2018/19 Schauspielhaus Zürich - Schauspielhaus Zürich
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2018/19
Schauspielhaus
Zürich
≈ Schauspielhaus Zürich Saison 2018/19
Ensemble 2018/19 Katrija Lehmann*
Michael Maertens
Christian Baumbach Miriam Maertens
Benito Bause Lisa-Katrina Mayer
Ludwig Boettger Isabelle Menke
Gottfried Breitfuss Michael Neuenschwander
Klaus Brömmelmeier Matthias Neukirch
Jan Bülow Elisa Plüss
Inga Busch Nicolas Rosat
Carolin Conrad Markus Scheumann
Fritz Fenne Lena Schwarz
Vera Flück Edmund Telgenkämper
Dominic Hartmann* Marie Rosa Tietjen
Robert Hunger-Bühler Friederike Wagner
Henrike Johanna Jörissen Susanne-Marie Wrage
Claudius Körber Jirka Zett
Hans Kremer
Julia Kreusch * Mitglied des Schauspielstudios8 Programm 2018/19 13 Premieren 58 Gastspiele 62 Wiederaufnahmen 65 Extra 73 Junges Schauspielhaus 78 Wiederaufnahmen/Extra 81 Theater & Schule 85 Mehr als Zuschauen 93 Karten/Preise/Angebote 99 Abonnements 105 Service 109 MitarbeiterInnen 116 Förderer, Paten, Freunde 117 Dank 119 Kontakt
Liebes Publikum berstenden Köpfe, der explodierenden
Gedanken und bohrenden Zweifel. Die Götter
Ein junger Mann verliert seinen Vater und haben sich verzogen, das Individuum muss
trauert über dessen Tod, herbeigeführt den Lebenssinn selbst stiften, sich reiben
durch einen Schlangenbiss, wie allgemein und abarbeiten an den politischen, ökonomi-
erzählt wird. Dann erscheint ihm des Nachts schen und gesellschaftlichen Verhältnissen
sein Vater, der frühere König von Dänemark, und das unaufhörliche Hämmern der Gedan-
als Geist und erzählt ihm, er sei in Wahrheit ken, der guten, wie der bösen, aushalten,
von seinem Bruder, dem jetzigen König, das unter der Schädeldecke pocht.
im Schlaf vergiftet worden. Zwei Forderungen Georg Büchner, der Frühvollendete,
gibt der Geist des Toten seinem Sohn mit der Revolutionär, aber auch der zarteste
auf den Weg: er möge den hinterhältigen Dichterkopf seiner Zeit, porträtierte den
Mord rächen und sich an seinen Vater Stürmer und Dränger Jakob Michael
erinnern. Reinhold Lenz und gleich in den ersten
Die Begegnung Hamlets mit seinem er- Zeilen seines Fragment gebliebenen Textes
mordeten Vater ist die berühmteste Geister- steht ein seltsamer, unerhörter Satz. Lenz
stunde des Theaters und durch Hamlets wandert durch eine nasskalte Gebirgsland-
Kopf schiesst fortan ein gewaltiger Ge- schaft: „Müdigkeit spürte er keine, nur war
dankenstrom aus Wut, Zweifeln, Skrupeln, es ihm manchmal unangenehm, dass er
Melancholie, wilder Entschlossenheit und nicht auf dem Kopf gehen konnte.“ Der Satz
Todessehnsucht. Und der Strom fliesst hat einen lakonischen Tonfall – trotzdem
weiter, quer durch die Jahrhunderte, durch blitzt der entscheidende und schockierende
die Köpfe unzähliger weiterer Dramen- Gedanke kurz auf: die Welt steht auf dem
und Romanfiguren. Hamlet hat sie alle Kopf, sie ist umgekippt. Das macht das
angesteckt. Gehen beschwerlich und so müsste man
„Hamlet ist ein Drama der aufgezwungenen zwischendurch, um wenigstens für Momente
Situationen“, schrieb Jan Kott und drückte wieder die eigene Perspektive zu gewinnen,
damit die schlichte Bühnenwahrheit aus: auf dem Kopf wandeln können. Das aber
nur der Widerstand macht das Drama; geht nicht und so bleibt nur ein permanentes
die Zwänge ermöglichen den freien Willen Gegen-die-Welt-Andenken.
des denkenden Subjekts. Das kann auch hin und wieder zu einer
Die Theatergeschichte der Neuzeit, seit radikalen Befreiung führen. In Ibsens
Shakespeare, ist auch eine Geschichte der „Nora“ sagt die Titelheldin kurz vor ihrem
3endgültigen Abgang aus der verlogenen schaft mit der bemerkenswerten Frage, ganz unschuldig, ihre Skepsis gegenüber Erkenntnis zu tun haben und schon gar nichts
Familienidylle zu ihrem Mann, der nicht ob der Teufel nicht eine Fiktion Gottes sei, seiner Annahme, es gäbe so etwas wie mit Erfahrung. Die „schnellen Lösungen“,
glauben will, dass es mit der Liebe vorbei „um seine missratene Schöpfung zu recht- ein vollkommen aufgeklärtes, bewusstes auf die man in allen Lebensbereichen pocht,
ist: „Oh, es tut mir ja so leid, Torvald, fertigen?“ In Mary Shelleys „Frankenstein“ Denken, das zu ausschliesslich vernünftigen sind Ausdruck eines tiefen Misstrauens
wirklich; denn du warst immer so nett zu ist es schwer auszumachen, ob wir es mit Lösungen führe. Eduard wird sich später gegen das Leben selbst.
mir.“ Natürlich vernichtet diese monströs einem schöpferischen Monstrum oder der jungen Ottilie zuwenden, Charlotte dem Das Theater ist eine Kunst der Entschleu-
distanzierte Äusserung sämtliche gelebten einem monströsen Schöpfer zu tun haben. Hauptmann Otto; man wird sich nach nigung. Das hat nichts mit forcierter Lang-
Ehejahre und die Szene kippt für einen Das Werk, in der Tradition der Gothic Novel Kräften um eine glückliche Situation für alle samkeit zu tun, sondern damit, dass man
Moment gar ins Komische. Liebe hat nie verfasst, ist eher Science Fiction: es geht vier bemühen. Aber die Geschichte endet gemeinsam einen Weg gehen und eine
existiert. Man war lediglich „nett“ zueinander. weder um das Entfesseln teuflischer Kräfte nicht nur traurig, sie endet tödlich. Alles Erfahrung machen kann. Und sei es jene,
„Zu denken heisst das Ziel verfehlen, heisst, noch um die Beschwörung von Geistern, Denken, Verhandeln und Hoffen führt nicht für Momente darüber nachzudenken, wie
danebenliegen“, schreibt George Steiner sondern um ein wissenschaftliches Ex- zu praktikablen Lebensentwürfen, obwohl es wäre, auf dem Kopf zu wandeln.
und für die Noras dieser Welt bedeutet dies: periment und den Zusammenhang von alle die besten Absichten hatten. Man kann
am Ende lieber eine Ausgestossene sein, Forschung und Verantwortung. Die Frau Gärten pflegen und Landschaften gestalten, Ich freue mich auf meine letzte Spielzeit
als sich dem Denken zu verweigern und den wird kurzerhand aus dem Schöpfungsakt wie die Schicksalsgemeinschaft es in den am Schauspielhaus Zürich und ich freue
bürgerlichen Konventionen zu ergeben. verbannt; neues Leben entsteht, sozusagen „Wahlverwandtschaften“ unablässig tut, mich auf Sie!
In Dürrenmatts labyrinthischem Krimi als Kopfgeburt, in einer rein männlichen aber alles Zurechtstutzen, Domestizieren
„Justiz“ muss der mittellose Anwalt Spät Sphäre. Frankensteins neugeschaffene und Dekorieren der Natur führt nicht dazu, Ihre Barbara Frey
neu nachdenken über Gut und Böse, denn Kreatur ist gleichermassen gefühlsbetont die Nachtseite der menschlichen Vernunft
er bekommt vom verurteilten und inhaftier- wie vernunftbegabt – und zeigt sich so zu bändigen.
ten Mörder Kohler den merkwürdigen gewaltbereit wie der Mensch. Shelleys Der Denkkraft des Menschen sind scheinbar
Auftrag, den schon abgeschlossenen Fall Entwurf eines wissenschaftlichen Projekts, keine Grenzen gesetzt, was so faszinierend
neu zu untersuchen unter der Annahme, er, das ausser Kontrolle gerät, weist voraus in wie verheerend ist. Rührt die seelische
Kohler, sei nicht der Mörder: „Das Wirkliche unsere Zeit: mit der enormen Geschwindig- und geistige Erschöpfung, die wir im Zeit-
ist nur ein Sonderfall des Möglichen und keit der Erforschung und Erschaffung alter der Digitalisierung bisweilen empfinden,
deshalb auch anders denkbar. Daraus folgt, „Künstlicher Intelligenz“ vermögen ethische, von der kaum mehr zu bewältigenden Ge-
dass wir das Wirkliche umzudenken haben, moralische und ökonomische Fragestellungen schwindigkeit her, in der zu denken und zu
um ins Mögliche vorzustossen“, erklärt heutzutage kaum mehr Schritt zu halten. handeln wir uns selbst auferlegt haben?
Kohler dem erstaunten Anwalt, der irgend- „Das Bewusstsein (...) ist keine hinlängliche Hat der Umstand, dass heutzutage Welt-
wann, viel später, an diesem Auftrag Waffe, ja manchmal eine gefährliche, für politik auch per Twitter gestaltet werden
zugrunde gehen wird. Am Ende des ver- den, der sie führt“, sagt Charlotte ganz zu kann, noch etwas zu tun mit Denken? Mit
worrenen, beunruhigenden Plots wendet Beginn von Goethes „Wahlverwandtschaften“ Menschenwürde? Das vielbeschworene
sich der Dichter persönlich an die Leser- zu ihrem Mann Eduard und offenbart dabei, „resultatorientierte Denken“ muss nichts mit
4 5Programm 2018/19
Pfauen Schiffbau/ Pfauen/
15
Hamlet
37
Totart Tatort
Box Kammer
von William Shakespeare von Herbert Fritsch 16 49
Regie Barbara Frey
Premiere am 13. September 2018
Regie Herbert Fritsch
Uraufführung im Februar 2019
Lenz Eine Version
nach der Erzählung von Georg Büchner der Geschichte
19 41 Regie Werner Düggelin
von Simone Kucher
Premiere am 15. September 2018
Die Justiz Regie Marco Milling
Uraufführung am Deutschen Theater Berlin
Wahlverwandtschaften nach dem Roman von Friedrich Dürrenmatt 25
am 22. Juni 2018
nach dem Roman von
Regie Frank Castorf
Premiere im April 2019
Nora oder Zürcher Premiere im Oktober 2018
Johann Wolfgang von Goethe
Regie Felicitas Brucker
Ein Puppenhaus 50
45 von Henrik Ibsen
Premiere am 29. September 2018
Die Toten Regie Timofej Kuljabin Versetzung
20 Premiere am 16. November 2018 von Thomas Melle
nach der Erzählung von James Joyce
Regie Clara Isabelle Dobbertin
Endstation Sehnsucht Regie Barbara Frey
32 Premiere im Januar 2019
Premiere im Mai 2019
von Tennessee Williams
Regie Bastian Kraft
Man bittet um 53
Premiere am 20. Oktober 2018 schonendes Anhalten Die zweite Frau
Eine musiktheatralische
Schiffbau/
23 von Nino Haratischwili
Zusammenkunft von Ruedi Häusermann
Regie Maximilian Enderle
Der satanarchäolü- Regie Ruedi Häusermann
Schweizer Erstaufführung im März 2019
Halle
Uraufführung im Januar 2019
genialkohöllische
55
Wunschpunsch 38
von Michael Ende Die Verlobung in Der Reisende
26
St. Domingo
Regie Christina Rast nach dem Roman von
Premiere am 10. November 2018 44 Harmonies from von Necati Öziri gegen Heinrich von Kleist
Ulrich Alexander Boschwitz
Regie Manon Pfrunder
29
Apartment House 1776 Koproduktion mit dem Uraufführung im Mai 2019
von Christoph Marthaler und Ensemble Maxim Gorki Theater Berlin
Ich weiss nicht, was ein Regie Christoph Marthaler Regie Sebastian Nübling
Ort ist, ich kenne nur Premiere am 6. Dezember 2018 Uraufführung im April 2019
seinen Preis (Manzini-Studien) 42
von René Pollesch
Regie René Pollesch Die grosse Gereiztheit
n -
Uraufführung am 14. Dezember 2018 Ein Projekt im Schiffbau
nach Motiven des Romans
S a i s o st
s f e
„Der Zauberberg“ von Thomas Mann
g
30
Frankenstein oder Regie Karin Henkel
ö f f n u n
er
Premiere im Mai 2019
Der moderne Prometheus
f a u e n !
im P r
nach dem Roman von Mary Shelley
Regie Stefan Pucher
p t e m b e
. S e
Premiere am 10. Januar 2019
8 23 9
2018Gastspiele Junges
58
Die Welt im Rücken
Schauspiel-
nach dem Roman von Thomas Melle
Produktion des Burgtheaters Wien
haus
Regie Jan Bosse
November 2018 75
Casa 18
59 Regie Enrico Beeler
Unendlicher Spass 1. bis 24. Dezember 2018
von David Foster Wallace
Produktion von Thorsten Lensing 76
Regie Thorsten Lensing Apropos …
12. /13. Januar 2019 Junges Literaturlabor
trifft Junges Schauspielhaus
59
Drei Schwestern Teil 1 Tanzhaus Zürich
Choreografie Buz
von Anton Tschechow Premiere im Januar 2019
Produktion des Teatr Krasnyi Fackel,
Nowosibirsk Teil 2 Schiffbau/Matchbox
Regie Timofej Kuljabin Regie Enrico Beeler
7./8. März 2019 Premiere im Februar 2019
Teil 3 Externer Spielort
Regie Daniel Kuschewski
Premiere im Mai 2019
Extra
67
Fluchtpunkt Schweiz
Exilliteratur in der Kammer
Mit Beatrice von Matt, Ursula Amrein,
Elisabeth Bronfen und Eveline Hasler
68
Zürcher Gespräche
Dialoge über Gesellschaft, Philosophie
und Politik von und mit Lukas Bärfuss,
Miriam Meckel, Stefan Zweifel und Gästen
71
Meet Your Enemy at
the Social Muscle Club
Konzept Benedikt Wyss
und Social Muscle Club
Koproduktion mit ZH-REFORMATION.CH
5./6. Oktober 2018 10 Markus ScheumannPremieren 12 13
Hamlet
Pfauen
Premiere am 13. September 2018
von William Shakespeare
Regie Barbara Frey
Bühne Bettina Meyer
Kostüme Esther Geremus
Musik Iñigo Giner Miranda
Ein Land im empfindlichen Alarmzustand – für ihn ist, und schickt den „Verrückten“
„etwas ist faul im Staate Dänemark“ – umgehend nach England, um seine Hinrich-
Fremdherrschaft droht dem auf Gewalt ge- tung einzufädeln. Ophelia zerbricht am herr-
gründeten, maroden Staat: Claudius hat schenden Irrsinn, Hamlet kann seine Hin-
seinen Bruder, König Hamlet, im Schlaf er- richtung abwenden und kehrt rachehungrig
mordet, um dessen Thron und Gemahlin zu zurück nach Dänemark. Der bis dahin
übernehmen. Doch der Geist des ermorde- nahezu handlungsunfähige, sensibel an
ten Kriegers ruht nicht, er erscheint seinem der Maskerade der Gegenwart Zweifelnde
Sohn, enthüllt dem rechtmässigen Thron- zeigt sich nun als entschlossener Täter. Auf
folger das intrigante Verbrechen und fordert einem Fest im Thronsaal nimmt das Rache-
ihn zur Rache auf. Prinz Hamlet, hellwach gemetzel einen unvorhergesehenen Lauf.
in seinem Wahrnehmungsvermögen, gelobt Hamlets Figur bleibt bis zuletzt widersprüch-
Vergeltung für seinen geliebten Vater. Um lich; seine existenziellen Fragen zu Identität
die Wahrheit ans Licht zu bringen, setzt er und Spiel, Wahrheit und Maskerade bleiben
die Maske des Verwirrten auf und vertraut in einer Zeit, die „aus den Fugen“ ist, unge-
auf die Kraft der Imagination: vor den Augen löst: „Will und Geschick sind stets im Streit
seiner Mutter und seinem Stiefvater lässt befangen. Was wir ersinnen, ist des Zufalls
er ein Stück aufführen, in dem ein König Spiel, nur der Gedank ist unser, nicht das
ermordet wird und der Mörder die Königin Ziel.“ Die Tragödie des Prinzen Hamlet ist
heiratet. Tatsächlich offenbart König Claudius’ ein theaterbesessenes Stück. Die Ursprünge
Reaktion sogleich seine Schuld, doch ver- des berühmtesten und umfangreichsten
mag ihn Hamlet nicht zu töten. Hamlet spürt, Stücks Shakespeares sind dunkel, das Phä-
dass das „Geschwür“ dieser dem Untergang nomen der vom Stück losgelösten Gestalt
geweihten Gesellschaft tiefer in der Ver- „Hamlet“ einzigartig.
gangenheit liegt und komplexer ist. Doch
der Boden unter den Füssen des wahrheits- Barbara Frey, die zum sechsten Mal
suchenden Prinzen schwindet, seine Jugend- Shakespeare inszeniert, wird in „Hamlet“
freunde Rosenkranz und Güldenstern ent- der Präsenz des Abwesenden nachgehen,
puppen sich als Spitzel des Königsmörders, welche gleich zu Beginn des Stücks mit der
selbst seine Geliebte Ophelia scheint Teil beunruhigend faszinierenden Erscheinung
eines Komplotts gegen ihn zu sein. Wahn des Untoten König Hamlet alles Folgende
mutiert zu Wirklichkeit, Hamlet tötet, in der auslöst.
Annahme, es handle sich um König Claudius,
schliesslich den Falschen: Polonius, Ophelias Unterstützt von Swiss Re
Vater. König Claudius jedoch durchschaut,
Matthias Neukirch 14 wie gefährlich der fantasiebegabte Hamlet 15Lenz
Schiffbau/Box
Premiere am 15. September 2018
nach der Erzählung von Georg Büchner
Regie Werner Düggelin
Bühne Raimund Bauer
Kostüme Sabrina Bosshard
„ Jetzt ist es mir so eng, so eng, sehn Sie, nach Strassburg bringen musste. Büchner
es ist mir manchmal, als stiess’ ich mit den selbst hat die moderne Erzählung von einem
Händen an den Himmel …“ Georg Büchner in sich zerfallenden Menschen auf der Flucht
geschrieben. Nachdem die Hoffnung auf
Georg Büchners Erzählung beginnt mit der eine Revolution in Deutschland zerschlagen
Wanderung eines jungen Mannes durchs war, floh Büchner am 9. März 1835 nach
Gebirge. Die Natur empfindet er als ab- Strassburg, am 13. Juni wurde der Steck-
weisend und unwirklich. Die karge Gebirgs- brief gegen ihn herausgegeben: Gesucht
landschaft spiegelt sein Innenleben, seinen wurde wegen seiner „Teilnahme an staats-
inneren Zustand wider. Der Nebel, die Kälte verräterischen Handlungen“ ein 21-jähriger
und Nässe greifen ihn an. Raum und Zeit Student der Medizin, blond und mit „sehr
beginnen sich aufzulösen zwischen Traum gewölbter Stirn“. Grund war die Abfassung
und Wachen. Eine grosse Angst besetzt eines Flugblatts, das zum gewaltsamen Auf-
ihn, der Wahnsinn ist ihm dicht auf den stand in Hessen aufrief, und Georg Büchners
Fersen. Endlich erreicht er das Dorf, wo ihn Zugehörigkeit zu einer kriminellen Vereinigung
der Pfarrer Oberlin und seine Familie herzlich namens „Gesellschaft für Menschenrechte“.
empfangen. Für kurze Zeit kann er Ruhe
finden und beginnt von seinem Zuhause zu Werner Düggelin war einer der ersten
erzählen. Doch später allein in seinem Theatermacher, der den Stücken von
Zimmer kehren die Angst und auch der Wahn Samuel Beckett, Albert Camus oder Eugène
zurück. Immer wieder gelingt es dem Pfarrer, Ionesco im deutschsprachigen Raum zu
den Aufgewühlten und Getriebenen durch Bekanntheit verhalf. Von 1968 bis 1975 war
Gespräche zu beruhigen. Aber sobald er mit er Künstlerischer Direktor des Theater Basel,
sich allein ist, verfinstert sich sein Gemüt, seitdem arbeitet er als freier Regisseur. Mit
Verlorenheit und Leere machen sich breit, dem Schauspielhaus Zürich verbindet ihn
eine fremde Macht ergreift ihn. Der Riss eine lange Geschichte, „Lenz“ ist seine
durch die Welt lässt sich nicht aufhalten. mittlerweile 55. Inszenierung am Hause. Zu-
Die posthum erschienene und als Fragment letzt waren von ihm „Glückliche Tage“ von
erhaltene Erzählung „Lenz“ geht auf einen Samuel Beckett und „Texte von Jacques Brel“
Bericht des Sozialreformers und Pfarrers im Schiffbau zu sehen.
Johann Friedrich Oberlin zurück, bei dem
der Sturm-und-Drang-Schriftsteller Jakob
Michael Reinhold Lenz vom 20. Januar bis
8. Februar 1778 gewohnt hatte, bis der
Pfarrer ihn schliesslich aufgrund der Ver-
schlechterung seines psychischen Zustands 16 Lena SchwarzDie Wahl-
Pfauen
Premiere am 29. September 2018
nach dem Roman von
Johann Wolfgang von Goethe verwandt-
Regie Felicitas Brucker
Bühne Viva Schudt
schaften
Kostüme Sara Schwartz
Musik Marcel Blatti
Goethe empfand sich selbst als Naturwissen- Menschen. Das Ehepaar Eduard und
schaftler bedeutender denn als Dichter. Charlotte, beide in zweiter Ehe miteinander
Er beschäftigte sich mit der Farbenlehre, verheiratet, lädt zwei Gäste ein. Auf der
schliesslich sogar mit der Wolkenkunde. Suche nach freundschaftlicher Ergänzung
Die Erkenntnis der Natur verhelfe dem und Geselligkeit soll der beherrschte, ent-
Menschen zur Erkenntnis der eigenen natür- schlossen handelnde Hauptmann dem eher
lichen Anlagen. Lebenslang dauere diese lustbetonten, schnell gelangweilten Eduard
Arbeit, durch wissenschaftliches und künst- Gesellschaft leisten. Die verträumte, sensible
lerisches Handwerk seine sinnlichen und Ottilie darf sich mit der tatkräftigen Charlotte
geistigen Organe zu schulen. Wäre das nicht amüsieren. Doch es kommt ganz anders.
auch zweihundert Jahre später eine schöne Eduard verliebt sich hemmungslos in Ottilie
Vorstellung vom Menschsein? Teil einer und der Hauptmann und Charlotte kommen
natürlichen Ordnung zu sein, seinen Ge- sich ebenfalls nah. In einer letzten Liebes-
fühlen nicht entfremdet, verbunden mit- nacht zeugt das Ehepaar Charlotte und
einander und mit allen Lebensformen der Eduard einen Sohn, beide denken sich aber
Umgebung? jeweils in die Arme ihrer Geliebten. Ein ver-
Doch Goethe schaut ebenso leidenschaftlich nünftiges Arrangement wird gesucht: Wer soll
in den Abgrund: In seinem rätselhaften, 1809 zusammenleben, wer zieht das Kind gross?
veröffentlichten Roman „Die Wahlverwandt- Obwohl alle Beteiligten offen ihre Argumente
schaften“ wendet er ein chemisches Ex- tauschen und vorgeben, entscheidungsfähig
periment der damaligen Zeit auf menschliche zu sein, kommt es zur tödlichen Katastrophe.
Beziehungen an: Was geschieht, wenn be- Nur eines der Paare überlebt.
stimmte Stoffe eine so starke Affinität zu-
einander aufweisen, dass sie eine neue Die Regisseurin Felicitas Brucker, die u.a.
Verbindung eingehen müssen? Gibt es Selbst- am Theater Basel, am Theater Freiburg und
bestimmung und individuelle Freiheit oder am Schauspielhaus Wien gearbeitet hat,
folgen wir Menschen einer höheren Natur- interessiert sich für vielschichtige Psycho-
gewalt, die starke Zweifel an unserer emp- gramme von Figuren, die immer auch ein
fundenen Autonomie aufkommen lassen? Spiegel von gesellschaftlichen Zuständen
Vier Personen sind Teil seines Versuchs, sind. Mit dieser ersten Inszenierung am
einer Art Katastrophe in Zeitlupe, der die Schauspielhaus Zürich stellt sie sich dem
immer wieder gesuchte Ordnung von (Liebes-) hiesigen Publikum vor.
Beziehungen wild durcheinanderwirbelt.
Am Ende sterben in diesem Konflikt zwischen Unterstützt von der Hans Imholz Stiftung
Natur und Kultur, zwischen Harmonie und
Jirka Zett Anarchie, zwischen Freiheit und Zwang drei 19Endstation
Pfauen
Premiere am 20. Oktober 2018
Sehnsucht von Tennessee Williams
Regie Bastian Kraft
Bühne Peter Baur
Kostüme Sabin Fleck
Musik Arthur Fussy
Video Jonas Link
„Das Stück erzählt vom Untergang einer hat sie eingeholt, sie schreitet der End-
Gesellschaft. Blanche und Stella sind die station ihrer Sehnsucht entgegen.
letzten Überlebenden einer Dynastie und Im Originaltitel „A Streetcar Named Desire“
müssen einsehen, dass sich die Welt um deutet das englische Wort „desire“, das
sie herum verändert hat. Der Glanz ihrer ausser Sehnsucht auch Begierde heissen
Herkunft zählt in der neuen Realität nicht kann, auf den zentralen Gegensatz des
mehr. Stanley ist Blanche an Lebenstüchtig- Stücks: auf der einen Seite die zarte, über-
keit haushoch überlegen. Mich interessieren kultivierte Blanche DuBois – die traditions-
die Parallelen zwischen Blanches Lebens- bewusste, leicht affektierte Englischlehrerin,
lage und dem angeschlagenen Selbst- der aber die realen Verhältnisse völlig ent-
bewusstsein Europas. Beide müssen gleiten, auf der anderen Seite der grob-
schmerzlich erfahren, dass sich die Welt schlächtige, aber zupackende Stanley
immer weniger um sie schert, sie quasi Kowalski, Sohn aus Arbeiterverhältnissen,
überholt und zu anachronistischen Figuren der in der gnadenlosen Wettbewerbsgesell-
macht.“ Bastian Kraft schaft des 20. Jahrhunderts erfolgreich
seinen Weg macht.
Die blanke Wahrheit scheut Blanche ebenso Der Dramatiker Tennessee Williams, 1911 in
wie grelles Licht, das der zarten, alternden Mississippi geboren, schrieb das Stück
Schönheit die Falten ins Gesicht wirft: „Und unter dem Eindruck einer neu aufsteigenden
mach das Licht aus. Ich lass mich nicht Arbeiterklasse, die dem verfallenden Süd-
ansehen in diesem unbarmherzig grellen staatenadel den Rang ablief. Das kultur-
Licht!“ Trotz Schwindeleien muss sie ihrer kritische Stück, das 1949 am Schauspielhaus
Schwester kurz nach der Ankunft bei ihr Zürich seine deutschsprachige Erstaufführung
gestehen, dass das Familienanwesen „Belle erlebte, war einer der grössten Erfolge des
Rêve“ unter ihrer Hand „verloren ging“. Autors.
Stellas Ehemann Stanley deckt auf, dass
Blanche ausserdem auch ihre Anstellung „Endstation Sehnsucht“ ist die mittlerweile
verloren hat. Daraufhin lebte sie in schäbigen siebte Inszenierung des Regisseurs Bastian
Hotels und betäubte ihren Schmerz mit Kraft am Schauspielhaus Zürich. Zuletzt
Männergeschichten und Alkohol. Stanley waren von ihm im Pfauen „Homo faber“
will wissen, was dabei aus Stellas Erbteil und „Buddenbrooks“ zu sehen.
geworden ist. Eine beginnende Affäre
zu Stanleys Freund Mitch lässt Hoffnung Unterstützt von der Zürcher Kantonalbank
aufglimmen. Doch als er von Blanches
Verhältnissen erfährt, beendet Mitch die
Beziehung abrupt. Blanches Vergangenheit 20 21
Friederike WagnerDer satan-
Pfauen
Premiere am 10. November 2018
von Michael Ende
Familienstück ab 6 Jahren archäolü-
Regie Christina Rast
Bühne und Kostüme Franziska Rast
genial-
kohöllische
Wunsch-
punsch
Es ist Silvesterabend und im wahrsten zu sein, bis er durch das Verspeisen eines
Sinne des Wortes schlägt es gleich zwölf Fischs aus einem vergifteten Fluss seine
für die beiden Bösewichte Prof. Dr. Beelze- Stimme verlor. Beide Tiere kommen
bub Irrwitzer und seine Tante, die Geldhexe Tyrannja und Beelzebub auf die Schliche
Tyrannja Vamperl. Sie haben es versäumt, und behindern ihre teuflischen Pläne. Doch
ihren Vertrag mit dem Minister der Äus- Tyrannja hat noch einen grandiosen Einfall.
sersten Finsternis zu erfüllen. Ihr Soll an Sie findet das Rezept für den satanarchäo-
bösen Taten ist für dieses Jahr nicht erfüllt. lügenialkohöllischen Wunschpunsch, der
Der Gerichtsvollzieher Maledictus Made all ihre Probleme vor Mitternacht lösen
steht bereits im Haus und droht mit der soll. Maurizio und Jakob müssen handeln.
Pfändung. Der Vertrag mit den Mächten der Vielleicht lassen sich die totale Zerstörung
Finsternis gibt dem Zauberer und der Hexe der Natur durch den Zauberer und der
zwar besondere Macht über Mensch und Ausverkauf der Welt durch die Geldhexe
Natur, besagt aber auch, dass sie sich doch noch abwenden. Ein Wettlauf gegen
verpflichten, jedes Jahr mehrere Tierarten die Zeit beginnt.
auszurotten, fünf Flüsse zu vergiften, min- „Der satanarchäolügenialkohöllische
destens zehntausend Bäume zum Absterben Wunschpunsch“ ist eines der letzten grossen
zu bringen und so weiter und so fort. Werke des Autors Michael Ende, der so
Beelzebub hat an der Universität von Stinkfurt bekannte Kinderbuchklassiker wie „Die
Höhere Diabolik studiert und Tyrannja ist unendliche Geschichte“ oder „Jim Knopf
Präsidentin der Internationalen Bosnickel- und Lukas, der Lokomotivführer“ schuf. Es
Aktien-Gesellschaft, trotzdem finden sie handelt sich gleichzeitig um seinen vielleicht
keine Lösung für ihre scheinbar verhexte dramatischsten und komödiantischsten
Lage. „Beim sauren Regen!“ Es bleiben nur Stoff, mit schrillen Charakteren und einem
wenige Stunden bis Mitternacht. Gäbe es rasanten Plot.
doch nur irgendein Zaubermittel, um die
Zeit anzuhalten und den Rückstand an Christina Rast inszenierte u. a. am
schlimmen Taten doch noch aufzuholen. Residenztheater München und am Thalia
Hinzu kommt, dass der Hohe Rat der Tiere Theater Hamburg sowie immer wieder
durch die Zerstörung der Natur und das am Schauspielhaus Zürich, wo zuletzt von
Sterben der Arten seit längerem Verdacht ihr „Das doppelte Lottchen“ zu sehen war.
geschöpft und zwei Spione zur Aufklärung
entsandt hat: den klugen Raben Jakob
Krakel und den kleinen Kater mit Namen
Maurizio di Mauro, der behauptet, vor
22
Michael Maertens seiner Tätigkeit als Spion Sänger gewesen 23Nora oder
Schiffbau/Box
Premiere am 16. November 2018
von Henrik Ibsen
Regie Timofej Kuljabin
Ein Puppen-
Bühne und Kostüme Oleg Golovko
haus
Mit seiner Beförderung zum Bankdirektor feministische Proklamation dargestellt.
scheint Noras Mann, Torvald Helmer, auf Das Stück erzählt auch von der Befreiung
dem Höhepunkt seiner Karriere angekommen des Individuums gegenüber gesellschaft-
zu sein. Wie viel Nora dazu beigetragen lichen Zuschreibungen, von Lebenslügen,
hat, weiss er nicht. Am Anfang ihrer Ehe Schuld und Abhängigkeiten in Beziehungen
wurde er schwer krank und sie trieb, hoch- sowie von der ethischen Verantwortung
schwanger, heimlich Geld für seine Kur jedes Einzelnen.
auf. Nicht kreditwürdig als Frau, fälschte sie
den Schuldschein mit der Unterschrift ihres Der Regisseur Timofej Kuljabin, einer der
soeben verstorbenen Vaters. Während sie talentiertesten Vertreter einer jungen Gene-
die Schulden mittlerweile nahezu abgetragen ration russischer Theatermacher, wählt
hat, wiegt die juristische Schuld der Ur- für seinen Regiezugriff häufig Texte aus dem
kundenfälschung noch schwer – besonders klassischen Repertoire, um auf diese einen
in den Händen der falschen Person. Der neuen Blick zu eröffnen. Bekannt wurde er
Rechtsanwalt Krogstad, der ihr das Geld u.a. mit der Inszenierung von Tschechows
einst lieh, ist nun selbst in Not und erpresst „Drei Schwestern“, welche er konsequent
sie. Als Torvald die Wahrheit erfährt, erkennt in russischer Gebärdensprache spielen liess.
er in seiner Frau nicht die kämpferische Er stellte mit der gefeierten Aufführung die
Partnerin, sondern sieht einzig seine Karriere Frage, welche Rolle das gesprochene Wort
und männliche Ehre gefährdet. Wutentbrannt noch einnimmt, und zeigte brillant, wie
wendet er sich von der „Verbrecherin“ ab. jenseits dessen Kommunikation stattfindet.
Das Blatt scheint sich noch zu wenden, als In der Inszenierung „Nora oder Ein Puppen-
Krogstad Nora das Beweismittel, den Schuld- haus“ werden die Figuren fast ausschliesslich
schein, unverhofft aushändigt. Als Torvald das digitale Wort verwenden, per Handy,
deshalb im Handumdrehen wieder zur Tages- Tablet und Computer, ganz so wie es unse-
ordnung der Familienidylle zurückkehren rem gegenwärtigen Alltag der polyphonen
will, trifft Nora eine radikale Entscheidung, Kommunikation entspricht. Timofej Kuljabin
denn die Verstellung in ihrer Ehe kann inszeniert erstmals am Schauspielhaus
sie nicht mehr leben. Sie verlässt nicht nur Zürich, im März werden hier auch seine
ihren Mann, sondern auch ihre Kinder. „Drei Schwestern“ als Gastspiel zu sehen
Ibsen bearbeitet mit der sogenannten sein (S. 59).
„Frauenfrage“ ein brennendes gesellschaft-
liches Thema im Norwegen des 19. Jahr-
hunderts und bis heute wird der Ausbruch
Noras aus der Puppenhauswelt ihrer Ehe –
Robert Hunger-Bühler 24 „Dies ist eine Abrechnung, Torvald!“ – als 2544
Schiffbau/Halle
Premiere am 6. Dezember 2018
Harmonies von Christoph Marthaler und Ensemble
Regie Christoph Marthaler
from Bühne und Kostüme Anna Viebrock
Apartment
House 1776
Der Titel von Christoph Marthalers und Anna Der Schweizer Regisseur Christoph Marthaler
Viebrocks erster Inszenierung in der Halle begann seine Theaterlaufbahn als Musiker
seit über zehn Jahren klingt ein wenig rätsel- und kreierte in den späten 1980er Jahren
haft? Ja und Nein. Denn erste Knoten könnten kritisch-ironische Liederabende und Perfor-
sich lösen, wenn sich herumspricht, dass mances im öffentlichen Raum. Erste inter-
der Titel gar nicht von Marthaler, sondern nationale Aufmerksamkeit für seine neu-
von John Cage erfunden wurde. Und das artige Theatersprache erregte Marthaler,
bereits 1976. Cage wählte diese Überschrift als er 1993 an der Volksbühne am Rosa-
für eine Komposition, die von der Gleich- Luxemburg-Platz in Berlin „Murx den Euro-
zeitigkeit sehr verschiedener musikalischer päer! Murx ihn! Murx ihn! Murx ihn! Murx
Räume handelt sowie von heftigen Auf- ihn ab! Ein patriotischer Abend“ inszenierte.
lösungserscheinungen hinsichtlich der Wahr- Seitdem zeigt Marthaler seine Arbeiten an
nehmung von Raum und Zeit. Dies beden- zahlreichen grossen Theatern im deutsch-
kend erschliesst sich die grosse Vorfreude, und französischsprachigen Raum und
mit der Marthaler und seine Ensemble- inszenierte überdies zahlreiche Opern in
mitglieder dem Betreten der frei schweben- Salzburg, Paris, Frankfurt, Hamburg und
den Klanglandschaften des amerikanischen Madrid. 2018 erhielt er mit dem Internatio-
Komponisten entgegensehen. Inklusive einer nalen Ibsen-Preis einen der weltweit be-
eigensinnigen Fortführung all derjenigen deutendsten Theaterpreise. Von 2000 bis
Forschungen über den Zusammenhang 2004 war Christoph Marthaler Intendant
von Zufall, Alltag und Erleben, denen des Schauspielhauses Zürich, an das er in
Cage sein gesamtes Denken und Handeln der vergangenen Saison mit der Inszenierung
widmete. Letzteres übrigens nicht allein „Mir nämeds uf öis“ nach längerer Abwesen-
auf dem Feld der Musik. Denn Cage wirkte heit zurückgekehrt ist.
auch als Schriftsteller. Und als Pilzexperte.
Angesichts dieser Bandbreite an Kompe-
tenzen lässt sich dann auch nicht ganz
ausschliessen, dass John Cage in der Halle
höchstpersönlich in Erscheinung treten
könnte. Natürlich nur dann, wenn der Zufall
mitspielt. Aber darauf liesse sich in solchen
Zusammenhängen bedenkenlos wetten.
Mit äusserst niedrigen Gewinnquoten.
26 27
Susanne-Marie WrageIch weiss
Pfauen
Uraufführung am 14. Dezember 2018
von René Pollesch
nicht, was
ein Ort ist,
Regie René Pollesch
Bühne Barbara Steiner
Kostüme Sabin Fleck
ich kenne
nur seinen
Preis (Manzini-Studien)
„M: Das, was hier gesagt wird, ist nun mal wobei auch die Spieler laufend involviert sind.
an einem Ort entstanden. Und wenn man Klassische Spielformen und Rollen sind auf-
das sagt, dann wird von der anderen Seite gelöst. Die Texte umkreisen immer wieder die
eine Meinung dazu formuliert. Unterschrie- künstlerische Arbeitspraxis selbst, weshalb
ben von mehreren Leuten. Und wie darf auch häufig das Theater als Referenz auf-
man sich das vorstellen, wie hat das aus- taucht. Die Inszenierungen bearbeiten kollek-
gesehen? Auf welcher Party haben die sich tiv vorinstallierte Strukturen von Sprecher und
getroffen? Wo haben sie sich ausgetauscht? Adressat sowie Denkmuster, die einen gesell-
Was für ein Gebäude ist das gewesen? Was schaftlichen Konsens unterlaufen.
für ein Ort? Gibts den? Haben die an einem
Tisch gesessen? Gibts überhaupt einen Am Schauspielhaus Zürich entwickelte
Ort, von dem aus die schreiben? Nein, es René Pollesch während der Intendanz von
gibt was ganz anderes. Einen ganz anderen Barbara Frey seit 2009 jährlich eine Ur-
Zusammenhang. Also das ist erst mal aufführung. Unter anderem fanden seine
kein Ort, von dem aus die sprechen, kein Stücke mit Chor „Love/No Love“ (2014),
physischer Ort. Da äussert sich nämlich eine „Bühne frei für Mick Levčik!“ (2016) und
Klasse. Und zwar jenseits eines unmittel- „High (du weisst wovon)“ (2017) grosse
baren Interesses an dem Vorgang. Es ist die Beachtung. Pollesch prägte als Regisseur
Äusserung einer Klasse, die das, was hier und als Leiter des Prater (2001– 2007) bis
an einem bestimmten Ort gesagt wird, zum Ende der Intendanz von Frank Castorf
sofort markieren kann als zu einer anderen über viele Jahre die Berliner Volksbühne
Klasse gehörend.“ René Pollesch am Rosa-Luxemburg-Platz. Er arbeitet ausser-
dem regelmässig am Wiener Burgtheater
René Polleschs Uraufführungen sind Text- und am Schauspielhaus Hamburg.
kompositionen aus überraschenden Dialogen,
sprunghaften Identitäten und einem ständigen
Wirbel an Ideen. Collagenartig tauchen
Zitate aus Popkultur, Detektiv- und Kultfilmen
auf. Der Motor dieser modernen Komödien
ist nicht eine durchgehende Geschichte,
sondern das direkte Spiel und der charakte-
ristische Ton, beeinflusst vom philosophisch-
materialistischen Denken eines Slavoj Žižek
oder Robert Pfaller. Bei der Entstehung
von Polleschs Texten gehen inszenatorische
Ludwig Boettger 28 und schreibende Arbeit Hand in Hand, 29Frankenstein
Pfauen
Premiere am 10. Januar 2019
oder nach dem Roman von Mary Shelley
Der moderne
Regie Stefan Pucher
Bühne Barbara Ehnes
Kostüme Annabelle Witt
Prometheus Video Chris Kondek
Musik Christopher Uhe
„If I cannot inspire love, I will cause fear“, 200 Jahre nach seiner Erstveröffentlichung
ruft das gedemütigte namenlose Monster beschreibt Mary Shelleys berühmter Schauer-
in Mary Shelleys „gothic novel“. 1818 ist roman immer noch messerscharf den
das „Jahr ohne Sommer“, die Natur ist Moment eines albtraumhaften Kontroll-
nach einem Vulkanausbruch völlig aus den verlustes. Wissensdurst, Kreativität und die
Fugen. Mary Shelley, die erst 19-jährige Vision einer besseren Welt kippen in nicht
Autorin, findet in „Frankenstein“ kraftvolle mehr steuerbare Gewalt und Zerstörung.
Bilder für den grössten menschlichen Tabu-
bruch: Der Naturwissenschaftler Victor Der in Zürich durch bildstarke Arbeiten wie
Frankenstein verschiebt eigenmächtig die „Woyzeck“, „Ein Volksfeind“ und „Am Königs-
Grenze zwischen Leben und Tod, indem weg“ bekannte Regisseur Stefan Pucher
er aus Leichenteilen ein neuartiges Wesen nähert sich dem Stoff vor dem Hintergrund
montiert und mit einem Stromstoss zum unserer heutigen wissenschaftlichen
Leben erweckt. Er will ein „Licht über die Schöpfungen. Unsere Maschinen lernen
finstere Welt giessen“, dem Menschen einen immer schneller, sie werden fühlen und
guten Gefährten schaffen, die Sterblichkeit sie sind kreativ – aber ob sie uns lieben
überlisten. Die Kreatur soll lernen, lesen, können und wir sie, das wissen wir nicht.
sogar lieben. Doch die Schöpfung misslingt
und wird zur Bedrohung für ihren Schöpfer.
Frankenstein kann seiner Kreatur weder
entfliehen, noch sich vor ihren Ansprüchen
schützen, denn das Wesen lernt tatsächlich
blitzschnell. Es will geliebt werden und fordert
ein weibliches Pendant. Auf die Ablehnung
seiner Person und seiner Wünsche reagiert
es bösartig und begeht einen ersten Mord.
Frankensteins Bruder, seine Braut, sein bester
Freund, sein Vater, alle kommen schliesslich
durch die Gewalt des Monsters ums Leben.
Viel zu spät geht Victor Frankenstein auf
die Jagd und verfolgt sein Geschöpf bis
zum Nordpol – wo es in der eisigen Nacht
verschwindet.
30 Marie Rosa Tietjen 31Man
Schiffbau/Box
Uraufführung im Januar 2019
bittet um Eine musiktheatralische Zusammenkunft
von Ruedi Häusermann
schonendes Regie und Komposition Ruedi Häusermann
Bühne Bettina Meyer
Anhalten
Kostüme Barbara Maier
„Wir sind nicht zusammen!“ – „Doch doch, Komposition und Themenfindung, woraus
ich schon.“ (aufgeschnappt) während der Proben ein poetischer,
vieldeutiger Mikrokosmos voller Humor
„Das Streichquartett eröffnet den Abend. und Hinwendung zum Detail entsteht.
Der instrumentale Klang bleibt zunächst
undurchdringlich offen, wie eine ‚ ge- Ruedi Häusermann, 1948 in Lenzburg ge-
schlossene Gesellschaft‘. Im szenischen boren, studierte Ökonomie und klassische
Spiel der Schauspieler rückt nach und Querflöte. Ausgehend von seiner engen
nach die Innenwelt der Musiker in den Verbundenheit mit dem Jazz und der freien
Blick. Lebensweltliches wird erforscht, Improvisation entwickelte er erste szenische
Biografisches, Anekdotisches, scheinbar Arbeiten und begann damit, seine eigene
Nebensächliches. Nachbarschaften theatrale Sprache im Zwischenraum von
zeichnen sich ab. Vom Einzelnen kehrt Konzert und Theater zu entwickeln. Dafür
der Blick zurück zum Ensemble, das Spiel hat er mehrfach Auszeichnungen erhalten,
hat sich fortentwickelt, schliesslich ver- zuletzt den Kunstpreis der Stadt Zürich
zichtet man schweren Herzens auch auf (2012) sowie den Schweizer Theaterpreis
den Halt des Taktes. Jetzt sind Verbündete (2018). Häusermann zeigte am Schauspiel-
gefragt!“ Ruedi Häusermann haus Zürich quer durch den Schiffbau
„Vielzahl leiser Pfiffe. Umwege zum Konzert“
Ruedi Häusermanns Arbeiten sind künstle- (2012), im Pfauen die musiktheatralische
rische Forschungsreisen zwischen Theater Durchwanderung „Robert Walser“ (2014)
und Konzert. Auf gezielten Umwegen wird und in der Box „piano forte – Über das
das Unscheinbare, das Unspektakuläre in Abschweifen der Gedanken beim Hören
diesen zarten und komischen Arbeiten unter der Musik“ (2016) sowie den riskanten
die Lupe genommen. Mit seinen Komposi- Unterhaltungsabend „Kapelle Eidg. Moos“
tionen erfand er mehrfach musikalische (mit Herwig Ursin und Jan Ratschko).
Welten um Texte von AutorInnen wie Elfriede
Jelinek, Robert Walser, Peter Bichsel oder Unterstützt von der Stiftung Corymbo
Händl Klaus. Und immer wieder drehen sich
seine theatralen Recherchen um das Konzert
selbst. Die Musik steckt ihre Welt ab und
während man Einblicke gewinnt, erhält die
Aufführung etwas Vertrautes. Es entsteht ein
Abend über die Kunst, auf dem Weg zum
Ziel einen Haken zu schlagen. Noch vor der
Probenzeit beginnt in langen Phasen die 32 33
Jan Bülow34 35
Totart
Pfauen
Uraufführung im Februar 2019
von Herbert Fritsch
Regie und Bühne Herbert Fritsch
Tatort
Kostüme Victoria Behr
Tod tot tot tot tot tot tot tot tot tot tot tot tot tötet träumt Tatschertötungstat taumelt
tot tot Toter tat totale Tat Totales Tabu tarnt todglücklich trägt Tod tanzend der Täter
Tat tödliche Tod tötet tötenden Geist tot Tod tatscht Tatortkriminologe tappt traurig da
tötet total trötet total tolle Tat Totart totaler tote Spur der Täter tatscht Tatortkrimino-
Art Toter tat tatsächlich tote Tatsachen total loge tappt der Täter tatscht tiktaktiktak
tapfer terminiert Totaltat toller Art totally art Todesursache totale Tatschertat tat dem
Totart total brutal Brutaltat tötet Tod tötet Täter teuflischen Taumel der Tatschertöter
Täter total tatsächlicher Tod tat Tötungs- Tatortkriminologe taumelt total toll Tatscher-
delikt trat tatsächlicher Tötungszeitpunkt täter tanzt Töter tarnt Todesspur tote Spur
total terminierend treffsicher zu taktisch toll- tja Tatortkriminologe tappt tattriger tauft
wütiger Tod determiniert diagnostiziert: Töter tatsächlich treffsicheren Tatscher
Tötung total toter Tatort tatsächlich toter Tatscher tanzt teuflischer Tat tatsächlich
Tartar tot tödliche Tests testen Tod treffen Totart Tatort: treffsicherer Tatscher tötet
Todesterminologie treffsicher Todesursache tattrigen Tatortkommissar total tatscht
totale Tat tat dem Täter teuflischen Taumel tatsächlich total tötend tödlich tatschende
totally art tatsächlich tolle Tötungslust Tat traf Todesopfer Todesopfer Tatort-
totaler Tatsachen treffen Todesrecht trotz kommissar taumelte tödlich Tatscher tat-
Totschlag tabuisiert technokratisierter Töter kräftig am Totlachen tat total gut trotzdem
tarnt Todesspur tote Spur tja Teleskop taugt Tatschertäter tot da totgelacht. Tatütata.
Tatortteilhabe Tötungstätigkeiten telegrafiert
Töter als Tatscher tanzender Tatscher Nach der Entdeckung der Grimm’schen
Todesnachweis Todesbeweis tatschendes Märchenwelt („Grimmige Märchen“ 2017),
Tatmittel treffsicherer Tod tauscht Termin mit der er zum Schweizer Theatertreffen
tödlich Todtragender Täter taktiert Tatort- 2018 eingeladen wurde, begibt sich Herbert
kriminologe tappt tatsächlich total tangiert Fritsch mit „Totart Tatort“ nun auf die
Tötungsgründe total staatstragend totes kriminologische Spurensuche nach einem
Tartar brutal tot tauscht tattrigen Täter tat- vermeintlichen Täter und entfesselt
sächlich tapst Tod todesuntrainiert total dabei ein Panoptikum an detektivischem
traurig tadelt Tankwarts Tagträume trotz Wahnwitz.
totaler Tötungsmaschinen tastet tattrig
träumt tatschenden Tod Tod tötet: Tötung Unterstützt vom Förder-Circle
total toter Tatort tatsächlich totally art des Schauspielhauses Zürich
terminierender Totaltod tödliche Tests
testen Tod Todesursache totale Tat tat dem
Täter teuflischen Taumel traurige Tat tat-
Fritz Fenne 36 sächlich tot der Täter tatscht total tanzt 37Die Ver-
Schiffbau/Box
Uraufführung im April 2019
lobung in von Necati Öziri gegen Heinrich von Kleist
Koproduktion mit dem
St. Domingo Maxim Gorki Theater Berlin
Regie Sebastian Nübling
Bühne Muriel Gerstner
Auf Haiti tobt die Revolution. Nach über In seiner Überschreibung attackiert Necati
hundert Jahren der Sklaverei brennen die Öziri alles vermeintlich Eindeutige und lässt
Tabak- und Zuckerrohrplantagen der franzö- alle Figuren zu ihrem Recht kommen. Sein
sischen Kolonialherren und die versklavte Debütstück „Vorhaut“ wurde 2014 am Ball-
Bevölkerung Haitis kämpft für ihre Freiheit. haus Naunynstraße uraufgeführt. 2014 bis
Eines Nachts klopft plötzlich ein junger 2017 war er Dramaturg am Maxim Gorki
Mann an der Haustür von Toni, der Tochter Theater in Berlin und künstlerischer Leiter
eines der Anführer der Revolution. Gustav, des Studio . Seit 2017 ist er Dramaturg
ein Adeliger aus der französischsprachigen beim Theatertreffen der Berliner Festspiele
Schweiz, bittet um Schutz. Er ist auf der und leitet das Internationale Forum.
Flucht vor den Truppen der Revolutionäre.
Die junge Toni, die Zuhause alleine mit ihrer Sebastian Nübling arbeitet seit vielen
Mutter Babekan ist, hat für solche Fälle eine Jahren regelmässig in Zürich und inszeniert
klare Anweisung von ihrem Vater: „Behaltet häufig Uraufführungen zeitgenössischer
fliehende Kolonialherren solange im Haus, Autoren wie Sibylle Berg, Händl Klaus oder
bis ich zurück bin!“ Doch Toni und Gustav Simon Stephens. Mit „Die Verlobung in
verlieben sich in dieser Nacht. Ihre Mutter St. Domingo“ bringt Sebastian Nübling zum
Babekan wittert den Verrat. Toni muss eine zweiten Mal ein Stück von Necati Öziri
Entscheidung treffen, allerdings rennt die zur Uraufführung; 2017 feierte „get deutsch
Zeit. Denn bei Morgengrauen kehrt ihr Vater or die tryin’“ am Maxim Gorki Theater
heim von seinem Feldzug. in Berlin Premiere (eingeladen zum Heidel-
berger Stückemarkt 2018).
In seiner kurz nach der französischen Revo-
lution erschienenen Novelle „Die Verlobung
in St. Domingo“ (1811) macht Heinrich von
Kleist klare Fronten auf: Weiss gegen
Schwarz, Gut gegen Böse, Ordnung gegen
Anarchie. Doch wie geht die Geschichte,
wenn die Guten doch nicht so gut und
die Bösen nicht so böse sind? Wenn nicht
eindeutig ist, wer Freund und wer Feind der
Werte der Aufklärung ist?
38 39
Christian BaumbachJustiz
Pfauen
Premiere im April 2019
nach dem Roman von Friedrich Dürrenmatt
Regie Frank Castorf
Bühne Aleksandar Denić
Kostüme Adriana Braga-Peretzki
„Dieser Bericht ist nicht nur die Begründung, Spät wittert zwar einen Teufelspakt, die
sondern auch die Vorbereitung zu einem Aussicht auf Karriere ist jedoch so reizvoll,
Mord. Zu einem gerechten Mord. Die Ge- dass er zu seiner eigenen Erschütterung
rechtigkeit lässt sich nur noch durch ein tatsächlich einen Revisionsprozess erwirkt,
Verbrechen wiederherstellen.“ Mit diesen infolge dessen Kohler freigesprochen wird
Worten eröffnet der desillusionierte Anwalt und der stattdessen Verdächtigte sich
Spät in stockbetrunkenem Zustand seine erhängt.
Memoiren, die den Auftakt zu Dürrenmatts Dürrenmatt entlarvt in „Justiz“ mit bitterbösem
Kriminalroman bilden. Zwei Jahre vorher, Humor, wie Rachemord zur Antwort auf
im März 1955, ereignet sich inmitten des ein gesellschaftliches System wird, in dem
Zürcher Establishments Folgendes: Der Kan- zwar das Gesetz, Gerechtigkeit hingegen
tonsrat Dr. Kohler steigt aus seinem Rolls- keine Rolle spielt. Mit einer umfassenden
Royce, betritt gelassen das von Politikern, Frage endet der Roman: „Wer ist der Schul-
Finanzmanagern und Künstlern besuchte dige? Jener, der die Gesetze erlässt, oder
Restaurant „Du Théâtre“ und erschiesst jener, der sie bricht?“ Der Autor erweist sich
vor aller Augen den Germanistikprofessor einmal mehr als gnadenloser Kritiker der
Winter. Kohler, der nach dem Mord vorerst Schweiz, ironisch lässt er seinen Ich-Erzähler
Mozarts „Entführung aus dem Serail“ in resümieren: „Die Welt wird entweder unter-
der Tonhalle geniesst, lässt sich daraufhin gehen oder verschweizern.“
bestens gelaunt festnehmen. Im folgenden
Schauprozess wird er trotz unauffindbarer Frank Castorfs 25-jährige Intendanz an der
Tatwaffe und ohne Erkenntnis über sein Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz Berlin
Motiv zu zwanzig Jahren Zuchthaus verur- hat das deutschsprachige Theater im letzten
teilt, da kein Zweifel an seiner Tat besteht. Vierteljahrhundert fundamental geprägt. In
Vom Gefängnis aus beauftragt der Multi- Zürich hat der vielfach ausgezeichnete Regis-
millionär und passionierte Billardspieler seur zuletzt „Die fremde Frau und der Mann
Kohler den jungen, erfolglosen Anwalt Spät, unter dem Bett“ nach F. M. Dostojewski insze-
seinen Fall erneut – unter der Annahme, er niert. Im Zuge seiner sechsten Inszenierung
sei nicht der Mörder gewesen – zu unter- am Schauspielhaus wird sich Frank Castorf
suchen: „Sehn Sie, lieber Spät, die Wirklich- zum ersten Mal künstlerisch mit dem Autor
keit kennen wir ja nun, dafür sitze ich hier Friedrich Dürrenmatt auseinandersetzen.
und flechte Körbe, aber das Mögliche kennen
wir kaum. Das Mögliche ist beinahe un- Unterstützt von der
endlich, das Wirkliche streng begrenzt. Da- Charlotte Kerr Dürrenmatt Stiftung
raus folgt, dass wir das Wirkliche umzudenken
Carolin Conrad 40 haben, um ins Mögliche vorzustossen.“ 41Die grosse
Schiffbau/Halle
Premiere im Mai 2019
Gereiztheit Ein Projekt im Schiffbau nach
Motiven des Romans „Der Zauberberg“
von Thomas Mann
Regie Karin Henkel
Bühne Muriel Gerstner
Ein Jahr vor Ausbruch des Ersten Weltkriegs (Martin Heidegger). Hans Castorp, Clawdia
zeichnet sich das Ende eines rätselhaften Chauchat, Ludovico Settembrini, Doktor
Rückzugs ab, der sich Jahre zuvor ereignete: Behrens, Frau Stöhr und die anderen – sie
Hans Castorp, die Hauptfigur in Thomas werden von globalen Schmerzen heimge-
Manns „Der Zauberberg“, steigt zu Beginn sucht, die sie, wie ihre wirklichen und
des tausendseitigen Romans als „des eingebildeten Krankheiten, nicht zur Ruhe
Lebens treuherziges Sorgenkind“ in eine kommen lassen. Daher bleibt „Der Zauber-
Eisenbahn, die ihn ins Davoser Sanatorium berg“ bis heute „eine Sensibilitätsschulung
Berghof führt. Eine vergiftete Lunge (oder für das Eintreten unerwarteter Ereignisse“
ein vergifteter Kopf?) machen aus dem (Frank Schirrmacher).
geplanten dreiwöchigen Besuch eine sieben
Jahre andauernde Verzauberung. Ursprüng- Basierend auf Motiven des Romans ent-
lich wollte Thomas Mann ein humoristi- wickelt die Regisseurin Karin Henkel ihre
sches Gegenstück zum „Tod in Venedig“ mittlerweile vierte Produktion in der Halle.
schreiben. Er begann 1913 daran zu arbeiten, Mit „Elektra“ (2013), „Die zehn Gebote“
in eben dem Jahr, in dem auch das zweit- (2016) und „BEUTE FRAUEN KRIEG“ (ein-
letzte Kapitel des Romans, „Die grosse geladen zum Berliner Theatertreffen 2018)
Gereiztheit“, spielt. Darin wird die lungen- schuf Henkel aufsehenerregende Theater-
kranke Gesellschaft in den Schweizer Alpen erzählungen, die Narrationen, Bühnenräume
von einer Nervosität erfasst. Meisterhaft und Zuschauerperspektiven in ungewohnte
beschreibt Thomas Mann eine Stimmung Spannungsverhältnisse setzten.
aus Aufgewühltheit und plötzlich hervor-
brechender Wut: „Was gab es denn?
Was lag in der Luft? Zanksucht. Kriselnde
Gereiztheit. Namenlose Ungeduld. Eine
allgemeine Neigung zu giftigem Wort-
wechsel, zum Wutausbruch, ja zum Hand-
gemenge. Erbitterter Streit, zügelloses Hin-
und Hergeschrei (…) Man erblasste und
bebte“. Trotz Wolldecken und Liegestühlen
erfasst ein Unbehagen die Luxuswesen und
macht den der Welt Abhandengekommenen
deutlich, dass ihre Isolation eine Fiktion
ist: das Leben auf dem Zauberberg ist ein
„Dasein“, das „von seiner Umwelt gelebt
wird und nur vermeintlich selbst lebt“ 42 Nicolas RosatDie Toten
Pfauen
Deutschsprachige Erstaufführung
im Mai 2019
nach der Erzählung von James Joyce
Regie Barbara Frey
Bühne Martin Zehetgruber
Kostüme Bettina Walter
„Seine Seele hatte sich jener Region ge- Flügelsaal ein tragisches Lied singt. Gretta
nähert, wo die unermesslichen Heerscharen horcht gebannt im Schatten des Treppen-
von Toten ihre Wohnung haben. Er war absatzes und ihr Mann, der sie während-
sich ihrer unsteten und flackernden Existenz dessen betrachtet wie ein Maler ein Bild,
bewusst, aber er konnte sie nicht fassen.“ erkennt, dass seine Frau ein Geheimnis mit
James Joyce sich trägt, welches ein überwältigendes
Begehren in ihm auslöst. Im Hotelzimmer
Miss Kate und Miss Julia, zwei ledige Damen erfährt er von seiner abwesend erscheinen-
einer vergehenden Generation, richten zum den Frau, dass sie zutiefst erschüttert ist
Jahresausklang traditionell einen nächtlichen von einer schuldhaften Erinnerung, die das
Ball in Dublin aus. Draussen fällt unaufhör- Lied in ihr wachgerufen hat. Ein Junge, mit
lich Schnee. Zur geladenen Gesellschaft aus dem sie verbunden war, als sie selbst noch
dem irischen Mittelstand zählen Familien- ein Mädchen war, hatte eben dieses Lied
angehörige, Mitglieder aus Miss Julias Chor, häufig für sie gesungen. Schwer erkrankt
juvenile Klavierschüler von Miss Kate, alte holte er sich den Tod, nachdem er Gretta im
Freunde der Familie, ein bekannter Opern- Winterregen ein letztes Mal aufgesucht hat.
tenor der Stadt und auch Gabriel und seine Gabriel wird zunächst von rasender Eifersucht
Frau Gretta. Gabriel ist der Lieblingsneffe erfasst aufgrund der Präsenz des Toten in
der Gastgeberinnen und er befindet sich Grettas Leben. Doch die Grenze zwischen
in nervöser Stimmung, denn er wurde als Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft wird
Schriftsteller auserkoren, die Festrede zu porös und der Schnee fällt ohne Unterschied
halten: „Gabriels warme zitternde Finger auf die Lebenden wie auf die Toten.
pochten gegen die kalte Fensterscheibe. Wie
kühl musste es draussen sein. Wie angenehm James Joyce schrieb „The Dead“ 1907 im
wäre es, allein hinauszugehen, erst den Fluss Alter von 25 Jahren; die metaphysische
entlang und dann durch den Park! Schnee Erzählung bildet den Schwerpunkt seines
läge auf den Zweigen und bildete eine helle Prosawerks „Dubliner“. „Die Toten“ enthält
Kappe oben auf dem Wellington-Denkmal. autobiografische Bezüge und steht thema-
Wie viel angenehmer wäre es dort als an der tisch in Beziehung zu seinen späteren
Abendtafel!“ Das gesellschaftliche, künstle- bedeutenden Romanen „Ulysses“ und
rische Ereignis von Rang ist eine gut insze- „Finnegans Wake“. Der irische Autor, der
nierte, sich bereits im Verfall befindende Illu- zu den wichtigsten Vertretern der literari-
sion, die Gabriel wie ein Fremder wahrnimmt. schen Moderne zählt, wurde 1941 in Zürich
Im Morgengrauen wollen die letzten Gäste begraben.
das Fest verlassen, als die heisere Stimme
Benito Bause 44 des Tenors erklingt, der zurückgelassen im 45Sie können auch lesen
