15 Top Trends & Colors 2019 - Antron
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INVISTA (Deutschland) GmbH
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15 Top Trends & Colors 2019
Germany
www.antron.eu
Interior trends go beyond color and shape. From the natural environment
to evolving technology, different facets of modern life are becoming
TOP15
increasingly interwoven and reflected back to us in new ways via our living
spaces. For instance, nature and plants seem ubiquitous in the home,
while mysticism is bubbling back to the surface. Global craft heritage is
resurfacing at the same time as technology, science and light are aiding
TRENDS &
immersive design. A glam ‘80s revival is coinciding with celebrations of
timeless design. These diverse, rich narratives coalesce and translate
into interesting color perspectives, captured for you in this compact
COLORS
Milan report. Each trend summary is a snapshot of discoveries
uncovered at the Salone and Fuorisalone exhibits.
2019
Einrichtungstrends losgelöst von Farben und Formen. Verschiedene
Facetten des modernen Lebens - von der natürlichen Umwelt bis hin zu
neuen Technologien - fließen ineinander über und werden über unsere
Lebensräume reflektiert. Pflanzen sind allgegenwärtig und Mystik tritt
an die Oberfläche. Weltweit wird handwerkliches Erbe wiederentdeckt,
während Technologie, Wissenschaft und Licht immersives Design fördern.
Die 80er leben wieder auf, gleichzeitig wird das zeitlose Design gefeiert.
Diese vielfältigen und opulenten Darstellungen verschmelzen in
interessanten Farbperspektiven, die wir in diesem kompakten Bericht
von der Milan Design-Week 2019 für Sie zusammengefasst haben.
Jede Zusammenfassung des Trends ist eine Momentaufnahme der
Entdeckungen bei den Ausstellungen Salone und Fuorisalone.
01
“Algae Geographies” by Algae Platform
for the “Broken Nature” exhibition at the
Triennale. Design: Klarenbeek & Dros in
collabotation with Atelier Luma
Photography: Antoine Raab / Luma Foundation.
01
“Adjacent Fields” installation by
Australian artist Linda Tegg at
Jil Sander’s headquarters in Milan.
“Keeping Life” exhibition by CIAM
in collaboration with Francesca Sarti
at Alcova.
A lot of projects were about
creating a collaboration
CHLOROPHYLL
between natural phenomenons In vielen Projekten ging es darum, ein
and science to answer human Zusammenwirken zwischen Natur und
needs without destroying the Wissenschaft zu initiieren, um menschlichen
environment. Plants, in particular, Bedürfnissen gerecht zu werden, ohne die
are precious allies to design Umwelt zu zerstören. Insbesondere Pflanzen
sustainable projects. sind wichtig für das Realisieren nachhaltiger
Projekte.
From fertile ground, nature grows
and thrives. The Plants Kingdom Auf fruchtbarem Boden wächst und gedeiht
and its infinite palette of greens die Natur. Das Pflanzenreich und seine
is our best hope for a breathable unendliche Palette an Grüntönen ist unsere
and luxuriant future. Hoffnung für eine lebenswerte Zukunft.
02 03
Once again, 3D printing had a strong
presence. But it seemed more authentic
02
now, as if the medium were finally becoming
accepted within the natural design
language. Printed structures appeared in
white or beige, with colors notably
omitted, and were often placed in dialogue
with natural elements.
These examples show that new technologies
don’t have to replace nature. Instead, they
can complement and highlight it. In fact,
combining the two approaches may be one
way to build a sustainable future.
NATURALLY PRINTED
“Conifera” by Mamou-Mani for COS
at the Palazzo Isimbardi.
“Breathe In / Breathe Out” by crafting plastics!
studio and Office Moritz Maria Karl at Alcova Sassetti.
Der 3D-Druck machte weiterhin von sich reden.
Er wirkte nun authentischer, fügte sich mehr
in die natürliche Designsprache ein. Gedruckte
Strukturen erscheinen in Weiß oder Beige,
bemerkenswert farblos, und stehen oft in
Dialog mit natürlichen Elementen.
Diese Beispiele zeigen, dass neue Technologien
die Natur nicht zwangsläufig ersetzen.
Vielmehr ergänzen und betonen sie sie. Die
Kombination beider Ansätze könnte den Weg
zu einer nachhaltigen Zukunft weisen.
04 05
Playfulness occurred with saturated
colors, inspired by African craft
as well as indigenous products of
Africa. This was visible in bold
geometrics alongside wild fringe,
intricate jacquards and two-tone
weaves.
The resulting palette full of contrasts
is composed of primary basics,
spreading positive energy and an
atmosphere of play and joy.
“Summit Suite” walls
by Sunbrella x Liz Collins
“M’Afrique” collection by Moroso. x Ligne Roset
at Galleria Rossana Orlandi.
AFROTOPIA
“Summit Suite” carpet by
Sunbrella x Liz Collins x Ligne Roset
at Galleria Rossana Orlandi.
Fröhlichkeit in satten Farben, inspiriert von afrikanischem
Kunsthandwerk und typischen afrikanischen Produkten.
Geometrische Formen neben wildem Besatz,
verschlungene Jacquards und zweifarbige Gewebe.
Die sich daraus ergebende Farbpalette ist voller Kontraste
aus den Grundfarben. Sie verströmt eine positive Energie
und eine Atmosphäre spielerischer Freude.
06 07
The star color aspects of the show, dichroic iridescence and reflections
were extremely Instagrammable. Showcasing dynamic shades, this Eines der herausragendsten
material revealed a color palette by way of its movement. Farbeffekte der Show - dichroitische
und irisierende Reflektionen - waren
When interspersed with light, dichroic surfaces and objects generate an äußerst “instagrammable”. Die
evanescent and opalescent color palette, adding magic to everyday life. Materialien zeigen in der Bewegung
ihre Farbpalette und dynamischen
DICHROIC
Schattierungen.
Dichroitische Oberflächen
“Resonance” exhibition by Samsung und Objekte erzeugen, wenn
in Zona Tortona. sie angestrahlt werden, eine
vergängliche und schimmernde
Farbpalette und verzaubern
so den Alltag.
“Diamante” lamp by LESYEUX
“A Pinnacle Of Reflection” by at Ventura Future.
3M Design and Matteo Thun
in Zona Tortona.
08
04 09
Designers played a lot with terrazzo in
05
various exhibitions. From sculptures to
flooring, the terrazzo technique was even
injected into textiles. Combining materials
together without concealing the variety of
sources made a new sustainable statement.
Terrazzo is evidence of a need to reuse
materials and give them several lives. Its
mélange look brings together materials,
colors and textures that had previous uses
into one entity.
“Nuances” line rug by Patricia Urquiola for Gan Rugs. “Cap Martin Sunset” table by Carlo Colombo for Cappellini.
TERRAZZO
“Formations” exhibition by Note
Design Studio for Tarkett in
collaboration with Magis at the
Brera Design District.
Designer “spielten” bei der Show nach
Herzenslust mit Terrazzo. Nicht nur
skulptural und für Fußböden wurde
die Terrazzo-Technik verwendet auch
in Textilien. Die Kombination von
Materialien, deren Ursprung sichtbar
ist, gibt ein neues Statement zur
Nachhaltigkeit.
Terrazzo ist der Beweis für die
Notwendigkeit, Materialien
wiederzuverwenden und ihnen
neues Leben zu schenken. Sein
Melange-Look vereint Materialien,
Farben und Texturen, die früher
verwendet wurden, zu einer
10 neuen Einheit. 11
Mineral references were omnipresent during the
show, hinting at spirituality and mysticism. Microcosm
exhibitions were used as a means to escape reality and
revealed a supernatural pastel palette.
In this case, imagination draws from the real world in
order to escape it. This palette is based on a reinvented
vision of nature, creating a dreamlike and comforting
atmosphere.
“Les Arcanistes” exhibition by
Studiopepe in Porta Venezia.
MINERAL PASTELS
06
“Tides” exhibition by Wang & Söderström
and Kwangho Lee, presented by NOROO
at Ventura Centrale.
Bezug zum Mineralischen waren während der Show allgegenwärtig
und wiesen auf eine gewisse Spiritualität und Mystik hin. Gestaltete
Mikrokosmen dienten als Mittel, um der Realität zu entkommen,
und bestachen durch eine fast übernatürliche Pastellfarbpalette.
In diesem Fall schöpft die Vorstellungskraft aus der realen Welt,
um dieser zu entkommen. Diese Palette basiert auf einer neu
erfundenen Vision der Natur und schafft eine traumhafte und
beruhigende Atmosphäre.
12 13
“Guise” collection by Odd Matter
at FAR exhibition. Nilufar Depot.
The question of how to handle plastic waste was raised
all around Salone. Many designers are still searching for
solutions to reuse, recycle or give new life to plastic, but
rose to the challenge of using this colorful raw material in
design.
How to manage plastic waste has been discussed for
some time, and we are yet to find a solution. But we must
get used to this new vivid plastic palette, because it will
feature as much in our future as it did in the past.
Der Umgang mit Plastikabfällen trieb viele Designer um.
Während einige noch nach Lösungen suchen um alten
Kunststoffen neues Leben zu geben, stellen sich
andere schon der Herausforderung, dieses farbenfrohe
Rohmaterial in Designobjekten zu verwenden.
Eine zufriedenstellende Lösung im Umgang mit Plastikmüll
steht noch aus, aber gewöhnen wir uns jetzt an die
leuchtende Plastik-Palette, denn sie wird in Zukunft
ebenso wichtig bleiben wie bisher.
07
“The bottle fisherman” installation by Arsenio Rodriguez
at Galleria Rossana Orlandi. THE PLASTIC ISSUE
14 15
Many exhibitions offered respite within the busy Salone surroundings.
Ephemeral light, shadow effects and refined shades of whites created a quiet
atmosphere in which to appreciate design, resulting in a tranquil state of mind.
Calm, blank spaces in soothing whites allow us to take pause and reflect on
our values and priorities. They deliver on our need for sanctuary in a hectic
world full of movement and change: a place where we can switch off from the
information overload in our daily lives.
SANCTUARY WHITES
08
“Waste No More” installation by Sigi Ahl
and Eileen Fisher at Galleria Rossana Orlandi.
“Les Arcanistes” exhibition by Studiopepe
at Ventura Centrale.
In der belebten und hektischen Umgebung des Salone boten viele
Ausstellungen eine Inseln der Ruhe. Flüchtiges Licht, Schatteneffekte
und subtile Weißtöne schufen eine sanfte Atmosphäre, in der das
Design eine beruhigende Wirkung hat.
Stille, leere Räume in sanftem Weiß ermöglichen Besinnung sowie
Nachdenken über unsere Werte und Prioritäten. Sie bieten uns
Zuflucht vor der hektischen, immer im Wandel befindlichen Welt,
und lassen uns der Informationsflut vorübergehend entkommen.
“MATERIALMESSAGE” installation
by Snarkitecture for LAUFEN.
16 17“Halo” installation by Mandalaki Studio in collaboration
with Bang & Olufsen.
09
“Tides” exhibition by Wang & Söderström
and Kwangho Lee presented by NOROO
at Ventura Centrale.
This year, designers lent heavily on light
LIGHT SHOW
installations a way of experimenting with
color shades.
The colors formed by lights can be seen
but not touched. They create an intense In diesem Jahr experimentierten viele Designer mit
and immersive palette and an intangible Farbtönen durch den Einsatz von Lichtinstallationen.
experience for the viewer, which can be
equally as engaging in the home as it is Die vom Licht gebildeten Farben sind sichtbar, aber
in the exhibition space. nicht berührbar. Sie erzeugen eine satte, immersive
Palette und immaterielle Erfahrungen für den Betrachter,
die zu Hause ebenso prägnant und eindrucksvoll sind
wie auf der Ausstellung.
18 19
“Halo Big” lamp by
Mandalaki Studio“ExCincere” collection of volcanic
ash-glazed porcelain tiles
by Formafantasma
for Dzek at Alcova.
Ground and soil used in their
raw state were highly visible as
inspiration for this year’s show.
Whether volcanic ashes, soil samples
or soil spread on the floor, earth
GROUND
matter was encountered in various
forms.
Connecting us back to the earth,
these tactile brown shades are
warm and comforting. It’s time to
10
embrace getting our hands
dirty – by plunging them in fertile
“Keeping Life” exhibition by CIAM ground.
in collaboration with Francesca Sarti
at Alcova.
Erdige Materialien in ihrer
“No Man’s Land” ursprünglichen Form waren dieses
exhibition by Raf Simons
and Kvadrat at Jahr Quelle der Inspiration. Ob als
Garage Ventuno. vulkanische Asche, in Form von
unterschiedlichen Boden-Proben
oder auf dem Boden verteilt. Das
Thema wurde in vielfältiger Weise
interpretiert.
Diese greifbaren braunen Farbtöne
sind warm und beruhigend,
verbinden sie uns doch wieder mit
Mutter Erde. Es ist an der Zeit, die
Ärmel hochzukrempeln und die
Hände in fruchtbaren Boden zu
stecken.
20 21Ethnische Inspirationen und das Handwerk
waren dieses Jahr allgegenwärtig. Tradition
in zeitgenössischem Gewand bewies so
wieder einmal, dass traditionelle, ethnische
Designs wahre Klassiker sind.
Der neue ethnische Look behält seinen
rauhen Charme, zeigt aber eine sorgfältig
ausgewählte Farbpalette. Authentische
Details in Balance mit dezenter
zeitgenössischer Ästhetik.
“Raw Material” show by Hermès
“Savanna” mask by Tiphaine de Bodman at La Pelota.
for ILO Rugs.
“Tangle Medan” rug by Claire Vos
for Moooi carpets.
NEO-ETHNIC
Ethnic inspirations and indigenous crafts were ever-present.
This year they were revived in a calm and contemporary way,
reaffirming how traditional ethnic designs are true classics.
The new ethnic look keeps its raw edge but shows a carefully
selected color palette. It is a balancing game between authentic
22 design details and a restrained contemporary aesthetic. 23“Soft Stool”
from the Regen Camouflage
collection by Wendy Andreu,
at the FAR exhibition in
Nilufar Depot.
Several black and white installations
with tribal-inspired patterns were seen
around the show. The absence of colors
accentuated the graphics artwork.
These patterns show a tribal aspect,
reminiscent of talismans and archaic rituals.
They present a contemporary aesthetic, but
also possess a spirituality that’s evocative
of the past.
TRIBAL BLACK&WHITE
“Prototype Research Series 04”
show by Stone Island.
“Pattern as Time” by DNP (Dai Nippon Printing)
in Ventura Centrale.
Diverse Schwarz/Weiß-Installationen mit tribal inspirierten
Mustern waren vertreten. Das Fehlen von Farben akzentuierte
und verstärkt die graphische Gestaltung.
Die Muster mit ihren Stammesaspekten erinnern an Talismane
und archaische Rituale. Sie repräsentieren eine zeitgenössische
Ästhetik und verfügen dabei über eine Spiritualität, die eine
Brücke zur Vergangenheit schlägt.
24 25Glamorous gold pieces displayed on fuchsia carpet were Glamouröse Objekte in Gold auf fuchsienfarbigen Teppichen
shining in a number of Milan galleries. But the Dimore show glänzten in mehreren Mailänder Galerien. Dimore war der
made the biggest case for an ‘80s comeback. The set-up was größte Befürworter eines Comebacks der 1980er Jahre. Ihr
sensual and even provocative, paying tribute to Gabriella Arrangement war sinnlich bis aufreizend und zollte Gabriella
Crespi’s timeless designs. Crespis zeitlosen Designs Anerkennung.
Some styles and designs profess the finest quality and eternal Einige Stile und Designs sind von feinster Qualität und
elegance, while certain colors maintain their glamorous appeal. zeitloser Eleganz, wobei einige Farben Ihre glamouröse
Dimore heightened the experience by scattering mountains of Wirkung nicht verfehlten. Dimore bereicherte die Installation
silver-white sand. mit silberweißem Sand.
VISIONI exhibition presenting furniture by
EIGHTIES
Gabriella Crespi at Dimore Gallery.
26
GLAM REVIVAL 27Indigo Experience Lab
by Moooi during
“A Life Extraordinary”
show in Brera.
Satt, dunkel und frisch gefärbt oder aber “used”, häufig
gewaschen und somit heller - Indigo ließ sich überall
entdecken. Fast jede Marke spielte mit der reichen
Farbpalette, die das natürliche Pigment bietet.
Indigo ist der älteste bekannte Farbstoff für das Drucken
und Färben von Textilien. Es ist eine ursprüngliche Farbe,
die Authentizität und Tradition ebenso ausdrückt wie
STAINING
Emotion und Nützlichkeit.
14
INDIGO “Tense” furniture research project
by Panter&Tourron
in Spazio 12, Alcova.
Whether deep, dark and
freshly dyed, or used and
washed repeatedly to
achieve lighter and lighter
shades, indigo was spotted
everywhere. Almost every
brand played with the rich
color palette that this natural
pigment offers.
Indigo is one of the oldest
dyes to be used for textile
dyeing and printing. It’s a
shade with provenance,
professing authenticity and
tradition as well as emotion
and utility.
28 29Verspielte Grundfarben gaben bei Salone den Ton an. Vitra verstand es
besonders gut, diese wiederbelebten Grundtöne einzusetzen: in einer
Kombination aus ikonischen Klassikern neben nagelneuen Designs.
NEW PRIMARY Diese Farben zeigen eine weitere Stufe der Wiederbelebung, von den 50ern
über die 80er bis heute. Und zwar nicht nur als Retrospektive: Grundfarben
standen im Vordergrund und wurden an neu herausgebrachten und originalen
Ikonen eingesetzt.
Vitra show at Salone
del Mobile.
Playful primary colors were well favored during Salone.
Vitra understood particularly well how to stage these revisited
basic shades and displayed them through a combination of
iconic vintage next to brand new designs.
These shades mark another act of revivalism, from the ‘50s to ‘80s to
today. And not just as a retrospective: primary colors were up front
30 and center, used on re-issued and original icons. 31ANTRON® TOP 15 TRENDS & COLORS MILANO DESIGNWEEK 2019 BE INSPIRED! COLOPHON concept: stijlinstituut amsterdam direction: Anne Marie Commandeur production: Charline Ronzon-Jaricot editor: Melisa Gray-Ward design / layout: Tom van Staveren design / layout brochure: O.C.Gregor DesignKonzepte photography: Anouk Haegens, Floor Kuitert 32 33
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