PRESTEL KUNST - Programmvorschau Prestel Kunst Frühjahr 2020 - Random ...
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Programmvorschau
Prestel Kunst
Frühjahr 2020
PRESTEL
KUNST
KUNST | FOTOKUNST
JANUAR BIS JUNI 2020
Stand: 19. November 2019
Referenztitel APRIL 2020
Michael Bird
Letters of Art: Künstlerbriefe
von Michelangelo bis Frida MICHELE ROBECCHI;
Kahlo
Hardcover 26,00 € [D]
FRANCESCA BONAZZOLI:
ET: 14.10.19 GESICHTER MIT GESCHICHTEN.
Innenabbildungen 36 PORTRÄTS IN DER KUNST
o Aufschlussreiche Betrachtungen über die
Geschichten hinter berühmten Porträts
o Kurzweiliges Lesebuch für alle, die
Kunstgeschichte aus einer neuen
Perspektive sehen wollen
o Auswahl an Porträts von der Renaissance
bis heute
Porträts sind mehr als nur die naturgetreue Wiedergabe des Modells: hinter ihnen verbergen
sich Geschichten über Macht, Familiendramen, Eifersucht, Lust oder Rache. Dieses Buch lädt
mit 30 Betrachtungen berühmter Porträts dazu ein, einen Blick hinter die Leinwand zu
werfen. Wer war eigentlich die "Dame mit dem Hermelin", die Leonardo da Vinci so
eindrücklich porträtierte? Warum kleidete Gustav Klimt "Adele Bloch-Bauer" ganz in Gold?
Und in welcher Beziehung steht Gerhard Richter zu "Onkel Rudi"? Hintergrundwissen kann
den Blick auf ein oft gesehenes Gemälde verändern: Diego Velázquez' "Venus vor dem
Spiegel" war seine Geliebte und die Mutter seines einzigen Kindes, Caravaggios "Madonna di
Loreto" die Prostituierte Maddalena di Paolo Antognetti. Von Tizian bis Andy Warhol und
Peter Paul Rubens bis Francis Bacon versammelt der vorliegende Band die großen Namen
der Kunstgeschichte und eröffnet neue Perspektiven auf Werke, über die man bereits alles
zu wissen glaubte.
Gesichter mit Geschichten: ca. € (D) 30,00 / ca. € (A) 30,90 / ca. CHF 41,50 Urheber
36 Porträts in der Kunst Erscheinungstermin: 04.05.2020 Michele Robecchi ist Kunstkritiker, Kurator und Experte für zeitgenössische Kunst. Er lebt in
von Michele Robecchi; Francesca Bonazzoli Format 20,0 x 26,0 cm London.
Hardcover, 208 Seiten Francesca Bonazzoli ist Journalistin, Kunsthistorikerin und Autorin. Seit 1992 schreibt sie für
ISBN/GTIN: 978-3-7913-8621-8 die italienische Zeitung Corriere della Sera.
Referenztitel FEBRUAR 2020
Katharina Empl; Marie-Jeannine
Félix; Maximilian Huber; Susanne
Huber; Andreas Wittmann DAS KUNST-MEMO-SPIEL (SPIEL)
Bauschmaus - Das Architektur-
Memo-Spiel (Spiel)
Non-Book 19,00 € [D]
o So bleibt Kunst im Gedächtnis!
ET: 30.09.19 o Mit den Meisterwerken der Kunstgeschichte
von Albrecht Dürer, Vincent van Gogh,
Innenabbildungen Claude Monet, Gustav Klimt und vielen mehr
o Finden Sie zwei verschiedene
Detailausschnitte aus ein und demselben
Kunstwerk
Bei diesem Memo-Spiel mit 36 Paaren gilt es, zwei verschiedene Detailausschnitte aus ein
und demselben Kunstwerk zu finden. Die Werke stammen von großen Meistern wie Albrecht
Dürer, Vincent van Gogh, Claude Monet oder Gustav Klimt. Farben, Strukturen und
Maltechniken geben Hinweise, welche Karten zusammengehören. Wer das beste Auge und
das beste Gedächtnis hat, gewinnt! Ein vergnügliches Spiel mit den Meisterwerken der
Kunstgeschichte für die ganze Familie.
Alter: 4–99
Spieleranzahl: 2–6 Personen
Spieldauer: ca. 15 Minuten
Das Kunst-Memo-Spiel (Spiel) € (D) 19,00 / € (A) 19,00 / CHF 28,90
Non-Book, Erscheinungstermin: 17.02.2020
ISBN/GTIN: 4250938900019 Format 7,5 x 23,0 cm
Referenztitel MAI 2020
Eckhard Hollmann Silke Vry
Die Kunst der Augentäuschung Augentäuschung -
Hardcover 19,95 € [D] Die Tricks der Künstler FLORIAN HEINE:
ET: 10.03.10 Hardcover 9,95 € [D]
ET: 24.08.09
DER SCHÖNE SCHEIN
Innenabbildungen o Illusionistische Malerei ist eines der
populärsten Themen der Kunst
o Konkurrenzlose Geschichte der
illusionistischen Malerei von der Renaissance
bis heute
o Zugänglicher Text und attraktiver Preis
richten sich an ein Einsteigerpublikum
Eine Tür, wo keine ist, fantastische Ausblicke in den Himmel oder Totenköpfe, die nur aus
einem bestimmten Blickwinkel zu sehen sind: Seit Menschen malen, versuchen sie, durch
Kunstfertigkeit und mit Hilfe optischer Effekte den Betrachter hinters Licht zu führen. Vom
klassischen Trompe l’œil, das in die dritte Dimension zu wachsen scheint bis zur
Pflastermalerei, die tiefe Schluchten in die Fußgängerzone zaubert, hat die Kunst der
Augentäuschung eine große und abwechslungsreiche Bandbreite. Florian Heine schreibt
sachkundig über die Geschichte der illusionistischen Malerei und nimmt den Betrachter mit
auf eine Reise durch unglaubliche Sinnestäuschungen. Präzise gemalte Kabinettstücke,
Deckenmalereien, Anamorphosen, fotorealistische Acrylbilder und lebensechte Skulpturen
von der Renaissance bis heute werden in diesem Band versammelt, der gleichzeitig einen
Ausblick auf populäre Techniken wie 3D-Straßenmalerei, Graffiti und Matte Painting bietet.
Urheber
Florian Heine ist Fotograf, Kunsthistoriker, Autor und Herausgeber. Als Autor hat er mehrere
Bücher über Kunst und Fotografie geschrieben. Für die TV-Reihe „Das erste Mal – Wie Neues
in die Kunst kam“, die auf einem seiner Bücher basiert, war er für das Drehbuch
verantwortlich und stand als Kunstexperte vor der Kamera. Als Fotograf arbeitet er in den
Bereichen Kunst, Werbung und Industrie. Für Prestel hat er Bücher für Kinder und
Erwachsene geschrieben, unter anderem „13 große Erfindungen der Kunst“ und
Der schöne Schein € (D) 34,00 / € (A) 35,00 / CHF 46,90 „Meilensteine – Wie große Ideen die Fotografie veränderten“.
von Florian Heine Erscheinungstermin: 18.05.2020
Format 24,0 x 30,0 cm
Hardcover, 192 Seiten
ISBN/GTIN: 978-3-7913-8678-2
Innenabbildungen MÄRZ 2020
ALEXANDER EILING;
EVA MONGI-VOLLMER (HRSG.):
EN PASSANT. IMPRESSIONISMUS IN
SKULPTUR
o Begleitbuch zur Ausstellung: Städel Museum,
Frankfurt am Main, 19. März–29. Juni 2020
o Ein begeisternder Dialog zwischen Skulptur
und Malerei
o Für alle Liebhaber Impressionistischer Kunst
Gibt es „impressionistische Skulptur“? Seit 1881, der Präsentation von Edgar Degas’ Kleiner
14-jährigen Tänzerin auf der 6. Impressionisten-Ausstellung in Paris, existieren sowohl der
Terminus als auch dessen Diskussion. Die Frankfurter Ausstellung widmet sich in einer
vertieften Untersuchung der Kernfrage, was es bedeutet, die Charakteristika der
impressionistischen Malerei wie Licht, Farbe, Flüchtigkeit und Immaterialität in
bildhauerische Konzepte zu übertragen.
Anhand ausgewählter Künstler, darunter Edgar Degas, Auguste Rodin und Medardo Rosso,
werden auch gattungsübergreifende Werkprozesse, in denen ein Medium vom anderen
profitiert, untersucht.
En passant. Impressionismus in € (D) 49,90 / € (A) 51,30 / CHF 68,00 Urheber
Skulptur Erscheinungstermin: 19.03.2020 Alexander Eiling ist Kurator und Sammlungsleiter Kunst der Moderne am Städel Museum
Alexander Eiling; Eva Mongi-Vollmer Format 23,0 x 28,0 cm
(Hrsg.)
in Frankfurt am Main.
Eva Mongi-Vollmer ist Kuratorin am Städel Museum in Frankfurt am Main.
Hardcover, 360 Seiten
ISBN/GTIN: 978-3-7913-5960-1
Referenztitel FEBRUAR 2020
Impressionismus. Die Kunst der Claude Monet. The Truth of
Landschaft Nature ANGELICA DANEO;
Hardcover 39,95 € [D]
ET: 26.01.17
Hardcover 39,00 € [D]
ET: 28.10.19
CHRISTOPH HEINRICH; ORTRUD
WESTHEIDER; MICHAEL PHILIPP (HRSG.):
Innenabbildungen MONET. ORTE
o Begleitbuch zur Ausstellung: Museum
Barberini, Potsdam, 22. Februar–01. Juni 2020
o Bis heute begeistern die Werke Monets alle
Freunde der Kunst
o Für alle, die den Impressionismus und die
französische Malerei lieben
Für seine Landschaftsbilder suchte Claude Monet immer wieder die gleichen Orte auf oder
fertigte an einer Stelle umfangreiche Serien an. So entstanden auf Reisen zahlreiche
Gemälde an der Küste der Normandie, im niederländischen Zaandam oder in London und
Venedig. Ihn interessierten nicht pittoreske Sehenswürdigkeiten, sondern Licht- und
Wetterphänomene und ihre verschiedenen Auswirkungen auf diese Orte. Auch an seinen
Wohnorten wie Paris, Argenteuil, Vétheuil und Giverny gewann er der alltäglichen
Umgebung Motive wie Parks, Gärten und Seerosen ab, mit denen er seine
Auseinandersetzung mit Licht und Farbe weiter vorantrieb.
Ein prächtiger Bildband für alle, die den Impressionismus und die französische Malerei
lieben.
Urheber
Monet. Orte € (D) 39,00 / € (A) 40,10 / CHF 51,50
Angelica Daneo; Christoph Heinrich; Erscheinungstermin: 22.02.2020
Angelica Daneo ist Chefkuratorin am Denver Art Museum.
Ortrud Westheider; Michael Philipp Format 24,0 x 30,0 cm Christoph Heinrich ist Direktor des Denver Art Museums.
(Hrsg.) Ortrud Westheider ist Direktorin des Museums Barberini in Potsdam.
Michael Philipp ist Chefkurator am Museum Barberini in Potsdam
Hardcover, 280 Seiten
ISBN/GTIN: 978-3-7913-5869-7
Referenztitel FEBRUAR 2020
365 Tage Impressionismus
Hardcover 19,95 € [D] NORBERT WOLF:
ET: 17.09.18
IMPRESSIONISMUS
Innenabbildungen
o Prachtband über einen der bekanntesten
und beliebtesten Kunststile überhaupt
o Die wichtigsten und schönsten Werke der
großen Künstler des Impressionismus
o Zahlreiche großformatige Abbildungen sowie
Detailansichten in Topqualität zeigen die
bedeutendsten Bilder der Impressionisten
Dieser reich illustrierte, großformatige Prachtband bietet einen umfassenden Überblick über
den Impressionismus und seine Bedeutung für Kunst und Kultur.
Als Claude Monet seine Hafenlandschaft im morgendlichen Nebel malte und sie Impression,
Sonnenaufgang nannte, ahnte wohl niemand, dass dieses leicht hingestrichelte Werk der
Auftakt und Namensgeber einer der wichtigsten Stilrichtungen der Kunstgeschichte werden
sollte. In den folgenden zwei Jahrzehnten entwickelten Künstler wie Claude Monet, Auguste
Renoir, Édouard Manet, Edgar Degas, Camille Pissarro und Mary Cassatt einen Malstil, der
für die damalige Zeit geradezu revolutionär war: Formen und Konturen lösten sich
schrittweise auf, zugunsten von subjektiven Sinneseindrücken aus Licht und Farbe. Das Buch
von Norbert Wolf verdeutlicht, weshalb der Impressionismus als Vorbereiter der Moderne
gilt und warum er bis in die heutige Zeit weltweit noch immer Scharen von faszinierten
Besuchern in die Museen lockt. Der Autor beschreibt historische Vorläufer, zeitgenössische
Kritik sowie nachfolgende Strömungen in ganz Europa und zieht Parallelen zu anderen
Gattungen und Künsten wie Fotografie, Musik und Literatur. Der vielseitige Ansatz macht
diesen opulent bebilderten Band zu einem unerlässlichen Kompendium für interessierte
Kunstliebhaber und -kenner gleichermaßen.
Urheber
Norbert Wolf ist habilitierter Kunsthistoriker und arbeitet als Privatdozent und freier Autor
Impressionismus € (D) 29,99 / € (A) 30,90 / CHF 41,50 in München. Bei Prestel sind von ihm "Art Deco", "Jugendstil", "Albrecht Dürer", die "Welt
von Norbert Wolf Lieferbar ab: 03.02.2020 der Heiligen", "Tizian", "Die Kunst des Salons" und die Reihe der erotischen Skizzenbücher
Format 28,0 x 34,0 cm erschienen. Er ist Beitragsautor in der "Geschichte der bildenden Kunst in Deutschland" und
Hardcover, 272 Seiten
ISBN/GTIN: 978-3-7913-4977-0 forscht zum Thema Mittelalterliche Handschriften und Albrecht Dürer.
Referenztitel MAI 2020
Alfredo Pallavisini; Paola Rapelli Rosalind Ormiston
Van Gogh Pablo Picasso
Hardcover 10,00 € [D] Hardcover 10,00 € [D] ISABEL KUHL:
ET: 30.09.19 ET: 18.05.20
SCHIELE
o Egon Schiele ist neben Oskar Kokoschka und
Innenabbildungen Gustav Klimt der bedeutendste Maler der
Wiener Moderne
o Bestens geeignet als erster Überblick über
Schiele und sein Werk
o Eine Einführung mit beeindruckenden
Abbildungen
Mit nur 28 Jahren starb Schiele an der Spanischen Grippe. Doch trotz seines frühen Todes
hinterließ er ein hochgelobtes und beachtliches Werk. Denn sein Können beschränkte sich
nicht nur auf die radikale, zum Teil provozierende Wiedergabe des menschlichen Körpers, er
widmete sich auch der Landschafts- und Naturmalerei sowie szenischen Darstellungen des
alltäglichen Lebens.
Dieser Band zeichnet das Leben Schieles nach und stellt exemplarisch 35 seiner Werke
detailliert vor. Zahlreiche brillante Abbildungen in großer Qualität runden diese Einführung
in Leben und Werk des großen Wiener Künstlers ab und das in einem handlichen Format
zum kleinen Preis!
Schiele € (D) 10,00 / € (A) 10,30 / CHF 14,50 Urheber
von Isabel Kuhl Erscheinungstermin: 18.05.2020 Dr. Isabel Kuhl ist Kunsthistorikerin, freie Lektorin und Autorin, die schon zahlreiche
Hardcover, 112 Seiten
Format 17,0 x 21,0 cm Publikationen bei Prestel veröffentlicht hat. Sie lebt und arbeitet in Berlin.
ISBN/GTIN: 978-3-7913-8630-0
Referenztitel MAI 2020
Isabel Kuhl Alfredo Pallavisini; Paola Rapelli
Schiele Van Gogh
Hardcover 10,00 € [D] Hardcover 10,00 € [D] ROSALIND ORMISTON:
ET: 18.05.20 ET: 30.09.19
PABLO PICASSO
Innenabbildungen o Bestens geeignet als erster Überblick über
Picasso und sein Werk
o Eine Einführung in Picassos brillantes Werk
mit beeindruckenden Abbildungen und
anschaulichen Erklärungen
o Große Qualität im handlichen Format zum
kleinen Preis
Picasso gehört zu den größten und anerkanntesten Malern der modernen Kunst. Dieses
hochwertig gestaltete Buch zeigt spannende Einblicke in Picassos Werk und sein Leben.
Neben einer illustrierten Biographie, die den Künstler in den Kontext seiner Zeit stellt,
werden 35 der brillantesten Werke vorgestellt und erläutert. Die Autorin verdeutlicht dabei,
wie Picasso wiederholt Tradition neu erfand und seine eigene Kunst stets weiterentwickelt
hat, von den Anfängen des 20. Jahrhunderts bis zu der ihm zugeschriebenen Erfindung des
Kubismus. Dieses Buch zeigt große Qualität im handlichen Format und zum kleinen Preis -
mit Meisterwerken wie Guernica, Les Demoiselles d’Avignon oder Die Frauen von Algier.
Pablo Picasso € (D) 10,00 / € (A) 10,30 / CHF 14,50 Urheber
von Rosalind Ormiston Erscheinungstermin: 18.05.2020 ROSALIND ORMISTON ist Kunst- und Architekturhistorikerin. Sie verfasste zahlreiche Bücher,
Format 17,0 x 21,0 cm unter anderem über Rembrandt und Van Gogh. Bei Prestel erschien zuvor "Moderne Kunst -
Hardcover, 112 Seiten
ISBN/GTIN: 978-3-7913-8629-4
Die 50 wichtigsten Stilrichtungen" von ihr.
Referenztitel FEBRUAR 2020
Rembrandts Orient
Hardcover 39,00 € [D] STEFANO ZUFFI:
ET: 02.07.20
REMBRANDT
o Handliches Format, viele Informationen und
Innenabbildungen herausragende Abbildungen zum günstigen
Preis
o Bestens geeignet für Einsteigerpublikum und
Museumsbesucher
o Rembrandt ist Publikumsliebling, zahlreiche
Ausstellungen widmen sich seinem Werk
Dieser Band präsentiert den großen Meister der Kunst Rembrandt van Rijn in handlichem
Format. Neben einem einführenden Text, der den Künstler in den Kontext seiner Zeit stellt
und seine Bedeutung für die Kunstgeschichte herausarbeitet, werden in einem
übersichtlichen, großzügigen Layout und in brillanten Reproduktionen die Werke vorgestellt.
Jedes Gemälde wird durch einen informativen Begleittext erläutert, zahlreiche
Detailabbildungen runden den Tafelteil ab. Nach den Abbildungen sorgen Betrachtungen
einzelner Aspekte des Künstlerlebens für interessante Zusatzinformationen, darüber hinaus
gibt es eine Anthologie, eine Liste der wichtigsten Museen mit Werken des Künstlers sowie
eine Chronologie und eine Bibliografie.
Rembrandt € (D) 10,00 / € (A) 10,30 / CHF 14,50 Urheber
von Stefano Zuffi Erscheinungstermin: 22.02.2020 Stefano Zuffi ist Kunsthistoriker und Autor in Mailand. Seine Bücher über Kunstgeschichte
Format 17 x 21 cm und Künstlermonographien sind in vielen Sprachen erschienen.
Hardcover, 160 Seiten
ISBN/GTIN: 978-3-7913-8692-8Referenztitel JUNI 2020
Stefano Zuffi
Rembrandt's Orient Rembrandt
Hardcover 39,00 € [D] Hardcover 10,00 € [D] ORTRUD WESTHEIDER; JOSEF
ET: 02.07.20 ET: 22.02.20
HELFENSTEIN; BODO BRINKMANN;
MICHAEL PHILIPP (HRSG.):
Innenabbildungen REMBRANDTS ORIENT.
WESTÖSTLICHE BEGEGNUNG IN DER
NIEDERLÄNDISCHEN KUNST
DES 17. JAHRHUNDERTS
o Begleitbuch zur Ausstellung: Museum
Barberini, Potsdam: 27. Juni–11. Oktober
2020 und Kunstmuseum Basel: 31. Oktober
2020–14. Februar 2021
o Eine der faszinierendsten Figuren der
Kunstgeschichte
o Das Goldene Zeitalter der Niederländischen
Kunst
Im 17. Jahrhundert brachte der aufstrebende Handel mit Afrika, Asien und der Levante neue
Waren, Schriften und Wissen in die Niederlande. Die Künstler des Goldenen Zeitalters
nahmen davon vielfältige Anregungen auf, darunter Rembrandt van Rijn. In so
unterschiedlichen Genres wie Historien- oder Portraitmalerei ließ er sich von östlichen
Einflüssen inspirieren, einschließlich Darstellungen, in denen er sich selbst in
orientalisierender Kleidung zeigte. Dieser reich illustrierte Katalog untersucht, inwiefern die
Faszination für den Orient die Malerei Rembrandts und seiner Zeitgenossen maßgeblich
beeinflusste. Durchweg verortet das Buch diese künstlerische Entwicklung im Kontext des
kommerziellen und kulturellen Austauschs zwischen Holland und seinen außereuropäischen
Handelspartnern.
Urheber
Rembrandts Orient € (D) 39,00 / € (A) 40,10 / CHF 51,50
Ortrud Westheider ist Direktorin des Museums Barberini in Potsdam.
Ortrud Westheider; Josef Helfenstein; Erscheinungstermin: 27.06.2020
Bodo Brinkmann; Michael Philipp (Hrsg.) Format 24,0 x 30,0 cm
Josef Helfenstein ist Direktor des Kunstmuseums Basel.
Bodo Brinkmann ist Kurator Alte Meister am Kunstmuseum Basel.
Hardcover, 264 Seiten Michael Philipp ist Chefkurator am Museum Barberini in Potsdam.
ISBN/GTIN: 978-3-7913-5962-5Referenztitel JANUAR 2020
Götter des Olymp
Hardcover 19,95 € [D] VINZENZ BRINKMANN;
ET: 23.11.18
ULRIKE KOCH-BRINKMANN (HRSG.):
BUNTE GÖTTER – GOLDEN EDITION
Innenabbildungen
o Begleitbuch zur Ausstellung: Liebieghaus
Skulpturensammlung, Frankfurt am Main,
30. Januar–30. August 2020
o Sensationelle Ausstellung zur Farbigkeit
antiker Skulptur
o Atemberaubende Rekonstruktionen
Nach einer fulminanten Welttournee kehren die Bunten Götter 2020 nach Frankfurt zurück.
Die Ausstellung ist inzwischen an 30 Orten auf der ganzen Welt gezeigt worden und wurde
von knapp 3 Millionen Menschen besucht. Dieses Buch zeigt den aktuellsten
Forschungsstand!
Im Jahr 2020 wird die Liebieghaus Skulpturensammlung somit nach der bemerkenswerten
Schau von 2008/2009 eine völlig neue, beachtlich bereicherte Version der Erfolgsausstellung
zeigen. Im Zentrum von Buch und Präsentation stehen daher die atemberaubenden, zugleich
außerordentlich irritierenden Rekonstruktionen antiker farbiger Skulptur. Neu ist die
Auseinandersetzung mit der überaus sinnlichen polychromen Erscheinung der berühmten
klassischen Bronzeskulptur, und auch die Erforschung der Polychromie sowie die Geschichte
der Rekonstruktionen farbiger antiker Kunstwerke und Bauten im 19. Jahrhundert erfahren
besondere Aufmerksamkeit.
Urheber
Vinzenz Brinkmann, Sammlungsleiter für Antike Skulptur in der Liebieghaus
Skulpturensammlung, lehrt Klassische Archäologie an der Goethe-Universität Frankfurt und
erforscht seit knapp 40 Jahren die Farbigkeit der griechischen und römischen Skulptur.
Ulrike Koch-Brinkmann ist Klassische Archäologin in Frankfurt, ihr Forschungsschwerpunkt
Bunte Götter – Golden Edition € (D) 49,00 / € (A) 50,40 / CHF 66,00 liegt in der antiken Malerei, ihren Farbmaterialien und Maltechniken. Seit 30 Jahren arbeitet
Vinzenz Brinkmann; Ulrike Koch- Erscheinungstermin: 05.02.2020 sie auch experimentell, um Forschungsergebnisse in Modellen zu veranschaulichen.
Brinkmann (Hrsg.) Format 24,0 x 30,0 cm
Hardcover, ca. 280 Seiten
ISBN/GTIN: 978-3-7913-5936-6Referenztitel APRIL 2020
Max Beckmann. Max Beckmann.
Welttheater Die Stillleben KARIN SCHICK;
Hardcover 39,95 € [D]
ET: 03.10.17
Hardcover 49,95 € [D]
ET: 05.09.2014 – vergriffen
HAMBURGER KUNSTHALLE (HRSG.):
MAX BECKMANN. WEIBLICH-
Innenabbildungen MÄNNLICH
o Begleitbuch zur Ausstellung: Hamburger
Kunsthalle: 3. April–2. August 2020
o Das Buch beleuchtet einen neuen Aspekt im
Werk des Jahrhundertkünstlers
o Beckmanns Darstellungen von Rollen der
Weiblichkeit und Männlichkeit erstmals in
einer umfassenden Zusammenstellung
Max Beckmann (1884–1950) ist einer der großen Künstler der Moderne und gilt als
kraftvoller Interpret der Welt und seiner Zeit. Sein Hauptinteresse galt dem Menschen. Die
Publikation untersucht erstmals die zahlreichen, oft widersprüchlichen Rollen von
Weiblichkeit und Männlichkeit in seiner Kunst. Rund 150 Gemälde, Plastiken und Werke auf
Papier illustrieren die Breite und gesellschaftliche Relevanz des Themas und ermöglichen ein
tieferes Verständnis von Beckmanns facettenreicher, sinnlicher Kunst. Seine
Selbstdarstellungen, die spannungsvollen Doppelbildnisse mit der ersten und der zweiten
Ehefrau, repräsentative Porträts seiner Förderer und Mäzeninnen sowie mythologische und
biblische Figurenbilder machen Grundkonstanten menschlichen Zusammenseins
eindrucksvoll erfahrbar: Begehren, Hingabe, Werben, Zurückweisung, Abhängigkeit,
Widerstreit, Freiheitsdrang und Verschmelzung.
Max Beckmann. weiblich-männlich € (D) 45,00 / € (A) 46,30 / CHF 61,00 Urheber
Karin Schick; Hamburger Kunsthalle Erscheinungstermin: 10.04.2020 Karin Schick ist Kuratorin und Leiterin Klassische Moderne an der Hamburger Kunsthalle.
(Hrsg.) Format 23,0 x 28,0 cm
Hardcover, 240 Seiten
ISBN/GTIN: 978-3-7913-5977-9Innenabbildungen FEBRUAR 2020
ALONA PARDO (HRSG.):
MASCULINITIES
o Begleitbuch zur Ausstellung:
Barbican Art Gallery, London:
20. Februar–17. Mai 2020;
Gropius Bau, Berlin: 16. Oktober 2020–10.
Januar 2021
o Ein aktueller Blick auf die verschiedensten
Facetten von Männlichkeit durch Fotografen
wie Richard Avedon, Robert Mapplethorpe
und Wolfgang Tillmanns
o Vielfältige, kultur- und
generationenübergreifende Perspektiven
Diese fotografische Erkundung führt Arbeiten von rund fünfzig Künstlern aus
unterschiedlichen Generationen, von verschiedener Herkunft und Geschlechteridentitäten
zusammen. Sie widmet sich der Frage, wie sich Bilder von Männlichkeit seit den 1960er
Jahren verändert haben. Jedes der sechs Themen-Kapitel stellt gleichermaßen mutige wie
faszinierende Arbeiten der Fotografen Richard Avedon, John Coplans, Robert Mapplethorpe,
Herb Ritts, Collier Schorr, Larry Sultan, Wolfgang Tillmans und David Wojnarowicz vor, die
jeweils für ihre Beschäftigung mit der Darstellung von Männlichkeit berühmt sind. Künstler
wie Rotimi Fani-Kayode, Masahisa Fukase, Adi Nes, Hank Willis Thomas und Akram Zaatari
erweitern die Betrachtung um kulturell diverse Perspektiven. Eine Reihe von Künstlerinnen
wiederum – Laurie Anderson, Annette Messager, Tracey Moffatt, and Marianne Wex –
untersuchen den Unbehagen verursachenden, invasiven männlichen Blick. Jüngere
Künstler*innen wie Sam Contis, Andrew Moisey, Paul Mpagi Sepuya und Elle Pérez blicken
auf Männlichkeit im 21. Jahrhundert durch die Linse von Identitäts- und Globalpolitik. Jedes
der Kapitel eröffnet mit einem Essay eines vorreitenden Denkers aus den Feldern der Kunst,
Geschichte, Kultur und Queer Studies. Verschiedene Dekaden und Kontinente umfassend,
illustriert dieser Band die zunehmende Schwierigkeit Männlichkeit fest zu definieren.
Masculinities € (D) 49,95 / € (A) 51,40 / CHF 68,00
Alona Pardo (Hrsg.) Erscheinungstermin: 24.02.2020 Urheber
englische Originalausgabe Format 22,8 x 32,0 cm Alona Pardo ist Kuratorin an der Barbican Art Gallery in London.
Hardcover, 304 Seiten
ISBN/GTIN: 978-3-7913-5951-9Innenabbildungen JUNI 2020
GABRIELE SCHOR (HRSG.):
FEMINIST AVANT-GARDE –
ENLARGED AND REVISED EDITION
o Das Standardwerk zu den radikalen
Künstlerinnen der 1970er Jahre
o Umfangreich erweitert um 25 weitere
Künstlerinnen und den aktuellen
Forschungsstand zum Thema
In den 1970er-Jahren dekonstruierten viele Künstlerinnen kulturell und gesellschaftlich
etablierte Werte sowie tradierte Vorstellungen von Weiblichkeit. Mit der zweiten Welle des
Feminismus und dem Slogan „Das Private ist politisch“ stellten Frauen die ihnen
zugeschriebenen, einseitigen Rollen – Mutter, Hausfrau und Ehefrau – vehement in Frage.
Viele Künstlerinnen arbeiteten in dieser Zeit an der Auffächerung von vielfältigen weiblichen
Identitäten. Tendenziell wiesen sie die traditionell männlich-dominierte Malerei zurück und
setzten auf neue Medien wie Fotografie, Film, Video und Performance. Ihre Kunstwerke sind
radikal, poetisch, zynisch und weisen eine große Portion Humor auf. Dieses Buch vereint
mehr als siebzig internationale Künstlerinnen, darunter Arbeiten von Martha Rosler, Mary
Beth Edelson, Ana Mendieta, Nil Yalter und Ulrike Rosenbach. Die Herausgeberin Gabriele
Schor prägte den Begriff der „Feministischen Avantgarde“ um die Pionierleistung dieser
Künstlerinnen in den 1970er-Jahren zu unterstreichen und deren Vorbildwirkung für die
nächsten Jahrzehnte hervorzuheben. Erweitert wurde die Neuausgabe um 25 Künstlerinnen
– Emma Amos, Dara Birnbaum, Rose English, Natalia LL und anderen – sowie um einen
Überblick zum Forschungsstand aktueller feministischer Ausstellungen, Katalogen und
Zeitschriften. Jede Künstlerin wird mit einem Text vorgestellt und faszinierende Essays von
Expert*innen führen in die Thematik ein.
Feminist Avant-Garde – enlarged and € (D) 69,00 / € (A) 71,00 / CHF 93,00
revised edition Erscheinungstermin: 03.06.2020 Urheber
Gabriele Schor (Hrsg.) Format 23,0 x 28,0 cm Gabriele Schor ist die Direktorin der SAMMLUNG VERBUND in Wien. Sie kuratierte
Englische Originalausgabe zahlreiche Ausstellungen und publizierte viele Werke, u.a. Monografien über Birgit
Hardcover, 688 Seiten
Jürgenssen, Francesca Woodman, Renate Berlmann und Louise Lawler sowie den Catalogue
ISBN/GTIN: 978-3-7913-5971-7
raisonné zum Frühwerk von Cindy Sherman.Innenabbildungen FEBRUAR 2020
MONIKA FABER (HRSG.):
MADAME D'ORA
o Begleitbuch zur Ausstellung: Neue Galerie
New York, 13. Februar–8. Juni 2020
o Die legendäre Wiener Mode- und
Gesellschaftsfotografin war eine Pionierin
der Porträtfotografie
o Über 200 Abbildungen zeigen das vielfältige
Œuvre der Fotokünstlerin, deren
faszinierendes Werk sowohl den Glamour als
auch die Tragik des 20. Jahrhunderts in
Europa dokumentiert
Dora Kallmus (1881-1963), die unter ihrem Künstlernamen Madame d'Ora bekannte,
österreichische Fotografin, war die renommierteste und gefragteste Porträtistin des Wiener
Fin de siècle. In den 1920er Jahren siedelte sie nach Paris über und etablierte hier eines der
elegantesten Fotostudios des Art déco. Ihre Modelle waren Stars wie Pablo Picasso,
Josephine Baker, Colette und viele andere Größen der Kunst- und Modewelt. Gleichzeitig
hatte sie Aufträge von berühmten Modehäusern und fotografierte für Lifestyle- und
Modezeitschriften. Dieser retrospektiv angelegte Katalog zur ersten umfassenden
Ausstellung in den USA dokumentiert das Werk der Fotografin entlang ihrer Lebenstationen,
beginnend mit ihrer frühen Jugend als Tochter jüdischer Intellektuellen in Wien, zu ihrer Zeit
als führende Society-Fotografin und schließlich ihrem Überleben während des Holocaust.
Urheber
Monika Faber ist Kuratorin am Photoinstitut Bonartes in Wien.
Madame d'Ora € (D) 49,00 / € (A) 50,40 / CHF 66,00
Monika Faber (Hrsg.) Erscheinungstermin: 24.02.2020
Englische Originalausgabe Format 23,5 x 28,5 cm
Hardcover, 232 Seiten
ISBN/GTIN: 978-3-7913-5970-0Referenztitel OKTOBER 2019
Vivian Endicott Barnett; Erich Philipp Blom; Monika Faber; Rolf H.
Franz; Ursula Heiderich; Annegret Johannssen; Guido Messling; Tobias
Hoberg; Isabelle Jansen; Olaf G. Natter; Olaf Peters; Uwe M. JILL LLOYD-PEPPIATT;
Peters
Franz Marc and August Macke
Schneede; Stefan Weppelmann
The Self-Portrait, from Schiele to
JANIS STAGGS (HRSG.):
Hardcover 45,00 € [D] Beckmann ERNST LUDWIG KIRCHNER
ET: 11.10.18 Hardcover 40,00 € [D]
ET: 07.03.19
Innenabbildungen o Begleitbuch zur Ausstellung in der Neuen
Galerie, New York: 03. Oktober 2019–
13. Januar 2020
o Umfangreicher Überblick über das Werk des
„Brücke“-Künstlers, entlang seiner Stationen
in Dresden, Berlin und Davos
o Essays führender Experten beleuchten
verschiedene, bisher vernachlässigte Aspekte
der Malerei Kirchners
Das Buch zur groß angelegten Ausstellung in der Neuen Galerie in New York bietet einen
großartigen Überblick über das Werk Ernst Ludwig Kirchners und eine tiefgreifende Analyse
der verschiedenen Aspekte seiner Kunst. Kirchners gesamtes Schaffen zeichnet sich durch
seinen innovativen und zugleich originellen Umgang mit Farbe aus. Er bevorzugte neuartige
Verfahren des Farbauftrags mit ungewöhnlichen, matten Oberflächen. Der führende Maler
des Expressionismus und einer der Mitbegründer der Künstlergruppe „Die Brücke“
konzentrierte sich in seinen sehr persönlichen Darstellungen auf Orte, an denen er lebte und
arbeite, sowie enge Freunde und seinen unmittelbaren Umkreis. Beiträge von führenden
Experten untersuchen Kirchners malerischen Einsatz von Farbe, sein Interesse an den
dekorativen Künsten, die Rolle des elektrischen Lichts für seinen Farbgebrauch, den Einfluss
Nietzsches auf sein Werk und wie ihn die Erfahrung des Ersten Weltkrieges zutiefst
veränderte. Abbildungen von über 70 Werken, darunter Gemälde, Drucke, Zeichnungen,
Skizzenhefte, Fotografien und Kunsthandwerk, zeigen die Vielfalt seiner künstlerischen
Tätigkeit.
Urheber
Jill Lloyd-Peppiatt ist freie Kunsthistorikerin und hat als Kuratorin international beachtete
Ernst Ludwig Kirchner € (D) 49,00 / € (A) 50,40 / CHF 66,00 Ausstellungen unter anderem an der Tate und der Royal Academy London sowie an der
Jill Lloyd-Peppiatt; Janis Staggs (Hrsg.) Erscheinungstermin: 11.10.2019 National Gallery New York ausgerichtet. Sie ist Autorin zahlreicher Veröffentlichungen zum
Englische Originalausgabe Format 23,5 x 28,5 cm Expressionismus und zur zeitgenössischen Kunst.
Hardcover, 262 Seiten Janis Staggs ist kuratorische Leiterin und Leiterin der Publikationsabteilung der Neuen
ISBN/GTIN: 978-3-7913-5934-2 Galerie New York und Verfasserin von Wiener Werkstätte Jewelry.Innenabbildungen DEZEMBER 2019
HAUS DER KUNST (HRSG.):
INTERIORITIES / INNENLEBEN.
NJIDEKA AKUNYILI CROSBY, LEONOR
ANTUNES, HENRIKE NAUMANN,
ADRIANA VAREJÃO
o Begleitbuch zur Ausstellung: Haus der Kunst,
München: 29. November 2019–29. März 2020
o Innenräume in Zeiten zunehmender
Veräußerlichung
o Vier markante Positionen international
bekannter Künstlerinnen
Ausgehend vom kunsthistorischen Sujet der Interieurmalerei untersucht die
ausstellungsbegleitende Publikation Innenleben die Textur transnationaler und multipler,
gleichzeitig auch komplexer und fragil gewordener Identität. Die fundamentale Frage nach
den Bedingungen von Innen und Außen, sowie die Verhandlung von deren Grenzen steht
dabei im Zentrum. Der besondere Fokus liegt auf Positionen, die den Innenraum nicht als
eskapistischen Rückzugsort behandeln, sondern ihn in seiner Fähigkeit, kaleidoskopartig die
Facetten der äußeren Welt aufzufächern, zur Schau stellen. In den Arbeiten der
Künstlerinnen spielen Migration und transkulturelle Identität genauso eine Rolle wie
historische Verstrickungen. Sie befassen sich mit dem Innenraum sowohl in der Imagination
wie als reales Setting, mit dem Innenraum als privatem Rückzugs- und Schutzraum genauso
wie mit seinem Potential, den gesellschaftlichen und politischen Zeitgeist zu reflektieren und
zu verändern. Die Werke von Leonor Antunes, Njideka Akunyili Crosby, Henrike Naumann
und Adriana Varejão verbindet eine ebenso radikale wie innovative Formensprache, die den
Innenraum politisch und ästhetisch ins Zentrum stellt.
Interiorities / Innenleben (dt./engl.) € (D) 39,00 / € (A) 40,10 / CHF 51,50
Haus der Kunst (Hrsg.) Erscheinungstermin: 27.12.2019
Format 21,5 x 28,0 cm
Hardcover, 220 Seiten
ISBN/GTIN: 978-3-7913-5955-7Sie können auch lesen
