BAD, BIZARRE AND BLOODY BRILLIANT! - Allegria.at
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Howard Panter for Rocky Horror Company Limited and Ralf Kokemüller for BB Promotion GmbH present
BAD, BIZARRE AND BLOODY BRILLIANT!
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M e di a Li n k s
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Julia Reichel
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Trailer von Richard O‘Brien‘s Rocky Horror Show Das Video und die Songausschnitte sind
(31 sec, Breite 500, Höhe 281): ausschließlich für Promotion-Zwecke
bestimmt. Jede unerlaubte Verwendung,
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A u dio
In unserem Download-Bereich können Sie Ausschnitte der Songs
„Science Fiction Double Feature“, „Sweet Transvestite“ und „Time Warp“
zur redaktionellen Verwendung herunterladen.
Inhaltsverzeichnis
Howard Panter for Rocky Horror Company Limited and
Ralf Kokemüller for BB Promotion GmbH present
L e t ’ s do t h e T im e W a r p A g a i n !
Richard O’Brien’s Rocky Horror Show – Das Enfant terrible TICKETS:
des Musicals auf großer Europatournee
Tickets sind erhältlich unter
Nach einer ausverkauften Tournee und drei Jahren Pause ist Richard der Ticket-Hotline:
O‘Brien‘s Rocky Horror Show endlich wieder zurück in Deutschland, in Deutschland: 0 18 06 - 2001
Italien, Österreich und der Schweiz. Zeit für die größte Party und den (0,14 €/Min, dt. Festnetz, Mobilfunk
unartigsten Spaß der Musical-Geschichte – inszeniert unter dem max. 0,42 €/Min.)
höchstpersönlichen Augenmerk des Schöpfers Richard O’Brien. Über in Österreich: 0900 - 9496096
eine Million Fans ließen sich seit der Weltpremiere 2008 in Berlin von der (1,09 €/Min. inkl. MwSt.)
international hochgelobten Inszenierung des Regisseurs Sam Buntrock in der Schweiz: 0900 800 800
begeistern. 300 000 Besucher machten allein die letzte Tournee zum (CHF 1.19/Min.)
ausverkauften Hit und beweisen, dass sich diese Inszenierung einen
festen Platz in den Herzen der Rocky-Fans erobert hat.
Let’s Do the Time Warp Again!
Seit dem Tourneeauftakt im Oktober in Köln sind in den Theatern W e b s it e s & So c i a l M e di a :
zwischen Hamburg, München, Wien, Zürich, Stuttgart, Frankfurt
und Berlin wieder Straps und Stilettos angesagt. In zahlreichen www.rocky-horror-show.de
Tourneestädten übernimmt der Schauspieler Sky du Mont die Rolle www.rocky-horror-show.at
des Erzählers – und begeistert als schlagfertiger Gentleman. www.rocky-horror-show.ch
www.bb-promotion.com
Trash, Sex und Rock‘n‘Roll: der schrägste Trip der Musical-
Geschichte instagram.com/RockyHorrorShowOfficial
www.facebook.com/MusicalRockyHorrorShow
Die Rocky Horror Show und ihre legendäre Verfilmung, die Rocky #rockyhorrorshow
Horror Picture Show, umgibt ein einzigartiger Fankult. Sobald die ebenso
witzige wie schrille Story um das junge, biedere Paar Brad Majors
Inhaltsverzeichnis
und Janet Weiss und den diabolischen Außerirdischen Dr. Frank’n’Furter
ihren Lauf nimmt, steigt das Publikum ohne Rücksicht auf gute Sitten in
die Geschichte ein und macht einfach mit. Auch im Theater darf gerufen,
gebuht und mit Lichtern geschwenkt werden, was das Zeug hält!
„Time Warp“ zurück zu den Wurzeln
Die Rocky Horror Show war von Anfang an mit nichts zu vergleichen:
Schon kurze Zeit nach ihrer Uraufführung 1973 am Royal Court Theatre
in London wurde sie zum weltweiten Phänomen: Über 20 Millionen
Menschen haben das schräge Märchen für Erwachsene bislang erlebt.
Kein Stück über Trash, Sex und Rock’n’Roll, das sich seitdem nicht an ihr
messen lassen müsste. Der Einfluss, den sie bis heute auf Drag Shows,
Rockbands, Theater und die Burlesque-Szene ausübt, ist unschätzbar groß.
Sam Buntrocks gefeierte Inszenierung macht Richard O’Brien’s bizarrem
Meisterwerk alle Ehre. Sie wagt den „Time Warp“ zurück zu den Wurzeln –
zu B-Movies, Burlesque und Glamrock – und dringt bis zum wahren Kern
der Rocky Horror Show vor.
Bad, bizzare and bloody brilliant!
Bis Sommer 2018 wird die gelebte Liebe zur Rocky Horror Show
weitere Tourneestädte erfassen. „Selten erlebt man einen enthusiastischer
enthemmten Zuschauerraum“, staunte die Abendzeitung aus München
während die Frankfurter Allgemeine Zeitung konstatierte: „[…] keine Frage,
bei dieser Show gibt es zwei Shows: eine auf der Bühne, eine im Saal.“ Die
Kronen Zeitung aus Wien jubelte, „eine Aufführung nach Fan-Geschmack:
fetzig, rasant, voll Pepp, frech, anzüglich, bizarr, skurril, ‘transylvanisch-
galaktisch‘!“ und die Berliner Zeitung stellte schlicht und einfach fest:
„Willkommen im verrücktesten Musical der Welt!“
Don’t Dream It – Be It!
Alle Termine mit Sky du Mont sowie weiteren Erzählern finden Sie unter
www.rocky-horror-show.de/show/erzaehler.
Inhaltsverzeichnis
P r e s s e ko n t a kt e
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BB Promotion Köln Karsten Seifert
Dietmar Maier presse@hannover-concerts.de
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München
Deutsches Theater München
Georg Kleesattel
g.kleesattel@deutsches-theater.de
+49 (0) 89 5 52 34-250
Inhaltsverzeichnis
p r e s s e s timm e n
„[…] keine Frage, bei dieser Show gibt es zwei „Das große Plus der aufgefrischten Inszenierung
Shows: eine auf der Bühne, eine im Saal.“ aber ist ihr neuer Frank’n’Furter. Gary Tushaw
zeigt die verletzte Seele hinter der tuntig-lüsternen
F r a n k f u r t e r A l l g e m e i n e Z e it u n g
Fassade, er gibt dem Affen Zucker und scheint
dabei selbst dahinzuschmelzen.“
„Man muss dieses Kult-Musical wenigstens einmal
im Leben gesehen aben.“ K ö l n e r St a dt - A n z e i g e r
dpa - Deutsche Presseagentur
„Wie frisch der Klassiker immer noch ist, wie gut
er immer noch im Saft steht – das war in Köln bei
„O’Briens Live-Spektakel ist eine Energieexplosion der Premiere der neuesten Interpretation an jeder
aus Zauber, Gags und Kostümen, begleitet von Stelle spürbar. Die berauschende, verführerische
einem Orchester, das die Rockmusik wieder Neu-Interpretation von Regisseur Sam Buntrock ist
lebendig macht, eine Show, in der es schwierig ist, eine farbigst schillernde, überdrehte und wohltuend
still zu halten, vor allem wenn man den Time Warp überschäumende Hommage an die B-Movies aus
tanzt.“ den Produktionsfirmen von William Castle oder
Co r r i e r e d e l l a s e r r a , M a i l a n d Roger Corman, an die Gruselklassiker aus den
englischen Hammer Studios – und nicht zuletzt an
„Die Rocky Horror Show bleibt ein Klassiker des Alfred Hitchcocks Jahrhundertfilm `Psycho`.“
Musiktheaters.“
„Davor gibt es ein umwerfendes Ensemble zu
M i l a n o i l g io r n a l e erleben, aus dem Gary Tushaw alias Frank’n’Furter,
Sophie Isaacs nd Felix Mosse (Janet und Brad)
„Allen voran ist es Gary Tushaw, der in der Rolle als sowie Stuart Matthew Price als Spukhaus-Faktotum
Frank’n’Furter mit seiner Rockröhre dem Publikum Riff Raff hervorstechen. Und an Songs wie `Time
mächtig einheizt.“ Warp` wird man sich wohl niemals satthören
können. Hinzu kommt eine Idealbesetzung für
„Getragen wird die `Rocky Horror Show` somit vor den Erzähler: Sky du Mont. Diese Stimme! Sonor,
allem von einem erstklassigen Ensemble und einer geschmeidig, süffisant. Und selbstverständlich
exzellent rockenden Band. In Verbindung mit der passt ihm der Smoking wie angegossen.“
sehr gut passenden Filmstudio-Ausstattung und Kölnische Rundschau / General-
den ausgefallenen Kostümen von David Farley, dem Anzeiger Bonn
treffenden Lichtdesign von David Howe und der
kessen Choreografie von Matthew Mohr ist hier
eine bizarre Bühnenshow entstanden, die Spaß „Während vor der Bühne das Chaos regiert, gibt
macht.“ es auf der Bühne ein großartiges Ensemble zu
bewundern. Neben einem wunderbaren Gary
musicals Tushaw […], sind es vor allem die Frauen, die
stimmlich überzeugen. Holly Atterton schmettert in
„Der Spaß war groß. Die fünfköpfige Liveband der Rolle der Columbia gezielt quiekende Töne in
rockte die Halle, die Auftritte vor der Pause und die den Saal, Jenny Perry brilliert als Magenta, obwohl
Zugabe am Schluss glichen kurzen Konzerten. Auch sie eigentlich nur die Zweitbesetzung ist, und die
die Hauptrollen entzückten. Allen voran begeistern zierliche Sophie Isaacs lässt ihre Figur Janet mit
Tushaw, der dem Frank seinen eigenen Stempel Stimmgewalt glänzen.“
aufdrücken kann und Stuart Matthew Price als Riff Weser Kurier, Bremen
Raff.“
D i e W e l t , H a mb u r g
Inhaltsverzeichnis
„Auf geht der Trip zurück in die Glamrock-Ära „[…] perfektes Entertainment. Die Bühne von
[…]. Gepaart mit tollen Lichteffekten, grandiosen David Farley: ein Glitzer- und Glamourtraum; die
Stimmen und ausgefeilten Kostümen wird die Lichteffekte (David Howe) brauchen den Vergleich
Inszenierung der Klassifizierung ‚Kultstatus‘ mit Bühnenshows von Popgrößen à la Lady Gaga
vollkommen gerecht.“ nicht zu scheuen; die fünfköpfige Band rockt die
Halle […].“
K r e i s z e it u n g , B r e m e n
W i e n e r Z e it u n g
„Die Generationen wechseln, die Faszination für die
Rocky Horror Show nicht. […] Weil das, was sie in „ […] mehr Spass macht auch heute noch kein
den nächsten zweieinhalb Stunden erleben werden, anderes Musical.“
so abgedreht und größenwahnsinnig ist, dass sie
T a g e s - A n z e i g e r , Zü r i c h
darüber noch ihren Enkeln berichten werden.“
O PERNNE T Z „So rast die temporeiche Inszenierung wie ein
Wirbelwind über die Bühne, die Blicke folgen
„[…] und man ist wieder sofort elektrisiert, vor fasziniert den aufwendigen Kostümen zwischen
allem, weil der Live-Effekt unschlagbar ist: auf Burleske und Fetisch.“
der Bühne, aber hier vor allem auch im Publikum!
St u tt g a r t e r Z e it u n g
Selten erlebt man einen enthusiastischer
enthemmten Zuschauerraum.“
„Eine Aufführung nach Fan-Geschmack: Fetzig,
Ab e n d z e it u n g , M ü n c h e n rasant, voll Pepp, frech, anzüglich, bizarr, skurril,
‚transylvanisch-galaktisch’!“
„Das Publikum [reagiert] zum Schluss wie
K r o n e n z e it u n g , W i e n
entfesselt, Richard O’Brien tänzelt beglückt
auf die Bühne […]. In Berlin kommen viele
schrottige Tournee-Produktionen aus dem „Die Songs sind noch rockiger, das Bühnenbild
Unterhaltungsgewerbe vorbei – diese ist anders. Sie noch greller, die Kostüme noch erotischer. Und
bleibt drei Wochen hier. Das kann nicht reichen.“ die Darsteller haben von ihrer Spielfreude nichts
verloren.“
B e r l i n e r Z e it u n g
R h e i n i s c h e Po s t , D ü s s e l do r f
„[…] Und das Premierenpublikum, vielfach stilecht
kostümiert, ist beim Finale ganz aus dem Häuschen „Aber als buntes, schrilles Loblied auf die
und tobt das wunderbare Ensemble gleich mehrfach Faszination des Andersseins steht ‚Rocky Horror‘
zurück auf die Bühne: ‚Let’s do the Time Warp! auch heute noch ganz frisch und mittendrin in der
Again!‘ Eine großartige gelungene Show, die Gesellschaft.“
tatsächlich noch immer keine Patina angesetzt hat.“ H a n n o v e r s c h e A l l g e m e i n e Z e it u n g
B ERL I NER M O RGENP O S T
„Der Regisseur bringt den Geist des Stücks perfekt
in die Gegenwart, ohne den Charme des Originals
zu verlieren.“
APA - A u s t r i a n P r e s s A g e n c y
Inhaltsverzeichnis
Ri c h a r d O ’ B r i e n
Book, Music & Lyrics
Richard O’Brien wurde 1942 geboren. Die Welt des Entertainments
betrat er 1965 – im Alter von 23 Jahren – mit Reiterjobs in britischen
Filmen. Vollzeit-Stuntman wollte er allerdings nicht werden und so
nahm er Stunden an einer Abendschule für Schauspiel. Hier verfocht
man eisern die Lehren von Stanislawski, Lee Strasberg, Stella Adler
und anderen Vertretern der „naturalistischen“ Schauspieltechniken, die
auch als Method Acting bekannt sind.
1967 wurde O’Brien als Assistant Stage Manager und Understudy
für die Musical-Tour-Version von The Barretts of Wimpole Street
verpflichtet (später umbenannt in Robert and Elizabeth). Unter seinen
Backstage-Jobs im Londoner West End ist vor allem das Cambridge
Theatre in Seven Dials erwähnenswert. Dort musste er unter anderen
den Spot auf Sänger John Hanson richten, der mit seinen 46 Jahren der
vermutlich älteste Mann in der Rolle des „Student Prince“ war, den die
Welt gesehen hatte.
1969 schloss sich O’Brien einer illustren Produktion von Gulliver’s Travels am Mermaid Theatre
an. Inszeniert und ausgestattet wurde die Show von Sean Kenny. Mit der Choreografie war der
junge japanisch-kanadische David Toguri betraut, bei dem sich O’Brien im darauffolgenden
Jahr ein weiteres Mal bewarb. So kam er zur britischen Tourproduktion des amerikanischen
„Hippie“-Musicals Hair. Nach Hair folgte Jesus Christ Superstar unter der Regie von Jim
Sharman. 1973 castete Sharman ihn wiederum für ein Sam Shepard Stück am Theatre
Upstairs, einer Spielstätte des Royal Court Theatre. Hier traf Richard auf Richard Hartley – mit
dem ihn heute eine 40-jährige musikalische Partnerschaft verbindet. The Rocky Horror Show
kam noch im Juni 1973 zur Premiere und wurde langsam aber sicher zum größten Kultmusical
aller Zeiten.
Zu weiteren Höhepunkten in O’Briens Karriere zählen The Crystal Maze, eine Gameshow, die
Wärme in die Herbsttage von Channel 4 brachte, die Rolle des Child Catcher in der ersten
Bühnenproduktion von Chitty Chitty Bang Bang, ein Auftritt vor der Queen in den Gärten
von Buckingham Palace zum 80. Geburtstag ihrer Majestät sowie die Rolle des Fagin in der
Neuseeländischen Produktion von Oliver!.
In seiner 50-jährigen Karriere hatte O’Brien mit den größten und bekanntesten Namen der
Branche zu tun. Auch heute gewinnt er als Stimme von Lawrence Fletcher in der Disney
Zeichentrickserie Phineas and Ferb weiter neue und junge Fans. Und auch mit über 75 ½
Jahren versucht er standhaft jeglichen Augenkontakt mit dem Sensenmann zu vermeiden.
Inhaltsverzeichnis
SYN O PS I S UN D S O NGL I S T
„ E s g e s c h a h i n e i n e r No v e mb e r n a c h t … “
Das junge, untadelige Paar Brad Majors und Janet Weiss, frischverlobt und glücklich
verliebt, macht sich auf, um einen ehemaligen Lehrer, einen gewissen Dr. Everett Scott,
aufzusuchen. In nächtlichem Sturm bleiben die beiden, bedingt durch eine Autopanne,
auf einer einsamen Landstraße liegen. Nur spärlich geschützt vor dem strömenden Regen,
bahnen sich Brad und Janet den Weg zu einem nicht weit entfernt gelegenen Schloss, das
sie während der Fahrt als einziges Gebäude in dieser gottverlassenen Gegend erspähen
konnten. Dort erhoffen sie, jemanden anzutreffen, der ihnen Hilfe herbei telefonieren
könnte.
Und tatsächlich! Ein flackernder Lichtschein, gleich lodernden Flammen in einem Kamin,
dringt aus einem der Fenster der von Donner und Blitz umtosten, düsteren Festung hervor.
An der Schwelle des Hauses angelangt, zieht Brad beherzt an der Glocke zur mächtigen
Eingangstür, die, zunächst zögerlich nur, von einem kauzigen Diener geöffnet wird.
Durchnässt bis auf die Haut tragen sie ihm ihre Bitte vor – und ihnen wird Einlass gewährt.
Das rettende Telefonat allerdings, scheint plötzlich in weite Ferne zu rücken, als man Janet
und Brad erklärt, der „Master“ des Hauses feiere in dieser speziellen Nacht eine seiner
„Affären“. Denn noch ehe sie wissen, wie ihnen geschieht, tut sich vor ihren entsetzten
Augen ein lüsterner Abgrund auf, der sich anschickt, das unschuldige Paar in eine nie
erahnte, fantastische Galaxie auf Gedeih und Verderb mit hinabzuziehen …
PR O L O G TOUCH-A, TOUCH-A, TOUCH-ME
ONCE IN A WHILE
SCIENCE FICTION DOUBLE FEATURE EDDIE’S TEDDY
PLANET SCHMANET – WISE UP JANET WEISS
DAMN IT, JANET FLOORSHOW / ROSE TINT MY WORLD
OVER AT THE FRANKENSTEIN PLACE I’M GOING HOME
THE TIME WARP SUPER HEROES
SWEET TRANSVESTITE
THE SWORD OF DAMOCLES Epilog:
CHARLES ATLAS SONG / I CAN MAKE YOU A MAN
HOT PATOOTIE SCIENCE FICTION DOUBLE FEATURE (Reprise)
CHARLES ATLAS SONG / I CAN MAKE YOU A
MAN (Reprise)
InhaltsverzeichnisD e r F a n k u l t – M itm a c h e n e r l a u bt
Der Fankult um die Rocky Horror Show ist einzigartig. Keine Vorstellung ohne verkleidete Zuschauer,
Zwischenrufe aus dem Publikum oder schützend über die Köpfe gehaltene Zeitungen. Diese spezielle Beziehung
des Publikums zum „Phänomen Rocky Horror“ entstand ursprünglich im Kino um die 1975 veröffentlichte
Verfilmung The Rocky Horror Picture Show.
Der Film wurde damals in die kleinen US-Programmkinos „verbannt“ und um Mitternacht gezeigt. Die erste
dieser Vorstellungen lief am 1. April 1976 im Waverley Theater in Greenwich Village, New York. Subversive
Cineasten trafen sich dort damals regelmäßig, um schräge Low-Budget oder Independent-Filme zu sehen.
So auch die Rocky Horror Picture Show. Buhrufe, Strapse, Stilettos und Kostümierung, das Miterleben mit
Zeitungen oder Wasserpistolen und die Dialoge zwischen Publikum und Filmfiguren – alles wurde hier
erfunden.
Fankult und Partystimmung verbreiteten sich daraufhin in Programmkinos weltweit. Die Faszination für das
„Phänomen Rocky Horror“ erreichte so auch Städte, in denen das Musical mangels Bühne nie aufgeführt
werden konnte. Heute ist die Zuschauerbeteiligung auch im Theater längst Normalität.
E I NE E I NF Ü HRUNG I N D I E W I CH T I GS T EN Rit u a l e D ER FANS
»» Eine Hochzeit
Zu Beginn heiraten Ralph Hapshatt und Betty Munroe. Sie werden uns im Stück nie wieder begegnen,
aber Brad und Janet sind bei ihrer Hochzeit zugegen. Beim Verlassen der Kirche wird gejubelt und Reis
geworfen! Im Theater bitte Konfetti verwenden.
»» Eine Autopanne im Gewitter
Brad und Janet haben eine Panne und stehen im Regen. Wenn sich Janet mit einer Tageszeitung vor den
Tropfen schützt, tut es ihr das Publikum gleich. Der Regen wird mit Hilfe mitgebrachter Wasserpistolen
simuliert.
»» Ein Licht der Hoffnung
Während sich Brad und Janet durch das Gewitter kämpfen, erblicken sie ein Licht in der Ferne – genauer
gesagt im Zuschauerraum. Denn das Publikum schwenkt jede Menge Leuchtstäbe: „There’s a light, over
at the Frankenstein place!“
»» Auf ins Labor!
Brad und Janet werden im Labor Zeuge von Frank’n’Furters Schöpfungsrede. Die Erschaffung seines
Lustknaben Rocky steht bevor. Wenn Frank seinen Gummihandschuh schnalzen lässt, schlüpfen auch
die Hände der Zuschauer in entsprechendes Accessoire. Die Rede verdient anschließend Applaus – mit
Ratschen und allem, was zur Verfügung steht.
»» Rockys Geburt
Genug geredet: Frank setzt die Apparaturen in Gang, um Rocky endlich zum Leben zu erwecken. Das
Experiment gelingt! Während die Transsylvanier die Kreatur aus ihren Bandagen befreien, lassen die
Zuschauer Klopapier-Schlangen quer durch den Saal flattern.
»» Zeit für den Abschied
Brad, Janet, Frank und seine Dienerschaft feiern eine hemmungslose Orgie – bis ihr Riff Raff und Magenta
mit Lasern ein Ende setzen. Frank spürt, dass sein Ende naht: „I’m Going Home“. Und die Rocky-Gemeinde
verabschiedet sich von Frank mit einem Regen aus Spielkarten: „Cards for Sorrow, Cards for Pain...“
InhaltsverzeichnisC r e a ti v e T e a m
Sam Buntrock
Director
Sam Buntrock gelang mit seiner Inszenierung von Stephen Sondheims
Sunday in the Park with George, das in der Londoner Menier Chocolate
Factory Premiere feierte und nach der vollendeten Laufzeit an das
Wyndham‘s Theatre ins West End umsiedelte, ein beachtlicher Erfolg:
Mit insgesamt fünf Olivier Awards wurde die Produktion ausgezeichnet,
unter anderem auch in der Sparte „Outstanding Musical Production“.
Buntrock selbst wurde darüber hinaus in der Kategorie „Beste Regie“
für einen Olivier Award nominiert. Anschließend eröffnete das Stück
im Studio 54 am Broadway und wurde für den Drama Desk Award in
der Kategorie „Beste Regie“ sowie für neun Tony Awards nominiert,
darunter in den Kategorien „Best Revival of a Musical“ und „Best
Director of a Musical“.
Zu seinen jüngsten Inszenierungen zählen das Musical The A to Z of
Mrs. P am Southwark Playhouse in London 2014, die Kammeroper
Turn of the Screw von Benjamin Britten für die New York City Opera
2013, oder auch die multimediale Theaterproduktion Ed, Downloaded im Denver Center for
the Performing Arts 2013. Weitere Arbeiten sind die Schauspielproduktionen Are You There,
McPhee? und Travesties, bei denen er 2012 als Resident Director für das McCarter Theatre
Center in Princeton 2012 arbeitete. Hinzu kamen Much Ado About Nothing am Two River
Theater in Red Bank, New Jersey 2011, die Komödie Cradle and All im Manhattan Theatre
Club des New York City Center 2011 sowie das Schauspiel McReele für das Abschlussjahr
des Studiengangs „Master of Fine Arts“ in Drama der Juilliard School New York. Das
Soloprogramm Cradle to Rave des Comedians Lenny Henry ging 2011, mit anschließender
Spielzeit im Londoner West End, auf Großbritannien-Tournee.
Darüber hinaus tourte Buntrocks Inszenierung des Soloprogramms God Collar des Comedians
Marcus Bridgestocke 2009 nach seiner Festivalpremiere in Edinburgh durch Großbritannien
und wurde im Londoner West End aufgeführt. Seine Inszenierung des Musicals Take Flight
wurde 2007 am McCarter Theatre Center Princeton sowie in der Menier Chocolate Factory
in London produziert. Er zeichnete für das erste Londoner Revival von Assassins am New
End Theatre verantwortlich wie auch für Marcus Brigstockes Soloshows Get a Life und Help
Yourself, die auf dem Edinburgh Festival Fringe und auf Tourneen durch Großbritannien zu
sehen waren. Des Weiteren inszenierte er Dr. Ox‘s Experiment am Hackney Empire Theatre und
Betrayal am National Theatre Studio.
Sam Buntrock war außerdem als Regisseur für Animationsfilm an zahlreichen Projekten
beteiligt, darunter der Film Stuart: A Life Backwards für Neal Street Productions, HBO
und die BBC mit Tom Hardy und Benedict Cumberbatch in den Hauptrollen. Sein vielfach
ausgezeichneter Action-Kurzfilm Recursion wurde 2014 auf 24 internationalen Filmfestivals
gezeigt und sein zweiter Actionkurzfilm Fetch befindet sich aktuell in der Postproduktion.
Seit 2015 ist er Creative Director der IONIC Design Group.
2008 inszenierte Sam Buntrock Richard O’Brians Kultmusical als Richard O’Brien’s Rocky
Horror Show neu. Während der aktuellen Tournee, wie auch während der Europatourneen
zuvor, zeichnet er für die Regie verantwortlich.
InhaltsverzeichnisM a tt h e w M o h r
Choreographer
Matthew Mohr studierte Tanz an der Juilliard School und absolvierte
das SUNY Purchase College in New York mit einem BFA in den Fächern
Tanz und Choreografie. Darüber hinaus absolvierte er Praktika am La
Jolla Playhouse sowie am The Old Globe in San Diego. Von 1993 bis
2000 war er eines der führenden Mitglieder der Merce Cunningham
Dance Company. 2006 nahm er am Workshop von Martha Clarke „Kaos“,
in New York teil und wirkte 2012 bei The Show Must Go On von Jerome
Bel im Museum of Modern Art mit.
2012 schuf er die Choreografie für Tom Stopparts Stück Travesties
am McCarter Theater Center. Darüber hinaus zeichnete er für die
Choreografie von Canopy, einem multimedialen Theaterstück für Kinder
am Stepping Stones Museum in Norwalk, verantwortlich, das derzeit auf
Tournee ist. 2008 choreografierte er 7 Days unter der Regie von Geula
Jeffet Attar und Victor Attar am La Mama Experimental Theater in New
York. Matthew inszenierte von 2006 an die solistischen Darbietungen
der Burlesque-Künstlerin Melody Sweets, so z. B. in der Produktion Absinthe im Caesars
Palace in Las Vegas. 2010 schuf er auch die Choreografie für ihr Musikvideo „Slice of Heaven“,
ferner ist er als Berater für aktuelle Videoveröffentlichungen tätig. Ebenso inszenierte er
die umjubelten Auftritte von Ms. Rose Wood, mit der er kontinuierlich neue Performances
erarbeitet, so beispielsweise im Club The Box in New York und London und beim Vienna‘s Life
Ball, die das Publikum in Begeisterung versetzten.
Weitere besondere Acts und Events produzierte und kreierte er unter anderem für Sony Music,
die MTV Awards, Bloomberg, Marc Jacobs, Kipling Bags, Fergie, Axe Body Spray, Valentino,
Ferré und Arista Records. Des Weiteren schuf er spektakuläre Auftritte beim Vienna´s Life Ball,
Wigstock, in The Box und für Bloomberg Corporate Events.
Als Teil des Creative Teams von Richard O‘Brien‘s Rocky Horror Show ist Matthew
Mohrs Choreografie nun erneut in Europa zu erleben. Erwählt für die Zusammenarbeit mit
Sam Buntrock wurde er aufgrund seiner ausgefallenen Kreationen, in denen er klassische
Tanztechniken mit der besonderen Burlesque-Choreografie verbindet sowie seiner Fähigkeit,
Darsteller zu inspirieren.
InhaltsverzeichnisD a v id F a r l e y
Production and Costume Design
Zu David Farleys Broadway-Erfahrungen zählen Produktionen wie
A Little Night Music, 13 und Sunday in the Park with George, für die
er (zusammen mit Timothy Bird) den Outer Critics Circle Award in der
Kategorie „Best Set Design“, zwei Tony-Award-Nominierungen für
Bühnenbild und Kostüme sowie eine Nominierung für den Outer Critics
Circle Award in der Kategorie Kostüme erhielt. Im West End wiederum
war er für The Comedy About a Bank Robbery, McQueen, Daddy Long
Legs, A Little Night Music, Little Shop of Horrors und Sunday in the Park
with George tätig, wofür er (erneut zusammen mit Timothy Bird) mit
dem Olivier Award, dem Evening Standard und dem Critics Circle Award
in der Kategorie „Best Set Design” ausgezeichnet wurde. Weiterhin
kreierte er das Bühnenbild für die Originalproduktion von La Cage Aux
Folles an der Menier Chocolate Factory in London.
In den Vereinigten Staaten zeichnete er für die Ausstattungen von
Little Miss Scrooge am Rubicon Theater, Snapshots am Goodspeed
CT sowie Take Flight, Travesties und Are You There, McPhee? jeweils am McCarter Theater
verantwortlich. Er betreute The White Whale in Leeds und entwarf die Ausstattung für Daddy
Long Legs, das an zahlreichen Bühnen der USA und in London gespielt wurde. Zu weiteren
Arbeiten zählen Kiss Me, Kate für das Stratford Shakespeare Festival in Ontario, Kanada, The
Fairy Portal Camp zusammen mit Slung Low und der Royal Shakespeare Company, die UK-
Tour von Million Dollar Quartet und die UK-Tour von Crush sowie das Gastspiel am Belgrade
Theatre. An der Menier Chocolate Factory realisierte David Farley Terrible Advice, Aspects
of Love, Take Flight und The Last Five Years. Für Romeo and Juliet sowie The Tempest war
er am Royal Dramatic Theatre in Stockholm im Engagement. Er schuf die Ausstattung für
Oklahoma! für das Chichester Festival Theatre, für Corpse in Salisbury, Sweeney Todd am
Gate Theatre, Camelot: The Shining City am Sheffield Crucible sowie The Lemon Princess am
West Yorkshire Playhouse. Er war Teil von tick, tick … BOOM!, das an der Chocolate Factory
sowie am Rubicon Theatre in Kalifornien und in Westport aufgeführt wurde, aber auch der
Produktion Macbeth am Crucible Theatre in Sheffield sowie in Japan.
Auch im Bereich der Oper konnte David Farley bereits zahlreiche Erfahrungen sammeln. So
wirkte er mit bei den Produktionen von La Bohème an der San Francisco Opera, der Houston
Grand Opera sowie der Canadian Opera Company, The Turn of the Screw an der New York
City Opera/BAM sowie Dialogues des Carmelites in der Londoner Guildhall. Darüber hinaus
designte er Josh Grobans weltweite Straight to You-Live-Music-Tour.
InhaltsverzeichnisV a n e s s a W h it e
Make-up and Hair Design
Vanessa White begann ihre Karriere bei der BBC und zeichnete
für das Maskenbild von Fernsehkomödien, TV-Dramen, Spielfilmen
wie beispielsweise Bridget Jones – Schokolade zum Frühstück,
Unterhaltungs- und Realityshows verantwortlich. Ihre Arbeiten für das
britische Fernsehen wurden neben zahlreichen weiteren Nominierungen
mit einem Bafta und drei Royal Television Society Awards ausgezeichnet.
Darüber hinaus nahm sie ebenso immer wieder gern Verpflichtungen für
das Theater wahr, beispielsweise für das Stück All About My Mother am
Old Vic Theatre in London.
Dank ihrer schier unerschöpflichen Fantasie und ihres Geschicks,
spezialisierte sich Vanessa darauf, Charaktere mittels einer Kombination
aus Make-up, Perücken, Prothesen, falschen Zähnen, farbigen
Kontaktlinsen und anderen Tricks, die ihr in den Sinn kommen, zum
Leben zu erwecken. Standen ihr in manch früherer Produktion nicht
mehr als nur Klebstoff und Klebeband für die Kreation ihrer Figuren zur
Verfügung, bediente sie sich in ihren Entwürfen für die Rocky Horror Show raffinierter
technischer Ausführungen … auch wenn dabei auf etwas Klebeband nicht ganz verzichtet
werden konnte.
Vanessa hat sich zum Ziel gesetzt, für die Rocky Horror Show Looks zu entwerfen, die das
Skurrile der Show unterstreichen und ein neues, einzigartiges und faszinierendes Design für
jeden ihrer Charaktere zu schaffen. Mit Freude hat sie sich dem Kreativteam angeschlossen,
um dem Stück, das in den Siebzigerjahren zum ersten Mal aufgeführt wurde, ein komplett
neues Maskenbild zu verpassen.
InhaltsverzeichnisD a v id How e
Lighting Design
David Howe gestaltete schon für unzählige Inszenierungen das
Lichtdesign, darunter in London West-End-Produktionen wie A Comedy
About a Bank Robbery, McQueen, Quatermaine’s Terms, Bette & Joan,
Birdsong, My Trip Down the Pink Carpet, Sweet Charity, Mrs Warren’s
Profession, Private Lives, A Christmas Carol, The Norman Conquests,
The Last Five Years, tick, tick … BOOM, Maria Friedman Re-Arranged,
Rent, Seven Brides for Seven Brothers, Pageant, Forbidden Broadway,
La Cage aux Folles, Take Flight und The Last Five Years.
Am Broadway verantwortete er das Lichtdesign von Private Lives, The
Norman Conquests Trilogy und Primo. In Großbritannien setzte er Stücke
wie The Cherry Orchard, Lower Depths, Clarion sowie The Sweet Smell
of Success am Arcola Theatre, All My Sons am Rose Theatre Kingston,
The Roundabout, An Audience with Jimmy Saville sowie Dead Sheep
am Park Theatre, Matchbox Theatre am Hampstead Theatre, The
Curing Room am Pleasance London und in Edinburgh, Love me Do am
Watford Palace sowie Sisters am Crucible Theatre in Sheffield um. Darüber hinaus betreute er
landesweit Märchenstücke.
Zu weiteren Arbeiten von David Howe zählen Powder Her Face für die Philadelphia Opera,
Il Barbiere di Siviglia am NCPA in Peking sowie Carmen im italienischen Bari. Für die Royal
Opera setzte er La Serva Padrona sowie A Little Night Music mit der British Youth Opera in
Virginia, USA, um. Weiterhin realisierte er für die Royal Academy of Music Owen Wingrave,
English Eccentrics, The Little Green Swallow, Paul Bunyan, The Secret Marriage, The Bartered
Bride, A Night at the Chinese Opera, Le nozze di Figaro, The Rape of Lucretia, La bohème,
Euridice, Il Signor Bruschino & La scala di seta, The Rake’s Progress, The Magic Flute und
Albert Herring. Für die Royal Academy of Music verantwortete er das Lichtdesign von Magic
Flute, Suor Angelica und Gianni Schicchi sowie für die Guildhall School of Music and Drama
Francesssa de Foix, L’Enfant Prodigue, La Navarraise, Le Portrait de Manon und Comedy on
the Bridge.
Weiterhin verantwortete er das Lichtdesign von UK-Tourneen wie Million Dollar Quartet, Dead
Sheep, Bette and Joan, Chin Chin, 42nd Street, The Man from Stratford, Oklahoma, Little
Shop of Horrors, Singing in the Rain, Seven Brides for Seven Brothers, Our House, Fiddler on
the Roof, South Pacific, Disney’s Beauty and the Beast, Me and My Girl und Carousel.
Als Associate Lighting Designer war er für Charlie and the Chocolate Factory im West End,
The Nether im West End, Women in White im West End und am Broadway sowie Ross und
Another Country beim Chichester Festival im Engagement. Darüber hinaus betreute er Lord of
the Rings in Toronto und im West End. Weitere Produktionen führten ihn durch Europa, Japan
und die USA. So kreierte er das Lichtdesign von The Roundabout in New York, All my Sons
auf dem Hong Kong Festival, The Sound of Music in Kairo und Beirut, Private Lives in Toronto,
A Chorus Line an der New Israel Opera, Evita, Grease, Jesus Christ Superstar und Hair! beim
Ljubljana Festival in Slowenien. Er arbeitete mit an Spring Awakening, The Full Monty und
Cabaret am English Theatre in Frankfurt am Main, Fame in Monaco, Stars of the Musicals, The
Sound of Music und Chicago in Malaysia, Woyzeck in New York, Sunset Boulevard am Cork
Opera House, Who Shot the Sheriff und Dracula am Tivoli Theater in Kopenhagen und Jesus
Christ Superstar für eine schwedische Tournee. Und, nicht zu vergessen, diverse Tourneen von
Richard O’Brien’s Rocky Horror Show, für die er erneut dem Kreativ-Team angehört.
InhaltsverzeichnisJ o n Pitt
Sound Design
Jon Pitt, geboren 1969 in Bristol, entdeckte schon früh seine Passion
für Musik und Technik. 1996 absolvierte er das Bridgwater College
in Somerset mit dem BTEC National Diploma in Sound Engineering.
Seine Ausbildung spezifizierte er anschließend an der Central School of
Speech and Drama in London, die er 1999 als Bachelor of Arts in Theatre
Studies und mit einem Diplom in Stage Management and Technical Arts
in der Tasche – beide mit Auszeichnung – verließ.
Seine Karriere als Toningenieur startete er im Londoner West End mit
dem Musical Rent. In den nächsten 10 Jahren folgten Produktionen wie
Blood Brothers, Mamma Mia!, Mary Poppins und Sinatra. Zusätzlich zu
diesen Produktionen arbeitete er immer wieder für Autograph Sound
London.
2008 wagte Jon mit Richard O’Brien’s Rocky Horror Show
den Sprung ins europäische Tourneeleben. Aufgrund der guten
Zusammenarbeit mit BB Promotion folgte 2009 die Verpflichtung für Hairspray in Köln.
Und das einstige Wagnis wurde Herzensangelegenheit! 2011 war Jon erneut für das
Sounddesign von Richard O’Brien’s Rocky Horror Show verantwortlich und begleitete die
zweite Tournee. Zwischen 2011 und 2014 war er als Programmer und Mixer unter anderem für
die Bad Hersfelder Festspiele und das Musical Ich war noch niemals in New York verpflichtet.
Darüber hinaus verantwortete er als Soundesigner das Musical Fame am Grazer Opernhaus.
„Don´t Dream It, Be It!“ – frei nach diesem Motto freut sich Jon, erneut als Sounddesigner
für Richard O’Brien’s Rocky Horror Show und diese Tournee der besonderen Art
verantwortlich zu sein.
InhaltsverzeichnisJeff Frohner
Musical Supervisor
Der gebürtige Niederösterreicher war bereits vor seinem Studium am
Jazz-Konservatorium Wiener Neustadt als Bandleader und Keyboarder
in diversen Rock-/Popformationen tätig. Als solcher stand er später mit
Künstlern wie Georg Danzer, Andy Baum, The Rounder Girls, Günter
Mo Mokesch auf der Bühne. Sein Weg zum Musical begann er als
Keyboarder bei Der kleine Horrorladen oder Nonnsense.
Schon bald entdeckte er seine Passion für das Musiktheater, so dass er
schnell nicht nur das Dirigat und die Einstudierung übernahm, sondern
auch das Arrangement und die Musikalische Leitung der Shows. Er war
mehrere Jahre bei den Sommerfestspielen Bruck mitverantwortlich für
Shows wie Anything Goes, Sweeney Todd, Verliebte & Verrückte, Jesus
Christ Superstar und Evita. Shows wie 3 Musketiere, Blutsbrüder, Im
weissen Rössl, Der Graf von Monte Christo und Hairspray brachten
ihn in weite Teile Europas und er wurde als Leiter und Pianist diverser
Musicalgalas und Konzerte mit namenhaften Stars wie Pia Douwes,
Drew Sarich und Maya Hakvoort engagiert. Sein Können und seine langjährige Erfahrung
gibt er in Musicalworkshops und in seiner Lehrtätigkeit u. a. bei Performing Arts Vienna
und in Musical-Schulen in Deutschland und der Schweiz weiter. Sein kreatives Talent für
Neukompositionen konnte er bei Stücken wie Peter Pan, Pinocchio, Wilhelm Tell oder Torquato
Tasso unter Beweis stellen.
Doch er schreibt nicht nur Musik oder Arrangements fürs Theater, sondern auch im Bereich
Film/TV und Werbung. Er komponiert für Pop-Acts und wurde berufen die Musik für ein neues
Musical für die Vereinigten Bühnen Wien beizusteuern. Weitere Stationen waren Xanadu,
King Kong, Singing in the Rain, Artus, Sugar – Some Like It Hot und Fame, wofür er auch
das Orchesterarrangement beisteuerte. Weitere Engagements waren Evita an der Oper Graz
sowie Jesus Christ Superstar und Hair am Staatstheater am Gärtnerplatz München. Als Music
Supervisor war er bei Richard O’Brien’s Rocky Horror Show in Deutschland und bei
BODYGUARD – DAS MUSICAL in Köln tätig sowie als Associate Musical Director bei We Will
Rock You. Er freut sich darauf, dieses Jahr erneut die Musikalische Leitung für Richard
O‘Brien‘s Rocky Horror Show zu übernehmen.
InhaltsverzeichnisM a r ti n B ö h m u n d L u dwi g Co s s
M G - So u n d W i e n
Musical Arrangements
1990 in Wien von Martin Böhm und Ludwig Coss gegründet, ist MG-
SOUND heute eines der wichtigsten Tonstudios weltweit. Neben dem
hohen technischen Standard, dem überragenden Know-how und dem
exzellenten Equipment ist dieser Erfolg vor allem das Ergebnis des
selbstgestellten Anspruchs, technische und kreative Allround-Lösungen
anzubieten, statt sich auf ein kleines Markt-Segment zu spezialisieren.
Größen wie U2, Pearl Jam, Celine Dion, The Rolling Stones oder QUEEN
arbeiteten genauso mit MG-SOUND zusammen wie José Carreras,
Plácido Domingo, Edita Gruberova und Anna Netrebko. Auch der
Filmkomponist Hans Zimmer vertraut bei seinen Orchesteraufnahmen
regelmäßig MG-SOUND. Der internationalen Bedeutung des Studios
entspricht die Einladung durch die World Studio Group, welche jährlich
die 25 besten Tonstudios der Welt
kürt.
Martin Böhm
Seit dem Jahr 2000 betreibt MG-
SOUND das Label „HitSquad“,
bei dem unter anderem in Zusammenarbeit mit den
Vereinigten Bühnen Wien verschiedene Musical-
Tonträger, beispielsweise auch die Platin gekrönte
DVD zum Musical Elisabeth, herausgebracht wurden.
Mit MG-SOUND Music Supply konnte inzwischen
ein eigener Vertrieb für Österreich etabliert werden.
Als Full-Service-Studio betreut MG-SOUND fast alle
großen Werbeagenturen und erhielt hierfür viele
Auszeichnungen, darunter 3 Gold Awards des New
York Festivals, 6 Cannes-Shortlist-Eintragungen
und mehrere Auszeichnungen des Deutschen Art
Ludwig Coss
Directors Club (ADC). Multimediainstallationen und
Events stellen ein weiteres Segment der vielfältigen
Aktivitäten von MG-SOUND dar.
InhaltsverzeichnisB B P r omotio n
Veranstalter
Kaum eine Branche ist so dynamisch, so aufregend wie die des Live-Entertainments. Wer sie mitgestalten und
das Publikum begeistern will, muss mit ebenso viel Leidenschaft bei der Sache sein wie die Tänzer, Musiker
und Sänger auf der Bühne. Mit keinem geringeren Anspruch, und mit einem leidenschaftlichen Bekenntnis
zu einem qualitativ hochambitionierten Genremix aus Theater-, Tanz- und Konzertproduktionen, gründete
Michael Brenner 1987 das Herzstück der heutigen BB Group, die BB Promotion. Auf diesem Fundament
prägte und prägt die BB Group heute das internationale Live-Entertainment – auch nach dem tragischen
Unfalltod Michael Brenners – geführt von dem langjährigen Geschäftsführerteam unter der Leitung des CEO
Ralf Kokemüller.
Bedingungslose Qualität und Leidenschaft, diese Maxime der BB Group gilt umso mehr seit der 2015
geschlossenen Partnerschaft mit dem weltweit führenden, britischen Theaterproduzenten und -betreiber The
Ambassador Theatre Group Ltd. (ATG). Durch den Mehrheitserwerb durch ATG an der BB Group werden die
beiden Unternehmen ihr internationales Theaternetzwerk ausbauen und das Live-Entertainment in Europa
gestalten. Bereits jetzt gehören die Unternehmen unter dem Dach der BB Group im Bereich des gehobenen
Live-Entertainments zu den Marktführern in Europa. Sie sind wegweisend in der Produktion, Vermarktung
und Durchführung nationaler und internationaler Tourneen von Musicals, Shows und Events sowie in der
Ausrichtung von Konzerten und Events im Westen und Südwesten Deutschlands.
Bereits in der Gründungsphase erwarb sich das Unternehmen durch die Verpflichtung der Weltstars Rudolf
Nurejew und Mikhail Baryshnikov ein unverwechselbares Profil als innovativer Koproduzent von hochklassigem
Ballett und Tanztheater, das es seitdem mit der Präsentation bedeutender Tanzensembles wie unter anderem
des Alvin Ailey American Dance Theater, der Martha Graham Dance Company, des Ballet Nacional de España,
des Béjart Ballet Lausanne, der Rambert Dance Company, Hubbard Street Dance Chicago, der Companhia de
dança Deborah Colker oder Momix beständig schärft.
Ebenso nachhaltig prägte und prägt eine Vielzahl an Musik- und Bühnenshows sowie Musicals das Portfolio
der BB Group.
Dazu zählen erfolgreiche internationale Produktionen wie STOMP (seit 1997), Tap Dogs (1998–2005), YAMATO
– The Drummers of Japan (seit 2002), Tanguera, das erste Tangomusical weltweit (seit 2007), Disney Die
Schöne und das Biest (seit 2011) oder Disney The Lion King (2015).
Seit langem zeichnet sich die BB Group auf europäischen wie außereuropäischen Bühnen durch angesehene
Eigen- oder Koproduktionen aus. Darunter Queen Esther Marrow‘s The Harlem Gospel Singers Show
(1991–2017), Grease (1996–98), Saturday Night Fever (1999–2006), West Side Story (seit 2003), WE WILL
ROCK YOU (seit 2004), Chicago (2005), Richard O’Brien’s Rocky Horror Show (seit 2008), CATS
(2008), Hairspray (2009–2010), die Originalinszenierung von CATS auf der Rundbühne im Theaterzelt
(2010–2013), Ballet Revolución (seit 2012) oder BODYGUARD – DAS MUSICAL (seit November 2015).
Nur durch ein vertrauensvolles Verhältnis zu langjährigen nationalen und internationalen Partnern und den
persönlichen Kontakt zu den kreativsten Köpfen der Branche ist dieses Engagement in allen Bereichen des
gehobenen Live-Entertainments möglich: Impresarios, Regisseure, Autoren, Komponisten, Rock-Ikonen,
Promoter, Pioniere, Künstlerische Leiter, Produzenten, Designer, Klangperformer, Choreografen, Tänzer,
Musiker, Schauspieler, Sänger, Dirigenten, Lizenzgeber, Legenden, Diven … ihnen allen, und uns, ist ein Ziel
gemeinsam: die Menschen in aller Welt immer wieder von Neuem zu überraschen – und zu begeistern.
www.bb-promotion.com/ueber-uns
InhaltsverzeichnisR a l f K ok e mü l l e r
Producer & CEO BB Group
Es gehört schon ein gewisses Maß an Courage dazu, wenn man im
Anschluss an ein Studium der Betriebswirtschaftslehre erst einmal
dauerhaft das Weite sucht. Und wenn Ralf Kokemüller Anfang der
neunziger Jahre die Leitung zweier Hotels in der Karibik auf der
venezolanischen Isla Margarita übernahm, kann man sicherlich, mehr
als nur Neugier, eine gehörige Portion Abenteuerlust unterstellen. Diese
Aufgabe unter nicht immer leichten Rahmenbedingungen über einen
längeren Zeitraum erfolgreich gemeistert zu haben, spricht für seine
Professionalität.
Das größte Abenteuer aber begann für Ralf Kokemüller nach seiner
Rückkehr nach Deutschland: Schon immer an dem interessiert, was
Menschen in Begeisterung zusammenbringt – egal ob Fußballspiele,
Rockkonzerte oder Bühnen-Shows – nutzte er 1995 die Möglichkeit, BB
Promotion, dem Vorläufer der heutigen BB Group, beizutreten.
Aus der engen Zusammenarbeit mit dem Gründer der Firmengruppe, Michael Brenner, der
ihn bereits ein Jahr später zum Geschäftsführer berief, entstand mit der BB Group einer der
erfolgreichsten Veranstalter für Live-Entertainment in Deutschland und Europa – und aus der
geschäftlichen Vertrautheit eine intensive Freundschaft, die Ralf Kokemüller nach Michael
Brenners tragischem Unfalltod 2011 zur Verpflichtung geworden ist.
Leidenschaft, Pragmatismus und ein gehöriges Maß an trockenem Humor haben sich dabei
für Ralf Kokemüller als erfolgsbringende Mischung erwiesen. In verantwortlicher Position für
Scouting und Booking begleitete er über viele Jahre hinweg Performance-Hits wie STOMP,
Marcel Marceau, Tanguera und YAMATO – The Drummers of Japan sowie zahlreiche andere
international gefeierte Produktionen.
Als CEO der BB Group behält Ralf Kokemüller die Maxime der BB Group bei, neue, faszinierende
Shows und Künstler zu entdecken und mit großer Leidenschaft und Qualität zu realisieren. Zu
den Produktionen und Koproduktionen, deren Umsetzung er im deutschsprachigen Raum feiern
konnte, zählen spektakuläre Showerlebnisse wie THRILLER – LIVE, Irish Celtic oder Soy de
Cuba, Bühnenperformances und Tanzproduktionen wie Traces oder das weltberühmte Béjart
Ballet Lausanne und Musicals wie die englischsprachige Originalproduktion von Disneys The
Lion King.
Zu seinen jüngsten Erfolgen zählt die deutsche Originalproduktion von BODYGUARD – DAS
MUSICAL, die im November 2015 im Musical Dome Köln Deutschlandpremiere feierte. Die
Originalinszenierung des britischen Produzententeams Michael Harrison und David Ian, die
am Londoner West End lief, hatte er im Vorfeld bereits über mehrere Jahre als Koproduzent
begleitet. Zuletzt konnte er mit dem kubanischen Musical Carmen la Cubana, koproduziert mit
dem renommierten Théâtre du Châtelet, im April 2016 in Paris einen weiteren großen Erfolg
verbuchen.
InhaltsverzeichnisErfolge wie diese sind nicht nur Ausdruck von Ralf Kokemüllers Passion für erstklassige
Bühnenereignisse. Sie sind auch kraftvolle Bestätigung seines Verständnisses von Live-
Entertainment als „People‘s Business“: als ein Geschäftsfeld, in dem – über die solide vertragliche
und finanzielle Abwicklung hinaus – oft der persönliche Kontakt und das gegenseitige Vertrauen
unablässige Bedingungen für eine langfristige Zusammenarbeit sind.
Es ist nicht zuletzt dieses Verständnis, das es Ralf Kokemüller erlaubt, heute einem organisch
gewachsenen, kompetenten und leidenschaftlich engagierten Mitarbeiterstab vorzustehen, der
– neben dem über Jahre gediehenen Portfolio aus hochwertigen Produktionen und einem weit
verzweigten internationalen Netzwerk aus Künstlern und Produzenten in der ganzen Welt –
zum wichtigsten Kapital der BB Group gehört. Dass ihm dabei die Lust auf Neues nicht verloren
gegangen ist, beweisen innovative Konzepte wie die Produktion des Ballet Revolución aus Kuba
sowie die Umsetzung der Londoner Originalinszenierung von CATS als Theaterzeltproduktion in
Kooperation mit Maik Klokow und Mehr! Entertainment in deutscher Sprache, mit der die BB
Group ihr Portfolio um ein neues Geschäftsfeld erweitern konnte.
So bleibt es, weil Ralf Kokemüller unverstellte Neugier mit routinierter Erfahrung zu verbinden
weiß, die vielversprechende Leitlinie der BB Group, Live-Entertainment täglich neu zu gestalten.
Lassen wir uns überraschen.
InhaltsverzeichnisM a r ti n F l o h r
Executive Producer
Nachdem ihn Musik und Theater schon sein ganzes Leben aktiv
begleitet haben, sammelte Martin Flohr bereits während seines
Wirtschaftsstudiums an der Universität Regensburg und an der École
Supérieure de Commerce in Marseille Erfahrung auf dem internationalen
Entertainment-Parkett. So hospitierte er unter anderem bei Richard
Frankel Productions am New Yorker Broadway bei STOMP und The
Rocky Horror Show sowie am Londoner West End bei den Musicals
Les Misérables, Fame und Kiss Me, Kate. 2004 übernahm er bei Glynis
Henderson Productions die Tourneeleitung für STOMP in Europa und
dem Asien-Pazifik-Raum.
Seit 2006 ist Martin Flohr im Team der BB Promotion GmbH, wo er
als Head of Project & Booking die Entwicklung und die Tourneen der
Eigenproduktionen sowie die internationalen Gastspiele von CATS,
Evita, Porgy & Bess, Disney Die Schöne und das Biest, Tanguera u.v.a.
kaufmännisch wie inhaltlich betreute.
Infolge seines zunehmend kreativen Wirkungsbereichs übernahm er 2014 als Artistic Director
die künstlerische Verantwortung für die Eigenproduktionen der BB Group und betreut als
Executive Producer u. a. Richard O’Brien‘s Rocky Horror Show, West Side Story, Carmen
La Cubana, WE WILL ROCK YOU sowie die deutsche Erstaufführung von BODYGUARD – DAS
MUSICAL.
InhaltsverzeichnisMichael Brenner
Gründer und Produzent (†)
Michael Brenner gründete 1987 BB Promotion – The Art of Entertainment.
Sein leidenschaftliches Bekenntnis zu einem hochqualitativen Genremix
aus Theater-, Tanz- und Konzertproduktionen ist noch heute das Herz der
BB Group.
Als visionärer Unternehmer erreichte er bald die Öffnung der
bedeutendsten Theater, Konzert- und Festspielhäuser für die Produktionen
der BB Group, darunter die Staatsoper Berlin, die Dresdner Semperoper,
die Staatsoper Hamburg, das Théâtre du Châtelet in Paris, das Londoner
Sadler’s Wells oder das Lincoln Center in New York.
Michael Brenners Produktionen wie Richard O’Brien’s Rocky
Horror Show oder die preisgekrönte West Side Story trugen ihm
internationale Anerkennung ein. Erfolgreich produzierte er Longstand-
Musicals wie Grease, Saturday Night Fever, Chicago oder WE WILL
ROCK YOU und entdeckte neue Showformate wie STOMP. Weltberühmte
Tanzcompagnien wie das Alvin Ailey American Dance Theater und die Martha Graham Dance
Company präsentierte er in Deutschland und Europa sowie im Südwesten Deutschlands Pop-
und Rock-Größen wie Bob Dylan, The Eagles, Stevie Wonder, Bruce Springsteen, Queen, Sting
und The Rolling Stones.
InhaltsverzeichnisD I E ERZ Ä HLER
Sk y d u M o n t
Erzähler
Sky du Mont gehört mittlerweile so fest zu Richard O‘Brien‘s Rocky
Horror Show wie die lautstarken Kommentare des Publikums, die er
als Erzähler der schrägen Show virtuos parieren darf.
„Die Musik ist unfassbar stark, die Geschichte ist schräg und die Leute
gehen mit, wie ich es auf der Bühne noch nie gesehen habe – es ist ein
regelrechtes Happening“, so Sky du Mont über das Enfant Terrible des
Musicals.
Worauf er sich besonders freut? „Ich habe am Theater schon viel erlebt.
Aber als ich bei meiner Premiere in Oberhausen am Ende vor einem
Saal mit 4000 jubelnden und auf den Sitzen tanzenden Menschen
stand, haben sich mir die Haare gesträubt und ich mich gefragt: Warum
bist Du kein Popstar geworden? Es ist einfach unglaublich, bei so etwas
dabei sein zu dürfen. Ich bin mir sicher, dass auch die kommende Tour
wieder ein riesiger Erfolg wird. Viele Menschen gehen drei oder viermal
in die Show, was beeindruckend ist!“
Der in Argentinien geborene Schauspieler gehört zu den erfolgreichsten Vertretern des
deutschen Films und Fernsehens, mit Engagements in England, den USA und Frankreich. Er
war in Stanley Kubricks Kinoproduktion Eyes Wide Shut neben Tom Cruise und Nicole Kidman
zu sehen. In dem Oscar-nominierten Kinofilm The Boys from Brazil spielte er an der Seite von
Laurence Olivier und Gregory Peck sowie mit Anthony Quinn in Omar Mukhtar – Löwe der
Wüste. Darüber hinaus war der ausgebildete Theaterschauspieler an verschiedenen deutschen
Bühnen engagiert. 2001 und 2004 wurde er für seine Rollen in den Kinokomödien Der Schuh
des Manitu und (T)Raumschiff Surprise je mit einem Bambi und dem Deutschen Comedypreis
ausgezeichnet. Seit einigen Jahren tritt Sky du Mont auch als Romanautor hervor. 2017 stand
er für Michael „Bully“ Herbigs neuen Film Die Bully Parade – der Film vor der Kamera. Neben
zahlreichen Lesungen ist Sky du Mont 2017 und 2018 mit der Pianistin und Kabarettistin
Christine Schütze im komödiantisch-musikalischen Abend „Beziehungsweisen“ zu erleben.
Sky du Mont wird u.a. in Berlin, Hamburg, Frankfurt, München und Düsseldorf
als Erzähler gastieren. Alle Städte und Termine mit Sky du Mont finden Sie unter
www.rocky-horror-show.de/show/erzaehler.
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