MUSIK FEST BERLIN 8.9. 2021 - Abendprogramm 8. September
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MUSIK
# MusikfestBerlin
FEST In Zusammenarbeit mit
BERLIN
8.9.
2021
Collegium Vocale Gent
Philippe Herreweghe
Don Carlo Gesualdo da Venosa
MUSIK 28.8.– FEST 20.9. 2021 In Zusammenarbeit mit BERLIN
Bitte schalten Sie Ihr Mobiltelefon vor Beginn des Konzerts aus.
Bitte beachten Sie, dass Bild- und Tonaufnahmen
aus urheberrechtlichen Gründen nicht gestattet sind.
Das Konzert wird von Deutschlandfunk Kultur am
8. September 2021 um 17:00 aufgezeichnet
und zeitversetzt am selben Tag um 20:03 übertragen.
Deutschlandfunk Kultur ist in Berlin über 89,6 MHz, Kabel 97,50,
bundesweit über Satellit, DAB+ und über Livestream auf
deutschlandfunkkultur.de zu empfangen.
Das Konzert wird außerdem von der Digital Concert Hall am
8. September 2021 um 20:00 live gestreamt.
Als Aufzeichnung können Sie das Konzert vom 9. September 2021 an
auf Musikfest Berlin on Demand abrufen.
Mehr Informationen dazu finden Sie auf berlinerfestspiele.de/musikfest-ondemand.
Auch der dazu notwendige Festivalpass ist dort erhältlich.
Bildnachweise
S. 13 Igor Strawinsky und Robert Craft im Innenhof des Schlosses
von Don Carlo Gesualdo da Venosa, 1956
Foto: Anonym (https://it.wikipedia.org/wiki/File:
Igor_Strawinsky_a_Gesualdo.jpg), gemeinfreiMUSIKFEST BERLIN 2021
Mittwoch
8. September
17:00 Uhr &
21:00 Uhr
Programm S. 4
Texte S. 6
Bernhard Schrammek
O schmerzensvolle Freude! S. 10
Aldous Huxley
Über Gesualdo S. 12
Musikfest Berlin 2021 – Digitale Angebote
Künstler*innenbiografien | Musikfest Berlin on Demand S. 15
Musikfest Berlin 2021 im Radio und online S. 16
Musikfest Berlin 2021 Programmübersicht S. 18
Impressum S. 20
3PROGRAMM
Collegium Vocale Gent
Pietro Paolo Melli ( 1579 – ca. 1629)
Il Carlino – Capriccio Cromatico ( instr.)
Don Carlo Gesualdo da Venosa ( 1566– 1613 )
Madrigali a cinque voci, Libro quinto ( 1611)
I Gioite voi col canto
II S’io non miro non moro
III Itene, o miei sospiri
IV Dolcissima mia vita
Mi / Wed, 8.9.
Alessandro Piccinini ( 1566 – ca. 1638 )
Ricercare Primo ( instr.)
17:00 & 21:00
Philharmonie,
Don Carlo Gesualdo da Venosa
Madrigali a cinque voci, Libro quinto
Kammermusiksaal
V O dolorosa goia
VI Qual fora, donna
VII Felicissimo sonno
Alessandro Piccinini
Toccata Cromatica III & VI (instr.)
Don Carlo Gesualdo da Venosa
Madrigali a cinque voci, Libro quinto
VIII Se vi duol il mio duolo
IX Occhi del mio cor vita
X Languisce al fin chi da la vita parte
XI Mercè grido piangendo
4PROGRAMM
Alessandro Piccinini
Passacaglia ( instr.)
Don Carlo Gesualdo da Venosa
Madrigali a cinque voci, Libro quinto
XIV Asciugate I begli occhi
XV Tu m’uccidi, o crudele
XIX O tenebroso giorno
XXI T’amo, mia vita
Collegium Vocale Gent
Miriam Allan Sopran
Barbora Kabátková Mezzosopran
Marine Fribourg Alt
Benedict Hymas Tenor I
Tore Tom Denys Tenor II
Jimmy Holliday Bass
Thomas Boysen Chitarrone
Philippe Herreweghe Leitung
Die Igor Strawinsky und Carlo Gesualdo gewidmeten Gastspielkonzerte
am 31. August, 6., 8., 13. und 15. September werden gefördert
aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds und der Aventis Foundation.
Eine Veranstaltung der Berliner Festspiele / Musikfest Berlin.
5TEXTE
Don Carlo Gesualdo da Venosa
Madrigali a cinque voci.
Libro quinto
I Gioite voi col canto
Gioite voi col canto, Erfreut euch durch Gesang.
Mentre piango e sospiro, Während ich wein und seufze
Nè dal mio lagrimar punto respiro. Und nicht mehr atmen kann vor Tränen.
Ahi, misero mio core, Elendes Herz, ach,
Nato sol al dolore; Nur zum Schmerz geboren,
Piangi, ma piangi tanto So weine doch, weine so sehr,
Che vinta dal tuo pianto Dass ganz von deinen Zähren besiegt wird
Sia la mia donna e poi rivedi in lei Die Geliebte und in ihr sich widerspiegeln
Gli affanni e i dolor miei. Mein Kummer und meine Schmerzen.
II S’io non miro non moro
S’io non miro non moro, Wenn ich nicht schaue, so sterbe ich nicht,
Non mirando non vivo; Wenn ich nicht schaue, so lebe ich nicht,
Pur morto io son, nè son di vita privo. So bin ich tot und doch nicht des Lebens beraubt.
O miracol d’amore, ahi, strana sorte, O Wunder der Liebe, welch seltsames Los,
Che ‘l viver non fia vita, e ‘l morir morte. Wo das Leben kein Leben und Sterben kein Tod.
III Itene, o miei sospiri
Itene, o miei sospiri, Geht, meine Seufzer,
Precipitate ‘l volo Eilet im Fluge
A lei che m’è cagion d’aspri martiri. Zu der, die Ursach’ meiner herben Qualen.
Dítele, per pietà, del mio gran duolo; Sprecht voll Erbarmen ihr von meinem großen Schmerz,
C’ormai ella mi sia Damit sie endlich mir sei
Come bella ancor pia Nicht schön nur, sondern auch gütig,
Che l’amaro mio pianto So werde ich fröhlich mein bitteres Weinen
Cangerò, lieto, in amoroso canto. Verwandeln in Liebesgesang.
6TEXTE
IV Dolcissima mia vita
Dolcissima mia vita, Mein allersüßestes Leben,
A che tardate la bramata aita? Warum haltet zurück Ihr die ersehnte Hilfe?
Credete forse che ‘l bel foco ond’ ardo Glaubt Ihr vielleicht, die schöne Flamme, die mich verzehrt,
Sia per finir perchè torcete il guardo? Verlösche, weil Ihr den Blick abwendet?
Ahi, non fia mai che brama il mio desire Ach, mein Wunsch ist nichts andres doch als die Begierde
O d’amarti o morire. Zu lieben Euch oder zu sterben!
V O dolorosa goia
O dolorosa gioia, O schmerzliche Freude,
O soave dolore O labender Schmerz,
Per cui quest’alma è mesta e lieta more! Durch die meine Seele sich grämt und fröhlich stirbt!
O miei cari sospiri, O meine kostbaren Seufzer,
Miei graditi martiri, Meine geliebten Qualen,
Del vostro duol non mi lasciate privo Erlöst mich nicht von eurer Pein,
Poichè sì dolce mi fa morto e vivo. Die mir den Tod und das Leben so süß macht.
VI Qual fora, donna
Qual fora, donna, un dolce “oimè!” d’Amore Was bedeutet, Geliebte, ein süßes „Ach“ Amors,
Se quell’ “oimè!” che da voi tragge, ahi lasso, Wenn das „Ach“, das Euch – weh mir – entlockt
Lieve dolor, così m’incende il core? Ein leichter Schmerz, so das Herz mir entzündet?
Misero, a ciascun passo Ich Elender! Bei jedem Schritt
Vo desiando, e so ch’indarno il bramo, Wünsch’ ich – und ich weiß, dass umsonst ich’s begehre –,
che un dì col cor diciate: “oimè, ch’io t’amo!” Dass eines Tages Ihr von Herzen sagt:
„Ach, wie liebe ich dich!”
VII Felicissimo sonno
Felicissimo sonno Du überglücklicher Schlaf,
Che ne le luci di madonna vivi Der du in den Augen meiner Herrin wohnst
E noi di luce privi, Und mich des Lichts beraubst,
Deh, con un sogno messaggier le mostra Ach, durch einen Traum als Boten zeige ihr
L’afflitta anima nostra! Meine betrübte Seele!
Fa che in partir da lei pietà vi resti Lass bei deinem Entweichen bei ihr Erbarmen zurück
E pietosa si desti. Und sie mitleidig erwachen.
7TEXTE
VIII Se vi duol il mio duolo
Se vi duol il mio duolo Wenn mein Schmerz Euch schmerzt,
Voi sola, anima mia, So könnt allein Ihr, meine Seele,
Potete far che tutto gioia sia. Machen, dass alles Freude werde.
Deh, gradite il mio ardore Ach, nehmt entgegen meine Glut,
Ch’arderà lieto nel suo foco il core, Dass froh in seinem Feuer mein Herz entbrenne
E quel duol che vi spiace Und dieser Schmerz, der Euch missfällt,
In me sia gioia, in voi diletto e pace. Mir Freude sei, euch Lust und Friede.
IX Occhi del mio cor vita
Occhi del mio cor vita, Augen, meines Herzens Leben,
Voi mi negate, oimè, l’usata aìta! Ihr verweigert mir, ach, die gewohnte Hilfe!
Tempo è ben di morire, a che più tardo? Zeit ist es wohl zu sterben, warum noch zögere ich?
A che serbate il guardo? Wozu spart ihr die Blicke?
Forse per non mirar come v’adoro. Vielleicht um nicht zu sehn, wie ich euch huldige?
Mirate almen ch’io moro! Seht wenigstens, dass ich nun sterbe!
X Languisce al fin chi da
la vita parte
Languisce al fin chi da la vita parte Es siecht dahin, wer da vom Leben scheidet,
E di morte il dolore Und des Todes Qual
L’affligge sì che in crude pene more. Bedrängt so sehr ihn, dass in bittrem Gram er stirbt.
Ahi, che quello son io, Ach, ich bin’s selber,
Dolcissimo cor mio, Mein geliebtes Herz,
Che da voi parto e, per mia crudel sorte, Der von Euch scheidet und um meines grausamen
La vita lascio e me ne vado a morte. Geschickes willen
Verlasse ich das Leben und geh in den Tod.
XI Mercè grido piangendo
Mercè grido piangendo Mitleid erfleh ich weinend,
Ma chi m‘ascolta? Ahi lasso, io vengo meno; doch wer hört mir zu? Weh mir, ich geh dahin,
Morrò dunque tacendo. ich werde schweigend sterben.
Deh, per pietade almeno, Ach, aus Erbarmen wenigstens,
Dolce del cor tesoro, meines Herzens süßer Schatz, möchte ich Dir,
Potessi dirti pria ch’io mora: «Io moro!» bevor ich ende, sagen: „Siehe, ich sterbe!“
8TEXTE
XIV Asciugate i begli occhi
Asciugate i begli occhi, Trocknet Eure schönen Augen,
Deh, cor mio, non piangete ach, Geliebte, weinet nicht,
Se lontano da voi gir mi vedete! wenn Ihr nun seht, dass ich von Euch mich wende!
Ahi, che pianger debb’io misero e solo, Weh, bin’s doch ich, der jammert, einsam und verlassen,
Che partendo da voi m’uccide il duolo. denn, so ich von Euch gehe, tötet mich der Schmerz.
XV Tu m’uccidi, o crudele
Tu m’uccidi, o crudele, Du tötest mich, Grausame,
D’Amor empia omicida, ruchlose Mörderin Amors,
E vuoi ch’io taccia e ‘l mio morir non grida? und forderst Schweigen und dass mein Sterben
Ahi, non si può tacer l’aspro martire nicht laut klage?
Che va innanzi al morire, Ach, nicht kann man das schwere Leid verschweigen,
Ond’io ne vo gridando: das vor dem Sterben kommt,
“Oimè, ch’io moro amando!” und also rufe ich:
„Wehe, mich tötet Liebe!“
XIX O tenebroso giorno
O tenebroso giorno, O finstrer Tag,
Infelice mio stato, O Zustand, unglückselig,
O mio cor tristo, sol a pianger nato! O traurig Herz, zum Weinen nur geboren!
Quando lieto ritorno Wann kehrst du froh
Farai dinanzi a quella Zurück zu Jener,
Che è più d’ogni altra bella, die schöner ist als jede Andre,
Più leggiadra e più vaga, anmutiger und lieblicher,
Che con suoi sguardi morte e vita appaga? die Tod und Leben kann mit ihrem Blick versöhnen?
XXI T’amo, mia vita
“T’amo, mia vita!” la mia cara vita „Ich liebe Dich, mein Leben!“, mein teures Leben sprachs
Mi dice, e in questa sola und durch dies einzige,
Dolcissima parola so wundersüße Wort
Par che trasformi lietamente il core scheint sich mein Herz in Frohsinn zu verwandeln,
Per farsene signore. um Herr in ihm zu werden.
O voce di dolcezza e di diletto, O Laut der Anmut und der Wonne,
Prendila tosto, Amore, nimm schnell ihn auf, Amor,
Stampala nel mio core! und präg ihn mir ins Herz!
Spiri solo per te l’anima mia Nur für Dich lebe meine Seele!
“T’amo, mia vita”, la mia vita sia. „Ich liebe Dich, mein Leben“ – sei du fortan mein Leben!
9ESSAY
O schmerzensvolle Freude!
Carlo Gesualdos 5. Madrigalbuch
G
esualdo – dieser Name hat in der Musik Die Vorbereitung auf dieses Amt legte eine
welt einen schillernden und zugleich auch standesgemäße Ehe nahe, ausgewählt wurde für
geheimnisvollen Klang. Er steht für eine ihn seine Cousine Maria d’Avalos. Diese Verbin-
Persönlichkeit, die an der Schwelle des 16. zum dung führte jedoch schon nach wenigen Jahren zur
17. Jahrhundert einzigartig expressive Vokal Katastrophe: Nachdem Gesualdo seine Frau mit
musik komponiert hat und deren außergewöhn- deren Liebhaber in flagranti ertappt hatte, tötete er
licher Lebenslauf bis heute Anlass zu vielfältigen beide. Aus dem sich anschließenden Gerichts
Spekulationen gibt. prozess ging er straffrei hervor und zog sich auf
Don Carlo Gesualdo stammt aus der süd- das familiäre Anwesen im kleinen Ort Gesualdo
italienischen Adelsfamilie der Grafen von Consa nahe Avellino zurück. Der adlige Doppelmord
und Fürsten von Venosa und wuchs vermutlich fand schon damals eine große Resonanz unter
in Neapel auf. Hier erhielt er im Rahmen der Dichtern und Sensationsreportern. Dabei wurde
damaligen höfischen Gepflogenheiten auch eine viel schmückendes Beiwerk hinzuerfunden und
gründliche musikalische Ausbildung, die den die Ansichten der Autoren schwankten zwischen
Gesang, das Spiel auf verschiedenen Instrumenten heftiger Verurteilung und Mitleid.
sowie die Grundlagen der Kontrapunktik um Vier Jahre nach der Mordnacht ging Gesualdo
fasste. Als Lehrer kommt möglicherweise der eine weitere Ehe ein, die durch Vermittlung seiner
franko-flämische Kapellmeister Giovanni de illustren Verwandtschaft zustande gekommen war:
Macque in Frage, der sich nach Stationen in Wien Er heiratete Leonora d’Este in Ferrara und hielt
und Rom in Neapel aufhielt und Kontakt zur sich längere Zeit an diesem norditalienischen Hof
Familie Gesualdo pflegte. auf. Hier kam er in Berührung mit einer überragen-
Als zweitältester Sohn des amtierenden den Madrigalkultur, die vor allem durch den
Fürsten Fabrizio Gesualdo musste sich Carlo Ferrareser Hofkomponisten Luzzasco Luzzaschi
zunächst keine größeren Gedanken um eine emporgekommen war. Inspiriert davon, veröffent-
Regierungskarriere machen und mag sich daher lichte Gesualdo seine ersten vier Bände mit
verstärkt den schönen Künsten hingegeben haben. fünfstimmigen Madrigalen und kehrte schließlich
Es ist sehr wahrscheinlich, dass er bereits in dieser mit seiner Gemahlin in seine Heimat zurück.
frühen Zeit mit dem Komponieren begonnen hat. Auf dem Familiensitz in Gesualdo entstanden
Als jedoch 1584 sein älterer Bruder überraschend in den folgenden Jahren noch weitere Vokalwerke,
starb, wurde der 18-jährige Carlo Gesualdo zum darunter zwei Madrigalbücher und die berühmten
einzigen männlichen Erben des Lehens Venosa. Responsorien; gesicherte Details jedoch über das
10ESSAY
Leben des Komponisten sind kaum bekannt. Grenzen aus. Hinsichtlich der Expressivität, der
Stattdessen blühen die Spekulationen, wonach Wortausdeutung und dem Affektenreichtum kam
Gesualdo in tiefe Depression, Melancholie und er damit kurioserweise den Prinzipien des
religiösen Fanatismus verfallen sei, die ihm die modernen, barocken Stils, wie er sich etwa in den
Regierungsgeschäfte unmöglich machten, wohl neuen Madrigalen von Claudio Monteverdi
aber eine Auseinandersetzung mit der Musik. Dass manifestierte, sehr nahe.
der Fürst 1613 aus unbekannter Ursache starb Als Textvorlagen für die Madrigale wählte
und kurz zuvor in der Palastkapelle von Gesualdo Gesualdo kurze Gedichte, die in verschiedensten
ein rätselhaftes Altarbild unter dem Titel „Die Facetten die Qualen der Liebe beschreiben.
Vergebung des Carlo Gesualdo“ anfertigen ließ, Wesenseigen ist diesen Dichtungen der starke
öffnete uferlosen Gerüchten und Spekulationen Kontrast zwischen Freude und Schmerz, zwischen
Tür und Tor. Leben und Tod, zwischen Lust und Trauer.
„O dolorosa gioia“ („O schmerzensvolle Freude“)
Zwei Jahre vor seinem Tod machte Carlo Gesualdo oder auch „Oimè, ch’io moro amando“ („O weh, ich
mit einer Doppelpublikation auf sich aufmerksam: sterbe im Lieben“) sind Musterbeispiele dieses
Er veröffentlichte 1611 seine Madrigalbücher 5 und literarischen Mittels. Es liegt auf der Hand, dass
6 mit insgesamt 44 Kompositionen für jeweils Gesualdo mit diesen Texten seinen eigenen Seelen
fünf Vokalstimmen. Dass Gesualdo diese beiden zustand spiegeln wollte, zumal wenn man auf die
Drucke mit besonderer Sorgfalt vornahm, zeigt die radikale musikalische Umsetzung dieser Kontraste
Tatsache, dass er den neapolitanischen Verleger hört: Unerwartete Harmonien reihen sich anein
Carlino samt Druckerpresse in sein Schloss zitierte ander, Dissonanzen häufen sich, chromatische
und sämtliche Arbeiten an den Bänden persönlich Linien sind zu vernehmen und auch rhythmisch
überwachte. Im Vorwort zum 5. Madrigalbuch ist setzt Gesualdo heftige Akzente. So beginnt etwa
nachzulesen, dass Fürst Gesualdo mit der Veröf- das Madrigal „Gioite voi col canto“ geradezu
fentlichung eine unkontrollierte Weitergabe seiner scheinheilig mit „netten“, das heißt konsonanten
Werke an „gewisse Komponisten“ verhindern Harmonien, um dann umso schärfer mit Dissonan-
wollte, die „ihren eigenen Mangel an Begabung zen das Weinen und die Schmerzen zu schildern.
durch betrügerische Mittel wettzumachen ver Umgekehrt geht es im Madrigal „Itene, o miei
suchten“. Offensichtlich hatte sich also der Ruhm sospiri“ zu, wenn der unglücklich Verliebte seine
Gesualdos als expressiver Madrigalkomponist „bitteren Klagen“ in „verliebte Gesänge“ ver
herumgesprochen und Trittbrettfahrer hervor wandeln möchte und Gesualdos Harmonien dafür
gebracht. Ferner ist der Vorrede zu entnehmen, einen deutlichen Anklang liefern.
dass Gesualdo die Madrigale bereits 15 Jahre zuvor
komponiert habe, also während seines Aufent Ergänzt werden die grandiosen Madrigale von
haltes in Ferrara. Dafür spricht auch, dass immer- Gesualdo mit Lautenwerken seiner Zeitgenossen
hin fünf Texte des 5. Buches auch vom Ferrareser Pietro Paolo Melli und Alessandro Piccinini.
Meisterkomponisten Luzzaschi vertont wurden. Besonders zu Letztgenanntem ergibt sich ein
enger Zusammenhang, da Piccinini Ende des
Die Madrigale dieses 5. Buches von Gesualdo sind 16. Jahrhunderts Hoflautenist der d’Este in Ferrara
gleich in mehrfacher Hinsicht außergewöhnlich, war und Gesualdo bei dessen Aufenthalt persön-
folgen sie doch einem ebenso einzigartigen wie lich begegnet ist.
anachronistischen Stil. Während sich die musika
lische Welt in den Jahren um 1600 gerade in Italien
mitten in einem Epochenwandel befand, hielt sich Bernhard Schrammek
der Fürst von Venosa grundsätzlich noch an den
alten, polyphonen Stil ohne Basso continuo. Die
bestehenden Madrigalkonventionen, die von Kom-
ponisten wie Luca Marenzio, Giovanni Pierluigi Bernhard Schrammek, Jahrgang 1972, lebt als
da Palestrina oder auch Luzzasco Luzzaschi freiberuflicher Musikwissenschaftler und Autor
in Berlin. Er moderiert Rundfunksendungen
zur Perfektion getrieben worden waren, lotete auf RBB, MDR und Deutschlandfunk, schreibt
Gesualdo hier noch einmal bis an die äußersten Einführungstexte und entwirft Konzertprogramme.
11ZITAT
G
esualdo schrieb Madrigale, und ein Madrigal ist,
wie wir gesehen haben, eine nicht-geistliche
Motette. Was aber ist es sonst noch? Beginnen wir
mit dem Hinweis auf das, was es nicht ist. Zunächst
und vor allem ist das Madrigal, obwohl gesungen, kein
Lied. Das heißt, es besteht nicht aus einer Strophe für
Strophe wiederholten Melodie. Ebenso wenig hat es
irgendetwas mit der Kunstform zu schaffen, die bei
späteren Musikern als Arie bekannt war. Beim Madrigal
gibt es keine Solostimme. Alle fünf oder mehr Stimmen
haben das gleiche Gewicht und bewegen sich sozusagen
geradlinig vorwärts, während die Arie und das Lied
in den Äquivalenten von Kreisen oder Spiralen voran-
schreiten. Mit anderen Worten, es gibt im Madrigal
keine Rückkehr zum Ausgangspunkt, keine systemati-
schen Wiederholungen … Es lässt sich als vokale Ton-
Dichtung in kontrapunktischer Satzweise beschreiben …
Im Laufe dreier Viertel des ersten Jahrhunderts seiner
Existenz machte das Madrigal eine stetige Entwicklung
in Richtung umfassenderer, sogar intensiverer Expres
sivität durch. Zu Beginn dieser Periode ist es ein
Stück emotional neutraler Polyphonie, dessen ganze
Schönheit in der Reichhaltigkeit und Komplexität seiner
vielstimmigen Textur liegt. An ihrem Ende ist es im
Werk solcher Großmeister wie Marenzio, Monteverdi
und vor allem Gesualdo zu einer Art musikalischem
Wunder geworden, bei dem scheinbar nicht zu verein
barende Elemente in einer höheren Synthese versöhnt
werden. Den Kunstgriffen der Polyphonie werden
die machtvollsten expressiven Wirkungen abgewonnen,
und diese Polyphonie ist später so flexibel geworden,
dass sie sich jederzeit in Akkordblöcke oder Passagen
dramatischer Deklamation verwandeln konnte.
Aldous Huxley
Zitiert aus: Aldous Huxley, Essays Band II:
Form in der Zeit, München 2018, S. 310ff
12ESSAY
13Philharmonie
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Künstler*innenbiografien
Ausführliche Biografien der am Musikfest Berlin 2021
beteiligten Interpret*innen, Orchester und Ensembles
sowie der Komponist*innen haben wir für Sie auf
unserer Website zusammengestellt. Sie finden sie unter:
und berlinerfestspiele.de/musikfest-bios
Musikfest Berlin on Demand
Musikfest Berlin Digital
Gemeinsam mit der Digital Concert Hall der Berliner Philhamoniker präsentiert
das Musikfest Berlin der Berliner Festspiele ausgewählte Konzerte online.
Livestreams der Veranstaltungen sind in der Digital Concert Hall verfügbar.
Falls Sie noch kein*e Abonnent*in der Digital Concert Hall sind, haben Sie die
Möglichkeit, für 30 Tage ein Schnupperabo für 14,90 Euro abzuschließen.
Details unter digitalconcerthall.com
Aufzeichnungen können Sie auf der Website der Berliner Festspiele ansehen.
Mit unserem Festivalpass erhalten Sie ab 5 Euro Zugang zu allen Konzert
aufzeichnungen. Diese werden, wenn nicht anders angegeben, am Folgetag des
Live-Konzerts um 16:00 Uhr veröffentlicht und sind dann bis zu 10 Tage abrufbar.
Die genauen Verfügbarkeitszeiträume und Details finden Sie unter
berlinerfestspiele.de/musikfest-digital
All Eyes on …
In der Gesprächsreihe geben Künstler*innen des Musikfest Berlin 2021 Einblicke
in ihre Arbeit. In kurzen Interviews erzählen zum Beispiel Cathy Milliken oder
Michael Schiefel von ihren Projekten beim Festival, ihrer ersten Begegnung mit der
Musik von Igor Strawinsky und wie Berlin in ihren Ohren klingt.
Alle Interviews finden Sie unter berlinerfestspiele.de/all-eyes-on
Journal und Digital Guide
Zum Festival ist ein Journal erschienen, in dem Sie Texte und Interviews mit
Winrich Hopp, Heiner Goebbels und Cathy Milliken finden.
Das Heft liegt in der Philharmonie Berlin aus und steht als pdf auf
berlinerfestspiele.de/musikfest-publikationen zum Download bereit.
Außerdem können Sie in unserem digitalen Guide durch zusätzliche Texte,
Bilder und Videos mehr über die programmatischen Schwerpunkte
und die Künstler*innen der diesjährigen Festivalausgabe erfahren:
berlinerfestspiele.de/musikfest-digital-guide
15Das Musikfest Berlin 2021
im Radio und online
Deutschlandfunk Kultur – Die Sendetermine
1.9. Mi 20:03 Gründungskonzert Bundesjugendchor Aufzeichnung vom 28.8.
2.9. Do 20:03 Mahler Chamber Orchestra Live-Übertragung
5.9. So 20:03 Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Aufzeichnung vom 4.9.
Orchestre des Champs-Élysées
6.9. Mo 20:03 Collegium Vocale Gent Live-Übertragung
Live - zeitversetzt
8.9. Mi 20:03 Collegium Vocale Gent Aufzeichnung vom Konzert um 17:00
14.9. Di 20:03 Les Siècles Aufzeichnung vom 13.9.
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin
19.9. So 20:03 Rundfunkchor Berlin Live-Übertragung
Berliner Philharmoniker
21.9. Di 20:03 Kirill Petrenko Aufzeichnung vom 17.9.
Folgende Konzerte werden aufgezeichnet und im Oktober gesendet.
Die Sendedaten stehen noch nicht fest und sind den
Programminformationen des Senders zu entnehmen.
Concertgebouworkest Amsterdam Aufzeichnung vom 31.8.
Lucerne Festival Contemporary Orchestra (LFCO) Aufzeichnung vom 9.9.
RIAS Kammerchor Berlin
Kammerakademie Potsdam Aufzeichnung vom 15.9.
Deutschlandfunk Kultur ist in Berlin über 89,6 MHz, Kabel 97,50, bundesweit über Satellit,
DAB+ und über Livestream auf deutschlandfunkkultur.de zu empfangen.
Kulturradio vom rbb – Die Sendetermine
Berliner Philharmoniker
2.10. Sa 20:03 Jakob Hrůša Aufzeichnung vom 11.9. / 12.9.
Kulturradio vom rbb ist in Berlin über 92,4 MHz, Kabel 95,35, digital und über Livestream auf
kulturradio.de zu empfangen.
16Konzerte in der Digital Concert Hall
und auf Musikfest Berlin on Demand
Digital Concert Hall
Live-Übertragung
30.8. Mo 20:00 Heiner Goebbels A House of Call
1.9. Mi 20:00 Concertgebouworkest Amsterdam
2.9. Do 20:00 Mahler Chamber Orchestra
3.9. Fr 20:00 English Baroque Soloists / Monteverdi Choir
4.9. Sa 19:00 Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
Orchestre des Champs-Élysées
6.9. Mo 20:00 Collegium Vocale Gent
7.9. Di 20:00 London Symphony Orchestra
8.9. Mi 20:00 Collegium Vocale Gent
9.9. Do 20:00 Lucerne Festival Contemporary Orchestra (LFCO)
12.9. So 11:00 Ensemble Mini
Les Siècles
13.9. Mo 20:00 Rundfunkchor Berlin
RIAS Kammerchor Berlin
15.9. Mi 21:00 Kammerakademie Potsdam
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin
19.9. So 20:00 Rundfunkchor Berlin
Karajan-Akademie der
20.9. Mo 20:00 Berliner Philharmoniker
digitalconcerthall.com und berlinerfestspiele.de/musikfest-ondemand
Die meisten Konzerte stehen nach dem Livestream am Folgetag ab 16:00 Uhr
auf Musikfest Berlin on Demand zur Verfügung.
Nähere Informationen unter berlinerfestspiele.de/musikfest-ondemand
17Programmübersicht
Sa 28.8. Philharmonie
17:00
Gründungskonzert Bundesjugendchor
Anne Kohler
Eröffnungskonzert
Mo 30.8. Philharmonie
20:00
Heiner Goebbels: A House of Call UA
Ensemble Modern Orchestra
Di 31.8. Philharmonie
20:00
Concertgebouworkest Amsterdam
Daniel Harding
Ensemble Modern
Mi 1.9. Philharmonie
20:00
Neuer Kammerchor Berlin
Cathy Milliken: Night Shift – The Rehearsal UA
Do 2.9. Philharmonie
20:00
Mahler Chamber Orchestra
Sir George Benjamin
English Baroque Soloists
Fr 3.9. Philharmonie
20:00
Monteverdi Choir
John Eliot Gardiner
Sa 4.9. Philharmonie
19:00
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
Vladimir Jurowski
Kammermusiksaal ENDOR
21:00 Anna Prohaska, Nicolas Altstaedt, Francesco Corti
So 5.9. Philharmonie
11:30
Ensemble Musikfabrik I
Porträt Ann Cleare
Philharmonie Ensemble Musikfabrik II
15:00 Enno Poppe: Prozession
rbb Sendesaal Heiner Goebbels: Liberté d’action
17:00 & 21:00 David Bennent, Hermann Kretzschmar, Ueli Wiget
Konzerthausorchester Berlin
Konzerthaus Berlin Max Neufeld | Johannes Kalitzke
18:00 & 21:00 Hoffmanns Erzählungen
Orchestre des Champs-Élysées
Mo 6.9. Philharmonie
20:00
Collegium Vocale Gent
Philippe Herreweghe
Di 7.9. Philharmonie
20:00
London Symphony Orchestra
Sir Simon Rattle
18Mi 8.9. Kammermusiksaal
17:00 & 21:00
Collegium Vocale Gent
Philippe Herreweghe
Staatskapelle Berlin
Philharmonie Martha Argerich
20:00 Daniel Barenboim
Do 9.9. Philharmonie
20:00
Lucerne Festival Contemporary Orchestra (LFCO)
Ilan Volkov
Fr 10.9. Philharmonie
20:00
Orchester und Chor der Deutschen Oper Berlin
Donald Runnicles
Sa 11.9. Kammermusiksaal
17:00
Pierre-Laurent Aimard
Sweelinck | Kurtág | Andre
Philharmonie Berliner Philharmoniker
19:00 Jakub Hrůša
Kammermusiksaal Pierre-Laurent Aimard | Frank Reinecke
21:00 Mark Andre
So 12.9. Philharmonie
11:00
Ensemble Mini
Joolz Gale
Philharmonie Berliner Philharmoniker
20:00 Jakub Hrůša
Les Siècles
Mo 13.9. Philharmonie
20:00
Rundfunkchor Berlin
François-Xavier Roth
RIAS Kammerchor Berlin
Mi 15.9. Philharmonie
21:00
Kammerakademie Potsdam
Justin Doyle
Do 16.9. Kammermusiksaal
17:00 & 21:00
Faust | Horwitz & Friends
Igor Strawinsky: L‘Histoire du Soldat
Philharmonie Berliner Philharmoniker
20:00 Kirill Petrenko
Fr 17.9. Philharmonie
20:00
Berliner Philharmoniker
Kirill Petrenko
Sa 18.9. Philharmonie
19:00
Berliner Philharmoniker
Kirill Petrenko
So 19.9. Philharmonie
20:00
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin
Robin Ticciati
Mo 20.9. Philharmonie
20:00
Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker
Matthias Pintscher
19IMPRESSUM
Musikfest Berlin Berliner Festspiele
Künstlerischer Leiter Ein Geschäftsbereich der Projektmanagerin Digitalprojekte
Dr. Winrich Hopp Kulturveranstaltungen des Isabell Rauscher
Bundes in Berlin GmbH
Organisation Redaktion
Anke Buckentin (Leitung), Intendant Andrea Berger (Leitung),
Juliane Spence, Ina Steffan, Dr. Thomas Oberender Dr. Barbara Barthelmes,
Ivana-Elena Wirtz Julian Dittrich, Anne Phillips-Krug,
Kaufmännische Geschäftsführung Lucien Strauch
Charlotte Sieben
Abendprogramm Leitung Kommunikation
Social Media
Anna Neubauer. Dilan Çapan
Claudia Nola (Studentische Mitarbeiterin)
Redaktion
Assistenz Kommunikation Ticket Office
Dr. Barbara Barthelmes, Ingo Franke (Leitung),
Nina Kraus
Julian Dittrich (Assistenz) Simone Erlein (Stellvertretende Leitung),
Grafik Peter Decker, Frano Ivić,
Lektorat
Christine Berkenhoff, Nafi Mirzaii Uwe Krey, Karsten Neßler,
Anke Buckentin, Juliane Spence, Maren Roos, Torsten Sommer,
Ivana-Elena Wirtz Sibylle Steffen, Alexa Stümpke
Internetredaktion
Frank Giesker (Leitung),
Gestaltung
Anne Müller. Benedikt Schwank Guest Accomodation
Christine Berkenhoff Marc Völz (Leitung),
(Studentischer Mitarbeiter)
nach einem Entwurf von Eps51 Frauke Nissen
Marketing
Herstellung
Gerlind Fichte, Protokoll und Partnerschaften
Print Media Group GmbH, Leimen Jeruna Tiemann
Jan Heberlein, Susanne Held.
Amadé Victor Hölzinger &
Stand: 11. August 2021
Isabel Rojas Danke an alle Mitarbeiter*innen
Programm- und Besetzungs-
änderungen vorbehalten (Studentische*r Mitarbeiter*in) der Berliner Festspiele.
Presse
Adresse
Sara Franke, Anna-Lina Hinz,
Patricia Hofmann. Berliner Festspiele
Schaperstraße 24, 10719 Berlin
Helena Bschaden
(Studentische Mitarbeiterin)
+ 49 30 254 89 0
info@berlinerfestspiele.de
berlinerfestspiele.de
Berliner Festspiele / Musikfest Berlin
in Zusammenarbeit mit
Gefördert durch Förderer
Medienpartner
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