2020 Die Sammlung Leo Schönecker - Ein Filmprogramm mit Filmen aus dem Archiv Schönecker 25. Januar bis 12. Dezember
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Die Sammlung
Leo Schönecker
Ein Filmprogramm mit Filmen
aus dem Archiv Schönecker
25. Januar bis 12. Dezember
2020
Veranstalter
Edith Schönecker
Julia Schönecker-Roth
Joachim Steinigeweg
Gefördert durchLeo Schönecker
Veranstalter: Veranstaltungsorte: Eintritt:
Edith Schönecker Filmforum im Museum Ludwig 7,- Euro / 6,- Euro ermäßigt
Julia Schönecker-Roth Bischofsgartenstr. 1 Karten an der Kinokasse
Joachim Steinigeweg 50667 Köln
www.filmforumnrw.de Gefördert durch
Kontakt: Traumathek
Joachim Steinigeweg Engelbertstraße 45
Alteburger Str. 113 50674 Köln
50678 Köln www.traumathek.deVorwort
Weitgehend unbekannt in der Öffentlichkeit existiert in Köln eine Filmsamm-
lung, die hohen Wert auf die Qualität der enthaltenen Filme legt und einen
weiten Überblick über das internationale Filmschaffen bietet.
Seit Mitte der Fünfziger Jahre engagierte sich der Kölner Leo Schönecker nicht
nur in Arbeitskreisen und Diskussionsrunden zu filmthematischen Fragen,
sondern er begann, selbst Filme zu sammeln, vorzuführen und zu verleihen.
Seine Sammlung wurde bis zu seinem Tod im Jahr 2013 beständig fortgeführt
und erweitert.
Unter Filmkennern und Kuratoren war die Sammlung bekannt, gerne griff man
auf die Bestände dort zurück. Insgesamt enthält das Archiv rund 1.200 Filme,
meistens im Format 16mm, etliche im Format 35mm. Neben bekannten Titeln
finden sich in der Sammlung seltene und unbekannte Filme, die selten öffent-
03
lich vorgeführt wurden.
Um dies nachzuholen, setzen wir nun schon im vierten Jahr die Filmreihe zur
Sammlung Leo Schönecker an zwei Spielstätten fort, im Filmforum im Muse-
um Ludwig und in der Traumathek. Im Programm sind einige Klassiker der
Filmgeschichte, die es lohnt, immer wieder anzusehen, aber auch Raritäten. Die
Vorführungen werden von Referenten begleitet, die in den Film einführen.
In den Kinos hat seit einigen Jahren die Digitalisierung Einzug gehalten. Eine
Vorführung von , richtigem“ Zelluloid hat inzwischen Ereignischarakter. Bei der
Vorführung von Zelluloid gibt es Artefakte, die jede Kopie einzigartig machen.
Es sind dies Gebrauchsspuren wie Schmutzpartikel, Kratzer, Bildstandsbewe-
gungen etc. In jede Filmkopie ist somit auch die Geschichte ihrer Aufführungen
mit eingeschrieben. Auch diesen Aspekt wollen wir vorstellen und die Vor- und
Nachteile digitaler und analoger Vorführungen sichtbar machen.Samstag, 25. Januar 2020, 20.00 Uhr, Samstag, 29. Februar 2020, 20.00 Uhr,
Filmforum im Museum Ludwig Filmforum im Museum Ludwig
Es herrscht Ruhe Jonas
im Land BRD 1957
Regie: Ottomar Domnick, 81 Min., 16mm
BRD 1975
Regie: Peter Lilienthal, 103 Min., 16mm
In einer anonymen Stadt in den Fünfziger
In Las Piedras, einer Kleinstadt in Südameri- Jahren lebt der Einzelgänger und Drucke-
ka, werden in der zum Gefängnis umgebau- reiarbeiter Jonas. Schuldgefühle aus dem
ten Kaserne politische Gefangene inhaftiert. Zweiten Weltkrieg quälen ihn, denn auf
Die Verwandten draußen organisieren ein der Flucht aus dem Internierungslager hat
Hilfskomitee, das überall auf angstvolle er seinen verwundeten Kameraden im
Sympathie stößt. Als einem Teil der Häft- Stich gelassen, um sich selbst zu retten.
linge durch eingeschmuggelte Waffen und Auch die Verkäuferin Nanni, die Jonas Ge-
Uniformen der Ausbruch gelingt, übernimmt fühle und Zuneigung entgegenbringt, kann
ihn nicht aus seiner seelischen Ausweg-
04 das Militär die Macht in der Stadt. Es richtet
nicht nur unter den zurückgebliebenen Häft- losigkeit befreien. Er bleibt gefangen in
lingen ein blutiges Massaker an, sondern seinen Angstträumen, die sich in der Kälte
sperrt nahezu die gesamte Zivilbevölkerung der Großstadtkulisse widerspiegeln.
in das örtliche Fußballstadion. So herrscht Der Kunstsammler und Psychoanalytiker
wieder Ruhe im Land.. . Ottomar Domnick charakterisiert die
In den Siebziger Jahren wandte sich Gefühlswelt der Hauptfigur nicht nur
Lilienthal in mehreren Filmen den Problemen mit kontrastreichen, geometrisierenden
in Südamerika zu, die ihn seit seiner Jugend Schwarz-Weiss-Bildern, sondern auch mit
in Uruguay bewegten. Die Anspielungen dem Einsatz der experimentellen Musik
auf Chile sind in diesem Film offensichtlich von Winfried Zillig. Lediglich die Liberian
durch das dokumentarische Material von Suite von Duke Ellington schlägt manch-
Straßenkämpfen zwischen Angehörigen des mal beruhigendere, hoffnungsvolle Töne an.
chilenischen Militärs und der Bevölkerung. In seiner neuartigen und irritierenden Film-
Mit der sehr persönlichen Schilderung der sprache setzt sich , Jonas“ kritisch mit der
Geschehnisse aus der Perspektive der Ästhetik des 50er-Jahre-Kinos auseinan-
Protagonisten schafft es Lilienthal, den der und ist leider bis heute wenig bekannt
Zuschauer emotional in den Bann zu ziehen. als Vorläufer des Neuen Deutschen Films.
D ,Es herrscht Ruhe im Land“ erhielt 1976 den
Deutschen Filmpreis.Es herrscht Ruhe im Land
05
Jonas
Peter
Lilienthal
Ottomar
DomnickLemmy Caution godard
gegen Alphaville 60
horne
keaton
06
CollegeDonnerstag, 05. März 2020, 20.00 Uhr, Samstag, 21. März 2020, 20.00 Uhr,
Traumathek Filmforum im Museum Ludwig
Lemmy Caution College
gegen Alphaville 60 USA 1927
Regie: James W. Horne/Buster Keaton,
Frankreich 1965
Regie: Jean-Luc Godard, 89 Min., 16mm, 62 Min., Stummfilm, 16mm
dt. Fassung
Der Musterschüler Ronald hält zum
Geheimagent Lemmy Caution reist in Schulabschluss eine flammende Rede für
die futuristische Stadt Alphaville, deren die geistige Ertüchtigung und gegen den
Bewohner unter der rationalen Herrschaft dümmlichen Sport. Damit erntet er das
des Computers Alpha 60 stehen. Entwickelt Missfallen seiner angebeteten Mary, der
wurde dieser von Professor von Braun, beliebtesten Schülerin. Um ihr zu impo-
dessen Tochter Natascha auf den Eindring- nieren, schreibt sich Ronald wie sie am
ling Caution angesetzt wird. Liebe, Gefühle Sportcollege ein und scheitert natürlich in
und Poesie sind in dieser unmenschlichen allen Disziplinen. Mit Nebenjobs will er das 07
und fremdartigen Stadt verboten. Dennoch teure Studium finanzieren, doch auch hier
bahnt sich zwischen dem unkonventionellen, hat er kein glückliches Händchen. Durch
unbeholfenen Privatdetektiv und der jungen einen Zufall wird Ronald kurzerhand als
Frau ein persönliches Verhältnis an. Gedreht Steuermann des Ruderteams eingesetzt
wurde der Film in den nächtlichen Straßen und führt seine Mannschaft trotz einiger
der Pariser Aussenbezirke. Die modernen Missgeschicke zum Sieg. Als er schließlich
Glas- und Betonfassaden mit ihren Neon- seine Verehrte aus den Armen eines auf-
reklamen bilden die futuristische Kulisse dringlichen Nebenbuhlers befreit, steht einer
für Godards ohne weitere Spezialeffekte Hochzeit nichts mehr im Wege.
gedrehten Science-Fiction-Film. Zitate aus Buster Keaton fasziniert auch in , College“
Literatur und Philosophie unterstreichen die mit seiner akrobatischen Körperbeherr-
symbolhaften Konnotationen des Thrillers, schung, die er seit jüngster Kindheit auf der
der mit Eddie Constantine und Anna Karina Bühne trainiert hat. Sein Markenzeichen, die
glänzend besetzt ist. unerschütterlich stoische Miene, unter-
streicht den klugen Humor dieser Komödie,
D ,Lemmy Caution gegen Alphaville 60“ gewann
bei der man auch Tränen lachen kann.
den Goldenen Bären der Berlinale 1965.
D Die Vorführung wird vom Stummfilmpianisten
Wilfried Kaets begleitet.Roberto
Rossellini Donnerstag, 02. April 2020, 20.00 Uhr,
Traumathek
Rom, offene Stadt
Italien 1945
Regie: Roberto Rossellini, 93 Min., 16mm,
dt. Fassung
Rom im Jahr 1944: Das faschistische Italien
ist von der deutschen Wehrmacht be-
setzt, nachdem Italien das Achsenbündnis
mit Deutschland aufgekündigt hat. Rom,
eigentlich entmilitarisierte , offene Stadt“,
steht unter dem Terror der SS. Doch bilden
sich diverse Partisanengruppen, die gegen
die Besetzung und auch den italienischen
Faschismus Widerstand leisten. Der kom-
munistische Ingenieur Giorgio Manfredi, Don
08 Pietro, ein katholischer Priester, der Drucker
Francesco und seine schwangere Freundin
Pina kämpfen im Untergrund. Als Giorgio und
Don Pietro in Gefangenschaft geraten, gelingt
es allerdings Gestapochef Major Bergmann
auch mit schlimmster Folter nicht, seine
Gegenspieler zum Verrat ihrer Organisation
zu bewegen.
Unmittelbar nach Abzug der Deutschen
begann Rossellini mit den Dreharbeiten, bei
denen das vom Krieg geprägte Rom mit
seinen Ruinen und Menschenschlangen vor
den Lebensmittelläden die perfekte Kulisse
bildete. Er verknüpfte dokumentarische
Begebenheiten mit Fiktionalem zu einer
Geschichte, die zu Recht als Klassiker des
italienischen Neorealismus gilt.frank
Donnerstag, 28. Mai 2020, 20.00 Uhr,
Traumathek
beyer
Nackt unter Wölfen
DDR 1963
Regie: Frank Beyer, 116 Min., 16mm
Im Frühjahr 1945 kommt der Pole Jankows- Frank Beyer verfilmte das 1958 veröffent-
ki mit einem Transport ins Konzentrations- lichte Buch von Bruno Apitz , Nackt unter
lager Buchenwald. Er trägt einen Koffer bei Wölfen“ 1963 für die DEFA. Apitz war selbst
sich, den er nicht aus der Hand geben will. acht Jahre lang KZ-Häftling. Sein Roman
Als die Häftlinge ein Kind darin entdecken, beruht auf eigenen Erlebnissen und auf
stehen sie vor einer schweren Entschei- der Geschichte des mit drei Jahren nach
dung. Das Kind im Lager zu verbergen, ist Buchenwald gebrachten Stefan Jerzy
nicht nur äußerst schwierig, es gefährdet Zweig, die er allerdings nur vom Hörensa-
auch die Arbeit einer illegalen Widerstands- gen kannte und in wesentlichen Punkten
gruppe. Unter Einsatz ihres Lebens retten von den tatsächlichen Ereignissen abwei-
sie schließlich das Kind vor der Vernichtung. chend darstellte.
09Robert
bresson
Dušan
Makavejev
Thomas
Samstag, 30. Mai 2020, 20.00 Uhr, Koerfer
Filmforum im Museum Ludwig
Tagebuch eines schen Ernährung herrühren. Voller Furcht
Landpfarrers und Selbstzweifel flüchtet er sich in die
Frankreich 1951 Niederschrift seines Tagebuchs, in dem er
Regie: Robert Bresson, 115 Min., 16mm, seine Gedanken und Betrachtungen notiert.
dt. Fassung Dieser Text, der auf dem gleichnamigen
Roman von Georges Bernanos basiert,
Ein junger kränklicher Pfarrer tritt seinen dominiert als Voice-Over den sparsam
Dienst in einer armen nordfranzösischen inszenierten Film.
Landgemeinde an. Er ist fest entschlossen, Bresson fand hier zu seinem einzigartigen
die Bewohner zu ihrem Glauben zurück- Stil, durch eine distanzierte Betrachtung
10 zuführen. Doch die Bauern und auch die
ansässige gräfliche Familie begegnen dem
und das Mittel der Repetition Emotionen
und Empathie beim Zuschauer zu schüren.
Geistlichen mit Misstrauen und Feindselig-
keit. Zudem wird der junge Pfarrer immer D ,,Tagebuch eines Landpfarrers“ erhielt 1951 den
wieder von unerträglichen Schmerzen Großen Preis der Jury auf den Filmfestspielen
gequält, die scheinbar von seiner asketi- in Venedig.Samstag, 20. Juni 2020, 20.00 Uhr, Samstag, 11. Juli 2020, 20.00 Uhr,
Filmforum im Museum Ludwig Filmforum im Museum Ludwig
Ein Liebesfall Der Tod des
Jugoslawien 1967
Regie: Dušan Makavejev, 79 Min., 16mm,
Flohzirkusdirektors
Schweiz 1975
dt. Fassung
Regie: Thomas Koerfer, 111 Min., 16mm
, Ein Liebesfall“ erzählt die tragische Lie- Nach der Ermordung seiner hochbegab-
besbeziehung der lebenslustigen Isabella, ten Tiere muss Ottocaro Weiss seinen
Telefonistin im Belgrader Fernmeldeamt, Flohzirkus einstellen und nach einer neuen
mit dem Rattenfänger Achmed. Gleich Betätigung Ausschau halten. Der festliche 11
zu Beginn nimmt die makabre Szene im Trauerumzug in einem Dorf bringt ihn auf
Leichenschauhaus vorweg, dass die Affäre eine skurrile Idee. Mit seiner Gehilfin Anja
zum Kriminalfall wird. Makavejev montiert will er die Pest auf die Bühne bringen, um
die verschiedenen Erzählstränge wie eine die Menschen aus ihrem trägen Konsum-
Collage: Vorträge eines Sexualwissen- schlaf aufzurütteln. Pest bedeutet für ihn
schaftlers und eines Kriminologen unter- Freiheit und Gleichheit aller Menschen. In
brechen in provokativer und entfremden- Johannes Wagner findet er einen Mäzen,
der Weise den Handlungsverlauf ebenso der allerdings ganz andere Ziele verfolgt
wie Sequenzen aus einem Pornofilm und und aus einer Pestepidemie eigene
Szenen aus Dsiga Wertows , Donbass- Vorteile zur Unterdrückung der Menschen
Sinfonie“ von 1927. ziehen möchte.
Mit seinem anarchischen Humor und Das Spielfilmdebüt des Schweizer
seiner eigenen Filmsprache hat sich der Regisseurs Thomas Koerfer erhielt den
2019 verstorbene Regisseur als system- Josef-von-Sternberg-Preis, Mannheim,
kritischer Geist nicht nur im damaligen für , die formal und inhaltlich gleich stark
Jugoslawien einen Namen gemacht. überzeugende filmische Übersetzung eines
individuellen Bewusstwerdungsprozesses
innerhalb einer etablierten Gesellschaft“.john
schlesinger
eric
rohmer
Samstag, 15. August 2020, 20.00 Uhr, Donnerstag, 03. September 2020, 20.00 Uhr,
Filmforum im Museum Ludwig Traumathek
Nur ein Hauch Liebe am Nachmittag
Glückseligkeit Frankreich 1972
Regie: Eric Rohmer, 97 Min., 16mm,
Großbritannien 1962
Regie: John Schlesinger, 107 Min., 16mm, dt. Fassung
dt. Fassung
Das Leben des erfolgreichen Anwalts
Victor arbeitet als technischer Zeichner Frédéric klingt wie aus einem Werbeslo-
in einer nordbritischen Industriestadt. gan: guter Job, großes Auto, und seine Frau
Hélène erwartet gerade das zweite Kind.
12 Er interessiert sich für die hübsche,
zurückhaltende Ingrid, Schreibkraft im Dennoch fühlt er sich zu der attraktiven
selben Betrieb. Nach ersten Flirts und Chloé hingezogen, die er von früher kennt
Spaziergängen im dunklen Park kann er und überraschend wiedertrifft. Er verbringt
sie schließlich zum Sex überreden. Doch immer mehr Zeit mit ihr und gerät darüber
die folgende Schwangerschaft zwingt den in den Zwiespalt zwischen der Liebe zu
Träumer Victor, Verantwortung zu überneh- seiner Frau und dem Verlangen nach der
men. Ihre eher bedrückende Hochzeitsfeier verführerischen Chloé.
ist allerdings der Beginn eines zunehmend , Liebe am Nachmittag“ ist der letzte Film von
unerträglichen Familienlebens im Haus der Rohmers sechsteiligem Zyklus der , morali-
Schwiegermutter. Als Ingrid eine Fehlge- schen Erzählungen“, bei denen es allerdings
burt erleidet, will Victor sie verlassen. weniger um Moral geht als um die mensch-
Mit nüchterner Wahrnehmung und liche Selbstkontrolle. Hinter der einfach
sparsamen Mitteln inszenierte Schlesinger wirkenden Erzählung von Alltags- und Bezie-
in seinem ersten Spielfilm die soziale, teils hungsgeschichten bestimmt die Fähigkeit
bittere Realität der einfachen Leute im zur Reflexion die Aktionen der Protagonisten.
englischen Arbeitermilieu. Eric Rohmer zählt zu den Hauptakteuren
der französischen Nouvelle Vague, die von
D ,,Nur ein Hauch Glückseligkeit“ gewann
der Filmkritik zur Filmregie kamen, um
den Goldenen Bären der Berlinale 1962.
die moderne Welt so auf die Leinwand zu
bringen, wie sie sie erlebten.Nur ein Hauch Glückseligkeit
13
Liebe am NachmittagSamstag, 12. September 2020, 20.00 Uhr,
Filmforum im Museum Ludwig
The Lodger
Großbritannien 1927
Regie: Alfred Hitchcock, 91 Min.,
Stummfilm, 16mm, engl. Zwischentitel
14
Ein Mörder versetzt die Bewohner Londons ,,The Lodger“ war Hitchcocks erster Thriller
in Angst und Entsetzen. Schon sieben jun- und der Film, den er selbst später als
ge, blonde Frauen sind ihm zum Opfer ge- „,ersten echten Hitchcock-Film“ bezeichnen
fallen. Jedes Mal hat er wie eine Visiten- sollte. Sein geistreicher Humor und das
karte einen Zettel mit dem Wort RÄCHER, Grundmotiv des unschuldig Verfolgten, das
eingepasst in ein Dreieck, hinterlassen. Es er immer wieder variieren sollte, bleiben
gibt zwar Zeugen, die den Täter als einen prägende Elemente seiner Filme.
großen, vermummten Mann beschreiben,
aber immer kann er entkommen. Der D D ie Vorführung wird vom Stummfilmpianisten
neue Mieter eines Privatzimmers weckt Wilfried Kaets begleitet.
aufgrund seines merkwürdigen Verhaltens
den Argwohn der Hausherrin. In seinem
Zimmer sammelt er Zeitungsausschnitte
über die Morde, und auf dem Stadtplan hat
er die Tatorte mit einem Dreieck markiert.
Ausserdem hat er ein Auge auf die Tochter alfred
des Hauses geworfen.
hitchcockjohn
huston
Donnerstag, 08. Oktober 2020, 20.00 Uhr,
Traumathek
Der Malteserfalke Miles Frau Iva hatte. Auf der Suche nach
USA 1941
dem wahren Mörder gerät Spade in ein Netz
Regie: John Huston, 100 Min., 16mm,
aus Intrigen und Lügen. Bei nächtlichen Taxi-
dt. Fassung
fahrten und häufigen Ortswechseln kommen
schließlich immer mehr Personen ins Spiel,
Kaum hat die Privatdetektei Spade & Archer die alle dem berüchtigten Kunstschatz, dem
den Auftrag der attraktiven jungen Ruth Malteserfalken, auf der Spur sind.
Wonderly zur Suche nach ihrer verschwun- Das Regiedebüt von John Huston gilt als
denen Schwester übernommen, wird Miles Krimiklassiker, der das Genre des Film-Noir
Archer erschossen aufgefunden. Sam Spade, begründete und Humphrey Bogart, der in
ein eher unsympathischer Typ, gilt zunächst fast jeder Szene des Films zu sehen ist, zum
als Hauptverdächtiger, da er eine Liaíson mit Star machte.
15Götter der Pest
16
Aguirre, der Zorn Gottesrainer werner
fassbinder
werner
herzog
Samstag, 17. Oktober 2020, 20.00 Uhr, Samstag, 31. Oktober 2020, 20.00 Uhr,
Filmforum im Museum Ludwig Filmforum im Museum Ludwig
Götter der Pest Aguirre, der Zorn Gottes
BRD 1970 BRD 1972
Regie: Rainer Werner Fassbinder, 91 Min., Regie: Werner Herzog, 91 Min., 16mm
16mm
Im 16. Jahrhundert unternehmen spani-
Mit dem Kommentar , bis zum nächsten sche Konquistadoren eine Expedition zum
Mal“ wird der Gewohnheitsverbrecher Franz sagenhaften Goldland Eldorado in den
Walsch nach längerer Haft aus dem Gefäng- Tiefen des Amazonasgebiets. Da der Urwald
nis entlassen. Doch er weiß nicht so recht, zu unwegsam ist, erkundet ein kleiner
was er mit seiner Freiheit anfangen soll. Die Trupp das Gelände vom Wasser aus. Es 17
alte Beziehung zu Joanna, Sängerin in einem kommt zur Meuterei gegen den Anführer
Nachtclub, ist ihm lästig, weil er sich von Don Pedro de Ursúa, und der fanatische Don
ihr eingeschränkt fühlt. Auch Joannas Geld Lope de Aguirre übernimmt das Kommando.
will er nicht. Emotionslos und gleichgültig Mit einem neuen, großen Floß macht sich
beginnt er eine neue Affäre mit Margarethe. der Trupp vom Hauptheer selbstständig
Der Mord an seinem Bruder Marian berührt und versucht auf eigene Faust, Eldorado zu
ihn ebenfalls nicht. Im Gegenteil, mit dessen erreichen. Obwohl Hunger, Krankheit und die
Mörder Günter, gesuchter Unterweltboss mit Attacken der Ureinwohner die Mannschaft
Spitznamen , Gorilla“, plant er einen neuen immer weiter dezimieren, läßt der größen-
Überfall auf einen Supermarkt. Die Polizei wahnsinnige Aguirre nicht von seinem Vor-
ist ihnen aber schon auf der Fährte, und der haben ab, mitten im Urwald Südamerikas
Coup endet in einem Blutbad. Mit seiner kar- einen neuen eigenen Staat zu gründen.
gen Filmsprache interpretiert Fassbinder den Werner Herzogs Drehbuch basiert auf
französischen und amerikanischen Gangs- wahren Begebenheiten. Die anstrengenden
terfilm wie eine melodramatische Tragödie. Dreharbeiten vor Ort ohne jegliche Stunts
waren zudem von der unberechenbaren
D ,,Götter der Pest“ wurde 1970 mit dem Filmband in Zusammenarbeit mit Klaus Kinski geprägt
Gold für die darstellerischen Leistungen und für die und geben auf großartige Weise den Wahn
beste Kamera ausgezeichnet. Aguirres wieder.Donnerstag, 03. Dezember 2020, 20.00 Uhr, Samstag, 12. Dezember 2020, 20.00 Uhr,
Traumathek Filmforum im Museum Ludwig
Erzählungen unter Lohn der Angst
dem Regenmond Frankreich, Italien 1953
Regie: Henri-Georges Clouzot, 148 Min.,
Japan 1953
Regie: Kenji Mizoguchi, 97 Min., 16mm, 16mm, dt. Fassung
dt. Fassung
Las Piedras in Venezuela ist ein Ort fernab
In seinem Meisterwerk , Ugetsu Monogatari“ jeglicher Hoffnung. Eine Ölgesellschaft ist
erzählt Kenji Mizoguchi die Geschichte des der einzige Arbeitgeber, doch die Jobs sind
Töpfers Genjuro und seines Schwagers, rar gesät, vor allem für die hier Gestrande-
des Bauern Tobei, die Ende des 16. Jahr- ten aus aller Herren Länder. Eines Tages er-
hunderts mit ihren Frauen in einem kleinen öffnet sich ihnen eine große Chance, denn
Dorf mitten in einem von Bürgerkriegen eine 500 Kilometer entfernte Ölquelle steht
heimgesuchten Gebiet leben. Sie haben in Flammen. Mit einer Ladung Nitroglyzerin
18 Ambitionen, aus den Wirren des Krieges
Profit zu schlagen. Genjuro will mit seinen
könnte das Feuer gelöscht werden. Das
Problem ist nur, dass der hochexplosive
Töpfen in die Stadt fahren und schnell viel Sprengstoff mit zwei Lastwagen zum Ort
Geld verdienen, Tobei als Samurai Ruhm des Brandes gefahren werden muss. Viele
und Ehre erlangen. Beide riskieren alles melden sich freiwillig, vier werden ausge-
– und verlieren ihre Familien. Das Streben wählt: der Korse Mario, der Italiener Luigi,
nach Geld und Ruhm geht unweigerlich mit Bimba, ein Deutscher, der den Arbeitslagern
dem Verlust innerer Werte einher. der Nazis entkommen konnte, und Jo, der
Obwohl die Geschichte überwiegend aus Älteste von ihnen. Das Risiko, unterwegs in
der Sicht der beiden Männer, insbesondere die Luft zu fliegen, ist jedoch größer als die
Genjuros, erzählt wird, sind die eigentli- Chance, das Ziel zu erreichen: ein wahres
chen Hauptfiguren die Frauen. Mizoguchi Himmelfahrtskommando. bei dem Mut und
versucht im Genre des historischen Films Angst unweigerlich Passagiere sind.
die Mechanismen der Unterdrückung und Ohne jegliche Tricks und Spezialeffekte
Gewalt in der japanischen Gesellschaft drehte Henri-Georges Clouzot einen frühen
aufzuzeigen. In langen Einstellungen, mit Klassiker des Actionfilms, der weit über
bewegter Kamera und Überblendungen ge- das Genre hinausreicht und sich zugleich
lingt es ihm dabei, Traum und Wirklichkeit, als sozialkritisch erweist.
Vergangenheit und Gegenwart miteinander
zu verweben.Erzählungen unter dem Regenmond
19
Kenji
Mizoguchi
Henri-Georges
Lohn der Angst
ClouzotProgrammübersicht
Programmänderungen vorbehalten
Samstag, 25. Januar 2020, 20.00 Uhr, Filmforum Samstag, 11. Juli 2020, 20.00 Uhr, Filmforum
Es herrscht Ruhe im Land Der Tod des Flohzirkusdirektors
BRD 1975, Regie: Peter Lilienthal Schweiz 1975, Regie: Thomas Koerfer
Samstag, 29. Februar 2020, 20.00 Uhr, Filmforum Samstag, 15. August 2020, 20.00 Uhr, Filmforum
Jonas Nur ein Hauch Glückseligkeit
Großbritannien 1962, Regie: John Schlesinger
BRD 1957, Regie: Ottomar Domnick
Donnerstag, 03. September 2020, 20.00 Uhr, Traumathek
Donnerstag, 05. März 2020, 20.00 Uhr, Traumathek Liebe am Nachmittag
Lemmy Caution Frankreich 1972, Regie: Eric Rohmer
gegen Alphaville 60
Frankreich 1965, Regie: Jean-Luc Godard Samstag, 12. September 2020, 20.00 Uhr, Filmforum
The Lodger
Großbritannien 1927, Regie: Alfred Hitchcock
Samstag, 21. März 2020, 20.00 Uhr, Filmforum
Die Vorführung wird vom Stummfilmpianisten
College Wilfried Kaets begleitet.
USA 1927, Regie: James W. Horne/Buster Keaton
Die Vorführung wird vom Stummfilmpianisten Donnerstag, 08. Oktober 2020, 20.00 Uhr, Traumathek
Wilfried Kaets begleitet. Der Malteserfalke
USA 1941, Regie: John Huston
Donnerstag, 02. April 2020, 20.00 Uhr, Traumathek
Rom, offene Stadt Samstag, 17. Oktober 2020, 20.00 Uhr, Filmforum
Italien 1945, Regie: Roberto Rossellini Götter der Pest
BRD 1970, Regie: Rainer Werner Fassbinder
Donnerstag, 28. Mai 2020, 20.00 Uhr, Traumathek
Samstag, 31. Oktober 2020, 20.00 Uhr, Filmforum
Nackt unter Wölfen
DDR 1963, Regie: Frank Beyer Aguirre, der Zorn Gottes
BRD 1972, Regie: Werner Herzog
Samstag, 30. Mai 2020, 20.00 Uhr, Filmforum Donnerstag, 03. Dezember 2020, 20.00 Uhr, Traumathek
Tagebuch eines Landpfarrers Erzählungen unter dem Regenmond
Frankreich 1951, Regie: Robert Bresson
Japan 1953, Regie: Kenji Mizoguchi
Grafik: Alessandro Riggio
Samstag, 20. Juni 2020, 20.00 Uhr, Filmforum Samstag, 12. Dezember 2020, 20.00 Uhr, Filmforum
Ein Liebesfall Lohn der Angst
Jugoslawien 1967, Regie: Dušan Makavejev Frankreich, Italien 1953, Regie: Henri-Georges Clouzot
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