Da capo... Le Forum d'Vinyl 04/19 - Die besten Vinyl-Neuheiten www.dacapo-records.de - Da capo Schallplatten
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Da capo... Le Forum d’Vinyl 04/19
Die besten Vinyl-Neuheiten
www.dacapo-records.de
Der große Bill Evans
mit Grammy-geadeltem
Live- Album!
Le Forum d’Vinyl 1,00 €
Highlight des Monats
Bill Evans - At The Montreux Jazz Festival (200 g)
Mit „At The Montreux Jazz Festival“ kehrt eines der beliebtesten Live-Alben
des großen Bill Evans auf den Plattenteller zurück, und zwar endlich in
einer Klangqualität, die der musikalischen Ausnahme-Klasse der Scheibe
angemessen ist.
Bill Evans gilt gewissermaßen als der Erfinder des modernen Jazz-Trios,
und doch wurden seine eigenen Triotätigkeiten 1961 nach dem Tod seines
Bassisten Scott LaFaro in eine schwere Krise geworfen. Erst fünf Jahre später
fand Evans in dem gerade erst 22-jährigen Puerto-Ricaner Eddie Gomez
wieder einen Begleiter, der ihn auf vergleichbare Weise inspirierte. Mit ihm
gründete Bill Evans ein Trio, das mit elf Jahren Dienstzeit sein langlebigstes
sein sollte, auch wenn es noch etwas dauern sollte, bis sich mit Marty Morell
auch der passende Drummer gefunden hatte. Als Evans und Gomez 1968
beim Montreux Jazz Festival auftraten, war der Dritte im Bunde noch Jack
DeJohnette - und so entstand 1968 für Verve eines von nur drei Alben, auf
Bill Evans - piano
denen dieses spezielle Trio zu hören ist.
Eddie Gomez - bass
Dass Evans den energiegeladen aufspielenden Gomez in seine Combo
Jack DeJohnette - drums
holte, kam nicht von ungefähr: Der legendäre Pianist verabschiedet sich
hier graduell vom introvertierten, dunklen Spiel, das er in den Jahren zuvor
Live-Aufnahmen 15. Juni 1968 im
zunehmend gepflegt hatte, und überrascht durch lebendige, rhythmisch
Casino de Montreux, Schweiz.
und harmonisch äußerst kantige Improvisationen. Dazu kommt noch die
dynamische Frische einer Combo, die sich gerade erst gefunden hat, und
Mastering von den Original-Masterbän-
sich gegenseitig noch viel zu erzählen hat.
dern durch Bernie Grundman.
Viele Tracks der Setlist, die von zwei Evans-Kompositionen eingerahmt wird,
Gepresst bei Quality Record Pressings
und ansonsten von George Gerswhin bis Miles Davis ein facettenreiches aber
auf 180 g schwerem Vinyl.
stets melodie-orientiertes Programm bietet, beginnt Evans solo am Klavier, und
Label: Verve / Acoustic Sounds
erst nach einiger Zeit steigen seine beiden Kollegen mit ein, fast als würden
sie erst abwarten, welche Stimmung für den Song vom Chef angeschlagen
Bill Evans (1929 - 1980) war einer der
wird. Andere Nummern dagegen beginnen mit tight arrangierten Intros der
stilprägendsten Pianisten des Modern
Band, die so lässig ausgeführt werden, als würde diese Combo schon seit
Jazz. Er erhob den Trio-Jazz zur
Jahren gemeinsam spielen.
Kunstform, revolutionierte mit seinen
Erfreulich viel Raum bleibt auch für Soli von Bass und Drums; DeJohnette
impressionistischen Harmonien und
bleibt hier ganz der Routinier, als den man ihn kennt, und überzeugt mit seinen
seiner lakonischen Begleitung die
durchdachten, charakteristischen und nie effekthascherischen Beiträgen. Go-
Spieltechnik des Jazz-Klaviers, und
mez dagegen bearbeitet seinen Kontrabass mit erstaunlichem Temperament
war als Mitglied des Miles Davis Sextet
und die Grenzen des Instruments auslotender Virtuosität.
auf „Kind Of Blue“ maßgeblich an der
1969 gewann „At The Montreux Jazz Festival“ den Grammy für das beste
Entwicklung des Modalen Jazz betei-
Jazz-Instrumental-Album, seither hat es über die Zeiten einen Platz in der Bill
ligt. Während sein Privatleben stets
Evans-Bestenliste behaupten können, und sollte ohnehin in keiner Sammlung
von familiären Katastrophen und seiner
fehlen - das gilt umso mehr für die nun erschienene remasterte Fassung
Heroinsucht überschattet war, legen 38
von Acoustic Sounds. Bernie Grundman, Garant für feinste Klangqualität,
Grammynominierungen (davon sieben
hat das Album auf rein analogem Wege von den Original-Masterbändern
erfolgreiche sowie ein posthumer
remastert. Das kommt besonders dem Klavierklang zugute, der glasklar
Lebenswerk-Grammy) eindrucksvoll
und transparent alle Feinheiten von Meister Evans ausgefuchster Harmonik
Zeugnis von einer mehr als nur erfolg-
hörbar macht. Wir können nur aus ganzem Herzen dazu raten, sich dieses
reichen Karriere ab.
feine Album zu gönnen! wv
AAPJ 8762 K 1/P 1 44,00 €
Bewertungsschema:
Klang: 1 = exzellent Pressung: 1 = sehr gut, ohne nennenswerte Fehler
2 = gut 2 = gut, kleine, nicht hörbare Mängel möglich
3 = durchschnittlich 3 = durchschnittlich, keine makellose Oberfläche
4 = mäßig 4 = eher schlecht, teilweise hörbare Pressfehler
5 = mangelhaft 5 = miserables Vinyl am Rande des Erträglichen
Alle Angaben ohne Gewähr. Wir behalten uns ausdrücklich Preisänderungen vor. Lieferungen gegen Nachnahme (zzgl. 7,90 Euro Nachnahme-
gebühr), Lastschrift oder Vorkassse. Bis 85 Euro Warenwert der Rechnung berechnen wir innerhalb Deutschlands 5,90 Euro Versandkosten.
Lieferkosten ins Ausland auf Anfrage. Es gelten unsere AGBs. Gerichtsstand ist Fürth, Bayern.
Neuheiten
Die Ärzte - They‘ve Given Me Schrott James Brown - You’ve Got The Power (180 g)
-Die Outtakes (5 LP) Dieser Superstar des Soul und
„Die beste Band der Welt aus Berlin“ Rhythm & Blues war alles: Genial,
nennen sich die Ärzte augenzwin- wild, soft, gemein, kraftvoll und fa-
kernd selbst und auch wenn es mit cettenreich. Und er hat eine Reihe
Superlativen in der Kunst so eine richtig klasse Singles hinterlassen.
Sache ist, möchte man ihnen da Die vorliegende sauberst gepresste
gern zustimmen. Ob „Westerland“, und hervorragend recherchierte
„Ein Schwein namens Männer“, LP zeigt nun eine Auswahl seiner
„Schrei nach Liebe“, „Friedenspan- klassischen 45er, neu editiert. Wun-
zer“, „Lasse reden“ - die Zahl der Soul derschön „Try Me (I Need You)“ aus
Deutsch Hits ist lang und die Fangemeinde dem Jahr 1958. Die balladeske Nummer wird geprägt
der 1982 von Farin Urlaub und Bela B gegründeten von dem jungen höchst musikalischen Jazz-Gitarristen
Band entsprechend groß. Für diese - aber durchaus Kenny Burrell. Natürlich darf das inbrünstige „Please,
nicht nur für diese - erscheint nun ein Boxset mit fünf Please, Please“ nicht fehlen. Es wurde 1956 eingespielt
LPs voller Outakes, Demoaufnahmen, alternativen in den King Studios in Cincinnati, Ohio. Das Titelstück
Versionen, Kurzhörspielen und Radiointerviews aus der ist ein spannendes Duo mit der expressiven Sängerin
gesamten Bandgeschichte. Neben allerlei Kuriosem und Bea Ford. Herausragend bei dieser Aufnahme dieser
Rarem gestattet die Kompilation einen ausgezeichneten unaufdringliche, aber nachhaltige Groove, gezaubert
Einblick in den Schaffensprozess der Ärzte, nicht zuletzt von Schlagzeuger Nat Kendrick und Basser Bernard
durch die ausführlichen, pointierten wie witzigen Liner- Odum. Aus dem Jahr 1962 stammt „Prisoner Of Love“.
notes der Bandmitglieder zu jedem (!) Stück. Fünf LPs Brown zeigt hier eindrucksvoll welche Spannweite seine
also, um ins Ärzte-Universum einzutauchen und ihren Stimme hat. Von schwindelerregenden Höhen bis hinun-
Weg nachzuverfolgen. Dass dabei die Klangqualität der ter in Poseidon’s Ton-Reich. Dabei klingt seine Stimme
frühen Aufnahmen nicht immer das Gelbe vom Ei ist, gleichzeitig so unendlich samten. Wahrscheinlich ist das
verzeiht man gern. „They’ve Given Me Schrott!“ bereitet sein Geheimnis. Das Geheimnis seines Ruhms. Und
unglaublich viel Hörvergnügen und ist zudem ein wahres eins merkt man: Jeder Ton ist ihm wichtig. Um jeden
Stück Musikgeschichte. Tipp! Ton wird gerungen und gekämpft. Umso schöner ist es,
Die stabile Box enthält fünf LPs verteilt auf drei dass die gute Remastering- und Pressqualität all diese
Klappcover sowie einen Download-Gutschein für eine Feinheiten rausholt. Das informative und gut bebilderte
vollständige MP3-Version. rr Klappcover sucht seinesgleichen. Hut ab! wb
727.2473 K 1-4/P 2 55,50 € 101.010 K 1-2/P 1-2 TIPP 12,50 €
James Brown - Hey America (180 g) Lauren Daigle - Look Up Child (2 LP, 45 rpm)
Das ist der finale Soul-, Rhythm & In den USA ist „Contemporary
Blues- und Funk-Kracher. Schon Christian Music“ ein Musik-Genre,
das Line-Up lässt einen mit der das dem durchschnittlichen Radio-
Zunge schnalzen und den Ohren Hörer durchaus ein Begriff ist.
wackeln, noch bevor man den er- Hierzulande ist das Feld poppiger
sten Ton gehört hat. Der blutjunge Worship-Songs eher eine Obskurität
Williams „Bootsy“ Collins am Bass, - doch der jungen Sängerin Lauren
Fred Wesley an der Posaune und Daigle ist es gelungen, dieses
Pee Wee Ellis am Saxophon und Genre für eine ganz neue Hörer-
Soul an der Orgel. Wirklich endgeil. Und Pop schaft auch diesseits des Atlantik
dann dieser wahnsinnige Sänger James Brown, the aufzuschließen. „Look Up Child“, ihr zweites Album,
Godfather of Soul himself. Messerscharfe Blasersätze erschienen im Herbst 2018, bietet starke Pop-Sounds
und ein Jahrhundert-Groove mit den Schlagzeugern und wuchtige Balladen, die weder Daigles Wurzeln
William „Beau Dollar“ Bowman, John „Jabo“ Starks und im amerikanischen Süden noch ihr Faible für Reggae
Clyde Stubblefield prägen diese fantastische Pressung. verleugnen. Getragen wird das Album nicht nur von den
Aufgenommen wurde die Scheibe in Cincinnati, Nash- erfreulich unaufdringlichen Texten, die nicht missiona-
ville, Washington und New York in den Jahren 1967 bis risch sondern eher nachdenklich, spirituell und kindlich
1971. Mit „Kansas City“ gibt es ein geniales Cover des positiv daherkommen, sonder auch und vor allem von
Komponisten-Duos Leiber/Stoller. „Soul Power“ macht Daigles charismatischer und hochemotionaler Stimme,
seinem Namen alle Ehre. Wer hier ruhig sitzen bleibt deren raue Ecken und Kanten sie erfreulich von manch
leidet vermutlich an Wahrnehmungsstörungen. Das geht gleichaltrigem Pop-Sternchen abheben. „Look Up Child“
so ab! Die stoischen Wiederholungen der eingängigen kommt auf zwei LPs mit 45 rpm. wv
Riffs fressen sich regelrecht in den Gehörgängen fest. 191.7572 K 2/P 1-2 27,50 €
Wahrlich göttlich. Diese Limited Edition-Schallplatte ist
jeden einzelnen Dollar, bzw. Euro wert. wb
Blind Gary Davis - Harlem Street Singer (180 g)
955.0197 K 1-2/P 1-2 14,50 €
Musik auf das Wesentliche reduziert. Musik zum Hinhö-
ren. Musik zum Zuhören. Musik, die einen dann richtigfesselt. Musik, die richtig gut tut in tief in den selten gelesenen Seiten
dieser von Geräuschen zugeballer- dieses Lexikons nach, denn die
ten Zeit, wo aus jeder elektronischen Geschichte der afro-amerikanischen
Kiste irgendwas herausstreamt. Pioniere, die den Wilden Westen
Ein Mann mit seiner Stimme und ebenso prägten wie die Weißen,
seiner Akustik-Gitarre, der genau ist nicht nur im Westernfilm sträflich
weiß, was er will. Weil er es fühlt. vernachlässigt, sondern auch in der
Weil es tief aus seinem Herzen Musik. Flemons grub für sein Album
kommt. Man höre sich nur „Samson traditionelle Songs, frühe Country-
Blues And Deliah“ an. Beeindruckend das Folk Nummern und Blues-Songs aus, die
Fingerpicking von Blind Gary Davis. „Great Change von farbigen Cowboys erzählen, von ihnen geschrieben,
Since I Been Born“ steht dafür eindrucksvoll Pate. Ganz gesungen, oder überliefert wurden. Gemeinsam mit einer
tief von Innen kommt die kräftige Stimme von Davis. kleinen Akustik-Combo bringt Flemons diese alten, oft
Dieser Mann ist die personifizierte Authentizität. Die seit vielen Jahrzehnten nicht gehörten oder gar aufge-
Aufnahmen machen auch deshalb so viel Freude, weil nommenen Songs auf charmante Weise wieder zum
sie herrlich klingen. Klingen, zum Grooven und zum Erzählen. Lohnt sich!
Das Remastering trägt hier reife Früchte. Als Dreingabe Zwei LPs plus ein kleinformatiges 40-seitiges Booklet. wv
zum Original gibt es mit „Say No To The Devil“ und
40.224 K 2/P 2 TIPP 32,00 €
„Time Is Drawing Near“ zwei Bonus Tracks. Das sau-
ber gepresste Vinyl (natürlich in gefütterter Innenhülle)
steckt in einem wertigen Karton-Cover. Was will man Robert Forster - Inferno
mehr? Eigentlich nur noch Zeit, um die schöne Platte
Indie-Fans haben Robert Forster
zu genießen. wb
wohl vor allem Mitglied der aus-
VP 90087 K 1-2/P 1-2 16,50 € tralischen Rock-Band The Go-
Betweens auf dem Schirm. Mit
Eagles (2 LP, 180 g) „Inferno“ legt der 62-Jährige nun
ein Alterswerk vor, das man jedem
- Hell Freezes Over (25th Anniversary) Fan alternativer Popmusik und gut
Erstveröffentlichung November gemachten Songwritings nur ans
1994. Herz legen kann. Gemeinsam mit
Als „Hell Freezes Over“ 1994 er-
Pop einer aus allen Ecken der Erde
schien, geschah dies mitten im alles handverlesenen Band in einem Berliner Studio ein-
überlagernden Siegeszug der CD, gespielt bietet „Inferno“ griffigen, gitarrengetriebenen
und so haben nur wenige Eagles- Pop-Rock-Sound, der stets eine Spur zu originell ist,
Fans überhaupt ein Vinyl-Exemplar um radiotauglich zu sein. Manchmal legt Forster hier
dieses großartigen Reunion-Al- musikalisch wie textlich so los, dass der Album-Titel
bums. Jetzt gibt es die Doppel-LP sofort greifbar wird, manchmal legt er sich eher (wie
Rock zum 25-jährigen Jubiläum endlich auf dem Coverfoto) relaxt aufs Bett. Aber Forsters Texte
wieder zu haben, und sie klingt besser als je zuvor. sind stets doppelbödig, manch fröhlicher Groove tarnt
1980 hatte sich die legendäre Rockband mit lautem eine nachdenkliche Note, manch scheinbar banaler
Knall getrennt, und Co-Chef Don Henley verkündete Song birgt tiefe Einsichten. Und wer gleich im ersten
lautstark: „Da friert eher die Hölle zu, als dass wir wieder Track eines Albums ein Gedicht des irischen National-
zusammen spielen.“ Tja, 1994 war es dann so weit: „Die dichters William Butler Yeats mit der Lässigkeit eines
Hölle friert zu“, so der selbstironische Titel dieses ersten 70ies-Rock-Songs vertont, der darf eigentlich alles.
gemeinsamen Albums nach 14 Jahren, das vier neue Starke Scheibe! wv
Studio-Tracks bot (darunter die Hits „Get Over It“ und TR 429 K 2/P 1-2 21,50 €
„Love Will Keep Us Alive“), und drei LP-Seiten frisch
aufgenommene Live-Tracks, die die Eagles mit ihren
fantastischen Gitarren-Arrangements und Harmonie- Norah Jones - Begin Again (180 g)
Gesängen größtenteils unplugged zeigen. Besonders
Man kann verstehen, dass Norah
die epische Acoustic-Version von „Hotel California“ mit
Jones in den letzten Jahren auch
Don Henley’s legendärem Drum-Intro steht absolut
mal, salopp gesagt, die Schnauze
gleichberechtigt neben dem Studio-Original, aber auch
voll hatte. Zwei Alben mit pop-
sonst hat dieses Album, von „Desperado“ bis zu „Last
pigerem Sound trafen auf äußerst
Resort“ einiges zu bieten. Nicht nur für Fans ein Muss! wv
geteiltes Echo, die Rückkehr zum
771.8985 K 1/P 1 TIPP 29,50 € jazzigeren Piano-Stil auf „Day
Breaks“ gefiel dann auch nicht
allen Fans, und so „ganz neben-
Dom Flemons (2 LP) Jazz bei“ ist Miss Jones in den letzten
- Dom Flemons Presents Black Cowboys drei Jahren auch zweifache Mutter geworden. Grund
Dom Flemons (geb. 1982) hat sich in seiner noch jungen genug also, mal einen Gang zurückzuschalten. 2018
Karriere den vielsagenden Spitznamen „American Song- besuchte die Songwriterin, Pianistin und Sängerin nur
ster“ erarbeitet, denn er gilt vielen Fans von Old Time, gelegentlich mal ein Studio, und setzte dort mit ein paar
Americana, und Roots Music als ein wandelndes Lexi- handverlesenen Musikern sehr spontan und ohne große
kon traditioneller amerikanischer Musik. Für sein 2018 konzeptionelle Vorarbeit ein paar simple Song-Ideen
erschienenes Album „Black Cowboys“ schlug Flemons um. Das Ergebnis waren fünf für sich stehende Singles,die es nun, zusammen mit zwei neuen Songs, zusam- chem an Bon Iver erinnern, die eleganten akustischen
mengefasst auf einem Album gibt, und so nennt sich Arrangements hingegen besitzen hingegen einen Hauch
„Begin Again“ auch passend „A Collection Of Singles“. Tindersticks. „This (Is What I Wanted To Tell You)“ gilt
Die stilistische Bandbreite hier ist entsprechend groß: Kritikern bereits jetzt als bestes Lambchop-Album seit
Synthetische Beats und smoothe Lounge-Sounds treffen langem und darin ist ihnen nur beizupflichten. Sieben
auf lässiges Jazz-Idiom und folkiges Songwriting. Nichts tiefsinnige, überwiegend ruhige Stücke befinden sich
davon klingt „typisch Norah Jones“, und dann wieder auf dem stimmigen Album, das Freunden intelligenter,
doch alles. Eine abwechslungsreiche, entspannte und zeitgenössischer Popmusik nur wärmstens ans Herz
interessante Scheibe! Inklusive Download-Karte. wv gelegt werden kann. Empfehlung!
Das Album kommt auf 180g-schwerem Vinyl mit einer
774.4040 K 2/P 1-2 Angebot 19,90 €
Textbeilage. rr
Slang 50197 K 2/P 2 23,50 €
King Crimson - 1972-1974 Limited Edition
Vinyl Boxed Set (6 LP, 200 g)
Landgren/Wollny/Danielsson/Haffner
King Crimson bedarf keiner Vorstel- - 4 Wheel Drive (180 g)
lung, schließlich gehört die 1968 von
Robert Fripp und Michael Giles ge- Nils Landgren - Posaune, Gesang;
gründete Band neben Genesis, Yes Michael Wollny - Klavier; Lars Dani-
oder Pink Floyd zu den Pionieren elsson - Bass, Cello; Wolfgang Haff-
des Progrocks. Nach ihrem vierten ner - Schlagzeug. Die Aufnahmen
Studioalbum „Islands“ (1971) und entstanden am 9.-11. Oktober 2018
der anschließenden Tour kam es in den Nilento Studio in Göteborg.
zum radikalen Bruch und Fripp, als Wenn sich der schwedische Po-
Rock letztes verbliebenes Gründungsmit- saunist und Sänger Nils Landgren
glied, sah sich gezwungen, eine vollständig neue Gruppe und der deutsche Pianist Michael
zusammenzustellen (u. a. mit Yes-Schlagzeuger Bill Jazz Wollny zusammentun und dann
Bruford und dem Perkussionisten Jamie Muir). Die letzte noch vom Schweden Lars Danielsson an Kontrabass
Phase der Band bis zur ihrer vorläufigen Auflösung 1975 und Cello sowie dem deutschen Schlagzeuger Wolfgang
hatte begonnen. In dieser entstanden die legendären Haffner rhythmisch ergänzt werden, kann man ruhig
Klassiker „Larks’ Tongues In Aspic“ (1973), „Starless von einer Jazz-Supercombo sprechen. Jeder der Vier
And Bible Black“ (1974), „Red“ (1974) sowie das Live- ist zweifelsohne ein Meister seines Fachs, der Titel „4
Album „USA“ (1974). Nun erscheinen diese vier Alben Wheel Drive“ pointiert gewählt. Überraschend nur: die
in den anlässlich des 40. Gründungsjubiläums durch vier Jazzer widmen sich auf ihrem gemeinsamen Werk
Steven Wilson und Robert Fripp hervorragend neu ge- der populären Musik und spielen Phil Collins’ „Another
mischten Versionen erstmals auf Vinyl und gemeinsam Day In Paradise“ ebenso wie Billy Joels „She’s Always
in einer schmucken, äußerst wertigen Box mit allerlei A Woman“ oder Stings „If You Love Somebody Set
Bonusmaterial. Darunter finden sich beispielsweise eine Them Free“. Die Interpretationen sind hinreißend ori-
alternative Variante sowie Outtakes von „Larks’ Tongues ginell arrangiert und nicht minder raffiniert gespielt. Ist
In Aspic“ (als weitere LP), eine um vier Bonustracks zum Michael Wollny eher für zurückhaltende, nachdenkliche
Doppelalbum erweiterte Version von „USA“, ein 24-sei- Klänge bekannt, so geizt er hier nicht mit ausgelassener
tiges, LP-großes Photo-Booklet sowie ein Poster mit Spielfreude, während Lars Danielssons Basslines die
sämtlichen Covern. Für King Crimson-Fans ist diese Box gewohnt treibende, hypnotische Kraft besitzen. rr
also ein absolutes Muss, für Neulinge 2bietet sie einen Das Album kommt auf 180g-schwerem, audiophilen Vinyl
hervorragenden Einstieg ins King Crimson-Universum! in gewohnt hervorragender ACT-Qualität.
Das limitierte Set enthält sechs 200g-schwere LPs in
9875 ACT K 1-2/P 1-2 21,00 €
Faksimile-Reproduktionen der ursprünglichen Cover,
ein 24-seitiges Booklet und ein Poster in stabiler Box. rr
Youn Sun Nah - Immersion (180 g)
KCBX503 K 1/P 1 159,00 €
Für Youn Sun Nah wurde es offenbar
Lambchop Zeit für einen musikalischen Tape-
tenwechsel. Nach zehn Jahren bei
- This (Is What I Wanted To Tell You) (180 g) ACT heißt es 2019 für die 49-jährige
Hatte Lambchop-Kopf Kurt Wagner Koreanerin: neues Label, neuer Pro-
auf dem letzten, vor drei Jahren duzent, neuer Sound. Immer schon
erschienenem Album „FLOTUS“ waren die stilistischen Einflüsse
noch durch den immens verstärkten der außergewöhnlichen Sängerin
Einsatz von elektronischen Klanger- wesentlich breiter aufgestellt, als es
zeugern alte Fans schockiert und Jazz das simple Etikett „Jazz“ vermuten
dabei auch gutwilligen Hörern eher hätte lassen, doch auf „Immersion“ wagt sie nun einen
einiges abverlangt, so hat er auf Sprung, der weit über den Jazz hinaus weist. Gemein-
seiner neuesten Veröffentlichung sam mit Produzent Clement Ducol kreiert Youn Sun Nah
Pop die richtige Balance gefunden. Mehr hier einen Sound, der mit absonderlichen Instrumenten
noch, diese ist eines der rar gesäten Beispiele dafür, wie elektrischem Cello, präpariertem Klavier, Udu
wie der im Chart-Bereich so inflationär wie meist auch und Kalimba genau so arbeitet wie mit Drum Loops
nervtötend verwendete Autotune-Effekt durchaus mit Stil und Synthesizer-Collagen. Mit überraschend neuen
und Feingefühl eingesetzt werden kann. Dies mag Man- Klangfacetten in der Stimme widmet sich Youn SunNah hier auch ungewohntem Repertoire, von Marvin riere begann sie 1976 bei George
Gaye über Leonard Cohen bis zu George Harrison, Dukes Band, begleitete Marvin
aber auch selbstkreierte Vertonungen von Gedichten Gaye auf seiner letzten Tour und
des mittelalterlichen persischen Lyrikers Rumi. Eine der erlangte größere Bekanntheit durch
experimentellsten, härtesten, und effektvollsten Schei- ihre Zusammenarbeit mit Prince
ben ihrer langen Karriere, plötzlich deutlich näher an Anfang der 80er-Jahre. Mit ihrem
Pop, Electro und Dancefloor als am Jazz - spannend! wv Debüt „The Glamorous Life“ gelang
ihr schließlich der Durchbruch als
249.0078 K 1/P 1 21,50 €
Solokünstlerin. Ihr siebtes und
Pop bisher letztes Album „Icon“ erschien
Quadro Nuevo - Mocca Flor (2 LP, 180 g) 2013 und zeugt von ihrer ungeheuren musikalischen
Vielseitigkeit. Ob Latin-Pop, R‘n‘B, Fusion oder Rock
Wer das jüngst erschienene Album
- Sheila E. ist hörbar überall zuhause und es gelingen
„Flying Carpet“ des deutschen
ihr phantastische Hooklines. Gewürzt wird das Ganze
Tango-Ensembles Quadro Nuevo
noch durch kurze, orgiastische Perkussion/Schlagzeug-
gehört hat, der mag sich erinnert
Einlagen. Ein Volltreffer!
gefühlt haben, dass es doch schon
Gegenüber der CD-Version mit drei Bonustracks sowie
mal ein Album gab, auf dem das
ein anderes Cover. Mit Download-Gutschein. rr
Quartett Berührungspunkte mit
arabischer Musik auslotete. Und M 1207 K 2/P1-2 25,50 €
ganz recht, das gab es, nämlich das
Jazz 2004 erschienene „Mocca Flor“, das Igor Strawinsky (180 g
nun mit der Goldenen Schallplatte ausgezeichnet und
zur Feier dessen auf Vinyl neu aufgelegt wurde. Der
- Petrushka / Octet For Wind Instruments)
arabische Touch, der sich hier mit Tango und Weltmusik Anfang der 60er Jahre entstanden
verbindet, erklärt sich aus dem Thema des Album, denn eine Reihe von Aufnahmen mit dem
es ist ganz der großen Leidenschaft der vier Musiker Columbia Symphony Orchestra
gewidmet: dem Kaffee! Und man stellt überrascht fest, unter dem Titel „Stravinsky conducts
dass musikalische Widmungen an das energiespen- Stravinsky“. Vinyl Passion macht
dende Heißgetränk nicht nur aus dem arabischen Raum nun zwei besonders gelungene
kommen, denn Einflüsse aus Klezmer, Balkanmusik oder Einspielungen dieser Reihe auf
lateinamerikanischer Folklore finden sich hier genau so, einer LP wieder verfügbar: Igor Stra-
von „Mocca Swing“ bis „Café Europa“. Ein Platte wie ein vinsky höchstselbst steht hier am
guter Kaffee: belebend und aromatisch. wv Klassik Pult und dirigiert seine Balletsuite
PFM 110 K 1-2/P 1-2 24,00 € „Petruschka“ (von 1911, hier in der revidierten Fassung
1947) und sein 1923 entstandenes Bläser-Oktett. Von
vielen Orchestermusikern wurde Stravinsky dank sei-
Keith Richards - Talk Is Cheap ner genauen und doch einfühlsamen Probenarbeit als
(30th Anniversary Edition) (180 g) Dirigent fast noch mehr geschätzt als als Komponist,
und den hier vorliegenden Aufnahmen kann man das
(Fast) pünktlich zum 30. Veröf-
anhören. Selten hört man die revolutionären Werke des
fentlichungs-Jubiläum des zweiten
großen Russen mit einem so transparenten und klar
Solo-Albums von Rolling Stones-
strukturierten Orchesterklang und einer so einleucht-
Oberkauz Keith Richards bringt
enden Dramaturgie. wv
Mindless Records nun einen Re-
Release in die Läden. Erstmals VPC 85068 K 1-2/P 1-2 16,50 €
begleitet von seiner Backing-Band
X-Pensive Winos, die ihm auch in Uzeb - R3Union Live (2 LP)
den Folgejahren noch assistieren
Rock sollte, sowie ergänzt durch illustre Wer in den 80er-Jahren auf inno-
Gäste wie Bootsy Collins, Patti Scialfa und Ex- Stones- vativen Fusion-Jazz stand, kam
Mitglied Mick Taylor, rockt und rollt sich Richards durch an dem kanadischen Trio Uzeb
elf Songperlen zwischen Blues, Rockabilly, Soul, Funk definitiv nicht vorbei. 2017 rauften
und sogar etwas Roots Reggae. Die Produktion erfüllt sich Gitarrist Michel Cusson, Bassist
die zu erwartenden hohen Standards und die gesamte Alan Caron und Schlagzeuger Paul
Scheibe strahlt eben jene Lässigkeit aus, für die der Brochu schließlich für eine Tour
Engländer seit Jahr und Tag bekannt ist. Eine Platte wie durch Europa und ihre Heimat noch
gemacht für den kommenden Sommer. nd einmal zusammen. Das Ergebnis
Jazz dokumentiert nun eine vorzüglich
384.2502 K 2/P 1-2 23,00 €
editierte und klar-transparent produzierte Doppel-LP, bei
der sich auch das Publikum immer wieder lautstark zu
Sheila E. - Icon (2 LP, 180 g) Wort meldet. Flankiert von ihren typischen MIDI-Sounds
und unterstützt durch einen fünfköpfigen Bläsersatz
Sheila Cecelia Escovedo alias Sheila E., Tochter des
wirbeln die Montreal-Jazzer durch ihr Repertoire, wobei
Perkussionisten Peter Escovedo ist nicht nur eine
sie sich keineswegs nur auf ihre Fan-Favoriten wie
brillante Schlagzeugerin (das Rolling Stone Magazin
„Junk Funk“ oder „60’ Rue Des Lombards“ verlassen.
nahm sie 2016 als eine von nur fünf Frauen in seine
Für Jazz-Liebhaber heißt es: zugreifen! nd
Liste der 100 besten Schlagzeuger aller Zeiten auf),
sondern auch Sängerin und Komponisten. Ihre Kar- CR 903 K 1-2/P 1-2 TIPP 36,50 €audiophile LPs
Analogphonic (180 g) Termin im Kalender stehen. Jedes
Jahr lädt der niederländische Blues-
Mischa Elman - Recital Gitarrist und Sänger mit Wahlheimat
Wien im Metropol zur musikalischen
Mischa Elman - Violine; Joseph Geburtstagsfeier mit zahlreichen
Seiger - Klavier. Kollegen und Weggefährten. Zu
Dieses wundervolle Violinen-Re- seinem 70. im Jahr 2018 fielen
cital, das ursprünglich 1957 bei die Feierlichkeiten natürlich noch
Decca erschien, und nun dank etwas größer aus als sonst - da
Analogphonic wieder auf Vinyl Blues lohnt sich der Live-Mitschnitt! Neben
vorliegt, bietet quasi ein Fenster in Theessink stehen auf der Bühne seine alten Kollegen
eine längst vergangene Zeit, denn von Blue Groove, das afrikanische Trio Insingizi (auf
die unverhohlen romantisierende seinem Album „Lifeline“ zu hören), STS-Legende
Klassik Interpretationsweise, mit der Mischa Schiffkowitz, sein dänischer Duo-Partner Knud Möller,
Elman (1891 - 1967) hier vier Werke des Barock zu und viele andere mehr. Gemeinsam spielt diese Truppe
Gehör bringt, hat mittlerweile längst dem Einfluss der in wechselnder Besetzung Theessinks Songs, Blues-
historisch informierten Aufführungspraxis Platz gemacht. Originale und Country-Songs, und bei dem Sound,
Trotzdem, oder gerade deshalb, ist Elmans schwelge- dem Feeling und der Stimmung kann man nur hoffen,
rische Darbietung (begleitet von Joseph Seiger am Flü- dass Meister Theessink noch möglichst viele Birthday
gel) bestechend in ihrer dramaturgischen Schlüssigkeit Bashs feiern wird. wv
und emotionalen Hingabe. Sammartini, Vitali, Händel
BG 2610 K 1-2/P 2 31,00 €
und Bach - sie alle stellen hier an den Violinisten große
technische Anforderungen, und belohnen den Hörer mit
jener basal ästhetischen Musikerfahrung, die vor Jahr- Clearaudio (180 g)
hunderten den Grundstein der europäischen Musik legte.
Mastering durch Rainer Maillard in den Emil Berliner Back In Time - History
Studios, Berlin. wv
Aufnahmen vom 19. und 20. Januar
43.135 K 1-2/P 1-2 36,00 € 2019 im Studio Sklad, Sezumovo
Usti II, Tschechien.
Georg Philipp Telemann Die 1997 gegründete Cover-Band
um den irischen Sänger Conor
- 12 Fantasias for Violin Solo
McRory bietet auf ihrem ersten
Arthur Grumiaux - Violine. Album einen Überblick über ihr
Bachs Partiten und Sonaten für Repertoire. Live und mit analogem
Violine solo sind für Geiger ebenso Equipment aufgenommen reicht
wie für Hörer der unumgängliche Rock die Bandbreite dabei von Acts wie
Meilenstein des Repertoires; ein Canned Heat und AC/DC bis hin zu 10CC und Midnight
viel zu wenig beachtetes Schatten- Oil. Die Klang-Qualität ist dabei erstaunlich transparent,
dasein führen dagegen die 1735, was wohl auch der Produktion aus den Händen des
nur knapp fünfzehn Jahre danach, aus Erlangen stammenden Plattenspieler-Herstellers
entstandenen zwölf Fantasien für Clearaudio zu verdanken ist, mit dem die Band sehr eng
Klassik unbegleitete Violine von Georg Phi- verbunden ist und zu dessen 40. Firmenjubiläum das
lipp Telemann. Auf dieser ursprünglich 1970 bei Philips Quartett kürzlich aufspielen durfte. Etwas für Freunde
erschienenen und nun bei Analogphonic neu aufgelegten von ehrlichem, gut gemachtem Cover-Rock!
Aufnahme werden sie gespielt vom belgischen Virtuosen 83.065 K 2-3/P 1-2 29,00 €
Arthur Grumiaux (1921 - 1986). Mit Charme und tänze-
rischer Leichtigkeit fliegt Grumiaux behände durch die
zwölf frei geformten und doch zugänglich strukturierten ECM Records (180 g)
kleinen Stücke, die vielleicht an Komplexität den bekann-
teren Bachwerken etwas nachstehen, dafür aber durch Bill Frisell & Thomas Morgan
Eingängigkeit und melodische Griffigkeit begeistern. - Epistrophy (2 LP)
Mastering durch Rainer Maillard in den Emil Berliner
Studios, Berlin. wv Bill Frisell - Gitarre; Thomas Morgan
- Kontrabass. Live-Aufnahmen im
43.137 K 1-2/P 1-2 36,00 € Jazz-Club Village Vanguard, New
York, USA.
Blue Groove (180 g) Im März 2016 spielten Jazz-Gitar-
ren-Altmeister Bill Frisell (geb. 1951)
Hans Theessink - 70 Birthday Bash und sein dreißig Jahre jüngerer Kon-
trabass-Kollege Thomas Morgan
Liveaufnahmen von 4 Birthday Bash Konzerten im einige Abende im legendären Village
April 2018. Jazz Vanguard, New York. 2017 erschien
Wenn man Bluesfan ist und zufällig in Wien wohnt, dann als Resultat dieser Konzertreihe bei ECM das Live-
hat man Hans Theessinks „Birthday Bash“ als festen Album „Small Town“. Wer, wie so viele, damals schonhoffte, bald noch mehr von diesem elektrisierenden Duo Grundman über seine röhrenbetriebene Schneide-
hören zu können, darf sich nun über „Epistrophy“ freuen. maschine.
Der Nachfolger entstand bei der gleichen Konzertreihe
AEVC 3055-45 K 1/P 1 72,50 €
im Village Vanguard, doch wer glaubt, hier wären viel-
leicht nur die B-Seiten von „Small Town“ versammelt,
der irrt: „Epistrophy“ stellt vielmehr ganz andere Facetten Prokofiev - Symphony No. 5 (2 LP, 45 rpm)
dieser offenbar im blinden Einverständnis entstehenden
London Symphony Orchestra u. d.
filigranen Duo-Musik ins Zentrum: Freier, experimen-
Ltg. v. Sir Malcom Sargent.
teller, mutiger zeigen sich die beiden hier - trotzdem
Es wird oft gesagt, dass die Fünfte
bleibt immer auch Raum für den ganz eigenen Humor
Symphonie die Höchstleistung des
dieser beiden Erz-Musikanten, die musikalisch nahtlos
Orchestrators Prokofiev verkörpert,
die Sätze des anderen vollenden können. wv
der eine berauschende vielfarbige
ECM 2626 K 1/P 1 30,00 € Palette mit einer disziplinierten
Orchesterentwicklung vereint. Nir-
Everest / Acoustic Sounds (200 g) gendwo in aufgezeichneter Form
Klassik wurden diese Orchesterfarben
Zu den besonderen Errungenschaften des inzwischen nicht mit einer so erstaunlichen Klangtreue aufgenom-
mehr existenten Labels Classic Records zählt die Wiederent- men, was zum großen Teil auf die Bemühungen des
deckung des majestätischen Klangerlebnisses der Everest- Everest-Labels als Pioniere in der Kunst der 35mm-
35mm-Magnetfilm-Aufnahmen mittels einer bahnbrechenden Magnetbandaufnahme unter der Leitung von Bert Whyte
Reihe von Wiederveröffentlichungen. Während der frühen zurückzuführen ist.
1960er Jahre wurden die Everest-LPs dreikanalig auf 35mm Diese Sessions zu Prokofiev 5. Symphonie wurden 1959
Magnetfilm aufgenommen. Die Verwendung von Magnetfilm in der Walthamstow Town Assemby Hall, London (Ort
ermöglichte eine größere Klangtreue und weniger Neben- vieler Wilkinson/Decca-Aufnahmen) mit Sir Malcolm
geräusche als das Standard 1/4“ Magnetband. Die Firma Sargent aufgenommen, der das London Symphony
Westrex konstruierte eine Spezialausrüstung entsprechend Orchestra dirigierte und direkt auf drei Kanälen auf
den Wünschen von Everest, um die Möglichkeiten auch 35mm -Magnetband einspielte.
voll zu nutzen. Direkt vom 35mm-Filmband gemastert von Bernie
Schneller Vorlauf in die heutige Zeit: Analogue Productions Grundman über seine röhrenbetriebene Schneide-
lässt diese Kollektion wieder auferstehen durch eine Serie von maschine.
Neuveröffentlichungen mit vorerst 10 Titeln. Bernie Grundman
hatte seinerzeit für die Neuauflagen Lackfolien sowohl mit 33
AEVC 3034-45 K 1/P 1 72,50 €
als auch 45rpm geschnitten - die 45rpm-Versionen wurden
jedoch niemals veröffentlicht! Mobile Fidelity Sound Lab (180 g)
Jedes Set von zwei LPs steckt in einem Stoughton Printing
Klappcover mit von Hand aufgebrachtem Deckblatt, an Simon & Garfunkel
der typischen Falzung erkennbar, und zeigt die originale - Parsley, Sage, Rosemary & Thyme
Artwork incl. des Everest Records-Markenzeichens. Beide
LPs stecken zudem zu ihrem Schutz in einer Klarsichthülle. Es war 1966 technisch gesehen das
dritte Album von Simon & Garfunkel,
aber man kann mit einigem Recht
Khachaturian - Piano Concerto (2 LP, 45 rpm) sagen, dass es das erste „richtige“
The London Symphony Orchestra u. Album des legendären Singer-Song-
d. Ltg. v. Hugo Rignold; Peter Katin writer-Duos ist, denn zum ersten Mal
am Piano. Aufnahmen 1959 in der befreiten sich die beiden aus den
Walthamstow Hall in London. Fängen der Pop-Produzenten und
Aram Khatschaturian, armenisch- übernahmen bei den Aufnahmen die
Pop volle künstlerische Kontrolle. Das
russischer Komponist, ist haupt-
sächlich bekannt durch seine bedeutete satte vier Monate Studiozeit, für damalige
Balletwerke „Gayaneh“ (mit dem Verhältnisse astronomisch hohe Produktionskosten -
berühmten Säbeltanz) und „Spar- und ein Ergebnis, das absolut zeitlos ist. Subtile, klug
Klassik takus“. Dass er tatsächlich aber gewebte Arrangements, die Simons Gitarre mit hand-
eine enorme Anzahl von Sinfonien, Suiten, Liedern und verlesenen Gastmusikern kombinieren (auf „The 59th
sonstigen Werken geschrieben hat, ist vermutlich nur Street Bridge Song“ etwa spielen Bassist und Drummer
Spezialisten für russische Musik bekannt. Eines seiner des Dave Brubeck Quartet!), die unnachahmlichen
schönsten und zugleich imposantesten Stücke ist dieses zweistimmigen Harmonien, und die aufs höchste ausge-
Konzert für Klavier und Orchester. Es ist farbenfroh, reizten Kontraste zwischen lyrisch-poetischen Balladen
wie viele seiner Kompositionen von der Folkloristik und zynisch-satirischen Up-Tempo-Nummern, all das
geprägt, vom renommierten London Symphony Or- funktioniert auch heute noch auf höchstem Niveau.
chestra und dem britischen Pianisten Peter Katin sehr Dank des makellosen MFSL-Remasterings kann man
lebendig gestaltet und: extrem dynamisch - hier gilt es, die ausgefuchste Produktion und alle Finessen der
vorsichtig mit dem Lautstärkeregler umzugehen. Hier Arrangements jetzt so gut genießen wie nie zuvor. Darf
zeigt sich exemplarisch, warum Überspielungen von in keiner Sammlung fehlen!
35mm-Magnetfilmen unter audiophilen Plattenhörern Neu gemastert durch Krieg Wunderlich. wv
so begehrt sind! Eine unglaubliche LP, mit einem viel MFSL 484 K 1/P 1 49,00 €
zu selten gehörten Werk der russischen Romantik. wv
Direkt vom 35mm-Filmband gemastert von Bernieskandinavischer Schwere. „10“ lohnt sich, für alte und
Stevie Ray Vaughan - Texas Flood
neue Fans! wv
(UltraDisc One-Step, 2LP, 45 RPM)
OZ 1091 K 1/P 1 TIPP 28,00 €
Ehrfürchtig hält man diese Box in
den Händen, ganz im Bewusstsein,
etwas sehr Besonderes zu haben. In Pure Pleasure (180 g)
edlen Gold-Lettern steht dort „Ultra-
disc One-Step Pressing By Mobile Adele Sebastian - Desert Fairy Princess
Fidelity Sound LAB“. Aber hält das
Adele Sebastian - Flöte, Gesang;
ORIGINAL MASTER RECORDING
Bobby West - Klavier; Roberto Mi-
auch das, was es verspricht? Um es
randa - Bass; Billy Higgins - Schlag-
ganz glasklar zu sagen: JA!!! Diese
Blues zeug; Rickey Kelley - Marimba;
Edition ist neben der wertigen Auf-
Daoude Woods (Percussion).
machung auch ein wahrer Klang-Traum. Umso schöner,
Nur ein einziges Solo-Album konnte
als sich diese Box um einen ganz besonderen Künstler
Adele Sebastian vor ihrem Tod durch
und um ein Meilenstein-Album kümmert.
Nierenversagen mit nur 27 Jahren
Stevie Ray Vaughan verkörpert so viel in einer einzigen
veröffentlichen, „Desert Fairy Prin-
Person. Er ist ein Ausnahme-Gitarrist, der seinen ganz Jazz cess“ von 1982. Und diese Scheibe
eigenen Stil, seinen ganz eigenen Sound geschaffen
lässt einen ein wenig traurig werden, denn was man
hat. Und er hat mit „Double Trouble“ eine kongeniale
hier zu hören bekommt, macht Lust auf mehr. Adele
Begleitgruppe um sich geschart. Traumwandlerisch
Sebastian hatte sich das für den Jazz so ungewöhnliche
sicher geben Chris Layton am Schlagzeug und Tommy
Instrument Querflöte ausgesucht, und ungewöhnliche
Shannon am Bass dem 29-jährigen Jahrhundert-Musiker
Sounds sind auch sonst ihre Sache: Neben einem
rhythmischen Begleitschutz. Vaughan kann sich so ganz
konventionell besetzten Quartett steht hier noch Rickey
auf sein Gitarrenspiel konzentrieren und sich völlig frei
Kelley am Marimbaphon, und so entsteht ein spannender
kreativ entfalten. Der Opener „Love Struck Baby“ ist ein
Mix aus afrikanischen Klängen, swingendem Modern
vorwärts peitschender Rock’n’Roll, der die knochen-
Jazz, arabischen Zitaten (die Platte beginnt mit dem
trockene Hitze von Texas in sich trägt. Messerscharfe
Ruf des Muezzins), kurz: eine Atmosphäre, in der
Gitarrenriffs flirren dabei aus den Boxen. „Pride And Joy“
Adele Sebastian mit ihrem klangschönen und enorm
ist eine magmaschwere Blues-Rock-Nummer, die ein
facettenreichen Flötenspiel ganz als das erscheint, was
wahres Sound- und Groove-Feuerwerk entfacht. Man
der Titel verspricht: eine „Wüsten-Feen-Prinzessin“. wv
spürt förmlich wie die Röhren seines Amps brennen
Das Album kommt auf 180g-schwerem Viny. Mastering
und glühen, wenn Vaughan seine scharf gemachte
durch Ray Staff bei Air Mastering in Lyndhurst Hall,
Fender Stratocaster durch das Equipment steuert. Das
London, UK.
Titelstück lebt von einer enormen Räumlichkeit und
einer grenzenlosen Dynamik, die durch das erstklassige NS 680 K 1/P 1 28,50 €
Press-Verfahren richtig gut zur Geltung kommen. Das
One-Step-Verfahren ist das Hochwertigste im Bereich Charles Brackeen - Rhythm X
der audiophilen Re-Issues und qualitativ noch besser
als die sonstigen Produktionen des wohl bekanntesten Charles Brackeen - Tenorsaxophon;
Remastering-Studios der Welt. Die auf 7000 Exemplare Don Cherry - Trompete; Charlie
limitierte Boxen sind einzeln handnummeriert. wb Haden - Kontrabass; Ed Blackwell
- Schlagzeug. Die Aufnahmen ent-
MOBUD 005 K 1/P 1 199,00 €
standen am 26. Januar 1968 in New
York und wurden erstmals 1973 bei
Ozella (180 g) Strata-East Records als SES-19736
veröffentlicht.
Helge Lien Trio - 10 Ein weiteres Highlight aus dem
Jazz Strata-East Records-Katalog erfährt
Man mag es dank der ungebrochen nun endlich eine audiophile Wiederveröffentlichung. Da-
jugendlichen Frische ihrer Musik bei musste das Debüt des aus Oklahoma stammenden
kaum glauben, aber der Titel macht Saxophonisten Charles Brackeens schon nach seiner
es unmissverständlich klar: „10“ ist Aufnahme 1968 fünf Jahre bis zur Erstveröffentlichung
bereits das zehnte Album des Helge warten. Brackeen, der 1968 auch in Ornette Colemans
Lien Trios. Und wieder einmal gibt es Quartett spielte, schuf hier mit dessen Mitstreitern Don
eine einschneidende Veränderung: Cherry, Charlie Haden sowie Ed Blackwell ein brachiales
Nachdem 2014 schon Drummer Album, das vor Einfallsreichtum und Originalität nur so
Knut Aelefjaer durch Per Oddvar strotzt und dabei den Vergleich mit Colemans wesentlich
Jazz Johansen ersetzt wurde, ist nun bekannteren Werken nicht zu scheuen braucht. Bra-
mit Bassist Frode Berg das zweite Gründungsmitglied ckeens Debüt steckt voller Überraschungen und so fin-
ausgeschieden, um sich Solo-Projekten und einer den sich hier durchaus auch lyrische Momente zwischen
Orchesterstelle zu widmen. Auf „10“ gibt es das Trio den Notenzeilen. Klar, „Rhythm X“ trifft sicherlich nicht
um Pianist Helge Lien nun erstmals mit Mats Eilertsen jedermanns Geschmack, doch Freunde experimenteller,
am Bass zu hören. Wieder gibt der Personalwechsel herausfordernder Musik werden es lieben!
dem Sound eine neue Richtung: Johansen machte Mastering durch Ray Staff bei Air Mastering in Lyndhurst
den Sound flirrender, filigraner, Eilertsen gibt nun eine Hall, London, UK. rr
überraschende Portion old school Swing mit in die
spannende Mixtur aus Lyrik, poppigen Melodien und SES 19736 K 2/P 1-2 28,50 €Clifford Jordan Quartet Smithsonian Folkways
- Glass Bead Games (2 LP)
Lightnin’ Hopkins - Lightnin‘ Hopkins
Die Aufnahmen entstanden am 29.
Oktober 1973 in den Minot Sound Einer der ganz Großen des Blues
Studios in White Plains NY und war zweifelsohne Lightnin’ Hop-
wurden 1974 erstmals bei Strata- kins. Seine Ausstrahlung, sein
East als SES-19738 veröffentlicht. archaisches Gitarrenspiel, seine
Das 1971 vom Trompeter Charles magische, knurrend-knarzende
Tolliver und Pianisten Stanley Stimme, all das zusammen ist
Cowell gegründete New Yorker- magisch und zieht den Blues- und
Jazzlabel Strata-East Records Musikfreund sofort in seinen Bann.
Jazz veröffentlichte einige der besten Und wenn es dann so herrlich klingt
Jazz-Alben der 70er-Jahre. Im Fokus des Labels stand
Blues wie bei dieser Neu-Edition, dann
dabei weniger der damals angesagte Fusion-Sound, als macht es gleich noch mehr Spaß. Folkways Recordings
die Weiterentwicklung des Hardbops und auch expe- haben sich nicht lumpen lassen. Die LP kommt im fetten
rimentellere Spielarten. Gil Scott-Herons begnadetes US-Style-Karton-Cover, selbstredend mit gefütterter
„Winter In America“ erschien hier ebenso wie Clifford Innenhülle und einem sehr informativen eingelegten
Jordans, nach Hermann Hesses Roman „Das Glas- Faltblatt. Das Ultimative ist aber, wie lebendig, frisch
perlenspiel“ benanntes, Album „Glass Bead Games“. diese Aufnahmen aus dem Januar 1959 klingen. Der
Jordan, der bereits mit Hardbop-Größen wie Max Roach, legendäre Blues-Recording-Engineer Samuel B. Char-
Sonny Stitt oder Horace Silver gearbeitet hatte, legte ters hat sein Ampex-Equipment richtig eingestellt und
mit diesem Doppelalbum sein Meisterwerk vor. Zwei sein Elecrovoice 636-Mikrophon exakt in die Richtung
Sessions am selben Tag mit - bis auf Schlagzeuger gestellt um dieses Meilenstein-Album aufzunehmen.
Billy Higgins - verschiedenen Rhythmusgruppen sind Diese unnachahmlichen Riffs kann man zwar kopieren,
hier zu hören. Die erste Session strotzt vor Kraft und aber man wird nie diesen rauen Texas-Sound erreichen.
Originalität und neben Jordan selbst glänzt hier Bill Lee, Dabei spielt Hopkins seine Akustik-Gitarre mit einer
Vater des Regisseurs Spike Lee, am Kontrabass. Die eigentümlichen Leichtigkeit. Hinzu kommt, dass er
zweite Session ist ruhiger und gibt Jordan Gelegenheit, ein ganz besonderer Geschichtenerzähler ist. Vieles
seine bluesigen, warmen Klang wunderbar zu entfalten. entstand spontan im Studio. Das macht wahrscheinlich
„Glass Bead Games“ ist eine leidenschaftliche, soulige auch diese heute noch fesselnde Authentizität aus.
70er-Jahre-Perle, die lange nur schwer erhältlich war Diese Platte wird Ihnen Spaß machen. Versprochen! wb
- Jazz-Fans sollten bei der nun erschienenen klanglich FS 3822 K 1-2/P 1-2 TIPP 23,00 €
exzellenten audiophilen Neuauflage nicht zögern!
Mastering durch Ray Staff bei Air Mastering. rr
Kaia Kater - Grenades (150 g)
SES 19737 K 1-2/P 1-2 28,50 €
Kaia Kater (geb. 1993), Singer-
Songwriterin und Banjospielerin,
Reel To Real (180 g) ist ein personifizierter Schmelztiegel
der Kulturen, wie er so typisch für
Cannonball Adderley - Swingin’ In Seattle, ihre musikalische Generation ist.
Live At The Penthouse 1966-67 (2 LP) Als Vorbilder nennt sie Nina Simone
Reel To Real ist ein junges ame- und Lauryn Hill, und doch macht sie
rikanisches Label, das gegründet weder Jazz noch Hip Hop, sondern
wurde mit dem Ziel, bislang un- Folk- und Roots-Musik, wie man sie
Folk in den amerikanischen Appalachen
veröffentlichte Aufnahmen großer
Jazzer herauszubringen. Das erste hört - obwohl sie aus Kanada kommt. Ihr Vater aber kam
Album, das auf diese Art entstand, als politischer Exilant von der Karibikinsel Grenada, und
ist „Swingin’ In Seattle“, das das ihm und seiner Geschichte ist ihr zweites Album, „Gre-
Cannonball Adderley Quintet in nades“, gewidmet. In einer spannenden Mischung aus
seiner Hochphase Ende der 60er Americana und Karibik-Sounds erzählt Kater in starken,
Jazz zeigt. Insgesamt acht Mal spielte bildreichen Texten von politischen Klassenkämpfen und
die Combo um den gewichtigen und doch so agilen der Suche nach Heimat. Das ist inhaltlich wie musikalisch
Saxofonisten im Penthouse Club in Seattle, jedes Mal hoch spannend und immer wieder auch überraschend
wurden die Konzerte von einem lokalen Radiosender lässig. Starke Scheibe! wvs
live übertragen - und aufgezeichnet. Auf den nun vorlie- SFW 40234 K 2/P 2 23,50 €
genden beiden LPs hört man eine gelungene Auswahl
aus Tracks all dieser Auftritte - die Adderley-Brüder und
die Rhythmusgruppe um Joe Zawinul am Piano sind in
Lula Wiles - What Will We Do (140 g)
Bestform, und für Adderley-Enthusiasten sind besonders „Lula Wiles existieren in diesem angespannten Raum,
seine legendären und hier ungekürzt mitgeschnittenen wo sich Tradition und Revolte treffen“, so steht es auf
Anmoderationen noch ein extra Sahnehäubchen. Die mit der Cover-Rückseite dieser LP zu lesen, und treffender
einfachsten Mitteln wirkungsvoll aufgezeichnete Musik könnte man es kaum formulieren. „What Will We Do“ ist
wurde von Berne Grundman gemastert, das Album ist das zweite Album dieser ungewöhnlichen Americana-
auf 2000 Stück limitiert und nummeriert. wv Band. Drei junge Frauen (von denen übrigens keine Lula
RTR 001 K 1-2/P 1 46,50 € Wiles heißt) mit allerlei Saiteninstrumenten und äthe-risch schönem Harmonie-Gesang Weather Report - Live In Tokyo (2 LP)
kombinieren hier auf spannende
Weise traditionelle amerikanische Wayne Shorter - Tenorsaxofon, So-
und Country-Musik mit kritischem, pransaxofon; Joe Zawinul - Klavier,
modernen Songwriting, das vor elektrisches Klavier; Miroslav Vitous
großen Themen und Fragen nicht - Bass, elektrischer Bass; Eric Gra-
zurückschreckt, und auch oft die vatt - Schlagzeug; Don Um Romao
eigene musikalische Tradition und - Perkussion. Aufnahmen Januar
ihre konservativen Wurzeln hin- 1972 in der Shibuya Philharmonic
Folk terfragt und angreift. Das alles Hall, Tokyo, von Susumu Satoh.
geschieht aber musikalisch auf eine so gefühlvolle und Für Fusion-Jazz-Fans ist diese
einfühlsame Weise, dass man sich als Hörer schlichtweg Jazz Platte fast so etwas wie ein Mythos:
nicht entziehen kann. Starke Scheibe! wv Es war 1972 das dritte Album von Weather Report, und
ihr erstes Live-Album überhaupt, aber lange Zeit war
SFW 40233 K 2/P 2 TIPP 23,50 € „Live In Tokyo“ nur in Japan erhältlich, und nun zum
ersten Mal seit über dreißig Jahren überhaupt wieder
Speakers Corner (180 g) auf Vinyl. Zwei LPs mit satten 90 Minuten Musik - und
was für Musik! Die noch junge Formation um Joe
Milt Jackson - Ballads & Blues Zawinul, Wayne Shorter und Miroslav Vitous (hier zu-
sammen mit Drummer Eric Gravatt und Perkussionist
Aufnahmen Januar 1956 in New Don Um Romao, die beide nur wenig Zeit in der Band
York City durch Tom Dowd und verbringen sollten) surft noch hörbar auf einer Welle von
Februar 1956 im Rudy Van Gelder Aufbruchsstimmung und begeisterter Bilderstürmerei.
Studio in Hackensack, New Jersey. Obschon Zawinuls verblüffende elektronische Klangex-
Alle paar Jahre, so scheint es, durfte perimente am E-Piano und manch ein funkiger Groove
Vibraphonist Milt Jackson aus dem schon auf die spätere Fusion-Hochphase verweisen, ist
Schatten seines Bandleaders beim Weather Report hier noch viel mehr Avantgarde-Combo.
Modern Jazz Quartet, John Lewis, Gruppen-Improvisation und freie Formen bestimmen das
heraustreten und ein Album als Bild, die Tracks sind meist 15- bis 20-minütige Medleys
Jazz Leader aufnehmen. Und dieses hier aus mehreren Kompositionen, die so frei ineinander
von 1956 ist genau den beiden Dingen gewidmet, die fließen, dass man schon ein echter Weather-Report-
wohl, wenn es nach Jackson ging, beim MJQ immer Spezialist sein muss, um Anfang und Ende einzelner
etwas zu kurz kamen: Balladen und Blues. Mit drei Stücke auszumachen. Der mitreißende Flow dieses
wechselnden Combos (zu denen übrigens auch die (Ex-) Konzerts (das in Auszügen auch auf dem zweiten Album
MJQ-Mitglieder Percy Heath, Kenny Clarke und Meister „I Sing The Body Electric“ verwendet wurde) begeistert
Lewis höchstselbst gehörten) wirft sich Jackson hörbar auch heute noch. Ein Meilenstein! wv
genießerisch in Balladen und Bluesnummern aus eige-
ner Feder oder von Größen wie Gershwin, Berlin oder SOPJ 12 K 1/P 1 50,50 €
Porter. Kaum jemand konnte dem Vibrafon je so viele
verschiedene Klangfacetten entlocken, von lockerem Stockfisch (180 g)
Swing über treibenden Groove bis zu schwelgerischen
Klangkaskaden ist hier alles geboten - eines seiner Ranagri - Playing For Luck
gelungensten Solo-Alben dieser Zeit. wv
Seit ihrer Gründung im Jahr 2013 hat
1242 K 1/P 1 28,50 € die irisch-englische Alternative-Folk-
Band Ranagri in der boomenden
Mahavishnu Orchestra - Birds Of Fire Folk-Szene Großbritanniens für
einige Furore gesorgt, und auch der
John McLaughlin - Gitarre; Jerry deutschen Audiophilen-Szene sind
Goodman - Violine; Jan Hammer - sie durch ihre Veröffentlichungen bei
Keyboard, Synthesizer; Rick Laird Stockfisch (zuletzt „The Great Irish
- Bass; Billy Cobham - Schlagzeug. Songbook“, zusammen mit Tony
Aufnahmen August 1972 in den Pop Christie) ein Begriff. Oft werden
Trident Studios, London, und CBS- sie mit Genre-Größen wie Pentangle oder Jethro Tull
Studios, New York, von Jim Green. verglichen, aber trotz der klassischen Ausbildung des
Das für seine audiophilen Pres- Quartetts machen Ranagri keine abgehobene Intellek-
sungen bekannte Label Speakers tuellen-Musik, sondern verbinden virtuoses Musikertum
Jazz Corner hat sich nun in seiner „Li- gekonnt mit gutem Songwriting und bodenständiger,
mited Edition“-Reihe dem epochalen, zweiten Studio- authentischer irischer Folklore. Ihr neuestes Album, das
Album der Fusion-Legende um John McLaughlin ange- dritte, „Playing For Luck“, kann jedem Fan intelligenter
nommen. Direkt dem analogen Master-Tape von 1973 Folk-Musik nur wärmstens ans Herz gelegt werden, und
entnommen haben Meisterwerke wie „One Word“, „Open auf Grund der herrlich warmen Sound-Qualität auch
Country Joy“ oder der epische Titeltrack bis heute nichts jedem Audiophilen.
von ihrer epochalen Wirkung verloren. Auch Besitzer Mastering durch Hans-Jörg Maucksch und DMM-Schnitt
früherer Ausgaben von „Birds Of Fire“ sollten aufgrund durch Hendrik Pauler, Pauler Acoustics, Nordheim,
der gesteigerten Klang-Qualität ruhig einmal ein Ohr Deutschland. wv
riskieren. Genug geschrieben: Kaufen! nd
357.8096 K 1/P 1 28,50 €
KC 31996 K 1-2/P 1-2 28,50 €Highlight des Monats
Allan Taylor - In The Groove Vol. 2 (180 g)
Im Jahr 2010 feierte Allan Taylor seine fünfzehn Jahre bei Stockfisch mit einer
Art Best-of-Album - „In The Groove“. Mittlerweile sind fast weitere zehn Jahre
vergangen, und es wird Zeit für eine weitere Kompilation - „In The Groove Vol.
2“. Für Neulinge ist das der perfekte Einstieg in das Schaffen des britischen
Singer-Songwriters; für Fans eine willkommene Zusammenstellung von Mei-
ster Taylors Lieblingssongs der letzten Jahre; und echte Kenner können sich
sogar an einem neuen, speziell für das Album geschriebenen Song erfreuen.
Der 1945 geborene Taylor begann seine Karriere mitten in der Beat-Musik-
Szene der Swinging Sixties in England, gehörte in den 70ern zur Folk-Familie
im New Yorker Greenwich Village, und machte schließlich in den 80ern als
Solo-Künstler von sich reden (und schrieb ganz nebenbei noch eine Doktor-
Arbeit in Ethno-Musikologie). Seit er Mitte der 90er für Stockfisch aufnimmt,
sind etliche Studio-Alben, Live-Mitschnitte und Konzert-DVDs entstanden.
Auf „In The Groove Vol. 2“ sind nun sieben Tracks aus vier verschiedenen
Allan Taylor - vocals, guitar Alben der letzten Jahre versammelt.
Chris Jones - guitar Auf „Let The Music Flow“, „I Followed Her Into The West“, „Scotty“ und „A
Martin Huch - dobro Road Too Long“ (aus den Alben „All Is One“ (2013) und „Colour To The
Barnaby Taylor - piano Moon“ (2000)) hören wir Taylor ganz in seinem Element: Mit ruhiger Stim-
Lutz Möller - hammond B3, piano, me, literarisch-lakonischen Texten und einfühlsamem Gitarrenspiel erzählt
keyboard der Barde Geschichten, wie sie sonst nur das Leben schreibt. Von Liebe,
Beo Brockhausen - soprano saxo- Sehnsucht, Heimweh, Fernweh - und wer glaubt, das könne kitschig wer-
phone, bowed psaltery den, dem sei besonders die bärbeißig aufrichtige Ballade „Scotty“ ans Herz
Hans-Jörg Maucksch - fretless bass gelegt, in der Taylor von einem 1999 verstorbenen Freund Abschied nimmt.
Grischka Zepf - electric bass Begleitet wird Taylor hier von der Stockfisch-typischen zart akustischen Studio-
Christina Lux - backing vocals Combo, die auch mal mit so ungewöhnlichen Sounds wie Streichpsalter und
Vlado Kreslin - vocal Sopransaxofon aufwartet.
Göttinger Symphonie Orchester - Ltg. Taylor solo, nur mit Gitarre und Gesang gibt es dagegen im ätherisch-
Christoph-Mathias Mueller bluesigen „Frenchtown“ (aus seinem Live-Album „50 Years On The Road“)
Mastering durch Hans-Jörg Maucksch und im rätselhaft nachdenklichen „A Giant Red Balloon“, das extra für „In
und DMM-Schnitt durch Hendrik Pauler, The Groove Vol. 2“ entstand.
Pauler Acoustics, Nordheim. Den klanglichen Gegensatz dazu bilden „Down The Years I Travelled“ und
Label: Stockfisch „Win Or Lose“, die Taylor für das Album „There Was A Time“ zusammen mit
dem Göttinger Symphonie Orchester aufnahm. Das Treffen zwischen seiner
Allan Taylor spielt bevorzugt die akus- dunklen, sanften Stimme und den schwelgerischen Orchesterklängen sorgt
tischen Gitarren der amerikanischen für Gänsehautmomente.
Firma C. F. Martin, und hat ein so Klanglich sind diese Aufnahmen natürlich wie immer bei Stockfisch über
besonderes Ohr für die jeweilige Klang- jeden Zweifel erhaben, Günter Pauler und Hans-Jörg Maucksch haben bei
Charakteristik jedes Instruments, dass Aufnahme und Mastering ganze Arbeit geleistet. Und bei den filigranen Ar-
er sich sogar notiert, welchen Song er rangements und zarten Songs von Allan Taylor kommt dieser hohe Anspruch
auf welcher Gitarre geschrieben hat. an die Aufnahmequalität umso mehr zum Tragen, denn hier zählt wirklich
Das verdient auch die entsprechende jeder Ton. Und hier stimmt auch jeder Ton! Ein Genuss. wv
Klangqualität!
357.8017 K 1/P 1 28,50 €
Unsere Öffnungszeiten:
Da capo... Schallplatten
30 00
Sa. 10 - 13 Uhr. Letzter Samstag im Monat geschlossen
telefonisch sind wir für Sie ab 1100 Uhr erreichbar
Karolinenstraße 36
90763 Fürth
Tel. : 0911 / 785 666 www.dacapo-records.de
Fax.: 0911 / 785 650 e-mail: info@dacapo-records.deSie können auch lesen
