Restless in space bodo korsig - epub @ SUB HH
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Bodo Korsig arbeitet mit einer großen Bandbreite Es ist das Spiel mit den ambivalenten Gefühlsregungen künstlerischer Techniken und Materialien: und der Irritation seiner eigenen Seherfahrung, die Holzschnitt, Zeichnung, Malerei, skulpturale Reliefs den Künstler reizt. Der Betrachter fühlt sich zwischen sowie Fotografie und Film. Er nutzt auch schon mal Faszination, Vertrauen und Misstrauen verführt und unkonventionelle Mittel wie Straßenwalzen, um angezogen, gleichzeitig aber auch bedrängt, bedroht extrem großformatige Holzschnitte zu drucken und ausgeliefert. oder kreiert seine Bildzeichen aus Holz mit der Kettensäge vor Ort. Katia Masson-Gallucci Angetrieben von der Frage nach den Strukturen menschlicher Wahrnehmungs- und Verhaltensweisen, hat der Künstler vor vielen Jahren begonnen, sich mit Neurowissenschaften und Verhaltensforschung zu beschäftigen. Er kreiert poetische, provokative, rätselhafte und schlagwortartige Bilder zu existentiellen Themen des Menschseins. Viele Arbeiten Bodo Korsigs thematisieren Verhaltensmuster unter Extrembedingungen wie Angst, Gewalt oder Tod. Die abstrakten Formen, die ganz auf die Kraft der grafischen Linien setzen, prägen sich, obwohl sie komplizierter sind, dem Betrachter wie Logos aus der Werbewelt ein. Sie erscheinen fremd und doch eigentümlich vertraut, sind teilweise inspiriert und abgeleitet von medizinischen Darstellungen, teilweise aber auch von Alltagsgegenständen, die sich dann nur scheinbar in einen Gesamtkontext einfügen. Die auf den ersten Blick verführerischen, runden weichen Formen verwandeln sich bei näherer Betrachtung in seltsame Gewächse, die eine unberechenbare und auch unkontrollierbare Energie ausstrahlen. Diese zunächst “freundlich“ ornamental wirkenden Bildzeichen können einen aber auch an die schematischen Darstellungen von Zellstrukturen, Bakterienketten oder virale Wucherungen denken lassen. `Beauty Under Construction´ Aluminium, Autolack, Öl 150 x 110 x 5 cm
Brainpower For about 25 years now my main theme has been the model of human behaviour under extreme conditions such as fear, violence, pressure or death. In this I am especially provoked by the artistic conflict of those neurological and cognitive processes taking place in man that it is difficult to record purely scientifically. Here, at the interface of biological determination and human awareness, I want to provoke a new perception of these processes through my art. Whether through the abstracted figurative speech of what is biological (up to metaphysical symbolism), or through the form of the crystallisation of the new semantics of the spoken word (new speech/sayings as the expression of human awareness). And often far over and above the framework of both groups of themes at once – both in their coherence and in their antagonism. Korsigs Icons sind zweifellos Auslöser von Erinnerung, sie stoßen einen neurologischen Prozess an: Nach der Initialisierung des Erkennens läuft ein visueller scan der Gedächtnisinhalte ab, der eben nicht nur objektive Treffer liefert, sondern tiefe Erinnerungsschichten aufreißt, begehbar macht und damit enorme Emotionen wecken kann. Der Ausdruck von Emotion hat eine kongruente Schnittmenge mit künstlerischem Gestalten, denn Kunst ist immer auch Ausdruck von Emotion und man kann folglich sagen, dass die Kunst eine Emotion an und für sich beurteilt. Und genau hier ist der Ansatzpunkt Bodo Korsigs - hier zeigt sich die dialektische Beziehung von Kunst und Leben, die er grundsätzlich in allen seinen Arbeiten thematisiert. Heinz Höfchen `Hidden mind´ Aluminiumguss, 250 x 250 x 8 cm
`Dance with the Devil´ 5 Keramiken je 100 x 30 x 45 cm `Hidden Mind´ Aluminium, Autolack, Öl, 150 x 150 x 5 cm
`Spaced Memory´ Aluminium, Autolack, Öl 150 x 115 cm `Shape of Memories´ Stahl pulverbeschichtet, ca. 700 x 280 mm
`Methamorphoses´ Pigment, Papier, je 70 x 70 x 4 cm `Gedächtnissplitter´ Stahl, pulverbeschichtet, Öl, je 50 x 50 x 5 cm
`Talking with the Enemy´ 50 Keramiken, je ca. zwischen 6 x 25 x 6 cm und 15 x 180 x 15 cm `Talking with the Enemy´ 30 Keramiken, je ca 30 x 5 x 5 cm
`Journey into the Past´ 50 Objekte, Acrylglas, je ca. 120 x 120 x 1 cm, 12 Textobjekte, Aluminium, Lack je ca. 200 x 20 x 1cm
Bodo Korsig *1962, Zwickau Korsig thematisiert in seiner Kunst menschliche Verhaltensmuster unter Extremsbedingungen. Er bekam 20 internationale Preise und Stipendien (Stipendium Kunstfonds, Berlin, Artist Residency Largo das Artes Rio de Janeiro, Brazilien, Grand Prix 4th International Triennial Prague; Max Kade Foundation, USA) und ist in über 50 Museums unter anderen National Gallery of Art, Washington,D.C.; Brooklyn Museum of Art, New York; Museum of Fine Arts, Taiwan und Czech Museum of Fine Arts, Prag, vertreten. Ausstellungen (Auswahl) 1992 Kunstmuseum Heidenheim, Deutschland 1993 Städtisches Museum Zwickau, Deutschland 1995 Rheinisches Landesmuseum Bonn, Deutschland 1997 Städtisches Museum Simeonstift Trier, Deutschland 1998 Kunsthalle Erfurt, Deutschland 1999 Badischer Kunstverein Karlsruhe, Deutschland 2000 Trussardi Art Center Milano, Italien / Maier Museum of Art, Lynchburg, Virginia , USA 2001 Tucson Museum of Art Arizona, USA / Kunstmuseum Bochum, Deutschland / Ernst Barlach Haus, Hamburg Deutschland 2002 Smart Museum of Art Chicaco, USA / Fukumitsu Art Museum, Japan 2003 Musée d’Histoire Luxembourg, Luxembourg 2006 Allentown Art Museum, USA / Kunsthalle Potsdam, Deutschland 2007 Leonardimuseum Dresden, Deutschland / Tenri Cultural Institute New York, USA / Czech Museum of Fine Arts Prag, Tschechien 2008 Huan Tie Museum Beijing, China 2009 Jyväskylä Art Museum, Finnland / Museum Art.Plus Donaueschingen, Deutschland 2010 The Dishman Art Museum Beaumont, USA 2011 Stadtgalerie Saarbrücken, Deutschland / Arp Museum Bahnhof Rolandseck, Deutschland / Museum Villa Rot Burgrieden-Rot, Deutschland 2012 Inside-out Art Museum Beijing, China 2013 Museo de Arte Popular, Mexico /National Museum of History Sofia, Bulgarien 2014 Kunstverein Pforzheim, Deutschland 2015 Largo das Artes Rio de Janeiro, Brazil / ZKM Karlsrruhe, Deutschland 2016 Morean Arts Center St. Petersburg, USA 2017 Jewish Institute of Religion Museum, New York, USA / Museum im Kulturspeicher Würzburg, Deutschland `Don’t follow Me´ Chromstahl, 200 x 140 x 10 cm / `Hidden Mind´ Aluminiumguss, 250 x 250 x 8 cm
Galerie Borchardt B Galerie Borchardt Tel: +49/40/388 988 Hopfensack 19 info@galerie-borchardt.de 20457 Hamburg www.galerie-borchardt.de
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