TANZ AM ABGRUND - SINFONIEORCHESTER - Wuppertaler Bühnen
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TANZ AM
ABGRUND
2. Sinfoniekonzert
SINFONIEORCHESTER
WUPPERTAL
TANZ AM ABGRUND
2. Sinfoniekonzert
So. 24. Oktober 2021, 11 Uhr
Mo. 25. Oktober 2021, 20 Uhr
Historische Stadthalle Wuppertal, Großer Saal
Noa Wildschut, Violine
Sinfonieorchester Wuppertal
Patrick Hahn, Dirigent
FRANZ LISZT (1811 – 1886)
›Der Tanz in der Dorfschenke‹.
Episode aus Lenaus ›Faust‹
SERGEJ PROKOFJEW (1891 – 1953)
Violinkonzert Nr. 2 g-Moll op. 63
1. Allegro moderato
2. Andante assai
3. Allegro, ben marcato
PAUSE
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770 – 1827)
Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92
1. Poco sostenuto – Vivace
2. Allegretto
3. Presto
4. Allegro con brio
Dauer: etwa 2 Stunden, eine Pause
Bild- und Tonaufnahmen sind – auch für den privaten Gebrauch – untersagt.
FRANZ LISZT
›Der Tanz in der Dorfschenke‹. Episode aus Lenaus ›Faust‹
Uraufgeführt am Nach Beethovens Tod und dessen sinfonischem Mammut-
8. März 1861
in Weimar erbe schied sich die Klassikwelt in zwei Lager: Die einen,
darunter ihr bekanntester Vertreter Johannes Brahms,
Dauer
etwa 12 Minuten suchten nach Wegen, um die Gattung der Sinfonie mit
eigenen Konzepten zu entwickeln und im Sinne Beethovens
Seit 1996 nicht im
Programm des fortzuführen. Die zweite Fraktion, um Richard Wagner
Sinfonieorchester und Franz Liszt, proklamierten die poetische Idee als
Wuppertal
Ausgangspunkt sinfonischer Musik. Während sich Wagner
Besetzung ausgehend von dieser Vorstellung dem Musiktheater
Piccoloflöte, 2 Flöten,
2 Oboen, 2 Klarinetten, zuwandte, widmete sich Franz Liszt der Sinfonischen
2 Fagotte, 4 Hörner,
2 Trompeten, 2 Posaunen,
Dichtung. Diese entstanden fast ausnahmslos während
Bassposaune, Pauke, seiner Zeit als Hofkapellmeister in Weimar. Die Werke
Schlagzeug, Harfe,
Streicher
›Nächtlicher Zug‹ und ›Der Tanz in der Dorfschenke‹ bilden
zusammen die Episode aus Lenaus ›Faust‹ und wurden
1858/59 komponiert. Faust und Mephisto besuchen
gemeinsam eine Dorfschenke, in der Hochzeit gefeiert
wird. Mephisto greift zur Geige und versetzt die Gesell-
schaft in Ekstase. Währenddessen verlassen Faust und die
Wirtstochter die Kneipe und verschwinden zum Klang der
Nachtigall. ›Der Tanz in der Dorfschenke‹ gilt als eines der
brillantesten und populärsten Orchesterstücke, die Franz
Liszt je geschrieben hat.
SERGEJ PROKOFJEW
Violinkonzert Nr. 2 g-Moll op. 63
Uraufgeführt am Als Abbild einer temperamentvollen russischen Bohème
1. Dezember 1935
in Madrid begann Sergej Prokofjew seine Karriere als Enfant terrible
mit ausgesprochener Lust an der Provokation. Auf der
Dauer
etwa 26 Minuten Suche nach künstlerischer Wahrhaftigkeit schockierte er
Zuletzt auf dem
das Publikum ganz bewusst mit Skandalkompositionen,
Programm des wie zum Beispiel der ›Skythischen Suite‹. Wegen der
Sinfonieorchester
Wuppertal am
unsicheren Auftragslage nach der Oktoberrevolution
25. Januar 2015 wanderte Prokofjew 1918 von Russland in die USA aus und
mit Liza Ferschtman
(Violine) unter Leitung
zog später weiter nach Frankreich. Von dort aus startete
von Toshiyuki Kamioka er eine internationale Karriere als Komponist, Dirigent
Besetzung
und Pianist. Die Beziehung zu seiner Heimat erkaltete
Violine solo, derweil nie, sodass Prokofjew ab 1927 immer wieder für
2 Flöten, 2 Oboen,
2 Klarinetten, 2 Fagotte, Konzerte in die Sowjetunion reiste und 1935 schließlich
2 Hörner, 2 Trompeten, sogar ganz dorthin zurückkehrte. Kurz davor komponierte
Pauke, Schlagzeug,
Streicher er sein 2. Violinkonzert in g-Moll. Musikalisch steht es
synonym für die stilistische Kehrtwende, die Prokofjew zu
dieser Zeit vollzog und die als Bekenntnis zur Sowjetunion
interpretiert wurde. Prokofjew suchte nach einem Weg
zu breiter Verständigung durch neue Einfachheit. Dabei
orientierte sich der Komponist bei seinem 2. Violinkonzert
an der klassischen dreisätzigen Form.
Den ersten Satz beginnt die Solovioline allein mit dem
Vortrag einer liedhaften Melodie. Rasch steigen Bratschen
und Kontrabässe ein und es entwickelt sich ein rhyth-
mischer Schlagabtausch. Das zweite Thema setzt einen
ausdrucksvollen Kontrapunkt, wird jedoch immer wieder
von virtuosen Passagen unterbrochen. Schließlich setzt
sich die Melodie vom anfänglichen Solovortrag der Violine
durch. Besonders deutlich wird die Klassik-Reminiszenz
zu Beginn des zweiten Satzes: Die Geige entfaltet einen
lyrischen Gesang und wird dabei von Pizzicato-Streichern
begleitet. Die Bläser unterbrechen diese scheinbare Idylle.
Fast klingt es, als würden sie sich lustig machen. Und was
Prokofjew im 2. Satz lediglich andeutet, darüber besteht
im 3. Satz kein Zweifel mehr: Prokofjew zwinkert nicht nur
mit einem Auge, er lacht uns ins Gesicht. Instrumentiert ist
der Satz mit Triangel, Becken, Marschtrommel und Kasta-
gnetten. Parodistisch und grotesk nimmt er die Klassik auf
die Schippe. Da ist er wieder – Sergej Prokofjew, ein Enfant
terrible, das aus der Reihe tanzt.
LUDWIG VAN BEETHOVEN
Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92
Uraufgeführt am Diese Energie, das Strahlen – für viele gehört Beethovens
8. Dezember 1813
in Wien 7. Sinfonie eindeutig zu den Lieblingsstücken im Konzert-
Dauer
saal. Entstanden ist das Werk in den Jahren 1811 und
etwa 42 Minuten 1812. Beethoven war zu dem Zeitpunkt 42 Jahre alt
Zuletzt auf dem
und auf der Höhe seines Könnens. Schon der erste Satz
Programm des bezeugt diese Meisterschaft: Nach einer geheimnisvollen
Sinfonieorchester
Wuppertal am
langsamen Einleitung beginnt der sich endlos steigernde
29. August 2020 Freudentaumel. Das ist nicht nur das Prinzip des ersten
unter Leitung von
Julia Jones
Satzes, sondern die Maxime der ganzen Sinfonie. Immer
wieder berührt sie die Grenzen des Möglichen und bedient
Besetzung
2 Flöten, 2 Oboen, sich aller nur erdenklichen Effekte. Dabei werden enorme
2 Klarinetten, 2 Fagotte, Energien freigesetzt und wieder ausgeglichen. Denn auf
2 Hörner, 2 Trompeten,
Pauke, Streicher einen wilden ersten Satz folgt ein beruhigender zweiter.
So überschlagen sich die Ereignisse nicht etwa
aberwitzig, sondern harmonisieren sich gegenseitig.
Im Vergleich zu Beethovens Spätwerk, das in seiner
Polyphonie oft etwas eigenwillig und sperrig ist,
besitzt die 7. Sinfonie das temperamentvolle Strahlen
der großen Wiener Klassik. Gleichzeitig entfaltet der
Trauermarsch des zweiten Satzes eine erschütternde
Tragik, die einnehmend und unmittelbar berührend wirkt.
Die Tempobezeichnung Allegretto erscheint an dieser
Stelle irritierend. Man würde daraufhin eher einen heiter-
lustigen Satz erwarten. Vermutlich war es Beethoven
wichtig, dass der schreitende Rhythmus nicht zu langsam
gerät, sondern in stetem Fluss bleibt. Unterbrochen wird
der Marsch von einem sanglichen A-Dur-Mittelteil mit
einer wunderschönen Kantilene. Dieser führt jedoch zum
Marschrhythmus zurück, den Beethoven im weiteren
Verlauf zu einem Fugato variiert. Zum Schluss bricht das
Marschthema noch einmal mit voller Kraft heraus. Ein
großes Aufbäumen besiegelt den zweiten Satz.
Eine ganz andere Welt zeigt der dritte Satz. Glasklar pro-
nonciert und im Staccatissimo erschrickt man beinahe,
sobald das Presto beginnt. Der Satz besteht aus fünf
Teilen: Das schnelle Scherzo-Thema (A) wechselt repeti-
tiv mit dem Trio (B). Es entsteht die Form A-B-A-B-A.
Am Schluss des Satzes, nachdem Scherzo und Trio
bereits zweimal erklungen sind, deutet Beethoven noch
eine dritte Wiederholung des Scherzos an. Abrupt bricht
nach nur drei Takten die Melodie mit fünf Orchester-
schlägen ab.
Nichts als stürmischer Jubel erklingt im Finale. Carl Maria
von Weber wollte Beethoven dafür ins »Irrenhaus«
schicken. Und Clara Schumanns Vater Friedrich Wieck
vermutete, »daß diese Sinfonie nur im unglücklichen – im
trunkenen Zustand komponiert sein könne.« Betrachtet
man jedoch die Skizzen, wird man schnell eines Besseren
belehrt: Auf über 100 Seiten hat Beethoven seine
Einfälle weiterentwickelt und stets an allen vier Sätzen
gleichzeitig gearbeitet, um, wie er selbst sagte, »immer
das Ganze vor Augen« zu haben.
Judith SchorBIOGRAFIEN
NOA WILDSCHUT, VIOLINE
Die niederländische Geigerin Noa Wildschut ist erst
20 Jahre alt, hat aber bereits ihren Platz in der interna-
tionalen klassischen Musikszene eingenommen. Im Alter
von sechs Jahren spielte sie live im niederländischen
Fernsehen im Rahmen des ›Kinderprinsengrachtconcert
2007‹ in Amsterdam, ein Jahr später gab sie ihr Debüt
im großen Saal des Concertgebouws in Amsterdam. Im
Laufe der Jahre hat sich Noa Wildschut einen beacht-
lichen Ruf aufgebaut und wird regelmäßig zu Festivals,
Rezitalen und Solokonzerten mit Orchestern im In- und
Ausland eingeladen. Sie arbeitete mit Orchestern wie
dem Pittsburgh Symphony Orchestra, dem Radio
Filharmonisch Orkest, der Camerata Salzburg und dem
Konzerthausorchester Berlin unter Dirigenten wie Man-
fred Honeck, Michael Sanderling und Vasily Petrenko.
Sie begann ihren Violinunterricht im Alter von vier Jah-
ren bei Coosje Wijzenbeek und studierte ab 2013 bei
Prof. Vera Beths am Conservatorium van Amsterdam.
Derzeit studiert Noa bei Prof. Antje Weithaas an der
Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin.
PATRICK HAHN, DIRIGENT
Der Dirigent, Komponist und Pianist Patrick Hahn wurde
1995 in Graz geboren und hat sich bereits als einer der
vielseitigsten Künstler seiner Generation etabliert. Die
internationale Presse feiert ihn als »den Shootingstar
unter den Dirigenten«. Seit der Spielzeit 2021/22 ist
er Generalmusikdirektor der Wuppertaler Bühnen und
Sinfonieorchester GmbH und damit jüngster GMD im
deutschsprachigen Raum. Als Dirigent verbindet ihn die
regelmäßige Zusammenarbeit mit Orchestern wie den
Münchner Philharmonikern, den Klangkörpern des
Bayerischen Rundfunks oder den Wiener Symphonikern
sowie mit Festivals und Opernhäusern in ganz Europa
und Asien. Darüber hinaus ist er 1. Gastdirigent des
Münchner Rundfunkorchesters sowie Principal Guest
Conductor und Artistic Advisor des Borusan Istanbul
Philharmonic Orchestra. In der Oper Wuppertal ist
Patrick Hahn in der Spielzeit 2021/22 mit Richard
Wagners ›Tannhäuser‹ und dem Doppelabend ›Ariadne
auf Naxos (Vorspiel) / Herzog Blaubarts Burg‹ von
Richard Strauss / Béla Bartók zu erleben.
patrick-hahn.comBESETZUNG
VIOLINE 1 VIOLONCELLO TROMPETE
Nicolas Koeckert Simon Deffner Georg Stucke
Benjamin Roskams Michael Hablitzel Markus Czieharz
Anite Stroh Christine Altmann
Liviu Neagu-Gruber Karin Nijssen- POSAUNE
Karin Kutzke Neumeister Rossen Rusinov
Axel Heß Vera Milićević Kaspar-Oskar Kramp*
Björn Schwarz Hyeonwoo Park Turgutcan Çarikci
Dagmar Engel Magdalena Wolf
Katrin Wand Arnau Rovira i TUBA
Asako Nakajima Bascompte Hartmut Müller
Alexander Kortschmar
Carola Seibt KONTRABASS PAUKE
Mariana Hernández Robert Kissel Daniel Häker
González Andrew Lee
Brigitte Weber Angelika Grünkorn SCHLAGZEUG
Solvejg Friedrich Benedikt Clemens
VIOLINE 2 Łukasz Krywult Werner Hemm
Martin Simon Hyeseon Lee
Luis Martinez- HARFE
Eisenberg FLÖTE Manuela Randlinger-
Adelheid Riehle Catarina Laske-Trier Bilz
Ursula Neufeld Ulrike Siebler
Jan Eckel Leonie Wolters
Kirsten Toussaint * Stipendiat der
Jakob Schatz OBOE Orchesterakademie
Ralf Wirkner Andreas Heimann Sinfonieorchester
Martin Roth Susanne von Foerster Wuppertal e. V.
Alla Gurman
Andria Chang KLARINETTE
Claudia Friedrich Selina Lohmüller
Gerald Hacke
VIOLA
Florian Glocker FAGOTT
Hikaru Moriyama Andreas Baßler
Momchil Terziyski Gregor Plettner
Georg Baumann
Matthias Neumann HORN
Viktor Gauerhof Karsten Hoffmann
Dr. Michael Gehlmann Fiona Williams
Jens Brockmann Thorsten Hahn
Octavia Buzgariu- Maria Vornhusen
Fabienke
Aldebaran Garrido
LinaresTicket-Hotline: +49 202 563 7666
und alle bekannten KulturKarte-Vorverkaufsstellen
kulturkarte-wuppertal.de
Impressum
Wuppertaler Bühnen und Sinfonieorchester GmbH, Spielzeit 2021/22
Kurt-Drees-Str. 4, 42283 Wuppertal, wuppertaler-buehnen.de
Opernintendant BERTHOLD SCHNEIDER. Schauspielintendant THOMAS BRAUS.
Generalmusikdirektor PATRICK HAHN. Geschäftsführer DR. DANIEL SIEKHAUS.
Aufsichtsratsvorsitzende KARIN VAN DER MOST
Orchesterdirektor RAIMUND KUNZE. Redaktion und Layout YANNICK DIETRICH.
Textbeitrag JUDITH SCHOR
Fotos: Illustration Titel © GK+; Noa Wildschut © SIMON VAN BOXTEL;
Patrick Hahn © GERHARD DONAUER | C&G PICTURES
Grafisches Konzept BOROS. Druck SCHMIDT, LEY + WIEGANDT GMBH + CO. KG
Redaktionsschluss: Di. 19. Oktober 2021
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