Rudolf Stingel - Fondation Beyeler
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Rudolf Stingel 26. Mai – 6. Oktober 2019 Die Fondation Beyeler widmet ihre Sommerausstellung 2019 dem zeitgenössischen Maler Rudolf Stingel (geboren 1956 in Meran, lebt in New York und Meran). Sie präsentiert Stingels bedeutendste Werkserien aus allen Schaffensperioden der letzten drei Jahrzehnte und gewährt so einen umfassenden Überblick über seine vielfältige künstlerische Praxis. Die Ausstellung in der Fondation Beyeler ist die erste grosse Werkschau von Rudolf Stingel in Europa nach derjenigen im Palazzo Grassi in Venedig (2013) und die erste in der Schweiz seit jener in der Kunsthalle Zürich (1995). Sie erstreckt sich über insgesamt neun Säle des gesamten Südflügels der Fondation Beyeler und zusätzlich temporär über die beiden Räume des Restaurants im Berower Park. Von Raum zu Raum konzipiert, folgt die von Gastkurator Udo Kittelmann in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler eingerichtete Ausstellung keiner strengen Chronologie, sondern zielt vielmehr auf ein spezifisches Gegenüber einzelner bildnerischer Werke, deren Auswahl und Positionierung speziell auf die von Renzo Piano entworfenen Räume abgestimmt sind. Einige Werke werden im Rahmen der Ausstellung erstmals öffentlich gezeigt. Zudem werden neue ortsspezifische Installationen präsentiert. Wie kaum ein anderer Künstler seiner Generation hat Rudolf Stingel den Begriff dessen erweitert, was Malerei sein kann und wodurch sie definiert wird. Seit Anbeginn seiner Karriere in den späten 1980er- Jahren erkundet er ihre Möglichkeiten und medienspezifischen Grenzen im Wechselspiel künstlerischer Verfahren, Materialien und Formen. Ausgehend von seiner Auseinandersetzung mit klassischen Bildthemen entwickelt er einen Reichtum motivischer Variationen. Neben verschiedenen Serien abstrakter und fotorealistischer Gemälde entstehen grossformatige Werke aus Styropor, aus Metall gegossene Bilder sowie mit Teppichen oder silbernen Dämmplatten ausgekleidete Räume, die berührt und betreten werden dürfen. Bereits ein Blick in Stingels erstes Künstlerbuch, 1989 unter dem Titel Anleitung erschienen, gibt Aufschluss über seine unkonventionelle Haltung. In sechs Sprachen und begleitet von illustrierenden Schwarz-Weiss-Fotografien beschreibt er darin jeden einzelnen Herstellungsschritt seiner mithilfe von Tüll und Emaille geschaffenen abstrakten Gemälde: Ölfarbe soll demnach mit einem handelsüblichen Rührgerät angemischt und auf die Leinwand aufgetragen werden. Darüber wird eine Schicht Tüll gelegt und mit Silberfarbe besprüht. Entfernt man den Tüll anschliessend, bleibt eine scheinbar dreidimensionale Farbfläche zurück, die an eine von Adern durchzogene Landschaft erinnert. Die Anleitung suggeriert: Befolgt man diese, offenbar ganz einfach umzusetzende Handlungsanweisung, so kreiert man einen eigenen «Stingel». Doch lässt man sich weiter auf dieses Gedankenspiel ein, so wird schnell deutlich: Selbst wenn alle Handlungsschritte genau beachtet werden, mag vielleicht ein wunderschönes Werk entstehen, doch eigenständig ist es keineswegs – denn man selbst bleibt dabei stets die ausführende Hand des Künstlers und Teil eines von ihm erdachten Konzepts. In einer humorvollen und selbstironischen Weise kommentieren die Anleitungen somit Kunstmarkt und Kunstbetrieb. In den frühen 1990er-Jahren erweitert Stingel sein Repertoire und schafft neben abstrakten Gemälden erstmals ortsspezifische Werke. In seiner ersten Galerieausstellung, 1991 in der Daniel Newburg Gallery in New York, wartet er nur mit einer einzigen Arbeit auf: Der gesamte Galerieraum ist mit einem leuchtend orangefarbenen Spannteppich ausgelegt, die Wände bleiben komplett frei. Wenig später präsentiert er andernorts in einer weiteren Variation erneut einen einfarbigen Spannteppich, der nun aber an einer Ausstellungswand angebracht ist. Während die Besucherinnen und Besucher der Daniel Newburg Galerie unfreiwillig auf dem am Boden ausgelegten Teppich ihre Fussspuren hinterliessen, sind sie nun eingeladen, mit den Händen, grossen Pinselstrichen gleich, die Teppichoberfläche zu glätten oder
aufzurauen. Der Teppich wird zu einem Bild, in dem malerische Gesten zunächst sichtbar, nach und nach jedoch wieder verwischt und überschrieben werden. Ende der 1990er-Jahre beginnt Stingel damit, handelsübliche Styroporplatten zu bearbeiten. Als Bilder an der Wand hängend präsentiert, zeigen diese flächendeckend eingeritzte Linien und Muster oder aber die Fussabdrücke des Künstlers. Seit Anfang der 2000er-Jahre lässt Stingel ganze Räume mit reflektierenden, silbernen Dämmplatten auskleiden, die dazu einladen, in dem weichen Material Botschaften, Initialen oder gestische Zeichen zu hinterlassen. Diese Installationen zielen also auf Teilhabe, doch unterliegen sie den gleichen werkimmanenten Einschränkungen wie die gemäss der früheren Anleitung gefertigten Arbeiten: Zwar kann jede Besucherin und jeder Besucher am künstlerischen Prozess der Entstehung des Werks mitwirken und sich in diesem verewigen, doch geschieht dies immer nur als zufälliges, unkontrollierbares Moment innerhalb der vom Künstler vorgegebenen Rahmenbedingungen. Auf eine vergleichbare Weise kalkuliert Stingel mit dem Zufall bei einigen seiner Ölgemälde. Fertig gemalte Leinwände breitet er für längere Zeit auf dem Atelierboden aus, sodass sie die Spuren des alltäglichen künstlerischen Prozesses aufnehmen. Farbspritzer und Fussabdrücke legen sich so über abstrakte und fotorealistische Malerei. Stets konzentriert sich der Künstler nicht auf das Einzelwerk als solches, vielmehr gestaltet er eine ganze Reihe um ein bestimmtes Motiv kreisender, vergleichbarer und miteinander verbundener Werke. Ein Motiv kann zwischen Bildern und Materialien wandern und in ganz verschiedenen Versionen auftauchen. Der vormals bei Daniel Newburg in der Horizontalen gezeigte leuchtend orangefarbene Spannteppich etwa begegnet als neues Werk an einer Wand in der Ausstellung der Fondation Beyeler wieder. Die von Stingel in Auftrag gegebene Fotografie einer Hand mit Spritzpistole, die einst seine Anleitung illustrierte, ist anlässlich der Ausstellung in ein grossformatiges fotorealistisches Gemälde übersetzt worden. Die Einritzungen, die frühere Installationen aus Celotex-Platten zierten, hat er ausschnitthaft in einem aufwendigen und zeitintensiven Prozess in tonnenschwere Bilder aus Metall übertragen. Ein solches, zwölf Meter langes Werk wird in der Ausstellung zu sehen sein. Muster historischer Tapeten oder Teppiche ebenso wie die Motive vorgefundener Fotografien haben vergrössert und unter Einbeziehung der Spuren, die die Zeit auf ihnen hinterlassen hat – etwa in Form von Staub und Fingerabdrücken –, als fotorealistische Malerei ihren Weg auf die Leinwand gefunden. Auch verschiedene Werke dieses Typs werden in der Ausstellung präsentiert. Was alle Werke Stingels somit ungeachtet ihrer materiellen Unterschiedlichkeit verbindet, sind die zufälligen oder bewusst gesetzten Spuren des Malerischen. Zeit und Zufall, Veränderung und Zerstörung treten auf der Oberfläche in Erscheinung. Auf diese Weise formulieren Stingels Arbeiten ganz grundsätzliche Fragen zum Verständnis und zur Wahrnehmung von Kunst, zu Erinnerung und Vergänglichkeit. Einige Gemälde sind erst in diesem Jahr in Stingels New Yorker Studio entstanden und werden im Rahmen der Ausstellung erstmals gezeigt. Dazu gehört das bereits erwähnte grossformatige fotorealistische Gemälde einer Spritzpistole das im ersten Saal präsentiert wird und auf ebenso wunderbare wie anschauliche Weise den Rundgang durch die Ausstellung einleitet. Es macht gleich zu Beginn deutlich, auf welch unkonventionelle Mittel Stingel bei der Herstellung seiner Bilder zurückgreift. Denn es ist ja die Spritzpistole, die im Falle der abstrakten Gemälde als dessen Werkzeug, sozusagen als sein Pinsel, fungiert. Es ist sinnfällig, dass Stingel anlässlich der Ausstellung auch ganz neue abstrakte Gemälde geschaffen hat, für deren Anfertigung er genau diese, in seiner Anleitung beschriebene Technik angewendet hat. Entstanden ist eine Serie von fünf – in der Ausstellung einen ganzen Saal bespielenden – Werken, die farblich zwischen Rosa, dunkleren Purpurtönen und Silber changieren. Darüber hinaus werden drei neue ortsspezifische Werke zu sehen sein. Eine Wandarbeit aus orangefarbenem Teppich lädt dazu ein, mit den Händen Spuren zu hinterlassen und so temporär in die
Werkentstehung einzugreifen. Eine zweite Installation aus Teppich nimmt die gesamte Querwand des Museums ein und breitet sich in einem der Säle aus. Sie zeigt – in starker Vergrösserung und in Schwarz- Weiss – das Motiv eines persischen Sarugh-Teppichs. Ein Werk aus Celotex-Dämmplatten wiederum zieht sich über mehrere Wände innerhalb der Ausstellung und greift zeitweise auch auf die Räume des Restaurants der Fondation Beyeler im Berower Park aus. Die ganze Vielfalt des künstlerischen Œuvres Stingels und dessen dezidierte Auseinandersetzung mit der Malerei spiegeln sich nicht zuletzt auch in dem begleitend zur Ausstellung erscheinenden Katalog wider: Als Künstlerbuch angelegt und von dem bekannten Grafiker Christoph Radl gestaltet, gewährt er mit 475 Abbildungen auf 380 Seiten einen einmaligen, umfassenden Einblick in Rudolf Stingels künstlerisches Schaffen. Die Ausstellung wird grosszügig unterstützt durch: Beyeler-Stiftung Hansjörg Wyss, Wyss Foundation Luma Stiftung WestendArtBank Pressebilder: sind erhältlich unter www.fondationbeyeler.ch/pressebilder Weitere Auskünfte: Silke Kellner-Mergenthaler Head of Communications Tel. + 41 (0)61 645 97 21, presse@fondationbeyeler.ch, www.fondationbeyeler.ch Fondation Beyeler, Beyeler Museum AG, Baselstrasse 77, CH-4125 Riehen Öffnungszeiten der Fondation Beyeler: täglich 10.00–18.00 Uhr, mittwochs bis 20.00 Uhr
RUDOLF STINGEL 26. Mai – 6. Oktober 2019
01 Rudolf Stingel
Untitled, 2014
Galvanogeformtes Kupfer, vernickelt, Aufhängung aus Chromstahl, 240 x 1200 x 4 cm
© Rudolf Stingel
Foto: Alessandro Zambianchi
02 Rudolf Stingel 03 Rudolf Stingel 04 Rudolf Stingel
Untitled, 2019 Untitled, 2013 Untitled, 2015
Öl auf Leinwand, 335.3 x 457.2 cm Öl auf Leinwand, 127 x 127 cm Öl auf Leinwand, 241.3 x 165.7 cm
© Rudolf Stingel © Rudolf Stingel © Rudolf Stingel
Foto: John Lehr Foto: Christopher Burke Studio Foto: John Lehr
05 Rudolf Stingel 06 Rudolf Stingel 07 Rudolf Stingel
Untitled, 2019 Untitled, 2019 Untitled, 2012
Öl und Emaille auf Leinwand, 241.3 x 193 cm Öl und Emaille auf Leinwand, 241.3 x 193 cm Öl und Emaille auf Leinwand, 300 x 242 cm
© Rudolf Stingel © Rudolf Stingel © Rudolf Stingel
Foto: John Lehr Foto: John Lehr Foto: Alessandro Zambianchi
FONDATION BEYELER
RUDOLF STINGEL 26. Mai – 6. Oktober 2019
08 Rudolf Stingel
Untitled, 2018
Öl auf Leinwand, 241.3 x 589.3 cm; 3 Teile, je 241.3 x 193 cm
© Rudolf Stingel
Foto: John Lehr
09 Rudolf Stingel
Untitled, 2018
Öl und Emaille auf Leinwand, 241.3 x 589.3 cm; 3 Teile, je 241.3 x 193 cm
Sammlung He Juxing
© Rudolf Stingel
Foto: John Lehr
Pressebilder: www.fondationbeyeler.ch/pressebilder
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Zusammenhang mit der laufenden Ausstellung und während deren Dauer erlaubt. Jede weitergehende Verwendung – in analoger und in digitaler
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FONDATION BEYELERRUDOLF STINGEL 26. Mai – 6. Oktober 2019
10 Rudolf Stingel 11 Rudolf Stingel
Untitled, 2010 Untitled, 2010
Öl auf Leinwand, 335.3 x 459 cm Öl und Emaille auf Leinwand, 330.2 x 470 cm
The Broad Art Foundation Pinault Collection
© Rudolf Stingel © Rudolf Stingel
Foto: Christopher Burke Studio Foto: Robert McKeever
Courtesy Gagosian Courtesy Gagosian Gallery
12 Rudolf Stingel 13 Rudolf Stingel
Untitled, 2009 Untitled (After Sam), 2006
Gussbronze, vernickelt, 304.8 x 243.8 cm Öl auf Leinwand, 335.3 x 457.2 cm
© Rudolf Stingel © Rudolf Stingel
Foto: Alessandro Zambianchi Foto: Ellen Page Wilson
FONDATION BEYELERRudolf Stingel Rudolf Stingel ist 1956 in Meran (Italien) geboren und lebt seit 1987 hauptsächlich in New York. Er gehört zu den international anerkanntesten Malern seiner Generation. Von Beginn an widmete sich seine Arbeit der Erkundung der Malerei als Medium und der sie konstituierenden Prinzipien und Darstellungsformen. Seine Werke wurden international ausgestellt, mit Einzelausstellungen u.a. im Palazzo Grassi in Venedig (2013), in der Secession in Wien (2012), in der Neuen Nationalgalerie Berlin (LIVE, 2010), sowie einer grossen Retrospektive im Museum of Contemporary Art in Chicago und im Whitney Museum of American Art in New York (2007). Weitere wichtige Einzelausstellungen fanden u.a. im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt (2004) und im Museo d’Arte Moderna e Contemporanea in Trient, Italien (2001) statt. Rudolf Stingels Arbeiten waren weiterhin an der Biennale von Venedig in 2003, 1999 und 1993 zu sehen. Udo Kittelmann 1958 in Düsseldorf geboren, ist seit November 2008 Direktor der Neuen Nationalgalerie Berlin. Zu den Häusern der Neuen Nationalgalerie gehören u.a. die Alte Nationalgalerie, Neue Nationalgalerie, Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin, Museum Berggruen und Sammlung Scharf-Gerstenberg. 2002–2008 leitete er das Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main (MMK), 1994–2001 war er als Direktor des Kölnischen Kunstvereins in Köln tätig. 2001 war er Kommissar des Deutschen Pavillons auf der Biennale in Venedig. Seine Ausstellung von Gregor Schneiders «Totes Haus ur» wurde als bester nationaler Beitrag mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet. 2013 war er Kurator des Russischen Pavillons auf der Biennale in Venedig und präsentierte dort das Projekt «Danaë» von Vadim Zakharov. Udo Kittelmann ist Kurator vieler Ausstellungen im In- und Ausland und Autor zahlreicher Veröffentlichungen zur zeitgenössischen Kunst. Seine langjährige Arbeit als Kurator und Museumsdirektor ist von der fortgesetzten Hinterfragung der kuratorischen Praxis und dem institutionellen Umgang mit Kunst geprägt. Diese Auseinandersetzung beschränkt sich nicht auf ästhetische Dimensionen, sondern verschränkt sich mit einem Bewusstsein für den jeweiligen soziopolitischen Kontext. Zu seinen jüngeren Projekten gehörten Anne Imhof «Angst II» (2016), Adrian Piper «The Probable Trust Registry: The Rules of the Game #1-3», Hamburger Bahnhof (2017), und «George Condo - Confrontation», Museum Berggruen (2017), sowie das Ausstellungsprojekt «The Boat is Leaking. The Captain Lied» mit Alexander Kluge, Thomas Demand und Anna Viebrock für die Fondazione Prada zur Biennale in Venedig (2017). 2018 widmete er sich dem Ausstellungsprojekt «HELLO WORLD», einer Revision der Sammlung der Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof Berlin. Zu seinen jüngsten Projekten zählt eine Ausstellung mit dem chinesischen Maler Liu Ye in Shanghai und aktuell eine Ausstellung mit dem US-amerikanischen Künstler Jack Whitten in Berlin.
Biography
1956 2006
Born in Merano, Italy Rudolf Stingel/Urs Fischer, Galleria Massimo De Carlo,
Lives and works in New York and Merano. Milan Inverleith House, Royal Botanical Garden, Edinburgh,
United Kingdom
Solo Exhibitions 2005
EURAC Tower, Bolzano, Italy
2019 Paula Cooper Gallery, New York
Fondation Beyeler, Basel
2004
2017 Sadie Coles HQ, London
Casa Malaparte, Capri Plan B, Walker Art Center, Minneapolis, MN;
Gagosian Gallery, New York Grand Central Terminal, New York
Galleria Massimo De Carlo, Milan
2016 Home Depot, Museum für Moderne Kunst, Frankfurt, Germany
Part II-VIII, Gagosian Gallery, Park & 75, New York
Palazzo Belgioioso, Massimo De Carlo, Milan 2003
Galerie Schmela, Düsseldorf, Germany
2015
Sadie Coles HQ, London 2002
Part I, Gagosian Gallery, Park & 75, New York Galerie Georg Kargl, Vienna
Karma, New York (with Marianne Vitale) Paula Cooper Gallery, New York
Gagosian Gallery, Hong Kong
2001
2014 Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto,
Paula Cooper Gallery, New York Palazzo delle Albere, Trento
Massimo De Carlo, Milan Stephen Friedman Gallery, London
Gagosian Gallery, New York
2000
2013 Paula Cooper Gallery, New York
Palazzo Grassi, Venice Margo Leavin Gallery, Los Angeles
2012 1999
Gagosian Gallery, Paris Galleria Massimo De Carlo, Milan
Sadie Coles HQ (off-site), London Rudolf Stingel: New Work, Paula Cooper Gallery, New York
Wiener Secession, Vienna
1998
2011 Galerie Georg Kargl, Vienna
Gagosian Gallery, New York Margo Leavin Gallery, Los Angeles
2010 1997
Rudolf Stingel. Live, Neue Nationalgalerie, Berlin Galleria Massimo De Carlo, Milan
Paula Cooper Gallery, New York
2009
Sadie Coles HQ, London 1996
Paula Cooper Gallery, New York Margo Leavin Gallery, Los Angeles
SCAI The Bathhouse, Tokyo
2008
Paula Cooper Gallery, New York 1995
Kunsthalle, Zurich, Switzerland
2007 Art & Public, Geneva, Switzerland
Sadie Coles HQ, London Galerie Metropol, Vienna
Rudolf Stingel: Paintings 1987–2007, curated by Francesco
Bonami, Museum of Contemporary Art, Chicago; 1994
Whitney Museum of American Art, New York Paula Cooper Gallery, New York
Felix Gonzalez-Torres / Rudolf Stingel, Neue Galerie am Landes-
museum Joanneum, Graz, Austria1992 2015
Galleria Massimo De Carlo, Milan Ennesima, curated by Vincenzo De Bellis, Triennale di Milano,
Galerie Metropol, Vienna Milan
Beverly Hills 20-Year Anniversary Invitational Exhibition,
1991 1995–2015, Gagosian Gallery, Beverly Hills
Galerie Claire Burrus, Paris Picasso Mania, Le Grand Palais, Paris
Daniel Newburg Gallery, New York Flirting with Strangers, 21er House, Vienna
Sprayed. Works from 1929 to 2015, Gagosian Gallery, London
1990 Dissolving Margins, Paula Cooper Gallery, New York
Interim Art, London The Noing Uv It, curated by Martin Clark and Steven Claydon,
Richard Kuhlenschmidt Gallery, Los Angeles Bergen Kunsthall, Bergen
1989 2014
Galleria Massimo De Carlo, Milan Stamp Out Photographie, Fiona Banner’s selections from the
Galerie Tanja Grunert, Cologne, Germany V-A-C Collection, Whitechapel Gallery, London
One Way: Peter Marino, Bass Museum of Art, Miami
1986 GOLD, Bass Museum of Art, Miami
Galleria A, Lugano, Switzerland Art Lovers, Histories d’art dans la collection Pinault,
Grimaldi Forum, Monaco
1984 Love Story – A Collection of Anne & Wolfgang Titze,
Galleria Luigi De Ambrogi, Milan Winter Palace and the 21ster House, Belvedere Museum,
Vienna Somos Libres II – Works from the Mario Testino Collection,
curated by Neville Wakefield, Pinacoteca Giovanni e Marella
Group Exhibitions Agnelli, Torino
Pliage/Fold, Gagosian Gallery, Paris
2019
MCMXXXIV, Massimo De Carlo, Milan 2013
Luogo e Segni, Punta Della Dogana, Venice The Show is Over, Gagosian Gallery, London
Visions of the Self: Rembrandt and Now, Gagosian, London Collection Sandretto Re Rebaudengo: Have You Seen Me Before?,
Whitechapel Gallery, London
2018 Pattern: Follow The Rules, Eli and Edythe Broad Art Museum at
Dancing with Myself, Punta Della Dogana, Venice Michigan State Universitiy, East Lansing, MI; Museum of
The World on Paper – Deutsche Bank Collection, Contemporary Art, Denver, CO
Palais Populaire, Berlin NYC 1993: Experimental Jet Set, Trash and No Star, curated
The Explorers. Part One. Masterpieces from the by Massimiliano Gioni, Gary Carrion-Murayari
V-A-C Collection. Palazzo Delle Zattere, Venice and Jenny Moore, New Museum, New York
The Marciano Collection, Marciano Art Foundation,
Los Angeles 2012
Lifelike, curated by Siri Engberg, Walker Art Centre, Minneapolis;
2017 New Orleans Museum of Art, New Orleans; Museum of
Wild West, Austrian Cultural Forum, New York Contemporary Art, Sand Diego; Blanton Museum of Art,
Ernst Ludwig Kirchner: Hieroglyphics, University of Texas, Austin
Hamburger Bahnhof, Berlin Self-Portrait, curated by Helle Crenzien, Louisiana Museum of
EuroVisions: Contemporary Art from the Goldberg Collection, Modern Art, Humlebæk, Denmark
National Art School Gallery, Sidney, Australia The Painting Factory: Abstraction After Warhol, curated by
We Are Here: I am You, Museum of Contemporary Art, Chicago Jeffrey Detitch,
The Museum Of Contemporary Art, Los Angeles
2016 2011
Fine Young Cannibals, Petzel Gallery, New York The World Belongs to You, Palazzo Grassi, Venice
Pièces-Meublés, curated by Bob Nickas, Grisaille, curated by Alison Gingeras, Luxembourg and Dayan,
Galerie Patrick Seguin, Paris New York
Human Interest: Portraits from the Whitney’s Collection, Themes and Variations. Script and Space. Gastone Novelli and
Whitney Museum of American Art, New York Venice, curated by Luca Massimo Barbero,
L’Image Volée, curated by Thomas Demand, Peggy Guggenheim Collection, Venice
Prada Foundation, Milan Off the Wall/Fora De Parede, curated by Chrissie Iles, Serralves
A Material Legacy: the Nancy A. Nasher and Foundation, Porto, Portugal
David J. Haemisegger Collection of Contemporary Art, Espiritu y Espacio, Colleción Sandretto Re Reabudengo, Santan-
Nasher Museum of Art at the Duke University, Durham, NC der Art Gallery, Boadilla del Monte, Spain
Prototypology: An Index of Process and Mutation, Gagosian
Gallery, Rome
Before Midnight, KARMA, Amagansett, NY2010 Day for Night: Whitney Biennial 2006, curated by Chrissie Iles and
Fresh Hell, curated by Adam McEwen, Palais de Tokyo, Paris Philippe Vergne, Whitney Museum of American Art, New York
Fade Into You, Herald Street, London Figures in the Field: Figurative Sculpture and Abstract Painting
Sol LeWitt presented by Rudolf Stingel, Galleria Massimo from Chicago Collections, curated by Francesco Bonami
De Carlo, Milan and Julie Rodrigues, Widholm, Museum of Contemporary Art,
High Ideals & Crazy Dreams, curated by Gerwald Chicago, IL
Rockenschaub, Galerie Vera Munro, Hamburg Hiding in the Light, curated by Neville Wakefield,
Mary Boone Gallery, New York
2009
Where Do We Go From Here? Selections from La Colección 2005
Jumex, The Bass Museum of Art, Miami and Contemporary Visionary Collection Vol. I, Haus Konstruktiv, Zurich
Arts Center, Cincinnati Bidibibodibiboo: Works from the Sandretto Re Rebaudengo
Les Enfants Terribles, curated by Michel Blancsubé, Collection, curated by Francesco Bonami, Fondazione Sandretto
Fundación/Colección Jumex, Ecatepec de Morelos Re Rebaudengo, Turin
Something About Mary, organized by Dodie Kazanjian, Good Timing, Galerie Georg Kargl Fine Arts, Vienna
Arnold and Marie Schwartz Gallery Met, The Nature of Things, Waterhall Gallery, Birmingham Museum
The Metropolitan Opera, New York and Art Gallery, Birmingham, UK
Self-Portraits, Skarstedt Gallery, New York The Red Thread, Howard House Contemporary, Seattle, WA
Mapping the Studio: Artists from the François Pinault Universal Experience: Art, Life and the Tourist’s Eye, Museum of
Collection, Palazzo Grassi and Punta della Dogana, Venice Contemporary Art Chicago IL; Hayward
Black & White, Stellan Holm Gallery, New York Gallery, London; MART Museo di Arte Moderna e Contemporanea
After Images, Paula Cooper Gallery, New York di Trento e Rovereto, Rovereto, Italy
2008 2004
Now You See It, Aspen Art Museum, Aspen, Colorado None of the Above, curated by Cesar Marzetti,
No Information Available, curated by Francesco Bonami, Museum of New Art, Detroit, MI
Gladstone Gallery, Brussels None of the Above, curated by John Armleder, Swiss Institute,
Excerpt: Selections from the Jeanne Greenberg Rohatyn New York
Collection, Frances Lehman Loeb Art Center, Vassar College, About Painting, The Frances Young Tang Teaching Museum and
Poughkeepsie, NY Art Gallery at Skidmore College, Saratoga Spring, NY
Who’s Afraid of Jasper Johns, conceived by Urs Fischer & Power, Corruption and Lies, Roth Horowitz, New York
Gavin Brown, Tony Shafrazi Gallery, New York Love/Hate: from Magritte to Cattelan, Masterpieces from the
Life on Mars 55th Carnegie International, curated by Museum of Contemporary Art, Chicago,
Douglas Fogle, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA Villa Manin Centro d’Arte Contemporanea, Passariano, Udine, Italy
God is Design, curated by Neville Wakefield, Singular Forms (Sometimes Repeated): Art from 1951 to the
Galpão Fortes Vilaça, São Paulo Present, curated by Nancy Spector and Lisa Dennison,
Prefab, Gagosian Gallery, New York Solomon R. Guggenheim Museum, New York
Accidental Modernism, curated by Christopher Eamon, Moving Outlines, curated by Leslie Shaffer, Contemporary Arts
Leslie Tonkonow, Artworks + Projects, New York Museum, Baltimore, MD
Walk Ways, curated by Stuart Horodner and organized by
2007 Independent Curators International; Western Gallery, Western
The Complexity of the Simple, L&M Arts, New York Washington University, Bellingham, WA; Dalhousie University
Grotjahn, Hirst, Parrino, Reyle, Richter, Stingel, Warhol, Art Gallery, Halifax, Nova Scotia; Oakville Galleries in Gairloch
Gagosian Gallery, New York Gardens, Oakville, Ontario; Arthouse at the Jones Freedman
Sequence 1: Painting and Sculpture from the François Gallery, Austin, TX; Albright College, Center for the Arts,
Pinault Collection, Palazzo Grassi, Venice Reading, PA
Painting as Fact – Fact as Fiction, organized by Bob NIckas,
de Pury & Luxembourg, Zurich 2003
White, Van de Weghe Fine Art, New York Dreams and Conflicts: The Viewer’s Dictatorship, curated
by Francesco Bonami, 50th International Art Exhibition, Venice
2006 Biennale, Venice
CON/SENS: Rudolf Stingel and Franz West, Public Art Project Forever, curated by Adam McEwen and Neville Wakefield,
curated by Catherine Grout, ar/ge Kunst Museum Galerie, Andrea Rosen Gallery, New York
Bolzano, Italy Commodification of Buddhism, The Bronx Museum of the Arts,
Where Are We Going? Selections from the François Pinault New York
Collection, curated by Alison Gingeras, Palazzo Grassi, Venice
Infinite Painting: Contemporary Painting and Global Realism, 2002
curated by Francesco Bonami and Sarah Cosulich Canarutto, Shimmering Substance / View Finder, Arnolfini Gallery, Bristol;
Villa Manin Centro d’Arte Contemporanea, Passariano, Cornerhouse, Manchester
Udine, Italy Penetration, curated by Mark Fletcher, Friedrich Petzel Gallery
and Marianne Boesky Gallery, New YorkFranz West, Rudolf Stingel. Lemurenheim, Museum der 1998
Moderne Salzburg Rupertinum, Salzburg, Austria Due o tre cose che so di loro... curated by Marco Meneguzzo,
Chapter V, curated by Julie Barnes & Alejandro Cesarco, PAC Padiglione d’Arte Contemporanea, Milan
Art Resources Transfer, New York Double Trouble: The Patchett Collection, Museum of
Walk Ways, curated by Stuart Horodner and organized by Contemporary Art, San Diego, CA
Independent Curators International, Portland Institute of Drawings & Prints from the Paula Cooper Gallery, Visual Arts
Contemporary Art, Portland, OR Gallery, University of Alabama at Birmingham, AL
International Landscape, Galerie Rodolphe Janssen, Brussels
1997
2001 Truce: Echoes of Art in an Age of Endless Conclusions, curated
Group Show, Paula Cooper Gallery, New York by Francesco Bonami, SITE Santa Fe, NM
Painting at the Edge of the World, Walker Art Center, Heaven curated by Joshua Decter, PS1 Contemporary
Minneapolis, MN Art Center, Long Island City, NY
The Appartment, with Franz West, Deichtorhallen, Hamburg,
Germany 1996
Monochrome/Monochrome? Florence Lynch Gallery, New York Screen curated by Joshua Decter, Friedrich Petzel Gallery,
Camera Works: The Photographic Impulse in Contemporary New York
Art, Marianne Boesky Gallery, New York Model Home, The Institute for Contemporary Art, Clocktower
EU, Stephen Friedman Gallery, London Gallery, New York
Extreme Connoisseurship, Fogg Art Museum, Lee Inhyon, Byron Kim, Rudolf Stingel, Kukje Gallery, Seoul
Harvard University, Cambridge, MA Art at Home: Ideal Standard Life, Spiral Garden, Tokyo
Dead Pan, Kunstverein Munich
2000 Lynda Benglis, John Chamberlain, Rudolf Stingel,
Century of Innocence: The History of the White Monochrome, James Welling, Margo Leavin Gallery, Los Angeles
Rooseum Centre for Contemporary Art, Malmö, Sweden; Inside, California Center for the Arts Museum, Escondido, CA
Liljevalchs Konsthall, Stockholm Painting – The Extended Field, Rooseum Center for Contemporary
Painting Zero Degree, organized by Independent Curators Art, Malmö, Sweden and Magasin 3, Stockholm
International, Cranbrook Museum of Art, Bloomfield Hills,
MI; Fred Jones Jr. Art Museum, University of Oklahoma, 1995
Norman, OK; Cleveland Center for Contemporary Art, Pittura – Immedia: Malerei in der 90er Jahren, curated by
Cleveland, OH Peter Weibel, Neue Galerie und Kunstlerhaus am Landesmuseum
Examining Pictures: Exhibiting Paintings, UCLA Hammer Joanneum, Graz, Austria
Museum, Los Angeles Altered States: American Art in the 90s, curated by
Age of Influence: Reflections in the Mirror of American Culture, Jeanne Greenberg and Robert Nickas, Forum for Contemporary
Museum of Contemporary Art, Chicago, IL Art, St. Louis, MO
pittura austriae. Positionen aus Osterreich I/III, Galerie Elisa- Pièces – Meublés, curated by Robert Nickas,
beth und Klaus Thoman, Innsbruck, Austria Galerie Jousse Seguin, Paris
Blurry Lines, John Michael Kohler Arts Center, Sheboygan, WI Estate 1995, Galleria Massimo De Carlo, Milan
Walking, University Galleries, Illinois State University, Normal, Space Odyssey curated by Helena Papdopoulous,
IL; Bucknell University Art Gallery, Bucknell University, Eleni Koroneou Gallery, Athens
Lewisburg, PA
The Message is the Medium, Teachers Insurance and Annuity 1994
Association/ College Retirement Equities Fund, New York Papierarbeiten & einige Skulpturen, Galerie Six Friedrich,
Stanze. Opere dalla collezione del Museo d’Arte Moderna di Munich
Bolzano, Museo d’Arte Moderna, Bolzano Holiday Exhibition, Paula Cooper Gallery, New York
Artists' Books, Paula Cooper Gallery, New York
1999 Teppiche (Carpets), Galerie Susanna Kulli, St. Gallen, Switzerland
A Continued Investigation of the Relevance of Abstraction, Charlotte Jackson Fine Art, Santa Fe, NM
Andrea Rosen Gallery, New York
Wall Works in collaboration with Edition Schellmann, Paula 1993
Cooper Gallery, New York Aperto ’93: Emergency/Emergenza, curated by Achille Bonito
Examining Pictures: Exhibiting Paintings, Whitechapel Art Oliva and Helena Kontova, 45th International Art Exhibition,
Gallery, London; Museum of Contemporary Art, Chicago, IL Venice Biennale, Venice
Weg aus dem Bild, curated by Martin Prinzhorn, Galerie Live In Your Head, curated by Robert Nickas, Heiligenkreuzerhof,
Georg Kargl, Vienna Vienna
Overflow, Anton Kern Gallery; Marianne Boesky Gallery; Kontext Kunst, Neue Galerie und Künstlerhaus am
D’Amelio Terras, New York Landesmuseum Joanneum, Graz, Austria
Prepared, Galerie Georg Kargl, Vienna Travelogue/Reisetagebuch, Heiligenkreuzerhof, ViennaWorks on Paper, Paula Cooper Gallery, New York Awards/Honors
Suzanne McClelland, Rudolf Stingel, Dan Walsh,
Paula Cooper Gallery, New York 2008
The Nightshade Family, curated by Veit Loers, Second Place for Best Monographic Museum Show Nationally by
Museum Friedericianum, Kassel, Germany the U.S. Art
Critics Association for the 2006-2007 season. “Rudolf Stingel”
1992 organized by the Museum of Contemporary Art, Chicago.
Greenberg Van Doren Gallery, St. Louis, MO Curator: Francesco Bonami
Galerie Claire Burrus, Paris
Robert Gober, Donald Judd, Cady Noland, Rudolf Stingel,
Paula Cooper Gallery, New York Special Projects
1991 2003
Daniel Buren, Ken Lum, Stephen Prina, Rudolf Stingel, Art Drive In, Parking Thermae, Merano, Italy
organized by Colin de Land, HOME for Contemporary Art and (permanent installation)
Theatre, New York
The Painted Desert, curated by Bob Nickas, Galerie Renos 2002
Xippas, Paris Spazio, Fondazione Sandretto Re Rebudengo, Turin, Italy
Gullivers Reisen, curated by Heimo Zobering, Galerie Sophia (permanent installation)
Ungers, Cologne
Peer Barclay, Suzanne Etkin, Robin Kahn, Rudolf Stingel,
Massimo Audiello Gallery, New York
1990
Common Market, Richard Kuhlenschmidt Gallery, Los Angeles
Köln Show, diverse locations, Cologne
David Dupuis, Carl Ostendarp, Rudolf Stingel, Andrea Rosen
Gallery, New York
Stendhal Syndrome: The Cure, Andrea Rosen Gallery,
New York
1989
P.S.1 Contemporary Art Center, Project Room,
Long Island City, NY
Galerie Tanja Grunert, Cologne, Germany
1988
Galerie Ralph Wernicke, Stuttgart, Germany
1986
Giuste Distanze, Espace d'Art de Mendrisio, Mendrisio,
Switzerland
Dopo il Concettuale, Museo d’Arte Moderna e Contemporanea
di Trento e Rovereto, Palazzo delle Albere, Trento, Italy
Matiére Premiére, Centre d’Art Contemporaine, Calais
1985
Nuovi Argomenti, PAC Padiglione d’Arte Contemporanea, Milan
Itinéraires du Versant Sud, FRAC, Midi-Pyrénées, Toulouse,
France
Galleria Ferrari, Verona, ItalyRahmenprogramm «Rudolf Stingel»
Die Fondation Beyeler widmet ihre Sommerausstellung 2019 dem zeitgenössischen Maler Rudolf Stingel.
Stingel wurde 1956 in Meran, Italien, geboren und zog 1987 nach New York, wo er bis heute überwiegend
lebt und arbeitet.
Die Ausstellung in der Fondation Beyeler ist die erste grosse Präsentation des malerischen Œuvres des
Künstlers in Europa nach derjenigen im Palazzo Grassi in Venedig (2013) und die erste in der Schweiz seit
jener in der Kunsthalle Zürich (1995). Sie stellt Rudolf Stingels bedeutendste Werkserien aus allen
Schaffensperioden der letzten 20 Jahre vor und gewährt so einen umfassenden Überblick über seine
vielfältige künstlerische Praxis.
Sonntag, 26. Mai Artist Talk: Rudolf Stingel
18.30 Uhr Am Eröffnungstag der Ausstellung «Rudolf Stingel» spricht
Gastkurator Udo Kittelmann mit dem Künstler über die
Ausstellung und seine Kunst. Organisiert von der Fondation
Beyeler und UBS. Die Veranstaltung ist im Museumseintritt
inbegriffen. Die Teilnehmerzahl ist limitiert.
Dienstag, 18. Juni Materialbetrachtung mit Jan Eugster, Kunstproduzent
18.00 Uhr Der ausgebildete Kunstgiesser Jan Eugster produziert seit 10
Jahren im aufwändigen Verfahren der Galvanoformung Werke
aus Metall für Rudolf Stingel, von denen zwei in der
Ausstellung zu sehen sind. Im Rahmen dieser Veranstaltung
gibt er einen exklusiven Einblick in seine Arbeit. Mit
anschliessendem Umtrunk im Restaurant. Die Veranstaltung
ist im Museumseintritt inbegriffen. Die Ausstellung kann
vorgängig besichtigt werden.
Freitag, 9. August, Samstag, 10. Open Studio «Stingel»
August und Sonntag, 11. August Am letzten Wochenende der Sommerferien lädt das Open
10.00 - 18.00 Uhr Studio alle Interessierten ein, sich mit Stingels Werken
auseinanderzusetzen und seine Gestaltungsweise auf
vielfältige Weise experimentell zu ergründen. Die Teilnahme ist
kostenlos und für jede Altersgruppe geeignet (bis 12 Jahre in
Begleitung).
Samstag, 10. August Sommerfest
10.00 - 22.00 Uhr Einen Sommertag lang Workshops im Berower Park und
Kurzführungen in der Ausstellung «Rudolf Stingel» für
Familien, Kinder und Jugendliche.
Samstag, 7. September und Sound Intervention von Antony Genn, Martin Slattery und
Sonntag, 8. September Johnny Tomlinson
15.00, 17.00 und 19.OO Uhr Die britischen Musiker und Komponisten schaffen in der
Ausstellung eine Atmosphäre elektronischer Klänge, die sich
bezugnehmend auf die Werke von Rudolf Stingel nach und
nach entfalten. Genn, früherer Bassist von «Pulp» und Slattery
gründeten 2004 die Rockband «The Hours». Ihr jüngstes
Projekt ist der Soundtrack zur britischen Serie «Peaky
Blinders». Die Veranstaltung ist im Museumseintritt
inbegriffen.Rudolf Stingel
⁄ Was kann Malerei heute sein?
Ausgehend von seiner Auseinandersetzung mit
klassischen Bildthemen entwickelt Rudolf Stingel
einen Reichtum motivischer Variationen. Neben
verschiedenen Serien abstrakter und fotorealistischer
Gemälde entstehen großformatige Werke aus
Styropor, aus Metall gegossene Bilder sowie mit
Teppichen oder Isolationsplatten ausgekleidete
Räume, die berührt und betreten werden dürfen. In
der ersten Museumsausstellung Europas stellt die
Fondation Beyeler Stingels bedeutendste Werkserien
aus allen Schaffensperioden vor. Der zur Ausstellung
erscheinende Katalog ist als Künstlerbuch konzipiert
und entfaltet die visuelle Vielfalt und Diversität von
Stingels Kunst. Werkabbildungen und
Ausstellungsansichten zeigen in Gegenüberstellungen
immer neue Assoziationsmöglichkeiten auf und
erlauben so einen völlig neuen Blick auf das Œuvre.
Der Maler RUDOLF STINGEL wurde 1956 in Meran
geboren und lebt seit den späten 1980er-Jahren in
New York. Er beschäftigt sich mit den Möglichkeiten
Rudolf Stingel
und Grenzen der Malerei.
Hrsg. Udo Kittelmann für die Fondation Beyeler,
Riehen / Basel, Gestaltung von Christoph Radl
Englisch
2019. 376 Seiten, 400 Abb.
gebunden
ISBN 978-3-7757-4586-4
€ 58,00 / CHF 65,00
Partner, Stiftungen und Gönner 2018 / 2019
Öffentliche Förderer
Hauptpartner
Partner
Stiftungen und Gönner
BEYELER-STIFTUNG
HANSJÖRG WYSS, WYSS FOUNDATION
AMERICAN FRIENDS OF FONDATION BEYELER HILTI ART FOUNDATION
ARS RHENIA STIFTUNG IWB
ART MENTOR FOUNDATION LUCERNE ECKHART & MARIE-JENNY KOCH-BURCKHARDT
AVINA STIFTUNG L. + TH. LA ROCHE STIFTUNG
PROF. DR. DR. HERBERT BATLINER LOTTERIEFONDS DES KANTONS ZÜRICH
FX & NATASHA DE MALLMANN LUMA STIFTUNG
ULLA DREYFUS-BEST MAX KOHLER STIFTUNG
ERICA STIFTUNG VERA MICHALSKI-HOFFMANN
ERNST GÖHNER STIFTUNG DR. CHRISTOPH M. MÜLLER & SIBYLLA M. MÜLLER
ROBERT & PAULA FENTENER VAN VLISSINGEN FRANCES REYNOLDS
FINANZDEPARTEMENT DER STADT ZÜRICH ALEXANDER S. C. ROWER
FONDATION COROMANDEL GEORG UND BERTHA SCHWYZER-WINIKER-STIFTUNG
SIMONE & PETER FORCART-STAEHELIN JERRY SPEYER & KATHERINE FARLEY
FORTES D’ALOIA & GABRIEL HEINZ SPOERLI
FREUNDESKREIS DER FONDATION BEYELER STAVROS NIARCHOS FOUNDATION
LARRY GAGOSIAN TARBACA INDIGO FOUNDATION
ANNETTA GRISARD WESTENDARTBANK
FAMILIE GRISARD YAGEO FOUNDATION
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