Jazz Jazz - Berliner Philharmoniker
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Jazz
Jazz
Jaz
Hommage an
Krzysztof Komeda
Jazz
Joachim Kühn Trio
Atom String Quartet
Jazz
Freitag
14.10.22
Kammermusiksaal
Jazz at Berlin Philharmonic
Hommage an Krzysztof Komeda
Joachim Kühn Trio
Atom String Quartet
Freitag, 14.10.22, 20 Uhr
Kuratiert von Siggi Loch
C. Bechstein Concert C 6 Klavier
Kirill Petrenko
Chefdirigent und künstlerischer
Leiter der Berliner Philharmoniker
GEHEN SIE MIT UNS AUF EINE Andrea Zietzschmann
KLANGREISE IN UNSEREM CENTRUM Intendantin der
Stiftung Berliner P hilharmoniker
C. Bechstein Centrum Berlin · Kantstraße 17 · 10623 Berlin
+49 (0)30 2260 559 100 · berlin@bechstein.de · bechstein-berlin.de
Programm
Krzysztof Komeda (1931–1969)
Joachim Kühn Trio & Atom String Quartet:
Astigmatic
Kattorna
aus dem Film Kattorna von Henning Carlsen
Svantetik
Joachim Kühn:
Po katastrofie (After the Catastrophe)
Joachim Kühn & Mateusz Smoczyński:
Moja ballada
Atom String Quartet:
Crazy Girl
aus dem Film Das Messer im Wasser von Roman Polański
Joachim Kühn Trio:
Sleep Safe and Warm (Lullaby)
aus dem Film Rosemaries Baby von Roman Polański
Jetzt Tickets sichern:
Jubilee Concerts Joachim Kühn Trio & Atom String Quartet:
Philharmonie Berlin Roman II
10. November: Michael Wollny Trio & Out of Land
Keine Pause
11. November: Nils Landgren + 3 Generations
feat. Wolfgang Haffner, Lars Danielsson, Ida Sand,
Johanna Summer, Jakob Manz, Jan Lundgren uvm Die Reihenfolge der Stücke wird gegebenenfalls geändert
Kuratiert von Siggi Loch und von der Bühne aus angesagt.
3 Programm
CD | VINYL | HIRES DIGITAL WWW.ACTMUSIC.COM
Mitwirkende
Joachim Kühn Trio:
Joachim Kühn Klavier
Chris Jennings Kontrabass
Eric Schaefer Schlagzeug
Atom String Quartet:
Dawid Lubowicz Violine
Mateusz Smoczyński Violine
Michał Zaborski Viola
Krzysztof Lenczowski Violoncello
Fotoaufnahmen, Bild- und Tonaufzeich Die Stiftung Berliner P hilharmoniker wird
nungen sind nicht g estattet. gefördert durch:
Bitte schalten Sie vor dem Konzert
Ihre Mobiltelefone aus.
4 Saison 2022/23
Pionier des europäischen Jazz
Krzysztof Komeda
An diesem, von Kurator Siggi Loch wieder exklusiv für Jazz at
Berlin Philharmonic zusammengestellten Abend wird an eine
der Schlüsselfiguren der Emanzipation des europäischen vom
amerikanischen Jazz erinnert: an den polnischen Pianisten und
Komponisten Krzysztof Komeda. Mag er hierzulande vielen
kein Begriff sein, in seiner Heimat hat Komeda einen Rang wie
Frédéric Chopin. Mit ihm verbindet sich der Aufstieg des polni
schen Jazz von einer Untergrundbewegung zu einem kulturel
len Leuchtturm, ja fast zu einer neuen Nationalmusik. Zeitgleich
und auch im Ansatz verwandt mit Lars Gullin und Jan Johansson
in Schweden, verschmolz Komeda die eigene Volksmusik und
ihre typischen Melismen mit den Charakteristika des Jazz. So
wurde er einer der großen Lyriker des Klangs, wie der Kritiker
Bert Noglik einmal schrieb.
Bis dahin war es ein langer Weg. 1931 als Sohn eines Bankdirek
tors in Posen geboren, bekam Krzysztof Trzciński, wie er bür
gerlich hieß, früh Klavierunterricht und besuchte später das
dortige Konservatorium. Er studierte dann allerdings Medizin,
und nach dem Examen praktizierte er als Hals-Nasen-Ohren-
Arzt. Doch schon während des Studiums knüpfte er Kontakte
zur Krakauer Jazzszene und spielte in den dortigen Kellerclubs.
Um seine damals noch halblegalen Musikeraktivitäten vor
seinen Ärztekollegen zu verbergen, legte er sich den Künstler
namen Komeda zu. Sein Anfang der Fünfzigerjahre gegrün
detes K rzysztof Komeda Sextet orientierte sich zunächst am
Bebop eines Gerry Mulligan oder des Modern Jazz Quartet.
Nach Anfangserfolgen betrat Komeda endgültig die große
Bühne beim ersten Festival in Sopot 1956. Zehntausende junge
Polen kamen zu der improvisierten Veranstaltung. 1958 zogen
die Warschauer Studenten nach und gründeten die Jazz Jam
boree, die schnell eines der wichtigsten europäischen Jazzfesti
vals wurde und auf der Komeda von Anfang an einer der Stars
war. Anders als in den anderen Ostblockstaaten und im Wes
ten, wo der Rock ’n’ Roll die Jugendkultur bestimmte, wurde für Szene aus dem Film Die unschuldigen
Zauberer von 1960; Krzysztof Komeda
die polnische Jugend der Jazz zum Fenster in die Freiheit – und (4. von links) spielt sich selbst (2. von
das Regime instrumentalisierte diese Bewegung: Die Verbote links: Roman Polański)
6 Saison 2022/23
der Stalin-Zeit wurden aufgehoben und die staatliche Kultur
nomenklatura sprach jetzt vom Jazz als »Musik des unterdrück
ten schwarzen Proletariats in Amerika«. Dementsprechend hat
ten nirgendwo sonst die Jazzsendungen des US-Radiosenders
Voice of America eine vergleichbare Hörerschaft. Der beliebte
Moderator Willis Conover wurde später bei Besuchen in Polen
empfangen wie ein Popstar. Auch Komeda berichtet, dass er
in seinen Anfängen durch Conovers Sendungen entscheidend
inspiriert worden sei.
Höhepunkt von Komedas Jazzschaffen war zweifellos das
Album Astigmatic, 1965 mit Tomasz Stańko (der danach zur
zentralen Figur des polnischen Jazz werden sollte), Zbigniew
Namysłowski, Günter Lenz und Rune Carlsson in einer einzigen
nächtlichen Aufnahmesession entstanden. Bis heute wird es
in Polen jedes Jahr zur wichtigsten Jazzplatte gewählt, das
britische Magazin Jazzwise führt es auf Platz 85 der » Jazzalben,
die die Welt bewegten«. Gleichzeitig markierte es einen Wen
depunkt: Komeda wandte sich fortan ganz der Filmmusik zu,
Krzysztof Komeda (rechts) und der polnische die er ebenfalls revolutionierte. Für über 60 Filme schrieb er
Schriftsteller Marek Hłasko
die Soundtracks, darunter fast alle frühen von seinem engen
Freund Roman Polański und Werke von Andrzej Wajda, Jerzy
Skolimowski, Janusz Morgenstern oder Henning Carlsen. 1968
folgte Komeda dem Ruf Polańskis nach Hollywood. Er arbeitete
dort gerade an Rosemaries Baby und Buzz Kuliks Riot, als es im
Dezember zu einem tragischen Unfall kam, der nie ganz auf
geklärt wurde. Jedenfalls starb Komeda im April 1969 an den
Folgen einer Kopfverletzung, wenige Tage vor seinem 38. Ge
burtstag – ein früher Tod, der ihn in seiner Heimat erst recht zur
Legende machte.
Heute kommt kein bedeutender polnischer Jazzer an Krzysztof
Komeda vorbei. Von Tomasz Stańko über Marcin Wasilewski
bis zu Leszek Możdżer – alle haben sie Komeda-Hommagen
eingespielt. Mit Musikern nicht nur aus Polen, sondern auch
aus Deutschland und Kanada zeigt sich nun beim Jazz at Berlin
Philharmonic auch Komedas internationale Dimension.
Jazzclub in Warschau, ca. 1961
8 Saison 2022/23 9 Hommage an Krzysztof Komeda
Von Visionär zu Visionär
Joachim Kühn und sein Trio
Mit Joachim Kühn verbeugt sich beim Jazz at Berlin Philharmo-
nic ein Zeitzeuge und Bewunderer vor Krzysztof Komeda. Denn
Kühn war 1965 bei der Aufnahme von Astigmatic als Zaungast
im Studio, nachdem die Bands von beiden vorher auf der Jazz
Jamboree in der Nationalphilharmonie gespielt hatten. »Für
mich war Komeda schon damals einer der großen Visionäre
des europäischen Jazz«, erinnert sich Kühn. Komedas Kompo
sitionen gehören deshalb seitdem zum Repertoire des nicht
minder visionären Pianisten, der die kleine Schar deutscher
Jazzer mit internationaler Geltung anführt – und das seit über
55 Jahren.
Als 22-Jähriger kehrte Joachim Kühn nach der Teilnahme an
einem Wettbewerb für junge Jazzmusiker 1966 in Wien nicht
mehr in die DDR zurück. Organisator Friedrich Gulda, Chef
juror Joe Zawinul und Kühns vierzehn Jahre älterer und bereits
zehn Jahre zuvor in den Westen geflohener Bruder Rolf halfen
dabei. Mit Rolf und US-Größen spielte er noch im selben Jahr
beim Jazzfest Berlin und im folgenden Jahr beim berühmten
Newport Festival, außerdem erschien sein erstes Album beim
renommierten US-Label Impulse – Auftakt für eine Weltkarriere,
deren erste Station Paris hieß, wo Kühn mit den französischen
Freejazz- und Folklore-imaginaire-Pionieren um Jacques
Thollot und Michel Portal spielte. In den Siebzigerjahren be
geisterte sich auch Kühn für den neuen Fusion Jazz, arbeitete
mit Genregrößen wie Jean-Luc Ponty, Alphonse Mouzon,
Billy Cobham oder Zbigniew Seifert und zog Mitte des Jahr
zehnts nach Kalifornien.
Seine erfolgreichste Zeit sollte ihm freilich erst noch bevorste
hen. Die läutete 1985 sein Trio mit dem Bassisten Jean-François
Jenny-Clark und dem Schlagzeuger Daniel Humair ein, das
zehn Jahre lang bestand. Darauf folgte die außergewöhnliche
Partnerschaft mit dem Saxofon- und Freejazz-Giganten Or
nette Coleman – für Kühn eine prägende Erfahrung. Nicht nur,
weil er unter dem Eindruck von Colemans »Harmolodics« sein
eigenes harmonisches System entwickelte, das »Diminuished
Augmented System«, und weil er durch ihn zu seinen Leipziger
10 Saison 2022/23 11 Joachim Kühn Trio
Wurzeln zurückfand, zu Johann Sebastian Bach. Sondern auch,
weil ihn diese 2019 mit dem Soloalbum Melodic Ornette Cole- Genreübergreifende Wucht
man nochmals in einer neuen Facette beleuchtete Freundschaft
bereit machte für weitere musikalische Abenteuer. Das Atom String Quartet
Mögen sich andere Musiker mit Mitte 60 auf sichere und be
währte Bahnen zurückziehen, Kühn legte dann erst richtig
los. Wandte sich im Trio mit Majid Bekkas und Ramón López
(mitunter verstärkt durch Rabih Abou-Khalil) der Weltmusik zu.
Ließ alte Begegnungen aufleben, nicht zuletzt bei der preis
gekrönten Wiedervereinigung mit seinem (kürzlich verstorbe Vor acht Jahren trat das Atom String Quartet schon einmal bei
nen) Bruder Rolf. Und forderte sich selbst durch die Arbeit mit Jazz at Berlin Philharmonic auf, mit Leszek Możdżer als Gastge
den besten jungen europäischen Jazzern neu heraus, ob im ber für seine »Friends«. Damals gab es das Quartett mit Dawid
Duo mit Michael Wollny, als Mitglied des Emile Parisien Quintet, Lubowicz und Mateusz Smoczyński an den Violinen, Michał
in seinem Trio mit Eric Schaefer und Chris Jennings oder 2020 Zaborski an der Viola und Krzysztof Lenczowski am C ello erst
im Speaking Sound-Duo mit dem polnischen Geiger Mateusz seit gut vier Jahren. Und doch konnte man die vier schon prä
Smoczyński. sentieren als »die ersten Polen im raren Genre des Jazz-Streich
quartetts, die aber bereits jetzt internationalen Vorgängern
So schließt sich auch ein Kreis beim Jazz at Berlin Philharmonic, wie dem amerikanischen Kronos Quartet, dem deutschen
interpretiert Kühn doch nicht nur solo Komedas wegweisende Modern String Quartet oder dem österreichischen radio.string.
Kompositionen, sondern auch mit seinem Trio – und Seite an quartet.vienna nicht nachstehen«. Heute gehört das Ensemble
Seite mit dem Atom String Quartet und Mateusz Smoczyński. endgültig zu den faszinierendsten Streichquartetten der Welt
und zugleich zu den besten polnischen Jazzbands.
Kennengelernt hat sich das Quartett beim Studium an der re
nommierten Fryderyk-Chopin-Musikakademie (heute Frédéric-
Chopin-Musikuniversität) in Warschau. Was diese klassischen
Musiker mit durchaus unterschiedlichen Schwerpunkten einte,
war das Interesse für Jazz. Primarius Dawid Lubowicz hatte
sich nach dem klassischen Violinstudium bei Konstanty Andrzej
Kulka schon Ende der Neunzigerjahre dem Jazz zugewandt,
aber auch der Theatermusik, unter anderem am Roma Musical
Theatre oder am Nationaltheater in Warschau. Er spielte und
spielt auch im Opium Quartet, dem East Wall Jazz Quartet und
dem vom Klezmer kommenden Bester Quartet. Smoczyński,
ein Schüler von Andrzej Gębski, begann 1999 im Quintett von
Jacek Namysłowski mit dem Jazz und arbeitete danach mit
vielen polnischen Größen zusammen. Mit Joachim Kühn nahm
er bereits 2009 an der polnischen Erstaufführung von Zbigniew
Seiferts Jazz Concerto für Violine, Symphonieorchester und
Rhythmusgruppe teil. Mit seinem eigenen Quintett spielte er
preisgekrönte Alben ein und war außerdem Mitglied im eben
falls berühmten Turtle Island Quartet.
Der vielfach ausgezeichnete Bratscher Michał Zaborski ist bis
heute in allen Genres aktiv. Er war bis 2015 Mitglied der Sinfonia
Varsovia und ist Stimmführer der Bratschengruppe des Radom
Chamber Orchestra; er hat Filmmusik geschrieben und b ewegt
12 Saison 2022/23 13 Atom String Quartet
sich im Duo mit Marcin Albert Steczkowski zwischen Electro,
Ethno und Jazz. Krzysztof Lenczowski schließlich, mit 36 der
jüngste der vier, der praktisch frisch aus dem Cellostudium ins
Ensemble kam, ist ohnehin ein Multitalent. Neben Cello be
herrscht er auch die Jazzgitarre, spielte und spielt in Bands wie
Fusion Generation Project, Jazz Construction oder Fusionator
und ist viel mit seinem eigenen Trio unterwegs, das 2021 mit Lost
Journey ein sehr erfolgreiches Debütalbum veröffentlicht hat.
Gemeinsam bilden sie als – unter anderem zweimal mit dem
»Fryderyk«, dem polnischen Grammy, dekoriertes – Atom String
Quartet ein fulminantes und gleichzeitig lyrisch empfindsames
Ensemble, das klanglich wie formal neue Wege beschreitet
und auf eigene Weise eine Brücke zwischen Jazz und Klassik
schlägt. Polnische Volksmusik, weltmusikalische Anleihen aus vie
lerlei K
ulturen sowie Strukturen zeitgenössischer Musik dienen
gleichermaßen als Inspirationsquellen für ihren unverwechsel
baren Streichersound – besser kann man nicht in der Traditions
linie ihres großen Landsmanns Krzysztof Komeda stehen.
Oliver Hochkeppel
14 Saison 2022/23 15 Atom String Quartet
Schrift, Abstraktion, Aktion
Die feministische Avantgarde Spaniens im PalaisPopulaire
© Aurèlia Muñoz; Foto: Archivo Helga de Alvear | Joaquín Cortés
© Dora García; Foto: Archivo Helga de Alvear | Joaquín Cortés
Es ist eine harsche, poetische Anweisung:
ESCRIBIR TODOS SUS NOMBRES –
Schreibt all ihre Namen. Sie stammt aus
dem 2001 entstandenen Werk 100 obras
de arte imposibles (100 unmögliche
Kunstwerke) der spanischen Künstlerin
Dora García. Dafür listete sie hundert
Sätze auf, die abstrakte Konzepte sein
könnten, aber auch Anweisungen für
Performances, Ermutigungen, aktiv zu
werden, etwas möglich werden zu lassen,
das unmöglich erscheint. Der Satz wirkt
wie geschaffen für eine Ausstellung von
Aurèlia Muñoz, Capa amb coll spanischen Künstlerinnen aus mehreren Dora García, Heartbeat (Mapa), 1999
(Capa con cuello), ca. 1980
Generationen, die sich von der Nach -
kriegszeit bis heute auf unterschiedliche Weise mit Abstraktion, Aurèlia Muñoz, die konstruktivistische Patchworkarbeiten und Skulp-
Codes, Partituren, Sprache und Schrift beschäftigt haben – und turen aus Makramee gestaltete. Zugleich ist da die in den 1980ern und
deren Biografien teilweise durch den Widerstand gegen die Franco- 1990ern aufgewachsene Generation, zu der auch Dora García gehört,
Diktatur und oft durch das Exil geprägt sind. eine Pionierin der Internetkunst in Spanien, die in ihren häufig auf
Performance und Text basierten Werken an den bestehenden Macht-
ESCRIBIR TODOS SUS NOMBRES wird anlässlich der Rolle strukturen, auch in der Kunst, rüttelt.
Spaniens als diesjähriges Gastland auf der Frankfurter Buchmesse
in Kooperation mit dem Museo Helga de Alvear und der Botschaft In Kooperation mit und mit Unterstützung der Spanischen Botschaft
von Spanien im PalaisPopulaire gezeigt. Helga de Alvear, aus deren und der Agencia Española de Cooperación Internacional para el
Sammlung sämtliche Arbeiten stammen, ist die wohl wichtigste Desarrollo (AECID).
Galeristin und Sammlerin Spaniens. Die von Lola Hinojosa (Museo
Reina Sofía) kuratierte Ausstellung stellt nicht nur eine in Deutsch- ESCRIBIR TODOS SUS NOMBRES – Schreibt all ihre Namen
land wenig bekannte, von Postminimalismus, Konzept- und Perfor- Spanische Künstlerinnen von 1960 bis heute
mancekunst geprägte weibliche Avantgarde vor. Sie zeigt auch, wie 5. Oktober 2022 bis 27. Februar 2023
formal kühn und zugleich assoziativ und politisch die Verbindung
von Schrift, Sprache und abstrakter Form sein kann. Das gilt für
ältere Künstlerinnen, die während der Diktatur mit experimentellen PalaisPopulaire
Gruppen zusammenarbeiteten – etwa Elena Asins, die mathematische Unter den Linden 5, 10117 Berlin
Formeln und Musik in ihre analytischen Geometrien einbezog, oder db-palaispopulaire.deKonzert-
Santtu-Matias Rouvali und
Víkingur Ólafsson
Als einen »funkigen Totentanz« bezeichnet John Adams
sein Klavierkonzert Must the devil have all the good
tipps
tunes? Der Pianist Víkingur Ólafsson hat das energie
geladene, diabolische Stück für sein Debüt bei den
Berliner Philharmonikern ausgewählt, wobei ihm der
junge Santtu-Matias Rouvali zur Seite steht, Leiter des
Londoner Philharmonia Orchestra. Weitere Programm
punkte sind das sich vom idyllischen Beginn bis zum
furiosen Schluss steigernde Stück Helix unseres Com
poser in Residence Esa-Pekka Salonen sowie Sergej
Prokofjews Fünfte Symphonie, eines der populärsten
Werke des Komponisten.
Mi 21.12.22 20 Uhr
Víkingur Ólafsson Do 22.12.22 20 Uhr
Großer Saal
Berliner Philharmoniker
Santtu-Matias Rouvali Dirigent
Víkingur Ólafsson Klavier
Karten von 25 bis 76 Euro
Jazz at Berlin Philharmonic: Jahresabschluss-Konzert:
Fantastische Frauen Der Jahresausklang mit Kirill
Drei Jazzerinnen – und jede auf ihre Art fantastisch: Petrenko und Jonas Kaufmann
Die estnische Sängerin Kadri Voorand gilt in ihrer
Heimat als Shootingstar der Szene. Ihre meditative und Zum Jahresausklang präsentieren die Berliner Phil
gleichzeitig energetische Klangsprache entwickelt sie harmoniker und Chefdirigent Kirill Petrenko ein mit
aus dem gekonnten Mix von Folk, Klassik und Jazz. Die reißendes russisch-italienisches Programm mit Tenor
Isländerin Anna Gréta lässt sich von der nordischen Jonas Kaufmann als Stargast. Sonores Fundament,
Natur und Melancholie ihrer Heimat zu nachdenk strahlende Höhe, intelligente Gestaltung: All das
lichen, mystischen Songs inspirieren. Ein ganz anderer macht ihn zu einem führenden Sänger weltweit. Zu den
Sound kommt von der US-Amerikanerin Rhoda Scott, weiteren Werken gehören berühmte Vorspiele der ita
der »Grande Dame der Hammondorgel«. Vom legen lienischen Oper, Peter Tschaikowskys schwelgerisches
dären Count Basie entdeckt, steht ihre Musik in der Capriccio Italien und die schönsten Nummern aus
Tradition von Hard Bob, Gospel und Soul. Sergej P rokofjews Ballett Romeo und Julia mit seiner
Mischung aus Brillanz und markanter Ausdruckskraft.
Fr 16.12.22 20 Uhr
Kadri Voorand Kammermusiksaal Jonas Kaufmann Do 29.12.22 20 Uhr
Fr 30.12.22 20 Uhr
Kadri Voorand Gesang und Klavier Sa 31.12.22 17:30 Uhr
Mihkel Mälgand Bass Großer Saal
Anna Gréta Trio:
Anna Gréta Klavier und Gesang Berliner Philharmoniker
Johan Tengholm Bass Kirill Petrenko Dirigent
Konrad Agnas Schlagzeug Jonas Kaufmann Tenor
Rhoda Scott Duo:
Rhoda Scott Hammondorgel Karten von 58 bis 200 Euro
Julie Saury Schlagzeug
Céline Bonacina Saxofon
Karten von 15 bis 35 Euro
18 Saison 2022/23 19 KonzerttippsTicketverkauf
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telefonisch unter +49 30 254 88-999
Montag – Freitag 9 –16 Uhr
an der Konzertkasse der Philharmonie
Montag – Freitag 15–18 Uhr
Samstag, Sonntag und an Feiertagen 11–14 Uhr
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Redaktion: Tobias Möller (V. i. S. d. P.), Bildnachweise: S. 7 Photo 12 / Alamy Stock
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Mitarbeit: Stephan Kock · Einführungstexte: Stock Photo, (u.) akg-images / TT News
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t +49 30 233 269 610
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Mit dem Flex-Paket drei, fünf, sieben oder
Programmheft Nr. 11, Saison 2022/23
neun Konzerte individuell kombinieren.
Einzelheftpreis: 3 Euro
Herstellung: Reiter-Druck, 12247 Berlin
Programm- und Besetzungsänderungen
vorbehalten
20 Saison 2022/23 berliner-philharmoniker.de/flexSie können auch lesen
