Chamber Orchestra of Europe Sir András Schiff - Freitag 26.11.21 - Berliner Philharmoniker
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
orchester
Kammer
Chamber Orchestra of Europe
Sir András Schiff
Freitag
26.11.21
Kammermusiksaal
Freitag, 26.11.21, 20 Uhr
Serie Internationale Kammerorchester
Chamber Orchestra of Europe
Sir András Schiff Klavier und Leitung
Lorenza Borrani Violine und Konzertmeisterin
Clara Andrada Flöte
AUSSERGEWÖHNLICHER KLANG –
EINZIGARTIGES ERLEBNIS
Tauchen Sie ein in die C. Bechstein Welt und begeben Sie sich
auf eine Klangreise in unser C. Bechstein Centrum Berlin. Kirill Petrenko
Chefdirigent und künstlerischer Leiter
der Berliner P hilharmoniker
Andrea Zietzschmann
Intendantin der Stiftung Berliner
C. Bechstein Centrum Berlin · Kantstraße 17 · 10623 Berlin
Telefon +49 (0)30 2260 559 100 · berlin@bechstein.de · bechstein-berlin.de Philharmoniker
Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Orchestersuite (Ouvertüre) Nr. 2
h-Moll BWV 1067
für Flöte, Streicher und Basso continuo
1. Ouvertüre
2. Rondeau
3. Sarabande
4. Bourrée I – II – I
5. Polonaise – Double – Polonaise
6. Menuett
7. Badinerie
Dauer: ca. 25 Min.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 17
G-Dur KV 453
1. Allegro
2. Andante
3. Allegretto
Dauer: ca. 30 Min.
Pause
3 Programm
Johann Sebastian Bach • Mitglieder des Chamber Orchesta of Europe
Brandenburgisches Konzert Nr. 5 in diesem Konzert
D-Dur BWV 1050 Violinen Kontrabässe
für Flöte, Violine, Cembalo [Klavier], Streicher und Basso continuo Lorenza Borrani Dane Roberts
Lucy Gould Andrei Mihailescu
1. Allegro Sophie Besançon
2. Affettuoso Fiona Brett Flöte
3. Allegro Christian Eisenberger Clara Andrada
Matilda Kaul
Dauer: ca. 25 Min. Sylwia Konopka Oboen
Maria Kubizek Nick Deutsch
Stefano Mollo Rachel Frost
Wolfgang Amadeus Mozart Fredrik Paulsson
Joseph Rappaport Klarinetten
Symphonie Nr. 40 g-Moll KV 550 Håkan Rudner Romain Guyot
1. Molto allegro Henriette Scheytt Julien Chabod
2. Andante Martin Walch
3. Menuetto: Allegretto – Trio Elizabeth Wexler Fagotte
4. Allegro assai Mats Zetterqvist Daniel Jemison
Christopher Gunia
Dauer: ca. 25 Min. Bratschen
Pascal Siffert Hörner
Tom Dunn Jasper de Waal
Claudia Hofert Peter Richards
Anna Krimm
Riikka Repo
Dorle Sommer
Violoncelli
Die Mitglieder des Chamber Orchestra of Europe William Conway
widmen dieses Konzert dem Andenken ihres Ehrenmitglieds Kate Gould
Bernard Haitink. Benoît Grenet
Sally Jane Pendlebury
Dieses Konzert wird Fotoaufnahmen, Die Stiftung Berliner Das Chamber Orchestra of Europe ist ein frei finanziertes
gefördert von der Bild- und Tonaufzeich Philharmoniker Orchester und erhält wertvolle Unterstützung von einer
nungen sind nicht wird gefördert durch:
gestattet. Bitte schalten Reihe privater Spender sowie der Gatsby Charitable
Sie vor dem Konzert Foundation. Solistenstellen werden gefördert von Dasha
Ihre Mobiltelefone aus. Shenkman, Sir Siegmund Warburg’s Voluntary Settlement,
dem Rupert Hughes Will Trust, den 35th Anniversary Friends,
den American Friends und vom Underwood Trust.
4 Saison 2021/22 5 Mitwirkende
Musik für Erste unter Gleichen
Konzertante Werke
von Bach und Mozart
Das Konzert,
Federzeich-
nung von Pier
Leone Ghezzi
(1674 –1755)
Als »Wettkampf« wird das Konzert für Solo und Or-
chester immer wieder beschrieben, und der Begriff
stimmt zweifellos, wenn man an große romantische
Konzerte von Schumann oder Brahms denkt. Die
Anfänge allerdings sahen anders aus: Aus einem
Ensemble von Gleichberechtigten lösten sich Einzel
stimmen heraus, um – eher im Austausch als im
Kampf – mit den anderen zu korrespondieren. In
konzertanten Werken von Bach und Mozart ist am
heutigen Abend zu erleben, wie die Idee der Solo-
stimme an Kontur gewann und, kurz gesagt, das In-
dividuum zu einer Größe der Orchestermusik wurde.
6 Saison 2021/22
Wann geschieht in der Musikgeschichte etwas zum ers-
ten Mal? Eine verwegene Frage, wer wollte sie im Ernst
Johann Sebastian Bach
beantworten? Johann Sebastian Bachs fünftes Bran- Orchestersuite (Ouvertüre) Nr. 2
denburgisches Konzert wurde gleichwohl zum »ersten
Klavierkonzert der Musikgeschichte« ernannt. Dieser
Ehrentitel erscheint zwar etwas fragwürdig, denn das
»Clavier«, in diesem Falle das Cembalo, teilt sich die So-
listenrolle mit der Querflöte und der Violine. Aber allein
die Tatsache, dass ein Cembalo aus dem Basso continuo,
dem das Klangfundament liefernden Generalbass, er-
hoben wurde und eine Solopartie erhielt, war bis dahin »Höre ich den ersten Theil einer guten Ouvertür, so
ohne Beispiel und ein musikhistorisches Ereignis – sofern empfinde ich eine sonderbare Erhebung des Gemüths;
Bach nicht damals bereits, wie vermutet werden darf, bey dem zweyten breiten sich die Geister in aller Wollust
die Ecksätze seines Tripelkonzerts in a-Moll geschrieben aus; und wenn ein ernsthaffter Schluß erfolget, sammlen
hatte, dessen Solistengruppe ebenfalls Flöte, Violine und und ziehen sie sich wieder in ihren gewöhnlichen ruhigen
Cembalo umfasst. Sitz«, schwärmte der Hamburger Komponist Johann
Im Brandenburgischen Konzert Nr. 5 wertete Bach Mattheson, ein Zeitgenosse Bachs. Die Ouvertüre, deren
den Status des Cembalos noch einmal auf, als er um Charakter und Grundriss Mattheson beschreibt, war
1720 für eine Aufführung in Köthen die Solokadenz des durch Jean-Baptiste Lully, den ein halbes Jahrhundert
Cembalisten im ersten Satz auf üppige 65 Takte aus- vor Bach geborenen Hofkomponisten des Sonnenkönigs
dehnte. Aber im Barock öffnete sich ohnehin alle Musik Ludwig XIV., begründet und geprägt worden: Gravitäti-
ins Konzertante, wurde zum Wechselspiel der Instrumen- sche Rahmenteile – ihr Markenzeichen ist der punktierte
te, die ein Ensemble aus Solisten bildeten, kein anonymes Rhythmus – umschließen einen Binnensatz von zügigem
Kollektiv. Auch Mozart trat in seinen Wiener Klavierkon- Tempo, in dem sich die Stimmen nach Art einer Fuge
zerten noch als »Erster unter Gleichen« auf, nicht als Herr- gegenseitig vorwärtsjagen.
scher unter Lakaien oder als Held unter Feinden. Die Ära
der großen Solokonzerte mit ihren imperialen virtuosen
Machtdemonstrationen sollte erst lange nach Mozarts Die französische Ouvertüre – festlich, heroisch,
Tod anbrechen. pathetisch – reflektiert den Geist des
Absolutismus zur Zeit des Sonnenkönigs.
Diese Instrumentalform – festlich, heroisch, pathe-
tisch – reflektiert den Geist des französischen Absolutis-
mus. An den weltoffenen Höfen der deutschen Herzöge
und Fürsten zeigte man sich allem Neuen und Extra-
vaganten, das aus Frankreich kam, sehr zugetan, auch
dem Lully’schen Typus der Ouvertüre. Versailles wirkte
geschmacksbildend weit über die Grenzen Frankreichs
hinaus, und so schuf auch Johann Sebastian Bach in
seiner Zeit als Konzertmeister der herzoglichen Kapelle in
Weimar und als Hofkapellmeister im anhaltischen Köthen
prachtvolle französische Ouvertüren. Der Name bezeich-
nete zu Bachs Zeiten allerdings längst nicht mehr das Ein-
leitungsstück allein, sondern zugleich die anschließende
Folge verschiedener Tanzsätze, weshalb diese Gattung
später unter dem Begriff der Orchestersuite firmierte.
8 Saison 2021/22 9 Werkeinführungen
Wolfgang Amadeus Mozart
Klavierkonzert Nr. 17
»Alles Ländliche, Idyllen- und Eklogenmäßige, jede
ruhige und befriedigte Leidenschaft, jeder zärtliche
Dank für aufrichtige Freundschaft und treue Liebe; – mit
einem Wort, jede sanfte und ruhige Bewegung des
Herzens lässt sich trefflich in diesem Tone ausdrücken«,
schrieb Christian Friedrich Daniel Schubart 1784 über die
Tonart G-Dur. Wie zum Beweis fand im selben Jahr die
Uraufführung des Mozart’schen Klavierkonzerts Nr. 17
in G-Dur bei einem Musikfest auf dem Lande statt, an
einem Junitag in Döbling bei Wien, auf dem Besitz der
Familie Ployer. Die junge Barbara (oder Babette) Ployer,
Ziehtochter des Familienoberhaupts, war Mozarts offen-
bar erfreulich talentierte Schülerin: Eigens für sie hatte er
diese Freundschaftsgabe – wie zuvor schon das Klavier-
Schloss Versailles, wo Jean-Baptiste Lully, Hofkomponist Ludwigs XIV., konzert Nr. 14 in Es-Dur – komponiert.
die Gattung der französischen Ouvertüre schuf.
Mozart eröffnet das Konzert mit einem
klingenden Monogramm.
In seinen Köthener Jahren, vor 1722, komponierte
Bach die (verschollene) Erstfassung seiner Ouvertüre Man darf annehmen, dass Barbara Ployer ihren
Nr. 2 in h-Moll zunächst in a-Moll und mit einer konzertie- Solopart mit dem Ausdruck »zärtlichen Dankes« vorzu-
renden Solovioline. Ende der 1730er Jahre bearbeitete tragen wusste. Schon der erste Takt verrät den Urheber,
er dieses Werk für Flöte, Streicher und Basso continuo und wenn die Violinen mit einem marschartigen Lieblings-
präsentierte es in den Konzerten des Leipziger Colle- rhythmus Mozarts anheben, mit dem er die meisten
gium musicum, eines bunt gemischten Ensembles aus seiner 1784 erschaffenen Klavierkonzerte eröffnet: eine
Studenten der Universität, Privatschülern des Thomas- Art Künstlermonogramm. Das Thema im letzten Satz
kantors, reisenden Virtuosen und Ratsmusikern, die unter könnten die Spatzen von den Dächern pfeifen, und diese
Bachs Leitung allwöchentlich in den Sälen eines mon Behauptung ist keineswegs nur metaphorisch gemeint,
dänen Leipziger Kaffeehauses auftraten. besaß doch Mozart einen Vogel, einen Star, der diese
Tonfolge tatsächlich nachgesungen haben soll. Im Juni
1787, als er den liebgewonnenen Sänger in seinem
Garten begraben musste, dachte sich Mozart zum weh-
mütigen Abschied eine Elegie aus: »Hier ruht ein lieber
Narr, / Ein Vogel Staar. / Noch in den besten Jahren /
Mußt er erfahren / Des Todes bittern Schmerz. / Mir blut’t
das Herz, / Wenn ich daran gedenke.«
10 Saison 2021/22 11 Werkeinführungen
Johann Sebastian Bach
Brandenburgisches Konzert Nr. 5
Christian Ludwig von Brandenburg, Markgraf von
Schwedt, der jüngste Sohn des Großen Kurfürsten
und Onkel des amtierenden Preußenkönigs Friedrich
Wilhelm I., vereinte in seiner privilegierten Person die
Großzügigkeit des Mäzens mit der Passion des musikali-
schen Liebhabers. In seinen Privatgemächern im Berliner
Stadtschloss ließ er Opern und Oratorien einstudieren –
und ebenso die sechs Brandenburgischen Konzerte,
die ihm Johann Sebastian Bach gewidmet hatte. Auch
wenn er diesen Genuss nur mit wenigen teilte, rettete der Titelblatt zu Bachs Manuskript der Brandenburgischen
Markgraf gleichwohl die Ehre des Berliner Musiklebens. Konzerte mit Widmung an den Markgrafen Christian Ludwig
von Brandenburg-Schwedt
Denn sein Neffe, der zu gröberem Zeitvertreib disponier-
te »Soldatenkönig«, hatte zuvor bei seinem Amtsantritt
umgehend die preußische Hofkapelle aufgelöst und
eingespart.
ihrem Empfänger, dem Hohenzollernprinzen Christian
Dass das Konzert ursprünglich für Kammer Ludwig, ins Berliner Stadtschloss.
ensemble geschrieben wurde, hört man noch Das fünfte Brandenburgische Konzert war kein
der Endfassung an. neu komponiertes Werk, als Bach es 1721 nach Berlin
übersandte. Wahrscheinlich entstand die ursprüngliche
Fassung im Frühsommer 1718, den Bach mit ausgewähl
Deren prominenteste Mitglieder fanden ein künst- en Hofmusikern in Karlsbad verbrachte, dem m ondänen
lerisches Asyl am Hof zu Köthen, unter der Regierung böhmischen Kurort, damals ein Tummelplatz der Hoch-
des »gnädigen und Music so wohl liebenden als kennen aristokratie. Der kränkelnde Fürst Leopold war mit
den« Fürsten Leopold, der 1717 den vormaligen Wei- vielköpfiger Entourage angereist. Aus Anhalt wurde
marer Hoforganisten und Konzertmeister Bach an die sogar »das Fürstl. ClaviCymbel ins CarlsBad« befördert,
Spitze seiner hochgerühmten Hofkapelle berief. Die auf dem Bach mit seinen Musikern möglicherweise das
evangelisch-reformierte Konfession des Landesherrn spätere fünfte Brandenburgische Konzert darbot, in
erlaubte der Kirchenmusik am Köthener Hof keine Ent- einer Urfassung, die für Querflöte, Solovioline, ein kleines,
faltung, und so komponierte der Kapellmeister Bach ein einmanualiges Cembalo und ein Ensemble aus lediglich
reiches weltliches Repertoire für seine Instrumentalis- einer Violine, einer Viola und einem Violone als »Tutti«
ten: Suiten, P artiten, Sonaten und vor allem Konzerte in bestimmt war. Dieser intime, kammermusikalische Ur-
wechselnden, erlesenen und symbolträchtigen Beset- sprung des Konzerts zeigt sich sogar noch in der endgül-
zungen. Sechs von ihnen brachte er 1721 in Reinschrift, tigen Version: im langsamen, »Affettuoso« bezeichneten
bezeichnete sie auf dem Titelblatt als »Six Concerts Avec Mittelsatz, der wie eine Triosonate mit begleitendem
plusieurs Instruments« und versah sie obendrein mit einer Cembalo musiziert wird.
ausgiebigen französischen Widmung. Auf dem diploma
tischen Weg gelangte die handschriftliche Partitur zu
12 Saison 2021/22 13 Werkeinführungen
Wolfgang Amadeus Mozart
Symphonie Nr. 40
Unter allen Symphonien, die Mozart im Laufe von zwei-
einhalb Jahrzehnten schuf, finden sich nur zwei in Moll,
und beide stehen in derselben Tonart g-Moll: »bang und
dunkel fährt es herein, oft genug, aber es ist der Lebens-
wind, der durchs Fenster kommt«, sagt dazu der Schrift-
steller Albrecht Goes. Der Lebenswind – er durchströmt
die Symphonie Nr. 40 mit dem erhöhten Pulsschlag einer
»Aria agitata«, einem aus der damaligen Oper vertrau-
ten Typus der Arie, wie etwa der liebestolle Cherubino
sie in Mozarts Le nozze di Figaro im Überschwang der
Gefühle anstimmt: »Ich weiß nicht mehr, wer ich bin, was
ich tue«.
Mozart zur Zeit
Wann begann je zuvor eine Symphonie derart der Entstehung der
Symphonie Nr 40,
unruhig schweifend, leise, fast heimlich? Silberstiftporträt von
Dorothea Stock
Die rastlos pochenden Achtel der geteilten Violen
geben das Tempo vor für den wortlosen Gesang der
Violinen, der, kurzatmig und aufgebracht, ziellos um sich
selber kreist, eben ganz wie beim aufgebrachten Che-
rubino. Wann begann je zuvor eine Symphonie wie das
Molto allegro, der kopflose Kopfsatz der g-Moll-Sym- vorbereitet waren«, wie es 1813 in einem Tonkünstler-
phonie, derart unruhig schweifend, leise, fast heimlich, Lexikon hieß. Wie sollten die Zeitgenossen auch vor-
ganz ohne jeden Anklang an Fest und Fanfare, an »Vor- bereitet sein auf Mozarts g-Moll-Symphonie – auf eine
hang auf« und »Aufgepasst«? War das nun eine große Musik, die an die tabuisierten Grenzen der Harmonik
Symphonie, bestimmt für die Öffentlichkeit? Musik für rührte, die den vertrauten Satzcharakter eines singenden
ein künftiges Zeitalter? Franz Schubert in seinem a-Moll- Allegro in unerhörte Ausdruckswelten trieb und das höfi-
Streichquartett und Felix Mendelssohn in seinem Violin- sche Menuett in rhythmischen Spannungen aufrieb?
konzert sollten Kompositionen ganz ähnlich eröffnen:
mit sehnsuchtsvollen Melodien über figurativ bewegtem Wolfgang Stähr
Klanggrund.
Gar nicht selten gab es Stimmen, die – anfangs vor-
wurfsvoll, später entschuldigend – behaupteten, Mozarts
Werke seien zu schwer, zu schwierig, »zu stark gewürzt«,
der Komponist sei »ein Meteor am musikalischen Hori-
zonte« gewesen, »auf dessen Erscheinung wir noch nicht
14 Saison 2021/22 15 Werkeinführungen
Sir András Schiff
Johann Sebastian Bach sei – so Sir András Schiff – sein
Lieblingskomponist und gleichzeitig das Zentrum unserer
westlichen Musik: »Bach bildet den Höhepunkt. Alle
nachfolgenden Komponisten beziehen sich in irgendei-
ner Weise auf ihn.« Nach András Schiffs Worten prägt
die Auseinandersetzung mit dem Barockkomponisten
insgesamt seine Musizierweise – egal, ob er Klavier
werke von Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin,
Schumann oder Bartók interpretiere.
Der aus Budapest stammende Musiker startete seine
internationale Karriere 1974 mit dem Gewinn des Ersten
Preises beim Moskauer Tschaikowsky-Wettbewerb.
Heute ist er für seine zugleich reflektierte und lebendige
Musikzierweise ebenso berühmt wie für seine gefeierten
Beethoven- und Bach-Zyklen. Darüber hinaus ist er ein
leidenschaftlicher Kammermusiker und gefragter Solist
renommierter Orchester, gelegentlich tritt er dabei auch
als Dirigent auf. Seit 1989 gehört er zu den künstlerischen
Freunden der Berliner Philharmoniker, deren Pianist in
Residence er in der Saison 2007/08 war. Auch mit dem
Chamber Orchestra of Europe verbindet András Schiff,
den Queen Elizabeth II. 2014 in den Adelsstand erhob,
eine über 35-jährige künstlerische Freundschaft. »Es ist
ein einzigartiges Ensemble, in dem es keine Routine gibt«,
schwärmt der Pianist. »Die Musiker kommen aus unter-
schiedlichen Ländern und haben unterschiedliche
Spieltraditionen gelernt, und dennoch haben sie einen
spezifischen Klang entwickelt.«
16 Saison 2021/22 17 BiografienChamber Orchestra of Europe
»Die Musik ist größer als der Einzelne« – so lautet das
Credo des Chamber Orchestra of Europe, das in diesem
Jahr seinen 40. Geburtstag feiert. Hervorgegangen ist
das Ensemble aus dem European Union Youth O rchestra,
das Claudio Abbado, Chefdirigent der Berliner Phil-
harmoniker von 1990 bis 2002, initiiert und lange Jahre
geleitet hat. Das Feuer, das Abbado in den Jugendlichen
entzündete, wollten einige der ehemaligen Mitglieder
weitertragen, indem sie das Chamber Orchestra of
Europe gründeten. Die Formation wurde maßgeblich
von Abbados Art des Musizierens geprägt, in der der
Gemeinschaftsgedanke eine zentrale Rolle spielte. Mit
Abbado realisierte das Orchester preisgekrönte Auf-
nahmen, darunter Gioachino Rossinis Oper Il viaggio a
Reims und sämtliche Symphonien Franz Schuberts. Doch
auch andere Dirigenten haben das Profil des Orchesters
geformt: Nikolaus Harnoncourt, Bernard Haitink und
Yannick Nézet-Séguin, um nur einige zu nennen. Das
Chamber Orchestra of Europe, dessen Mitglieder auch
erfolgreich als Solistinnen und Solisten sowie als Leh-
rende an Hochschulen arbeiten, gehört zu den besten
Kammerorchestern unserer Zeit. Es tritt in aller Welt auf
und gastiert seit der Saison 2018/19 regelmäßig auf
Einladung der Stiftung Berliner Philharmoniker in Berlin.
Eine tragende Säule seines Repertoires ist die Musik der
Wiener Klassik.
18 Saison 2021/22 19 Biografien© Conny Maier, Courtesy of König Galerie
© A Gentil Carioca, Maxwell Alexandre
Blick auf die Conditio humana
Artists of the Year 2021 der Deutschen Bank
im PalaisPopulaire
Die Auszeichnung „Artist of the Year“ der Deutschen Bank wird zehn
Jahre alt. Junge Künstler*innen, die mit Papier oder Fotografie
arbeiten, werden seit 2010 durch Ankäufe ihrer Werke für die
Sammlung Deutsche Bank, einen Katalog und Einzelausstellungen
einer breiten Öffentlichkeit bekannt gemacht. Anlässlich des
Jubiläums werden erstmals drei Künstler*innen ausgezeichnet,
die jetzt mit neuen Werken im PalaisPopulaire zu sehen sind. Das gewalt und schwarze Identität. Virtuos in der Farbgebung, kraftvoll und
Besondere: Alle drei kamen über ungewöhnliche Wege zur Kunst, nicht ohne Ironie knüpft die Berlinerin Conny Maier an die Traditionen
reflektieren elementare Themen wie Gemeinschaft, Spiritualität der französischen Fauvisten und des deutschen Expressionismus an.
und Umweltzerstörung. Der 30-jährige Maxwell Alexandre stammt Im Zentrum ihrer Malerei-Installation steht ein riesiges, im wahrsten
aus Rio de Janeiros größter Favela. Seine Gemälde, Performances Sinne überwältigendes Triptychon, dem sie den Titel „Dominanz“
und Installationen kreisen um Rassismus, Musik, Religion, Polizei- gegeben hat. Und genau darum geht es auch in ihren Bildern: um
den Konflikt zwischen moderner Zivilisation und Natur, die Frage, wer
wen beherrscht, die Oberhand behält. Der taiwanesische Künstler
Zhang Xu Zhan fertigt für seine Filme und Installationen filigrane
Figuren und Landschaften aus Pappmaschee an. Sein immersiver
Kosmos ist von märchenhaften Wesen, singenden Tieren und Pflanzen
© Zhang Xu Zhan, courtesy of the artist and Project Fulfill Art Space
sowie Naturgeistern bevölkert – und transformiert alte Fabeln für das
Internetzeitalter. Drei Statements zur Conditio humana, die radikales
Um- und Neudenken einfordern.
Deutsche Bank „Artists of the Year“ 2021
Maxwell Alexandre – Conny Maier – Zhang Xu Zhan
Bis zum 7. Februar 2022
PalaisPopulaire
Unter den Linden 5, 10117 Berlin
db-palaispopulaire.deKonzerttipps
Patricia Kopatchinskaja und die
Karajan-Akademie
Klassik
In diesem Konzert der Karajan-Akademie erleben wir
unsere Artist in Residence Patricia Kopatchinskaja nicht
nur als Geigerin, sondern auch als Dirigentin. Sie eröffnet
den Abend mit Heinrich Ignaz Franz Bibers Battalia,
einem eindrucksvollen musikalischen Schlachtengemälde
aus der Barockzeit, und beendet ihn mit Joseph Haydns
humorvoller »Abschiedssymphonie«. Dazwischen spielt
erleben
sie – unter der Leitung von Stanley Dodds – den Solopart
des Violinkonzerts von Márton Illés, einem Schüler von
Wolfgang Rihm.
So 12.12.21 20 Uhr
Kammermusiksaal
Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker
Patricia Kopatchinskaja Violine und Leitung
Karten von 15 bis 35 Euro
»Lost Generation«: Musik verfolgter
Komponisten
Als der 26-jährige Pavel Haas sein übermütiges Streich-
quartett »Von den Affenbergen« schrieb, da ahnte er wohl
nicht, welch grausames Schicksal ihn nach der Annexion
seiner tschechischen Heimat durch das nationalsozialisti-
sche Regime erwartete: Verfolgung, Deportation und Tod
in Auschwitz. Mitglieder der Berliner Philharmoniker stellen
das Quartett in diesem Konzert der Reihe Lost Generation
Unterstützen Sie uns beim Kauf vor – neben Werken von Ernst Toch und Hanns Eisler, die
hochwertiger Instrumente, bei der den Repressalien der Nazis durch Emigration entkommen
konnten.
Verbesserung der Ausstattung in
Philharmonie und Kammermusiksaal Mi 15.12.21 20 Uhr
oder bei der Förderung besonderer Kammermusiksaal
Hande Küden Violine · Kotowa Machida Violine und Viola
musikalischer Projekte. Allan Nilles Viola · Knut Weber Violoncello
Gunars Upatnieks Kontrabass · Mor Biron Fagott
Jelka Weber Flöte · Wenzel Fuchs Klarinette
Jan Schlichte Schlagzeug
Wir freuen uns auf Sie! Karten von 10 bis 26 Euro
Freunde der Berliner Philharmoniker e. V.
berliner-philharmoniker.de/freunde
23 Konzerttipps
Ticketverkauf
• online unter berliner-philharmoniker.de
• t elefonisch unter +49 30 254 88-999
Montag – Freitag 9 –16 Uhr
• a n der Konzertkasse der Philharmonie
Montag – Freitag 15–18 Uhr
Samstag, Sonntag und an Feiertagen 11–14 Uhr
Hier spielen
wir nur für
Sie
Impressum Newsletter und Social Media
Herausgegeben von der Berliner berliner-philharmoniker.de/newsletter
Philharmonie gGmbH für die Stiftung instagram.com/BerlinPhil
Berliner Philharmoniker facebook.com/BerlinPhil
Direktorin Marketing, Kommunikation und twitter.com/BerlinPhil
Vertrieb: Kerstin Glasow youtube.com/BerlinPhil
Herbert-von-Karajan-Straße 1, 10785 Berlin
redaktion@berliner-philharmoniker.de
Redaktion: Tobias Möller (V. i. S. d. P.)
Mitarbeit: Stephan Kock, Anne Röwekamp,
Hendrikje Scholl · Biografien: Nicole Restle
Abbildungen: S. 7 akg-images, S. 10 Invictus
SARL / Alamy Stock Foto, S. 13 Wikimedia
Commons, S. 15 Granger Historical Picture Ar-
chive / Alamy Stock Foto, S. 17 Joanna Bergin,
S. 19 Julia Wesely, S. 23 (o.) Stefan Höderath,
(u.) privat · Anzeigenvermarktung: Tip Berlin
Media Group GmbH, Michelle Thiede, Telefon
+49 30 23 32 69 610, anzeigen@tip-berlin.de
Artwork: Studio Oliver Helfrich · Layout: Stan Jetzt in
Hema · Satz: Bettina Aigner · Herstellung: Hi-Res
Reiter-Druck, 12247 Berlin
Audio
Programm- und Besetzungsänderungen
vorbehalten
Offizieller Streaming-Partner
Einzelheftpreis: 3 Euro der Digital Concert Hall
PH 22, 2021/22
digitalconcerthall.com
24 Saison 2021/2215.9.2021 – 7.2.2022
Deutsche Bank
“Artists of the Year”
MA XWELL
ALEXANDRE
CONNY
© Conny Maier. Courtesy of König Galerie
MAIER
ZHANG XU
ZHANSie können auch lesen
