INGO REGEL B i lder und Objekte - Steffen Balmer
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I N G O R E G E L B i l d e r u n d O b j e k t e
KatalogInnen6a 24.02.2004 15:45 Uhr Seite 1
Und daher sind jene allein unserer Sympathie würdig, die,
obgleich alle Veränderungen umsonst sind, doch die
Veränderungen wollen, - um das Veränderliche zu erhalten.
Ludwig Hohl
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I N G O R E G E L
Wa n d e l b e i g l e i ch e n P r ä m i s s e n
Bilder und Objekte
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ZEICHEN DER WANDLUNG energische Aktion, die festgezurrt ist im Auf und Ab
Über Ingo Regel des formalen Musters.
I n so einem formalen Verfahren wohnt ein ironi-
scher Zug. Er schafft Distanz zu den Konflikten
und Gefechten, die damals einzeln oder auch als
lose Gruppe auszuleben waren. Diese Ironie ist ein
A nfang der 80er Jahre setzten sich wieder einmal
jüngere Leipziger Künstler von ihren älteren
Kollegen ab. Mit markantesten Positionen machten
wesentlicher Zug von Regels Reflexionen in den
80er Jahren und kann gewiss als repräsentativ für
eine breite Schicht von Zeitgeist gelten. Das mit
sich die Freunde Andreas Hanske, Ingo Regel und einem politischen Hintergrund entstandene Porträt
Akos Novaky bemerkbar. Miteinander verschwor sie „Nicolai, der Strahlende“ ist ein direkterer Beleg
das Connewitzer Klima, auch die Aversion gegen- dieser ironischen Distanz.
über politischen Gesten, natürlich die gegenseitige
Wertschätzung, das gemeinsame Spiel und Eskapa-
den. E s besteht der Verdacht, dass Regels Distanzierun-
gen damals nicht aus einer sicheren Position ent-
standen. Er urteilt nicht aus Souveränität. Selbst das
M it einer Serie von gewissermaßen spiegelnden
Bildern gelang Regel damals so etwas wie ein
implizites Manifest dieser jüngeren Künstler. Er malte
„Ohr an der Wand“ 1987 geht zwar einerseits spie-
lerisch frei mit der allgegenwärtigen Drohung und
entsprechender Furcht vor diesem Mithören um,
kämpfende Gestalten, die sich wie im Fechtduell doch das Monströse ist nicht nur komisch. Denn die
gegenüber stehen. Die Fechter sind vielfach durch- Ausmaße dieses Wandobjekts vermittelt durchaus
schnitten und unterbrochen. Die noch vorstellbaren auch dämonische Züge. Solche Ungetüme sind nur
Körper werden von geraden Linien zerfetzt. An den als Illusion zu beherrschen. So changieren Regels
Brüchen wechseln die bildlichen Ebenen und es tun Arbeiten in diesen Jahren wohl öfter zwischen
sich Durchblicke und Perspektivsprünge auf. Im befreiender Distanzierung und Furcht vor eben der
ganzen zersplitterte Regel aber die Figur nicht per se, Erscheinung, die es zu distanzieren gilt.
wie seit der klassischen Avantgarde üblich. An den
harten Schnitten schienen die - allerdings figurativ
noch weitgehend intakten, sogar psychisch zu klas-
sifizierenden – Mitspieler gespiegelt. Implizit mani-
S elten konnten Regels große Papierobjekte über-
haupt gezeigt werden, niemals leider in der
Bedeutung, die sie verdient hätten, zusammen als
festiert das die Notwendigkeit dieser Generation, bemerkenswerte Werkgruppe. Was spätere Serien
sich an der Gegenständlichkeit der Lehrer zu reiben, der berühmten „Zeichen“ als Figur durchspielen, ge-
sich freizuschwimmen davon, wie es heißt. schieht bei den Kasein- und Papierobjekten, mit Holz
stabilisiert, im Material: die additiven Ausbauten, die
R egels etwas später entstandener „Springender“
agiert anmutend gestisch. Weit greift ein Arm im
rechten Winkel über den Kopf, aber die Richtungen
faltige Haut des geklebten Papiers behalten die Erin-
nerung an das Werden, die Entstehung der Form
(und ihre Brüchigkeit), also die Veränderung. Diese
sind vage. Die für Ingo Regel einige Jahre später so Gebilde sind nicht unveränderlich fertig, und sie
charakteristischen schmalen Bänder überziehen müssen repariert werden, etc. Etwas ist in ihnen
schon dieses Bild. Brüchige, aber strikte Konturen auch eingepackt, sie sind nicht vollplastisch, son-
festigen die Figur. Wiederholt suggeriert das Sujet dern für eine Ansicht gemacht. Kurz, diese Objekte
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enthalten eine Option, sie sind Verpuppungen, aus des ganzen Holzes und nicht in ihm geschnitten,
denen dies oder jenes sich bilden kann. und kombinierte sie vielmals. Schritt auf Schritt
wurde mit zuweilen einem knappen Dutzend
D er Maler forciert sie in grellen Farben. Höhe-
punkt dieser Seite von Regels Arbeit sind viel-
leicht die „Salome“, die ihre Exaltation deutlich aus-
Druckschritten Stück für Stück hinzugesetzt, in jeder
Druckstufe ein Original. Wie bei den „Kokons“ lebt
der Künstler als Drucker also ganz in der Weiter-
lebt, und die unglückliche „Stele“. Der eher an Don arbeit, im Verwandeln des Ergebnisses. Neben- und
Quichotte als an Minotaurus erinnernde „Stier“ ist übereinander sind nur zwei Möglichkeiten der
sowohl der groteske Höhepunkt der Wandobjekte gleichen Lust.
als auch späte Wiederaufnahme eines in den ersten
Jahren so exzessiv betriebenen Themas. Entsteht die
Karikatur auch aus dem letzten Grund? Viele Jahre
lang hat Ingo Regel intensiv im Verein „Mobiles
I n den letzten Jahren hat wohl die Collage diese
Leidenschaft Ingo Regels übernommen, die Ober-
flächen seiner Blätter haptisch reich und diffizil zu
Büro für Erdangelegenheiten“ mitgearbeitet. Daraus machen. Ausgangsmaterialien, früher ausschließlich
ergaben sich einige Aktionen und Installationen, in aus formalen Gründen ausgewählt und frei von jed-
denen ganz direkt die erdnahen Materialien domi- weder eigenen Abbildung, können nun auch Foto-
nierten. Ähnlich setzt sich der „Erdkokon“ zusam- grafien und Zeitungsausschnitte sein.
men, Lehm und Stroh. Nun also ist der Kokon so
benannt, etwas „gärt“ und verwandelt sich.
ZEICHEN ERFINDEN UND
VERWANDELN
DELIKATE HAUT
S chon in den Anfangsjahren hat Ingo Regel die
Oberflächen seiner farbstarken Papiere sandig
V iele Jahre konnte man Ingo Regels Arbeit faszi-
niert verfolgen, wie er im weiten Sinne „Zei-
chen“ erfand. Der Übergang zu dieser Methode im
aufgerauht. Viele Monate ging sozusagen, das heißt letzten Drittel der 80er Jahre ist gut sichtbar an
übertrieben, nichts aus dem Atelier, auf das nicht ein einem Hauptwerk des Künstlers, das auch zu den
halbes Kilo Sand geklebt war. Etliche der Mythen- wichtigsten Bildern der endenden DDR gezählt
Kämpfe mit dem Lieblingshelden Minotauros sind werden muss, dem „Knochentriptychon“. Es ist nicht
nach Mal-Schlachten schließlich als dicke Farb- das Werk, in dem Regel diese Entwicklung vollzog,
schichten zur Ruhe gekommen. Als Regel dann im das geschah schon kurz davor, doch das Knochen-
Atelier in der Windmühlenstraße begann, an einer bild zeigt die verschiedenen Stufen des Figürlichen
kleinen Handmaschine selbst zu drucken, erschloss unmittelbar vor der Regelschen Zeichenmanie
er dieser Lust auf die sinnliche Haut der Papiere zusammen mit einem für die folgende Zeit charak-
ungemein vielfältige Spielräume. Würde man damit teristischen Zeichen.
nicht ein vergleichsweise nebensächliches Moment
der Künstlerexistenz zu sehr hervorheben, so müsste
gesagt werden, dass die größte Faszination Ingo
Regels darin besteht, wie er Monotypien von den
A ls auf merkwürdige Weise die Hierarchie und
das Pathos der klassischen Triptychonformel
verweigernde Bild kombiniert drei gewichtige rötli-
verschiedensten Oberflächen druckt. Er schnitt oft che Figurationen. Unten rechts das summarische
kleine Platten aus, deren Holzmaserung gegebenen- Kreuz aus Knochen. Es sind bereits zum Zeichen
falls ihren Part leistet, druckt dann also die Umrisse Knochen stilisierte Formen mit den charakteristischen
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Endverdickungen. So ist die Ahnung an das Faktische ikonisch (und nicht arbiträr) erfindet. Ihre Bedeutung
– abgenagtes früheres Leben – reduziert. Gleichzeitig ist also sinnlich erschlossen und erschließbar.
übermittelt die gekreuzte Anordnung auch etwas wie
entschlossenen Piratengeist, sie ist gefährlich jeden-
falls. Der Druck der Formen im Rahmen, dessen
Seiten sie bedrängen, dessen Diagonalen sie aus-
D ie merkwürdigen, ein wenig auch an aufrechte
Figuren erinnernden Wesen (schon diese Be-
nennungen interpretieren das Zeichen) aus Zinken
spannen, kommt hinzu. Auf der Leinwand links (oder Antenne?) und Kopffüßler mit Hut in „Tod und
gegenüber ist die aggressive Form wohl schon etwas Leben“ führen formal den Dialog von Zu- und Ab-
vermittelter, sie hat U-Boot oder Visier als visuelle wendung, Offenheit, die angreift, Geschlossenheit,
Basis. Ganz ins freie Zeichen verwandelt, das nur im die sich entzieht, ohne dass je konkrete Partner und
Verbund des Knochentriptychons noch figürlich zu Situationen genannt werden könnten, die zu verall-
lesen ist, erscheint das dritte Bild. Ein breiter verti- gemeinern sind. Diese erst geborenen Zeichen, die
kaler Streifen verbindet den Knochen und eine sich im folgenden Leben unter Umständen zum eige-
segelartige Form, der sich Regel in den anschließen- nen Erstaunen ganz verändert wiederfinden, bergen
den Jahren ausgiebig widmete. Im Dreischritt also das notwendige Quantum an Geheimnis, das Kunst
bietet das Triptychon die Spanne zwischen Anschau- fast immer sehr gut bekommt.
lichkeit in einer halbwegs realen Form und in einer
erfundenen. Jede Form hat ihren Erfahrungsgrund,
aber so intensiv verändert gewinnt die ikonische
Mitteilung an jenem viel beschworenen Unbe-
I n den vielen weiteren Zeichenabwicklungen und
Wiederanknüpfungen an frühere Zeichen, Kombi-
nationen untereinander und so weiter über wohl fast
schreibbaren von Bildern. das ganze Jahrzehnt der 90er stehen dann nicht
mehr ein Zeichen oder mehrere frei oder verbunden
D er nächste Schritt ist folgerichtig: In „Tod und
Leben“ (1988) stehen zwei Zeichen vor einem
metaphysischen Grund, dessen Unbestimmtheit den
im Bild, sondern die Transformation eines oder meh-
rerer Zeichen ist das Bild – es erfasst die gesamte
Fläche, betreibt eine „Transformation des Kreuzes“
Anspruch der Zeichen auf Bedeutung isoliert und sie oder einer anderen Form. Mitunter ging Regel in
als Duo bestärkt. Diese sogenannten Zeichen, muss beeindruckenden Blättern damit auch in die Nähe
hier einmal gesagt werden, wären im Sinne der Zei- des Surrealismus nach dem zweiten Weltkriegs, wie
chentheorie gewissermaßen als „neue“ Zeichen zu im „Getriebe“. Ingo Regel hat parallel zu den be-
bezeichnen. schriebenen Verfahren aus Zeichen und Geheimnis
auch in den 90ern vor allem mit dem Tuschepinsel
D enn ihre Bedeutung ist nicht klar vereinbart, sie
ist je nach Wahrnehmung subjektiv. Sie sind
nicht Funktion eines zu Bezeichnenden, sondern
immer wieder beeindruckend „realistisch“ gearbeitet.
Die Serien mit „Adlern“ unmittelbar nach der Wie-
dervereinigung oder mit „Bunkern“ sind auch zeitge-
umgekehrt dessen Voraussetzung, weil Erfindung des schichtlich bemerkenswerte Blätter.
Künstlers. Erst im Anmuten und längeren Anschauen
bekommen diese Zeichen ihre Bedeutung – freilich
sind sie Ergebnis schon des Künstlers – also schon DAS GEHEIMNIS WAHREN
Zeichen von dessen bildnerischer oder visionärer
Arbeit. Erwähnenswert ist außerdem, dass Regel
selbstverständlich seine Zeichen, bleiben wir bei
„Tod und Leben“, strikt und höchst sinnlich, nämlich
L ängere Zeit stellte Ingo Regel nach früherer Lek-
türe ab Mitte der 90er Jahre seine Blätter und Bil-
der unter das Motto Der „Garten der Pfade, die sich
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verzweigen“. Eine Ausstellung trug auch diesen WANDEL BEI GLEICHEN PRÄMISSEN
Titel. Anregungen der Literatur hat Regel regelmäßig
in überraschenden Lösungen verarbeitet. Anderthalb
Jahrzehnte lang haben der Argentinier Jorges und
Gottfried Benn – schließlich mit dem Buchprojekt
Z wischen maskenhaften Indizien in gewissen
Schwüngen und in physiognomisch abstrahie-
renden Zeichen einerseits und den „Masken“ ande-
für Faber & Faber – die vielleicht kräftigsten Spuren rerseits ist der Übergang fließend. Zweifellos ging
hinterlassen. Die Erzählung von Borges um den Regel den eigenen Weg ein Stück zurück: Hatte er
Meisterspion und wie Regel sich wieder und wieder vom strahlenden Nicolai aus das sogenannte Figür-
ihrer Atmosphäre, dem Garten als Ordnung, dem liche stärker reduziert, so baute er die freien Zei-
unwägbaren Spiel zwischen Wissen und Ahnen, den chen einige Jahre später wieder zu ausgesprochen
Spuren und der Indiziensuche widmete, illustriert fixierten Maskengesichtern zusammen und malt
aufs Beste, was das Ideal dieses Künstlers hinsicht- neuerdings auch wieder geschlosseneren Umrisse
lich der Aura, der Ahnung seiner Arbeiten ist. Sie ganzer Figuren. Die 1988er „Vogelmaske“ beispiels-
bestätigt ebenfalls den Sinn der Abstraktion, die – weise charakterisiert der genannte Zeichencharakter,
und dass muss immer wieder hervorgehoben wer- in ihr verbindet sich das formal abstrakte Vokabular
den – das Sinnhafte nicht aufgibt im Sinnlichen. In mit den reduzierten physiognomischen Merkmalen
den Collagen von 1994 lässt sich auch in ihrer star- und nimmt die ganze Fläche des Blattes ein. In den
ken Verkürzung die Dualität aus Ahnung und Strate- Collagen Richtung Jahrtausendwechsel begegnet uns
gie, zwischen denen der Erkenntnissicherheit erstre- wieder das festere Antlitz. Allerdings trifft die Unter-
bende Spion zerrieben wird, ausmachen. scheidung in einerseits und andererseits nur die Hälf-
te: denn in beiden Gewichtungen – stärker zeichen-
I n diesen Zusammenhang gehört eine weitere,
etwas später begonnene große Serie, die „Werk-
stücke für eine Séance“. Die Säbel und Kronen, Kas-
haft, stärker figurativ – überzeugt Regel mit einem
untrügbaren Grund, jede seiner Formen hat einen
festen visuellen Anker, mal fern, mal nah, selten kon-
perköpfe und Segeltücher – jede Benennung inter- kret, gern geahnt.
pretiert eine abstrahierende Form, ein Zeichen – tau-
meln mal harmonisch weich, mal verqueren sie sich
hart im Geviert. Mit jedem Element im Kreisel der
Séance, mit jedem Zeichen rauscht neuer Geist
D er Grad der Verhakung noch des freiesten Zei-
chen mit bildlicher Erfahrung ist einer der
singulären Momente dieses Künstlers. Regel hatte
heran und raunt, aber sie heben sich nicht auf, sie sich anfangs schnell freigemacht von den Leipziger
sind einzeln und individuell verschieden, die Einzel- Verhältnissen im negativen Sinne. Er hat dann über
stimmen sind nicht Chor, sondern treten als Solisten viele Jahre die freie, andeutungsweise Beziehung
auf. Nur in seltenen Ausnahmen heben die Zeichen zur realen Bildlichkeit durchgespielt. Diese formal
ab zum Zeichentanz und verlieren dabei an Sub- avancierte Kunst kann sich auf ein enges Verhältnis
stanz, in dem sie nur noch den Gesten des Malers zum Bildsinn verlassen. Wenn die Form stark genug
gehorchen, der sie lediglich als Material benutzt, um ist, kommt die Bedeutung ganz von allein.
Linien auf dem Feld eben tanzen zu lassen. Übli-
cherweise aber ließ und lässt Ingo Regel formal
nichts Rauschen, weil er sinnhaft das Raunen der Dr. Meinhard Michael
einzelnen Stimmen erhalten will, das Geheimnis.
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Springender* 1986
Mischtechnik auf Papier auf Hartfaser, 123 x 158 cm
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Nicolai, der Strahlende* 1987
Acryl auf Leinwand, 140 x 120 cm
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Vogelmaske 1988
Eitempera auf Leinwand, 110 x 100 cmKatalogInnen6a 24.02.2004 15:45 Uhr Seite 12
Das Ohr an der Wand 1987
Kasein, Latex, Graphit auf Papier auf Pappmache/Holz,
148 x 114 x 34 cmKatalogInnen6a 24.02.2004 15:45 Uhr Seite 13
Salome 1987
Kasein, Latex, Graphit auf Papier auf Pappe/ Holz, 210 x 110 x35 cmKatalogInnen6a 24.02.2004 15:45 Uhr Seite 14
a. d. Folge: Masken 1988
Eitempera auf Leinwand, 140 x 140 cmKatalogInnen6a 24.02.2004 15:45 Uhr Seite 15
o. T. 1989
Kasein auf Papier, 103 x 73 cmKatalogInnen6a 24.02.2004 15:45 Uhr Seite 16
Tod und Leben 1988
Acryl auf Leinwand, 140 x 130 cmKatalogInnen6a 24.02.2004 15:45 Uhr Seite 17
Knochentriptychon* 1989
Eitempera , Acryl auf Leinwand, 280 x 280 cmKatalogInnen6a 24.02.2004 15:45 Uhr Seite 18
Flotzmaul 1990
Kasein, Ölkreide auf Papier auf Pappe/ Holz, 180 x 130 x 25 cmKatalogInnen6a 24.02.2004 15:45 Uhr Seite 19
Stele 1991/93
Tusche, Graphit, auf Papier auf Pappe/ Holz, 240 x 98 x 30 cmKatalogInnen6a 24.02.2004 15:45 Uhr Seite 20
Tanz 1991/ 94
Mischtechnik auf Leinwand, 190 x 165 cmKatalogInnen6a 24.02.2004 15:45 Uhr Seite 21
Getriebe 1991/ 92
Mischtechnik, Collage auf Leinwand, 250 x 320 cmKatalogInnen6a 24.02.2004 15:46 Uhr Seite 22
Erdkokon 1992
Holz, Stroh, Lehm, Bindemittel, Kunstfestival: „Übergriff“, LeipzigKatalogInnen6a 24.02.2004 15:46 Uhr Seite 23
Stier 1992
Kasein, Ölkreide auf Seidenpapier auf Holz, 340 x 180 x 10 cmKatalogInnen6a 24.02.2004 15:46 Uhr Seite 24
o. T. 1992/ 95
Mischtechnik, Lehm, Collage auf Leinwand, 200 x 200 cmKatalogInnen6a 24.02.2004 15:46 Uhr Seite 25
a. d. Folge: zu Morgue von G. Benn, 1993
Kasein, Tusche, Goldbronze, Lehm, Collage auf Leinwand, 150 x 120 cmKatalogInnen6a 24.02.2004 15:46 Uhr Seite 26
a. d. Folge:
Der Garten der Pfade, die sich verzweigen 1* 1984
Collage, Asche, Bindemittel, Pigment auf Leinwand,
100 x 100 cmKatalogInnen6a 24.02.2004 15:46 Uhr Seite 27
a. d. Folge:
Der Garten der Pfade, die sich verzweigen 2 1984
Collage, Asche, Bindemittel, Pigment auf Leinwand, 100 x 100 cmKatalogInnen6a 24.02.2004 15:46 Uhr Seite 28
Im Gegeneinander vereint 1* 1995
Monotypie, Ölkreide auf Bütten, Papiergröße: 80 x 50 cmKatalogInnen6a 24.02.2004 15:46 Uhr Seite 29
Im Gegeneinander vereint 2 1996
Monotypie auf Bütten, Papiergröße: 80 x 50 cmKatalogInnen6a 24.02.2004 15:46 Uhr Seite 30
Maskentrio 1997
Collage, Gouache auf Papier, 73 x 61 cmKatalogInnen6a 24.02.2004 15:46 Uhr Seite 31
Mimen 1998
Collage, Tusche, Monotypie auf Papier, 73 x 102 cmKatalogInnen6a 24.02.2004 15:46 Uhr Seite 32
Wächter 3 1999
Collage, Monotypie auf Pappe, 70 x 45 cmKatalogInnen6a 24.02.2004 15:46 Uhr Seite 33
Magischer Handschuh 2000
Monotypie, Ölkreide auf Bütten, Papiergröße: 80 x 50 cmKatalogInnen6a 24.02.2004 15:46 Uhr Seite 34
a. d. Folge: Die wundersame Kunst einer Katze
Der Schatten 2002
Collage auf Monotypie auf Bütten, Papiergröße: 50 x 80 cmKatalogInnen6a 24.02.2004 15:46 Uhr Seite 35
Schiffbruch des Odysseus 2002
Gouache auf Papier, 61 x 86,5 cmKatalogInnen6a 24.02.2004 15:46 Uhr Seite 36
o. T. 2001
Collage, Gouache auf Papier, 150 x 106 cmKatalogInnen6a 24.02.2004 15:46 Uhr Seite 37
Tanzender Derwisch* 2002
Collage, Gouache auf Papier, 150 x 106 cmKatalogInnen_QXP6 03.03.2004 16:45 Uhr Seite 38
KURZBIOGRAFIE 4
Künstlerbücher und Grafik 1995 ARTCO-
Galerie, Leipzig: „Der Garten der Pfade, die sich
4 4
1951 in Kiebitz/ Sachsen geboren 1952 Über- verzweigen“ (PA) Frankfurter Buchmesse 1995 4
4
siedlung nach Greifswald 1970 Abitur 1970-4 Grafikmesse Dresden Kunst 95, Zürch 1996 4
4
71 Armeezeit 1972 Übersiedlung nach Leipzig Hotel Atlantis, Leipzig/ Wachau Kunst 96, Zürich
4
1972-77 Studium Malerei und Grafik an der 4
1997 Regierungspräsidium Leipzig (PA) Cine
Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig bei Impuls TV, Leipzig (PA) ARTCO-Galerie, Leipzig:
den Professoren Hans Mayer-Foreyt, Rolf Kuhrt und 4
Fundus “art multiple“, Düsseldorf1998 ARTCO-
4
Arno Rink seit 1977 freischaffend in Leipzig tätig Galerie, Leipzig Sommercollektion “art multiple“,
4
Düsseldorf1999 “Aufstieg und Fall der Moderne“,
Weimar “Kontinuität und Veränderung“, Leipziger
AUSSTELLUNGEN 4 4
Kunst 1989-1999, Leipzig 2000 25. Leipziger
Grafikbörse, Leipzig, Dresden, Coburg, Brüssel
4
1978-85 Bezirkskunstausstellungen, Leipzig 4
Kunstmarkt Dresden 2001/2 26./27. Leipziger
4
1981 Galerie “Junge Kunst“, Frankfurt/O. Galerie Grafikbörse, Leipzig, Dresden, Nürnberg
4
“Barbakane“, Leipzig 1983 Galerie “Am Körner-
4
platz“ Galerie Eigen+Art, Leipzig 1985 Galerie
“K. u. L.“, Bruck/Mur, Österreich (PA) Galerie KUNSTAKTIONEN UND KUNST-
“Theaterpassage“, Leipzig (PA) Galerie “Barba- FESTIVAL
4
kane“, Leipzig (PA) 1986 Lindenaumuseum,
4
Altenburg Leipziger Grafikbörse 1987 Galerie 4
Seit 1990 Teilnahme an zahlreichen Kunstaktio-
“Eigen+Art“, Leipzig (PA) Leipziger Grafikbörse nen und Kunstfestivals, insbesondere des “Mobilen
4 4
1988-92 Leipziger Bildermesse 1989 “Hundert Büros für Erdangelegenheiten“, e.V. im öffentlichen
Ausgewählte Grafiken“, Berlin “Offenes Atelier“, 4
Stadtraum 1990 1. deutsch-deutsches Kunstfesti-
4
Leipzig (PA) 1990 Kunstverein Haimhausen /b. 4
val, “Dazwischen“, Leipzig 1990/91 “Kunstaktion
München (mit A. Hanske, A. Novaky, R. Faber) 4
für Leipzig“ 1992 Kunstfestival, “Übergriff“,
4
“Klang und Farbe“, Oper Leipzig1991 “Arche“, Leipzig Kunst-Aktions-Woche: “Frei-Land-Haus“,
Leipzig, Hannover, Frankfurt/ M. “galerie ephe- Leipzig (Mobiles Büro für Erdangelegenheiten e.V.
mere“, Universität Leipzig “Farbtöne“, Oper 4
und Boot e.V. ) 1993 “Street Art Treptow“, Berlin
Leipzig Galerie „Armarium“, Leipzig (PA) 1992 4 4
1995 Kunstfestival, “Übergriff“, Leipzig 20004
Kunstfestival “Ta-Ta-West“, Köln Frankfurter Kunstaktion, “Überfahrt“, Lübeck
Buchmesse “erdhimmel - oben und unten”
Museum der Bildenden Künste Leipzig (mit A.
Hanske u. A. Novaky) “Craft Today USA“, PLEINAIRS
Grassimuseum Leipzig Kunstsammlung Tumulka
GmbH, München Griffelkunst, Hamburg Gra- 4 4
1977 Bydgosz, Polen 1979 Boschenzi,
4
fikmesse Leipzig “Globus Galerie“, Leipzig 1993 4
Bulgarien1991 Plastik/Pleinair, Borsdorf/b.
“art multiple“, Düsseldorf Frankfurter Buchmesse Leipzig
Globus Galerie, Leipzig: Objekte und Bilder zu
G. Benn (PA) ARTCO-Galerie im Depot, Leipzig:
“Urschamanische Zeichen“ (PA) Galerie Barba-
kane, Leipzig: “Objekte im Raum“ (mit M. Roloff
4
und J. G. Pfuhler)1994 “art multiple“, Düsseldorf
Kunstlandschaft in Sachsen, Schloß Dresden
Grafikmesse Dresden Schloßpavillon Ismaning: *PA = PersonalausstellungKatalogInnen_QXP6 03.03.2004 16:46 Uhr Seite 39
ARBEITEN FÜR THEATER ILLUSTRATIONEN
4
1993 Bühnenbild für “Kopf oder Zahl“, Poetisches 4
1993 Buchillustration Orginalgrafische Bücher zu
Theater, Leipzig (Ev Schreiber) Szenenbild für “Morgue“, von Gottfried Benn, Verlag Faber&Faber,
“Die Nacht kurz vor den Wäldern“, Poetisches 4
Leipzig 1995 Die Grafischen Bücher, Supplement-
4
Theater, Leipzig (B.-Marie-Koltes) 1994 Bühnen- band 1, Illustration zu “Das Testament des Odysse-
bild für “Der Henker von Breszia“ (Hugo Ball), us“ (Walter Jens), Verlag Faber&Faber, Leipzig
4
Poetisches Theater, Leipzig 1995 Szenenbild für 4
1999 Illustration für Commen Sense 1999, Edition
“Mommsens Block“ (Heiner Müller), Poetisches Augenweide
4
Theater, Leipzig 1996 Bühnenbild für “Scherben“
(Arthur Miller), Poetisches Theater, Leipzig
DAUERAUSSTELLUNG
4
1998 Zeitgenössische grafische Folgen, Sammlung
Vogel C.+C., Hamburg, Prora/Rügen
IMPRESSUM
© 2004 Ingo Regel
Katalogtext: Dr. Meinhard Michael
Fotos: Mathias Hildebrand, Leipzig Peter Schüler, Leipzig
Gesamtgestaltung: Steffen Balmer, Leipzig
Allen, die so engagiert am Zustandekommen des Kataloges mitgewirkt haben, gilt mein herzlicher Dank.Sie können auch lesen
