Experimente - Reformierte Stadtkirche
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Experimente
Wagneropern zu verkürzen und ihnen dabei neue Facetten abzugewinnen, hat
Tradition. Berühmt Nestroys „Tannhäuser“ oder Loriots „Ring“, denen außeror-
dentlich unterhaltsame Versionen gelungen sind. So sehr, dass Richard Wagner
bei der Erstaufführung seines Tannhäuser in Wien, nachdem Nestroys Version
bereits gelaufen war, über das sichtlich amüsierte Publikum verwundert war.
Dazu die kleine Bühne und eine tiefenpsychologische Schablone über dem
Drama des Liebesbanns, in dem sich Wagner in seiner aussichtslosen Liebe zu
Mathilde Wesendonck selbst ausdrückte. Das „Tristan Experiment“ an der
Wiener Kammeroper darf sich mit Fug und Recht als gelungener Beitrag fei-
ern. Man ist zwar versucht, ob der stimmgewaltigen Sänger und Sängerinnen
und dem erstaunlich kräftig aufspielenden kleinen Orchester sich die weiten
Hallen eines großen Hauses zu wünschen. Aber die Bühnengestaltung gewinnt
gerade im kleinen Raum den Seelenkrämpfen der Liebenden besondere Tiefe
ab, während Videoüberblendungen (Philipp Batereau) durch Raumverzerrun-
gen und Nahaufnahmen oder schwankende, ozeanische Weite den wahnhaften
Gefühlen ihre Widersprüchlichkeit aus Totalität und Enge bloßstellen.
Für das Gelingen des kleinen-großen Opernabends steht zuerst Hartmut
Keil, der u.a. mit Bayreuther Erfahrungen reüssieren kann und das Wiener
KammerOrchester zu einem fein ausdifferenzierten Spiel führt, das dem sän-
gerischen Ensemble Gelegenheit zu vollem Klang wie auch zarten Tönen gibt.
Dem in der Bass-Rolle des König Marke mit auf der Bühne stehende Günther
Groissböck verdankt sich dieses „Experiment“, das nicht nur den Versuch un-
ternimmt, die Wagneroper im kleinen Fokus zu zeigen, sondern auch als „Tris-
tan-Experiment“ dem Thema der wahnhaften Liebe folgt in ihrer Verzerrung
der Wirklichkeit. „Ist unsere materielle Welt nur eine Hülle, eine Täuschung
oder gar ein Experiment, das einer matrixartigen Versuchsanordnung folgt?“
Nathalie Winogradow (Pflegerin), Kristiane Kaiser (Isolde), Kristján Jóhannesson (Kurwenal),
Günther Groissböck (König Marke), Nobert Ernst (Tristan), Marco Otoya (Pfleger)
Tristan und Isolde (Norbert Ernst
und Kristiane Kaiser) werden in
eine Irrenanstalt, zu den Behand-
lungsstühlen geführt und darauf fi-
xiert. Im anderen Kostüm als Richard
Wagner und Mathilde Wesendonck
höchstselbst. Das Chargieren und
Irritieren als Kunstgriff, der die breit
angelegten Arien der Gefühlswallun-
gen trotz ihrer Romantisierung des
19. Jahrhunderts zeitlos wirken lässt.
Dazu Juliette Mars, die der Rolle
der Brangäne geradezu herzzerrei-
ßende Töne der Warnung und des
Mitleidens abgewinnen kann. Wie
auch Kristján Jóhannesson Kur-
wenal in seiner Ambivalenz aus Lo-
yalität und Eifersucht bis in die Kör-
persprache schmerzhaft spüren
lässt.
Kristiane Kaiser (Isolde),
Norbert Ernst (Tristan)
© Herwig Prammer
Ein anhaltend umjubelter Abend, an dem sich das von den einschränken-
den Maßnahmen „eingeschüchterte“ Publikum (wie auch in anderen Häusern
derzeit zu beobachten) erst zögerliche dann doch in vielen Bravo-Rufen laut-
hals äußerte.
Ein anderes Experiment veranstaltet das Akademietheater. Nachdem
sich Bush Moukarzel & Ben Kidd in einer sehr dynamischen Produktion, in
der eine zufällig aus dem Publikum gewählte Frau auf die Bühne geholt und mit
ihrem Traum praktisch zur Hauptperson des Stückes „Die Traumdeutung nach
Sigmund Freud“ wird, versuchen sie sich nun an der anderen Wiener Geistes-
größe. „Alles, was der Fall ist“ wird zur Illumination des "Tractatus Logicus"
von Ludwig Wittgenstein.
Ein bravouröser Abend, von dem sich niemand abhalten lassen sollte in
der Furcht vor überbordender Philosophie und Wortkaskaden. Das Gegenteil ist
gelungen. Theaterkunst als spielerische, vielfältige Umsetzung dessen, was mit
Worten letztlich doch nicht erklärbar ist. Stattdessen oder in Umsetzung des-
sen dargestellt. Dabei wird gezielt das Medium des Schauspiels und der Schau-
spielerei in ihren Grenzen und Möglichkeiten reflektiert und eingesetzt. Die
Spielenden sind nicht sie selbst, aber auch niemand anderes oder jede und je-
der beliebige Andere. Die Bühne ist leerer Ort, der imaginiert wird. Nach all
den inzwischen vielen Bühneninszenierungen, die sich der Videotechnik bedie-
nen, wird mit dieser Vorführung das Spektrum und die Geheimnisse der Video-
kunst aufgedeckt (Videodesign Sophie Lux, Live-Kamera Mariano Margarit).
Philipp Hauß, der durch den Abend als Ludwig Wittgenstein und auch König
Macbeth, „den er immer schon mal spielen wollte“ führt, offenbart die Entste-
hung und Umsetzung eines Theaterstückes an einem Regal auf der Vorrampe
platziert. Kulissenmodelle werden aufgezogen, zusammengestellt und mit Re-
quisitenminiaturen sowie Püppchen präsentiert, um fast nahtlos als großes
Bühnenbild aufzutauchen, in dem die Teile wie die Menschen „real“ erscheinen
oder wieder ausgeblendet werden. Ein faszinierendes Wechselspiel aus Schein
und Sein, das umgehend als Green-Box-Technik enttarnt wird und die in grü-
nen Ganzkörperverhüllungen spielenden als beliebig anzuordnende und dar-
stellbare Figuren zeigt. Dem Chargieren mit der angeblich sichtbaren Welt und
den hin und her gewendeten Worten und Sätzen, die vergeblich versuchen,
verständlich zu sein.
Als Anlass der schweren Sinnfrage wird in Übernahme von Wittgensteins
Ausgangspunkt für seinen Tractatus in einem Zeitungsbericht über ein Gericht,
in dem der zu verhandelnde Unfall anhand eines Modells geklärt werden sollte,
hier die Amokfahrt von Graz am 20. Juni 2015 genommen. Verstehensversu-
che am Durchspielen des Geschehenen, seiner Hintergründe. Bis zur Flucht aus
Bosnien, was ja schon Mal zur österreichischen Monarchie gehörte, wie zu Ju-
goslawien royal und kommunistisch, ins Osmanische und zuvor Römische
Reich. Wo ist die Identität? Was erzählt die Realität, wo die Frau ins Frauen-
haus fliehen muss und der sich zurückziehende Jugendliche an Gewaltvideos
austobt oder gar ausprobiert? Ja, bis hin zu dem Mordsdrama von Shake-
speare, das mit Macbeth noch lange nicht das Böse erklärt hat.
Der „calvinistisch“ sozialisierte Ludwig Wittgenstein (auf Wunsch der
Mutter katholisch getauft, vom Vater Karl geprägt, der als österreichischer
„Krupp“ galt und gerne als Idealverkörperung der „protestantischen Ethik“
nach Max Weber gilt) hat mit dem Genfer Reformator die Genauigkeit im Um-
gang mit dem Wort gemeinsam. Johannes Calvin, der nie Kleriker war und aus
der Juristerei kam, hat mit seiner präzisen Wortwahl und Gedankenführung das
einflussreichste Werk zur protestantischen Lehre (Institutio Christianae Religi-
onis) verfasste und wurde in allen Disputationen ob seiner Beiträge von den
Gegnern gefürchtet.
Ludwig Wittgenstein hat die
philosophische Spekulation enttarnt
– und damit die Philosophie refor-
miert -, indem er den Wortgehalt
abklopfte, die metaphysische Ebene
verwarf und damit dem Unfassba-
ren seinen eigenen „unfassbaren“
Raum zurückgab. Der berühmte
und beinahe sprichwörtlich gewor-
dene Schlusssatz des Tractaus „Wo-
rüber man nicht sprechen kann,
darüber soll man schweigen“.
spricht für sich.
Dem Ensemble um Philipp
Hauß - Alexandra Henkel, An-
drea Wenzl, Tim Werths und Jo-
hannes Zirner - gelingt ein munte-
res Spiel, das aufzeigt, ohne den
Sinn zu klären. „Was passiert, wenn
man Wittgensteinsche Gedanken
auf die Realität loslässt?“ (Philipp
Hauß)
Insgesamt eine Liebeserklä- © Marcella Ruiz Cruz
rung an das Theater.
Johannes LanghoffSie können auch lesen
