JAMES FRANCIS GILL AMERICAN POP ART 2019 - Art Affair
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AMERICAN POP ART
JAMES
FRANCIS
GILL
11. Oktober -
02. November
2019
ARTAFFAIR
Galerie für moderne Kunst
JAMES FRANCIS GILL
Malerisch im Stil, transzendiert Gills Kunst die Para-
meter der Pop Art. Von William Seitz als „prägnan-
ter und verblüffender Kommentator“ beschrieben,
dessen Kunst „zeitlos und universell“ ist, verbindet er
Ikonographie mit verblüffender Farbe.
Für die in seinen Gemälden typischen Licht- und
Schattentrennungen wurde er durch Nachrichtenfo-
tografien aus Zeitschriften wie Time, Life und Nati-
onal Geographic inspiriert. Als Kind wurde ihm von
einem Kollegen seines Vaters eine frühe Ausgabe
von National Geographic geschenkt. Die Ausgabe
enthielt die ersten natürlichen Farbfotos der Publi-
kation und weckte eine lebenslange Leidenschaft für
Bilder in ihm.
In ihrem Buch „Pop Art“ aus dem Jahr 1966 stellt Als Musik-Liebhaber wurde er in den 1960er Jahren
Lucy Lippard über Gill fest: Oft ahmt er die Effekte natürlich auch von der Musik beeinflusst. Zu nennen
von Ausschnitten aus einem Filmstreifen nach oder wären hier u.a. der Leadsänger von The Doors, Jim
arbeitet mit einem flüchtigen Fernsehbild“, während Morrison, oder die Beatles.
der Fotograf Van Deren Coke bemerkte, dass das
Schnittformat vieler von Gills Kunstwerken seinen Auch der Aufstieg der Automobilindustrie in den
Ursprung aus der Filmwelt hat. 60er-Jahren weckte ein Gefühl der künstlerischen
Freiheit - vor allem in Südkalifornien, wo Autos zum
Arbeiten mit Montageeffekten nennt er „Metamge“. Symbol für die Erforschung neuer Welten wurden.
James Gill experimentierte mit verschiedenen Tech-
niken, darunter auch mit diversen Drucktechniken James Gill wurde so zum bildstarken Chronisten
einschließlich Steinlithografie, Tiefdruck, Holzschnitt einer aufregenden Zeit.
und Radierung.
James Francis Gill wurde 1934 in Tahoka, Texas ge- boren. Er ging in San Angelo zur High School. Nach seiner Zeit bei den Marines besuchte er das College von San Angelo um danach seine Ausbildung an der Universität von Texas in Austin abzuschließen. Von 1956-1960 studierte Gill Architektur und arbeitete als Bauzeichner in Midland, TX und Odessa, TX. Von 1960-1961 studierte er mithilfe eines Stipendiums an der Universität von Texas, Austin Malerei. 1962 verließ er Texas und zog nach Los Angeles, Ka- lifornien. Die Unterstützung seines ersten Galeristen Felix Landau war entscheidend für Gills frühen Eintritt in wichtige private und öffentliche Sammlungen. Felix Landau war einer der angesehensten Kunst- händler dieser Zeit, mit Galerien an der Westund Ostküste. Film- und Musikstars, Kunstliebhaber und Geschäftsleute sammelten in den 1960ern seine Werke. Bekannte Printmedien, wie z.B. das TIME Magazine, beauftragten Gill mit der Gestaltung ihrer Titelseiten. Hollywood-Stars wie John Wayne und Tony Curtis wurden von ihm portraitiert. Während seines Aufenthalts in Los Angeles wurden seine Gemälde und Zeichnungen in die Sammlungen des Museum of Modern Art, New York, des Art Institute of Chicago, des Whitney Museum of American Art, New York, sowie von vielen Museen an der Westküs- te aufgenommen. Große nationale Konzerne wie die Mead Corporation und die Time-Life Corporation kauften seine Gemälde für ihre Sammlungen. Kurz nach dem Tod von Marilyn Monroe im Jahr 1962 nahm das Museum of Modern Art, New York das Marilyn Triptych in seine ständige Sammlung auf. Das Marilyn Triptych hat demnach einen zentralen Platz in Gills Gesamtwerk.
JAMES FRANCIS GILL
KURZBIOGRAFIE
1965 lehrte Gill an der University of Idaho, Moscow, Sein Leben änderte sich dramatisch, als er 1997 ei-
ID, im Jahr 1969 an der University of California, nen Anruf von David McCarthy erhielt, der einen Arti-
Irvine, CA. 1970 wurde ihm eine Gastprofessur an kel für das Kunstmagazin des Smithsonian American
der Universität von Oregon in Eugene, OR ange- Art Museum schrieb. Dieses Interview markierte den
boten. 1965 zeigte das Museum of Modern Art, Beginn seiner Wiederentdeckung.
New York Gills Zeichnung „Laughing Woman in Car
and Close-up“ zwischen Zeichnungen von Picasso Im Jahr 2005 fand in seiner Heimatstadt San Angelo
und Odilon Redon. 1966 wurde Gill von der Marine im Museum of Fine Arts eine große Retrospektive
gebeten, an dem Programm „Art Cooperation and statt. Um 2007 begann Gill‘s späte kreative Phase,
Liaison“ teilzunehmen, welches bedeutendes, zeitge- mit seiner eigenen, einzigartigen Kombination von
nössisches Geschehen für die Öffentlichkeit festhielt. Abstraktion und Porträtmalerei. Im Gegensatz zur
Hierfür wurde er an Bord des Flugzeugträgers U.S.S. Dominanz der politischen Themen in seinen frühen
Enterprise eingeladen. Arbeiten, konzentriert sich Gill nunmehr auf die Prä-
sentation von klassischen Pop-Art-Ikonen wie Marilyn
1967 wurde James Gill zusammen mit Künstlern wie Monroe, Liz Taylor, Grace Kelly, John Wayne und Paul
Andy Warhol, Robert Indiana, Jasper Johns, Roy Newman.
Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg
und Edward Hopper ausgewählt, um die Vereinigten
Staaten in Brasilien bei der „Sao Paulo 9 Biennale“
zu vertreten. Die Ausstellung führte zu Gills Durch-
bruch in der internationalen Kunstwelt. Ab diesem
Zeitpunkt wurden seine Werke in die Sammlungen
von weiteren großen, internationalen Museen aufge-
nommen. Im Jahr 1972 ging Gill in ein selbst aufer-
legtes Exil, in der Erwartung, eine Art Fernbeziehung
zur Kunstszene aufrechterhalten zu können. Er wollte
seinen künstlerischen Ausdruck ohne die Zwänge der
materiellen Welt weiterentwickeln. Gill hörte nie auf
zu malen, zeigte seine Werke bis Ende der 90er Jah-
re jedoch nicht der Öffentlichkeit. Um 1987 inspiriert
ihn seine Arbeit mit Computern bei der Anfertigung
von Architekturzeichnungen zur Benutzung des Com-
puters als künstlerisches Zeichenwerkzeug.
TALK TO
ME Der Kauf des Gemäldes durch das Museum of
Modern Art in New York war der Startschuss für Gills
steile Karriere. Im Januar 1963 war das linke Panel
des Marilyn Monroe Triptych zusätzlich im Life-Maga-
zin abgedruckt.
Das Leben von James Gill veränderte sich drama- Seitdem hat Marilyn Monroe den Künstler James Gill
tisch, als das New Yorker Museum of Modern Art das nicht mehr losgelassen. Über die Jahrzehnte hinweg
„Marilyn Triptych“ im Jahre 1962 in seine ständige hat er ihr Porträt immer wieder neu interpretiert.
Sammlung aufnahm. Praktisch über Nacht wurde
der junge Taxender zu einem gefeierten Künstler in
Hollywood.
Wie viele Künstler, erlebte James Gill Augenblicke,
die seine Karriere prägten. In Los Angeles geschah
eines dieser schicksalhaften Ereignisse.
TITEL
Gill ging kurz nach dem Tod von Marilyn Monroe
mit seinen Gemälden zur Felix Landau Gallery am La
Talk to me
Cienega Boulevard. Dort trafen sich Landau und Gill
GRÖSSE
zum ersten Mal. Nachdem er seine Arbeiten gesehen
87,50 x 65,00 cm
hatte, wollte er Gill sofort vertreten. Das war unge-
wöhnlich, da der bestens vernetzte Landau bislang JAHR
nur etablierte Künstler (wie z.B. Francis Bacon, David
2019
Hockney, Gustav Klimt und Egon Schiele) in seiner
Galerie vertrat. TECHNIK
Serigrafie auf Büttenpapier
Felix Landau war entscheidend für Gills frühe Karriere.
Er organisierte für ihn Ende 1962 eine Einzelausstel- EDITION
lung in der Alan Gallery, New York. Diese Ausstellung 100 + 5 EA
zeigt u.a. sein Marilyn Monroe Triptych, das nach
ihrem Tod am 5. August 1962 entstanden war.
Marilyn
y Monroe
Box Set
Ab etwa 2010 beginnt James Gills späte kreati-
ve Phase, in der er sich – im Gegensatz zu den im
frühen Werk dominierenden politischen Motiven –
wieder verstärkt auf die Darstellung klassischer Pop
Art-Ikonen wie John Wayne, Paul Newman oder
Marilyn Monroe konzentriert.
Es entstehen zahlreiche Werke der US-amerikani-
schen Filmschauspielerin, die seit seinem frühen
Erfolg mit dem Werk Marilyn-Triptych (welches noch
vor den Werken von Andy Warhol in die Sammlung
des Museum of Modern Art aufgenommen wurde)
eine ungebrochene Faszination auf ihn ausübt und
den zentralen Dreh- und Angelpunkt seines Spätwer-
kes ausmacht.
BOX SET
Die Faszination, die Marilyn Monroe damals wie auch Marilyn Monroe
heute auf James Gill ausübt, wird in diesem einmali-
gem Box Set ausgedrückt. GRÖSSE
je 60,00 x 45,00 cm
Dieses streng limitierte Box-Set zeigt „seine“ Marylin
Monroe in verschiedenen Farbvariationen. Die Grafi- JAHR
ken sind einzeln und als Box-Set erhältlich. 2019
TECHNIK
Serigrafie auf Büttenpapier
INHALT
10 handsignierte und
nummerierte Serigrafien
in jeweils seperaten Etui-HüllenENDURING
U FAB
FOUR
Picture yourself in a boat on a river
With tangerine trees and marmalade skies
Somebody calls you, you answer quite slowly
A girl with kaleidoscope eyes
The Beatles (1960-1970)
TITEL
Enduring Fab Four
GRÖSSE
98,00 x 78,00 cm
JAHR
2019
TECHNIK
Serigrafie auf Büttenpapier
EDITION
90 + 5 EA + 3 PPLIGHT MY
FIRE
Jim Morrison galt als Rockmusiker, der die Fantasien,
Visionen, Ängste und die Selbstdestruktivität der
Generation der späten 1960er Jahre artikulierte und
exemplarisch auslebte.
Er zählt zu den charismatischsten Persönlichkeiten
der Rockmusik dieser Zeit. Gemeinsam mit den
Doors erweiterte er das Repertoire der Rockmusik
um mehrschichtige Konzeptstücke und Formen des
Rocktheaters.
TITEL
Light my fire
GRÖSSE
70,00 x 65,00 cm
JAHR
2014
TECHNIK
Serigrafie auf Büttenpapier
EDITION
100 + 10 E.A.JAMES FRANCIS GILL
TIMELINE
Geboren 1934
1956
Nach seiner Zeit bei der Navi arbeitet Gill als Architekt.
1960-61 studiert er Kunst an der University of Texas, Austin
im Rahmen eines Stipendiums.
1962
Felix Landau, einer der einflussreichsten Galeristen der USA,
nimmt James Gill unter Vertrag. Er organisiert ab Ende 1962
seine ersten Ausstellungen.
1963
Nach dem Tod von Marilyn Monroe druckt das „Life-Magazine“
einen Teil des Marilyn Triptychs. Bereits 1962 wurde das Werk vom
Museum of Modern Art, New York, angekauft. Es befindet sich bis
heute in der ständigen Sammlung des Museums.
1967
Das Marilyn Triptych von James Francis Gill wird neben Werken
von u.a. Roy Lichtenstein und Tom Wesselmann auf der
São Paulo 9 Biennale, 1967 gezeigt.2012
Ted Bauer übernimmt sein Management.
Er organisiert für Gill weltweit Museums- und Galerieausstellungen.
2005
Das Museum of Fine Arts, San Angelo, Texas zeigt eine
Retrospektive von Gills Gesamtwerk in seiner Heimatstadt.
1997
Der Kunsthistoriker David McCarthy vom Smithsonian Art Institute
nimmt Kontakt zu James Gill auf. Dieser Kontakt markiert die
Wiederentdeckung von James Francis Gill in der Kunstwelt.
1972
1972 geht James Gill in ein selbstauferlegtes Exil,
um seinen künstlerischen Ausdruck abseits der Grenzen
der materiellen Welt zu entwickeln.
1968
James Gill wird vom Herausgeber des TIME-Magazine beauftragt, ein
Gemälde für die Titelseite zu gestalten. Das Werk zeigt die Flucht von
Alexander Solzhenitsyn aus Russland. Später wird es von der National
Portrait Gallery, Washington D.C. angekauft .DUKE IN DESERT
SHADOW
TITEL
Light my fire
GRÖSSE
70,00 x 50,00 cm
JAHR
2014
TECHNIK
Serigrafie auf Büttenpapier
EDITION
100 + 10 E.A.She‘s wearing
a GILL
TITEL
She‘s wearing a Gill
GRÖSSE
101,00 x 80,00 cm
JAHR
2004
TECHNIK
Acryl auf Leinwand
EDITION
UnikatLIPS
TITEL
Lips
GRÖSSE
60,00 x 46,50 cm
JAHR
2008
TECHNIK
Acryl auf Leinwand
EDITION
UnikatstudieARTAFFAIR T +49(0)941 5 99 95 91
www.art-affair.net
Galerie für moderne Kunst Inhaber: Karl-Friedrich Krause
Öffnungzeiten:
Neue-Waag-Gasse 2 Di-Fr 11-13 / 14-19 Uhr
93047 Regensburg Sa 11-18 Uhr
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