MAGAZIN - SOFIA GUBAIDULINA zum 90. Geburtstag KIRILL SEREBRENNIKOV inszeniert Schostakowitschs Die Nase
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AUSGABE 2.2021
WWW.SIKORSKI.DE
MAGAZIN
SOFIA GUBAIDULINA
zum 90. Geburtstag
KIRILL SEREBRENNIKOV GERALD RESCH JELENA FIRSSOWA
inszeniert Schostakowitschs Die Entführung ins Composer in residence
Die Nase Zauberreich in Wien beim RSB
W IL L KOMME N
Liebe Leserinnen, liebe Leser, Ihr widmen wir anlässlich ihres 90. Geburtstags am 24. Oktober
ein detailreiches Porträt. Wir informieren Sie über alle uns be-
von Normalität kann im Konzertleben und in der Arbeit der kannten Veranstaltungen rund um das Jubiläum und kommen-
Opernhäuser zwar noch nicht wirklich die Rede sein, wohl aber tieren Gubaidulinas Werke der letzten zwanzig Jahre. Außerdem
scheinen wir uns langsam, aber sicher aus der Erstarrung zu berichten wir über die von vielen Uraufführungen ihrer Werke
lösen. So können wir in unserem Sommermagazin von spekta- begleitete Residency 2021/22 der russischen Komponistin
kulären Aufführungen und vielen neuen Werken berichten. Jelena Firssowa beim Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin. Die
Uraufführung von Gerald Reschs Kinderoper Die Entführung ins
Der in seiner russischen Heimat an der freien Entfaltung seiner Zauberreich an der Wiener Staatsoper und der 100. Geburtstag
Arbeit gehinderte Kirill Serebrennikov inszeniert Schostako- des Dichters Francisco Tanzer sind weitere Themen. Außerdem
witschs satirisches, bitterböses und vor allem regimekritisches freuen wir uns über eine beachtliche Anzahl von Werkauffüh-
Frühwerk Die Nase an der Bayerischen Staatsoper in München rungen unserer Verlagsautoren beim renommierten Verbier
neu. Wir haben exklusiv mit dem Kultregisseur darüber gespro- Festival 2021 in diesem Sommer.
chen und freuen uns auf die Premiere.
Wir wünschen Ihnen entspannte und gesunde Sommermonate
Die große Jubilarin dieses Jahres, die russische Komponistin und viel Freude beim Lesen unseres neuen Magazins.
Sofia Gubaidulina, hatte bereits zu Beginn der 1990er Jahre
Russland verlassen und lebt seitdem in der Nähe von Hamburg. Ihr Team von Sikorski
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Sofia Gubaidulina zum 90. Geburtstag 3
Kirill Serebrennikov inszeniert Schostakowitschs Die Nase in München 9
Gerald Reschs „Entführung“ ins Zauberreich der Wiener Staatsoper 10
Jelena Firssowa 12
Werke der Sikorski Musikverlage beim Verbier Festival 2021 15
100. Geburtstag von Francisco Tanzer 16
Neuerscheinungen / Neue CDs 17
English 18
News 20
2 | SIKORSKI MAGAZIN | JUNI 2021
DER GRAND E DAM E D E R NE U E N M US I K Z UM JUB I LÄUM
Sofia Gubaidulina
zum 90. Geburtstag
Ich höre die Welt in mir klingen und möchte
dies in eine musikalische Form bringen und in
Tönen fixieren – wie ein Mensch des Altertums,
der das, was er erlebt und gesehen hat, an der
Wand seiner Höhle festhalten möchte.
Sofia Gubaidulina
Voller Elan an Proben und Aufführungen ihrer Werke beteiligt
S
ofia Gubaidulina musste sich faltet sich in einem ruhigen Fluss. Eins le. Schon in ihren frühen Jahren hat sich
nicht an bestimmten Richtungen entwickelt sich aus dem anderen, und Gubaidulina intensiv mit der Improvisa-
des zeitgenössischen Komponie- immer liegt den Werken ein klar formu- tion beschäftigt. Später entdeckte sie das
rens orientieren, um zu ihrem lierter inhaltlicher Gedanke oder eine außergewöhnliche Instrumentarium des
Stil zu finden. Sie begab sich auch nicht strukturelle Gestaltungsidee zu Grunde, Fernen Ostens. Oft reiste die Komponistin
zwanghaft auf die Suche nach einem be- die die Komponistin mit formeller Klar- nach Asien oder Japan und sammelte dort
stimmten Ausdruck, sondern ließ ihre heit konsequent ausarbeitet. Bei alldem Instrumente der jeweiligen Länder, deren
musikalische Sprache sich frei entwi- sind sowohl die Philosophie, die Literatur Handhabung sie erlernte und die sie zum
ckeln. Infolgedessen gibt es auch keine als auch Gubaidulinas strenger, ja lei- Teil in ihre Kompositionen einband.
bestimmten, klar voneinander zu trennen- denschaftlicher christlicher Glaube nur Wenn man von einem roten Faden in
den Phasen in ihrem Schaffen, wie es bei Teile eines Ganzen. Neugier und Experi- Sofia Gubaidulinas schöpferischer Tätig-
vielen anderen Komponisten der Fall ist. mentierfreude spielen im Schaffen dieser keit sprechen möchte, dann ist es der
Gubaidulinas Schaffen bewegt und ent- Komponistin eine nicht minder große Rol- Mensch und seine Beziehung zu Gott. Der
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DER GRAND E DAM E D E R NE U E N M US I K Z UM JUB I LÄUM christliche Glaube ist Quelle und Orien- Ansatz die Evangelistentexte mit Textpas- Im Laufe der letzten zweieinhalbtausend tierung im Denken dieser Komponistin, sagen aus der Apokalypse kontrapunktiert. Jahre verlor die Dimension des Erhabenen die am 24. Oktober 2021 ihren 90. Ge- Im Umfeld ihres 85. Geburtstages ihre vertikale Ausrichtung und bewegte sich burtstag begeht. Gubaidulina benutzte schrieb sie ein weiteres großangelegtes in die Richtung einer Dimension der Flach- zur Charakterisierung der Entstehung Oratorium mit dem Titel Über Liebe und heit. Gegenwärtig befinden sich diese zwei eines musikalischen Werkes einmal das Hass, das eines der letzten Werke ihres gegensätzlichen Dimensionen auf einer Li- Bild vom „Züchten“. Dabei sieht sie sich Lebens sein sollte und als eine Art Ver- nie, auf der Ebene einer ausschließlich ma- als eine Art Gärtnerin, weniger als konst- mächtnis angesehen werden kann, als ihr teriellen, physischen Existenz. Zahlreiche ruierende Architektin. Mit Hilfe eines mit inständiger und verzweifelter Appell an die Aspekte dieses Vorgangs kollidieren mit- jedem Werk neu entwickelten Klang- und Menschheit, Gottes Geboten zu folgen und einander und schaffen ein Chaos. Der Sog Dramaturgiekonzepts bestimmt sie Form einen dauerhaften Frieden herzustellen. dieser existentiellen Entwicklung hat einen und Struktur und bemüht sich so, ihre Da dieses Thema die Komponistin in Punkt erreicht, an dem diese in eine immer Fantasie zu zügeln und in feste Bahnen zu den letzten Jahren sehr beschäftigt hat, enger werdende Spirale überzugehen und lenken. haben wir sie anlässlich ihres bevorste- auf eine Explosion zuzusteuern droht. Auch Seit den 1980er Jahren spielen für Gu- henden 90. Geburtstags gefragt, wie ihre die Kunst der Musik ist, wie jede andere baidulina Zahlenverhältnisse eine wich- Musik ihrer Meinung nach in dieser in Kunstrichtung, von diesem existentiellen tige Rolle, mit deren Hilfe sie Tonhöhen, Unordnung geratenen Welt dazu beitra- Gefühl tangiert. Warum? Weil gerade die- Rhythmen und Formverläufe strukturiert. gen kann, die Menschen zur Besinnung se Kunstrichtung mit einer Materie zu tun In ihrem Bemühen, Intellektualität und zu bringen und Frieden zu stiften. Sofia hat, die das Endliche mit dem Unendlichen Emotionalität miteinander zu verbinden, Gubaidulinas Antwort: unmittelbar verbindet. In diesem Sinne ver- fühlt sie sich Johann Sebastian Bach we- Um auf die Frage zu antworten, muss fügt gerade die Klangkunst über jenes Mit- sensnah. Nicht selten entwickelt sie ihre man die tiefere Ursache dieses bedrohli- tel, mit dessen Hilfe der Mensch in seinem Werke aus der Stille heraus. Als ihr opus chen Szenarios verstehen. rasanten Fall aufgehalten werden könnte. summum bezeichnet sie ihre Dilogie Jo- Im Wesentlichen ist das Problem mit den Leider ist der Mensch, ungeachtet all sei- hannes-Passion und Johannes-Ostern, in Begriffspaaren hoch/niedrig, ideell/materi- ner Vorzüge, im Vergleich zu den anderen dem sie in einem kühnen theologischen ell, gut/böse, endlich/unendlich zu erklären. Lebewesen unzulänglich und unreif. Und Gubaidulina daheim an ihrem Flügel, den ihr Mstislaw Rostropowitsch schenkte 4 | SIKORSKI MAGAZIN | JUNI 2021
DER GRAND E DAM E D E R NE U E N M US I K Z UM JUB I LÄUM
eher schrecklich schwach – und hoffnungs- ... The Deceitful Face of Hope
los zu spät. In diesem Sinne bin ich persön- and of Despair für Flöte und
lich eher pessimistisch gestimmt. Orchester (2005)
Und dennoch habe ich eine gewisse Hoff-
nung: Ich setze auf die Begeisterung unse- Der Titel des 2005 für die Flötistin Sha-
rer gegenwärtigen Generation, d. h. der ron Bezaly entstandenen Flötenkonzerts
Musiker des 20. und 21. Jahrhunderts. Sind ... The Deceitful Face of Hope and De-
wir denn nicht glückliche Menschen? Wir spair entstammt T. S. Eliots Poem „Ash
haben die Möglichkeit, mit jenen Meister- Wednesday“ aus dem Jahre 1927. Darin
werken in Berührung zu kommen, die uns geht es um die Hoffnungslosigkeit eines
bereits vollendet vorliegen. All meine Hoff- Menschen, seinen inneren Kampf, aber
nung ruht daher auf den Interpreten dieses auch um den Versuch, sich in der Ver-
reichhaltigen Schatzes. All meine Hoffnung zweiflung dem Glauben zuzuwenden.
ruht auf den Interpreten und Veranstaltern, Eliot bezieht sich zudem auf das Inferno
die sich für diese schöne und erhabene aus Dantes „Divina Commedia”.
Kunst engagieren, und auf deren Begeis- Auch in diesem Werk übersetzt Gubai-
terung, die reell existiert und tatsächlich dulina wieder menschliche Gefühlszu-
wirksam ist. Und die ist unzerstörbar! stände in musikalisch-akustische Phäno-
Im Umfeld von Sofia Gubaidulinas 90. mene, indem sie mit verschieden schnell
Geburtstag sind zahlreiche Veranstaltun- pulsierenden Differenztönen arbeitet. Sofia Gubaidulina und Gidon Kremer (2006)
gen, Aufführungsprojekte und Festivals Nach Aussage der Komponistin ist die
sowie Buch-, Film- und CD-Veröffentli- konsequente Beschleunigung und die Die Komponistin betrachtet die drei
chungen geplant. So hat das Gubaidulina- konsequente Verlangsamung des Klang- Werke Die Leier des Orpheus, ... The De-
Zentrum Kasan etwa einen Film produ- pulses das zentrale Thema dieses Flöten- ceitful Face of Hope and of Despair und
ziert, der im Oktober 2021 erstaufgeführt konzerts. Das Gastmahl während der Pest als ein
werden soll. Werk-Triptychon mit dem Titel Nadejka,
Nachfolgend möchten wir in knappen das sie ihrer 2004 verstorbenen Tochter
Werkbeschreibungen über Sofia Gubaidu- gewidmet hat. Im Januar 2007 kam es in
linas Schaffen seit 2000 informieren. Die Leier des Orpheus für Violine, London einmal zu einer Aufführung aller
Schlagzeug und Streicher (2006) drei Werke in einem Konzert.
Das Spätwerk Die Leier des Orpheus, jenes Instrument
des griechischen mythischen, von thraki-
Das Licht des Endes für großes schen Frauen getöteten Sängers soll der In tempus praesens. Konzert Nr. 2
Orchester (2003) Legende nach über Flüsse und Meere ge- für Violine und Orchester (2007)
trieben sein und dabei Klagegesänge ge-
In diesem großbesetzten, etwa 25-minüti- spielt haben. Im Auftrag der Paul Sacher Stiftung
gen Werk spielen die Blechbläser, in der Uraufgeführt wurde das Werk am 11. schrieb Sofia Gubaidulina, 26 Jahre nach
tiefen Lage verstärkt durch Tenor-Bass- Juni 2006 in Basel im Rahmen des Festi- ihrem Gidon Kremer gewidmeten Violin-
posaune und Kontrabassposaune, eine vals ‚les muséiques‘ von Peter Sadlo und konzert Offertorium, ein zweites Violin-
besondere Rolle. Die deutlich hörbare Andrei Pushkarev (Schlagzeug), Gidon konzert, diesmal für Anne-Sophie Mutter.
Unsauberkeit in den Hörnern zu Beginn Kremer (Violine) und der Kremerata Balti- Lange hatte sie sich gescheut, dem aus-
ergibt sich aus der Tatsache, dass die ca unter Leitung von Roman Kofman. gesprochen gelungenen Erstlingswerk ein
Komponistin ihnen passagenweise vor- weiteres Violinkonzert folgen zu lassen.
schreibt, Naturtöne zu blasen, statt ihre In tempus praesens thematisiert das
Tonhöhen im Sinne des heute üblichen Problem der Zeit im menschlichen Leben
Verfahrens der temperierten Skala anzu- Das Gastmahl während der Pest und in der Kunst und deren Einfluss auf
gleichen. für großes Orchester (2006) die formale Werkgestaltung. Sie erklärt
Nach ihrer eigenen Aussage beabsich- dazu: „Mich beunruhigt in höchstem
tigt Sofia Gubaidulina in diesem Werk, Mit „Das Gastmahl während der Pest” ist Maße das Problem der Zeit. Im alltägli-
ein Grundsatzproblem ihrer menschli- eine der vier sogenannten kleinen Tragö- chen Leben haben wir niemals echte Zeit.
chen Erfahrung, nämlich den von ihr als dien von Alexander Puschkin überschrie- Nur im Traum, in der religiösen Erfahrung
schmerzlich empfundenen Konflikt zwi- ben. Das Sujet hat in der gegenwärtigen und in der Kunst können wir andauernde
schen Natur und Realität, in musikalisch- Corona-Situation eine erschreckende Ak- echte Zeit erwarten. Eben deshalb exis-
akustische Zusammenhänge zu über- tualität, geht es doch um junge Leute, die tiert musikalische Form. In ihrem Verlauf
tragen. Derartiger Transfer-Verfahren zusammengekommen sind und ein Fest erduldet sie eine Vielzahl von Ereignissen.
bedient sich die Komponistin oft und gern feiern, während vor der Tür ein Karren mit Und diese können eine übergreifende
in ihrem Schaffen. Am Ende löst sich die Pesttoten vorüberfährt. Gubaidulina fo- Form bilden, zum Beispiel eine, die einer
Intonationsproblematik in einer hellen, kussiert in ihrem Orchesterwerk das The- Pyramide ähnelt. Das vollständige Erle-
lichten Klangwelt aus Naturflageoletts, ma höchster Intensität des Lebens und ben dieser Pyramide stellt zugleich die
Glissandi und Trillern in Harfe und hohen des Sich-Bewusst-Machens einer geleb- andauernde echte Zeit dar – ‚In tempus
Streichern auf. ten Gegenwart im Angesicht des Todes. praesens‘ – wörtlich: für jetzt.“
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Glorious Percussion für Fantasie über das Thema S-H-E-A druck des Todes ihres Freundes und Kom-
Schlagzeugensemble und für zwei Klaviere (2009) ponistenkollegen Viktor Suslin, der am
Orchester (2008) 10. Juli 2012 verstorben war. Mit seinem
Die 2009 entstandene Fantasie über Tod verlor Sofia Gubaidulina ihren letzten
Das Konzert Glorious Percussion wurde das Thema S-H-E-A für zwei Klaviere ist musikalischen Mitstreiter und Mitdenker
von dem schwedischen Schlagzeuger An- Paloma O’Shea gewidmet, der spanischen aus Moskauer Tagen.
ders Loguin, den Göteborgern Sympho- Pianistin, Kunstmäzenin und Präsidentin Gubaidulinas Musik ist keine Trauer-
nikern, der Dresdner Philharmonie, dem der Fondación Albéniz, und ist Teil musik, keine Vertonung biblischer End-
Luzerner Sinfonieorchester und dem Phil- eines Auftragsprogramms zu O’Sheas zeittexte, sondern ein Werk für nur vier
harmonischen Orchester Bergen gemein- 70. Geburtstag. Die bis Ende Dezember Instrumentalisten, eine geistreich-subtile
sam in Auftrag gegeben. 2009 vorgelegten Auftragskompositionen Hommage an den Verstorbenen, eine letz-
Sofia Gubaidulina sagte zu diesem wurden dann in diversen Zyklen te Botschaft an den Seelenverwandten,
Werk einmal, dass es sich durch zwei Be- uraufgeführt. mit zahlreichen versteckten und offenen
sonderheiten von ihren vorhergehenden Das Werk, bei dem der zweite Flügel ei- Bezügen zu seiner klanglich-harmoni-
Arbeiten unterscheide: „1. Das zentrale nen Viertelton tiefer gestimmt sein muss, schen Ästhetik, mit dem von beiden ge-
Thema ist hier die Übereinstimmung der ist technisch sehr anspruchsvoll insbeson- liebten B-A-C-H-Motiv und immer wieder
klingenden Intervalle mit ihren Differenz- dere aufgrund seiner dynamischen Band- durchsetzt von Kreuzmotivik. Gubaidulina
tönen. Daraus ergibt sich dann auch die breite und rhythmischen Komplexität. Oft sieht keine Veranlassung, im Angesicht
Gliederung der Form. 2. Die Soloschlag- hat einer der Pianisten in die Flügelsaiten des Todes eine Trauermusik erklingen zu
zeuger haben in diesem Werk sieben seines Gegenübers zu greifen und durch lassen. Ihre Antwort ist ein „Amen“ – oder
Episoden, in denen sie vor das Orchester das Reiben der Saiten sphärische Geräu- in deutscher Übertragung: „So sei es“.
treten und ohne festgelegten Notentext sche zu erzeugen.
improvisieren. Dies ist gleichsam eine Re-
miniszenz an eine Aufführungspraxis aus
einer Zeit, als lediglich eine mündliche Die Pilger für Violine, Kontrabass,
Kultur existierte.” Sotto voce für Viola, Kontrabass Klavier und zwei Schlagzeuger
und zwei Gitarren (2010) (2014)
Sotto voce ist dem Kontrabassisten Ale- Diese Komposition ist ein Auftragswerk
Fachwerk für Bajan, Schlagzeug xander Suslin gewidmet, dem Sohn von der Serge Koussevitsky Music Foundation
und Orchester (2009) Gubaidulinas Freund und Kollegen Viktor der Library of Congress und entstand für
Suslin. Mit diesem arbeitet die Komponis- das Contempo Ensemble Chicago.
Sofia Gubaidulina hat ihre Komposition tin seit vielen Jahren in Kontrabassfragen „Das Werk ist in Form von Variationen
für den in Kopenhagen lebenden norwe- eng zusammen. Nach ihren Erfahrungen geschrieben“, erklärt Sofia Gubaidulina.
gischen Bajanvirtuosen Geir Draugsvoll mit dem Werk Pentimento, bei dem sie be- „Diesen liegt ein Thema zugrunde, das an
geschrieben und ihm gewidmet. reits Kontrabass und Gitarren miteinander eine Art Prozession von Pilgern (Wallfah-
Für Gubaidulina enthält der auf die kombinierte, schrieb sie mit Sotto voce ein rern) erinnert, die in ihrem Innersten nach
mittelalterliche Stabwerk-Bauweise von Werk, bei dem sie dem Kontrabass eine etwas Heiligem forschen. Ein solches
Gebäuden bezogene Begriff „Fachwerk“, Viola und zwei Gitarren gegenüberstellte. Hören auf etwas, das sich außerhalb des
dessen Wortklang sie ungemein fasziniert, „Die Besetzung faszinierte mich”, so Alltäglichen befindet, ereignet sich auf
zwei Komponenten. Zum einen steckt dar- die Komponistin, „durch ihre dunkle ihrem Weg einige Male in Form eines flir-
in die handwerkliche Arbeit, die notwen- Farbe und durch ihre Möglichkeit, einen renden, statischen Akkordes. Im Wesentli-
dig ist, um eine Komposition in Struktur, Kontrast zu schaffen zwischen einem chen geht es hier um eine Gegenüberstel-
Form, Architektur und zeitlichem Ablauf gedämpften, fast geflüsterten „sotto-vo- lung des linearen Verlaufs des alltäglichen
zu einem aufführbaren musikalischen ce“-Klang und jener besonderen Expres- Lebens und der Vertikalen eines Ereig-
Werk zu machen. Zum anderen hat der sivität, die den tiefen Instrumenten eigen nisses außerhalb von Raum und Zeit.”
Begriff auch eine ästhetische Komponen- ist.” Die Quart- und Quintstimmung der
te. Dient doch die Fachwerkbauweise der verschiedenen Saiteninstrumente und
Häuser des späten Mittelalters und der ein sich ständig wiederholendes Motiv
frühen Neuzeit nicht nur statischen Ge- spielen die Hauptrolle in diesem aparten Einfaches Gebet. Messa bassa
sichtspunkten, sondern verleiht den Ge- Werk. für Sprecher, zwei Violoncelli,
bäuden auch ein besonders reizvolles, Kontrabass, Klavier und zwei
malerisches Aussehen. Auch in dem Ins- Schlagzeuger (2016)
trument Bajan manifestiert sich aufgrund
seiner Bauweise und seiner spezifischen So sei es für Violine, Kontrabass Gubaidulina schrieb das „Einfache Ge-
Klangmöglichkeiten in den Augen der und Schlagzeug (2013) bet“ für den russischen Cellisten Vladi-
Komponistin das ‚Fachwerk‘-Prinzip in mir Tonkha, der in der Moskauer Urauf-
vollendeter Weise. So verbinden sich in So sei es ist die erste vollständige Kompo- führung in einer Doppelrolle als Sprecher
Sofia Gubaidulinas neuestem Instrumen- sition von Sofia Gubaidulina nach ihrem und Cellist mitwirkte. Das Werk entstand
talkonzert – wie auch in ihren bisherigen Krisenjahr 2012, das von Krankheiten und während Gubaidulinas Arbeit an dem Ora-
Werken – Schönheit und Konstruktion zu einer kreativen Leere geprägt gewesen torium „Über Liebe und Hass“ und basiert
einem künstlerischen Ganzen. war. Sie schrieb das Werk unter dem Ein- teilweise auf dessen musikalischem Mate-
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rial und Texten, die im Wesentlichen den russischer, italienischer und französischer Wesen, das danach strebt, in die Welt
Psalmen Davids entnommen sind. Sprache. Das Werk ist in seinem musika- heranzugehen und sie zu erkennen. Aber
Das Werk endet mit einer Rezitation lischen und textlichen Gehalt die spiri- wichtiger als alles ist, dass ihm die Bezie-
des sog. „Einfachen Gebets“. Hierunter tuelle Reaktion der Komponistin auf die hung zwischen ihm und dieser Welt be-
versteht man im russischen Sprachraum zunehmende Friedlosigkeit unserer heuti- kannt ist.“ Gubaidulina greift Bubers kom-
das sogenannte „Friedensgebet“ („Herr, gen Welt. Sie leidet unter der Feindschaft plexe Darstellung in ihrem Dialog: Ich und
mache mich zu einem Werkzeug deines zwischen den Völkern und der Zerstrit- Du auf. „Die Grundfrage des Gesprächs
Friedens“), das aus Frankreich stammt tenheit der Religionen, die zunehmend in zwischen dem ‚Ich‘ des Solisten und dem
und 1912 erstmals veröffentlicht wurde. menschenverachtende Gewalt umschlägt: ‚Ich‘ des Dirigenten ist im Wesentlichen:
Das Gebet wird häufig Franz von Assisi „Keine Religion dieser Welt hat das Recht, Die Frage nach Zwiefalt und Drama, die
zugeschrieben, wofür es jedoch keine his- sich über eine andere Religion zu erheben aus diesem Konflikt hervorgeht.“
torischen Belege gibt. und Hass gegen sie zu schüren“, sagte sie Der Geiger Vadim Repin und das Phil-
einmal. Mit einer eindringlichen, expres- harmonische Orchester Nowosibirsk
siven Klangsprache beschwört Gubaiduli- unter der Leitung von Andres Mustonen
na in diesem Oratorium die zerstörerische brachten das Werk am 2. April 2018 in
Tripelkonzert für Violine, Macht des Hasses und die heilende Kraft Nowosibirsk zur Uraufführung.
Violoncello, Bajan und Orchester der Liebe. In einem großen theologischen
(2017) Diskurs, der den Hass der Menschen
ebenso benennt wie den Zorn Gottes an-
Gubaidulina schrieb ihr Tripelkonzert im gesichts solchen Verhaltens gipfelt das Der Zorn Gottes für Orchester
Auftrag des Boston Symphony Orchest- Werk in dem Gebet „Herr, mache mich (2019)
ra, der New York Carnegie Hall, der NDR zum Werkzeug deines Friedens” und in
Radiophilharmonie Hannover und des der Anrufung des Heiligen Geistes, der Das Orchesterwerk „Der Zorn Gottes“ war
Tonhalle-Orchesters Zürich. Es hat die die Menschen auf den Pfad der Liebe zu- ursprünglich ein Auftrag der Staatskapel-
ungewöhnliche Solistenbesetzung Violi- rückbringen möge. le Dresden gewesen, der, als sich die Fer-
ne, Violoncello und Bajan. Das russische tigstellung verzögerte, an die Osterfest-
Knopfakkordeon Bajan gehört zu den spiele Salzburg weitergegeben wurde. Es
Lieblingsinstrumenten der Komponistin, handelt sich dabei um ein Werk, das Ge-
für das sie zahlreiche Solo- und Kammer- Dialog: Ich und Du. Konzert Nr. 3 danken aus Gubaidulinas jüngstem Orato-
musikwerke und auch ein Solokonzert für Violine und Orchester (2018) rium „Über Liebe und Hass“ aufgreift. Die
schrieb. Komponistin hat das Werk im Autograph
In diesem Werk spielt für Gubaidulina Der Titel des Werkes bezieht sich auf „dem großen Beethoven“ gewidmet. Dass
die Zahl Drei eine besondere Rolle. Dies das von Sofia Gubaidulina besonders ge- es im Jahr des 250. Geburtstags von Beet-
findet seinen Niederschlag nicht nur in schätzte Buch „Ich und Du“ von Martin hoven zur Uraufführung gelangte und
der Anzahl der Solisten, sondern auch in Buber. Buber spricht in diesem Buch über nicht, wie ursprünglich einmal vorgese-
der Dreiteiligkeit der Form und in der Ver- eine Welt, die von ihm als „zwiefältig“ be- hen, bereits im Frühjahr 2019, war eine
wendung immer wieder auftretender ein- zeichnet wird. Zwiefältig auch deshalb, glückliche Fügung.
facher Dreiklänge. Doch im Kern geht es weil der Mensch die Welt oft mit Wort- Die Komponistin beabsichtigt, dem
der Komponistin darum, mit der Expansi- paaren zu beschreiben versucht wie zum „Zorn Gottes” einen „Prolog” für Orches-
on und der Anziehungskraft von Interval- Beispiel ‚Ich – Du‘ oder ‚Ich – Es‘. „Der ter voranzustellen, der der Beethoven-
len zu experimentieren. In diesen physi- Mensch, das ist ein Wesen, das sich sei- Frage „Muss es sein?” nachgeht. Dieses
kalischen Phänomenen manifestiere sich nes Platzes im All bewusst ist. Das ist ein Werk ist noch nicht vollendet.
nach Aussage der Komponistin gleichsam
ein kosmisches Drama.
Über Liebe und Hass für Sopran,
Tenor, Bariton, Bass, zwei gem.
Chöre und Orchester (2016/2018)
Über Liebe und Hass ist ein Auftragswerk
der Staatskapelle Dresden, der Stiftung
Frauenkirche Dresden, des Philharmoni-
schen Orchesters Rotterdam und des Rot-
terdam Philharmonic Gergiev Festivals.
Die Komponistin legte im Jahre 2016 zu-
nächst eine Fassung in 9 Sätzen vor, die
sie dann zwei Jahre später zu einer 15-sät-
zigen Version erweiterte.
Gubaidulina vertont in ihrem Oratorium
Sofia Gubaidulina und Alfred Schnittke im Jahr 1984
Psalmen- und Gebetstexte in deutscher,
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BESONDERE VERANSTALTUNGEN UND FESTIVALS
ZU GUBAIDULINAS 90. GEBURTSTAG
Saison 2021/22 (u. a. Klavierkonzert Introitus, Gubaidulina-Projekt des Minguet
Warum? für Flöte, Klarinette und Quartetts in 2021/22: 14 Aufführun-
Leipzig Streicher, In croce für Kontrabass gen des Streichquartetts Nr. 1 und
Sofia Gubaidulina ist Gewandhaus- und Bajan und Chaconne für Klavier) 7 Aufführungen von Reflections on
komponistin (bis Sommer 2023) the Theme B-A-C-H in Deutschland,
Zahlreiche Aufführungen des Ge- 13.11.2021 | Moskau Österreich, Belgien und Frankreich
wandhausorchesters (u. a. Tripel- Gubaidulina-Porträtkonzert des Staat-
konzert, Offertorium, Violakonzert) lichen Akademischen Sinfonieorches- Akkordeon/Violoncello-Programm
ters Russlands unter Vladimir Jurow- („The Spirit of Sofia“) von Fanny
29.08.2021 sowie skis Leitung, darin u. a. Russische EA Vicens und Virginie Constant in
10. und 12.09. 2021 Der Zorn Gottes für Orchester 2021/22 (u. a. In croce)
Weimar
Gubaidulina-Aufführungen im 14.11.2021 | Tallinn 03.10.2021 | Kopenhagen
Rahmen des Kunstfests Weimar Estn. EA Der Zorn Gottes und Gubaidulina-Porträtkonzert der
(„Gebet des Klanges”): 3. Violinkonzert Dialog: Ich und Du Bajanklasse Geir Draugsvoll am
29.08.2021 (Stadtkirche): In croce mit dem Akademischen Sinfonie- Königl. Dänischen Konservatorium
für Violoncello und Orgel orchester Tallinn unter Andres (u. a. UA Hell und dunkel, bearbeitet
10.09.2021 (Theaterfoyer): Mustonen für 2 Bajane von Geir Draugsvoll)
Chaconne, Silenzio, Klänge des
Waldes 27.11.2021 | Berlin 21./22./23.10.2021 | Boston
12.09.2021 (Herz-Jesu-Kirche): 29.11.2021 | Bremen Das Licht des Endes mit dem
Sieben Worte für Violoncello, Aufführungen des Sonnengesang für Boston Symphony Orchestra unter
Bajan und Streicher Violoncello, Chor und Schlagzeug Andris Nelsons
Christina Meisner, Violoncello / mit Leonard Elschenbroich und dem
Martin Sturm, Orgel / Christoph RIAS Kammerchor 18.11.2021 | Tallinn
Ritter, Klavier / Ensemble klangwerk Ltg.: Justin Doyle Gubaidulina-Workshop der
am bauhaus / Claudia Buder, Bajan / Akademischen Sinfonietta Tallinn
Staatskapelle Weimar 02.–05.12.2021 | Bonn Warum? für Flöte, Klarinette und
Gubaidulina-Festival der Streicher und Klavierkonzert
16.09.2021 | Reykjavik In Situ Art Society Introitus
Isl. EA Fachwerk für Bajan, 17 Kammermusikwerke Gubaidulinas
Schlagzeug und Streicher u. a. mit Natalia Pschenitschnikowa, 07.04.2022 | Reykjavik
Geir Draugsvoll (Bajan) dem Asasello Quartett und dem Sieben Worte für Violoncello,
Isländisches Sinfonieorchester, Ensemble Musikfabrik Bajan und Streicher
Ltg.: Eva Ollikainen mit Geir Draugsvoll und dem
13.05.2022 | Utrecht Isländischen Sinfonieorchester
24.10.2021 | Moskau Niederld. EA Der Zorn Gottes für unter Eva Ollikainen
Gubaidulina-Porträtkonzert Orchester mit dem Radio Filhar-
des Moskauer Konservatoriums monisch Orkest Hilversum unter Ende 04.2022 | Köln
(u. a. Klavierkonzert Introitus und Nicholas Collon Stimmen ... verstummen ...
Chaconne für Klavier mit Alice Sinfonie in 12 Sätzen für Orchester
Di Piazza) mit dem WDR Sinfonieorchester
Weitere Aufführungsprojekte
25.–31.10.2021 | Kasan 11.05.2022 | London
Gubaidulina-Festival, veranstaltet 12.06.2021 | Essen Fachwerk mit Geir Draugsvoll und
vom Kulturministerium der Republik Ende 07.2021 | Lugano dem Philharmonia Orchestra London
Tatarstan, dem Gubaidulina-Zentrum 28.08.2021 | Aachen unter Zvonimir Hacko
für zeitgenössische Musik und dem Gubaidulina-Konzertreihe von
Konservatorium Kasan, u. a. mit Americas Guitar Duo mit Musikern 06.2022 | Gohrisch
Alice Di Piazza, Klavier, sowie der Dortmunder Philharmonie mit Gubaidulina-Schwerpunkt bei den
Andres Mustonen und dem den Werken Sotto voce, Repentance, Internationalen Schostakowitsch
Tatarischen Sinfonieorchester Serenade und Toccata Tagen Gohrisch
8 | SIKORSKI MAGAZIN | JUNI 2021
DMITRI S CH OSTAKOW IT SC H A N D E R B AY E R I S C H E N STA AT S O PER
Kirill Serebrennikov inszeniert
Schostakowitschs Die Nase
in München
Wir haben Kirill Serebrennikov zu seiner
Shostakovich’s “The Münchner Inszenierung der Oper Die
Nase exklusiv befragen dürfen:
Nose” is really full of
punk, irony and energy. Gogol’s "The Nose" and Shostakovich’s
early opera adaptation are a temptation
Kirill Serebrennikov to stage the play also with Russia’s cur-
rent politics in mind. How do you deal
with this in Munich?
E
rst vor zwei Jahren hatte die In- I prefer not to make a self-interpretation.
tendantin des Hamburger Schau- It’s probably a job for the audience to find
spielhauses Karin Beier Dmitri the parallels with their own reality.
Schostakowitschs Oper Die Nase
an der Hamburgiscben Staatsoper neu in- In practical terms, how will directing
szeniert. Das auf einer Novelle von Nikolai in Munich work out for you under the
Gogol beruhende Stück um den Albtraum current conditions?
einer über Nacht verloren gegangenen Probably you know that I have already
Nase des Kollegienassessors Kowaljow, made several performances in Opernhaus
die sich als eigenständig handelnde Per- Zürich, Staatsoper Hamburg and Wiener of punk, irony and energy, I’d like to say
son verselbstständigt, bietet viele Mög- Staatsoper under the same conditions that sometimes it sounds quite rock-n-rol-
lichkeiten für illustrierende Bühnen- und and circumstances. But I hope this time it lish! I like this music a lot and I’m very
Szeneneffekte. Leicht lässt sich dieser will be much easier, because most of the much looking forward to the rehearsals of
Stoff aber auch auf unterschiedliche his- singers involved are supposed to come this amazing opera.
torische Kontexte übertragen, wobei to Russia for the rehearsal period as well
Parallelen etwa zur Sowjetunion beson- as Maestro Jurowski, who will also be in 24.10.2021
ders gern gezogen werden. Die Nase hat Moscow with me. Bayerische Staatsoper München
immer auch eine politische Metaebene, Dmitri Schostakowitsch
die die Groteske schnell in bitteren Ernst How much irony is contained in Die Nase
verwandelt. Karin Beier ist diesen Weg in Shostakovich’s music? Oper, Premiere
Hamburg mit vielen illustrativen und büh- As Shostakovich was rather young while Inszenierung: Kirill Serebrennikov
nenwirksamen Mitteln gegangen. writing this opera, I find that it is really full Ltg.: Vladimir Jurowski
Nun darf man gespannt sein, wie der
große russische Theatermacher und Re-
gisseur Kirill Serebrennikov Schostako-
witschs brilliant unterhaltendes Frühwerk
anpackt. Die Premiere seiner Inszenie-
rung steht am 24. Oktober 2021 an der
Bayerischen Staatsoper in München be-
vor.
Kirill Serebrennikov ist wegen seines
regimekritischen Verhaltens in den Fokus
staatlicher Verfolgungen geraten. An dem
vor allem für die regimekritische Jugend
sehr beliebten Gogol-Zentrum in Moskau,
dem Serebrennikov als Direktor vorstand,
wurde sein Vertrag im Februar nicht mehr
verlängert. Die Theater und Opernhäuser
im Westen haben dem mittlerweile zur
Kultfigur gewordenen Regisseur ebenso
wie die Münchner Staatsoper nun Regie-
Aufträge erteilt, die Serebrennikov gern
2019 hatte Karin Beier Die Nase in Hamburg mit Bo Skovhus (links) als Kowaljow inszeniert
erfüllt.
SIKORSKI MAGAZIN | JUNI 2021 | 9
KON GENIAL E M OZ ART-ADAP T I O N VO N G E RA L D R E S C H
Gerald Reschs „Entführung“ ins
Zauberreich der Wiener Staatsoper
D
ie dem habsburgischen Reich das Haus weiter die Konzeption des neu- Gespräch mit Gerald Resch
und seinen östlichen Nachbarn en Stücks, „vielleicht das Spannendste, ist
im 16. und 17. Jahrhundert so die verzauberte Tür: ein magisches Portal, Die Idee zu Die Entführung ins Zauber-
bedrohlich nahe rückenden Tür- das irgendwo im Haus versteckt sein soll reich entfernt sich ja inhaltlich ziemlich
ken haben in jener Zeit Furcht und Fas- und sich alle hundert Jahre für einen Tag weit von der Vorlage. Gilt das auch für
zination gleichermaßen ausgelöst. Furcht öffnet. Wenn es Belmonte, Konstanze und Ihre Musiken zur Rahmenhandlung im
vor allem wegen der militärischen Macht ihren Freunden gelingt, die Tür zu finden, Hinblick auf Mozart?
der Türken und Faszination wegen der solange sie offensteht, sind sie befreit. Die Entführung ins Zauberreich verwendet
fremden und doch so schillernden Kunst Wenn nicht, müssen sie weitere hundert eine Menge Musik aus Mozarts „Entfüh-
und Kultur dieses islamischen Landes. Jahre in Gefangenschaft verbringen. Doch rung aus dem Serail“, allerdings neu ar-
Mozarts 1782 im Burgtheater Wien unter mit der Hilfe des (jungen) Publikums rangiert, ein bisschen aufgeraut, gekürzt
seiner Leitung uraufgeführtes Singspiel könnte die Suche erfolgreich verlaufen. und umgestellt. Daneben gibt es aber
„Die Entführung aus dem Serail“ war eine Die von der Theatermacherin Nina Blum auch neu komponierte Musiken: bei-
Reaktion auf das damalige Zeitempfinden. für das Haus am Ring konzipierte Wan- spielsweise einen interaktiven Kanon, mit
Es war aber vor allem ein Postulat für hohe deroper möchte Kindern zwischen sechs dessen Hilfe das Publikum ein magisches
menschliche Grundwerte – den Kampf für und zwölf Jahren im Zuge einer musika-
Liebe und Freiheit, den Edelmut und die lischen Abenteuerreise durch das Gebäu-
Selbstlosigkeit jedes Einzelnen. de Lust auf Oper machen. Die zurückzu-
Der Komponist Gerald Resch und die legenden Wege zwischen den einzelnen
Wiener Staatsoper wagen nun eine Neu- Stationen sind ebenfalls Teil der Insze-
interpretation des Stoffes unter dem Titel nierung, jeder ist Zuschauer und Akteur
Die Entführung ins Zauberreich, die in viel- zugleich und wird seine eigenen Reiseer-
facher Hinsicht etwas ganz Besonderes fahrungen machen. Grundlage für dieses
werden soll. Sowohl der Ort der Urauffüh- knapp anderthalbstündige Projekt bildet
rung am 3. Oktober 2021 an der Wiener Mozarts ‚Entführung aus dem Serail‘, die
Staatsoper als auch das Konzept einer für die Rahmenhandlung erforderlichen
Oper, die quasi „in Bewegung“ ihre Spiel- zusätzlichen Musiknummern stammen
orte wechselt, steckt voller Überraschun- vom österreichischen Komponisten Ge-
gen. Gerald Resch, der Mozarts Arien auf rald Resch.“
höchst geschickte Weise in seine Opern
für Familien, Mozart- und Theaterfans 03.10.2021 | Wiener Staatsoper
einbaut, hat mit der Regisseurin Nina UA Gerald Resch
Blum eine revolutionär neue Theaterform Die Entführung ins Zauberreich
kreiert. Eine Wanderoper durch das Gebäude
„Das große Gebäude der Wiener Staats- der Wiener Staatsoper
oper steckt voller Geheimnisse“, weiß die Inszenierung: Nina Blum
Wiener Staatsoper bestimmt aus bester Musikalische Leitung: Markus Henn
Erfahrung. „Eines davon“, so beschreibt Choreographie: Kathleen Bauer
10 | SIKORSKI MAGAZIN | JUNI 2021GERALD RE SC H / M AT E R IAL E AUS D E M B A R S C H A I -A R C H IV
Portal dazu bringt, sich zu öffnen. Oder Danis, einem sehr sympathischen und Unsere Oper spielt zwar nicht im 18. Jahr-
auch eine „Orient-Disco“, bei der Osmin enthusiastischen Billeteur. Erst nach und hundert, aber immer noch in einer Gegen-
lernt, wie junge Leute heutzutage tanzen. nach kippt die Handlung ins Unerwar- wart, in der Menschen wegen ihres Aus-
Drittens schließlich Theatermusiken, die tete, Verzauberte, Musikalische – eben sehens Vorurteilen ausgesetzt sind, die
Aktionen der Handelnden illustrieren: Opernhafte. Nachdem sich ein Teil der sich allesamt als falsch herausstellen. Mo-
Kickbox-Sounds für das Lara-Croft-arti- Geschichte bei der Feststiege erzählt hat, zarts Volte, dass der gütige Bassa Selim
ge Blondchen, Verwandlungs-Sounds für wandert man durch verschiedene Foy- am Schluss huldvoll die Freiheit gewährt,
den Hobbyzauberer Pedrillio usw. ers. Dabei werden bestimmte Stationen hat Margit Mezgolich in ihrem Libretto
durchlaufen und Rätsel gelöst (so ähnlich sehr witzig und geistreich in ein heutiges
Wie soll die „bewegte Wanderoper“ wie bei einer „Schnitzeljagd“ auf Kinder- Bild übersetzt. Genauso wie Mozart Spaß
konkret ablaufen? Wandert das Publi- geburtstagen). daran hatte, Orientalismen einzubauen,
kum mit? habe auch ich manche Elemente z. B. aus
Das Publikum trifft sich an zentralem Ort Gerade diese Mozart-Oper ist ja wegen dem arabischen Pop entlehnt. Das Finale
an der Feststiege (der Ort, den man viel- der Klischees vom Islam und dem beispielsweise ist eine Fusion aus Mo-
leicht von den Fernsehübertragungen des Verständnis des Islam im 18. Jahrhun- zarts Ouvertüre mit einem neukomponier-
Wiener Opernballs kennt: wo alle mehr dert nicht ganz unproblematisch. ten pseudo-orientalischen Rap. Da ich in
oder weniger Prominente die Treppen hi- Versucht die „Entführung ins Zauber- einem stark migrantisch geprägten Bezirk
naufsteigen). Dort beginnt das Stück wie reich“ darauf in irgendeiner Weise von Wien lebe, ist mir der Tonfall dieser
eine Art Führung unter der Leitung von einzugehen? Musik nicht ganz fremd.
Gespräch mit als Identifikationsfiguren funktionieren,
Nina Blum und natürlich die wunderschöne Mozart-
Musik. Bunte und schillernde Kostüme
Welche Elemente sowie ein Bühnenbild, das von einer ma-
des Stücks sind gischen Welt erzählt, sind auch wichtige
hauptsächlich Elemente.
dafür geeignet,
Kindern dieses Arbeiten Sie in Ihrer Inszenierung mit
Sujet näherzu- besonderen Überraschungsmomenten,
bringen? viel Komik und eventuell auch Mit-
Ich glaube, dass mach-Aktionen?
Kinder in Ge- In den Dialogen von Margit Mezgolich ist
schichten hin- viel Witz. Pedrillo ist z. B. auch ein Hobby-
eintappen kön- zauberer und überrascht an verschiede-
nen und wollen, wenn die Geschichte nen Stellen mit seinen Zaubertricks. Und
einen guten Spannungsbogen hat, das meine Inszenierung ist interaktiv, d.h. ich
möchte ich mit meiner Inszenierung er- arbeite mit Mitmach-Aktionen, bei denen
reichen. Die Geschichte der „Entführung das Publikum mittanzt, mitflüchtet, mit-
ins Zauberreich“ soll Kinder und Erwach- singt. Beispielsweise singt das Publikum um sich ganz auf das Opernerlebnis ein-
sene entführen auf eine Reise in eine ma- einen gemeinsamen Kanon, damit sich lassen zu können, sie werden dadurch
gische Welt. Dabei hilft ein dramaturgisch das magische Portal öffnet. Meine Erfah- selbst Teil der Geschichte. Unser Serail ist
spannender Erzählstrang, witzige und rung ist, dass diese „Mitmach-Aktionen“ darüber hinaus ja auch eine Zauberwelt,
charakterstarke Protagonisten, die auch für Kinder und Erwachsene wichtig sind, wo Artisten, Gaukler und Tänzer leben.
Orchestermateriale aus dem Rudolf-Barschai-Archiv
Seit diesem Jahr sind über den Sikorski Verlag eine Antonin Dvorak, Sinfonie Nr. 9
Vielzahl an Orchestermaterialen zu beziehen, die Joseph Haydn, Sinfonien Nr. 86, 88, 97, 103, 104
Rudolf Barschai für seine Dirigate eingerichtet hat.
Gustav Mahler, Sinfonien Nr. 1-9
Johann Sebastian Bach, h-moll-Messe
Sergej Prokofjew, Suite aus dem Ballett Romeo und Julia
Ludwig van Beethoven, Sinfonien Nr. 1-9
Dmitri Schostakowitsch, Sinfonien Nr. 1, 4, 5, 7-12, 14, 15
Beethoven/Barschai, Große Fuge op. 133 für Streichorchester
Schostakowitsch/ Barschai, Kammersinfonie op. 73a, 83 a
Hector Berlioz, Symphonie fantastique
Franz Schubert, Sinfonien h-moll, C-Dur
Johannes Brahms, Sinfonien Nr. 1-4 | JUNI 2021 | 11
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Anton Bruckner, Sinfonie Nr. 4
Promotionabteilung: serious-music@sikorski.de
SIKORSKI MAGAZIN | JUNI 2021 | 11JE LENA FIR SSOWA IST COM PO S E R I N R E S I D E N C E B E I M R S B
Jelena Firssowa Aktuell steht der weltbekannten Kom-
ponistin nun in der Saison 2021/22 eine
Residency mit drei Uraufführungen in
Berlin beim RSB bevor. Außer dieser Re-
A
m 21. März 2020 vollendete die einmal. Eine in gewisser Weise überra- sidency hat sie in der nächsten Saison
russische, seit 1990 in Großbri- schende Aussage, der Firssowa noch hin- noch weitere Uraufführungen in Berlin,
tannien lebende Komponistin Je- zufügte, dass Komponieren für sie Selbst- Amsterdam, Twente und Chemnitz. Hinzu
lena Firssowa ihr 70. Lebensjahr. vertiefung, Berührung mit der Schönheit kommen Porträtkonzerte in Wien (ORF-
Wenig später verlor sie ihren Ehemann und Verbindung zur immateriellen Welt Sendesaal, 2. Dezember 2021) und Chem-
Dmitri Smirnow, der an Corona erkrankt bedeute. So erklärt sich, warum ihre meist nitz (Januar 2022). Schließlich kann noch
war. „Die Komponisten – natürlich nicht kurzen und immer formbewussten Werke über eine CD-Neuerscheinung mit Firsso-
alle – haben viel mit Priestern und Gärt- oft einen intimen, stets aber einen über- was Musik berichtet werden, die im Mai
nern gemeinsam“, sagte Jelena Firssowa aus lyrischen Charakter haben. herausgekommen ist.
Composer in residence
des RSB in 2021/ 22
Im Rahmen von Jelena Firssowas Resi-
dency beim Rundfunk-Sinfonieorchester
Berlin werden zahlreiche Orchester- und
Kammermusikwerke der Komponistin im
Konzerthaus Berlin sowie in der Berliner
Philharmonie präsentiert, darunter drei
Uraufführungen von Orchesterwerken.
Firssowas Werken werden Kompositio-
nen ihres Mannes Dmitri Smirnow sowie
weiterer russischer Autoren zur Seite ge-
stellt. Im abschließenden Sinfoniekonzert
kommt es zudem zu einer Wiederbegeg-
nung mit Marko Nikodijevic, dem Com-
poser in residence der Saison 2019/20.
Nachfolgend zunächst einige Informatio-
nen zu den Werken Jelena Firssowas, die
vom RSB im Rahmen der Residency auf-
und uraufgeführt werden.
Mit dem Scherzo für Bläserquartett und
Klavier op. 1 greifen Musiker des Rund-
funk-Sinfonieorchesters Berlin am 28.
Oktober 2021 zu einem Frühwerk von
Jelena Firssowa, das bereits im Jahr 1967
entstanden ist. Die Komponistin hatte
sich zuvor mehr auf Klavierkompositio-
nen konzentriert und hier zum ersten Mal
für ein größeres Kammermusikensemble
geschrieben. „Es hatte lange gedauert“,
erinnert sie sich, „bis ich meine eigene
Musiksprache fand, aber dieses kurze
Stück spiegelt die fröhliche Stimmung
der Jugend wider.“ In demselben Konzert
kommt auch Firssowas Ein Dreifachporträt
für Flöte, Violoncello und Klavier op. 132
zur Aufführung. Hierbei hat der Kompo-
nist die Begegnung dreier Individuen vor-
geschwebt, die versuchen miteinander zu
kommunizieren.
Am 21. November bringt das RSB unter
der Leitung von Vladimir Jurowski das
neue Werk Nacht in Appen op. 186 (Sofia
Gubaidulina gewidmet) in Berlin zur Ur-
aufführung. Firssowa schreibt dazu:
„Einst verbrachte ich im Spätherbst
Jelena Firssowa teilt Ossip Mandelstams Liebe zur Natur und Spaziergängen eine Woche bei Sofia Gubaidulina in ih-
12 | SIKORSKI MAGAZIN | JUNI 2021JE LENA FIR SSOWA IST COM PO S E R I N R E S I D E N C E B E I M R S B
rem Haus in dem kleinen Dorf Appen. Als
ich in der ersten Nacht zu Bett ging, kurz
nachdem ich die Augen geschlossen hat- DIE FIRSSOWA-PROGRAMME BEIM RSB
te, vernahm ich seltsame, unregelmäßige
Klopfgeräusche von dem Hausdach über (IN AUSZÜGEN)
meinem Bett. Ich konnte mir nicht erklä-
ren, was die Ursache war. Ich fürchtete
mich ein wenig, hatte in dieser Nacht un- 16.09.2021 | 19.30 Uhr
ruhige Träume und wachte häufig auf. Am Kühlhaus Berlin
nächsten Morgen erklärte mir Sofia, dass Mitglieder des Rundfunk-Sinfonie-
die Geräusche von den Eicheln herrühr- orchesters Berlin
ten, die von der Eiche neben dem Haus Dmitri Schostakowitsch
herabfielen. Streichquartett Nr. 11 f-Moll op. 122
In diesem Orchesterstück wollte ich Jelena Firssowa
jene seltsame Nacht beschreiben - wie zu- Quintett für Klarinette, zwei Violinen,
nächst ein eher leises, mysteriöses Klop- Viola und Violoncello op. 160
fen vom Dach zu hören war, das allmäh-
lich lauter wurde und sich dann in einer 28.10.2021 | 19.30 Uhr
Folge surrealer Träume in einen wahren Theater im Delphi, Berlin
Albtraum verwandelte. Am frühen Morgen Mitglieder des Rundfunk-Sinfonie-
vernahm ich dann den Gesang der Vögel, orchesters Berlin
der sich mit den Klängen der Kirchenglo- Dmitri Schostakowitsch
cken aus dem nächsten Dorf vermischten, Streichquartett Nr. 8 c-Moll op. 110,
unterbrochen von leisem Regen. Am Ende 3. Satz, bearbeitet für Bläserquintett
des Stückes hört man wieder die Erinne- von Mark A. Popkin
rung an die Atmosphäre der vergangenen Edison Denissow
Nacht.” Bläserquintett
Am 30. Dezember 2021 folgt die eben- Jelena Firssowa
falls im Auftrag des RSB entstandene Scherzo für Bläserquartett und
Komposition Ornamente der Freude für Klavier op. 1
gemischten Chor und Orchester auf ein Dmitri Smirnow 15.01.2022 | 20.00 Uhr
Gedicht von Dmitri Smirnow. Hierzu er- Sonate Nr. 2 für Violine und Klavier Konzerthaus Berlin
klärt Firssowa: op. 26 (für Jelena Firssowa) 16.01.2022 | 20.00 Uhr
„Diese Komposition für Chor und Or- Jelena Firssowa Philharmonie Berlin
chester entstand im Sommer 2020 kurz Ein Dreifachporträt für Flöte, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin;
nach dem Tod meines geliebten Mannes, Violoncello und Klavier op. 132 Ltg.: Vladimir Jurowski
des Komponisten Dmitri Smirnow. Ich Dmitri Smirnow Jelena Firssowa
wollte Musik über ein Gedicht von Dmi- Abel für Klarinette, Violine, Garten der Träume (Hommage à
tri schreiben, für den das Schreiben von Violoncello und Klavier op. 65 Schostakowitsch) für Orchester
Gedichten eine Art Lieblingshobby war. op. 111
Mir wurde gesagt, dass die Uraufführung 21.11.2021 | 20.00 Uhr Dmitri Schostakowitsch
zusammen mit Beethovens Sinfonie Nr. 9 Philharmonie Berlin Sinfonie Nr. 15 A-Dur op. 141
erfolgen werde. Also versuchte ich, etwas Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
zu finden, das mit Freude zu tun hatte. Ltg.: Vladimir Jurowski 30.04.2022 | 20.00 Uhr
Das kleine Gedicht meines Mannes ist Jelena Firssowa Konzerthaus Berlin
am Ende wirklich freudig, aber in meiner Nacht in Appen für Orchester op. 186 01.05.2022 | 20.00 Uhr
Komposition stürzt die Freude in einen Auftragswerk des RSB, Philharmonie Berlin
Abgrund, weil unser glückliches und fröh- Uraufführung Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
liches Leben vorbei ist.“ Ltg.: Vladimir Jurowski
Am 30. April und am 1. Mai des nächs- 30./31.12.2021 | 20.00 Uhr Nils Mönkemeyer, Viola
ten Jahres 2022 steht in Berlin außerdem Konzerthaus Berlin Marko Nikodijevic
die Uraufführung des für Nils Mönke- Rundfunkchor Berlin cvetic, kucica ... la lugubre gondola –
meyer entstandenen Violakonzerts be- Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Trauermusik nach Franz Liszt
vor. Auch über dieses Werk erfahren wir Ltg.: Karina Canellakis für Orchester
schon etwas von der Komponistin: Jelena Firssowa Jelena Firssowa
„In diesem zweisätzigen Konzert ist der Ornamente der Freude für gemischten Konzert für Viola und Orchester
erste Satz für Viola solo – die Betrachtung Chor und Orchester auf ein Gedicht op. 144
eines vergangenen Lebens. Der zweite von Dmitri Smirnow op. 182 Uraufführung
Satz besteht aus Erinnerungen an das Le- Auftragswerk des RSB, Dmitri Schostakowitsch
ben mit all seinen Leidenschaften, Glücks- Uraufführung Sinfonie Nr. 8 c-Moll op. 65
gefühlen und Katastrophen. Und am Ende
von allem: der letzte Schlag des Herzens.“
SIKORSKI MAGAZIN | JUNI 2021 | 13JE LENA FIR SSOWA IST COM PO S E R I N R E S I D E N C E B E I M R S B
Weitere Firssowa- Ein Werk von Smirnow selbst, die 10.2021 | Chemnitz
Uraufführungen Pastorale für Orchester, wird zudem UA Jelena Firssowa
am 16./.17. Juni 2022 in Amsterdam in Entgegen dem Sternenlicht für Sopran
Über die Konzerte der Berliner Residency demselben Konzert zur niederländischen und Streichquartett op. 173
hinaus kommt es am 16. November 2021 Erstaufführung gelangen, in dem Maacha Deubner (Sopran)
im Konzerthaus Berlin zur Uraufführung auch das neue Klavierkonzert von Ensemble 01
des neuen Vokalwerkes The Dream of Jelena Firssowa für Yefim Bronfman
Ulro für Chor und Streichorchester von seine Uraufführung erlebt. Firssowa 16.11.2021 | Berlin
Jelena Firssowa nach einem Gedicht schreibt dieses Werk im Auftrag des UA Jelena Firssowa:
ihres verstorbenen Ehemannes Dmitri Concertgebouworkest Amsterdam, The Dream of Ulro für Chor und
Smirnow. der Göteborger Sinfoniker, des Royal Streichorchester nach einem Gedicht
„Ulro“, so Firssowa, „ist laut Blake Liverpool Philharmonic Orchestra und von Dmitri Smirnow (dem verstorbenen
unsere materielle Welt, die vom bösen des Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin. Ehemann der Komponistin)
Gott Urizen in der Form eines Traums Darüber hinaus erlebt Firssowas Auftragswerk der Berliner Cappella
erschaffen wurde. Beulah dagegen ist die Klaviertrio Talisman op. 138 beim Stift Berliner Cappella
Welt der unbewussten und poetischen Festival im niederländischen Twente Ltg.: Sergi Gili Solé
Inspiration sowie der Liebe und Barm- Ende August 2021 seine Weltpremiere.
herzigkeit. Wir alle, die wir auf der Erde Als Pianistin beteiligt ist auch Firssowas 16./17.06.2022 | Amsterdam
– also auf Ulro – leben, erleben eigentlich Tochter Alissa. Und im Oktober 2021 UA Jelena Firssowa
einen langen Traum, während wir hier bringt das Chemnitzer Ensemble 01 mit Konzert für Klavier und Orchester
sind. Dmitris Gedicht kann verstanden der Sopranistin Maacha Deubner die (für Yefim Bronfman)
werden im Sinne von ‚Das Leben auf Komposition Entgegen dem Sternenlicht Auftragswerk des Concertgebouworkest
Erden geht zu Ende‘. Unser Leben ist laut für Sopran und Streichquartett op. 173 in Amsterdam, der Göteborger Sinfoniker,
Blake ein solcher Traum. Für jeden ist er Chemnitz zur Uraufführung. des Royal Liverpool Philharmonic
anders – für manche besser, für man- Orchestra und des Rundfunk-Sinfonie-
che schlechter. Dmitri liebte sein Leben Ende 08.2021 | Twente orchesters Berlin
sehr, er war im Grunde immer glücklich UA Jelena Firssowa: NLEA Dmitri Smirnow
und schrieb einige Tage vor seinem Tod Klaviertrio Talisman op. 138 Pastorale für Orchester
sogar auf seiner Facebook-Seite aus dem Daniel Rolland, Violine Yefim Bronfman, Klavier
Krankenhaus: ‚Ich bin sehr froh, dass ich Maja Bogdanovich, Violoncello Concertgebouworkest Amsterdam
auf dieser Erde gewesen bin‘.“ Alissa Firsova, Klavier Ltg.: Jakub Hrusa
CD-Neuerscheinung Eine Eigenart seiner Arbeitsweise war, Sofia Gubaidulina
dass er Spaziergänge liebte und während Brief an die Dichterin Rimma Dalos
Die Initiatorin des Laufens dichtete. „Ossip fühlte sich für Sopran und Violoncello (1985)
der soeben erschie- in der Musik sehr wohl, was eine sehr Jelena Firssowa
nenen CD „Besso- seltene Eigenschaft ist“, schrieb die Sorrows (Tristia II) op. 145 für Sopran
nitsa – Insomnia. Dichterin Anna Achmatowa später über und Violoncello (2013)
Ein Mandelstam- Mandelstam, von dem sie sich intensiv Starry Flute (Sternenflöte). Monolog für
Album“ beim Label hatte anregen lassen. Flöte solo op. 56 (1992)
Genuin, die Sop- Für Jelena Firssowa ist Mandelstams Towards the Starlight op. 173 für Sopran
ranistin Maacha Geist und Wirken von zentraler Bedeu- und Streichquartett (2017)
Deubner, präsentiert Weltersteinspielun- tung. Seit 1976 beschäftigt sie sich mit Für Slawa op. 120a für Kontrabass solo
gen von Firssowa-Werken zusammen mit seinen Texten. Dabei spielt auch eine (2007/08)
Musik von Firssowas Komponistenkolle- Rolle, dass Mandelstams Poesie stets Auf dem Weg zum Winter op. 180 für
gen Sofia Gubaidulina, Edison Denissow autobiographisch und von großer geisti- Klavier solo (2019)
und Valentin Silvestrov. ger Beweglichkeit und plastischer Formen- Aus den Woronescher Heften op. 121 –
Die eingespielten Werke haben fast alle sprache geprägt ist. Firssowa hat vieles Kantate für Sopran und Streichquartett
einen Bezug zu dem russischen Dichter davon in ihre Musik übernommen. In der (2009)
Ossip Mandelstam. Die Oktoberrevolution direkten Gegenüberstellung von ihren Edison Denissow
war für den 1891 in Warschau geborenen Werken und Mandelstam-Kompositionen An einem Wendepunkt für Stimme und
Dichter gleichermaßen ein schockartiges Denissows und Silvestrov erschließt sich Klavier (1979)
Erlebnis als auch Inspiration für eine auf dieser CD ein großer Reichtum musi- Valentin Silvestrov
äußerst kreative Zeit. Er beobachtete kalischer Mandelstam-Adaptionen. Bessonitsa. Homer für Sopran und Klavier
die Entwicklungen in der Sowjetunion Maacha Deubner (Sopran), Katia
kritisch – und wurde zunehmend von den Bessonitsa – Insomnia Tchemberdji (Klavier), Ehrengard von
Machthabern ins Visier genommen. 1935 Ein Mandelstam Album Gemmingen (Violoncello), KAPmodern-
verbannte man ihn nach Woronesch. Drei Kammermusik von Jelena Firssowa, Ensemble
Jahre später wurde er in ein Arbeitslager Sofia Gubaidulina, Edison Denissow GEN 21741
in Sibirien geschickt, wo er 1938 starb. und Valentin Silvestrov (Weltersteinspielungen)
14 | SIKORSKI MAGAZIN | JUNI 2021Sie können auch lesen
