der Deutschen Schallplatten-Kritik.
Synthie-Harmonien, dazu sorgt Drummer-Legende ECM Records, unter deren Flagge bereits das Original
Manu Katche für Struktur, ohne viel Wirbel darum zu ma- erschien, bringt nun den musikalischen Meilenstein
chen, und es bleibt im Gewölbe dieser Klangkathedrale zum 22-Jährigen Veröffentlichungs-Jubiläum abermals
viel Raum für die Höhenflüge von Garbareks Saxofon in die Läden. An Sound und Pressung des von Manfred
und der Viola von Kim Kashkashian. Klare Formen, Eichner und Ulf Holand produzierten Geniestreichs
hohe gesangliche Qualitäten und eine eigentümliche gibt es nichts zu mäkeln. Ganz im Gegenteil kommen
Mixtur aus Jazz und Alter Musik sind das Resultat. Jetzt manche Tracks nun erst im edlen Vinyl-Sound richtig zur
erscheint „In Praise Of Dreams“ erstmals auf Vinyl - eines Geltung, von dem nun im großen Format vorliegenden
der besten Garbarek-Alben überhaupt! wv imposanten Cover ganz zu schweigen. Von daher auch
für Besitzer der CD-Fassung durchaus zu empfehlen. nd
ECM 1880 K 1-2/P 1-2 23,00 €
ECM 1560 K 1-2/P 1 TIPP 23,00 €
Charles Lloyd - Voice In The Night (2 LP)
Mobile Fidelity Sound Lab (180 g)
Charles Lloyd - Tenor Saxophone;
John Abercrombie - Guitar; Dave Bill Evans - Portrait in Jazz
Holland - Double-Bass; Billy Higgins
- Drums, Percussion.
(UltraDisc One-Step, 2LP, 45 RPM)
Saxofonist Charles Lloyd, Jahrgang Einen nachhaltigen Einfluss auf die
1938, ist ein Suchender. Vom psy- Jazzgeschichte haben zwei Alben
chedelischen Jazz der 60er über aus dem Jahr 1959 unter Beteiligung
seine Zeit in der Tour-Band der von Bill Evans: „Kind Of Blue“ mit
Beach Boys, einer Auszeit als Lehrer Miles Davis und „Portrait In Jazz“,
Jazz für transzendentale Meditation bis sein erstes Album mit dem legendär-
zum Comeback und Experimenten mit World Music - er en Trio aus Evans am Piano, Paul
ging nie den geraden, einfachen Weg. Gerade darum Motian an den Drums und Scott
ist sein Album „Voice In The Night“ von 1999 vielleicht LaFaro am Bass. Der von den drei
besonders verblüffend, denn der Sound, den Lloyd hier Jazz Musikern entwickelte Spielfluss und
zusammen mit einem Quartett aus Billy Higgins (Drums), die gegenseitige Abhängigkeit veränderten für immer
John Abercrombie (Gitarre) und Dave Holland (Bass) das Gesicht eines Pianotrios, indem sie neue Nuancen
anschlägt, ist beinah old school zu nennen. Lässiger, von Schattierung, Balance und Poesie einführten. Nicht
swingender Jazz, der aber - der Titel deutet’s an - die zu vergessen die unglaubliche Virtuosität des leider so
Stimme nie über einen Hauch erhebt, ruhig, einfühlsam, früh verstorbenen LaFaro. Bill Evans spielte auf den
elegant. Besonders spannend wird es, wenn Lloyd am Punkt, seine Interpretationen von Songs wie „Some
Ende zwei Tracks aus seinem legendären 1966er Live- Day My Prince Will Come“ oder „Blue In Green“ sind
Album „Forest Flower“ neu interpretiert. Dazu noch wie schlicht perfekt, viele Jazz-Fans halten sie für die Besten.
ein Kommentar der Billy-Strayhorn-Klassiker „A Flower Die Mischung aus feinen Bopmelodien und Balladen
Is A Lovesome Thing“, und das einzige andere Cover gehört zur Creme des Jazz, und sollte Generationen
des Albums, „God Give Me Strength“, das im Original von Musikern beeinflussen. Bei MFSL erscheint dasAlbum nun remastert vom Originalband als hochwertige Smithsonian Folkways (140 g)
One-Step Ultradisc mit 45 rpm, gepresst auf neuartigem
„Super Vinyl“ (ohne Kohlenstoff-Farbmittel) im One- Anna & Elizabeth - The Invisible Comes to Us
Step-Verfahren. Da im One-Step-Verfahren direkt vom
Lackschnitt auf Vinyl gepresst wird, und dieser aber nur Folk ist vielfältig. Nicht zuletzt des-
eine begrenzte Anzahl von LP-Pressungen leisten kann, halb gründete Moses Asch 1948
ist auch diese Box streng limitiert auf 6000 Stück und Folkways Records und widersetzte
von Hand nummeriert. Klanglich unübertroffen, und ein sich mit diesem jeglicher Kommer-
Muss für jeden Sammler! wv zialisierung. Kurz vor seinem Tod
1986 verkaufte er das Label an das
MOBUD 009 K 1/P 1 199,00 €
staatliche Smithsonian Institute,
das es in seinem Sinne fortführte.
Miles Davis - Miles Smiles (2 LP, 45 rpm) Smithsonian Folkways widmet sich
Jazz daher nicht nur Meilensteinen US-
Sechs Alben nahm Miles Davis mit amerikanischer (Folk-)Musik - wie etwa kürzlich Lightnin’
seinem „Second Great Quintet“ Hopkins’ selbstbetiteltem Album -, sondern auch den
(Shorter, Hancock, Carter, Williams) künftigen Klassikern wie Anna & Elizabeth’s drittem
auf, sie führen in einer geraden Album. Für dieses gruben die beiden Musikerinnen tief
Linie vom modalen Sound der in teils privaten „Archiven“, um elf Folksongs wieder-
späten 50er bis zum Fusion-Davis zuentdecken, die sie noch aus ihrer Kindheit kannten,
der 70er. „Miles Smiles“ von 1967 und intonierten diese auf außergewöhnliche Weise.
ist das zweite und vermutlich das Äußerst behutsam werden die Stücke sehr modern,
beliebteste dieser sechs Alben. Sei- wenn auch spärlich arrangiert und instrumentiert.
Jazz nen Titel hat es nicht von ungefähr: Ebenso wie mit traditionellen akustischen Instrumenten
Spielfreude, ein offener, willkommen-heißender Gestus arbeiten die Musikerinnen mit Loops und Samples. Dies
und lebendige Tempi bestimmen das Bild. Harmonien mag an Bon Iver erinnern, doch Anna & Elizabeth geht
spielen eine untergeordnete Rolle (Herbie Hancock es weniger darum, Folk in die Zukunft zu führen, als
am Piano verzichtet oft ganz auf die Begleitung), die Vergangenheit durch Transformation zu bewahren.
Rhythmus, Groove und Form werden munter erforscht, Dies gelingt und berührt in seiner Fragilität tief. „The
Tony Williams an den Drums hat ungeahnten Freiraum, Invisible Comes To Us“ ist ein beeindruckendes Album,
und gemeinsam mit Ron Carters Bass schafft er den das zeigt wie vielseitig und herausfordernd Folk sein
flirrenden Grund für Davis herrlich impressionistische kann. Ein Klassiker von morgen! Klappcover und mit
Soli und Wayne Shorters zupackende Eskapaden. Bei bedruckter Innenhülle. rr
MFSL gibt es diesen Jazz-Meilenstein jetzt auf 45 rpm,
remastert von Krieg Wunderlich - eine Klangqualität, die SFW 40229 K 2/P 1-2 TIPP 27,50 €
dieses umwerfende Album definitiv verdient und so noch
nie bekommen hat. Eine Zierde für jede Sammlung. Gurls - Run Boy, Run
Klappcover, Limited Edition (4.000 Exemplare) mit
fortlaufender Seriennummer. wv Hanna Paulsberg - Saxophon,
Gesang, Perkussion; Ellen Andrea
MFSL 486 K 1/P 1 49,00 €
Wang - Kontrabass, Gesang, Per-
kussion; Rohey Taalah - Gesang,
Opus 3 (180 g) Perkussion; Emilie Nicolas - Ge-
sang (A3).
Kjell Öhman & Arne Domnerus Hanna Paulsberg ist längst keine
Unbekannte mehr: 1987 in Rygge,
- The Hammond B-3 Connection
Norwegen geboren, begann sie im
Diese wundervolle Opus 3-Aufnah- Jazz Alter von 15 Jahren mit dem Saxo-
me von 1994, die es bisher nur als phonspiel, studierte dann am renommierten Trondhei-
CD gab (obschon es sich um eine mer Musikkonservatorium, veröffentlichte 2012 ihr Debüt
analoge Aufnahme handelt), zeigt „Waltz For Lilli“, spielte mit zahlreichen Jazzgrößen,
ein Quintett fantastischer Musiker so beispielsweise mehrmals mit Chick Corea im New
aus der Generation, die in Skan- Yorker Blue Note Jazz Club. Nebenbei gründete sie
dinavien nach dem 2. Weltkrieg gemeinsam mit der Sängerin Rohey Taalah sowie der
als Pioniere der Jazz-Musik eine Kontrabassistin Ellen Andrea Wang das Projekt Gurls,
bis heute im hohen Norden andau- für das Paulsberg sämtliche Stücke schrieb und das
Jazz ernde Begeisterung für diese Musik nun auf dem norwegischen Label Grappa erstmals mit
auslösten. Allen voran ist es hier Kjell Öhman an der einem Album an die Öffentlichkeit tritt. Gurls versprüht
Hammond-Orgel, dessen lässiger Swing und sanfter Ton den rebellischen Charme einer Riot Grrrl-Band, ist
die perfekte Ergänzung finden im Sound von Schwedens musikalisch allerdings im experimentellen Jazz ver-
Saxofon-Legende Arne Domnerus. Unterstützt werden ortet. Hip-Hop-Einflüsse sind ebenso zu vernehmen
die beiden von Rune Gustafson an der Gitarre, Leif wie die Serieller oder Elektronischer Musik, wobei die
Dahlberg an den Drums und Mads Vinding am Bass. Instrumentierung stets akustisch bleibt. Gurls gelingt es
Gemeinsam swingen diese fünf was das Zeug hält, dabei meisterhaft, nicht abgehoben oder gar verkopft zu
manch ein Standard wird unter ihren kundigen Fingern klingen - im Gegenteil „Run Boy, Run“ groovt ohne Ende
zu neuem Gold, und besonders der elegante Orgel-Stil bei all seinen avantgardistische Zügen. Ein frisches,
von Öhman verblüfft und begeistert immer wieder. wv lebendiges Album am Puls der Zeit. Tipp! rr
Opus 19402 K 1-2/P 1 29,00 € GR 4571 K 1/P 2 27,50 €Sie können auch lesen
