KALEIDOSKOP - SINFONIEORCHESTER - Sinfoniekonzert - Sinfonieorchester Wuppertal
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KALEIDOSKOP
6. Sinfoniekonzert
SINFONIEORCHESTER
WUPPERTAL
KALEIDOSKOP
6. Sinfoniekonzert
So. 13. Februar 2022, 11 Uhr
Mo. 14. Februar 2022, 20 Uhr
Historische Stadthalle Wuppertal, Großer Saal
Sinfonieorchester Wuppertal
Elias Grandy, Dirigent
MAURICE RAVEL (1875 – 1937)
›Le tombeau de Couperin‹
1. Prélude. Vif
2. Forlane. Allegretto
3. Menuet. Allegro moderato
4. Rigaudon. Assez vif
MAURICE RAVEL
›Ma mère l’oye‹
1. Pavane de la Belle au Bois Dormant
2. Petit poucet
3. Laideronnette, Impératrice des Pagodes
4. Les entretiens de la Belle et de la Bête
5. Le Jardin Féerique
PAUSE
JEAN SIBELIUS (1865 – 1957)
›Lemminkäinen‹ op. 22
1. Lemminkäinen und die Mädchen auf der Insel
2. Der Schwan von Tuonela
3. Lemminkäinen in Tuonela
4. Lemminkäinen zieht heimwärts
Dauer: etwa 1 Stunde 40 Minuten, keine Pause
Bild- und Tonaufnahmen sind – auch für den privaten Gebrauch – untersagt.
MAURICE RAVEL
›Le tombeau de Couperin‹ und ›Ma mère l’oye‹
›Le tombeau de Couperin‹ Maurice Ravel und sein Zeitgenosse Claude Debussy krem-
Uraufgeführt am pelten die französische Kunstmusik auf links. Sie waren
28. Februar 1920 als Hauptvertreter des musikalischen Impressionismus die
in Paris
Avantgardisten in der Szene. Ravels Oeuvre umfasst nahezu
Dauer alle Genres und folgt keinen klassischen Gattungstradi-
etwa 17 Minuten
tionen, wobei Werke für Klavier, kammermusikalische
Zuletzt auf dem Vokalwerke und kurze, thematisch-assoziative Instrumen-
Programm des
Sinfonieorchester talwerke den Löwenanteil ausmachen. Zu letzterer Gruppe
Wuppertal am gehören auch ›Le tombeau de Couperin‹ und ›Ma mère
26. Februar 2012
unter Leitung von l’oye‹. Gemeinsam ist beiden Werken darüber hinaus, dass
Toshiyuki Kamioka sie ursprünglich für Klavier komponiert wurden.
Besetzung
2 Flöten (2. mit
Piccoloflöte), 2 Oboen
Im Jahr 1919 orchestrierte Ravel seine Klaviersuite
(2. mit Englischhorn), ›Le tombeau de Couperin‹, auf Deutsch ›Das Grabmal des
2 Klarinetten, 2 Fagotte,
2 Hörner, Trompete,
Couperin‹. Das »Grabmal« verstand Ravel zum einen als
Harfe, Streicher eine Hommage an François Couperin, der als Hofkomponist
beim Sonnenkönig Ludwig XIV. persönlich angestellt war.
Es ist eine Verbeugung vor der französischen Musik des
›Ma mère l’oye‹
18. Jahrhunderts. Zum anderen ist das »Grabmal« auch
Uraufgeführt am
29. Januar 1912
ganz wörtlich zu verstehen. Ravel wollte mit den in der
in Paris Klaviersuite ursprünglich sechs Sätzen jeweils einem
Dauer
seiner im Ersten Weltkrieg gefallenen Kameraden ein
etwa 20 Minuten Denkmal errichten. Hinter der hellen, spielerischen Ober-
Zuletzt auf dem
fläche der vier Tanzsätze (Prélude, Forlane, Menuett und
Programm des Ragaudon) liegt etwas Dunkles, das der fantastischen,
Sinfonieorchester
Wuppertal am
zauberhaften Klangwelt der Komposition eine empfind-
3. Juni 2015 same Tiefe verleiht.
unter Leitung von
Toshiyuki Kamioka
Elf Jahre zuvor entstand die Klaviersuite zu vier Händen
Besetzung
2 Flöten (2. mit Piccolo- ›Ma mère l’oye‹ (›Mutter Gans‹). Ravel komponierte sie
flöte), 2 Oboen für Mimi und Jean, die Kinder seines Freundes Cyprian Go-
(2. mit Englischhorn),
2 Klarinetten, 2 Fagotte, debski. Die insgesamt fünf Sätze beruhen auf Erzählungen
2 Hörner, Pauke, aus einer Märchensammlung von Charles Perrault, die den
Schlagzeug, Harfe,
Celesta, Streicher Untertitel ›Contes de ma mère l’oye‹ (›Geschichten von mei-
ner Mutter, der Gans‹) trug. Ravel ergänzte darüber hinaus
Motive der französischen Romancières Marie-Catherine
d’Aulnoy und Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, sodass
eine bunte Fantasiewelt entstand. 1911 fertigte Ravel eine
Orchesterfassung aus der Klaviersuite und schließlich eine
Ballettmusik, die er um zwei weitere Sätze ergänzte. Mit
zauberhafter Leichtigkeit schafft Ravel eine Fantasiewelt,
die Kindheitserinnerungen wachruft. Mal bizarr, mal über-
irdisch schön werden wir in eine Märchenwelt katapultiert,
in der Dornröschen, der kleine Däumling, eine grüne
Schlange und ein paradiesischer Garten auf uns warten.JEAN SIBELIUS
›Lemminkäinen‹ op. 22
Uraufgeführt am Jean Sibelius ist einer der wichtigsten Komponisten an
13. April 1896
in Helsinki der Wende von der Spätromantik zur Moderne. Mit seinen
Werken, allen voran mit ›Finlandia‹, der ›Karelia-Suite‹
Dauer
etwa 50 Minuten oder dem berühmten ›Valse triste‹ setzte er seiner Heimat
Finnland ein Denkmal und wurde zum Aushängeschild
Besetzung
2 Flöten (beide mit seines Landes. Geboren wurde Jean Sibelius 1865, dem
Piccoloflöte), 2 Oboen Uraufführungsjahr von Richard Wagners ›Tristan und
(2. mit Englischhorn),
2 Klarinetten (2. mit Isolde‹. Das Musikleben war zu dem Zeitpunkt noch dem
Bassklarinette), 2 Fagotte, spätromantischen Ideal verpflichtet. Auch Franz Schuberts
4 Hörner, 3 Trompeten,
3 Posaunen, Tuba, 7. Sinfonie, die sogenannte ›Unvollendete‹, wurde 1865
Pauke, Schlagzeug,
Harfe, Streicher
erstmals dem Publikum vorgestellt. Als Jean Sibelius 1957
nahe der finnischen Hauptstadt Helsinki starb, hatte sich
die Welt mehrfach diametral gewandelt: Zwei Weltkriege,
den Zerfall des alten und den Aufbau des modernen
Europas hatte Sibelius selbst noch erlebt, wenige Tage
nach seinem Tod startete die Raumsonde Sputnik 1 und
musikalisch war vor allem einer angesagt: Elvis, »the King
of Rock ’n’ Roll« Presley.
Mit diesem Wissen erscheint das Dilemma, vor dem Jean
Sibelius zu Beginn seiner Karriere stand, vollkommen aus
der Zeit gefallen. Vor dem Hintergrund der sich gerade
konstituierenden Moderne um die Jahrhundertwende
positionierte sich der Komponist wie folgt: »Meine Musik
hat nichts, absolut nichts von Zirkus; was ich zu bieten
habe, ist klares kaltes Wasser.« Das Zitat stammt aus
einem Brief, den Sibelius an die englische Musikkriti-
kerin Rosa Newmarch richtete, um seinen Standpunkt
hinsichtlich der »Neuen Musik« zu verdeutlichen. Mit
seiner provokanten Formulierung spielte er wohl vor allem
auf die Wiener Schule und dessen bekanntesten Vertreter
Arnold Schönberg und dessen Zwölftontechnik an. Anders
als viele seiner Komponistenkollegen vollzog Sibelius den
Schritt in die Atonalität nicht. Er suchte nach anderen
Wegen, um einen modernen Ausdruck zu finden. Eine
wichtige Rolle spielte für ihn dabei die finnische Volksmu-
sik. So griff Sibelius als Inspiration für seine sinfonischen
Dichtungen nicht auf Stoffe der Weltliteratur zurück, wie
etwa Liszt und Berlioz, sondern auf die finnische National-
dichtung ›Kalevala‹. Auf der Grundlage von mündlich
überlieferten Gesängen, Heldensagen und Mythen stellte
der Arzt Elias Lönnroth das Epos im 19. Jahrhundert
zusammen und leistete damit einen bedeutenden Beitrag
zur kulturellen Identität des modernen Finnlands. Seit dem
13. Jahrhundert war das Land ein ständiger Spielball zwi-schen Schweden und Russland und gelangte erst 1917 zu
politischer Unabhängigkeit. Mit 5,5 Millionen Einwohnern
auf einer Fläche, die in etwa der Größe Deutschlands
entspricht, gehört Finnland noch heute zu einem der am
dünnsten besiedelten Länder Europas. Typisch für die
Zeit entwickelte sich im 19. Jahrhundert auch in Finnland
das Streben nach einer eigenen nationalen Identität. Im
Nationalepos ›Kalevala‹ manifestierte sich dieser Aus-
druck und verschaffte der finnischen Identität enormen
Auftrieb: Die Gesänge, die Elias Lönnroth auf langen
Reisen durch das Land sammelte und zusammenstellte,
wurden als Ausdruck eines eigenständigen Kulturerbes
gesehen und prägen die finnische Kultur bis heute.
Von den vier ›Legenden‹, wie Sibelius die Sätze der zu-
sammenhängenden Suite bezeichnete, gehen drei auf die
›Kalevala‹ zurück. Darin werden die Abenteuer des Hel-
den Lemminkäinen nachgezeichnet, dessen Geschichte
vergleichbar mit der Siegfried-Erzählung ist. Es handelt
sich dabei um den ersten Satz ›Lemminkäinen und die
Mädchen auf Saari‹, den dritten Satz ›Lemminkäinen
in Tuonela‹ und den vierten Satz ›Lemminkäinen zieht
heimwärts‹. Außerhalb des skandinavischen Raumes
werden selten alle vier Legenden am Stück aufgeführt.
Meist erklingt im Konzertsaal der populäre zweite Satz
›Der Schwan von Tuonela‹. Er war ursprünglich als
Vorspiel zum nicht realisierten Opernprojekt ›Das Boot‹
vorgesehen und illustriert eine klangliche Vision vom
Totenreich der finnischen Mythologie. Der expressive
Schwanengesang, verkörpert vom Englischhorn, soll die
Seelen der Toten anziehen.
1896 wurde die Suite in Helsinki uraufgeführt, erschien
aber erst 50 Jahre später als Druckauflage. In Deutsch-
land wurde das Werk erst Mitte der 1950er-Jahre in
kompletter Länge gespielt – irgendwann als Elvis
Pause hatte.
Judith SchorBIOGRAFIE
ELIAS GRANDY, DIRIGENT
Der Heidelberger Generalmusikdirektor Elias Grandy
genießt weltweit einen exzellenten Ruf als Dirigent.
Zeugnis davon sind mehrere erfolgreiche Debüts in den
vergangenen Spielzeiten bei Orchestern wie dem
hr-Sinfonieorchester, dem Yomiuri Nippon Symphony
Orchestra Tokio, der Minnesota Opera oder der Oper
Frankfurt, die alle zu umgehenden Wiedereinladungen in
dieser und den kommenden Spielzeiten führten. Neben
seiner hervorragenden Arbeit mit den Musiker_innen
wird immer wieder die außergewöhnliche energetische
Präsenz seiner Aufführungen hervorgehoben.
In Heidelberg dirigiert Elias Grandy in dieser Saison in
der Oper die Premieren von Brittens ›The Turn of the
Screw‹ und Bellinis ›I Capuleti e i Montecchi‹, die
Premiere von Stravinskys ›Le Sacre du printemps‹ in
Zusammenarbeit mit Ivan Perez und dem Dance Theatre
Heidelberg sowie in den Philharmonischen Konzerten ein
Spektrum von Beethoven über Dvořák und Ravel bis hin
zur diesjährigen Preisträgerin des Heidelberger
Künstlerinnenpreises Lisa Streich.
Debüts führen ihn 2021/22 zur Staatskapelle Halle,
zum Sinfonieorchester Wuppertal und zum Orchestre
Philharmonique du Luxembourg, außerdem kehrt er
unter anderem zurück ans Pult der Minnesota Opera,
der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz und
des Qatar Philharmonic Orchestra. Eine besondere
Verbindung besteht für Elias Grandy mit dem deutschen
Bundesjugendorchester, das ihn im Sommer 2021 bereits
zum zweiten Mal zu einer Arbeitsphase eingeladen hat.
In München geboren, studierte Elias Grandy Dirigieren,
Musiktheorie und Violoncello an den Musikhoch-
schulen von München, Berlin und Basel. Er sammelte
erste Berufserfahrungen als Cellist in Orchestern wie
dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
und dem Orchester der Komischen Oper Berlin. 2012
wurde er 1. Kapellmeister am Staatstheater Darmstadt,
2015 folgte der Durchbruch mit der Ernennung zum
Generalmusikdirektor der Stadt Heidelberg und einem
2. Preis beim Internationalen Dirigentenwettbewerb
›Sir Georg Solti‹ in Frankfurt.BESETZUNG
VIOLINE 1 KONTRABASS PAUKE
Nicolas Koeckert Robert Kissel Martin Schacht
Benjamin Roskams Angelika Grünkorn
Karin Kutzke Solvejg Friedrich SCHLAGZEUG
Jürgen Stinzendörfer Łukasz Krywult Daniel Häker
Axel Heß Irem Ozyigit* Benedikt Clemens
Björn Schwarz Werner Hemm
Dagmar Engel FLÖTE
Alexander Kortschmar Ulrike Siebler HARFE
Carola Seibt Leonie Wolters Manuela Randlinger-
Iva Miletic Bilz
Mariana Hernández OBOE
González Andreas Heimann CELESTA
Inmaculada Asensi Koji Ishizaka
VIOLINE 2
Ulrike Nahmmacher KLARINETTE
Martin Simon Selina Lohmüller * Stipendiat_in der
Ursula Neufeld Gerald Hacke Orchesterakademie
Jan Eckel Sinfonieorchester
Kirsten Toussaint FAGOTT Wuppertal e. V.
Ralf Wirkner Andreas Baßler
Patricia Boshuizen Gregor Plettner
Martin Roth
Alla Gurman HORN
Karsten Hoffmann
VIOLA Fiona Williams
Hikaru Moriyama Thorsten Hahn
Momchil Terziyski Maria Vornhusen
Georg Baumann
Christian Melchior TROMPETE
Viktor Gauerhof Cyrill Sandoz
Jens Brockmann Markus Czieharz
Octavia Buzgariu- Georg Stucke
Fabienke
POSAUNE
VIOLONCELLO Roberto de la Guía
Nikolaus Trieb Martínez
Michael Hablitzel Rossen Rusinov
Christine Altmann Kaspar-Oskar Kramp*
Karin Nijssen-
Neumeister TUBA
Vera Milicevic Hartmut Müller
Hyeonwoo ParkTicket-Hotline: +49 202 563 7666
und alle bekannten KulturKarte-Vorverkaufsstellen
kulturkarte-wuppertal.de
Impressum
Wuppertaler Bühnen und Sinfonieorchester GmbH, Spielzeit 2021/22
Kurt-Drees-Str. 4, 42283 Wuppertal, wuppertaler-buehnen.de
Opernintendant BERTHOLD SCHNEIDER. Schauspielintendant THOMAS BRAUS.
Generalmusikdirektor PATRICK HAHN. Geschäftsführer DR. DANIEL SIEKHAUS.
Aufsichtsratsvorsitzende KARIN VAN DER MOST
Orchesterdirektor RAIMUND KUNZE. Redaktion und Layout YANNICK DIETRICH.
Textbeitrag JUDITH SCHOR. Schlußredaktion und Lektorat MARC VON RETH
Fotos: Illustration Titel © CREATIVUM | creativum.org. Elias Grandy © FELIX BROEDE
Grafisches Konzept BOROS. Druck SCHMIDT, LEY + WIEGANDT GMBH + CO. KG
Redaktionsschluss: Mo. 7. Februar 2022
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