DIE KUNST DES ERZÄHLENS - SINFONIEORCHESTER - Sinfonieorchester Wuppertal
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DIE KUNST
DES ERZÄHLENS
5. Sinfoniekonzert
SINFONIEORCHESTER
WUPPERTAL
DIE KUNST DES ERZÄHLENS
5. Sinfoniekonzert
So. 16. Januar 2022, 11 Uhr
Mo. 17. Januar 2022, 20 Uhr
Historische Stadthalle Wuppertal, Großer Saal
Anna Tsybuleva, Klavier
Cyrill Sandoz, Trompete
Sinfonieorchester Wuppertal
Risto Joost, Dirigent
MIRJAM TALLY (*1976)
›Density‹
DMITRI SCHOSTAKOWITSCH (1906 – 1975)
Konzert für Klavier, Trompete und Streichorchester Nr. 1
c-Moll op. 35
1. Allegretto moderato – Allegro vivace
2. Lento
3. Moderato
4. Allegro con brio
PAUSE
DMITRI SCHOSTAKOWITSCH
Klavierkonzert Nr. 2 F-Dur op. 102
1. Allegro
2. Andante
3. Allegro
ANTONÍN DVOŘÁK (1841 – 1904)
›Das goldene Spinnrad‹ op. 109
Dauer: etwa 2 Stunden, eine Pause
Bild- und Tonaufnahmen sind – auch für den privaten Gebrauch – untersagt.
MIRJAM TALLY
›Density‹
Uraufgeführt am Die 1976 geborene estnische Komponistin Mirjam Tally
16. März 2011
in Stockholm komponierte ihr Werk ›Density‹ 2010. Es beschreibt die Un-
ergründlichkeit des Meeres, dessen Weite, das Auf und Ab
Dauer
etwa 15 Minuten der Wellen und die spritzende Gischt – bedrohlich, gewaltig,
düster, unberechenbar und gleichzeitig lebensspendend und
Besetzung
Piccoloflöte, 2 Flöten, von faszinierender Schönheit. Die Erhabenheit des Meeres
2 Oboen, 2 Klarinetten, veranlasst die Menschen, ihre Grenzen zu erkennen. Wie der
Bassklarinette,
2 Fagotte, Kontrafagott, Blick in die Sterne, lässt die Weite des Ozeans das eigene
2 Hörner, 2 Trompeten, Unvermögen deutlich werden. Mirjam Tally erzählt vom
2 Posaunen, Tuba,
Pauke, Schlagzeug, zwiespältigen Verhältnis zwischen Mensch und Meer und
Streicher steht damit in beredter Tradition: Auch Kant und Schiller
attestierten dem Erhabenen eine magische Anziehung »mit
unwiderstehlicher Gewalt«.
DMITRI SCHOSTAKOWITSCH
Konzert für Klavier, Trompete und Streichorchester Nr. 1 c-Moll op. 35
Uraufgeführt am Was ist eigentlich besser – auf der Welt sein oder nicht auf
15. Oktober 1933
in St. Petersburg der Welt sein? Zeitpunkt und Ort der Geburt kann man sich
schließlich nicht aussuchen. Dabei sind doch genau das die
Dauer
etwa 23 Minuten Koordinaten, von wo aus sich unser Leben entwickelt.
Besetzung
Klavier solo, Am 25. September 1906 wurde Dmitri Schostakowitsch
Trompete solo, in St. Petersburg geboren. Schon mit 13 Jahren nahm er
Streicher
das Musikstudium in den Fächern Klavier und Komposition
am Konservatorium auf. Als einer der bedeutendsten
Sinfoniker des 20. Jahrhunderts ging er in die Geschichte
ein. Seine Kunst und auch seine Persönlichkeit waren dabei
vom Stalin-Regime und von der sowjetischen Kulturideolo-
gie beeinflusst, bedroht und beschnitten. Das Konzert für
Klavier, Trompete und Streichorchester entstand 1933 – für
Schostakowitsch eine sorgenfreie Zeit. Knapp zehn Jahre
zuvor hatte ihm seine 1. Sinfonie einen kometenhaften
Aufstieg beschert. Bis zu seiner politischen Verunglimpfung
durch den von Stalin persönlich lancierten Artikel ›Chaos
statt Musik‹ würde es noch drei Jahre dauern. 1933 konnte
er jedoch so unbeschwerte Musik schreiben wie sein
1. Klavierkonzert, das nicht anders verstanden werden kann
als eine geistreiche Parodie auf klassische Instrumental-
konzerte. Allein die Hinzunahme eines zweiten Soloinstru-
ments, der Trompete, erscheint zunächst als Widerspruch:
Immer geht die Musik in eine andere Richtung als es die
Hörerwartung nahelegt. Genau das macht den Charakter
des Stückes aus. Der erste Satz beginnt mit einem Zitat aus
Beethovens Klaviersonate f-Moll, der ›Appassionata‹. Die
Trompete übernimmt die Rolle des »Pausenclowns« und
erwidert den Klavierpart mit Wendungen, die an Gassenhau-
er oder populäre Musik erinnern. Überhaupt ist eine Nähe zu
Jazz und Tanzmusik typisch für Schostakowitschs Werk.
Der zweite Satz mit seiner walzerhaften, elegischen Anlage
ist der Ruhepol des Konzertes und weicht in seiner Grund-
stimmung vom beschwingten ersten und heiteren letzten
Satz ab. Dennoch kann man ihn nicht als melancholisch
oder traurig bezeichnen. Der dritte Satz schließt von der
Stimmung direkt an den ersten an und treibt die Fröhlichkeit
auf die Spitze. Kurzum, die Musik macht wahnsinnigen Spaß!
DMITRI SCHOSTAKOWITSCH
Klavierkonzert Nr. 2 F-Dur op. 102
Uraufgeführt am 1957 entstand das 2. Klavierkonzert, das Schostakowitsch
10. Mai 1957
in Moskau seinem Sohn Maxim widmete. Dieser brachte es an seinem
19. Geburtstag zum Abschluss seiner Ausbildung an der
Dauer
etwa 18 Minuten Musikschule zur Uraufführung. Begleitet wurde er dabei vom
Staatlichen Sinfonieorchester der UdSSR. Schostakowitsch
Zuletzt auf dem
Programm des erzog seine Kinder Galina und Maxim in engem Kontakt mit
Sinfonieorchester der Musik, weshalb er sie sehr früh unterrichtete und ihnen
Wuppertal am
27. Oktober 1998 zu diesem Zweck Stücke komponierte. Maxim erweckte
unter Leitung von als Pianist immer größere Hoffnung in seinem Vater.
Christoph König
Entsprechend steht das Klavierkonzert in der Tradition
Besetzung
Klavier solo,
pädagogischer Musik, die auch von anderen Komponisten in
Piccoloflöte, 2 Flöten, der Sowjetunion gepflegt wurde.
2 Oboen, 2 Klarinetten,
2 Fagotte, 4 Hörner,
Pauke, Schlagzeug, Trotz des politischen Tauwetters nach dem Tod Stalins
Streicher
steckte Schostakowitsch in einer Schaffenskrise. Sein
Privatleben war voller Kummer: 1954 starb seine erste Frau
Nina, ein Jahr später seine Mutter. An Kara Karajew schrieb
er: »Bei mir gibt es nicht viel Neues. Gutes gibt es noch
weniger. Am traurigsten aber ist die Tatsache, dass ich seit
der Symphonie Nr. 10 fast nichts mehr geschrieben habe.«
Über sein 2. Klavierkonzert äußerte er sich abschätzig: »Ich
komponiere schlecht. Ich habe ein Klavierkonzert beendet,
das keinerlei künstlerische oder ideelle Werte besitzt.« Im
Gegensatz zu Schostakowitschs harter Selbstkritik wurde
das Konzert zu einer seiner beliebtesten Kompositionen.
Der erste Satz beginnt mit einem marschartigen Motiv
im neoklassischen Stil. Das Klavier beantwortet in ironi-
sierendem Tonfall und eröffnet kurz darauf ein nächstes,
hämmerndes Motiv, das an das Volkslied ›What shall
we do with the drunken sailor?‹ erinnert. Der langsame
zweite Satz lässt nach dem stürmischen ersten innehalten.
Der schwelgerische Gesang des Klaviers verleitet zu
Melancholie und Andacht. Das anschließende Finale hellt
die Stimmung wieder auf. Vor allem das Seitenthema im
7/8-Takt verleiht eine heitere Zirkusatmosphäre.
ANTONÍN DVOŘÁK
›Das goldene Spinnrad‹ op. 109
Uraufgeführt am Es soll Familien geben, bei denen der Heilige Abend auf
3. Juni 1896
in Prag genau eine Frage ausgerichtet ist. Und damit ist weder der
Zeitpunkt der Bescherung noch des Gottesdienstbesuchs
Dauer
etwa 26 Minuten oder des Festmahls gemeint. Für manche ist einzig die
Sendezeit des Märchenklassikers ›Drei Nüsse für Aschen-
Besetzung
Piccoloflöte, 2 Flöten, brödel‹ ausschlaggebend. Wem mag man es verübeln?
2 Oboen, Englischhorn, Oder besser gefragt, ist das noch weihnachtliche Brauch-
2 Klarinetten, 2 Fagotte,
Kontrafagott, 4 Hörner, tumspflege oder schon Ketzerei? Fest steht, dass auch
2 Trompeten, 3 Posaunen, Antonín Dvořák eine Schwäche für den Stoff hatte. Nach
Tuba, Pauke, Schlagzeug,
Streicher seiner Rückkehr aus Amerika wandte er sich 1896 dem
Genre der Sinfonischen Dichtung zu. ›Das goldene Spinn-
rad‹ erzählt die Geschichte eines Königs, der auf das
Mädchen Dornicka trifft. Sie sitzt vor einer Hütte am
Spinnrad. Der König verliebt sich und möchte sie heiraten,
doch die böse Stiefmutter wittert die Chance, ihre eigene
Tochter mit ihm zu vermählen. Mutter und Tochter
töten die schöne Dornicka und verteilen ihre sterblichen
Überreste im Wald. Dem König wird die Stiefschwester als
Frau gebracht. Da sich die beiden äußerlich wie ein Ei dem
anderen ähneln, bemerkt der König den Betrug zunächst
nicht und heiratet die falsche Braut. Durch den schlechten
Charakter der Stiefschwester fliegt der Schwindel schließ-
lich auf. Am Ende wird Dornicka durch einen Zauber zurück
ins Leben geholt, während Stiefmutter und -schwester zur
Strafe von Wölfen gerissen werden. Etwas rauer zwar als
unser Aschenbrödel verläuft diese Märchenversion, den-
noch ist sie stark an der bekannten Handlung angelehnt.
Dvořáks Komposition zeichnet die Geschehnisse lebendig
nach und lässt das Märchen noch einmal nacherleben.BIOGRAFIEN
ANNA TSYBULEVA, KLAVIER
Anna Tsybuleva rückte 2015 ins Rampenlicht, als sie
den 1. Preis des Internationalen Klavierwettbewerbs
von Leeds gewann. Sie ist regelmäßiger Gast auf bedeu-
tenden Bühnen, darunter die Philharmonie Luxemburg,
die Tonhalle Zürich und die Londoner Wigmore Hall. Zu
ihren Höhepunkten als Konzertsolistin zählen Auftritte
mit dem Orchester des Mariinski-Theater, Sinfonie-
orchester Basel und Tokyo Philharmonic Orchestra.
Anna Tsybuleva wurde 1990 geboren und wuchs in
einem kleinen Dorf in der russischen Republik Karat-
schai-Tscherkess auf. Sie erhielt ihren ersten Klavier-
unterricht bei ihrer Mutter, bevor sie am Staatlichen
Moskauer Konservatorium ›P.-I.-Tschaikowski‹ und der
Hochschule für Musik Basel studierte.
CYRILL SANDOZ, TROMPETE
Geboren 1982 in Solothurn, erhielt Cyrill Sandoz seit
seinem 10. Lebensjahr Trompetenunterricht. Nach der
Matura studierte er bei Prof. Klaus Schuhwerk an der
Musikhochschule Basel und schloss mit dem Konzert-
diplom ab. Danach setzte er seine Ausbildung an der
Musikhochschule Karlsruhe bei Prof. Reinhold Friedrich
fort. Orchestererfahrung sammelte er unter anderem
im Festivalorchester des Schleswig-Holstein Musik-
festivals. Seit Sommer 2007 ist Cyrill Sandoz Solo-
trompeter im Sinfonieorchester Wuppertal.
RISTO JOOST, DIRIGENT
Der estnische Dirigent Risto Joost zeichnet sich durch
seine spezialisierte Vielseitigkeit aus und gilt als einer
der innovativsten Köpfe der jüngeren Dirigentenszene.
Der Conductor in Residence an der Estnischen National-
oper hatte bereits bedeutende Positionen beim Tallinn
Chamber Orchestra und als Künstlerischer Leiter des
MDR-Rundfunkchor von 2015 bis 2019 inne, war bei
wichtigen Wettbewerben erfolgreich und dirigierte
namhafte Orchester weltweit. Seit 2020/21 ist er Künst-
lerischer Leiter und Chefdirigent des Theatre Vanemuine
Tartu. Risto Joost studierte Dirigieren, Chorleitung und
Gesang an der Estnischen Musikakademie Tallinn sowie
der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien
und schloss 2008 sein Studium am Royal College of
Music Stockholm bei Jorma Panula mit Auszeichnung ab.BESETZUNG
VIOLINE 1 VIOLONCELLO HORN
Nikolai Mintchev Michael Hablitzel Benedikt Euler
Benjamin Roskams Karin Nijssen- Thorsten Hahn
Anite Stroh Neumeister Johann Rindberger
Liviu Neagu-Gruber Hyeonwoo Park Fiona Williams
Björn Schwarz Arnau Rovira i
Dagmar Engel Bascompte TROMPETE
Katrin Wand Reynard Rott Georg Stucke
Asako Nakajima Robert Essig
Iva Miletic KONTRABASS
Mariana Hernández Andrew Lee POSAUNE
González Hyeseon Lee Rossen Rusinov
Łukasz Krywult Csaba Rabi
VIOLINE 2 Irem Ozyigit Ulrich Oberschelp
Martin Simon
Nina Popotnig FLÖTE TUBA
Adelheid Riehle Catarina Laske-Trier Hartmut Müller
Jan Eckel Ulrike Siebler
Kirsten Toussaint PAUKE
Martin Roth OBOE Martin Schacht
Alla Gurman Horst Eppendorf
Andria Chang Susanne von Foerster SCHLAGZEUG
Sabine Rapp Daniel Häker
VIOLA Benedikt Clemens
Florian Glocker KLARINETTE Werner Hemm
Hikaru Moriyama Sylvester Perschler
Viktor Gauerhof HARFE
Dr. Michael Gehlmann FAGOTT Manuela Randlinger-
Jens Brockmann Andreas Baßler Bilz
Martin Hauser Werner Riegler
Alejandro Rausell
Raimundo
ALLES GUTE, WERNER RIEGLER UND DANKE FÜR DIE MUSIK!
Beinahe vierzig Jahre war Werner Riegler für das Sinfonieorchester
Wuppertal aktiv. Beim 5. Sinfoniekonzert verabschieden wir unseren
langjährigen Fagottisten und Kontrafagottisten, der Ende Februar
2022 in den wohlverdienten Ruhestand geht. Werner Riegler hat am
16. August 1983 beim Sinfonieorchester Wuppertal begonnen. Mit
Leidenschaft brachte er gemeinsam mit dem Orchester die Musik zu
den Menschen. Dabei zeichnete ihn besonders seine Bescheidenheit,
seine Gelassenheit und sein großes Engagement aus. Er war viele
Jahre Mitglied im Orchestervorstand und im Wirtschaftsausschuss.
Gerade sein ruhiges Wort hatte dort enormes Gewicht. Wir wünschen
alles Gute für die Zukunft und bedanken uns von Herzen.Ticket-Hotline: +49 202 563 7666
und alle bekannten KulturKarte-Vorverkaufsstellen
kulturkarte-wuppertal.de
Impressum
Wuppertaler Bühnen und Sinfonieorchester GmbH, Spielzeit 2021/22
Kurt-Drees-Str. 4, 42283 Wuppertal, wuppertaler-buehnen.de
Opernintendant BERTHOLD SCHNEIDER. Schauspielintendant THOMAS BRAUS.
Generalmusikdirektor PATRICK HAHN. Geschäftsführer DR. DANIEL SIEKHAUS.
Aufsichtsratsvorsitzende KARIN VAN DER MOST
Orchesterdirektor RAIMUND KUNZE. Redaktion und Layout YANNICK DIETRICH.
Textbeitrag JUDITH SCHOR. Schlußredaktion und Lektorat MARC VON RETH
Fotos: Illustration Titel © CREATIVUM | creativum.org; Anna Tsybuleva © OLYMPIA ORLOVA;
Cyrill Sandoz © DIRK SENGOTTA; Risto Joost © ALAN PROOSA
Grafisches Konzept BOROS. Druck SCHMIDT, LEY + WIEGANDT GMBH + CO. KG
Redaktionsschluss: Mo. 10. Januar 2022
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