Satz 1 Allegro Alle Neune - I-III
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Satz 1
Allegro
Alle Neune
I—III
Beethoven-Marathon
21 / 12 / 2019
Sebastian / 31
Freigeist
Ich bin:
tiefenentspannt, hilfsbereit, Sonderkonzert
raumdehnend
Ich bin wie Beethoven, weil: Beethoven-Marathon Alle Neune I
ich ruhig und ungestüm;
wild und frei;
kreativ und genial bin
Was bedeutet Musik für dich? Ludwig van Beethoven 1770—1827 ○
Fabian Müller→Klavier
Sie macht Müde munter,
Traurige fröhlich, Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 Eroica □
Nonett
Uninspirierte inspiriert ( Besetzung der privaten Mikhail Ovrutsky→Violine
Vor-Aufführungen 1804 mit vier Keunah Park→Violine
ersten Geigen ) Ulrich Hartmann→Viola
Grigory Alumyan→Violoncello
Allegro con brio
Frank Geuer→Bass
Marcia funebre. Adagio assai
Keita Yamamoto→Oboe
Scherzo. Allegro vivace. Alla breve
Volker Kriegsmann→Oboe
Finale. Allegro molto. Poco Andante. Presto
Geoffrey Winter→Horn
+
und Lauren Whitehead→Horn
Sinfonie Nr. 1 C-Dur op. 21 □
( arr. von Karl Friedrich Ebers, 1809 ) Beethoven Orchester Bonn
Dirk Kaftan→Dirigent
Adagio molto – Allegro con brio
Andante cantabile con moto
Menuetto. Allegro molto e vivace
Samstag 21 / 12 /2019 13:30
Finale. Adagio – Allegro molto e vivace
Königswinter, Petersberg, Rotunde
+
Pause
In Kooperation:
+
Steigenberger Grandhotel Petersberg
Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92 ○
( arr. für Klavier von Franz Liszt,
veröffentlicht 1840 )
Poco sostenuto – Vivace
Allegretto
Presto – Assai meno presto
Allegro con brio
Ein Projekt im Rahmen von
21 / 12 / 2019 21 / 12 / 2019
Sonderkonzert Freitagskonzert 4
Beethoven-Marathon Alle Neune II Beethoven-Marathon Alle Neune III
BeethovenNacht
Sinfonie Nr. 8 F-Dur op. 93 △ △
Ensemble Kemal Dinç Sinfonie Nr. 6 F-Dur op. 68 Pastorale □ Aljona Voynova→Sandmalerei
□
( Überschreibung für orientalische Barış Kadem→Bağlama ( mit Live-Sandmalerei ) △
Anna Princeva→Sopran
Instrumente, Klavier und Nihat Iman→Bağlama △
Emma Sventelius→Mezzosopran
Erwachen heiterer Empfindungen bei der △
Sinfonieorchester von Kemal Dinç ) Muhittin Kemal→Kanun Mirko Roschkowski→Tenor
Ankunft auf dem Lande –
( Orientalische Schoßharfe ) △
Tobias Schabel→Bass
Tempo I Allegro ma non troppo
Arslan Hazreti→Kamança ( Kamancha ) △
Philharmonischer Chor der Stadt Bonn e.V.
Piano Taksim – Tempo di Allegretto Szene am Bach – Andante molto mosso
Antonis Anissegos→Klavier, Electronics △
Chor des Theater Bonn
Tempo di Menuetto Lustiges Zusammensein der Landleute – △
○
Begeisterte Bonner Laien-Musikerinnen Mitglieder des Chors der Deutschen Welle
Allegro vivace Allegro – A tempo Allegro
und Musiker
+ Gewitter, Sturm – Allegro Beethoven Orchester Bonn
Pause Beethoven Orchester Bonn Hirtengesang, Frohe und dankbare □△
Dirk Kaftan→Dirigent
+ Alexander Rumpf→Dirigent Gefühle nach dem Sturm - Allegretto ○
Stephan Zilias→Dirigent
Sinfonie Nr. 4 B-Dur op. 60 +
Pause
Adagio – Allegro vivace
Samstag 21 / 12 /2019 17:00 + Samstag 21 / 12 /2019 19:30
Adagio
Telekom-Zentrale Sinfonie Nr. 9 d-Moll op. 125 △
Opernhaus Bonn
Allegro vivace. Trio –
un poco meno allegro. Tempo 1 Allegro ma non troppo, un poco maestoso
Allegro, ma non troppo Molto vivace – Presto
+ Adagio molto e cantabile – Andante
Pause moderato
+ Finale – Presto – Allegro ma non troppo
Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 36 ○ +
Pause
Adagio molto – Allegro con brio
+
Larghetto
Sinfonie Nr. 5 c-Moll op. 67 ○
Scherzo. Allegro
Allegro molto Allegro con brio
Andante con moto
Allegro
Allegro – Presto
In Kooperation Ein Projekt im Rahmen von Ein Projekt im Rahmen von
Alle Neune ist unser Beitrag zum Beethoven-Marathon. Da die Sinfonien alle so unantastbar, so heilig scheinen, haben wir beschlossen, sie anzutasten. Denn sie sind viel zu gut, als dass man sie auf Denkmäler stellen, ihnen ausschließlich aus der Ferne huldigen könnte. Wir wollen in diesem Beethoven-Marathon jede Sinfonie mit einem anderen Blick sehen. Überraschend, bewegend, komisch, verzaubernd, erhebend – all das sind die neun Stücke, die die Geschichte der Sinfonie auf immer veränderten. Apropos Sinfonie: Hier steigen wir in die Sinfonie des Beethoven-Jahres ein. Vier Jahreszeiten, vier Quartale, vier Sätze. Der erste Satz: Hier setzen wir an, schaffen Fakten, Vergleichspunkte. Und an neun Sinfonien muss man erstmal vorbeikommen. 6 Zum Konzert 7
Tilmann Böttcher interviewt Tilmann Böttcher
Alle neun Sinfonien an einem Tag – ist das Alle neun Sinfonien an einem Tag – Aber ich bin als Hörer danach Und danach macht das Orchester
nicht größenwahnsinnig? machen das nicht alle? nicht komplett schizophren, oder? erstmal vier Wochen Urlaub, oder?
Ja, klar – aber es gibt doch eine Ahnung Na ja … es gibt einige Orchester, die spie- Nein, überhaupt nicht. Wir wollen nur Nicht ganz. Zwei Tage später ist Weih-
davon, was uns im Beethoven-Jahr len sie innerhalb einer Woche. In Dortmund zeigen, wie lebendig Beethoven zu allen nachtskonzert, nicht einmal zwei Wochen
erwartet, oder? Im Ernst: Es spiegelt viel spielen sie sie nächstes Jahr an einem Tag Zeiten war und ist: Seine Sinfonien sind später die Premiere des Fidelio und dann
von dem wider, was wir uns von dem – aber mit zwei kompletten Orchestern. schon zu seiner Zeit von anderen Musikern geht der Wahnsinn überhaupt erst los.
gesamten Jahr versprechen. Wir werden Das ist ja gemogelt. Vor allem aber: so wie für ihre Zwecke bearbeitet worden. So Beethoven-Lounges, Sonderkonzerte,
mit unseren Sinfonien Teil von etwas wir es machen, macht es niemand anderes. spielen wir eine Kammermusik-Bearbei- Tourneen, Musikfrachter. Das Beethoven
Größerem: Unserer Einladung, an dem Tag Alle neun Sinfonien in unterschiedlichen tung der Ersten aus der Beethovenzeit. Orchester spielt in der laufenden Saison
mit den Bonnern Beethoven zu feiern, sind Fassungen. Das pralle Leben. Da kommen Eine Klavier-Bearbeitung von Franz Liszt. durch die Jubiläums-Aktivitäten beinahe
so viele KünstlerInnen und Organisationen alle auf ihre Kosten: Sinfoniekonzert- Und wir stellen diesen Bearbeitungen 30 Konzerte mehr als sonst. Wir sind der
gefolgt – wir haben das kaum glauben Liebhaber, Klavierfans, Kammermusik- eben eine Überschreibung der Achten mit Botschafter für unseren Ludwig bis nach
können. Beethoven klein, Beethoven groß, Aficionados, Freunde der Bildenden türkischen Instrumenten gegenüber. Für Japan und Korea. Und natürlich nach
Beethoven klassisch, Beethoven modern, Kunst … ein außergewöhnliches Hören sorgen auch Wien, wo er nun mal … ein paar Jahre
zum Hören, Anfassen, Sehen – so soll es die Sandmalereien von Aljona Voynova zur gelebt hat. Aber ich darf das gar nicht auf
doch sein. Kein Denkmal-Gedöns, sondern Pastorale und die Platzierung von uns beschränken: Es gibt so viele tolle
mitten in der Gesellschaft! MusikerInnen im Raum bei der Vierten. Veranstaltungen von Bonner Institutionen
im Beethoven-Jahr! Die Vielfalt zeigt, mit
welcher Begeisterung und Kreativität,
aber auch aus welchen unterschiedlichen
Positionen heraus Beethoven gefeiert wird.
Und das heißt: welche Bedeutung er für
uns heute haben kann! Auf geht’s!
Dieses Interview ist ein Pilotprojekt im Zuge der
Bestrebungen der Stadt Bonn, die Mitarbeiter
des Beethoven Orchesters für die
Jubiläumsfeierlichkeiten zu klonen.
8 Zum Konzert 9
» Orchesterwerke in Kammermusik Farben und dem Ausdruck meiner inneren
besetzung – geht das überhaupt? « werde Stimme darstellen. Das ist unvergleichlich
ich oft gefragt. expressiver als im Orchesterklang. Wenn
Ich habe schon immer alle solistisch besetzten Instrumente
gerne historische Bearbei- Sinfonie Nr. 1 dies tun und die Verschmelzung dennoch
tungen von Orchesterwerken gelingt, formt sich alles zu einem neuen
aus ihrer Entstehungszeit C-Dur und besonderen Klangcharakter. Bei den
gespielt. Diese sind ein wirklich guten Bearbeitungen kommt dazu,
wichtiges Zeitzeugnis der dass sie sich allein auf das thematisch und
Musikgeschichte. Für die kompositorisch Wichtige beschränken. Bei
Beethovens Sinfonien Kammer geringerer Klanglautstärke entsteht hier
in kammermusikalischen viel mehr Klangintensität.
Bearbeitungen zu spielen ist Für die Menschen in Beethovens
unglaublich spannend und meine große Zeit war eine Aufführung mit Orchester
Leidenschaft. Ich habe in über 20 Jahren eher eine Seltenheit. Man kannte die Sin-
Recherche Bearbeitungen der Sinfonien fonien Beethovens überwiegend durch die
1—8 aus den Bibliotheken ganz Europas Bearbeitungen für Klavier zu vier Händen,
zusammengetragen und auch aufgeführt. die im Wohnzimmer und zur Unterhaltung
Bei Beethovens erster Sinfonie die gespielt wurden. In den Salons der Adeli-
Stimme der ersten Geige alleine zu spielen gen waren die Bearbeitungen für Streicher
ist eine unglaublich spannende Reise in die und Bläser sehr gefragt, da sie schon näher
neue Gedankenwelt eines freien Beethoven saugt mich in seine an den Originalklang herankommen.
Komponisten. In einem Konzert habe Gedanken- und Gefühlswelt ein. Zwei Aussagen aus dem Publikum
ich Haydns Londoner Sinfonie Nr. 104 in Im Schöpfungsprozess der habe ich immer wieder gehört: » Wenn
Quintett-Bearbeitung von Johann Peter Einleitung des letzten Satzes formt er man sich hineingehört und innerlich vom
Salomon und anschließend Beethovens Ideen, verwirft sie wieder und kombiniert gewohnten Orchesterklang verabschiedet
1. Sinfonie aufgeführt. sie neu, bis daraus die Idee eines Themas hat, genießt man die Klangcharaktere
Im Gegensatz zu Haydn, der noch geboren wird. Beethoven lässt mich, und die besondere Energie auf ganz neue
der Ästhetik der galanten Zeit verpflichtet und dadurch auch den Zuhörer, in seine Art und möchte die Sinfonien gar nicht
ist und uns als Betrachter an seiner Musik Gedanken schauen und befreit sich von mehr anders erleben. « » Man hört Stimm-
teilhaben lässt, reißt Beethoven mich mit in Konventionen. Zwar damals noch führungen heraus, die im Orchesterklang
seinen Schöpfungsprozess. Er zeigt uns mit behutsam, für die Zeit jedoch revolutionär. völlig untergehen. Ein ganz neues spannen-
Begeisterung das Suchen nach der Tonart Wenn ich mit meiner Geige in der kleinen des Hörerlebnis! «
zu Beginn, nach der sprühenden Vitalität Besetzung alleine die Melodie spiele, kann (
der Melodien und der Freude an der Rebel- ich dieses Psychogramm der Gefühle Wolfram Lehnert
lion gegen alt hergebrachte Formen. mit meinem persönlichen Klang, meinen Wolfram Lehnert ist Mitglied der ersten Geigen im
Beethoven Orchester und Gründer und Leiter des Ensemble
van Beethoven, das sich unter anderem mit Musik der
Beethoven Zeitgenossen und mit zeitgenössischen
Bearbeitungen von Beethoven-Werken befasst.
10 Zum Konzert ) 11
Bonn hat eine große Musikszene. Und werker und Kopfarbeiter. Und dadurch
damit meine ich nicht das Beethoven verschmolzen auch die Felder Publikum
Orchester, die Oper, das Beethovenhaus und Ausführende, wechselten ja viele
und Beethovenfest. Ich meine damit MusikerInnen häufig die Rolle. Wir freuen
Orchester und Chöre, Bands und Ensem- uns über das große Interesse an unserem
bles, Klassik und Jazz, Heavy Metal und Angebot und freuen uns jetzt schon auf
Volksmusik. Schon vor einem Jahr haben unser nächstes, großes Open Phil, das zu
wir MusikerInnen beinahe aller Instrumen- Beginn des Jahres 2021 steigen wird!
tengruppen, unterschiedlichen Alters und Beethoven ist 1802 gerade zehn
mit verschiedenartigstem Background Jahre in Wien und hat sich bereits einen
eingeladen, mit uns Musik zu machen. beachtlichen Namen als einer der ersten
Komponisten vor Ort gemacht. Das Leben
Ohne diese Szene, die natürlich nicht
nur in Bonn, sondern auch in vielen ande- am Hofe seines ehemaligen Dienstherren
ren großen, deutschen Städten brodelt, in Bonn war 1794 von den französischen
gäbe es letzten Endes auch keine profes- Truppen pulverisiert worden, was es
sionellen Orchester wie unseres. Wie viele Beethoven unmöglich gemacht hatte, in
unserer MusikerInnen kommen aus einem die Heimat zurückzukehren. Seit 1800 hat
Elternhaus, in dem ein oder beide Eltern- er von einem Wiener Adeligen ein Jahres-
teile in der lokalen Musikszene unterwegs gehalt zugesichert bekommen, was ihm
waren: singend, spielend, dirigierend oder die größten finanziellen Sorgen nimmt und
in der Organisation im Hintergrund! es ihm ermöglicht, sich dem Komponieren
und dem Klavier zu widmen. Im
Sinfonie Nr. 2 selben Jahr beginnt Beethoven,
nachdem seine 1. Sinfonie erfolg-
D-Dur reich uraufgeführt worden ist, mit
Für Alle der Komposition der 2. Sinfonie.
Etliche andere Projekte stellen
Mit unserer Aufführung der 2. Sinfo- sich allerdings dazwischen und es gelingt
nie D-Dur von Beethoven wollen wir dieser Beethoven erst im Frühjahr 1802, das Stück
quicklebendigen Szene unsere Reverenz fertig zu stellen. In dieser Zeit verschlech-
erweisen und an eine Zeit erinnern, in der tert sich Beethovens Gehör zunehmend.
die Grenzen zwischen professioneller und Er hatte dies lange ignoriert, kommt nun
Laien-Szene vielleicht noch durchlässiger nicht mehr darum, es anzuerkennen, und
waren als heute. Spielten doch in den sei es nur dem geduldigen Papier gegen-
Aufführungen von Beethovens Werken über. Lange Zeit glaubte man, Beethoven
längst nicht nur Profis mit, sondern auch hätte die Sinfonie erst im Herbst zu Ende
Amateure: Adelige und Bürgerliche, Hand- geschrieben. Man erstaunte sich über den
12 13
Kontrast zwischen der lebensbejahenden, in d-Moll, in dem mancher schon eine
energiegeladenen Sinfonie und dem aus Vorahnung auf die Neunte zu entdecken
diesem Herbst stammenden Heiligens- glaubte. Das Material der Einleitung liegt
tätter Testament Beethovens. Dieses ist dem schnellen Satz zugrunde, der mit
kein Testament, sondern ein Brief des einem bisher unbekannten Drive vorwärts-
Komponisten, nominell an seine Brüder drängt. Einen Orchestersatz von solcher
gerichtet, im Grunde aber ein Brief an die Intensität und Durchschlagskraft hat es
gesamte Menschheit. In diesem offenbart vermutlich zuvor noch nicht gegeben.
der Komponist seine Krankheit kund und Ein weiteres wichtiges Merkmal des
äußert Selbstmordgedanken. Er fühlt sich Satzes ist die Bedeutung der Coda, in
durch seine Krankheit gesellschaftlich der Beethoven entgegen aller bisherigen
isoliert und machtlos. Früher ging man Gewohnheit noch nachlegt. Nachdem das
beim Heiligenstätter Testament von einem thematische Material seit dem Beginn des
spontanen Befreiungs-Akt aus, einer Art Satzes gleichermaßen um Atem gerungen
stürmischer Selbsttherapie, welche mit und versucht hat, den Intervallraum zu
einer Depression zusammenfiel. erweitern, führt Beethoven das Orchester
Mittlerweile ist nachgewiesen, wie genau zu einem letzten großen Höhepunkt, in
Beethoven den Brief konstruiert hat und dem alle Grenzen gesprengt werden – in
man ist sicher, dass dahinter mehr steckt der Lautstärke, aber auch in den Sprüngen
als das Abschiedsschreiben eines Selbst- im Material. Der zweite Satz ist einer der
mordkandidaten. gelassensten, die wir von Beethoven ken-
Die 2. Sinfonie von Ludwig van nen. Neben der heiteren Atmosphäre blitzt
Beethoven, mit mäßigem Erfolg am 5. April immer wieder das auf, was später als das
1803 uraufgeführt, steht in D-Dur. Abbé » Erhabene « Kennzeichen für Beethovens
Vogler, ein wichtiger Komponist und Musik überhaupt werden sollte. Das
Musiktheoretiker der Zeit, dessen Werke Scherzo ist so unerwartet und sprunghaft,
auch für Beethoven nicht unwichtig waren, wie man es auch von Haydn erwarten
stufte die Tonart folgendermaßen ein: » Ein könnte, dabei aber mit einem rustikalen
rascher Ton, zum Pomp wie zum Geräusch, Anstrich versehen, der alles gegen den
Kriegslärm usw. geeignet –, ja rauschend. « Strich bürstet. So ist das Publikum von
Das Stück beginnt zunächst mit Haydn nie durcheinander geschüttelt
einer ausgedehnten Einleitung. Gewichtig, worden! Und das Finale ist ein wahres
beunruhigend, führt sie zu einem wie Gewitter, eine wilde Jagd, voller » bizarrer «
ein Donner niederfahrenden Dreiklang Einfälle, wie man es damals ausdrückte.
14 Zum Konzert 15
Die erste Aufführung der Eroica, die 1804 Der Musikwissenschaftler und Akus-
als Privataufführung im Palais Lobkowitz tiker Stefan Weinzierl schätzt sogar, dass
vor einigen Mäzenen und geladenen ein vergleichbares Klangvolumen der
Gästen unter der Leitung des Komponisten 32 Musiker im Festsaal des Palais
stattfand, scheint uns – auch wenn ihre Lobkowitz in der Münchner Philharmonie
Geschichte unzählige Male erzählt, drama- nur erreicht werden könnte, wenn ein
tisiert und sogar verfilmt worden ist – Orchester mit annähernd 1000
gleichwohl schwer vorstellbar. Dass diese MusikerInnen auftreten würde.
berühmte Sinfonie – ein Grundpfeiler des Natürlich: Die Sinfonie klang damals
Repertoires von praktisch jedem Orchester extrem laut. Aber das ist nicht der einzige
weltweit, eines der meist aufgenommenen Unterschied zum heute üblichen Konzert-
Werke über- erlebnis. In
haupt – einst neu Sinfonie Nr. 3 einem kleinen
war, einst von
ZuhörerInnen
Es-Dur Raum hört
man jeden
als verblüffend einzelnen
und geistig
überfordernd
Originalklang Ton jedes
einzelnen
empfunden Instrumentes,
worden konnte,
lässt sich zwar als
? sieht man jede
Geste, spürt
historische Tatsache verstehen, jedoch als man jedes Stresssignal der Aufführenden.
lebendige Realität nur mit größter Phanta- Bei leiseren Passagen müssen sich die
sie vorstellen. Musiker*innen bis an die Grenzen ihrer
Dennoch kann uns weiterhelfen, Kontrolle bemühen, um ein echtes Pianis-
wenn wir uns den akustischen Verhältnis- simo zu erzeugen, wodurch die gewaltigen
sen der Uraufführung so weit wie möglich dynamischen Kontraste dieser Sinfonie
annähern. Viele von Beethovens Sinfonien erst ihren vollen Effekt bekommen. Die
wurden zu seinen Lebzeiten in kleinen, riesigen formalen Proportionen, die Beet-
aber überakustischen Marmorsälen von hoven mit großer Sorgfalt in Dynamik und
verhältnismäßig großen Ensembles ge Instrumentation notiert, werden anschau-
spielt, was einen enormen Unterschied in liche Realität. Niemand kann sich bei solch
der vom Publikum wahrgenommenen Laut- einer Aufführung gemütlich zurücklehnen –
stärke macht; bei der Eroica-Voraufführung so wird die Eroica endlich wieder radikal.
war dies in extremer Weise der Fall.
John D. Wilson
16 Zum Konzert 17
Die heiterste, fröhlichste aller Beethoven- Die 1806 fertig gestellte Sinfonie
Sinfonien in einer ungewöhnlichen Auf- Nr. 4 hat kein äußeres Programm, trägt
stellung: Unsere MusikerInnen spielen über keine » titanische Last « auf ihren Schultern,
den Raum verteilt. Ideengeber dafür waren immer wieder scheint sie fast kammer-
Aufführungen im Konzerthaus Berlin, wo musikalisch konzipiert. Der erste und der
1000 ZuhörerInnen im gesamten Orchester letzte Satz leben von einer ungebändigten
saßen und mit einem völlig neuen Lust des Vorwärts-Drängens, immer
wieder scheint im
Finale die Idee des
Perpetuum Mobile
auf. Der zweite Satz,
in gewisser Weise
das Herzstück der
Sinfonie, verströmt
reinen Gesang und
der dritte Satz stellt
das Prinzip in den
Mittelpunkt, das die
Sinfonie Nr. 4 Triebfeder und Keim-
B-Dur zelle von so vielen
Beethovenschen Sät-
zen ist, den Rhythmus.
Klangräume Beethoven spielt mit
den Möglichkeiten
Hörerlebnis konfrontiert wurden. Alle und den Widerhaken des Dreier-Rhythmus,
MusikerInnen saßen einzeln auf Podesten, weit entfernt vom Haydnschen Menuett,
man erlebte quasi eine Riesen-Truppe das noch zwanzig Jahre zuvor als unver-
von Solisten, die auf geheimnisvolle Art brüchlicher dritter Teil einer Sinfonie hatte
und Weise vom Dirigenten zusammen gelten können.
gehalten wurden. Die Kernidee davon, die
Veränderung des Klangerlebnisses durch
die Anordnung von Publikum und Musik-
erInnen im Raum, transportieren wir in die
Telekom-Zentrale.
18 Zum Konzert 19Ein zeitgenössisches Werk Medellín, Kolumbien, im April 2019. MusikerInnen des Beethoven Orchesters befinden sich im Homestretch des dritten Satzes von Beethovens fünfter Sinfonie, Bearbeitung für 16 Instrumente. Dreier- takt, pianissimo, pochende Viertel von der Pauke. Ist das noch Musik? Nicht eher das Skelett von Musik? Ein Nichts, und doch bis zum Zerreißen gespannt! Noch mehr Licht? Vor der kleinen Bühne liegen 25 Jugendliche der Don-Bosco- Schule Medellín, quer durch den Raum verteilt, so, als seien sie einfach an Ort und Stelle zu Boden gestürzt. Auch sie zwischen Leere und beinahe berstender Spannung, zwischen » alles ist vorbei « und dem Warten aufs unerhörte Neue. Beethovens Die Violinen erwachen, schwingen sich in höher und höher, reißen die Fünfte Sinfonie anderen Instrumente mit in einen Ausbruch mit » Pauken und Trompeten «. Die Jugendlichen springen auf, recken die Fäuste in die Höhe, tanzen frenetisch zum in reinem C-Dur jubelnden Orchester. 20 Zum Konzert 21
Erlebnis und Inhalt Spannend scheint es festzustellen, Skelett. Ohne Pause geht es in den letzten eine entscheidende Wandlung durch-
was an dem Werk von der Norm der Zeit Satz hinein, dem Zuhörer wird keine Zeit gemacht: Zuerst hatte Beethoven das
Niemand, der dabei war, wird diese Szene abweicht, aber auch, was ihr entspricht. zum Atmen gelassen, er soll nicht unter- Thema als Menuett daherkommen lassen
je vergessen können. Keiner der Jugend- halten, er soll überwältigt werden. wollen. Die Wandlung hin zum bewegten
lichen war zuvor in einem klassischen Gesang, der sich immer wieder mit einem
Konzert gewesen, hatte eine Beethoven- Die Großform Choral abwechselt, sich immer stärker auf-
Sinfonie live gehört, geschweige denn Vier Sätze: Vom Dunkel ins Licht bauend, immer raumgreifender agierend,
darüber nachgedacht, nachgespürt, ein Die viersätzige Form der Sinfonie hat sich ändert die Bedeutung im gesamten Stück
Verhältnis dazu entwickelt. Nicht immer nach 1800 mehr oder weniger etabliert. Schon kurz nach der missglückten und erheblich. Man vermeint das Individuum zu
trafen sich die Anmutungen der Jugend- Ungewöhnlich ist die Gewichtung der mäßig erfolgreichen Uraufführung am hören, zwischen Zuversicht, ja, Euphorie,
lichen, ihre Bewertung, ihre Einschätzung Sätze bei der fünften Sinfonie. War 22. Dezember 1808 etablierte sich die und Verzagen, mit innerer Bewegung
mit unserer Vorstellung, immer wieder doch bislang meistens der Kopfsatz der Sinfonie c-Moll als eine der bedeutendsten und nach außen drängender Unruhe – ein
ließen sie uns innehalten, uns nachdenken wichtigste, das Finale ein Kehraus. Hier und am meisten diskutierten Sinfonien des emotionales Kapitel, das mit dem zuver-
über das, was wir über das Stück zu wissen ist der erste Satz, bei aller Dichte der Ver- gerade sich bildenden Kanons von ihre sichtlichen Ende des Satzes nicht abge-
glaubten. Und doch war der Bezug zur arbeitung, der kürzeste der vier Sätze, der Erstaufführung überdauernden, letztlich schlossen ist. Auf den bereits beschrie-
Sinfonie von Beginn an da. letzte weit mehr als ein Rausschmeißer: Er zeitlosen Werken. Der Topos einer benen Spuk des dritten Satzes, der das
Ob das das Erleben von Bedrohung, ist der längste der Sinfonie, auf den alles Sinfonie » Vom Dunkel ins Licht «, wie er in unerbittliche, pochende Motiv des Kopf-
von Kampf, aber auch von Prunk und Glanz hinarbeitet, ein hymnisches, mitreißendes, der Folge von zahlreichen Kollegen bis hin satzes wieder aufnimmt, es in ein wahres
im ersten Satz wahr, die Metamorphose blendendes Finale. Der dritte Satz ist ein zu Schostakowitsch aufgenommen wurde, Hämmern verwandelnd, folgt ein Finale,
des einfachen Liedes in einen hymnischen unheimlicher Spuk und von Beethoven ist hier mustergültig ausgebildet. Der erste das beinahe zu optimistisch ist, um wahr zu
Choral im zweiten oder die » Revolution von nicht wie in der zweiten und dritten Satz, auf den ersten Blick eine Abart der sein. Nicht umsonst galt C-Dur in Beetho-
unten « im dritten Satz: Die Jugendlichen Sinfonie als Scherzo ausgeführt ( der dritte sogenannten Sonatenform, entwickelt sich vens Zeit als die » leere Tonart « – sind das
nahmen das Stück als ihres wahr, als heutig, Satz der vierten Sinfonie ist zwar nicht mit aus einer winzigen Zelle ( dem berühmten falsche Versprechungen, die hier nach und
als relevant. Es war für sie genauso wichtig Scherzo überschrieben, trägt aber doch » Schicksals-Motiv « ), das so kurz ist, das nach gemacht werden? Die in den Raum
wie ihr Rap, ihr Breakdance, ihr Reggaeton. Scherzo-Charakter ). Er ist schon gar kein es im Grunde vom ersten Erscheinen gestellt werden, ohne » ehrlich erarbeitet «
Überlebenswichtig, wie es einer der höfisches Menuett mehr wie bei Haydn an Umformung und Durchführung nötig zu sein? Diese simple Dreiklangsmelodik
Jugendlichen formulierte, der Kunst als und Mozart. Im Gegenteil: er ist eine musi- macht – insofern ist die klassische und markante Rhythmik, die die Zeit-
Insel, als Refugium in der für uns unvor- kalische Revolution, die der » Unterschicht « Sonatenform, die dem Durchkneten und genossen als Erinnerung an die Musik
stellbaren Härte ihres Alltags darstellte. des Orchesters, also Celli, Bässen und Modifizieren von normalerweise zwei der französischen Revolution erkannten,
Was also ist diese Sinfonie aus dem Jahr tiefen Bläsern, den Vorrang gegenüber der entgegengesetzter Themen einen genauen überwältigt uns, die wirbelnde Coda und
1808 – für die Jugendlichen aus grauer Vor- » Noblesse « der hohen Streicher gibt. Der Platz im Ablauf zuweist, schon von Beginn die endlosen Schlussakkorde erschlagen
zeit und doch so nah? Ein Stück, das als die Satz wird von Beethoven auch nicht » ord- an ausgehebelt. Unerbittlich dreht, uns beinahe. Jeder muss selber ein Gefühl
klassische Sinfonie schlechthin gilt. Das als nungsgemäß « beendet, sondern er wird wendet, schichtet, spiegelt Beethoven das dazu entwickeln, ob man Beethoven diesen
Tor zur Romantik bezeichnet wurde. Das von förmlich ausgewaidet: gegen Ende wird er Schicksalsmotiv und es gibt nur wenige Schluss glaubt, oder ob schon hier die
Analysten bis in die kleinsten Moleküle der jeglicher melodischer Substanz entkleidet, Augenblicke im ganzen Satz, die uns Atem Bemerkung: » O Freunde, nicht diese Töne «
Skizzenbücher zerlegt wurde und dem Exe- ihm werden die Farben genommen, übrig holen lassen, Hoffnung schenken. Der angebracht wäre …
geten ganze Weltengebäude überstülpten? bleibt das bereits oben beschriebene zweite Satz hat im Laufe der Komposition
22 Zum Konzert 23Die » Pastorale « ist eine ganz besondere
Symphonie für mich, weil ich die Natur sehr
liebe und mich dort künstlerisch inspirieren
lasse. Ich höre dabei sehr gerne den
Vögeln zu, dem Geräusch des Windes und
dem Rascheln der Blätter auf den Bäumen,
ich liebe das Geräusch des herannahenden
Regens und besonders des Donners. All
dies gibt mir Kraft für neue Ideen in meiner
Arbeit. Ähnlich mag es Beethoven gegan-
gen sein, als er dieses Werk schuf.
Sinfonie Nr. 6
F-Dur
Pastorale
Mehr
Malerei
In meiner aktuellen Interpretation
zeige ich in den Illustrationen zur
» Pastorale « jedoch nicht nur die reine
Natur, sondern das Verhältnis eines
Menschen zu ihr, die Industrialisierung
und den Kontrast zur städtischen Umwelt.
Intensiv habe ich die revolutionären Stim-
mungen, die in vier Teilen der Sinfonie zu
hören sind, aufgenommen und verarbeitet.
In Teil 5 werden schließlich Zeitreisen und
vieles mehr das Publikum überraschen.
Aljona Voynova
24 Zum Konzert 25Und jetzt alle
Eine der längsten bis dahin
geschriebenen Sinfonien
Die Zweite
Mozart Haydn
Zum ersten Mal:
Scherzo, nicht Menuett
Die Neunte
Aus der Kammer?
Die Erste
Aus dem Dunkel
ins Licht
Die menschliche
Stimme
Natur Hymne
Die Sechste – Pastorale
Alle Neune
Napoleon
Die Dritte – Eroica
gemeinsam Programmmusik?
uraufgeführt
F-Dur Uraufführung mit
vier ersten Geigen,
drei zweiten,
Die Fünfte Schicksal drei Bratschen,
Techno zwei Celli,
Die Vierte
zwei Bässe,
Bläser und Pauke
Frankreich
Die Macht
der Schlaufe
Militär Der Raum
Humor klingt
Wagner Die Siebte
Tanz Die Achte
Struktur
Klavier
Liszt
gemeinsam
uraufgeführt
26 27Die 7. Sinfonie von Ludwig van Beethoven eines Trauermarsches schreitende
hat viele Interpretationen herausgefordert, Rhythmus erinnert an barocke Schreit-
die ein außergewöhnlich breites Spektrum Tänze, an die Variationenmodelle von
an außermusikalischen Deutungen auf- Ciacconna und Passacaglia.
weisen. Einig sind sie sich lediglich in Der dritte Satz bildet den größt
einer Beobachtung, auf die sie sich alle möglichen Kontrast zum verhaltenen zwei-
stützen, auf den musikalischen Parameter, ten: Denkbar simpel, in einer gemeißelten
der für diese Symphonie konstituierend Abfolge von Staccato-Vierteln entfaltet
ist: der Rhythmus nämlich, und die Rolle sich die ganze ex plosive Energie eines
die er für diese Sinfonie, für ihre Formen Beethovenschen Scherzos. Formal unge-
und Entwicklungen spielt, den Rhythmus wöhnlich: die mehrmalige Unterbrechung
Sinfonie Nr. 7 der Themen, der Begleitfiguren und ihrer dieses fast Perpetuum mobileartig
Abwandlungen. Zu zwei großen » außer- abspulenden ( fröhlichen? ) Spuks durch ein
A-Dur op. 92 musikalischen « Themenfeldern, nämlich fast ländlerisch-wiegendes Trio.
den Tanz und den Marsch, ist der Und schließlich, kaum für möglich
Weg durch den Begriff gehalten, bietet der letzte Satz ein » Noch
Tasten-Tanz Rhythmus schon mehr « an Energie, an Tempo, an Dynamik:
vorgezeichnet. In den ersten vier Takten wird die
» Eine der größten, bedeutendsten Der springende rhythmische Grundrichtung des Finales
Symphonien von Beethoven, die bereits Grundrhythmus des ersten klar gemacht, danach stürzt sich das ganze
bei der Uraufführung als eines seiner Satzes, mit seinen Punktie- System in einen orgiastischen, mit wider-
besten Werke gefeiert wurde – ganz rungen und den antreibenden auftaktigen borstigen Akzenten gewürzten Wirbel.
alleine auf einem Klavier spielen? Sechzehnteln kündigt sich schon in der Ein- Franz Liszt veröffentlichte seine
Den bei jung und alt bekannten leitung an. Er schält sich dort am Ende aus Klavierbearbeitung der » Siebten « im Jahr
2. Satz mit Klavierhämmern statt mit dem Ton E heraus und beginnt das Vivace 1840. Er spielte seine Bearbeitungen auf
Streicherbögen? Den komplizierten aus dem Nichts, ganze vier Takte, bevor Konzerten in ganz Europa und trug nicht
Sechsachtel Rhythmus des 1. Satzes die Flöte, wie befreit, das Hauptthema unbeträchtlich dazu bei, dass sich
ohne strengen Dirigenten? Das explosive anstimmen kann. In der Folge bestimmt Beethovens Sinfonien im allgemeinen
Scherzo, dass länger dauert als der dieser Rhythmus alle Entwicklungen und Gedächtnis verankerten. Minutiös
Finalsatz, von einer einzelnen Person es gibt nur wenige Taktgruppen, in denen arbeitete er mit Beethovens Text, notierte
zusammengehalten? Den verrückten, er nicht präsent ist. Instrumentations-Anmerkungen und
wilden, jubilierenden Tanz des 4. Satzes Dem zweiten Satz liegt ein versuchte, dem Geist des großen Vorbilds
mit grade mal 10 Fingern zum Leben Rhythmus zugrunde, der, in eine dreimal gerecht zu werden. Letzten Endes aber war
erwecken? Das kann ja gar nicht klappen! acht Takte umfassende Form gegossen, er einiger der wenigen, der dem Geist des
Oder doch? die insgesamt acht Mal wiederholt wird, Vorbilds dadurch gerecht wurde, dass er
zweimal unterbrochen von einem aus den Vorlagen etwas Eigenes schuf, das
Fabian Müller kontrastierenden B-Teil. Der im Duktus für sich selbst stehen konnte und kann.
28 Zum Konzert 29Die 8. Symphonie ist meiner Ansicht nach Rhythmus und Form. Die 8. Symphonie
eine unbekannte Seite des bekannten ist voller Freude und Hoffnung. Doch
ernsthaften Beethoven-Bildes, eine Seite die Zuhörenden werden in Teilen auch
voller Leidenschaft, Ironie und Freude. von Turbulenzen empfangen. Wenn wir
Bewölkung und Blitz sind Seltenheit in uns vorstellen, dass der Wind aus unter-
diesem Werk. In dieser Symphonie begeht schiedlichen Richtungen und Stärken weht,
Beethoven eine Reise in ( s)eine Außenwelt, können wir erahnen, dass auch Freude und
keine Reise in seine Innenwelt. Traditionell Hoffnung unterschiedlich erscheinen kön-
betrachtet sind Bağlama, die Kanun und nen. Beispielsweise gleicht die Lebenswelt
die Kamancha keine Instrumente, die eines in den Bergen lebenden Menschen
oft zusammen gedacht werden. Die nicht der Lebenswelt eines in der Stadt
Kombination ist nicht lebenden.
typisch, es ist also
außergewöhnlich,
Sinfonie Nr. 8 Diese Unter-
schiedlichkeit,
diese Instrumente F-Dur op. 93 in Teilen sogar
in der 8. Symphonie Gegensätz-
zusammen zu lichkeit bahnt
bringen. Hinzu Versteckte Schatten den Weg zu
kommen noch Beethovens
das Klavier und rebellischen
elektronische Klänge. All das führt zu einer und revolutionären Seiten, wodurch im
außergewöhnlichen Begegnung. Zum Schatten der Freude die pure Wahrheit
einen sind diese Instrumente in Ihrer fühlbar wird. Ich habe in diesem Werk die
Charakteristik in den Improvisationsteilen im Schatten Stehenden erzählt.
des Stückes zu hören. Zum anderen
ereignen sich nicht vorhersehbare Begeg-
nungen in Bezug auf Instrumentenabfolge, Kemal Dinç
30 Zum Konzert 31Sinfonie Kann man Symphonie leben?
Sinfonie Was findet heute Beethoven in uns,
Sinfonie was finden wir in Beethoven heute?
Drei lange Sätze ohne Text, ohne
Sinfonie vorgegebenen Inhalt bis uns zum
Sinfonie ersten Mal Sprache an der Hand
Sinfonie nimmt und in Beethovens Vision
Sinfonie von der Zukunft führt. Beethovens
Sinfonie Visionen sind nicht verwirklicht
Sinfonie und deshalb teilen wir jede Regung,
jeden Wunsch, jedes Fragen, Bohren,
Träumen seiner Musik. Besser als
dadurch, dass in den Solisten, den
Chören und in dem Orchester der
Sinfonie mehr als zwanzig Nationen
auf der Bühne versammelt sind, kann
man den Satz » Alle Menschen werden
Brüder « nicht zum Leben erwecken!
32 Zum Konzert Dirk Kaftan 33Ode an die Freude – und mehr! Naturgewalt, erhebt und lässt uns be Der vierte Satz beginnt mit einem menschlichen Stimme werden Passagen
Beethovens neunte Sinfonie? Das ist: geistert, erschüttert, zerschmettert zurück. auskomponierten Zusammenbruch, bringt zugemutet, die ihr eigentlich nicht ange-
» Freude, schöner Götterfunken! Tochter Und dass wir sie zum anderen mittelbar verzweifelte Wiederaufnahmen der ersten messen sind.
aus Elysium. « Doch das ist ja nicht alles: erleben, als Ausdruck unserer selbst und drei Satze. Alles bisher Erprobte und Wie die Menschen anlässlich der
Bevor diese Worte zum ersten Mal der Welt, in der wir leben. Wir bauen uns Bewährte funktioniert nicht: Wir brauchen Uraufführung in Wien 1824 und in den
gesungen, in die Welt hinausgejubelt wer- Brücken zum Werk, vergleichen es mit den etwas Neues, und dieses Neue ist der Jahren danach auf Beethoven reagiert
den, erklingen über 40 Minuten musikali- Erscheinungen, die wir kennen. So be Text. In einer Sinfonie steht ein Sänger haben, wissen wir: Das Publikum war
sches Drama: Eine dunkler erster Satz von greifen wir es letzten Endes als Teil unserer auf – er steht auf, weil das, was gesagt begeistert, die Musikkritik ratlos. Wie
der Länge einer ganzen Haydn-Sinfonie. selbst und lassen vielleicht sogar zu, dass werden muss, nicht mehr in der Musik sollte man ein sinfonisches Werk von so
Ein getriebenes Scherzo, das uns die seine Veränderungen auch zu ( möglichen ) allein darstellbar ist. Für Beethovens Zeit- gigantischen Ausmaßen beschreiben,
Unruhe regelrecht einzuhämmern versucht. Veränderungen unserer selbst werden. genossen ein unerhörter Vorgang, genauso geschweige denn verstehen? Bis heute
Einige Minuten Utopie des Glücks im verstörend wie die scheinbar endlosen diskutieren Fachleute und Laien über die
langsamen, dritten Satz. Beethoven reißt Schlaufen des Scherzos und die geradezu Sinfonie, die keine mehr ist, da sie den
musikalische Gebäude ein und versucht sie unanständige Lange des Kopfsatzes. Der instrumentalen Rahmen verlässt.
wieder aufzubauen. Doch dann, im vierten Text findet sich eingebettet in eine große Das Werk erlebte eine wechselvolle
Satz, sagt er: » Freunde, nicht diese Tone! « Collage. Mit Mischung aller musikalischen Geschichte, es wurde von gegensätzlichen
Musik, so der Musikpädagoge Genres, mit Text und Musik, Instrument politischen Strömungen vereinnahmt und
Christoph Richter, erzählt immer von sich und Stimme, zwischen Schillers Trinklied instrumentalisiert. Es erklang im Fest
selbst und von der Welt. Er meint damit, und Europahymne. konzert zu Hitlers Geburtstag. Es wurde
dass wir sie zum einen unmittelbar erleben: Die Grenzen der Genres verwischen: zum Symbol der Wende 1989, als Leonard
Manchmal Der Text findet Eingang in die Sinfonie, die Bernstein umtextete: » Freiheit, schöner
springt uns Sinfonie Nr. 9 gesanglichen Linien, die den Solisten und Götterfunken! « und apostrophierte,
ein Werk
an wie eine
d-Moll dem Chor anvertraut werden, nähern sich
denjenigen der Instrumentalisten an, der
Beethoven hätte sicherlich nichts dagegen
gehabt.
Visionen
34 Zum Konzert 35O Freunde, nicht diese Töne! Küsse gab sie uns und Reben,
Sondern lasst uns angenehmere Einen Freund, geprüft im Tod;
anstimmen und freudenvollere. Wollust ward dem Wurm gegeben,
Und der Cherub steht vor Gott.
Freude! Freude!
Froh, wie seine Sonnen fliegen
Freude, schöner Götterfunken, Durch des Himmels prächt’gen Plan,
Tochter aus Elysium, Laufet, Brüder, eure Bahn,
Wir betreten feuertrunken, Freudig, wie ein Held zum Siegen.
Himmlische, dein Heiligtum!
Deine Zauber binden wieder Seid umschlungen, Millionen!
Was die Mode streng geteilt; Diesen Kuss der ganzen Welt!
Alle Menschen werden Brüder, Brüder, überm Sternenzelt
Wo dein sanfter Flügel weilt. Muss ein lieber Vater wohnen.
Ihr stürzt nieder, Millionen?
Friedrich Schiller Ahnest du den Schöpfer, Welt?
Such’ ihn überm Sternenzelt!
Ode an die Freude Über Sternen muss er wohnen.
Seid umschlungen, Millionen!
Diesen Kuss der ganzen Welt!
Wem der große Wurf gelungen,
Eines Freundes Freund zu sein; Brüder, überm Sternenzelt
Wer ein holdes Weib errungen, Muss ein lieber Vater wohnen.
Mische seinen Jubel ein! Seid umschlungen, Millionen!
Diesen Kuss der ganzen Welt!
Ja, wer auch nur eine Seele Freude, schöner Götterfunken
Sein nennt auf dem Erdenrund! Tochter aus Elysium,
Und wer’s nie gekonnt, der stehle Freude, schöner Götterfunken,
Weinend sich aus diesem Bund! Götterfunken.
Freude trinken alle Wesen
An den Brüsten der Natur;
Alle Guten, alle Bösen Fassung der IX. Sinfonie
Folgen ihrer Rosenspur. von Ludwig van Beethoven
36 Zum Mitsingen 37Beethoven Orchester Bonn Chor der Deutschen Welle Chor des Theater Bonn Kemal Dinç→Komponist
Mit der Teilnahme am Eröffnungskonzert In dem als Mitarbeiterensemble gegrün- Seit Beginn der Spielzeit 2015 / 16 studiert Kemal Dinç ist einer der bedeutendsten
zum Beethovenjahr am 16.12. stürzte sich deten Chor der Deutschen Welle singen Marco Medved als neuer Chef den Chor Akteure der europäischen Bağlama-Szene.
das Beethoven Orchester Bonn in die heute rund 45 Menschen aus etwa des Theater Bonn ein, der in jeder Spielzeit In seinen Kompositionen stellt er die
Festlichkeiten, die für das Bonner Spitzen- 20 Nationen. Das Repertoire besteht aus in fast hundert Vorstellungen in bis zu anatolische Melodik in einen ungewohnt
ensemble genau ein Jahr später mit der Liedern aus aller Welt in den jeweiligen sieben Neuproduktionen mitwirkt. Seit polyphonen Kontext und gibt ihr einen
BeethovenNacht powered by Telekom am Originalsprachen - oft einstudiert mit 1935 ist der Chor des Theater Bonn eine zeitgenössisch-modernen Charakter. Er
16.12.2020 enden. Über 80 Konzerte spielt Sprechtraining von Deutsche Welle Mit- feste Größe im Bonner Kulturleben und absolvierte sein Musikstudium in Kom-
der wichtigste Player des Bonner musik arbeitern. Die Vielfalt der Musik zeigen die wirkte in der Vergangenheit bei zahl- position und klassischer Gitarre an der
alischen Parketts im Laufe dieses Jahres Sängerinnen und Sänger auch mit ihrer reichen künstlerisch hochstehenden und Hochschule für Musik in Leipzig. Neben
für Publikum in Bonn und im Rhein-Sieg- nationaltypischer Kleidung bei den Auf- aufsehenerregenden Projekten mit, so zum seiner Dozententätigkeit an der Hoch-
Kreis, aber tritten. Der Chor unter der Beispiel bei Aufführungen von Beethovens schule in Rotterdam und der Popakademie
auch in Wien, Leitung von Maja Braun will Sinfonie Nr. 8 oder Mahlers Sinfonie der Mannheim konzertiert Kemal Dinç mit
Japan, Korea, durch sein Singen das Ver- Tausend. Neben Gastspielen im deutsch- verschiedenen Ensembles ( Duo Bourdun,
Belgien und ständnis für den Austausch sprachigen Raum waren Einladungen Drama Ensemble ) und mit klassischen
Slowenien, zwischen Kulturen und nach Gran Canaria und zu den Wiener Symphonieorchestern ( Mannheim, Köln ).
darüber hin- Völkern gemäß dem Leitbild Festwochen künstlerische Höhepunkte. In
aus zahlreiche der Deutschen Welle för- dieser Saison wird sich der Chor als Teil der Dirk Kaftan→Dirigent
Vorstellungen dern und als Brückenbauer Aufführung Ein Brief / Christus am Ölberge Seit 2017 ist Dirk Kaftan Generalmusik-
im Musikthea-
ter. Aufsehen-
Biographien fungieren. Er tritt deshalb
vorwiegend für Benefiz-
beim Gastspiel in Wien präsentieren. direktor der Stadt Bonn und des Beethoven
Orchester Bonn. Er stieß in den letzten
erregende A—Z zwecke international arbei- zwei Jahren aufsehenerregende Projekte
Education- tender Organisationen auf. an und arbeitete mit internationalen
Projekte und Künstlern zusammen, z.B. mit Nicolas
eine ganze Altstaedt, Martin Grubinger, Midori und
Riege inter- Rafik Schami. In der laufenden Saison
nationaler leitet er an der Oper Bonn die Neuproduk-
Gäste runden tion des Rosenkavalier, sowie den Fidelio,
das beeindru- der am Neujahrstag 2020 herauskommt. Er
ckende Bild ist Initiator und Motor vieler Projekte rund
des Jahres 2020 beim um das Jubiläumsjahr, so zum Beispiel
Beethoven Orchester Bonn ab. die Hofkapellen-Konzerte des Beethoven
Orchester Bonn, X-Rayed und B-Moves,
sowie Ideengeber für die bthvn2020-
Projekte Musikfrachter und Beethoven-
Marathon.
38 Biographien 39Fabian Müller→Klavier Anna Princeva→Sopran Alexander Rumpf→Dirigent Tobias Schabel→Bass
Der aus Bonn stammende Fabian Müller Die Sopranistin Anna Princeva studierte Der aus einer Musikfamilie stammende Tobias Schabel studierte an der Hoch-
konnte sich in den letzten Spielzeiten als in St. Petersburg und Italien zog. Zudem Alexander Rumpf studierte in Düsseldorf schule für Musik und Theater Hamburg
einer der bemerkenswertesten Pianisten belegte sie Meisterkurse u.a. bei Francisco und Köln. Entscheidende Impulse erhielt und ist nach Festengagements in Luzern,
seiner Generation etablieren. Für großes Araiza und Grace Bumbry. An der Oper in er durch Herbert von Karajan, dem er in Mannheim, Mainz, Hannover und Berlin
Aufsehen sorgte er 2017 beim Internatio- Bonn ist Anna Princeva seit dieser Saison Salzburg Anfang der 80er Jahre assistierte. seit der laufenden Spielzeit Mitglied des
nalen ARD-Musikwettbewerb in München, fest engagiert, war aber bereits seit Herbst Schon früh begann er seine Theaterlauf- Ensembles der Oper Bonn. Er sang unter
bei dem er gleich fünf Preise erhielt. Seit- 2014 in verschiedenen Produktionen zu bahn in Hagen und Dortmund, es folgten anderem an der Scala in Mailand, dem
her entwickelt sich seine Konzerttätigkeit erleben: Von Verdis Giovanna d‘Arco im GMD-Stellen in Oldenburg und Innsbruck. Teatre del Liceu in Barcelona, in Basel und
auf hohem internationalen Niveau: Im Herbst 2014 bis Elsa in LOHENGRIN ab Seit 2015 ist Alexander Rumpf Dirigier- Karlsruhe, sowie an der Oper Zürich. Er
Frühjahr 2018 gab er sein Debüt in der New November 2018. In der laufenden Saison professor an der Musikhochschule in Köln. ist gern gesehener Gast auf Festivals und
Yorker Carnegie Hall, im Herbst 2018 folgt singt sie die Contessa Almaviva, Rosalinde Rumpf gastiert europaweit, u. a. in hat ein breites Opern- und Oratorien-
sein Debüt-Recital in der Elbphilharmonie. in der Fledermaus und Nedda in Der Hannover, Düsseldorf, Berlin, London und Repertoire. Am Theater Bonn wird er in der
Er musiziert mit den bedeutenden Klang- Bajazzo. Regelmäßige Gastengagements Olmouc, er dirigierte jedoch auch an der Spielzeit 2019 / 20 u.a. – alternierend mit
körpern Europas und tritt auf allen großen führten sie u.a. nach Düsseldorf, Florenz, San Francisco Opera, in Taiwan und Franz Hawlata – als Baron Ochs im Rosen-
Bühnen auf. Seine Musikvermittlungs- Prag, Kazan, St. Petersburg und Bangkok, Venezuela. Sein Repertoire ist außer kavalier und als Figaro zu erleben sein.
Arbeit wurde 2014 mit dem Junge Ohren zuletzt auch nach Sydney, wo sie als gewöhnlich breit und er macht immer
Preis und 2016 mit einem Echo Klassik Musetta gastierte. wieder durch aufsehenerregende Ein Emma Sventelius→Mezzosopran
ausgezeichnet. springer von sich reden, so z. B. in Wies- Die schwedische Mezzosopranistin
Mirko Roschkowski→Tenor baden und Chemnitz. Emma Sventelius studierte in Vadstena,
Philharmonischer Chor der Stadt Bonn e.V. Mirko Roschkowski stammt aus Dortmund, Kopenhagen und Wien. Zuletzt setzte sie
Der Philharmonische Chor der Stadt erste Engagements führten ihn an die ihr Studium bei Erik Årman in Stockholm
Bonn wurde bereits 1852 als » Städtischer Opernhäuser in Düsseldorf / Duisburg und fort. Sie debütierte 2017 als Suzuki an der
Gesangsverein « gegründet. Die Mitwir- Bonn. Seitdem gastierte er u.a. an der Deutschen Oper am Rhein, Düsseldorf und
kung bei den städtischen Chorkonzerten Semperoper Dresden und der Staatsoper Duisburg, und in der Spielzeit 2018 / 2019
unter der Leitung des Bonner General- Unter den Linden, sowie an Häusern wie sang sie Carmen an der Oper Malmö. Sie
musikdirektors sieht der Chor als seine dem Concertgebouw in Amsterdam und interessiert sich für Zeitgenössische Musik
Hauptaufgabe an. Als musikalischer der Tonhalle in Zürich, der Volksoper in und ist auch auf der Konzertbühne eine
Botschafter der Beethovenstadt wird der Wien und der Oper Graz. Sein Repertoire gefragte Sängerin in Werken wie Mozarts
Philharmonische Chor gerne zu Gast- umfasst besonders die großen Mozart- Requiem, der Matthäuspassion und dem
konzerten im In- und Ausland eingeladen. partien und französisches Fach wie Don Weihnachtsoratorium. Emma Sventelius
Reisen nach England, Frankreich, Belgien José in Carmen. In den letzten Jahren gewann sowohl in Schweden, als auch
und in die Schweiz sowie Gastspiele in erweiterte er sein Repertoire um den Max in Österreich zahlreiche Stipendien und
Köln und Düsseldorf geben davon Zeugnis. im Freischütz und den Erik im Fliegenden Wettbewerbs-Preise.
Seit 2016 ist Paul Krämer künstlerischer Holländer. In Bonn sang er zuletzt die Titel-
Leiter des Philharmonischen Chores. partie des Lohengrin.
40 Biographien 41Aljona Voynova→Sandmalerei Stephan Zilias→Dirigent Zeichnen mit Sand, Sand bewegen, Stephan Zilias ist in Bonn ein alter Bekann- vergänglich und unendlich wandelbar, ter, war er doch von 2015 bis 2018 1. Kapell- Geschichten, die zwischen den Fingern meister am Theater Bonn. 2018 folgte er zerrinnen, so kann man die Leistung von einem Ruf an die Deutsche Oper Berlin, wo Aljona Voynova in Worte fassen, obwohl er seitdem in zahlreichen Vorstellungen diese einzigartige Kunst ( nur wenige große Erfolge feierte. Zilias studierte Kla- Menschen auf der Welt beherrschen sie ) vier und Dirigieren in Köln, Düsseldorf und völlig ohne Worte auskommt. In Echtzeit London. Wichtige musikalische Impulse werden von Hand Bilder und Geschichten erhielt er durch Meisterkurse bei Bernard in eine dünne Sandschicht gemalt, die auf Haitink, Gianluigi Gelmetti und Ilan Volkov. einer von unten beleuchteten Glasplatte Er sammelte wertvolle Erfahrungen als scheinbar schwerelos schwebt, kommt Assistent an der English National Opera und vergeht. Der gesamte Prozess des bzw. bei den Pfingstfestspielen Baden- Zeichnens mit Sand, das Erschaffen von Baden. Wichtige Debüts der laufenden Gemälden aus dem Sand wird mit einer Saison umfassen Carmen beim Savonlinna Videokamera abgenommen und auf ein Festival, Il barbiere di Siviglia an der Oper Projektionsmedium übertragen. Voynova Leipzig und Salome am Staatstheater war bereits in etlichen Fernsehsendungen Hannover. zu erleben, sie malte im Berliner Admirals- palast, arbeitete für Audi und Rolls Royce und war an den Eröffnungsfeierlichkeiten zu den Olympischen Spielen 2012 in London beteiligt. 42 Biographien 43
Vorschau
Tonangebend.
Sonderkonzert Im Spiegel 3
Schicksale Klassisch
Samstag 11 / 01 /2020 20:00 Sonntag 12 / 01 /2020 11:00
Opernhaus Bonn Opernhaus Bonn
Ludwig van Beethoven 1770—1827 Ludwig van Beethoven 1770—1827
Klavierkonzert Nr. 4 G-Dur op. 58 Sinfonie Nr. 5 c-Moll op. 67
+ +
Sinfonie Nr. 5 c-Moll op. 67 Im Gespräch:
Götz Alsmann
Gerhard Oppitz→Klavier
Dirk Kaftan
Beethoven Orchester Bonn
Dirk Kaftan→Dirigent Götz Alsmann
Beethoven Orchester Bonn
19:15
Dirk Kaftan→Dirigent, Moderation
Konzerteinführung
auf der Bühne € 29 / 25 / 23 / 18 / 15
€ 34 / 30 / 26 / 21 / 17 Bei diesem Konzert erhalten
Schulklassen und Musikkurse
der Mittel- und Oberstufe
Eintrittskarten für € 5 / Schüler*in
( begrenztes Angebot )Powered by
Impressum
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Beethoven Orchester Bonn
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info@beethoven - orchester.de Konzertbesucher, die zu spät kommen, erst in der
beethoven - orchester.de ersten Klatschpause, spätestens zur Konzertpause,
einlassen können. In diesem Fall besteht jedoch
Generalmusikdirektor→Dirk Kaftan kein Anspruch auf eine Rückerstattung des
Redaktion→Tilmann Böttcher Eintrittspreises.
Texte→Alle Texte unserer Gäste sind Original- Wir machen darauf aufmerksam, dass Ton-
Beiträge für dieses Programmheft und wir danken und / oder Bildaufnahmen unserer Aufführungen
herzlich dafür! Die Texte von Tilmann Böttcher zu durch jede Art elektronischer Geräte strikt
den Sinfonien 2, 7 und 9 sind bearbeitete Versionen untersagt sind. Zuwiderhandlungen sind nach dem
früherer Programmhefte, alle anderen Texte sind Urheberrechtsgesetz strafbar.
Original-Beiträge für dieses Programmheft. Das Beethoven Orchester Bonn behält sich
Gestaltung→nodesign.com notwendige Programm- und
Besetzungsänderungen vor.
Druck→Druckerei Flock
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Redaktionsschluss für dieses Heft 18 / 12 / 2019
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17:00
19:30
Königswinter, Petersberg, Rotunde
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