Da capo... Le Forum d'Vinyl 04/22 - Die besten Vinyl-Neuheiten www.dacapo-records.de
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Da capo... Le Forum d’Vinyl 04/22
Die besten Vinyl-Neuheiten
www.dacapo-records.de
Hi-Res-Records: Ein
neuer Star am rein ana-
logen Sternenhimmel
Le Forum d’Vinyl 1,00 €
Highlight des Monats
Calling Cadence - Calling Cadence (180 g)
Diese voll analoge Schallplatte ist ein besonderes klangliches und musi-
kalisches Highlight. Und es ist unser absolutes Monats-Highlight. Schon
der Opener „Throw My Body“ flasht den Hörer dieser LP. Fast meint man,
man höre den jungen Robert Plant von Led Zeppelin. Aber nein, die Vocals
kommen von der Band Cadence Calling. Und die sind richtig gut und ha-
ben ihren ganz eigenen Style. Oscar Jesus Bulgarins Akustik-Gitarre hat
einen solch guten Klang; Und natürlich wird sie auch super intoniert. Wer
auch immer die Mundharmonika spielt - kann man leider dem Cover bzw.
Innersleeve nicht entnehmen - hat ein großartiges Gefühl. Die High-Quality-
(HQ)-180-Gramm-Pressung lässt die angezerrte, rauchige Harp richtig gut
klingen. Die Groovemeister Josh Adams am Schlagzeug und Bassist Elijah
Thompson treiben den Song straight voran. Es tut richtig gut, wieder einmal
eine All-Analog-Recording-, Mixing- & Mastering-Schallplatte in Händen
zu halten. Und noch besser ist es, sie auf den Plattenteller zu legen, den
Analoges Mastering und analoger
Tonarm runterzulassen und die hochinspirierte Musik zu genießen und dem
Schnitt durch Kevin Gray bei Cohearent
Voll-Klang zu lauschen. Die Entsagung von jeglichen Computereinsatz ver-
Audio von den analogen Original-Ma-
leiht dem Werk große analoge Wärme. Rhythmisch total raffiniert ist „Good
sterbändern. Gepresst bei RTI auf 180
Day“. Danny Kevin und David Moyer aka DD Horns steuern präzise, sauber
g schwerem Vinyl.
klingende Bläsersätze bei. „Just The Way It Goes“, eine Komposition von
Produziert von Matt Linesch & David
Oscar Jesus Bulgarins, verbreitet voll relaxtes California-Westcoast-Feeling.
Swartz.
Mitchell Yoshida spielt dazu ein lässiges E-Piano. Das Mastering von Kevin
Gray bei Cohearent Audio lässt das alles final audiophil klingen. Gepresst
Das Label Hi-Res-Records ist beheima-
wurde in der Qualitätsschmiede bei RTI. Man höre sich nur an, wie crisp das
tet in 2934 Beverly Glen Circle, Suite
Akustik-Gitarren-Solo aus den Stereoboxen kommt. Einer der Höhepunkte
289, LosAngeles 90077, USA.
der Schallplatte ist die zärtlich-melancholische Ballade „Burn These Blues“.
Dieses Label hat sich mit ihren voll
Die Lyrics zeugen von hoher Poesie. Selbstverständlich sind alle Texte auf
analogen Produktionen einen hervorra-
der Innenhülle abgedruckt. Eine wunderschön-warme Orgel von Yoshida
genden audiophilen Namen gemacht.
lässt den Song schweben. Das ist ganz großes Emotions- und Sound-Kino.
Das bezieht sich sowohl auf das
California Bartender wird wunderschön gesungen von der Vokal-Artistin Rae
Aufnahmeverfahren, als auch auf das
Cole. Ihre Stimme hat einen ganz besonders intensiven Ausdruck. Dass das
Mixen und Mastern. Und schließlich
alles so lebendig und authentisch klingt, hat damit zu tun, dass fast alles
wird natürlich auch noch auf sauberstes
Live-To-Tape eingespielt wurde. Und das ist eine große Herausforderung,
schwarzes Soundgold gepresst.
da Änderungen später nicht mehr möglich sind. In Absprache mit der Band
entschieden dann David Swartz and Matt Linesh vom bekannten Hi-Res
Produziert von Matt Linesch und David
Music-Label, welche Version für die Schallplatte letztendlich genommen wird.
Swartz
Aufgenommen wurde auf ein 2 Zoll-Magnet-Tonband mit einer Studer A827.
Co-produziert von David Kalish
Danach wurde auf einer analogen 1972 API-Konsole gemischt. Zum Schluss
Aufnahmeort: Infinitespin, Sherman
wurde auf Tonband abgemischt. Verwendet wurde dabei eine Ampex ATR
Oaks, Kalifornien, USA
102 Tonbandmaschine. Der Lackschnitt wurde dann schließlich von diesem
Toningenieur: Matt Linesch
Masterband durch Kevin Gray gefertigt. All das zusammen führt dazu, dass
Art Direction & Package Design: Al
diese Langspielplatte musikalisch, klanglich und kompositorisch absolute
Quattrocci und Jeff Smith,
Extraklasse ist. Uneingeschränkte Top-Empfehlung für diese AAA Edition. bj
Tornado Creative, Los Angeles, USA
HRR 1 K 1/P 1 45,00 €
Bewertungsschema:
Klang: 1 = exzellent Pressung: 1 = sehr gut, ohne nennenswerte Fehler
2 = gut 2 = gut, kleine, nicht hörbare Mängel möglich
3 = durchschnittlich 3 = durchschnittlich, keine makellose Oberfläche
4 = mäßig 4 = eher schlecht, teilweise hörbare Pressfehler
5 = mangelhaft 5 = miserables Vinyl am Rande des Erträglichen
Alle Angaben ohne Gewähr. Wir behalten uns ausdrücklich Preisänderungen vor. Lieferungen gegen Nachnahme (zzgl. 7,90 Euro Nachnahme-
gebühr), Lastschrift oder Vorkassse. Bis 85 Euro Warenwert der Rechnung berechnen wir innerhalb Deutschlands 5,90 Euro Versandkosten.
Lieferkosten ins Ausland auf Anfrage. Es gelten unsere AGBs. Gerichtsstand ist Fürth, Bayern.
Neuheiten
bester Spiellaune waren. Für Blues- und Rock-Fans
Wolfgang Ambros - Ambros singt Waits
ein absolutes Must Have. Limitiert auf 3000 Stück. bj
- nach mir die Sintflut (2 LP, 180 g)
978.4212 K 1-2/P 1-2 49,50 €
Ein sehr nahegehendes, sehr
authentisches Album eines Jahr-
tausende-übergreifenden Künstlers Buena Vista Social Club
liegt uns hier mit „Nach Mir Die - Ahora Me Da Pena (12“, 160 g, 45 rpm)
Sintflut - Ambros Singt Waits“ von
Lediglich 2700 Exemplare wurden
Wolfgang Ambros vor. Klanglich und
von dieser Limited-Edition-12Inch-
presstechnisch ist das Doppelalbum
EP gepresst. Dieses Vinyl-Schman-
einwandfrei. Musikalisch und inter-
kerl, das zum Record Store Day
pretatorisch ist es eine wahre Offen-
Deutsch (RSD) 2022 erschien, erinnert an
barung. Ambros ist ein Typ, Ambros
den 25. Geburtstag des Original-
ist mit jedem einzelnen Ton überzeugend. Jeder der 12
Buena-Vista-Social-Club-Albums.
Tracks ist es wert, gehört zu werden. Richtig empathisch
Es enthält einen vorher noch nie
hat er sich in das Werk von Tom Waits vertieft. Seine
gehörten Track und drei bisher auf
Coverversionen sind nun ganz eigene Songs geworden. Folk Vinyl unveröffentlichte Aufnahmen.
Die ins Deutsche, respektive in den österreichischen
Produziert wurden die Aufnahmen von Ray Cooder,
Dialekt übertragenen Texte, seine Gesangsstimme,
der bei allen vier Songs selbst zur Gitarre greift. Das
seine Musiker, sein Herz und seine Seele bilden eine un-
Werk erscheint im wertigen Karton-Cover im Inside-Out
auflösliche Einheit. Für die Intensität sei „Tom Taubert’s
Druckverfahren, inkl. Hype-Sticker und bedruckter
Blues (Matilda)“ genannt. Die Streicherarrangements
Innenhülle mit allen Lyrics in Original-Sprache und eng-
des Wiener Symphonieorchesters in Verbindung mit
lischer Übersetzung. Entstanden sind die Aufnahmen im
dem Piano von Christian Kolonovits sind hier mehr als
März 1996 in den EGREM Studios in Havanna, Kuba.
kongenial. Voller Vorwärtsbewegung ist der Titelsong.
Gemastert wurde das Ganze von Bernie Grundman.
Ambros Stimme ist einem so vertraut. Diese Stimme ist
Das macht sich äußerst positiv klanglich bemerkbar.
wirklich herzerwärmend. „Verliab Di Ned (I Hope I Don’t
Die souverän in 45 rpm drehende Scheibe startet mit
Fall In Love With You) ist ein absolutes Highlight, nicht nur
dem Titelsong. Und schon ist man mitten drin im Kuba-
wegen der wunderschönen Mundharmonika, die Ambros
Musik-Feeling. Herrlicher Harmoniegesang und super
zelebriert. Das Werk wurde bereits im Millenium-Jahr
definiert klingende Akustikgitarren dominieren das Lied.
veröffentlicht, allerdings nur in digitaler Form. Schön,
Die relaxte Studio-Atmosphäre ist mit jedem Ton spürbar.
dass es nun in analoger Wärme vorliegt. Es kommt im
Richtig stark ist der Monitor-Mix vom legendären „Chan
absolut wertigen Karton-Klappcover mit einer Zeichnung
Chan“. Das Lied kommt in voller analoger Wärme. Die
von Wolfgang Ambros. Die Innenhüllen sind bedruckt,
Percussion-Instrumente haben bei diesem Lied mehr
enthalten alle Lyrics und ausdruckstarke Fotos. bj
Druck, als bei der Original-Edition. Die Gitarre kommt
994.3281 K 1-2/P 1-2 TIPP 26,50 € auch viel direkter, ja ist viel präsenter. Das schnellere
Drehen in 45 rpm bringt auch eine sehr entspannte
Grundruhe ein. Diese EP ist als Ergänzung für Besitzer
Bad Company - Live 1979
der Original-Doppel-LP ein Must Have. Für Klang- und
(2 LP, 140 g, transparent oranges Vinyl) Musikfreunde gilt das Gleiche. Klanglich, musikalisch
Das Cover der Doppel LP „Live und akustisch ein Volltreffer. bj
1979“ strahlt in Weiß-Orange und 387.1602 K 1/P 1-2 TIPP 23,50 €
hat den Bandnamen Bad Company
in silbernen Lettern im Mittelpunkt.
Die zwei sauber gepressten Schall- Calexico - El Mirador (180 g)
platten erstrahlen in leuchtendem Zwei Jahre nach ihrem Weihnacht-
transparent orangem Vinyl. In der salbum „Saisonal Shift“ kehrt die
Innenseite des geschmackvollen Kultband mit ihrem zehnten Album
Karton-Klappcovers sind klasse zurück. Die Band um Joe Burns
Rock Konzertfotos und Memorabilia abge- und John Convertino sorgen nun
bildet. Auch die Innersleeves sind aufwändig gestaltet seit mehr als 25 Jahren für Wirbel
und zeigen die Schachteln der Original Tapes. Zwei in der Independent-Musikszene und
Hype-Sticker sind inklusive. Erschienen ist diese Record dies tun sie mit ihrem neuem Album
Store Day (RSD) Edition auf dem Led Zeppelin-Label wieder einmal. Durch die vielen
Swan Song in Zusammenarbeit mit Rhino Records. Rock nicht stattgefundenen Live-Konzerte
Lediglich 6.500 Exemplare gibt es von diesem analogen besaß die Band nicht nur genügend Zeit, sondern es
Konzertmitschnitt. Insgesamt 15 Songs wurden am 19. staute sich jede Menge Energie auf und diese sollte auf
März 1979 im Wembley Empire Pool, London, Verei- das neue Album übertragen werden, was auch deutlich
nigtes Königreich aufgenommen. Darunter waren alle hörbar gelungen ist. Unter den Gästen finden sich alte
Klassiker wie „Feel Like Makin Love“, „Bad Company“, Bekannte wieder, so wird der Titelsong „El Mirador“
„Shooting Star“ und „Cant Get Enough“. Dabei wurde von der aus Guatemala stammenden Sängerin Gaby
der Live-Sound perfekt eingefangen. Und das ist um so Moreno begleitet und bei „Harness The Wind“ ist Sam
schöner, als Sänger Paul Rodgers, Gitarrist Mick Ralphs, Bean alias Iron & Wine mit von der Partie. Viel Herzblut,
Schlagzeuger Simon Kirke und Bassist Boz Burrell inLeidenschaft und jede Menge lateinamerikanisches Donaldson am Bass. Ganz klasse auch das Bob-Dylan-
Feuer ist zu hören, besonders bei „Cumbia Del Polvo“ Cover „Tomorrow Is A Long Time“, bei dem sie kongenial
und „The El Burro Song“. Doch alle Songs wissen mit- von ihren FairportConvention-Kollegen Jerry Donahue
zureißen und erzählen viel von Lebensfreude, schönen (Gitarre), Simon Nicol (Backing Vocals) und Chris Leslie
Momentaufnahmen, von Sehnsucht, aber auch Wehmut (Backing Vocals) unterstützt wird. Das Album kommt
und Ängsten. Calexico strotzen auf „El Mirador“ nur so im geschmackvoll gestalteten Single-Sleeve-Cover
vor Energie und Kraft, ihr astreines Zusammenspiel ist mit bedruckter Innenhülle und Hype Sticker. Limitiert
wie eh und je außergewöhnlich und beeindruckend. Tipp! auf 4500 Stück. bj
Das Album kommt auf 180g-schwerem Vinyl mit bedruck-
450.3112 K 1/P 1-2 TIPP 28,00 €
ter Innenhülle und Download-Gutschein. mj
SLANG 50410 K 1-2/P 1-2 24,50 €
Neil Diamond - Live At The Greek
(Live At Greek Theatre 1976) (2 LP)
Cranberries
- Remembering Dolores (2 LP 170 g) „Love At The Greek / Recorded Live
At The Greek Theatre“ wurde zum
Insgesamt 18 exquisite Highlights ersten Mal 1977 als Doppelalbum
aus der glanzvollen Karriere der veröffentlicht. Nach vielen Jahr-
Cranberries werden auf dieser zehnten liegt dieses besondere
Doppel-LP „Remembering Dolo- Werk des Sängers Neil Diamond
res“ präsentiert. Lediglich 5.000 nun endlich wieder als neu re-
Exemplare wurden im Rahmen masterte Edition vor, inkl. Download
des Record Store Days (RSD) am Code und bedruckten Innenhüllen
23. April 2022 veröffentlicht. Das Pop mit tollen Fotos. Das Konzert, das
sehr geschmackvolle Cover-Design am 13. September 1976 in Los Angeles, USA, aufge-
Pop stammt von Tristan Manco. Sehr nommen wurde, war und ist immer noch ein ganz be-
informative Liner Notes gibt es von Eoin Devereux. Auf sonderes Konzerterlebnis. Mit einer fulminanten Version
den beiden sauber gepressten Scheiben sind die besten von „Street Life“ startet das Album. Dieser Song steckt
Songs der Alben „Wake Up And Smell The Coffee“, voller Kraft. Das frenetisch klatschende Publikum feiert
„Roses“, „Something Else“, „Everybody Else Is Doing seinen Star. „Kentucky Woman“ ist geprägt von Dia-
It, So Why Can‘t We?“, „To The Faithful Departed“, monds samtener und gleichzeitig kräftiger Stimme. Es
„No Need To Argue“ und „Bury The Hatchet“. Mit „The ist schon berührend mitzuerleben, mitzuhören, wie nahe
Rebels“, „Astral Projections“ und „Warchild“ gibt es noch Diamonds Stimme am Herzen entspringt. Seine Band
drei very special Bonus-Tracks. Gegründet wurden die tut alles dafür, dem Meister den musikalischen Boden
Cranberries (deutsch: Preiselbeeren / Moosbeeren) im zu bereiten. Das Rhythmus-Duo aus Reinie Press am
Jahre 1989. Mit dem Album „No Need to Argue“ gelingt Bass und Dennis St. John am Schlagzeug läuft präzise
den Iren 1995 der internationale Durchbruch. Weit über wie ein Schweizer Uhrwerk, nur besser. Natürlich darf
40 Millionen verkaufte Tonträger unterstreichen die der Mega-Hit „Sweet Caroline“ nicht fehlen. Damit bringt
Bedeutung der Band. Zu Ehren des 50. Geburtstags der Ausnahmekünstler sein Publikum zum Schmelzen.
der genialen Dolores ORiordan mit Ihrer markanten Und bei „Song Sung Blue“ gibt es kein Halten mehr.
Stimme wurde diese würdige Edition zusammengestellt. Diese Reaktion mitzuerleben ist der Hammer. Klasse
Schön, diese Lieder in ihrer Kompaktheit genießen zu auch, wie das aufnahmetechnisch festgehalten wurde.
dürfen. Und noch besser ist es, diese Songs in perkekter So macht diese Edition beim Hören absolute Freude.
Klangqualität hören zu können. Eine in jeder Hinsicht Mit „I’ve Been This Was Before“ verabschiedet sich Neil
runde Sache. bj Diamond. Mein Gott, was für eine göttliche Komposition,
was für eine Ballade, was für ein Gefühl. Das MUSS
452.4845 K 1-2/P 1-2 34,50 €
man hören. Stundenlang! bj
088.2177s K 2-3/P 1-2 26,50 €
Sandy Denny
- Gold Dust Live At The Royalty (180 g)
The Doors - L.A. Woman Sessions (4 LP, 180 g)
Im Rahmen des Record Store
Days (RSD) 2022 erschien das 19.500 Boxen von den Doors,
Album „Gold Dust“, das 11 Lieder fortlaufend durchnummeriert, er-
vom letzten Konzert, das Sandy scheinen exklusiv zum Record Store
Denny am 27. November 1977 gab, Day 2022. Auf insgesamt vier Lang-
enthält. Es fand im Royaltry Theatre spielplatten kann man einen sehr
in London, England, statt. Hört man guten Eindruck erhalten, wie die
den Titeltrack ist man begeistert von Entwicklung der Songs des letzten
der Dichte der Musik. Herrlich, wie Studioalbums der Doors mit ihrem
Pop die Akustik Gitarren, gespielt von charismatischen Sänger Jim Morri-
Sandy Denny und Trevor Lucas, mit der Steel-Guitar
Rock son war. Die Box ist richtig schön
von Peter Willsher verschmelzen. Dennis Gesang gemacht im Design der Original-Tapes. Jede Platte hat
strahlt voller Intensität und Kraft. Ihr Melodienreichtum dabei ein eigen gestaltetes Cover. Sehr exklusiv ist, dass
ist phänomenal. Das E-Gitarrensolo von Rob Hendry die Schallplatten extra in gefütterten Hüllen der Box
verleiht dem Song zusätzliche Spannung. Das luftig- beiliegen. Ein ästhetisch gestaltetes Beiblatt enthält Re-
duftige Schlagzeug, getrommelt von Dave Mattacks, cording Details und informative Hintergrundinfos. Zwei
harmoniert perfekt mit seinen Rhythm-Brother Pat Hype-Sticker runden das Ganze ab. Die Entwicklungvon „The Changeling“ füllt die komplette Seite A und zur entdeckt wurden. Handelt es sich
Hälfte Seite B. Es ist sehr spannend mitzuerleben wie doch um einen richtig grandiosen
sich der Song immer wieder verändert und fortentwickelt. Gig. „Messing With The Kid“ startet
Dabei sind die alternate Versions für sich eigenständige das Konzert. Selten hat man diesen
Songs. Die Doors haben schließlich immer mit voller Song von ihm so mächtig gehört.
kreativer Kraft gearbeitet. Keine Version gleicht dabei Dieser Song ist eine richtige Dampf-
der anderen. Gigantisch ist das zu erleben bei der hammer-Abgeh-Nummer. Genauso
Jahrhundert-Hymne „Riders In The Storm“. Klasse, wie wie „Cradle Rock“. Klasse, wie hier
hier Schlagzeuger John Densmore sein Spiel immer Gallagher sein Bottleneck über die
wieder variiert. Hochinteressant sind die verschiedenen Rock Saiten seiner gut aufgelegten E-
Gitarrenlicks und Sounds von Robby Krieger zu hören. Gitarre gleiten lässt. Dabei genügen Gallagher ein alter
Es muss damals schwierig gewesen sein die finale VOX AC 30 Amp, ein Kabel, seine Finger und das Spiel
Version auszuwählen, da auch die Alternativen richtig mit dem Volumenregler um einen solchen Mördersound
grandios sind. Morrison singt dabei in verschiedenen zu fabrizieren. Das ist schon fast überirdisch. Klasse
Stimmungen und mit veränderten Lyrics. Die perlenden sind auch die Unisono-Gesang-Gitarren-Passagen.
Keyboardsounds von Ray Manzarek sind sowieso eine Seine Begleitband mit Gerry McAvoy (Bass), Lou Martin
variantenreiche, höchstmusikalische Entdeckungsreise. (Keyboards) und Rod De’Ath (Schlagzeug) ist dabei
Das macht alles auch deswegen so viel Hör-Freude, da in Hochform. Absoluter Höhepunkt der Doppel-LP ist
der Klang der Aufnahmen exquisit ist. bj „A Million Miles Away“. Gallagher spielt hier so voller
Feeling und Kraft. Das ist wahrlich Weltklasse. Seine
978.4223 K 1/P 1-2 TIPP 129,50 €
Gesangsstimme ist kraftvoll und voller Ausdruck. Feins-
tes Gitarren-Picking, schwebende Flageolett-Töne und
Father John Misty angezerrte, röhrenglühende Soli treffen mitten ins Hör-
- Chloe And The Next 20th Century (2 LP) zentrum und ins Herz. Das Doppel-Album erscheint im
Hochglanz-Klappcover mit bedruckten Innenhüllen und
Es sind schon vier Jahre her, seit Hype-Sticker. Ein livehaftiges Meilenstein-Werk! Ohne
Joshua Michael Tillman aka Father Übertreibung! Versprochen! Limitiert auf 4000 Stück. bj
John Misty sein letztes Studio-
Album „Gods Favorite Customer“ 891.4371 K 2/P 1-2 TIPP 34,50 €
veröffentlichte. Vom August bis
Dezember 2020 schrieb und nahm Grateful Dead - Wembley Empire Pool,
er sein neues, fünftes Album „Chloe London, England 4/8/72 (Live) (5 LP, 180 g)
And The Next 20th Century“ auf. Und
es freut uns dieses bemerkenswerte Weltweit 10.000 Exemplare sind
Rock Album hier vorzustellen. Vielleicht ist für Dead-Heads eigentlich gar nicht
es nur Zufall, aber der Schreiber dieser Zeilen bemerkt viel. Insoweit wird es interessant
bei seiner redaktionellen Arbeit, dass die Intensität, die sein, wie schnell sich diese streng
Verdichtung der Kompositionen und der musikalischen limitierte Box (Record Store Day
Darstellung in den Lockdown Zeiten zugenommen hat. 2022) von Grateful Dead verkaufen
Insgesamt 11 Songs haben es auf das Doppelalbum wird. Sie erscheint anlässlich des
geschafft. Misty arbeitet auch hier wieder mit dem 50. Jahrestags des legendären Kon-
Multiinstrumentalisten und Produzenten Jonathan Wil- zerts am 8. April 1972 im Wembley
son zusammen. Für die hervorragende Aufnahme und Rock Empire Pool in London, England. Auf
den daraus resultierenden guten Klang zeichnet Dave insgesamt 5 sauber gepressten 180-Gramm-LPs sind 23
Cerminara als Toningenieur und Mischer verantwortlich. megastarke Songs versammelt. Zur aufwändig-wertigen
Hört man „The Next 20th Century“ versteht man sofort, 2 Piece-Telescope-Box gehören 2 Hype-Sticker, ein
dass man es hier mit einer fantastischen Musik zu tun Aufkleber, ein informatives Beiblatt. Die 5 LPs stecken
hat. Die Verbindung eines Folk-Pop-Songs mit Strei- in individuell gestalteten Innersleeves. Meisterlich
cherarrangements ist kongenial gelungen. Der Gesang gemastert wurden die Scheiben von Dave Glasser bei
ist ausdruckstark-intensiv. Die eruptiv- elektrisierende Airshow Mastering. Doch nun zur Musik. Eröffnet wird
Solo-Gitarre Wilsons teilt den balladesken Song, der lan- das Konzert auf Seite A mit „Bertha“. Und sofort stellt sich
ge im Hörgedachtnis nachhallt. Ein ganz starkes Werk! dieses relaxte Feeling, das von dieser Band ausgeht,
Absolute Hör-, Klang- und Repertoire-Empfehlung! bj ein. Die ineinander fließenden Gitarren von Jerry Garcia
und Bob Weir sind einfach nur noch genial. Mit viel Verve
BELLA 1274 K 1-2/P 1-2 32,00 €
und Leidenschaft singt Garcia. Die Rhythmusgruppe aus
Bassist Phil Lesh und Bill Kreutzmann lassen die Band
Rory Gallagher luftig schweben. Countryesk ist „Me And My Uncle“. Die
- Live In San Diego ’74 (2 LP 170 g) Verbindung von hartem Western-Beat und Westcoast-
Sound ist richtig fesselnd. Das bluesige „Mr. Charlie“
Ein Holzfällerhemd und eine abgewetzte Fender Stra- gefällt durch die Unisono Gitarren Passagen und den
tocaster waren sein Markenzeichen. Seine Konzerte ausgewogenen Harmoniegesang. Garcias Gitarrensolo
waren immer absolute musikalische Fest-Abende. So ist outstanding. Für Dead-Heads ist diese Box ein Muss.
auch dieses Konzert, das am 8. Februar 1974 in der Für Freunde hochinspirierter, authentischer Musik ist es
San Diego Sports Arena in den USA mitgeschnitten eine Empfehlung. Nicht zuletzt auch deswegen, weil
wurde. Anlässlich des Record Store Days (RSD) 2022 die Live-Atmosphäre so perfekt eingefangen wurde. bj
erblicken die Aufnahmen dieses bisher unveröffentlich-
ten Radio-Mitschnitts das Licht der Musik-Welt. Es ist 978.4273 K 1-2/P 1-2 129,50 €
ein Glücksfall, dass diese Recordings in den ArchivenFreddie Hubbard - Ready For Freddie (180 g) Lady Gaga
Und wieder haben wir das große
- Chromatica (180 g, Limited Silver Vinyl)
Vergnügen Ihnen eine wunder- “Es fühlt sich für mich nicht richtig
bare Schallplatte aus der Reihe an, dieses Album zu veröffentli-
Blue-Note-Classic-Vinyl-Series chen. - Aufgrund der Coronavirus-
vorstellen zu dürfen. Trompeter Pandemie verschob Lady Gaga
Freddie Hubbard spielte auf „Ready die Veröffentlichung ihres sechsten
For Freddie“ fünf Tracks mit den Studioalbums um etliche Wochen.
hochkarätigen Sidemen Wayne Vorab präsentierte sie jedoch - sehr
Shorter am Tenorsaxophon, Bernard zur Freude ihrer Fans - zwei Sin-
Jazz McKinney am Euphonium (tiefes gles, zum einen den schwungvoll,
Blechblasinstrument, das aufgrund seiner konischen Pop poppigen Song „Stupid Love“, zum
Mensur zur Familie der Bügelhörner gehört), McCoy anderen die Dance-Pop-Nummer „Rain on me“, für die
Tyner am Klavier, Art Davis am Bass und Elvin Jones sie Ariana Grande als Gast gewann. Aufgenommen
am Schlagzeug ein. Die LP wurde am 21. August 1961 wurde das pulsierende Album in Zusammenarbeit mit
von Rudy Van Gelder aufgenommen. Los geht es mit Pop-Genie Max Martin im ehemaligen Studio der Mu-
„Arietis“. Der quirlige, energiegeladene Opener zeigt siklegende Frank Zappa, welches sich mittlerweile in
gleich eindrücklich die Höhe der instrumentalen Pro- Lady Gagas Besitz befindet. Der Titel „Chromatica“ ist
fessionalität der Protagonisten. „Weaver Of Dreams“ mehrdeutig, bezieht sich einerseits auf die chromatische
beginnt sehr lyrisch-melancholisch um dann in ein Meer Tonleiter, andererseits meint es im Wortsinne Farbigkeit.
von wunderbaren melodischen Motiven zu tauchen. Man ahnt schon, „Chromatica“ ist völlig anders als das
„Weaver Of Dreams“ kommt mit ganz viel Swing und Vorgängeralbum „Joanne“. Der farbenfrohe Sound
Drive. Die hervorragende Dynamik der Aufnahme kommt des neuen Albums soll laut der 34-Jährigen glücklich
hier besonders gut zur Geltung. Dem spannenden Zwie- machen, zum Tanzen animieren und - oh ja - das tut er.
gespräch von Piano und Saxophon zu lauschen macht Stefani Germanotta, wie Lady Gaga bürgerlich heißt, ist
anhaltende Hörfreude. Mit welcher leidenschaftlichen eine der wandlungfähigsten Künstlerinnen der heutigen
Freude Mastermind Hubbard zu Werke geht, hört man Musikwelt. Sie ist ungewöhnlich, ungemein experimen-
seinem Solo unschwer an. Klasse auch, wie Bass und tierfreudig, schreibt beinahe all ihre Songs selbst und
Schlagzeug hier rhythmisch raffiniert zusammen har- widmet sich in ihrer spärlichen freien Zeit nebenbei
monieren. Die Aufnahme überzeugt auch mit hervorra- der Lyrik von Rainer Maria Rilke. „Chromatica“ ist ein
gender Feinzeichnung und Räumlichkeit. Outstanding hochkarätiges Album mit knalligem, substanzreichem
das Bass-Solo von Davis. Die 180-Gramm-LP kommt Dance-Pop, es trumpft mit erstklassigen Gastmusikern
im Single-Sleeve-Cover mit einem ausdrucksstarken auf - neben Ariana Grande gastieren Sir Elton John und
Fotos vom Hausfotografen Francis Wolff. Blackpink - und macht die Musiklandschaft ein wenig
Mastering von den Original-Analog-Bändern durch Kevin bunter! Die limitierte LP kommt in einer Klarsichthülle
Gray bei Cohearent Audio in den USA. Gepresst bei auf silbernem, 180 g-schwerem Vinyl. Bei uns jetzt im
Optimal in Deutschland. bj Sonderangebot solange der Vorat reicht. mj
359.6791 K 1-2/P 1-2 22,50 € 088.5297 K 1-2/P 2 Angebot 27,90 €
Joel Lyssarides Trio - Stay Now (180 g) Manfred Mildenberger & Ludwig Seuss (150 g)
„Passion & Quality“ und „Made In - Funky Boogaloos And Mellow Slow Drags
Germany“ prangen stolz auf dem Dieses neue Werk des Duos gibt
Hype-Sticker der 180-Gramm-High- es ausschließlich auf Vinyl. Ein ein-
Fidelity-Pressung „Stay Now“ von drucksvoller Beweis dafür, dass die
Joel Lyssarides. Der Opener ist Schallplatte lebt. Der Spider Murphy
„As Night Let Down Ist Curtain“. In Gang-Tastenmann Ludwig Seuss
der dunklen Tiefe geerdet beginnen groovt sich mit seinem Schlagzeug-
Pianist Joel Lyssarides, Bassist und Percussion-Partner Manfred
Niklas Fernqvist und Schlagzeuger Mildenberger durch insgesamt 11
Jazz Rasmus Blixt. Immer wieder errei- Songs. Acht Originals und 3 Covers
chen dabei intensiv-lyrische Melodielinien die Oberflä- Blues sind dabei eine gute Mischung.
che und laden ein zum Eintauchen in diese Musik. Ja „Boogaloo No. 2“ eröffnet die sehr gut klingende Scheibe.
da ist sie, diese Leidenschaft. Das Lied „Cloudberry Seuss überzeugt mit einem sehr groovigen Orgelsolo.
Hill“ steht eindrucksvoll Pate dafür. Lyssarides hat ein Seine Pianofiguren sind kraftvoll und erdig. Basser Titus
Wahnsinns-Gefühl für harmonisches Musik-Design. Vollmer ist eine echte Bass-Fachkraft. Gastmusiker
Es ist eine Freude dabei zu sein, wenn er seine Tasten Victor Vollmer überzeugt an der bluesigen E-Gitarre.
erklingen lässt. Und das macht umso mehr Spaß, als Voller rhythmischer Raffinesse ist „Mambo Mani“. Das
der Klang der Scheibe fantastisch ist. Die Dynamik des Kontrabass-Solo von Maximilian Hirning macht richtig
Rhythmus-Gespanns Blixt/Fernqvist ist frappierend. Und Spaß. Bei „Wah Wah Woody“ kommt der legendäre
ganz erstaunlich ist, dass alles EIN Klangkörper ist. Fast Nick Woodland zum Einsatz. Er macht nicht nur unter
so wie ein einziges dreidimensionales Instrument. Sehr seinem Zylinder eine gute Figur. Nein auch als Gitarrist
selten kommt man in so einen besonderen Hörgenuß. überzeugt er auf voller Saiten-Linie. Das Flötensolo
Der Lackschnitt stammt von Sidney Claire Meyer in den von Thilo Kreitmeier ist outstanding. Bei „Time Blues“,
Emil Berliner Studios, Berlin. bj einer Gemeinschafts-Komposition von Seuss und
9942 ACT K 1/P 1-2 25,00 € Woodland kommt auch seine Gesangsstimme zumVorklang. Seine über die vielen Jahre on the road in elektifizierende Dampf-Hammer-Songs zelebrierten Ian
Würde gereifte Stimme hat enorme Tiefe und gefühl- Fraser „Lemmy“ Kilmister am Rickenbacker Bass, Micael
volle Ausdrucksintensität. Der balladeske Song ist der Kiriakos Delaoglou aka Mikkey Dee am Schlagzeug und
absolute Höhepunkt dieser LP. Freunde handgemachter Philip Anthony „Wizzö“ Campbell an der Strom-Gitarre
Musik, Klang-Fans und Blues’n’Boogie Freaks kommen an diesem Konzert-Abend. Das bisher unveröffent-
hier voll auf ihre Kosten. Die Schallplatte kommt im lichte Konzert wurde im Rahmen der Snake Bite Love
Single-Sleeve-Cover mit schön gestaltetem Beiblatt Tour mitgeschnitten. Unter Sirenen-Geheul startet der
und gefütterter Innenhülle. bj Opener „Bomber“ vom gleichnamigen Album. Verzerrt
und stakkatomäßig prügelt Lemmy seinen E-Bass
222.0212 K 2/P 1-2 22,00 €
über seinen Murder-One-Marshall-Röhrenverstärker.
Ein wahres E-Gitarren-Sound-Gewitter lässt Campbell
Joni Mitchell - Blue Highlights (180 g) am Metal-Himmel aufblitzen. Dee trommelt, wie vom
Höllenfeuer getrieben, dazu. „Love For Sale“ und „Take
Einer der absoluten Record Store
The Blame“ wurden vom Snake Bitte-Album in voller
Day (RSD) April 2022 Top-Veröffent-
Lautstärke geschmiedet. Natürlich durften die Motörhead
lichungen sind die “Blue Highlights“
Hymnen „Killed By Death“, „Iron Fist“, „Ace Of Spades“
von Joni Mitchell. Die auf 9.000 Ex-
und „Overkill“ nicht fehlen. bj
emplare weltweit limitierte Auflage
beinhaltet unveröffentlichte Demos, 387.0776 K 2-3/P 1-2 TIPP 39,50 €
Live Tracks und Session Outtakes
vom 71er Album „Blue“. Und um es Willie Nelson - A Beautiful Time (180 g)
gleich zu sagen. Das hätte auch
Pop ein eigenständiges parallel dazu Der Gitarrist und Sänger Willie
erscheinendes Album sein können. So wunderschön Nelson gehört zu den fleißigsten
sind die Melodien, so intensiv ist das Feeling. „A Case Veröffentlichern von Alben. Rechnet
Of You“ und „California“ sind zwei Demos, aufgenommen man Studio-, Live- und Kollabora-
in den A&M Studios, Hollywood, Kalifornien, USA, aus tionsalben zusammen sind es seit
dem Jahr 1970. Die zwei von Henry Lewy aufgenom- seinem Karrierebeginn weit über
menen und gemischten Songs sind von besonderer 100 Werke. Und nun erscheint eine
Intensität durch die Reduzierung auf das Wesentliche. weitere bemerkenswerte Schall-
Nur Dulcimer und eine hell strahlende Stimme verbreiten platte, und zwar punktgenau zum
eine ganz nachhaltig eindringliche Atmosphäre. Ganz Country 29. April, seinem 89. Geburtstag.
stark sind auch die von John Peel bereitgestellten In- „A Beautiful Time“ ist der konsequente Nachfolger
Concert-Aufnahmen aus dem BBC Radio Broadcast seines Familienalbums „Willie Nelson Family“, die im
vom 29. Oktober und vom 27. Dezember 1970, die Jahr 2021 erschienen ist. Insgesamt 14 Songs hat er
damals von Jeff Griffin und John Etchells produziert dafür in den Pedernales Studios in Austin, Texas, USA,
wurden. Ein lyrisches Piano schält sich aus frenetischen aufgenommen. Fünf Lieder darunter sind Willie Nelson
Applaus heraus. Mitchell, ihr Klavierspiel und ihre helle, / Buddy Cannon-Kompositionen. Ergänzt werden sie
klare Stimme bilden bei „My Old Man“ eine wunderbar noch durch Songs, die Top-Songwriter aus der Nashville-
harmonische unauflösliche Einheit. Nachdem sie ihr Szene geschrieben haben. Zum Musiker-Team gehören
Instrument Dulcimer ausführlich erklärt hat, spielt sie neben Mastermind Nelson Jim „Moose“ Brown (Orgel),
damit das gefühlvolle, seelentiefe „Carey“. Die letzten Fred Elringham (Schlagzeug), Barry Bales (Kontrabass),
beiden wirklich traumhaften Songs „California“ und „A Bob Terry (E-Gitarre, Akustikgitarre, Steel-Gitarre),
Case Of You“ spielt sie im Duett mit James Taylor. Das James Mitchell (E-Gitarre) und Melonie Cannon als
ist Weltklasse. Folk Music as its best! Die LP kommt in Backgroundsängerin. Als stilsicherer Produzent agierte
einem wunderschön gestalteten und sehr geschmack- Buddy Cannon. Wunderschön ist „I’ll Love You Till The
vollen Single-Sleeve-Cover. Das sauber gepresste, ge- Day I Die“, eine Komposition von Chris Stapleton und
räuscharme runde Schwarze steckt in einer schwarzen Rodney Crowell. Dieses Liebeslied ist Nelson auf den
gefütterten Innenhülle. bj Leib geschrieben. Seine prägnante, ausdruckstarke,
beinahe Jahrhundert-Stimme hat höchsten Wiederer-
978.4215 K 1-2/P 1-2 39,50 €
kennungswert und künstlerische Tiefe. Das Gitarrensolo
auf seiner mit ihm gealterten Akustikgitarre ist voller
Motörhead - Löst Tapes Vol 2 Gefühl. Absolute Anspieltipps sind die Cover-Versionen
(2 LP, 140 g, blaues Vinyl) „With A Little Help From My Friends“ von den Beatles
und „Tower Of Song“ von Leonard Cohen. bj
Rock’n’Roll ist ein Genre, Rock’n’Roll
ist ein Lebensgefühl und Rock’n’Roll 995.3571 K 1-2/P 1-2 27,00 €
ist Motörhead. Zum Record Store
Day (RSD) 2022 erscheint ein Ozzy Osbourne - No More Tears (2 LP, 160 g)
Doppelalbum, das für Fans dieses
legendären Trios eine große Freude 1991 erschien das sechste Studio-Solo-Album des
sein wird. Aufgenommen wurde Musikers Ozzy Osbourne. Veröffentlicht wurde es in
die Scheibe beim Konzert in der Deutschland am 23. September 1991. Es entpuppte
University of East Anglia, Norwich, sich zu einem richtigen Megaseller. In den Vereinigten
Rock England, am 18. Oktober 1998. Das Staaten wurde das Werk mit Vierfachplatin geehrt.
limitierte Album kommt dabei im superschön aufgemach- Mit „I Don’t Want To Change The World“ ist eine
ten, wertigen Karton-Klappcover inkl. Hype-Sticker. Jahrhundert-Komposition von Lemmy Kilmister, Ozzy
Gepresst wurde es in blau transparenten Vinyl. 21 Osbourne, Randy Castillo und Zakk Wylde enthalten.Dreißig Jahre später erscheint nun
Rammstein - Zeit (2 LP, 180 g)
eine 30th-Anniverary-Edition. Und
dem würdigen Anlaß entsprechend Rammstein-Fans können sich
als Doppelalbum. „Mr. Tinkertrain“ freuen, nach ungefähr vier Jahren
eröffnet das Werk. Mit Kinder- kehren die Berliner Musiker mit
stimmen beginnt der Song und ihrem achten und vielleicht letzten
mit Spielzeug-Klimpermelodien. Album zurück! Beinahe zwei Jahre
Das Lied hat einen sehr ernsten hat die Band um den charisma-
Hintergrund. So handelt es von tischen Frontmann Till Lindemann
Rock Kindesmissbrauch. Entsprechend an den neuen Songs gearbeitet.
hart ist Osbournes Gesang. Die Gitarrenriffs von Zakk Bereits vorab wurde der Titeltrack
Wylde sind entsprechend aggressiv und giftig. Das Deutsch „Zeit“ als Single veröffentlicht und
balladeske „Mama, I’m Coming Home“ ist eine Allzeit- überraschte, zeigt die Band hier doch eine ungewöhnlich
Hymne geworden. Der Klang der Akustik-Gitarre ist melancholisch Seite. Im Stück geht es um die Vergäng-
hervorragend. Hier zeigt sich auch Osbournes wand- lichkeit, den Tod und das flüchtige Glück. Aber auch bei
lungsfähige und aussdruckstarke Stimme. Und man den anderen Stücken haben Rammstein etwas zu sagen.
spürt, dass dieser Song tief aus der Metal-Seele kommt. Mit dem Song „Zick Zack“ beispielsweise thematisiert die
Es ist die einzige Single des Solo-Künstlers Osbourne, Band plastische und ästhetische Eingriffe und verweist
die es in die Top-40-Single-Billboard-Hot-100-Charts in ihrer typischen Manier auf das Elend der Schönheits-
schaffte. Der über sieben Minuten lange Titeltrack be- operationen. Wie es sich für Rammstein gehört, sind
ginnt mit einem hämmernden, eingängigen Bass-Riff, musikalisch alle Titel kurz, knackig, ungeschminkt und
gedonnert von Bob Daisley. Das Lied ist geprägt von sehr präzise. Dennoch, „Zeit“ geht einen Schritt weiter.
einer Bomben-Hookline. Wylde präsentiert sich hier Der Keyboarder Christian „Flake“ Lorenz hat das neue
erneut als Wahnsinns-Gitarrist, der ganze Magmaströme Album bereits im Februar 2021 angekündigt. „Dadurch,
heißer Gitarrenkicks aus seiner Gibson E-Gitarre fließen dass wir nicht live auftreten konnten, hat sich unsere
lässt. Herausragend auch sein Slide-Spiel. Ein weiterer Kreativität vergrößert. Wir hatten mehr Zeit, uns neue
Anspieltipp ist „Road To Nowhere“. Wyldes Gitarrenspiel Sachen auszudenken, und weniger Ablenkung“. Und das
ist hier schon fast hymmnenartig. Osbourne singt mit kann man hören, denn Till Lindemann und Co. haben es
voller Inbrunst, als wäre er in seinem Leben tatsächlich trotz längerer Pause kein bisschen verlernt, ein Album
nirgends anders gewandelt als auf der Straße, die ins mit hartem Rock, knackigen Texten und jeder Menge
Nichts führt. Ein ganz starker Song. Diese Edition ist ein Provokation zu füllen, aber sich ebenso weiterentwickelt
Volltreffer für Metal-Fans als auch für Rock-Freunde. wb und so faszinierendes neues Werk geschaffen! mj
987.7271 K 2/P 1-2 26,50 € 450.8501 K 2/P 2 38,50 €
Bonnie Raitt - Just Like That... (180 g) Red Hot Chili Peppers
Wenn eine Künstlerin das Prädikat
- Unlimited Love (2 LP, 150 g)
Power- Frau verdient, dann ist es Red Hot Chili Peppers gönnten sich
Bonnie Raitt. Das beweist die Kom- seit ihrem letzten Album „Getaway“
ponistin, Sängerin und Gitarristin eine sechsjährige Pause und mel-
auf ihrem neuen Album „Just Like den sich nun mit ihrem zwölften
That...“. Geboren wurde sie am 8. Album „Unlimited Love“ zurück. Das
November 1949 in Burbank, Kali- Besondere daran: John Frusciante
fornien, USA. Im Jahr 2000 wurde ist wieder dabei! Der Gitarrist prägte
die Country- und Blues-Musikerin die Band früher maßgeblich, verließ
Rock in die Rock and Roll Hall of Fame diese aber vor über zehn Jahren.
aufgenommen. Im Jahr 2010 wurde ihr Lebenswerk Rock Das wiederhergestellte alte, kultige
durch die Aufnahme in die Blues Hall of Fame der Bandgefüge wird dabei noch komplettiert durch Rick
Blues Foundation gewürdigt. Der Rolling Stone listete Rubin, dem Mann hinter den erfolgreichsten RHCP-
sie auf Rang 50 der 100 besten Sänger aller Zeiten Alben, der - ebenfalls nach einer Pause - hier die
sowie auf Rang 89 der 100 besten Gitarristen aller Produktion übernahm. Trotz dem Anknüpfen an alte
Zeiten. Los geht es auf Seite A mit „Made Up Mind“. Zeiten geraten Red Hot Chili Peppers mit „Unlimited
Dieses Lied verbreitet easy going positive vibrations. Love“ nicht zu sehr in den Sound-Strudel ihrer Klassiker
Schöne melodiöse Gitarrenlicks entlockt sie ihrer „Blood Sugar Magic“ oder „Californication“, wenn auch
Fender-Stratocaster-E-Gitarre. Ihre jugendlich wirkende typische RHCP-Vibes zu hören sind. Schon der Opener
Gesangsstimme ist voller harmonischer Klangfarben und „Black Summer“ verweist auf ein vielversprechendes
einer tiefen Ausdrucksstärke. Ihr Slide-Gitarren-Solo und facettenreiches Album. Die außergewöhnliche Band
unterstreicht ihre musikalische Reife und ihr kreatives schafft es dann auch leicht, mit jedem der weiteren 16
Können. Einprägsame Hooklines speichern den Song im Tracks zu begeistern. Hhervorgehoben sei hier nur das
Hörgedächtnis ab. Der Gesamtsound ist phänomenal. bluesige „Poster Child“ oder „One Way Traffic“, bei dem
Ruhig und akustisch ist der Titelsong. Ihre Gitarre in Anthony Kiedis gesanglich zur Höchstformen aufläuft.
Drop down D-Stimmung ist tiefgehend. Genauso sind Red Hot Chili Peppers bieten mir ihrem neuem Album
es die nachdenklichen Lyrics. Ein starkes Album einer alles, was das Fanherz begehrt und beweisen mühelos,
starken Frau. Es kommt im schön gestalteten Klappcover dass sie auch nach 40-jähriger Bandgeschichte immer
inklusive bedruckter Lyrics. bj noch großartig abliefern können. Ein Top-Album! mj
620.0326 K 1-2/P 1-2 TIPP 28,00 € 248.8065 K 1-2/P 1-2 34,00 €Shankar Family & Friends Ally Venable - Heart Of Fire (170 g)
- I Am Missing You (170 g, hellblaues vinyl) Mit einem fetten „Cry Baby Wah
Eine sehr bedeutende Maxi-Single Wah“-Intro startet der Titeltrack.
präsentiert uns der Record Store Ally Venable versteht es außer-
Day (RSD) 2022 mit den beiden gewöhnlich gut - angesichts ihres
Liedern „I Am Missing You“ und zarten Alters - ihre geliebte Gibson-
„Lust“, zelebriert von Shankar Fami- Les-Paul-E-Gitarre bluesrockig in
ly & Friends. Produziert wurden die Szene zu setzen. Sie überzeugt
Songs von George Harrison. Das Vi- auch auf ganzer Linie an der vokalen
nyl kommt in wunderschön leuchten- Mikrophonie. Ihr Gesang ist kräftig
den hellblauen transparenten Vinyl. Blues und ausdruckstark. Balladesk ist
Pop Ursprünglich sind die Lieder 1974 “Road To Nowhere“. Das ist ein wirklich schöner Song.
erschienen. Schön, dass diese Musik - wenn auch streng Hier spielt sie eine sehr gut klingende Akustikgitarre.
limitiert - wieder erhältlich ist. Lediglich 2700 Exemplare Übrigens stammen alle 11 Songs aus ihrer Feder. Ein
gibt es von diesem audiophilen Re-Release. Es war elektrisierenden Solo spielt hier Devon Allman, der Sohn
übrigens seinerzeit die erste Single, die bei Dark Horse von Gregg Allman. Dass sie auch mit dem Bottleneck
Records veröffentlicht wurde. Mit dabei sind neben den umgehen kann beweist sie bei „Played The Game“. Der
Masterminds Ravi Shankar und George Harrison u.a. Sound ihrer Dobro ist frisch und authentisch. Der Song
noch Ringo Starr und Billy Preston. Wohlig empfangen geht gut nach vorne. Hier merkt leider, dass man es mit
wird man von Ravi Shankar mit herrlichen Sitar Klängen. der Kompression etwas zu gut gemeint hat. Das geht
Herrlich offene, fein definiert klingende Flötenklänge leider etwas zu Lasten der Dynamik. Mit „Sad Situation“
lassen den Song schweben. Voller Ausdruckstärke ist kommt wieder ein richtig starker Blues-Rock-Hammer.
der Gesang von Lakshmi Shankar. Ruhig ertönen dazu Diese Spielart scheint ihr auf die Stimmbänder und die
die Tablas. Der Song hat eine beruhigende Grundruhe. Gitarrensaiten geschneidert worden zu sein. Da zuzuhö-
Pauke, Schlagzeug und indische Querflöte eröffnen ren macht richtig Spaß und lässt einen nicht ruhig sitzen.
„Lust“. Der quirlige Song ist voller Lebensfreude und Sie hat echt ein Gefühl für Riffs und einen spannenden
hat einen wunderschönen Move’n’Groove. Die indisch- Song-Aufbau. „Hateful Blues“ ist wieder ein sehr nach
westliche Fusion ist hier außerordentlich gut gelungen vorne schiebender Track mit einprägsamen Hooklines
und sollte in keiner ernsthaften Schallplattensammlung und ausgereiftem Slide-Spiel. Von dieser Künstlerin wird
fehlen. Auch Klanglich top. Die 12-Inch-Single kommt man sicher noch viel Positives hören. Freuen wir uns
im Original-Art-Design inklusive zwei Hype Stickern. bj jetzt an diesem leidenschaftlichen Werk. bj
387.0111 K 1-2/P 1-2 22,50 € RUF 2067 K 2/P 1-2 26,00 €
Ambrose Slade - Ballzy (180 g, blaues Vinyl) Johnny Guitar Watson
- A Real Mother For Ya (180 g)
Eine musikhistorisch richtig wichtige
Veröffentlichung kommt zum Record Johnny Guitar Watson wurde am
Store Day (RSD) 2022 mit „Ballzy“ 3. Februar 1935 in Houston, Te-
von Ambrose Slade. In Europa xas, USA, geboren und verstarb
erschien das Debüt-Album 1969 auf der Bühne am 17. Mai 1996
unter dem Namen „Beginnings“. in Yokohama, Japan. Sein kreativ-
In den USA kam es unter dem künstlerischen Leben war geprägt
Titel „Ballzy“ mit komplett anderer von Blues-, Soul- und Funk-Musik.
Artwork heraus. Die LP startet mit Der Sänger, Komponist, Pianist
Rock dem Original „Genesis“. Ganz und und Gitarrist war einer der für diese
gar im Psychedelic-Gewand startet der Song. Mit viel Blues Genre prägensten Musiker. Ein ein-
Klangverfremdungen baut das Lied langsam stetig drucksvolles Zeugnis liegt uns mit dem Re-Release der
Spannung auf. Die E-Gitarren geben dem Instrumental LP „A Real Mother For Ya“ in sattem 180-Gramm-Vinyl
mächtig Druck. Der Song endet in einem gigantischen und Original-Cover-Art-Design vor. Erstmals erschienen
Sound-Gewitter. Richtig stark ist das Mothers Of In- ist die Scheibe auf dem DJF Label im Jahre 1977.
vention Cover „I Ain’t Got No Heart“. Die Frank-Zappa- Insgesamt sieben megaspannende Songs enthält das
Komposition klingt hier noch viel härter als auf dem 66er Album. Los geht’s auf Seite A mit dem Titelsong. Mit er-
„Freak Out!“-Album. Zudem gewinnt es durch geschickt digem Drum-Groove startet der Song. Ein funk-bluesiges
gesetzte Psych-Elemente. Sehr gelungen ist auch die Gitarrenintro zieht den Zuhörer in den Bann. Watsons
Paul-McCartney- / John-Lennon-Komposition „Martha Gesangsstimme ist richtig einprägend cool. Zappaeske
My Dear“. Richtig genial ist hier das Geigenspiel von Lea, Riffs gliedern den Song. Der rhythmusgeprägte Song
der auch geniale Bass-Figuren beisteuert. Die höchst geht voll in die Beine und zwingt einen sich zu bewegen.
kreative Bearbeitung des Beatles-Songs taucht ihn in Kein Wunder, dass dieser Song seinerzeit die Disco
eine völlig neues. megaspannendes Klangempfinden. erobert hat. Dschungelgeräusche eröffnen“Tarzan“. Ein
Aber eigentlich sollten alle 12 Titel gehört werden. Jeder hypnothischer Sprechgesang wechselt sich ab mit hoch
einzelne Ton davon ist es mehr als wert. Die LP kommt im melodiösen vokalen Melodiebögen. Das macht richtig
Original amerikanischen Art-Design, inkl. Hype Sticker. Spaß. Vor allem auch deswegen, weil die Schallplatte
Die sauber gepresste Schallplatte ist in türkisblauem saustark klingt. bj
transparentem Vinyl gehalten. bj
MOV 2767 K 1-2/P 1 31,00 €
387.6047 K 1-2/P 1 TIPP 33,00 €audiophile LPs
Hier beeindruckt das lyrische Pianospiel. Gemastert
Audio Naute (180 g) wurde vollständig analog von den Original Masterbän-
dern. Die exquisite 180-Gramm-Vinyl-Edition kommt in
Aco Bocina - Mediterranean einer superedlen Verpackung. Das Originalcover wird
Feeling In The Bibiena Theatre als schweres, laminiertes Klappcover faksimiliert. Das
Das ist ein audiophiles Meisterwerk. Mastering wurde super professionell von den Original-
Und das leider streng limitiert auf Masterbändern durch Kevin Gray bei Cohearent Audio
500 Exemplare, einzeln fortlaufend durchgeführt. Gepresst wurde bei RTI auf 180 Gramm
durchnummeriert. Die hervorra- schwerem Vinyl. Ein Must Have für Audiophilisten und
gende Aufnahme läuft in der Serie Vinyl-Ästheten. bj
Direct From Original Master Source. 355.1980 K 1/P 1 44,50 €
Geschnitten wurde übrigens im
berühmten Abbey Road Room 6.
Der Lackschnitt wurde hergestellt
ECM (180 g)
Klassik von Austrovinyl. Zum Einsatz kamen
ein Neumann VMS 80, der Cutterhead Neumann SX Mathias Eik Group - When We Leave
74, der legendäre Neumann SAL74B Amplifier und die Die Mathias Eik Group legt hier ein
berühmte Bandmaschine Studer A80. Das alles lässt höchstmusikalisches Werk vor, das
die insgesamt 10 Lieder herausragend klingen. Den zudem in der audiophilen Klangwelt
Anfang macht die Aco-Bocina-Komposition „Soador“. ganz weit vorne mitspielt. Der
Die Gitarren sind klasse aufgenommen. Der Raumklang Trompeter, Keyboarder und Sänger
ist phänomenal. Bocina an der Konzert-Lead-Gitarre hat Eick hat mit Audun Erlien am Bass,
ein Gefühl für Melodien. Das ist süchtig machend. Seine Schlagzeuger Torstein Lofthus,
professionelle Dynamik ist outstanding. Begleitgitarrist Drummer und Perkussionist Helge
Manuel Fernando Augusto ist sein kongenialer Partner. Andreas Norbakken, Violinist und
Das Klopfen auf der Gitarre und das Fußstampfen sind Jazz Perkussionist Hkon Aase, Pianist
authentisch eingefangen. Ebenso wie das frenetisch Andreas Ulvo und Pedal Steel Guitarrist Stian Carsten-
applaudierende Publikum. Das macht richtig Freude sen genau die richtigen Mitspieler an seiner kreativen
und ist mega-spannend. Dezent im Hintergrund, aber Seite gefunden. Dieser homogen-harmonische Klang-
immer voll präsent, ist Kontrabassist Alberto Guareschi. körper zelebriert acht fantastische Songs. Los geht es mit
Immer wieder greift dieser auch zum Fretless E-Bass. „Loving“. Der Opener ist geprägt von einem sehr lyrisch
Das Konzert am 17. September 2004 im Bibiena Theater gespielten Klavier und von diesem besonderen, warmen,
in Mantua, Italien, ist ein absolutes akustisches Highlight. feinen und intensiven Trompetenton. „Caring“ beginnt mit
High-End-Klang und Weltklasse-Musik gehen hier Hand einem wunderschönen Violinenintro. Danach beginnt die
in Hand bzw. Ton in Ton. bj Trompete unnachahmlich klangvoll zu schweben. Das
AN 2103 K 1/P 1 TIPP 58,00 € geht emotional sehr tief und lässt den Hörer nicht mehr
los. Das ist unheimlich positive, guttuende Musik. Das
umso mehr, als die Scheibe wirklich hervorragend klingt.
Blue Note / Tone Poet Vinyl (180 g) Das merkt man auch an an der Abbildung der Rhythmus-
Einheit, die lebendig-dynamisch im Hörraum steht. Die
Hank Mobley - Curtain Call Feinzeichnung der Pianotöne ist outstanding. Dieser
Der Tenorsaxophonist und Kom- schwarze Klangedelstein wird ihre Vinyl-Schatzkammer
ponist Henry „Hank“ Mobley gilt bereichern! bj
als Vertreter des Hard Bop und ECM 2660 K 1-2/P 1 27,00 €
Soul Jazz. Seine herausragend-
melodische Spielweise beeinflusste
Musiker, wie Junior Cook oder
in-akustik (180 g)
George Coleman. Zwischen 1955
und 1970 spielte er insgesamt 25 Blues Company - Songs With No Words (2 LP)
Alben unter eigenem Namen für Die Richtung ist klar. Der Titel sagt
Jazz Blue Note Records ein. Die Tatsa- es ja klipp und klar. Keine Gesänge!
che, dass „Curtain Call“, aufgenommen 1957, erst 1984 Lediglich 15 Instrumentals enthält
veröffentlicht wurde, kann man ob der musikalischen dieses Doppelalbum. Mastermind
und klanglichen Qualität gar nicht begreifen. Bei dem Tosho Todorovic hatte schon lange
vorliegenden 6-Track-Album wurde Mobley begleitet vor, eine Kompilation mit vokallosen
von Kenny Dorham an der Trompete, Sonny Clark Tracks zu veröffentlichen. Dabei
am Klavier, Jimmy Rowser am Bass und Art Taylor umspannt der Sampler den Zeitraum
am Schlagzeug. Das quirlige Titelstück zeigt die Güte von Mitte der 1970er Jahre bis ins
dieses Who-Is-Who-Quintetts sehr deutlich. Bass und Blues Hier und Jetzt. Es handelt sich
Schlagzeug laufen hier wie ein Hochgeschwindigkeit- dabei um Live- und Studio Aufnahmen, die die Blues
Präzisionsuhrwerk. Die Soloinstrumente greifen har- Company in verschiedensten Besetzungen zeigt bzw.
monisch ineinander und starten dann immer wieder zu hören lässt. Ein Mann war immer an seiner Seite: der
höchst-kreativen Solo-Ausflügen. Wunderschön ist auch Gitarrist, Sänger und Bottleneck Spieler Mike Titr. Zwölf
die feinfühlig-balladeske Nummer „Deep In A Dream“.Titel stammen aus der Feder von Todor Thosho Todo- quirlige Ton des Altsaxophons von
rovic. Das dynamisch-energetische „Hideaway“ ist von Lee Konitz auf, der uns mit seinen
Freddy King. Ergänzt wird der Song zum Medley mit dem Improvisationen in schwindelerre-
unverwüstlichen „Peter Gunn Theme“. Wunderschön ist gende Höhen führt. Kraftvoll und
die Fleetwood Mac Hymne „Albatros“, geschrieben von voller Kreativfreude ist das Piano
Peter Green. Die Doppel-LP ist erschienen bei in-akustik. von Martial Solal bei „Invitation“.
Das etwas einfallslose Werk erscheint im glänzenden Bei „No. 317 East 32nd Street“
Karton-Klappcover. bj gefällt Solals Übernahme des
Rhythmusgebers bis er sich dann
INAK 91671 K 2/P 1-2 36,50 € Jazz in ein rauschhaftes Solo begibt.
Das begeisterte Publikum spendet dafür frenetischen
Mobile Fidelity Sound Lab (180 g) Applaus. Mit vollendeter lyrischer Schönheit wurde „A
Ballad For Lennie“ eingespielt. „Improvisation No. 53“
Electric Light Orchestra - Eldorado schließt Seite A. Das perlende, fließende Stück macht
dann gleich Lust auf Seite B, die mit „Just A Blues“
Eldorado - Symphony By The beginnt. Hier fällt auch wieder dieses kraftvolle Zusam-
Electric Light Orchestra ist das menspiel der beiden Protagonisten auf. Da verstehen
vierte Album der Band Electric sich Zwei auf musikalischer und emotionaler Ebene in
Light Orchestra (ELO). Es wurde vollendeter Kongenialität. Die Live-Atmosphäre wurde
aktuell wiederveröffentlicht in der am 30. Oktober 1980 in der Berliner Philharmonie au-
Original Mast0er Recording / Mobile thentisch eingefangen. Die 180-Gramm-LP ist sauber
Fidelity Sound Lab-Serie. Und das gepresst, enthält ein Foto des Original-Tapes als Beilage
ist immer wieder ein Garant für und kommt in gefütterter Innenhülle. bj
höchsten Hörgenuß. Gemastert
Rock wurden die insgesamt zehn Songs 0215.571MSW K 1-2/P 1 22,50 €
- alle komponiert und produziert von Jeff Lynne - von
den Original-Analog-Master-Tapes. Gepresst wurde auf
geräuscharmen MOFI-Supervinyl. Die Edition ist einzeln Stockfisch (180 g)
fortlaufend in Golfprägedruck nummeriert und hat eine
begrenzte Auflage von 10.000 Exemplaren. Die Band The Bassface Swing Trio & Feat. Bruno Müller
mit Sänger und Gitarrist Jeff Lynne, Schlagzeuger Bev - Bossa, Ballads And Blues
Bevan, Sänger, Pianist, Synthesizer-Spieler und Gitarrist
Und wieder macht es uns viel
Richard Tandy, Bassist und Sänger Michael de Albu-
Freude, eine super klingende Di-
querque und die beiden Cellisten Hugh McDowell und
rektschnitt-Schallplatte hier vorzu-
Michael Edwards haben hier 1974 eine wirklich starke
stellen. „Bossa, Ballads And Blues“
LP kreiert. Gestartet wird das Album mit der “Eldorado
heißt das Werk, dass das „Bassface
Overture“. Geheimnisvolle Stringarrangements eröffnen
Swing Trio“ eingespielt hat. Insge-
die LP. Der Erzähler Peter Ford-Robertson führt in das
samt acht Tracks beinhaltet die sau-
Werk ein. Wunderschöne Melodien hat „Can’t Get It
ber gepresste 180-Gramm-Scheibe.
Out Of My Head“ Der balladeske Song brennt sich
Freunde der Stockfisch-Editionen
sehr leicht ins Hörgedachtnis ein. Das macht umso Jazz dürfen sich zurecht wieder freuen
mehr Freude, als die Schallplatte mit einer enormen
auf diesen exquisiten Hörgenuß. Gegründet wurde
Grundruhe läuft. Die einzelnen Instrumente sind fein-
das Trio 2003. Zu ihm gehören die Jazz-Größen Thilo
zeichnend gut ortbar. Die Dynamik ist famos. Spürbar
Wagner (Piano), Jean-Philippe Wadle (Kontrabass)
ist das auch bei „Blue Boy“, das voller Macht kommt.
und Florian Hermann (Schlagzeug). Mit an Bord ist ist
Das kraftstrotzende Orchester unter der Leitung von
auch der ausgezeichnete Jazz-Gitarrist Bruno Müller.
Dirigent Louis Clark verschmilzt kongenial mit den
Man höre sich nur den Klassiker „Georgia On My Mind“
Rockmusikern. Das Cover des Klappcovers ist aus
an. Und man beginnt zu schwelgen. Das ist audiophiler
dickem Karton und fühlt sich schon haptisch wertig an.
Klang auf übertreibungslos absolut höchstem Niveau.
Die LP steckt in einer Kunstoffhülle. Diese wiederum in
Und dabei wunderschön gespielt. Die bluesigen, leicht
einem vierseitigen Klappkarton-Innersleeve. Diese LP
angezerrten Soli Müllers, die sich immer wieder abwech-
ist jeden einzelnen Cent wert. Sie werden ihre Freude
seln mit Oktav-Soli sind Weltklasse. Die Rhythmusgrup-
daran haben. Versprochen! bj
pe steht wie eine Wand im Hörraum. Herausragend sind
MFSV 514 K 1-2/P 1 90,00 € die Dynamik und die Raffinesse mit der sie die einzelnen
Protagonisten unterstützen, antreiben und auffangen.
Beim Piano kann man jede Nuance nachfühlen. Der glas-
Musik Production Schwarzwald (180 g) klare, aber trotzdem analog-warme Sound ist unerhört.
Die Musiker spielen wie bei einem Livekonzert. Die Musik
Lee Konitz & Martial Solal
wird dabei direkt auf eine Metallmatrize mitgeschnitten.
- Live At The Berlin Jazz Days 1980 Es gibt also keine Chance für einen weiteren Take. Das
So macht Jazz, so macht Musik, ja so macht Zuhören verlangt natürlich höchste musikalische Professionali-
richtig Spaß. Das Duo Lee Konitz & Martial Solal erfreut tät. Gepresst wurde in Belgien bei Dunk!Pressing auf
uns mit der „Reforest The Legend“-MPS-Pressung. neuen halbautomatischenPressmaschinen von Newbilt.
„Live At The Berlin Jazz Days 1980“ ist eine 8-Track-LP Das erfordert zusätzlich konzentrierte Handarbeit. Das
auf höchstem musikalischen, klanglichen und kompo- hört man bei jedem einzelnen Ton. Die LP kommt im
sitorischen Niveau. Das spürt man sofort, wenn man wertigen Klappcover. bj
die Schallplatte auflegt. Da fällt gleich der schlanke, 357.8101 K 1/P 1 TIPP 29,50 €Sie können auch lesen
