Innovation in der Schweizer Volksmusik
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Innovation in der Schweizer Volksmusik | norient.com 8 Nov 2021 18:17:30
Innovation in der Schweizer
Volksmusik
by Johannes Rühl
Auch wenn die Mehrheit das alte Bild noch pflegt, eine
Erneuerung der Schweizer Volksmusik ist schon längst
Realität. Das erweist der Blick auf die breite und höchst
lebendige Volksmusikszene. Eine erweiterte Version dieses
Artikels erschien im Norient-Buch Out of the Absurdity of
Life (hier bestellbar).
Gibt es einen speziellen Alpensound? Um das festzustellen, benötigen wir
Erinnerungsmaterial, das wir aus unserem Klanggedächtnis abrufen können.
Das sind meist kollektive Erfahrungen, die uns im Laufe des Lebens
begegnen und an vielfältige Assoziationen gebunden sind. Ertönt ein
Hackbrett, erscheinen uns die Berge. Nicht wenige unserer ureigenen
Vorstellungen von den Alpen sind an volksmusikalische Klänge gebunden.
Und doch ist es nicht immer schlüssig, vor welchem Hintergrund sich eine
bestimmte Musik mit einer Landschaft verbündet oder warum ausgerechnet
ein Ländler so stark nach der Schweiz klingt.
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Abschied von der Doktrin
Vor etwa fünfzehn Jahren begannen experimentierfreudige Musiker aller
Gattungen danach zu fragen, was es mit dem musikalischen Erbe der Schweiz
auf sich hat. Bewusst distanzierte man sich von der Doktrin einer verbandlich
festgeschriebenen Auffassung der Schweizer Volksmusik. Antriebsmoment
ihres Tuns war eine sich zunehmend durchsetzende Erkenntnis, dass die
gängige Vorstellung einer Volksmusik im kollektiven Gedächtnis der
deutschsprachigen Schweiz zum guten Teil eine Fiktion ist. Musiker, die um
Ländlermusik bisher abschätzig einen Bogen gemacht hatten, wagten einen
neugierigen Blick hinter die Kulissen offizieller volksmusikalischer
Musizierpraxis. Sie lösten sich von der bis dato empfundenen
unumstösslichen Zuordnung der Deutschschweizer Volksmusik zu
Tourismuswerbung und einer tendenziell zutiefst konservativen
Lebenseinstellung.
Fast zeitgleich mit diesem unerwarteten Aufbruch entstanden neue
Musikfestivals. Zuerst hatte man in Altdorf den Kuchen gerochen
(«Alpentöne» - siehe auch Artikel zu Alpentöne auf norient.). Sukzessive
entstanden weitere Festivals wie die Toggenburger «Naturstimmen», das
Obwaldner «Volkskulturfest» und etwas später in Zürich die « Stubete am
See». Sie alle sind zu lebendigen Foren einer neuen Schweizer Musikkultur
mit populärem Anspruch geworden. Der nicht ganz glückliche Begriff «neue
Volksmusik» hat sich zunehmend durchgesetzt und ist mittlerweile sogar als
Förderkategorie anerkannt.
Geschichte der Volksmusik
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Ein Blick in die Historie soll deutlich machen, worum es eigentlich geht. Seit
Beginn des 19. Jahrhunderts, als weite Teile Europas politisch neu definiert
wurden, begriff sich auch der alte helvetische Staatenbund erstmals als
Nationalstaat. Damit erfasste die Schweiz eine grosse Sehnsucht nach
nationalen Symbolen; heute würde man sagen: nach
Alleinstellungsmerkmalen. Wobei das wirklich Eigene im Angesicht der Berge
ja nur das Hergebrachte sein konnte. Unter dem starken Einfluss der
Romantik wurde im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert das assoziative
Arsenal für das heute noch weitgehend gültige Panorama der Schweiz
geschaffen.
Im Zuge dieser Suche nach Requisiten der Selbstidentifikation kam es zur
forcierten Festlegung auf eine gemeinsame Volksmusiktradition. Gleichzeitig
vollzog sich auch eine zunehmende Fremdverklärung der Alpen. Die Schweiz
ebnete als Zauberberg und gründerzeitliches Bergsanatorium dem Tourismus
den Weg. Mit gezielten Marketingstrategien wurde schon sehr früh ganz
bewusst ein neues Image aufgebaut, wobei eine gewisse Selbstverklärung der
Bewohner ihr Übriges dazu tat. Neue Produkte wie Kräuterbonbons, Müesli
oder Malzgetränke wurden zum unverkennbaren alpinen
Geschmacksverstärker, und Johanna Spyris Geschichte von Heidi
zementierte nach innen wie nach aussen das Bild der heilen Welt in den
Bergen. Die Folklore spielte die Musik dazu. Aber welche Folklore?
Mit dem Niedergang der in der Folge der Französischen Revolution im Chaos
versinkenden Helvetik sollten in der sich wieder erholenden föderalen Vielfalt
der Schweiz das Nationalgefühl und der gesamtschweizerische Selbstwert
nachhaltig gestärkt werden. Zudem musste der eingebrochene Tourismus
wieder angekurbelt werden. Es war das Jahr 1805, als man bei Interlaken auf
der Burgwiese zu Unspunnen das erste «Fest der schweizerischen Alphirten –
zu Ehren des Alphorns» veranstaltete. Den Initiatoren ging es darum, die
alten Spiele und Wettkämpfe wie das Steinstossen und das Schwingen
wiederzubeleben, also etwas zu reanimieren, was es offensichtlich nicht mehr
gab. Die gezielte Einführung des vorher in der Schweiz nur marginal
vorkommenden Alphorns zeigte gewisse Früchte, auch wenn es zunächst
eher als touristisches Bettelinstrument zum Einsatz kam, was der
beabsichtigten folkloristisch-repräsentativen Wirkung eher entgegenlief.
Nicht viel anders erging es dem Jodeln. Der erst im 19. Jahrhundert geprägte
Begriff dieser universellen Stimmkultur wurde ursprünglich nur mit Tirol in
Verbindung gebracht. Heute sind das Jodeln wie auch das Alphorn
bestimmende Bestandteile der Schweizer Volkskultur. (siehe dazu auch
Podcast mit Dieter Ringli auf norient.)
Gegen den Kommerz
Mitte des 19. Jahrhunderts schliesslich kam auch in der Schweizer
Volksmusik das sich weltweit rasant verbreitende Akkordeon ins Spiel. Wie in
vielen europäischen Musiktraditionen wurden so auch in der Schweizer
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Volksmusik die Streichinstrumente zunehmend verdrängt. Allerdings gab das
Akkordeon als Schwyzerörgeli der Ländlermusik auch einen
unverwechselbaren Klang. Entscheidende Impulse zur Entstehung dieser
Musik kamen jedoch weniger aus den bäuerlich geprägten Alpentälern. Sie
wurde seit den 1920er Jahren vor allem in den Städten erfunden und zu einer
nationalen Musik gemacht, die zunehmend auch auf Schallplatten zu hören
war und insbesondere mit der Einführung des Radios grosse Verbreitung
fand. Die Volksmusik passte sich vor allem in der Nachkriegszeit mehr und
mehr einem medial definierten Publikum an. Das Farbfernsehen schliesslich
vervollständigte auf der visuellen Ebene die massentaugliche
Gleichförmigkeit. Im Glanz der Eurovision geriet die Schweizer Volksmusik
zunehmend in eine Glaubwürdigkeitskrise.
In den 1990er Jahren tauchte wie aus dem Nichts eine ganz anders
sozialisierte und gut ausgebildete junge Musikergeneration auf, die sich
pragmatisch und unbefangen über diese Verkrustungen hinwegsetzte. Mit
der zunehmenden Verfügbarkeit globaler Musik aus den entlegensten
Winkeln der Erde schien auch die Zeit reif für einen Blick auf die eigenen
Sounds. Es war ja nicht die Ländlermusik an sich, die auf Ablehnung stiess,
sondern diese gekünstelte Volkskultur, die sich dem medialen Kommerz
gnadenlos angebiedert hatte.
Einen folgenreichen Impuls setzte Mitte der 1990er Jahre Markus Flückiger,
ein junger, ungewohnt virtuoser Schwyzerörgeli-Spieler, gemeinsam mit dem
nicht weniger brillanten Klarinettisten Dani Häusler. Mit der von ihnen
gegründeten Gruppe Pareglish wagten sie den Befreiungsschlag. Man
mischte Schweizer Musik mit Klezmer, Rock und elektronischem Material,
also mehr oder weniger allem, was gerade greif- und tanzbar war. Das war an
und für sich nichts Besonderes, wäre das Ausgangsmaterial dieses Crossover
nicht die für diese Zwecke äusserst unhandliche Ländlermusik der Schweiz
gewesen. In der Folge gründeten die beiden 1998 das Quartett Hujässler, das
mittlerweile zu einer Institution in der Schweizer Musikszene geworden ist.
Das Ensemble war fundamental für die Begründung einer neuen Musik aus
der Schweiz, die sich eindeutig zum musikalischen Erbe bekannte und die
Volksmusik nicht nur als Steinbruch für andere Konzepte missbrauchte.
Zudem war und ist ihr musikalisches Selbstverständnis frei von
repräsentativen Motiven, Volkstumsideologie und Kommerz. Mit dieser
ungewohnten Einstellung sorgten sie für reichlich Verunsicherung in
angestammten Revieren. Denn Flückiger und Häusler gehören einer
Generation an, die weder die Politik der 68er Folkies noch den Muff des
Musikantenstadl in sich trägt. Zudem stellen ihre spielerischen Qualitäten
auch heute noch nahezu alles in den Schatten, was zuvor in der Volksmusik zu
hören war.
Entscheidende Impulse gingen auch vom klassisch ausgebildeten Cellisten
und Komponisten Fabian Müller aus. Er gab 2002 in Altdorf eine Sammlung
von über 12 000 alten, von der Musikethnologin Hanny Christen
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zusammengetragenen, Volksmelodien vornehmlich aus dem 19. Jahrhundert
heraus. Damit lag erstmals eine nicht zu verleugnende Möglichkeit vor, einen
umfassenden Blick hinter die starre Einheitsfassade der Deutschschweizer
Volksmusik zu werfen. Fabian Müller war auch massgeblich an der Gründung
des Altdorfer Hauses der Volksmusik beteiligt, dessen ambitioniertes Ziel es
ist, die Fortentwicklung der Volksmusik in der Schweiz mit diesem neuen
Selbstverständnis zu beleben.
An den stilistischen Rändern
In diesem Umfeld wurde das Ensemble Hanneli-Musig gegründet. Nicht mehr
ganz so jung und ungezwungen wie in Zeiten von Pareglish, spielen hier
neben Häusler, Flückiger und Müller noch zahlreiche Vertreter durchaus auch
unterschiedlicher Ansichten einer neu belebten Volksmusik mit. Markus
Flückiger ist mittlerweile stark mit einem weiteren Sammelbecken verbunden,
dem Überlandorchester des Gitarristen Max Lässer. Inhaltlich sehr offen,
treibt man sich in Jazz, Country und Weltmusik herum, ohne das Terrain der
Ländlermusik gänzlich zu verlassen. Überhaupt bewegte und bewegt sich in
der neuen Volksmusik sehr viel an den stilistischen Rändern. Viele dieser
musikalischen Freigeister hatten zuvor mit Volksmusik überhaupt keine
Berührung gehabt. Man kam vom Jazz, von der Klassik oder vom Folk.
Unter ihnen waren der Elektro-Maultrommel- Spieler Anton Bruhin, der
Alphornspezialist Balthasar Streiff oder der Appenzeller Hackbrettspieler
Töbi Tobler, der bereits 1983 gemeinsam mit dem Bassisten Ficht Tanner
unter dem Namen Appenzeller Space Schöttl beim Zürcher Jazzfest
aufgetreten war. War das nun noch Free Jazz oder doch eher Free Folk? Es
fehlte an Begrifflichkeiten für diese neuen «animalischen Geräusche aus Feld
und Stall». 1999 schliesslich beteiligte sich Töbi Tobler an dem seltsam
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anmutenden Neuen Original Appenzeller Streichmusik Projekt . Mit dabei
waren Persönlichkeiten wie Paul Giger, der Volksmusik-Deserteur Noldi Alder
und Fabian Müller. Sie versetzten das tradierte Material mit grandiosen
Ausflügen in archaisch reduzierte naturtonale Sphären. Dabei zeigten sie sehr
viel Vertrauen gegenüber der im Alpenraum ohnehin einzigartigen
Appenzeller Musik. Hier kam das gefundene oder erfundene urschweizerisch
anmutende klangliche Potenzial voll zum Tragen. Als sei hinter der durch
historische Verwerfungen mutierten Musik eine vergessene Tür aufgegangen.
Natürlich und ungeschminkt
Auffällig ist, dass sich trotz so erfolgreicher Experimentierfreude bis heute
kein neuvolksmusikalischer Mainstream etabliert hat und auch keine
Platzhirsche das Geschehen bestimmen oder medial dazu erkoren wurden.
Unter den vielen, die sich hervorgetan haben, sind Hans Kennel, Albin Brun,
Corin Curschellas, Florian Walser, Domenic Janett, Marc Unternährer oder der
junge Marcel Oetiker zu erwähnen. Sie alle haben, oft aus völlig
unterschiedlicher Herkunft und Motivation heraus, ganz eigene Zugänge zum
gemeinsamen Thema gefunden.
Deutlich wird diese Vielfalt beispielsweise beim alpin besonders aufgeladenen
Jodeln. Zu Aushängeschildern eines neuen Umgangs mit dem tradierten
Klangarsenal wurden erfolgreiche Musikerinnen und Musiker wie Nadja Räss,
Christian Zehnder, Christine Lauterburg und Erika Stucky. Sie entwickelten
ganz eigenständige gesangliche Konzepte, die alle ihren Nährboden in
derselben Tradition haben. Und distanzieren sich explizit von den
unumstösslichen Setzungen des Eidgenössischen Jodlerverbandes, der
immer noch akribisch darüber wacht, wie hierzulande gejodelt werden muss.
So würden vermutlich auch die ohne Trachten auftretenden Geschwister
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Schönbächler aus Einsiedeln mit ihrem schlichten und zutiefst berührenden
Gesang keinen einzigen offiziellen Wettbewerb überstehen. Und doch zeigen
sie, dass das Jodeln, wenn es so natürlich und ungeschminkt geschieht, ganz
tief aus dem Herzen der Schweiz zu kommen scheint und mühelos neue
Publikumsschichten erreicht.
Die Zentralpräsidentin des Eidgenössischen Jodlerverbandes hatte in einer
Diskussionsrunde zu den kritischen Fragen zur Uniformität der verbandlich
reglementierten Volksmusik der Schweiz kaum stichhaltige Argumente zu
bieten. Und beim Eidgenössischen Volksmusikfest im September 2011 in
Chur, bei dem fast 300 Gruppen in einem von einer Jury nach festgelegten
Kriterien bewerteten Wettbewerb ihr Können vorführten, traten immerhin 14
Musikgruppen im Programm «Volksmusik grenzenlos» auf: quasi ausser
Konkurrenz. Sauber getrennt vom reglementierten Wertungsspiel wurde hier
der anderen Volksmusik immerhin eine Existenz bescheinigt. Den Begriff
«neue Volksmusik» zu verwenden, verbietet sich freilich noch. Denn das
würde das in Jahrzehnten gepflegte Selbstverständnis der Veranstalter
infrage stellen. So weit ist es noch nicht. Und doch, es hat sich erstaunlich viel
bewegt beim Klang der Schweiz.
Eine erweiterte Fassung dieses Textes wurde im ersten Norient Buch «Out of
the Absurdity of Life» publiziert.
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Das erste Norient-Buch diskutiert Zeitfragen und Trends im globalisierten Musikschaffen
zwischen Europa, Afrika, Lateinamerika, Asien und den USA.
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→ Published on December 23, 2011
→ Last updated on October 16, 2020
Johannes Rühl ist Ethnologe und künstlerischer Leiter des biennalen Musikfestivals
Alpentöne in Altdorf (Uri).
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