SAMUELIS BAUMGARTE GALERIE
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SAMUELIS BAUMGARTE GALERIE
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SAMUELIS BAUMGARTE GALERIE
Avantgardistische
Tradition
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Das avantgardistische Berlin der 1920er-Jahre, von dem Karel Appel als
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Junge geträumt hatte, gab es lange schon nicht mehr und in Amster-
dam zu bleiben, erschien dem aufstrebenden Maler wenig attraktiv.
Die öffentlichen Reaktionen auf ein 1949 gerade fertig gestelltes und in
seiner Thematik1 in der malerischen Radikalität provozierendes Wandbild
in der Cafeteria des damaligen Amsterdamer Rathauses waren derma-
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ßen heftig ausgefallen, dass die Malerei noch im selben Jahr mit Tapete
überklebt wurde. Kurz drauf verließ Karel Appel die Stadt, in der er ge-
boren und aufgewachsen war, in Richtung Paris, das zu dieser Zeit noch
als Welthauptstadt der Kunst galt – freilich schon bald darauf von New
York abgelöst. Im Gespräch mit Rudi Fuchs erinnerte der Maler sich 1990
an diese Zeit in Paris. Das Leben dort war schwierig, aber es erschien
ihm besser als in den Niederlanden: „Das einzige, was übrig blieb, war
Paris. Das war eine intakte Stadt, nicht bombardiert, es waren Galerien
da, darum wollte jeder nach Paris.“2 Schon seit 1947 reiste Appel wieder-
holt dorthin, um andere Künstler zu treffen und sich an Ausstellungen zu
beteiligen. Auch die Künstler der deutschen Avantgarde, wie Emil Schu-
macher, der bereits 1930 als 18-jähriger mit dem Fahrrad dorthin gereist
war, suchten in dieser Zeit künstlerischen Anschluss in der französischen
Hauptstadt. Während aber etwa Emil Schumacher, Thomas Grochowiak3
und Ernst Hermanns4, als Weggefährten der Künstlergruppe „junger
westen“5, die Stadt 1951 nur besuchten,6 zog Karel Appel 1950 ganz dort-
hin und wurde Teil der künstlerischen Szene.7
Karel Appels Anfänge künstlerischer Arbeit lagen also in schwie-
rigen Zeiten. Dennoch gelang es ihm nach der Befreiung schnell, An-
schluss zu finden und wichtige Kontakte zu knüpfen, die ihm halfen,
voranzukommen und schließlich auch wichtige Ausstellungsmöglichkeiten
für seine Werke zu erhalten. Zu diesen Kontakten zählten Schlüsselfiguren
für den Erfolg der avantgardistischen Kunst ihrer Zeit wie Willem Sand-
berg8 als Museumskurator oder die international vernetzten Kritiker
Michel Tapié9 und John Antony Thwaites10, die über ihre publizistische
Tätigkeit hinaus auch Ausstellungen kuratierten.
Bereits im Jahr vor dem Eklat um die Wandmalerei im Amster
damer Rathaus kam es in Paris für die europäische Kunst und ihre Ge-
schichte nach 1945 zu einem bahnbrechenden Ereignis, als sich durch
Karel Appel,11 Constant,12 Corneille,13 Christian Dotremont,14 Joseph
Noiret,15 Carl-Henning Pedersen16 und Asger Jorn17 die Gruppe „Cobra“
gründete.18 Die vier Gründungsmitglieder Appel, Constant, Corneille und
Jorn lebten als Kern der Gruppe für eine Zeit gleichzeitig in Paris.19 Die
Mitglieder dieser einzigen internationalen avantgardistischen Künstler-
gruppe im 20. Jahrhundert hatten kein gemeinsames Programm festge-
legt, jedoch hatte Constant ein Manifest formuliert und trotz zuvor hef-
tig geführter Diskussion unter den Mitgliedern und des ausdrücklichen
Widerspruches Appels veröffentlicht. Ein von Appel etwa ein Jahr später
verfasster alternativer Entwurf wurde erst 1988 publiziert, obschon die-
ser im Rückblick betrachtet vielmehr den Ideen von Cobra entsprach.20
Die Mitglieder der Künstlergruppe einte zur Zeit ihrer Gründung aber
trotz ihrer sehr unterschiedlichen theoretischen Vorstellungen die prak-
tische Hinwendung zu experimenteller spontan-abstrakter Malerei. Asger
Jorn beschrieb dies mit folgenden Worten: „Unbeabsichtigt waren wir
in einer Atmosphäre andauernder Suche und Experimentierens zu einer
4
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von
Rouven
Lotz
Gemeinsamkeit in Form und Ausdruck gelangt. Daraus entstand unser
neuer Ausgangspunkt.“21 Nach nur drei Jahren zerstritt sich die Gruppe
endgültig. In einem Brief an Constant schrieb Jorn 1952: „Ich sehe, dass
Cobra sich zunehmend schlimmer entwickelt hat. Gleichwohl meine ich,
wir waren auf einem guten Weg.“22
Das in den folgenden Jahrzehnten geschaffene Werk Appels ist
gekennzeichnet von einer spontanen gestisch-expressiven Abstraktion,
wie der Maler sie bereits in jener Zeit anlegte. Einen entscheidenden
formalen Faktor bildet dabei besonders die intensive Vielfarbigkeit der
Gemälde Appels, von der sich Betrachter unmittelbar angezogen fühlen.
Sein Werk steht damit im Gegensatz zu Zeitgenossen wie Pierre Soula-
ges23 in Frankreich oder zu K. R. H. Sonderborg24 aus Deutschland, deren
Malerei im Kolorit stark reduziert mit nur einem Farbwert auskommt. Ein
häufig wiederkehrendes Motiv Appels sind abstrakte, polychrome, dyna-
mische und zuweilen beinahe chaotische Strukturen mit landschaftlichen
Anklängen. Innerhalb dieser Kompositionen wechselt Appel weit aus-
greifende und miteinander verschränkte Strukturen mit kleinteiligen oder
flächigen Elementen ab. Solche Beobachtungen lassen sich in späten
Malereien wie „Dissolved by the Landscape“ aus dem Jahr 1994 (S. 64/65)
noch ebenso finden, wie bereits in frühen Arbeiten, etwa in „Nu couché“
(1959, S. 15) vor dessen starkem Abstraktionsgrad die bezeichnete lie-
gende Aktfigur vollständig zurücktritt. Die grundsätzliche Auffassung des
Malers über Farbe und ihre Verwendung veranschaulicht ein 1977 in New
York über die Beherrschung der Farbe notierter Gedanke: „[…] color and
rhythm, indispensible as they are, remain secondary – my aim is not to
make things attractive, it is about being meaningful.“25 Bereits die zeit
genössische Kritik hatte Appel gegenüber seinen Vorgängern oder
Zeitgenossen in Frankreich – insbesondere Jean Dubuffet26 und Wols27
oder Georges Mathieu28 – als seltenen „wirklich polychromen Maler“
wahrgenommen, wie auch Thwaites 1960 in einem bezeichnenderweise
mit „Monochromanie“ betitelten Artikel feststellte.29
Die Abstraktion ist gerade in Deutschland, aber auch in der
übrigen westeuropäischen Nachkriegsmoderne immer eine bewusste
Gegenbewegung zur missbrauchten Figuration des Realismus faschisti
scher Prägung. Zugleich bot sie die Chance der Überwindung einer
überkommenen Weltsicht auch in der Kunst. Bereits zu Anfang des
Jahrhunderts hatten es Vertreter der freien Künste vermocht, sich vom
damaligen Historismus zu emanzipieren und auch inhaltlich über das rein
Formale hinaus in ihrem Selbstverständnis einen Schritt weiter zu gehen.
Die von ihnen geschaffenen Entwicklungen unter den verschiedenen
Bezeichnungen wie etwa Art Nouveau, Nieuwe Kunst, De Stijl oder Bau-
haus müssen dabei noch aus dem Geist des 19. Jahrhunderts kommend
betrachtet werden und sind konsequente Entwicklungsschritte des
Fortschrittsglaubens dieser Epoche. Alle folgenden Entwicklungen soll-
ten aber vor dem Hintergrund der bisher ungeahnten Schrecknisse des
neuen Jahrhunderts bewertet werden. So ist das industrialisierte 20. Jahr-
hundert durch zwei Weltkriege, Völkermorde und Raubbau an der Natur
in bis dahin ungeahntem Ausmaß geprägt. Nach dem zweiten Weltkrieg
bot die Abstraktion die ersehnte Freiheit, ohne Regeln malen zu können
und die Chance auf einen echten Neuanfang. Die Zielsetzung von Cobra
war folgerichtig auch eine allgemeine Überwindung konventioneller, also
bürgerlich-akademischer Vorstellungen in der Kunst. Dabei fanden die
Mitglieder der Gruppe – wie bereits zuvor Jean Dubuffet – Orientierung
in Kinderzeichnungen oder der Kunst psychisch Kranker.
Die Leinwand „Vliegende Vogel“ aus dem Jahr 1949 (S. 13) ist
dafür exemplarisch. Ungeachtet dessen arbeitete Karel Appel aber auch
stets an klassischen Themen wie Porträt, Akt oder Landschaft. Dabei gab
er bei aller Nähe zur gestischen Abstraktion auch den Bezug zur realen
Welt nie vollständig auf. Franz Wilhelm Kaiser weist so auch schlüssig
nach, wie wenig die Beschränkung auf das Label der zwischen 1948 und
1951 nur drei Jahre existierenden Künstlergruppe Cobra dem über sechs
Jahrzehnte schaffenden Maler Appel gerecht wird. Insbesondere das
Porträt, wie auch die anderen klassischen Bildthemen, gegen die sich
Cobra wandte, griff Appel im Verlauf seiner Œuvre-Entwicklung immer
wieder auf.30
Ebenfalls ein klassisches Thema, dessen Anfänge 2000 Jahre
zurück in der griechischen Kultur des Hellenismus liegen, findet sich in
dem 1971 entstandenen Gemälde „Pastorale“(S. 32/33), dessen Struktur
vielfarbiger Flächen eine bukolische Darstellung menschlicher und tieri-
scher Figuren enthüllt. Das literarische Motiv wurde in allen Epochen mit
jeweils eigener Ausprägung und unterschiedlichen Bezeichnungen wie
Schäfer- und Hirtendichtung, Pastorale oder arkadische Dichtung fort-
geschrieben und neu interpretiert. Ende des 18. Jahrhunderts klang es
in der Idylle des harmonisch verklärten Landlebens allmählich ab. Appel
nahm in der 1971 entstandenen „Pastorale“ dieses alte Thema wieder auf
und verlieh ihm in einer dem 20. Jahrhundert entsprechenden Form eine
ganz neue Relevanz. Im Œuvre Appels spielt die Tierfigur insgesamt eine
große Rolle und zählt zu den durchgängig wiederkehrenden Motiven wie
auch in den „Circus Animals“ (1971, S. 38/39) oder das formal auf die Ma-
lerei van Goghs rekurrierende Bild „Elephant“ (1978, S. 37).
Exemplarisch für die durchgängige Auseinandersetzung Appels
mit klassischen Bildthemen, zu denen der Maler sich in seiner ganz eige-
nen Weise markant positionierte, ist auch der bereits oben erwähnte Akt
„Nu couché“ (1959). Diese scheint durch Cobra geprägt zu sein und
erinnert an die Aussage Jorns, nach der die Maler der Gruppe vor ihrer
gemeinsamen Zeit bereits unabhängig verwandte Formen gefunden
hatten, woraus sich der gemeinsame Ausgangspunkt ergab.31 Zugleich ist
die Wirkung dieser frühen Zeichnung in ihrem hohen Abstraktionsgrad
bereits gleichwohl landschaftlich.
Schon in den 1950er-Jahren arbeitet Appel am Thema des
Porträts und bis ins hohe Alter interessierte der Maler sich für dieses
Sujet. Seine dabei nicht im klassisch-naturalistischen Sinne ähnlich
geschaffenen Charakterbilder aus der subjektiven Perspektive des
abstrakten Malers erinnern die Tronies im Werk von Rembrandt oder
an Bildnisse des Expressionismus. Appel geht jedoch malerisch in
Freiheit und Abstraktion weiter, so dass der Begriff des Porträts in
einigen dieser Werke – anders als von Cobra beabsichtigt durch die
grundsätzliche Abwendung vom Motiv – durch die intensive malerische
Auseinandersetzung in Frage gestellt zu sein scheint. Neben den
Charakterstudien bekannter und in den Bildtiteln angegebener Persön-
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lichkeiten können andere Bildnisse keiner bekannten Person zugeordnet
werden und die Komposition changiert wie in „untitled portrait"“, 1971
(S. 49) mit dem Eindruck einer abstrakten Farblandschaft. Mitte der
1970er-Jahre bezeichnet Appel eine Serie von Gemälden, in denen er
Gesichter mit landschaftlichen Strukturen verschmilzt, konsequent
„Gesicht-Landschaft“.32 Auch das Blatt „People in Landscape“ (1989,
S. 60/61) ist vor dem Hintergrund dieser Synthese zweier unterschiedlicher
malerischer Sujets zu verstehen.
All dessen ungeachtet, lässt Appel sich nicht auf eines oder
mehrere Sujets festlegen. Die Malerei selbst, inhaltlich und formal expe-
rimentell und dynamisch, ist sein Thema. Die Stärke des Abstraktions-
grades kann dabei variieren, ist aber stets nur ein Aspekt seines umfang
reichen Gesamtschaffens. Insofern behielt der Titel der bereits 1952
veröffentlichten programmatischen Schrift Michel Tapiés „Un art autre.
Où il s’agit de nouveaux dévidages du réel“33 im Œuvre Appels durch-
gängig Gültigkeit: Die andere Kunst war nicht nur Medium der Darstel-
lung des Beobachteten. Durch die neue Betrachtung und Wahrnehmung
des Wirklichen durch die Künstler dieser Generation entstand eine neue,
eigene Realität.
Antonien Rijksen, Direktorin der
Karel Appel-Stiftung, Amsterdam,
sei an dieser Stelle herzlich für ihre
kollegiale Unterstützung gedankt.
1 ie Wandmalerei im Amsterdamer Rathaus
D 8 Jonkheer Willem Jacob Henri Berend Sand- 23 *1919
zählt zur Serie der „Fragenden Kinder“. berg 1897–1984, u. a. Direktor des Stedelijk 24 1923 – 2008
Diese entstand in der Reaktion auf um Museums, Amsterdam (1945 bis 1962).
Essen bettelnde Kinder, die Appel 1948 von 25 Karel Appel, The Color and the Ecstasy,
9 Michel Tapié de Céleyran, 1909 – 1987.
Kopenhagen kommend auf den Bahnhöfen New York, 1977, in: Karel Appel. Paintings
in Deutschland beobachtete. 10 1909 – 1981. from six Decades, Gabriele Wimmer/John
Sailer (Hg.), Wien 2016, o. p.
2 In Monaco, September 1990. Karel Appel im 11 Niederländer, 1921 – 2006.
Gespräch mit R.H. Fuchs, in: Karel Appel. 26 1901–1985.
12 Niederländer, 1920 – 2005.
Ich wollte ich wäre ein Vogel – Berichte aus 27 1913–1951.
dem Atelier. Rudi Fuchs (Hg.), Begleitband 13 bürgerl.: Guillaume Cornelis van Beverloo,
zur Ausstellung Den Haag/Köln (deutsche Niederländer, 1922 – 2010 28 1921–2012.
Ausgabe), Amsterdam 1991, 156 f. 14 Belgier, 1922 – 1979. 29 John Antony Thwaites, Monochromanie,
3 1914 – 2012. Deutsche Zeitung, 25.06.1960, in:
15 Belgier, 1927 – 2012. Der doppelte Maßstab, Frankfurt/Main
4 1914 – 2000. 16 Däne, 1913 – 2007. 1967, S. 24.
5 D ie Künstlergruppe „junger westen“, von 17 Däne, 1914 – 1973. 30 Vgl.: Franz-Wilhelm Kaiser, Zwischen den
Gustav Deppe, Thomas Grochowiak, Ernst Zeilen, in: Karel Appel – Der abstrakte
Hermanns, Emil Schumacher, Heinrich 18 Die zusammengefügten Anfangsbuchstaben Blick, Ulrich Schumacher/Rouven Lotz
Siepmann und Hans Werdehausen ge- Co, Br und A stehen für die Städte, aus (Hg.), zugl. Ausst.-Kat. Hagen, Dortmund
gründet. In losem Zusammenhang mit den denen die Künstler kamen: Kopenhagen, 2016, S. 17.
Ruhrfestspielen in Recklinghausen stehend, Brüssel und Amsterdam.
avancierte diese neben Zen 49 in München 31 Vgl. Anm. 12.
19 Vgl. Anm. 7.
zu einer der bedeutendsten Künstlergrup- 32 „Visage-Paysage“
pen der damaligen Bundesrepublik. 20 N
ach: Franz-W. Kaiser, The Manifesto by 33 M ichel Tapié, Un art autre.
Karel Appel, in: Kaiser (Hg.), Karel Appel –
6 Für einen Vergleich der künstlerischen Retrospective, zugl. Ausst.-kat.: Den Haag, Où il s’agit de nouveaux dévidages
Laufbahnen von Karel Appel und Emil Köln 2016, S. 28–33. du réel, Paris 1952.
Schumacher: Rouven Lotz, Der abstrakte
Blick, in: Karel Appel – Der abstrakte Blick, 21 Asger Jorn nach: Guy Atkins, Jorn in Scan-
Ulrich Schumacher/Rouven Lotz (Hg.), dinavia 1930–1953, Copenhagen 1968, S.
zugl. Ausst.-Kat. Hagen, Dortmund 2016, S. 87. Hier nach: Anna Vestergaard Jørgensen
21 ff. in: Asger Jorn – Restless Rebel, Dorthe
Aagesen / Sven Bjerkhof (Hg.), Ausst.-Kat.
7 Vgl.: Franz-W. Kaiser, Karel Appel in “trente Kopenhagen, München 2014, S. 259.
glorieuses” France, in Karel Appel - Figure
et Paysage, Galerie Almine Rech, zugl. 22 Asger Jorn an Constant, Brief vom Herbst
Ausst.-Kat. Paris, Paris 2020. 1952, nach: Atkins, 1968, hier nach:
Kopenhagen 2014, S. 260.
Tradition by virtue by
of avant-garde Rouven
Lotz
The avant-garde Berlin of the 1920s, which Karel Appel had dreamed
of as a boy, had long since ceased to exist and staying in Amsterdam
seemed unattractive to the aspiring painter. Public reactions to a mural
in the cafeteria of the then Amsterdam City Hall, which had just been
completed in 1949 and whose subject matter1 was provocative in its
artistic radicalism, were so violent that the painting was covered with
wallpaper the very same year. Shortly thereafter, Karel Appel left the
city where he was born and grew up for Paris, which at the time was
still considered the world capital of art – though it was soon replaced by
New York. In a conversation with Rudi Fuchs in 1990, the painter recalled
this period in Paris. Life there was difficult, but it seemed better to him
than in the Netherlands: “All that was left was Paris. It was an intact
city, not bombed, there were galleries, so everyone wanted to go to
Paris.”2 From as early as 1947, Appel repeatedly traveled there to meet
other artists and participate in exhibitions. The artists of the German
avant-garde, such as Emil Schumacher, who had already traveled there
by bicycle in 1930 as an 18-year-old, also sought artistic connections in
the French capital during this time. But while for example Emil Schu
macher, Thomas Grochowiak3 and Ernst Hermanns4, as companions of
the artist group “junger westen”5, only once paid a visit to Paris in 1951,6
Karel Appel moved there completely in 1950 and became part
of the artistic scene there.7
So the beginnings of Karel Appel’s artistic activity took place in
difficult times. Nevertheless, after the liberation he quickly managed
to get in touch and establish important contacts, which helped him to
make progress and finally obtain significant exhibition opportunities
for his works. These contacts include key figures for the success of the
avant-garde art of their time such as Willem Sandberg8 as museum
curator or the internationally well-connected critics Michel Tapié9 and
John Antony Thwaites10, who in addition to their journalistic activities
also curated exhibitions.
Already in the year before the scandal concerning the wall pain
ting in the Amsterdam City Hall, a groundbreaking event for European art
and its history after 1945 took place in Paris, when the group “Cobra”11
was founded by Karel Appel12, Constant13, Corneille14, Christian Dotre-
mont15, Joseph Noiret16, Carl-Henning Pedersen17 and Asger Jorn18. The
four founding members, Appel, Constant, Corneille and Jorn, were the
core of the group and lived in Paris for a time simultaneously.19 The
members of this only international avant-garde artists’ group in the 20th
century had not agreed on a common program, but Constant had
formulated a manifesto and published it despite the previously heated
discussion among the members and Appel’s explicit opposition. An
alternative draft written by Appel about a year later was not published
until 1988, although in retrospect it corresponds much more to the
ideas of Cobra.20 Despite their widely differing theoretical conceptions,
the members of the artists’ group were united at the time of its found-
ing by their practical orientation towards experimental and sponta-
neous abstract painting. Asger Jorn described this with the following
words: “Unintentionally, in an atmosphere of constant search and experi
mentation, we had come to a common ground in form and expression.
From this emerged our new starting point.”21 After only three years, the
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EP group broke up for good. In a letter to Constant in 1952, Jorn wrote:
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“I see that Cobra has been getting worse and worse. Nevertheless,
I think we were on the right track.”22
Appel’s work created in the following decades is characterized by
a spontaneous gestural expressive abstraction, such as the painter was
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already beginning to apply at that time. A decisive formal factor is the
intense polychrome nature of Appel’s paintings, which immediately fas-
cinates the observer. His work thus stands in contrast to that of certain
contemporaries, such as Pierre Soulages23 in France or K. R. H. Sonder-
borg24 from Germany, whose paintings are greatly reduced in coloration
and use only one color value. A frequently recurring motif in Appel’s work
are abstract, polychrome, dynamic and at times almost chaotic struc-
tures with hints of landscape. Within these compositions, Appel alter-
nates expansive and interwoven structures with smaller or more planar
elements. Such observations can still be made in late paintings such as
“Dissolved by the Landscape” from 1994 (p. 64/65), as well as in early
works, such as “Nu couché” (1959, p. 14/15), in which the nude figure in
lying position is completely submerged beneath a strong degree of ab-
straction. The painter’s fundamental view of color and its use is illustrat-
ed by a thought noted in 1977 in New York about the mastery of color:
“[...] color and rhythm, indispensable as they are, remain secondary –
my aim is not to make things attractive, it is about being meaningful.”25
Appel had already been perceived by contemporary critics as a rare
“truly polychrome painter” in comparison with his predecessors or con-
temporaries in France – especially Jean Dubuffet26 and Wols27 or Georges
Mathieu28 – as Thwaites also noted in 1960 in an article significantly entit
led “Monochromania”.29
Especially in Germany, but also in the rest of Western European
post-war modernism, abstraction was always a conscious counter move-
ment to the abuse of realism by figurative fascist style art. At the same
time, it offered the chance to overcome an outdated worldview in art
as well. Already at the beginning of the century, representatives of the
liberal arts had been able to emancipate themselves from the historicism
of that period and to go a step ahead in their personal concepts even in
terms of content, beyond the purely formal. The artistic movements they
created under various names such as Art Nouveau, Nieuwe Kunst, De Stijl
or Bauhaus must still be considered as originating from the spirit of the
19th century; they are logical developments of the belief in progress of
this epoch. However, all subsequent developments should be evaluated
against the background of the hitherto unimagined horrors of the new
century. The industrialized 20th century is characterized by two world
wars, genocides and the overexploitation of nature to an extent previ-
ously unsuspected. After the Second World War, abstraction offered the
long-desired freedom to paint without rules and the chance for a real
new beginning. The aim of Cobra was consequently also in general to
overcome conventional, i.e. bourgeois-academic ideas in art. In pursuing
this goal, the members of the group – like Jean Dubuffet before them –
found orientation in children’s drawings or the art of mentally ill persons.
The canvas “Vliegende Vogel” from 1949 (p. 13) is an example of
this. Nevertheless, Karel Appel also always worked on classic themes
such as portraits, nudes or landscapes. In doing so, he never completely
abandoned the reference to the real world, despite his closeness to ges-
tural abstraction. Franz Wilhelm Kaiser has convincingly demonstrated
that the restriction to the label of the artist group Cobra, which existed
for only three years between 1948 and 1951, does scant justice to the
painter Appel, who was active for over six decades. Especially the por-
trait, as well as the other classical pictorial themes that Cobra rejected,
was taken up repeatedly by Appel in the course of the development of
his œuvre.30
Another classical theme, whose origins date back 2000 years in
the Greek culture of Hellenism, can be found in the painting “Pastorale”
from 1971 (p. 32/33), whose structure of multi-colored areas reveals a
bucolic representation of human and animal figures. This literary motif
has been continued and reinterpreted in all epochs, each with its own
characteristics and different designations such as bucolic, pastoral or Ar-
cadian poetry. At the end of the 18th century, it gradually faded away in
the idyll of harmoniously transfigured country life. Appel took up this old
theme in the 1971 “Pastorale” and gave it a completely new relevance in
a form corresponding to the 20th century. The animal figure plays a ma-
jor role in Appel’s œuvre as a whole and is one of its recurring motifs, as
in “Circus Animals” (1971, p. 38/39) or in “Elephant” (1978, p. 37), which
formally refers to the painting style of Van Gogh.
Exemplary for Appel’s continuous exploration of classical pictorial
themes, towards which the painter took a distinctive position in his very
own way, is also the above-mentioned nude “Nu couché” (1959). This
seems to be influenced by Cobra and reminds us of Jorn’s statement,
according to which the painters of the group had already found inde-
pendently from each other and before coming together similar forms of
expression, from which their common point of departure emerged.31 At
the same time, the effect of this early drawing, despite its high degree of
abstraction, is already landscape-like.
Appel was already working on the subject of portraits in the 1950s
and he remained interested in it until his old age. His character pictures
from the subjective perspective of the abstract painter, which are not
similar in the classical-naturalistic sense, recall the tronies in the œuvre
of Rembrandt or portraits from the Expressionist period. Appel, how-
ever, takes his painting further in freedom and abstraction, so that the
concept of the portrait in some of these works – in contrast to Cobra’s
intention of completely turning away from the motif – seems to be called
into question by his artistic examination. Apart from the character studies
of well-known personalities named in the titles of the pictures, other
portraits cannot be assigned to any known person and the composition
oscillates as in “untitled portrait” from 1971 (p. 49), which conveys the
impression of an abstract color landscape. In the mid-1970s, Appel con-
sequently described a series of paintings in which he fused faces with
landscape structures as “face-landscapes”. 32 The painting “People in
Landscape” (1989, p. 60/61) should also be understood before the back-
ground of this synthesis of two different artistic subjects.
10
11Despite all this, Appel cannot be limited to one or more subjects. Paint-
ing itself, experimental and dynamic in content and form, is his theme.
The extent of the degree of abstraction may vary, but this is always only
one aspect of his extensive œuvre. In this respect, the title of Michel
Tapié’s programmatic work, published as early as 1952, “Un art autre.
Où il s’agit de nouveaux dévidages du reel”33 remained valid throughout
Appel‘s œuvre: The other art was not only a medium for the representa-
tion of the witnessed. Through the new kind of observation and percep-
tion of reality by the artists of this generation, a completely new reality
all of its own came into being.
We thank Antonien Rijksen, director
of the Karel Appel Foundation, Amsterdam,
for her kind support.
1 The wall painting in the Amsterdam 8 Jonkheer Willem Jacob Henri Berend 22 Asger Jorn to Constant, letter from
City Hall is part of the series of “Asking Sandberg, 1897 – 1984, amongst other autumn 1952, after: Atkins, 1968, here
Children”. It was created in reaction to things director of the Stedelijk Museum, after: Kopenhagen 2014, p. 260.
children begging for food, whom Appel Amsterdam (from 1945 to 1962). 23 *1919.
observed in 1948 at German railway sta- 9 Michel Tapié de Céleyran, 1909 – 1987.
tions during a journey from Copenhagen. 24 1923-2008.
10 1909 – 1981.
2 Monaco, September 1990. Karel Appel in 25 Karel Appel, The Color and the Ecstasy,
conversation with R.H. Fuchs, in: Karel 11 The combined initial letters Co, Br and New York 1977, in: Karel Appel. Paintings
Appel. Ich wollte ich wäre ein Vogel – A stand for the cities from which the from six Decades, Gabriele Wimmer /
Berichte aus dem Atelier. Rudi Fuchs (ed.), artists came: Copenhagen, Brussels and John Sailer (eds.), Wien 2016, without
volume accompanying the exhibition Amsterdam. page reference.
Den Haag / Köln (German edition), 12 Dutch, 1921 – 2006. 26 1901 – 1985.
Amsterdam 1991, p. 156 – 156.
13 Dutch, 1920 – 2005. 27 1913 – 1951.
3 1914 – 2012.
14 Real name: Guillaume Cornelis van 28 1921 – 2012.
4 1914 – 2000. Beverloo, Dutch, 1922-2010. 29 John Antony Thwaites, Monochromanie,
5 The artist group „junger westen“ was 15 Belgian, 1922 – 1979. Deutsche Zeitung, 25 June1960, in: Der
founded by Gustav Deppe, Thomas doppelte Maßstab, Frankfurt/Main 1967,
Grochowiak, Ernst Hermanns, Emil 16 Belgian, 1927 – 2012. p. 24.
Schumacher, Heinrich Siepmann and 17 Dane, 1913 – 2007.
Hans Werdehausen. Loosely related to 30 Cf.: Franz-Wilhelm Kaiser, Zwischen den
the Ruhr Festival in Recklinghausen, it 18 Dane, 1914 – 1973. Zeilen, in: Karel Appel – Der abstrakte
evolved into one of the most important Blick, Ulrich Schumacher / Rouven Lotz
19 Cf. note 7.
artists’ groups in the Federal Republic (eds.), also exhibition catalogue Hagen,
of Germany at that time, alongside Zen 20 After: Franz-W. Kaiser, The Manifesto by Dortmund 2016, p. 17.
49 in Munich. Karel Appel, in: Kaiser (ed.), Karel Appel – 31 Cf. note 12.
Retrospective, also exhibition catalogue
6 For a comparison of the artistic careers of Den Haag, Köln 2016, p. 28-33. 32 “Visage-Paysage”.
Karel Appel and Emil Schumacher: Rouven
Lotz, Der abstrakte Blick, in: Karel Appel – 21 Asger Jorn after: Guy Atkins, Jorn in 33 Michel Tapié, Un art autre. Où il s’agit de
Der abstrakte Blick, Ulrich Schumacher / Scandinavia 1930 – 1953, Copenhagen nouveaux dévidages du réel, Paris 1952.
Rouven Lotz (eds.), also exhibition cata- 1968, p. 87. Here after: Anna Vestergaard
logue Hagen, Dortmund 2016, p. 21 – 23. Jørgensen, in: Asger Jorn – Restless Rebel,
Dorthe Aagesen / Sven Bjerkhof (eds.), ex-
7 Cf.: Franz-W. Kaiser, Karel Appel dans la hibition catalogue Kopenhagen, München
France glorieuse, in: Karel Appel – Figure 2014, p. 259.
et Paysage, Galerie Almine Rech, also
exhibition catalogue Paris, Paris 2020.vliegende vogel 1949 Öl auf Leinwand oil on canvas 39 x 57 cm 12 13
nu couche 1959 Pastelkreide auf Papier pastel on paper 27 x 35,5 cm 14 15
the happy ghost 1960 Pastelkreide auf Papier pastel on paper 26 x 20 cm 16 17
nu blue 1961 Lithographie Lithography 50 x 50 cm 18 19
paysages humains 1961 Lithographie Lithography 76 x 57 cm 20 21
Walking figure 1989 Acryl auf Leinwand Acrylic on canvas 92 x 73 cm 22 23
untitled 1963 Lithografie lithography 42 x 30 cm 24 25
untitled 1963 Lithografie lithography 27 x 35 cm 26 27
figure composition 1964 Pastellkreide auf Papier pastel on paper 32 x 32 cm 28 29
K
A A
R P
E P
L E
L
»
Jeden Tag muss ich wach sein
um zu entkommen … Die ganze Welt
ist schläfrig. Es ist ein wahrer Kampf
wach zu bleiben und alles Neue zum
ersten Mal im Leben zu sehen.
«
30
31»
Every day I have to be awake
to escape ... The whole world
is sleepy. It is a real fight to be
awake, to see everything new,
for the first time in your life.
«pastorale 1971 Öl auf Leinwand oil on canvas 92 x 122 cm 32 33
untitled 1974 Öl auf Leinwand oil on canvas 50 x 60 cm
elephant 1974 Öl auf Leinwand oil on canvas 76 x 61 cm 36 37
circus animals 1975 Acryl auf Papier auf Leinwand acrylic on paper on canvas 56 x 76 cm 38 39
K
A A
R P
E P
L E
L
»
Wenn ich kein Maler geworden
wäre, wäre ich sicherlich ein Clown
geworden.
«
40
41»
If I had not become a painter,
I would surely have become a clown.
«clown from the circus series 1978 Bemaltes Holz painted wood 139 x 95 x 30 cm 42 43
untitled 1982 Acryl auf Papier auf Leinwand acryl on paper laid on canvas 110 x 75,5 cm 44 45
untitled ca. 1983 Acryl auf Papier auf Leinwand acrylic on paper laid on canvas 75 x 56 cm 46 47
untitled portrait 1984 Acryl auf Papier auf Leinwand acrylic on paper laid on canvas 58 x 38 cm 48 49
boogschutter 1987 Öl auf Leinwand oil on canvas 45,5 x 60,5 cm 50 51
K
A A
R P
E P
L E
L
»
Der Strich eines Pinsels ist
deshalb so wichtig, weil er genau
das ausdrückt was nicht da ist.
«
52
53»
If the stroke of the brush is so
important, it is because it expresses
precisely what is not there.
«figures in blue background 1987 Öl auf Leinwand oil on canvas 84,3 x 111,1 cm 54 55
K
A A
R P
E P
L E
L
»
... Die Leute sprechen immer
über Gemälde, weil Gemälde
nicht selber sprechen.
«
56
57»
... people always talk about
painting, because basically
painting does not talk.
«ur animal 1988 Tusche auf Papier ink on paper 30 x 20 cm 58 59
people in landscape 1989 Acryl auf Papier acrylic on paper 65 x 102,9cm 60 61
lying figure 1989 Mischtechnik Zeichnung in Acryl und Bleistift auf Papier mixed media drawing: acrylic and pencil on paper 65 x 103,5 cm 62 63
landschappelijke mensen dissolved by the landscape 1994 Acryl auf Papier acrylic on paper 49 x 72 cm 64 65
K
A A
R P
E P
L E
L
»
… Ein sehr wichtiger Bestandteil
ist Standöl. … Zusammen mit einer
Menge Eier und konzentriertem
Terpentin mische ich damit meine
Farbe. Sie ist danach dick wie haus-
gemachte Mayonnaise. Wenn Sie
trocknet ist sie dann stark und flexi-
bel wie Gummi.
«
66
67»
… A very important element is
stand oil. … I mix my oil paint with
it, and I throw in a lot of eggs and
some concentrated turpentine.
It's as thick as homemade mayon
naise. When it dries it is as tough
and hard as rubber.
«untitled 1994 Öl auf Leinwand oil on canvas 50 x 60 cm 68 69
composition undated Acryl auf Papier acrylic on paper 58 x 76cm 70 71
K
A
R
E
Karel Appel wurde am 25. April 1921 in Amsterdam geboren.
Von 1940 bis 1943 studierte Appel an der Akademie der Schönen
Künste in Amsterdam. Dort lernte er auch den niederländischen Künstler
Corneils Guillaume van Beverloo, besser bekannt unter Corneille, kennen.
Nach dem Zweiten Weltkrieg reiste er durch Frankreich, Deutschland
und Skandinavien. Er gründete zusammen mit Corneille und C. Anton
L
Nieuwenhuys, besser bekannt unter Constant, im Jahr 1948 die experi-
mentelle Reflex-Gruppe „Group Experimental Hollandais“. Aus ihr ging
dann die internationale Künstlervereinigung „Cobra“ hervor, dessen füh-
rendes Mitglied Karel Appel wurde.
Die Bezeichnung „Cobra“ steht für die Anfangsbuchstaben
der Wohnorte der Mitgliedskünstler, nämlich Kopenhagen, Brüssel und
Amsterdam. Ihr gehörten unter anderem der belgische Maler Pierre
Alechinsky, der dänische Maler und Grafiker Asger Jorn und der nieder-
ländische Schriftsteller, Maler und Zeichner Lubertus Jacobus Swaans-
wijk (Lucebert) an. Die Gruppe stand für eine neue Malerei, die die
Expressivität und Emotionalität in den Vordergrund ihrer Werke schob.
Sie versuchte die künstlerische Verbindung von Rationalem und Irratio-
nalem, Abstraktion und Figuration in den Werken zu realisieren. Damit
verbunden waren das Gewöhnliche und das Unterbewusste in einem
Improvisationsprozess.
Die erste gemeinsame Ausstellung im Amsterdamer Stedelijk
Museum rief öffentliches Aufsehen hervor. Protest fand 1949 der erste
öffentliche Auftrag; eine Wandmalerei für das ehemalige Amsterdamer
Rathaus. Anfang 1950 siedelte Appel nach Paris über und mit ihm auch
das Zentrum der Gruppe Cobra. Doch bereits 1951 verschwand die Grup-
pe wieder. Ihre heftige öffentliche Wirkung bestand nur für kurze Zeit. In
der Cobra-Phase malte Karel Appel Bilder, die von Figürlichkeit und einer
kräftigen Strichführung geprägt waren.
Besonders die starke Farblichkeit vereinnahmte Appel für sein
Schaffen. Darüber hinaus lehnen sich seine Arbeiten voller Leidenschaft
an den expressionistischen Stil und an die Ausdruckssprache van Goghs
an. Trotz Orientierung am abstrakten Expressionismus weisen viele seiner
Werke gegenständliche Sujets auf, wie zum Beispiel seine zahlreichen
Portraits. Annerkennung wurde dem Künstler unter anderem in der Ertei-
lung von bedeutenden öffentlichen Auftragsarbeiten zuteil. So fertigte er
das Wandbild für das UNESCO-Gebäude, Glasfenster für Kirchen in Ge-
leen und Zaandam.
Im Jahr 1954 wurde ihm sowohl der UNESCO-Preis in Paris, als
auch der Preis der Biennale in Venedig überreicht. Die Guggenheim
Foundation ehrte Appel mit der Verleihung des Internationalen Preises
im Jahr 1960. Und es folgten weitere Auszeichnungen. 1994 fertigte der
Künstler einen Entwurf zum Bühnenbild für die Oper „Noach“. Im Jahr
darauf folgte die Ausstattung von Mozarts „Zauberflöte“ an der Neder-
landse Opera.
Karel Appel starb am 3. Mai 2006 in Zürich.
72
73A
P
Karel Appel was born on 25 April 1921 in Amsterdam.
From 1940 to 1943 he studied at the Academy of Fine Arts in
Amsterdam. There he also met Dutch artist Corneils Guillaume van
Beverloo, better known as Corneille. After the Second World War he
P
travelled through France, Germany and Scandinavia. Together with
Corneille and Constant Anton Nieuwenhuys, better known as Constant,
in 1948 he founded the experimental Reflex group known as "Group
Experimental Hollandais". Then the international artists’ association
“COBRA”, whose leading member was Karel Appel, emerged from this
group.
E
The acronym "COBRA" stands for the initial letters of the resi
dences of member artists, namely Copenhagen, Brussels and Amsterdam.
Among other members of the association were Belgian painter Pierre
Alechinsky, Danish painter and graphic artist Asger Jorn and Dutch
writer, painter and illustrator Lubertus Jacobus Swaanswijk (Lucebert).
The group stood for a new movement in painting which thrust expres
L
sivity and emotionality in the foreground of their works. They attempted
to realise the artistic link between rational and irrational, abstraction
and figuration in the works. The commonplace and subconscious were
linked in an improvisation process.
The first joint exhibition at the Stedelijk Museum in Amsterdam
provoked a public sensation. The first public commission, a mural for
the Amsterdam City Hall in 1949, created a furore. Appel – and also the
centre of the COBRA group – moved to Paris in early 1950. But the group
disappeared again as early as 1951. Its powerful public impact existed
only for a short time. During the COBRA phase, Karel Appel painted pic
tures which were characterised by figurativeness and a
powerful brushstroke.
Appel particularly engrossed powerful colour
fulness for his creative work. In addition, his works full of
passion follow the expressionistic style and van Gogh’s
language of expression. Despite orientation towards abs
tract expressionism, many of his works show representa
tional subjects, such as his numerous portraits. Among
other things, the artist was awarded recognition in the
granting of important public commissions. For instance,
he produced the mural for the UNESCO building in Pa
ris as well as glass windows for churches in Geleen and
Zaandam.
In 1954 he was presented with both the UNESCO
Prize in Paris and the Venice Biennale Prize. The Guggen
heim Foundation honoured Appel with the presentation
of the International Award in 1960. And other awards
followed. In 1994 the artist produced a stage design con
cept for the opera "Noach". The scenography of Mozart’s
“The Magic Flute” at the Dutch National Opera followed
in the following year.
Karel Appel died on 3 May 2006 in Zurich.Einzelausstellungen (Auswahl)
Solo exhibitions (Selection)
2020 Karel Appel 2008 Karel Appel - Jazz 1958–1962
Samuelis Baumgarte Galerie, Bielefeld Cobra Museum, Amstelveen,
2019 Karel Appel. Figures et paysages The Netherlands
Almine Rech, Paris 2008 Karel Appel: Opere 1990–2002
2018 Karel Appel. Tête en carton. Galleria Arte 92, Milan
Collagen 1960 - 1967 2007 Karel Appel.
Jahn und Jahn, München/Munich Works on paper 1949 – 2005
2018 Karel Appel: Out of Nature Galerie Ulysses, Vienna
Blum & Poe, Los Angeles 2007 Karel Appel:
2017 Karel Appel. Works on Paper 1945-2006 Monumentale Aktzeichnungen
Galerie Ulysses, Wien/Vienna Albertina, Vienna
2017 Karel Appel. L‘art est une fête! 2006 Karel Appel: Last Paintings
Musée d‘Art moderne de la Ville de Paris Galerie Ulysses, Vienna
2016 Karel Appel. Der abstrakte Blick 2005 Karel Appel: Retrospective 1945–2005
Emil Schumacher Museum, Hagen, Danubiana Meulensteen Art Museum,
Germany Bratislava
2016 Karel Appel. A Gesture of Color. 2005 Karel Appel: Opere 1991–2002
Paintings and Sculptures, 1947-2004 Galleria Arte 92, Milan
The Phillips Collection, Washington 2005 Karel Appel: Recente Werken
2016 Karel Appel. Gemeentemuseum Den Haag, The Hague
Paintings from Six Decades 2004 Karel Appel. The Cobra Years
Galerie Ulysses, Wien/Vienna Galerie Ulysses, Vienna
2016 Karel Appel Retrospectief / Karel Appel 2004 Paperworks of Karel Appel
Retrospective National Museum, Belgrade
Gemeentemuseum Den Haag, The Hague 2004 Karel Appel. New Works on Paper
2016 Karel Appel. Reset JG Contemporary, New York
Slewe Gallery, Amsterdam 2004 Karel Appel.
2016 Karel Appel: Works on paper Onderweg: Reis van Rudi Fuchs langs
Pinakothek der Moderne - de Kunst der Lage Landen
Staatliche Graphische Sammlung München –, Palais des Beaux-Arts, Brussels
Munich 2003 Karel Appel:
2015 Karel Appel: Works on paper oeuvres sur papier 1999-2002
Musée national d’art moderne – Galerie Lelong, Paris
Centre Pompidou, Paris 2002 Karel Appel
2014 Karel Appel Kunstforum Wien, Vienna
Blum & Poe, New York 2002 Karel Appel: Japanese Landscapes
2013 Karel Appel: I do not paint, I hit! Galerie Lelong, Zurich
Museum Jorn, Silkeborg, Denmark 2002 Karel Appel: werken op papier
2013 Karel Appel: Gemeentemuseum Den Haag, The Hague
Paintings, Drawings and Sculpture 2002 Karel Appel: Mutation in Motion
Galerie Ulysses, Wien/Vienna Galerie Ulysses, Vienna
2011 Karel Appel & Van Gogh 2001 Karel Appel: Beelden 1936–2000
Vincent van Gogh Huis, Zundert, Cobra Museum of Modern Art,
The Netherlands Amstelveen, The Netherlands
2010 Karel Appel. 2001 Karel Appel: Der Machtwille der Planeten
Paintings from five Decades Galerie Ulysses, Vienna
Galerie Ulysses, Vienna 2001 Karel Appel: Pastorale Chiaroscuro
2009 Karel Appel: Peintures 2000–2001 Stedelijk Museum, Amsterdam
Galerie Lelong, Paris 2001 Karel Appel:
2008 Karel Appel: The Sixties “Sag zum Abschied leise Servus”
Galerie Ulysses, Vienna Galerie Lelong, Paris
74
752001 Karel Appel: Werk op papier 1996 Karel Appel: Variazioni sul tema Gemeentemuseum Den Haag, The Hague Fondazione Ambrosetti Arte 2000 Karel Appel: Contemporanea, Brescia, Italy Recente sculpturen & gedichten 1995 Karel Appel: Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Ich bin die Erde der alles entspringt Ghent, Belgium Kärntner Landesgalerie, Klagenfurt 2000 Karel Appel: 2000 1995 Karel Appel: Stedelijk Museum, Amsterdam Ich bin die Erde der alles entspringt 1999 Karel Appel: Toys from the Attic Galerie Ulysses, Vienna Tórshavn, Faroe Islands 1995 Karel Appel: Sculpture 1999 Karel Appel: Toys from the Attic Anderson Gallery, Buffalo National Gallery of the Faroe Islands 1996 Karel Appel: Toskanischer Horizont 1999 Karel Appel: Toys from the Attic Galerie Lelong, Zurich Reykjavík Art Museum 1993 Singing Donkeys: 1999 Karel Appel: Toys from the Attic Nieuwe beelden van Karel Appel Bergen Kunstmuseum, Norway Paleis Lange Voorhout, The Hague 1999 Karel Appel... 1991 Karel Appel Retrospective Peintures, dessins et sculptures Kaohsiung Museum of Fine Arts, Taiwan Scène National d’Orléans, France 1991 Karel Appel Retrospective 1998 Sculptures without a Hero The National Museum of The Sculpture Garden at Contemporary Art, Seoul 590 Madison Avenue, New York 1991 Karel Appel: Black & White Paintings 1998 Karel Appel: Psychopathological Marisa del Re Gallery, New York Art 1948–50 1990 Karel Appel: Cobra Museum of Modern Art, Ik wou dat ik een vogel was. Amstelveen, The Netherlands Grote formaten in de Beurs van Berlage 1998 Karel Appel: Beurs van Berlage, Amsterdam Psychopathological Art 1948–50 1990 Karel Appel Stedelijk Museum, Amsterdam Fine arts gallery, Visual arts department, 1998 Sculptures without a Hero UMBC, Baltimore, Maryland Städtische Galerie Karlsruhe, Germany 1990 Karel Appel: 1998 Sculptures without a Hero Ik wou dat ik een vogel was Museum Beelden aan Zee, Fundació Joan Miró, Barcelona Scheveningen, The Netherlands 1990 Karel Appel: 1998 Appel: Natural Phenomenon Ik wou dat ik een vogel was Galerie Lelong, Paris Josef-Haubrich-Kunsthalle, Cologne 1998 Karel Appel: Birth of a Landscape 1990 Karel Appel: Galerie Ulysses, Vienna Ik wou dat ik een vogel was 1998 Karel Appel: “Thinking Spaces” Gemeentemuseum Den Haag, The Hague Kärntner Landesgalerie Klagenfurt, Austria 1989 Karel Appel in Tokyo: 1998 Karel Appel 18 Works on Paper Atelier del Bosco di Villa Medici, Rome Fuji Television Gallery, Tokyo 1997 Karel Appel: “Unintended Monuments” 1989 Appel Galerie Lelong, Zurich The Seibu Museum of Art, Tokyo; 1996 Karel Appel Tochigi Prefectural Museum of Fine Arts; Die Galerie im Taxispalais, Innsbruck Hiroshima City Museum of Contemporary 1996 Karel Appel: Gemälde, Gouachen, Art; Hakone Open Air Museum, Ninotaira Zeichnungen 1950–1965 1989 Appel BAWAG Fondation, Vienna The National Museum of Art, Osaka 1996 Appel: Figures et Paysages 1988 Karel Appel: Portraits Galerie Lelong, Paris Galerie de France, Paris
Einzelausstellungen (Auswahl)
Solo exhibitions (Selection)
1988 Karel Appel: 1982 Het Nieuwe Werk
Portraits from the Titan Series van Karel Appel 1979 - 1981
Marisa del Re Gallery, New York Museum Boijmans Van Beuningen,
1988 Karel Appel Rotterdam
Galerie Beyeler, Basel 1982 Karel Appel: Werk op papier 1941 – 1981,
1987 Karel Appel: tekeningen, aquarellen, gouaches
Dipinti, sculture e collages Henie Onstad Kunstsenter, Oslo
Castello di Rivoli, Turin 1982 Karel Appel: Werk op papier 1941 – 1981,
1987 Karel Appel: Recent Paintings and Sculpture tekeningen, aquarellen, gouaches
Marisa del Re Gallery, New York Musée des Augustins, Toulouse
1987 Karel Appel: 1982 Karel Appel: Werk op papier 1941 – 1981,
Peinture-Sculpture-Dessin tekeningen, aquarellen, gouaches
Galerie d’Art Contemporain des Musées de Liljevalchs Konsthall, Stockholm
Nice & Galerie des Ponchettes, Nice 1982 Karel Appel: Werk op papier 1941 – 1981,
1986 Karel Appel: tekeningen, aquarellen, gouaches
Recent Paintings and Sculpture; Clouds, Kunstforeningen, Copenhagen
Windmill, Nudes and Other Mythologies 1982 Karel Appel: Werk op papier 1941 – 1981,
Museum of Art Fort Lauderdale, Florida tekeningen, aquarellen, gouaches
1986 Karel Appel: Paintings 1980–1985 Fries Museum, Leeuwarden, The Netherlands
Arnolfini Gallery, Bristol 1982 Karel Appel: Werk op papier 1941 – 1981,
1986 Karel Appel: Recent Paintings tekeningen, aquarellen, gouaches
Marisa del Re Gallery, New York Städtische Galerie, Erlangen, Germany
1985 Karel Appel 1982 Karel Appel: Werk op papier 1941 – 1981,
Palazzo Medici Riccardi, Florence tekeningen, aquarellen, gouaches
1985 Karel Appel: New Yorker Bilder 1984–1985 Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden,
Galerie Rudolf Zwirner, Cologne Germany
1985 Karel Appel: CoBrA Paintings 1948-1951 1982 Karel Appel: Werk op papier 1941 – 1981,
James Goodman Gallery, New York tekeningen, aquarellen, gouaches
1985 Appel 1950 – 1970 Gemeentemuseum Den Haag, The Hague
The Contemporary Art Gallery, Tokyo 1981 Karel Appel
1984 Karel Appel Stedelijk Museum, Amsterdam
Listasafn, Reykjavik, Iceland 1981 Karel Appel:
1984 Karel Appel: Recent werk / tentoonstelling t.g.v. zijn 60-ste verjaardag
oeuvres récentes / 1980–1983 Galerie Nova Spectra, The Hague
Palais des Beaux-Arts, Brussels 1981 Appel
1984 Karel Appel Biblioteca Nacional, Madrid
Annina Nosei Gallery, New York 1981 Appel
1984 Karel Appel: Fondaçao Calouste Gulbenkian, Lisbon
14 Cobra-werken op papier 1981 Appel
Collection d‘Art, Amsterdam Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro
1984 Karel Appel 1981 Appel
Gimpel & Weitzenhoffer, New York Museu de Arte do São Paulo
1983 Karel Appel: Oeuvres récentes 1981 Karel Appel: Paintings from the 50‘s and 60‘s
Galerie Daniel Templon, Paris Gimpel Fils, London
1983 Karel Appel: Recent Paintings 1980 Karel Appel
Gimpel & Weitzenhoffer, New York Galerie Daniel Templon, Paris
1983 Karel Appel: New Work 1980 Karel Appel Recent Work
Gimpel Fils, London Hokin Gallery, Palm Beach, Florida
1982 25 Years on the Road: 1979 The Graphic Art of Karel Appel:
A Visual Tribute to Kerouac Art Gallery of Hamilton Collection
Boulder Center for the Visual Arts, Art Gallery of York University,
Boulder, Colorado Toronto, Ontario
76
771978 Dreissig Jahre Karel Appel 1972 Appel’s Appels
Kunstforening, Denmark Musée d’Art Contemporain, Montreal
1978 Dreissig Jahre Karel Appel 1971 Karel Appel
Kunstpavillonen, Esbjerg Galerie Moderne, Silkeborg, Denmark
1978 Dreissig Jahre Karel Appel 1971 Karel Appel
Kunsthalle Wilhelmshaven, Germany Martha Jackson Gallery, New York
1978 Dreissig Jahre Karel Appel 1970 Appel’s Oogappels
Rheinisches Landesmuseum, Bonn Centraal Museum, Utrecht, The Netherlands
1978 Dreissig Jahre Karel Appel 1969 Appel: Peinture acrylic
Museum van Bommel van Dam, Gimpel & Hanover Galerie, Zurich
Venlo, The Netherlands 1968 Karel Appel: Reliefs 1966–68
1978 Dreissig Jahre Karel Appel Palais des Beaux-Arts, Brussels
Saarland Museum, Saarbrücken, Germany 1968 Karel Appel: Reliefs 1966–68
1978 Karel Appel: Peintures et Sculpture Stedelijk Museum, Amsterdam
Fondation Château de Jau, Cases-de-Pène, 1968 Karel Appel: Reliefs 1966–68
France Centre National d’Art Contemporain, Paris
1977 Prints 1967 Karel Appel
Fuji Television Gallery, Tokyo Martha Jackson Gallery, New York
1977 Karel Appel 1967 Karel Appel:
Museo de Bellas Artes, Caracas Paintings, Gouaches, Graphics
1977 Karel Appel Redfern Gallery, London
Museo de Arte Moderno, 1966 Appel
Mexico City Galerie Ariel, Paris
1977 Karel Appel: 1966 Karel Appel: paintings and graphics
The Complete Graphic Collection Makler Gallery, Philadelphia
Art Gallery of Hamilton, Ontario 1966 Appel
1976 Karel Appel Moderna Museet, Stockholm
Collection d’art, Amsterdam 1965 Appel
1976 Karel Appel: Schilderijen, gouaches, acryls, Museum zu Allerheiligen, Schaffhausen,
keramische beelden 1950-1975 Germany
Galerie Nova Spectra, The Hague 1965 Appel
1976 Karel Appel: Paintings of the 60’s Städtische Kunstgalerie, Bochum, Germany
Martha Jackson Gallery, New York 1965 Appel
1975 Karel Appel Palais des Beaux-Arts, Brussels
Aberbach Fine Art, New York 1965 Appel
1975 Appel Stedelijk Museum, Amsterdam
Gimpel & Weitzenhoffer, New York 1964 Appel Nudes
1975 Appel Stephen Hahn Gallery, New York
Fuji Television Gallery, Tokyo 1964 Appel
1975 Appel: Paintings American Art Gallery, Copenhagen
Wildenstein, London 1964 Karel Appel
1974 Karel Appel Retrospective Galleria Blu, Milan
Museum of Art Fort Lauderdale, Florida 1964 Karel Appel from California Collections,
1974 Karel Appel: Retrospective 1955–1973; Pavilion Gallery, Balboa, California
Oils, Acrylics, Gouaches, Lithographs 1964 Karel Appel: Object-Paintings
Gloria Luria Gallery, Miami Martha Jackson Gallery, New York
1974 Karel Appel: 1963 Karel Appel:
Paintings from the 50’s and 60’s, Paintings, Sculpture, Graphics, Books
Gimpel Fils, London Martha Jackson Gallery, New York
1973 Karel Appel: The Early Fifties - Paintings, 1963 Karel Appel:
Gouaches, Drawings, Ceramics 1950–56 Selezione di dipinti dal 1950 al 1961
Martha Jackson Gallery, New York La Medusa, Rome
→Einzelausstellungen (Auswahl)
Solo exhibitions (Selection)
1963 Karel Appel: 1958 Karel Appel
Dix Ans de Lithographie 1953 - 1963 Galerie Änne Abels, Cologne
Galerie Anderson - Mayer, Paris 1958 Appel
1963 Appel Palais des Beaux-Arts, Brussels
Galerie Nova Spectra, The Hague 1958 Appel: Gouaches et céramiques
1963 Appel Nudes Galerie Claude Bernard, Paris
Gimpel & Hanover Galerie, Zurich 1957 Paintings: Karel Appel
1962 Karel Appel: Collages 1949–1962 Institute of Contemporary Art, London
Galerie Charles Lienhard, Zurich 1957 Appel: New paintings
1962 Karel Appel Martha Jackson Gallery, New York
Galerie Der Spiegel, Cologne 1957 Appel
1962 Karel Appel: Galerie Stadler, Paris
Paintings 1951–1956 1957 Karel Appel
Stephen Hahn Gallery, New York Galerie Espace, Haarlem, The Netherlands
1962 Karel Appel: Sculptures 1957 Appel
Galerie Rive Droite, Paris Galleria La Tartaruga, Rome
1961 Karel Appel. Gouaches and Lithographs 1956 Appel
David Anderson Gallery, New York Martha Jackson Gallery, New York
1961 Appel 1956 Karel Appel: Portraits
Gallery Moos, Toronto Galerie Rive Droite, Paris
1961 Karel Appel 1956 K. Appel: Dipinti e ceramiche
Gemeentemuseum Den Haag, The Hague Galleria dell’Ariete, Milan
1961 Karel Appel 1955 Karel Appel
Stedelijk Van Abbemuseum, Stedelijk Museum, Amsterdam
Eindhoven, The Netherlands 1955 Karel Appel
1961 K. Appel Galerie Rive Droite, Paris
Galleria dell’Ariete, Milan 1954 Appel
1961 Karel Appel Studio Paul Facchetti, Paris
Gimpel Fils, London 1954 Karel Appel:
1961 Karel Appel: First American Exhibition
West Coast Exhibiton Martha Jackson Gallery, New York
San Francisco Art Museum 1953 Karel Appel
1960 Karel Appel Palais des Beaux-Arts, Brussels
Galerie Rive Droite, Paris 1951 Karel Appel
1960 Karel Appel Kunstzaal van Lier, Amsterdam
Galleria Lorenzelli, Bergamo, Italy 1949 Karel Appel
1960 Karel Appel: Het Beerenhuis, Groningen, The Netherlands
Paintings 1955–1960 and Recent Gouaches,
Martha Jackson Gallery, New York
1960 Lithographs by Appel
David Anderson Gallery, New York
1959 Dipingere coi tessuti
Il Centro Internazionale della Arti e del
Costume, Palazzo Grassi, Venice
1959 Oil paintings from 1952–1959
by Karel Appel
Gimpel Fils, London
1959 Appel
Gendai Gallery, Tokyo
1959 Karel Appel
Galerie Charles Lienhard, Zurich
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